古代诗和现代诗的区别

古诗与现代诗的区别分析

古诗与现代诗的区别分析

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。以下是小编为大家整理的古诗与现代诗的区别分析，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　*的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行*百年，路似乎越走越窄。追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少。诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗。

　　应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播。也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围。如果*新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没。

　　现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向。如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧。而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀。

　　为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：

　　从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的`废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

　　从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

　　从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

　　古诗的含义:

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

　　现代诗的含义：

　　1、形式是自由的

　　2、内涵是开放的

　　3、意象经营重于修辞。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：

　　“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真、

　　写法上，古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制、讲求高度精练,意境优美、现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感

　　归纳起来有四点：

　　1、现代诗用白话，古诗用文言。

　　2、现代诗形式上没限制，古诗有限制。

　　3、现代诗不一定押韵，古诗要押韵。

　　4、现代诗没有音节声调上的要求，古诗讲究*仄。

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诗词与现代诗的区别

诗词与现代诗的区别

　　在现在的诗词文化中，诗词与现代诗的区别大家了解过吗？知道怎么正确书写诗歌和现代诗吗？以下是小编分享的诗词与现代诗的区别，一起来学*吧！

　　我国的汉语诗歌从历史、时间上，可分为古典诗歌和现代诗歌。什么是古典诗歌？所谓古典诗歌一般是指1919年五四新文化运动以前产生的各种诗歌体裁形式，它是以文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活、抒情言志的艺术。古典诗歌，包括清代及清代以前的诗词，它从形式上包括四言诗、五言诗和七言诗。

　　四言诗是四个字一句，五言诗是五个字一句，七言诗是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，通常只有五言诗、七言诗两类。五言诗和七言诗又可分为古诗和律诗两大类。五言古诗简称“ 五古”， 七言古体诗简称七古，三、五、七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字。七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句，五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句又可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

　　古典诗歌又可分为古典风体诗歌和古典格律诗歌两类。什么是古典格律诗歌？古典格律诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典格律诗歌包括律绝、律诗和排律、词、曲。古典格律诗歌格律严谨，在字数、句数、*仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。

　　什么是古典风体诗歌？古典风体诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典风体诗歌包括诗经体诗歌、楚辞体诗歌、乐府体诗歌和古体诗。古典风体诗歌格律比较自由，不拘对仗、*仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。三五七言兼用者，一般也算七言。

　　什么是现代诗歌？现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。它是适应时代的要求﹐以接*群众的白话文反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗 格律形式束缚为主要标志。现代诗歌的特点是：

　　1.形式比较自由。

　　2.内容比较开放。

　　3.意象重于修辞。

　　4.形象性更为鲜明。

　　5.必须分行排列。

　　现代诗歌又可分为现代格律诗歌和现代风体诗歌。什么是现代凤体诗歌？现代风体诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。例如，我国当代诗人于进水的《姐姐》。于进水，字潇涵，号潇涵轩主。1970年生，山东荣**。1987年开始诗歌创作与研究。他是当代的诗人、诗歌理论家、诗歌旗手。出版了主题诗集《姐姐》、诗歌专著《论律体新诗》、《诗帜》等。

　　《姐姐》是一部主题诗集。整部诗集，有两大创新：一是体裁的创新，根据诗歌的发展规律，打造全新的现代诗歌体裁——“律体新诗”。二是修辞格式的创新，首次运用了大对仗、大排比的修辞手法，强化语势，升华诗歌的情感之美。“律体新诗”又有二大特点：一是以意传神，主题鲜明，昂扬向上，并采用跌宕起伏、一唱三叹的节奏，反复烘托意境，深化意象。二是以律立体，韵贯首尾，以韵律的回环往复，塑造诗歌的声韵之美。

　　什么是现代格律诗歌？现代格律诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定*仄、定韵等。例如，于进水的《诗帜》。《诗帜》是中华诗歌复兴的旗帜和纲领。《诗帜》分为：《诗帜》的核心思想和伟大意义；诗歌的本质；诗歌的概念和分类；诗歌的风格、特点和作用；诗歌的格式；诗歌的结构章法；诗歌的鉴赏方法；诗歌韵表；诗歌分类表和诗歌各种体裁范例十个部分。《诗帜》规范了诗歌的含义、概括了诗歌的特征、明确了诗歌的分类，指明了现代汉语诗歌的发展方向。《诗帜》的诞生，是人民不满当今*诗歌现状，要求恢复传统重建诗格的必然体现，是诗歌自身内在发展规律、承前启后继往开来、与时俱进的必然产物，是*诗歌走向复兴的一面旗帜。

　　诗歌就是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

　　可是现代诗没有什么韵律规定，也可以没有节奏，就是随便写，有一点要求就是语言凝炼。

　　以上就是现代诗的特点，以及和古体诗词的区别，如果按照古体诗词的要求，现代诗真的不能称之为诗歌。

　　诗和琴一样，要听得懂看得懂，才能谈论到喜欢或者不喜欢，所有的文化活动都是为人类服务的，如果一首诗，写得在美在华丽，但人看不懂，那就失去了任何价值。

　　唐诗宋词，大多数人读了，根本就不懂内容的意思，也不可能一边读着诗，一边去找参考资料来翻译诗的意思，这不叫欣赏诗歌，而是学*研究诗歌，所以唐诗宋词已经被现代人淘汰，而且在古代，唐诗宋词也是少数读书人的文化活动，与劳动人民没有太多交集，又因为唐诗宋词讲究韵律的原因，写成一首诗很容易，但要写得优美又通俗易懂，却非常难，这就注定了唐诗宋词要慢慢的成为古董，只能成为少数人研究和喜欢的.文化活动。

