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古诗与现代诗的区别分析
诗词,是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为,诗较为适合“言志”,而词则更为适合“抒情”。以下是小编为大家整理的古诗与现代诗的区别分析,仅供参考,希望能够帮助大家。
*的诗歌创作氛围繁荣而尴尬,现代诗流行*百年,路似乎越走越窄。追随者虽多,佳作名作却少,能够引起全社会受众普遍关注的诗更少。诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶,艳丽而粗俗。
应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选,使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知,极大地促进了新诗在社会领域的传播。也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作,繁荣了社会主义文艺创作氛围。如果*新诗因此而真正走向大众化,《徐帆》等作品的领军作用功不可没。
现代诗从古诗词的驿道上走来,然后拐进了一条雨巷,朦朦胧胧走了一段路,迷失了方向。如今忽然走到亮光处,走在了众目睽睽之下,或许会有短期的兴奋和眩晕吧。而久不读诗的人,也忽然发现,诗歌原来这么容易,人人均有成为诗人的可能,这是何等的妙事呀。
为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别,掌握新诗创作的诀窍,本人试作如下归纳:
从意象上看,古诗词是“画”,现代诗是“话”。古诗词文字简洁、饱满,重在以意象来表现诗歌的内涵,通篇写景,情在景内。优美的古诗词是一幅画,文字犹如画笔,为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”,由于少了结构和音韵上的限制,自由诗体现了真正的自由,无论怎么写都行,你的`废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写,断断续续,或前后倒置,状如结巴,但在诗歌里或许看上去很优美。
从技巧上看,古诗词讲究“推敲”,现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源,我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道,他正琢磨着一句诗:“鸟宿池边树,僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好,他一路做着手势,正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈,他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真,惟有不断推敲,才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人,只要善于分行,猛敲回车键,一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多,产量如此之丰厚,而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作,却难保长远流传。
从音韵上看,古诗词可入曲,现代诗可入剧。古诗词言简意赅,讲究韵律,读来朗朗上口,就如一段流畅的音乐,可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐,用琴、筝等古乐器演奏,点上一盘檀香,泡上一杯清茶,手中置一闲书,悠悠地读,悠悠地听,真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字,但通篇却能一看就懂,多读几次,似有所悟。现代诗语言浅白,是我们所熟悉的白话文,也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了,一些诗人惟恐别人说其浅薄,就在文字、结构上大辟蹊径,故意折腾得弯曲冗长,朦胧婉转,晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的,但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思,朗诵者需要不断地摇头晃脑,在个别字句上加重、拖长或飘忽,来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味,犹如一部有趣的话剧,早已将诗歌娱乐化。
古诗的含义:
从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句,五言是五个字一句,七言是七个字一句。唐代以后,四言诗很少见了,所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者,一般也算七古。五言律诗简称五律,限定八句四十字;七言律诗简称七律,限定八句五十六字。超过八句的叫长律,又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句;五绝共二十个字,七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制,古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。
现代诗的含义:
1、形式是自由的
2、内涵是开放的
3、意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较:
“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通。 简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真、
写法上,古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制、讲求高度精练,意境优美、现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感
归纳起来有四点:
1、现代诗用白话,古诗用文言。
2、现代诗形式上没限制,古诗有限制。
3、现代诗不一定押韵,古诗要押韵。
4、现代诗没有音节声调上的要求,古诗讲究*仄。
诗词与现代诗的区别
在现在的诗词文化中,诗词与现代诗的区别大家了解过吗?知道怎么正确书写诗歌和现代诗吗?以下是小编分享的诗词与现代诗的区别,一起来学*吧!
我国的汉语诗歌从历史、时间上,可分为古典诗歌和现代诗歌。什么是古典诗歌?所谓古典诗歌一般是指1919年五四新文化运动以前产生的各种诗歌体裁形式,它是以文言文为载体,以语言节奏的和谐性再现生活、抒情言志的艺术。古典诗歌,包括清代及清代以前的诗词,它从形式上包括四言诗、五言诗和七言诗。
四言诗是四个字一句,五言诗是五个字一句,七言诗是七个字一句。唐代以后,四言诗很少见了,通常只有五言诗、七言诗两类。五言诗和七言诗又可分为古诗和律诗两大类。五言古诗简称“ 五古”, 七言古体诗简称七古,三、五、七言兼用者,一般也算七古。五言律诗简称五律,限定八句四十字。七言律诗简称七律,限定八句五十六字。超过八句的叫长律,又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句,五绝共二十个字,七绝共二十八个