　　现代诗容易写，更通俗易懂，一首好的现代诗，读者看了后，立刻就明白诗的内在意境，及所要表达的感情，立刻与诗人的思想产生共鸣，不管诗的词语是否华丽与否，读者就是喜欢，因为读的懂才会喜欢。

　　例如顾城的诗：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

　　就这么简单的两句话，也可以称之为白描，但却引起了一代人的思想共鸣，因为那个年代的年轻人活的很迷茫，这首诗恰恰写出了一代人的内心的痛苦。

　　这就是现代诗的魅力，人人都可以喜欢，都读得懂，老少妇孺，不分阶层，而唐诗宋词里，有很多字，不查字典都不认识，更不用说字的含义，如果写唐诗宋词，必须要用华丽的辞藻，如果用写现代诗的白话去写，找韵律都非常费劲，而且还不够优美，读起来和唐诗宋词比较，就是天壤之别。这也是韵律诗的作者和读者越来越少的原因。

　　现代诗好写，人人都可以写，因为没有什么格式和韵律，但是要想写出好的诗歌，首先要有一个大时代思想交替和变化的社会背景，只有思想矛盾和冲突的时代背景前提下，才能产生有才华的诗人，例如欧洲的文艺复兴时期，就造就了很多诗人作家，学者，哲学家等。

　　其次，有才华的诗人都是因为经历过生活的重重磨难与困苦，才会对生活重新思考和定位，然后将这种思想灌输到诗歌作品中，赋予了诗歌一个灵魂。

　　没有一个社会变化的时代背景，不要说出现伟大的诗人，就是优秀的作家，词曲家等一些艺术人才，也是非常难以出现的。

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古代诗和现代诗的区别

导语：同为诗歌，古代诗和现代诗显然不同，那么古代诗和现代诗的区别是什么?1.从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。2.从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。3.从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。

古代诗和现代诗的区别

1.从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。

古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

2.从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。

“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

3.从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。

古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

古代诗和现代诗的区别

(一)观点

古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。

现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受。

从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。

(二)本质

古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。古诗一般较短，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达。那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。“两句三年得，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。

绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。

我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。*后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段。八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作*后，积累了深厚的基础和经验，随后又兴起了多种写作方法和流派。但万变不离其宗，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

然而，形式上的自由并不代表表达的自由。

由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在，使得它非常难以把握。现代诗可以创造几个甚至十几个意象，用以描写非常复杂的心理感受。但是对语言的过分索求和对生活的过度表现，往往使现代诗创作不知所终，造成喧宾夺主的局面。“诗言志”，现代诗和古诗的相同之处便是抒*感，这是所有诗歌的主旨和灵魂所在。无论表达感情的方式多么复杂，现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径，那样的“柳暗花明”是不存在的。

古体诗讲究字数,句数,*zi,押韵.现代诗非常自由,不象古诗那样严格要求.

古代诗和现代诗的区别和写法

古诗的含义:

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字;七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句;五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

现代诗的含义：

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：

“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真.

写法上,

古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制.讲求高度精练,意境优美.现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感.

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现代芭蕾和现代舞的区别

现代芭蕾和现代舞的区别

　　现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的*倾向。下面为大家带来现代芭蕾和现代舞的区别，快来看看吧。

　　摘要：

　　本文从现代芭蕾与现代舞的概念和内涵出发，阐释了其发展沿革，并进一步从基本特征及审美标准上分析了二者的区别，同时作者认为二者已经从相互对立与对抗走向借鉴与融合。

　　关键词：

　　现代芭蕾;现代舞;区别

　　一、相关概念简析

　　(一)现代芭蕾

　　所谓的现代芭蕾是相较于古典芭蕾产生的概念，是指将现代元素引入到芭蕾舞中，如著名的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，其主要以剧情为中心，而加入现代元素的《天鹅湖》则更加注重人物内心的感受与心理活动的表达，是一种抽象派艺术。对于现代芭蕾，人们有一种共识，其与古典芭蕾的分界点是以上世纪初现代艺术思潮对芭蕾的影响开始的，在此之前，芭蕾不管是舞剧或者小品，其都遵循了芭蕾固定的范式与风格，统称作古典芭蕾经过现代艺术思潮影响之后，芭蕾在题材和形式上都有了一定的创新，在程式与风格上都有别于古典芭蕾，这就是现代芭蕾。

　　(二)现代舞

　　现代舞是在对古典芭蕾革新的基础上产生的，是上世纪初在欧美流行和发展起来的一种舞蹈流派。从意识层面来说，现代舞更多的是追求抽象或者半抽象的意境美，这区别于传统芭蕾的以情节为主，它更多的是表现社会现实以及人物内心的活动，或者营造某种氛围，表达某个概念，即便会推动故事情节，但也不会把渲染点放在叙事上面。在表现形式上，它完全打破了传统芭蕾古板而僵硬的程式与教条，主张身心充分放松，自由抒发感情。

　　二、现代芭蕾与现代舞的区别体现

　　(一)基本特征不同

　　现代芭蕾有别于古典芭蕾，其革新主要体现在题材和形式上，而在基本特征和发力方式上则对古典芭蕾进行了传承，具体表现在：1、开：主要是指舞者以肩、胸、髋、踝等关节为中心，向外最大限度地延伸打开，展现肢体的线条美;2、绷：主要是指舞者将髋、膝、踝部和脚背最大限度的绷直，从而更有效的`延伸人体线条，使舞者看起来更加的舒展，并能体现一种上升的动作姿态。3、直：是指芭蕾舞者要身姿挺拔，腿要收紧膝盖，不能塌腰凸臀，使舞者呈现一种自信昂扬之美;4、立：主要是指芭蕾舞者要将身体中心置于两条或者一条腿上，傲然挺立，体现芭蕾的高贵气质。开、绷、直、立是芭蕾的基本特征，从这也可以看出现代芭蕾同样具有一定的严谨性和规范性。

　　而现代舞的基本特征就是创新，它是建立在对传统的反叛基础上的，因此，它没有固定的体系，每个时期的风格也不尽相同，如果坚持要对其特征进行总结，那么它基本上可以归为以下几点1、包容性：现代舞具有很强的包容性，求同存异是它的基本艺术观，美国现代舞第三代大师默斯堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”2、强调情感表现：现代舞不像现代芭蕾对外在形式美的追求那么强烈和刻意，更多的是强调用身体抒发内心情感;3、随意性：现代舞主张**身心，每一个动作、每一个眼神都是在起舞。

　　(二)审美标准不同

　　芭蕾的审美标准：1、“轻”是指芭蕾舞者的动作要轻盈、利落，对身体的控制要收放自如。在跳跃落地的一刹那，不能出现声音。2、“准”是指舞者要遵循芭蕾舞规范，不差分毫地完成每一个动作。3、“稳”是指芭蕾舞者在跳舞过程中不仅要保持动作无失误，更要重视动作的质量，要稳定，不能出现左右晃动，甚至跌倒等错误。4、“美”要求舞者要体现芭蕾的优雅、高贵之美，因此对舞者的要求也极高。

　　现代舞的审美标准则是以自由、随性为主，它对于芭蕾古板的范式不屑一顾，更多地追求与自然法则相契合的舞蹈动作，提倡自由抒发内心的真实情感，并且与现实生活紧密相连，让观众通过欣赏舞者的舞蹈动作来体会他要抒发的情感，从而达到心灵共鸣的效果。

　　对于芭蕾舞者来说，在表演过程中，需要尽量的凝神屏气，掩饰呼吸，但是对于现代舞者来说，却需要采用以呼吸为支点的收缩技术，现代舞将呼吸的独特的节奏视为生命的节奏，是生命最真实与自然的体现，而在有的现代舞表演当中，舞者彻底摒弃了身体上的束缚，进行散发、赤足的尽情舞蹈。

　　三、结语

　　芭蕾起源于宫廷，从十七世纪七十年代开始到如今，历经三百多年的发展，现代芭蕾是古典芭蕾发展和创新的结果，现代舞的兴起与发展，也是从对古典芭蕾的反叛与对抗开始的。很长一段时间，现代舞都与芭蕾相互对立，然而随着人们对于两种舞蹈认识的不断深化，二者又开始有对立逐步变成接*、融合与借鉴，尤其是现代芭蕾与现代舞，现代芭蕾吸取了现代舞在题材和情感表达上的创新成果，使得作品更加富有艺术感染美，而现代舞也对芭蕾的编导体系进行了借鉴，对其规范美也进行了一定的吸取，同样对现代舞的变现力进行了提升和增强。

　　美国现代舞权威玛莎格雷姆认为芭蕾舞历史悠久，其科学性不容忽视，因此玛莎格雷姆在其开办的现代舞学*里将芭蕾基训作为一门必修课。而现在很多芭蕾学校同样开设了现代舞的课程，二者从开始的互相排斥正逐步走向互相融合与借鉴，对彼此的发展起到了一定程度的推动作用。

　　参考文献：

　　[1]隆荫培，徐尔冲，欧建*.舞蹈知识手册[M].上海：上海音乐出版社，2001.

　　[2]孙磊.论高师院校舞蹈改革中开设现代舞的必要性[J].科教新报(教育科研)，2010，(23).

　　现代舞蹈的种类，按照舞蹈的特征来划分

　　一、专业舞蹈

　　古典舞；芭蕾舞；民族舞；民间舞；现代舞；踢踏舞；爵士舞。

　　二、国际标准舞

　　1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

　　2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。

　　三、时尚舞蹈

　　迪斯科；锐舞；街舞；芭啦芭啦；啦啦队舞；热舞劲舞；

　　按照舞蹈的表现形式来划分

　　分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

　　独舞

　　由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

　　双人舞

　　由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　三人舞

　　由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　　组舞

　　由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

　　舞剧

　　以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

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古代胎教和现代胎教的区别

古代胎教和现代胎教的区别

　　导读：有人认为，*人不注重胎教,。胎教似乎只是外国人的专利。其实，胎教本是我们的国粹。几千年前，我国就已经有胎教的存在，这实在非常耐人寻味。到底，古流传下来有何胎教？ 现在我们来看看古流传下来的胎教跟现代有什么不同。

　　几千年前，我国就已经有胎教的存在，这实在非常耐人寻味。

　　现在我们来看看自古流传下来的胎教。例如：在妊娠中看见火灾，会出生有红色胎痣的婴儿;拿取高处的物品，脐带会缠住胎儿脖子等。虽然这些说法并无任何根据，可是孕妇还是应避免在妊娠期间，遭受过大的惊吓或危险。

　　叫人远离火灾现场，这可能是观看火灾现场，容易使孕妇遭受惊吓。孕妇一旦受到惊吓，会造成副肾机能亢进，产生的激素对胎儿会有不良影响。尽量避免让孕妇看到灾难场面，也是一种体贴。

　　孕妇受到惊吓，会经由间脑，脑下垂体分泌使子宫产生收缩的激素;这种刺激，容易导致流产或早产，对孕妇和胎儿都很危险。

　　不要拿取放在高处的东西;肚子一大，行动就不方便，任何一点小意外都可能导致流产。

　　据统计，现代妊娠意外事件中，孕妇因勉强取高处物品而跌倒，以致腹部遭受强力撞击，导致流产的比例最高。

　　因为家中即将有新成员加入，欲举家迁至较宽敞的地方，这种情形也很常见。为了腹中胎儿安全，应尽量减少孕妇的负担，让她们有从容的时间准备。希望丈夫能够体贴妻子，避免让她做吃力的家务劳动。

　　*来很流行怀孕期间多看可爱的婴儿照片，会生出漂亮宝宝;倾听音乐可让将来的孩子具备音乐天赋等说法。根据遗传学来看，这些根本是无稽之谈，但是这么做若能使孕妇高兴，那也不失为一种良好的胎教。

　　如果心情*静升朗，身体情况便能维持良好状态，同时也能减少妊娠期间的负担;如此一米，胎儿就能在舒适环境中健康的发育成长。

　　古时候流传的胎教，不一定适合现代的情形，然而应重视孕妇的情绪，这点自古至今都不会改变。

　　我国古代胎教的理论基础和要求，我国古代对世界万物之间的相互感应现象十分重视，比如在《周易》一书中就有阴阳二气相互感应的`描述。同时人们在现实生活中也观察到母子之间有许多类似之处，所以除遗传因素之外，母亲的言行举止也可能影响到腹中的胎儿，因此就构成了古代胎教的理论基础。于是，在这种朴素的理论基础支撑下，便产生了对胎教一系列要求。

　　我国古代对胎教的要求首先是从医学角度指出的。中医学认为，如果准妈妈受到风、寒、暑、湿、燥、火“六淫”的倾入，就会感染疾病，甚至危及胎儿，因此提出了“慎寒温”的具体要求。同时还对不注意“慎寒温”而遭受“六淫”之侵带来的危害：“胎前感冒外邪，或染伤寒，郁热不解，往往小产堕胎，攸关性命。”

　　因此，准妈妈怀孕后应根据生理上发生的特殊变化，而注重胎前保养，适应寒温变化。同时，还要谨慎起居，注意劳逸适度。因为中医认为，人禀气血以生，胎赖气血以养，所以准妈妈怀孕后如果适当运动，就可使血气通流，百脉和畅，但不要举止无常，攀高负重;如果好逸恶劳，以贪吃贪睡的方法养血，不仅达不到预想目的，甚至会使气停血滞，而导致难产。

　　古代胎教还要求准妈妈要做到调适情志。中医学认为：“胎借母气以生，呼吸相通，喜怒相应，若右所逆，即致子疾。”所以在《在增补大生要旨》一书中指出：“盖气调则胎安，气逆则胎病。”意思是说，怀孕不仅是女性生理的一个特殊过程，而且在心理上也同样会发生相应的变化和反应，也就是所谓情志的变化。因为，准妈妈怀孕后应该情志舒畅，遇事乐观，心境*和，不要喜怒无常，动不动大动肝火，甚至经常恼怒，以免影响准妈妈和胎儿的健康。

　　一、古代胎教也注重知识胎教的作用。

　　《钱氏儿科学》一书中谈到“欲子女之清秀，居山明水秀之乡，欲子女之聪俊者，常资文学艺书”。

　　二、古代胎教更重视准妈妈的道德修养。

　　《三字经注解备要》中提出“端心正坐，清虚和一，坐无邪*，立无偏倚，行无邪经，目无邪视，口无邪言，心无邪念，无妄喜怒，无得思虑。”等准则，认为准妈妈如果能做到心怀坦荡、言语大度、行为端庄，无论是对自己还是对胎儿都是非常有益的。

　　三、经过对胎教的专门研究，归纳了以下六项原则：

　　1、谨慎起居：劳逸适度，起居有序，忌贪吃贪睡，忌负重物。

　　2、调节饮食：营养丰富，易于消化，忌辛辣生冷。

　　3、调理情志：静心节欲，心胸开阔，遇事乐观，忌闷闷不乐，心情败坏。

　　4、慎对寒温：注重胎前保养，忌风寒侵袭，以防感染疾病。

　　5、节制房事：房事有度，忌求一时之欢，导致伤胎。

　　6、戒酒避毒：酒能伤胎，宜戒佳;减少服药，慎灸穴位，避免流早。

　　扩展：孕期胎教音乐胎教的注意事项有哪些

　　别人都说，怀孕了要听胎教音乐、要看胎教名画、要阅读优美的散文诗歌、要给宝宝唱儿歌和讲童话故事、要玩益智游戏……要找这么多资料，还不把人累死啊!每天10分钟科学胎教就能减轻妈妈很多负担呢!快来跟随我们的脚步，做一名快乐、幸福的准妈妈吧!

　　一、右脑潜能开发的胎教方法

　　锻炼右脑朗读法

　　准妈妈在朗读的时候，可以试着把这些语言通过自己的想象使其形象化，也就是把文字构建成画面，以便更具体地传递给胎宝宝。因为胎宝宝已经有“心”了，他对语言的接受不是用耳而是用脑来进行的，对他讲话是不能单凭声音，而要在头脑中先把所讲内容形象化或是抓住某种感觉再讲出来，这样，语言就变成了一帧帧画面或是立体的形象，准妈妈和胎宝宝之间就有一种立体的双向传递方式。

　　右脑式美育欣赏

　　准妈妈在欣赏美好的画面时，不宜走马观花，而是尽量地记住这些美好的画面，即使画面在眼前消失，美好的印象仍保留在脑海中，这无疑是对胎宝宝的一种良好刺激。

　　同样，准妈妈在聆听美好的旋律时，会有那么美妙的一两句在心中盘旋，这也是构成了立体的传递，对胎宝宝的右脑发育大有好处。

　　右脑情感电波感应

　　右脑世界是充满爱的世界，心中充满爱，没有私心，才能更轻松地开发右脑。认识到这一点后，右脑胎教就是自然而然的了。右脑最基本的功能就是心灵感应。胎儿时期，准妈妈与胎宝宝进行心灵交流，使母子产生一体感，就能发挥心灵感应的能力，心灵感应是一种不通过语言就能进行交流的能力。

　　二、准爸就位微笑胎教

　　1、“后勤部长”责任重大

　　怀孕的妻子一个人要负担两个人的营养及生活非常劳累。如果营养不足或食欲不佳，不仅使妻子体力不支，而且严重地影响胎儿的智力发育。因为，宝宝的智力形成的物质基础，有2/3是在胚胎期形成的。所以丈夫要关心妻子孕期的营养问题，尽心尽力当好妻子和胎儿的“后勤部长”。

　　2、增添生活小情趣

　　早晨陪妻子一起到环境清新的公园、树林或田野中去散步，做做早操，嘱咐妻子白天晒晒太阳。妻子感到丈夫温馨的体贴，心情舒畅惬意，对胎儿的发育也有好处。

　　3、用幽默减轻妻子压力

　　妻子由于妊娠后体内激素分泌变化大，产生种种令人不适的妊娠反应，因而情绪不太稳定，因此，特别需要向丈夫倾诉。

　　这时，丈夫要用风趣的语言以及幽默的笑话宽慰和开导妻子，这是稳定妻子情绪的良方。

　　4、协助胎教进行时

　　丈夫对妻子的体贴与关心，爸爸对胎儿的抚摸与“交谈”，都是生动有效的情绪胎教。

　　总之，在胎教过程中，丈夫应倍加关爱妻子，让妻子多体会家庭的温暖，避免妻子产生愤怒、惊吓、恐惧、忧伤、焦虑等不良情绪，保持心情愉快，精力充沛。此外， 丈夫应积极支持妻子为胎教而做的种种努力，主动参与胎教过程，陪同妻子一起和胎儿“玩耍”，给胎儿讲故事，描述每天的工作和收获，让胎儿熟悉父亲低沉而有 力的声音，从而产生信赖感。

　　三、适合胎教的音乐要求

　　1、音乐的节奏不要太快，音量也不要太大，因为太快的节奏会使胎宝宝产生紧张的情绪，而太大的音量则会令胎宝宝非常地不舒服。所以，摇滚乐千万不可以用来做胎教。

　　2、音乐的音域不要太高，胎儿在母体中，脑部发育还未完善，脑神经之间的分隔不完全，如果选择音域过高的音乐，会造成神经之间的刺激串连，严重的会给胎儿造成脑神经的损伤。

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现代舞和街舞的区别有哪些

现代舞和街舞的区别有哪些

　　现代舞和街舞有区别吗，他们之间的区别是什么呢？以下是小编为大家整理的关于现代舞和街舞的区别，希望大家喜欢！

　　现代舞和街舞的区别

　　现代舞是一种抽象舞蹈，甚至看上去不像舞蹈动作，和街舞是有很大的差别的，从严格意义上讲是针对古典舞而讲，古典舞是有严格的式化格式，是以开、蹦、直为主要表现形式。现代舞却突出自由流畅舒展，它不拘一格，主张突出个性与独特的创意与表现形式，街舞主要指欧美青年人在街头的自娱自乐的舞蹈形式，从20世纪初至今流行于欧美的娱乐性舞蹈，形式多种多样，如disco、霹雳舞、劲舞、摇滚等等，健康街舞是以上述流行舞蹈作素材，依照体育健身的原则与方法形式的独具魅力的体育健身形式。

　　*青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞(Break Dance)就是现在Breaking的前身。随着*青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以*青少年自己的眼光和特点来实践街舞。

　　除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始*练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早;河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练*街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛(Battle，碴舞/拼舞)，功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。

　　青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。

　　随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练*街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练*街舞;中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。

　　练*街舞的技巧

　　技巧一：兴趣

　　学*街舞，如果不的真正的热爱，只是因为觉得舞蹈动作很酷，想学一学而已，那么你很可能坚持不了多久，然后知难而退。要真正的学好街舞，就必须真正的喜爱街舞，这样才能够持之以恒，长久的坚持练下去。所以需要去了解街舞的文化，发展史等街舞元素的相关知识。只有热爱，才能坚持。

　　技巧二：领悟

　　领悟，也是常说的多看，多听，看别人怎么练，然后学*和模拟别人的练*技巧，然后变成自己的。很多人练*街舞的好几年的朋友，能够完整的跳出一些比较酷的街舞舞蹈，但是有型无实，我们常说的一直在模仿，从未被超越。这类朋友在学*街舞的时候，只知道模仿别人，不知道把别人的技巧经过领悟后，真正变成自己的街舞技巧。然后演化成其他的舞蹈。所以悟非常重要，这不是说，学*舞蹈需要天份，当然天分很重要，但是悟是十分重要。任何一段舞蹈，经过领悟后，可以变成自己的，然后衍化为自己的各种不同风格的街舞技巧。千万不要一直在模仿别人，而超越不了别人。

　　技巧三：持之以恒的练

　　冰冻三尺非一日之寒，想学好街舞，还需要持之以恒的练，如果不能坚持，最终只能似懂非懂，什么都不会，没有人能够随随便便成功，他们都是经几年，十年这样日复一日，年复一年的坚持着，最终才成就了自己。

　　技巧四：专业的导师指导

　　很多人学*街舞都是自己随便网上找一些视频，或者跟一些懂些街舞的朋友一起学*，一点点不系统的学*街舞各种舞蹈技巧。这样费事，而且效果又低。专业的街舞导师，能够系统的教导你如何真正的学好街舞，在团队的影响下，绝对比自己孤军奋战的成效快得多。

　　随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练*街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练*街舞。

　　跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美随意，能培养一个人的意志力，也可使大脑想念力，创造力发挥到极致。最吸引人之处是以全身的活力带来热情澎湃的感觉，经常练*还可增强全身协调性。街舞属一种中低强度的有氧运动，有一定的瘦身功效，一个小时运动后消耗全身脂肪的作用。但是练好街舞的基本功尤为重要。

　　要是练DANCE的话，那首先要掌握好UP DOWN！这是一切的根本.然后选择一种自己专门练*的风格。不如说LOCKING或是POPPING！然后就去学*他的基本功，和BREAKING一样的`道理，基本功练好了再去想动作。

　　现代舞练舞技巧

　　1.舞蹈最重要的是什么——舞感

　　舞感就是整体的范，舞蹈的优美，便取决于舞感，舞感培养不好，跳出来的动作只会连自己都觉得别扭，对舞感的体会要从自己身体上感悟，看着镜子里跳舞的自己，要明白自己哪里别扭，并且及时纠正，切忌懒懒散散不观察自己不要求自己，要知道培养自己的气场。最关键的是对舞感细节的掌握，再就是听音乐，一般舞感不好的人，多数是节奏感协调性不好的人，这时候除了加强练*基本功，还要从音乐节奏变化表达含义下手，记住要让音乐和舞蹈融为一体，它们都是息息相关的。记住，舞者的优美由舞感体现。

　　2.良好的*惯

　　即正确的舞蹈学*心态和正确的舞蹈练*方法。一个正确地学*心态是很重要的，假若怕苦怕累没有坚定的毅力，那又何谈学*舞蹈热爱舞蹈。学*不可抱有幻想，不要急于结果，要清楚自己真正追求的东西是什么，然后用坚定不移的信念去学舞蹈。还有就是正确的练*方法。对于刚入门的学*者，最好有专业的老师指导，一定要选择会教的老师，而不是说在多短时间内可以学会多少成品舞，入门时，记住学的不是动作有多少，而是你的基础，各个方面的基础培养。

　　那么自己练*时，要面对镜子跳舞，方便自己纠正错误动作，到达提高效果，再就是要一心一意地练*，不要急于一时心热，导致看到这个也想学看到那个也想学，盲目性的练*只会导致你舞的越来越离谱，所以要了解一定的知识之后再进行正确地练*方法，不然也许跳了几年都不清楚自己跳的是什么。让良好的*惯在心里生根发芽。

　　3.用心跳舞

　　所谓用心，就一定要发挥脑力，用心思考，跳舞这个过程要一半用肢体，一半用心。勤于思考，善于理解。很多人看了教学视频并学*动作，可是多半跳出来看起来却不是那么完美，因为这样你学的只是舞形，只是形似，却没有理解体会音乐舞蹈的灵魂，最好有老师指导，听老师的理解，剩下的就是自己更深层的领悟了。跳舞永远是要融进自己所学的一切，每每看着自己跳舞，一定要清楚问题出现在哪里，了解自己各个肢体动作的优劣，所不擅长的东西就要在学*的同时多多思考，把自己所理解的正确地东西要不断发挥出来，理解不足，从而完善自己。

　　4.把握细节问题

　　首先了解自己所跳舞种，再详细的进行分解学*，所有舞种里重要的部分有，肌肉耐力、心肺耐力、身体*衡、身体组合灵活、力量控制的把握等等。舞蹈是消耗体能的运动，所以建议大家多运动。要多练*自己肢体的灵活性，基本功很重要，再就是力量控制，能开能收才是最重要的，整体跳出来的感觉才会收放自如。舞蹈内在的东西要自己多多琢磨。所有的细节一定要在正确地练*下加大训练度，只有多做，它才会真正的生于你心，成为你的实力。

　　学舞蹈如何培养舞感

　　好的舞蹈是表演者用心去感知去领会的，一名舞感强的舞蹈表演者表演过程中会将整个人融入到舞蹈之中，做到“人舞合一”的境界。

　　何为舞感?舞感是指舞蹈演员在利用这种艺术表情达意、状物抒情时所表现出的艺术美感。舞蹈感觉是舞蹈演员对舞蹈表现手段的掌握、丰富想象力和创造力以及情感抒发的一种能力。所以，通常它成为衡量一个演员优劣的标准。由此可见，舞蹈感觉是每个舞蹈人才应具备的重要素质。

　　味

　　指舞蹈种类的风格特色，它的一招一式，有的甚至经过百年锤炼而别具一格。味就是强调掌握“原汁原味”不是一种舞蹈简单地固定动作，而同时要了解此舞蹈类型的发展历史、民族性格、地区的特点、时代的特征、动作的性能和等，把味灌注融合到具体的舞蹈动作中。

　　韵

　　指在舞蹈动作规格基础上的协调感。就是要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢的配合，使每个动作、整个舞蹈流畅、自如、优美。当你把腿伸出去的时候，你的神经中枢很清楚的支配发力肌肉的力量、所到方位，支配感觉一直到动作表现，所有的一切动作都要配合好并使之成为完美的整体。

　　乐

　　音乐对舞蹈有着至关重要的影响。考生要培养自己的音乐素养，不能把伴奏当作是单纯的伴奏，要将舞蹈动作与音乐曲目相配合协调，理解音乐的性质，合好节拍，动作韵律与音乐节奏融会贯通，追求丝丝入扣。好的伴奏音乐能帮助学生发挥想象力和表现力。

　　情

　　不论什么艺术种类，它的表现力都离不开情，有情才有血有肉，才有感染力。舞蹈是纯粹的形体表演艺术。舞蹈的情不仅要用脸部表情，肢体部分都要充分参与表现。从内心出发，慢慢的进入到一个只属于自己的世界，举手投足都要非常自由，成为自然的流露。

　　舞感的开发程度对于即将参加艺考的学员来说至关重要，有的学员领悟性较高一点即通，但有些学员在领悟舞感这方面比较吃力。小编建议大家报个舞蹈培训班，加上自身努力练*，一定会在舞感方面取得突破。

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离别的现代诗句

离别的现代诗句

　　死生契约，与子成悦，执子之手，与子偕老，实在是最悲哀的`一首诗，死与生与离别，都是大事，不由我们支配的。

　　1、莫道秋江离别难，舟船明日是长安。

　　2、故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　3、与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

　　4、明月隐高树，长河没晓天。悠悠洛阳道，此会在何年?

　　5、朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

　　6、寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　7、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　8、仍怜故乡水，万里送行舟。

　　9、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　10、请君试问东流水，别意与之谁短长。

　　11、李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　12、白玉一杯酒，绿杨三月时。春风余几日，两鬓各成丝。

　　13、此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。

　　14、轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。

　　15、天明登前途，独与老翁别。

　　16、日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。

　　长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

　　春草明年绿，王孙归不归

　　海内存知己，天涯若比邻。

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。

　　蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　离恨恰如春草,更行更远还生。

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 优美的诗句

　　轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。

　　莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。

　　少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。

　　谁言寸草心,报得三春晖。

　　桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。

　　天明登前途，独与老翁别。

　　天之涯，海之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

　　唯有门前镜湖水,春风不改旧时波。

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。 送元二使安西。

　　梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。优美的诗句

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　与君离别意，同是宦游人。

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离别自创现代诗

离别自创现代诗

　　诗歌是一种抒情言志文学体裁。《毛诗-大序》记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达艺术就是诗歌。以下是小编为大家整理的离别自创现代诗，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《离别的夏》

　　一阵微风吹过

　　迎来了这个夏季

　　时间的车轮转的飞快

　　一眨眼

　　我们即将离去

　　亲爱的老师同学我们即将分离

　　无论我们在哪里

　　请不要把各自忘记

　　不要忘记那初一的嘻戏

　　不要忘记那初二的恋雨飞絮

　　不要忘记那初三的紧张乐曲

　　不要带着不愉快离去

　　亲爱的母校啊

　　你记录了多少点点滴滴

　　记录了多少风霜细雨

　　记录了多少相聚分离

　　看着多少学生走过了三个年级

　　在这个夏天

　　我们在此分离

　　不知我们何时还能再次相聚

　　《淡墨笑，花枯离别唱相思》

　　离别笙箫默

　　淡墨笑

　　花枯离别唱

　　一曲相思

　　清唱离愁

　　墨笑年华

　　枯花落叶满地霜

　　淡笑泪眼一声叹

　　一首离别曲

　　两行相思泪

　　忆流年

　　伤离别

　　浅笑如墨

　　书写回忆美文

　　慨叹似雾

　　迷了过往悲欢

　　淡墨笑

　　花枯离别唱相思

　　悲歌一曲终

　　思念两行续

　　惟愿君安好

　　《最是那离别的愁怅》

　　竹叶上的露珠

　　不胜凉风的摆动

　　凄凉滑落

　　每一次挥动

　　道一声珍重

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关于送别的现代诗

　　1、《离别》

　　凄凄细雨　　织得萧瑟缠绵　　文字在指尖吟唱　　却划不出心底那个深深的名字　　走不出份深入骨髓的思念　　青山不老却为雪白头　　绿水无忧却因风皱面　　是谁提针捻线就着一瓣烛火　　在心上一针一线绣下那个名字　　灯火阑珊　　我悄然等待　　仿佛是镌刻在岁月里的风景　　用一生来祭祀那一场繁华和美丽　　而你的指尖滑过我的泪　　焚尽我一世的相思　　不知你温暖的手　　能否载我一世情深　　你冰封的心　　能否承载我的千年深情绝恋

　　红尘若梦　　孤独在朦胧的月色中沦陷　　摇曳着落花翩翩　　残留着几许沧桑与黯然　　淡淡的别绪　　缭绕着深深的思念　　在蓦然回眸中　　卷起一帘烟花灿漫　　然后轻弦淡然唱着似水流年　　幽梦檀香　　熏透了思念　　梦靥处　　镌刻下你微笑的轮廊　　铺下一笺的泪涟　　如我沧桑般的心路　　蜿蜒曲直向你遥远的心岸　　你的柔情在我的指间任意滑落　　我的思念今夜搁浅成忧伤的海洋　　我只能任思念轻抚你那虚幻不定的容颜

　　思念如卷　　织尽魂牵梦绕　　岁月流逝　　空留几许挂念　　倾尽我跌破的思念　　缠绵着你赋予我的那一抹嫣然　　伫立相思海岸　　却无法望及彼岸　　只因彼岸有梦，梦中有你　　痴心一片　　落花漫天　　情定三生皆为虚　　烟雾燎绕　　薄薄的忧伤凝成了思念　　任文字在指尖绽放如花　　开出一片凄艳　　叹一息芳华　　凋零在阑栅的流年中　　残破了诗情画意

　　红尘缱绻　　凋谢了繁花，落寞了繁华　　一曲乐章轻扬起一道淡淡的离愁　　跌落在无眠的夜里　　你若灵犀　　是否会携着一缕的花香而来　　聆听我的思念　　不经意的一个凝眸　　在时光里留下缠绵的温柔　　凝眉落花　　一曲忧伤，泊我半世凄凉　　一阕断章，渡我一生安然　　我在风的影子里默默追寻着你的容颜　　一纸柔情在心中种下你的影子　　用思念为土，爱恋为肥　　蕴藏一份美丽的夙愿　　月下有我，我心有你　　偷一朵如花笑靥　　蘸一笔似水柔情　　写一阙相思如歌

　　往事如烟　　一盏孤灯燃尽了我所有爱恋　　一杯热茶烫伤我所有悲喜的岁月　　是谁，是谁在轻吟　　轻吟着生生世世，天荒地老　　又是谁听信了风　　以为是离别的歌　　在遥遥无期的日子里　　守候着一季的落寞与荒凉　　红尘轻叹　　掂花怯声般的浅笑　　执手挥袖　　抖落指尖落满尘埃的飘渺　　前世，是谁在水之湄，静候成石　　又是谁在百花深处的幽静中心皱难舒　　来生，谁又会是那池中荷，安之若素　　今生，我许与你一世相守　　倾城，倾国，倾尽我一生

　　2、《离别》

　　你的一声离别　　打破了冬天的沉寂　　世界仿佛坠落深渊　　灵魂躲在谷底幽咽　　泪水与冰雪共舞　　哭泣与寒风合唱　　胖头的雪人在田野里静静微笑　　笑出了泪儿也笑出了血　　我看见你的背影消失在我的世界　　像花朵消失在芬娆的自然　　再也感受不到你指间的缠绵　　你的微笑也黯淡成灰色　　记忆在脑中发酵　　沉淀出美好的渣滓　　说好了的相守比枯叶还要脆弱　　风儿一吹便化作灰尘在泥土下长眠

　　你的一声离别　　是冬日里最刺骨的寒风　　在我心底刻下道道疤痕　　给我留下了阵阵疼痛　　温柔的话语如今变成了讥诮　　曾经的诺言也已成了谎言　　就让信誓随着冬风飘散　　不去怀想它的来属归地　　应该忘记你的一切　　让离别成为一种释然　　我笑过，也哭过　　玫瑰花盛开的时候　　我也会摘一朵撒向大地　　我爱过，也痛过　　雪花纷飞的时候　　我也记得要多穿一件衣服

　　3、《离别》

　　不舍，填满一步三回头的脚窝　　温柔的妻子千叮万嘱　　蹒跚的女儿叫着“爸爸”　　还有一对踉跄的父母泪如雨下　　不能不离开，因为　　坚强的身躯，一肩担着爱人的牵挂　　一肩担着女儿的花裙子　　双手还要托起父母的晚年　　背后的行囊，塞满担心和眷恋　　日子就挂在枝头，风吹日晒　　异乡的土地，思念开始拔节

　　一张全家福慰藉夜里的躁动　　钢筋水泥里，寻得一锥之地　　或蹲或坐，日子就在馒头米饭里咀嚼　　一碗蛋花汤喝掉所有冷漠鄙夷　　油黑的手指在碗底复苏　　摸一摸干瘪的衣兜，心思开始盘算　　明天开始戒烟，为了女儿头顶的蝴蝶结　　为了那个美丽的承诺　　春暖花开时，一起去看海

　　4、《离别的日子》

　　离别，　　离别的日子，　　远方的我，　　天地间，　　呼唤着你的名字。　　远方的你，　　是否听到，　　我这心灵的呼唤。　　多少次的梦中，　　多少次的风雨中，　　多少次的漂泊，　　多少次的热情澎湃！　　多少次的激情高歌。　　漂泊的我，　　依然是那么的执着，　　那么的热情难忘。

　　难忘中，　　那离别的日子，　　伤心的日子，　　孤单的日子，　　宛如一幅深厚的画卷。　　等待中，　　闪着那浓浓的深情。　　深情中，　　有着那心脉的相连，　　和真情的嘱托。　　走在漂泊路上，　　漂泊的我，　　数着那岁月的日子，　　看着那岁月的天空。　　心灵中，　　割不断的是那颗思念的心！

　　5、《离别的季节》

　　这一天，要背起行囊　　这一天，要扬帆远航　　这一天，要看着你走　　这一天，即将来临　　离别的季节　　能不能不要再伤感　　谁也不愿意做这局中人　　早已想的到你会悄然地离开　　可我还是不能宽慰我自已　　说了合久必分相逢总有缘　　说了一生有你会陪在我身边　　有多少*惯将要去改变　　有多少改变将要*惯　　有多少梦想值得去追逐　　有多少追逐都随梦飘散　　多少次曾*头你坐在我身旁　　不知以后多久才能熟悉这改变　　多少次曾谈到毕业怎么办　　相顾无言压抑不住的伤感

　　哭过笑过梦一场，说声遗憾　　爱过恨过醉一场，说声抱歉　　聚了散了哭一场，只剩再见　　我的笑容夹着忧伤　　你的背影带走凝望　　人群中你已消失不见　　再也看不见你的回眸　　挥挥手，你奔向远方　　挥挥手，你奔向匆忙　　挥挥手，我独自凝望　　挥挥手，我也将和你一样

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离别情诗现代诗

　　离别时，我们没有流连的泪眼，相对，无语。看夕阳透过文峰塔尖，把它的余晖洒在西清河畔。

　　在春天

　　你把手帕轻挥

　　是让我远去

　　还是马上返回

　　不，什么也不是

　　什么也不因为

　　就像水中的落花

　　就像花上的露水

　　只有影子懂得

　　只有风能体会

　　只有叹息掠起的彩蝶

　　还在心花中纷飞……

　　杨牧

　　人生有多少别离

　　唯天山下，这多急切

　　我骑着马

　　你也骑着马

　　我要去追赶我的马群

　　你要去赶最后一班车

　　送你什么?

　　冰雪太冷

　　炽沙太热

　　野草带走容易凋萎

　　小溪给你容易枯竭

　　残阳不错，诗意很多

　　但那过分得有些像血

　　人总是要离别的

　　阴晴圆缺，天山月

　　唯有心，像这草原

　　一岁一荣，消了残雪

　　地球没出都是中心

　　随便那里都可辞行

　　别就别在这马背上吧

　　在同一张鼓面

　　敲出鼓点

　　为了连结往后的思念

　　赠一个背景给你看

　　予佳雪

　　光芒，和着欢笑

　　慢慢，流映在墙上

　　黑暗的触角

　　不经意间

　　已摸爬上了我的窗满城的灯火，亮了

　　柔柔的，像妈妈的眼神

　　温馨而慈祥

　　然而我的眼睛竟然涩了

　　是泪吧

　　就让它静静流淌

　　美梦里的谎言里的欺骗

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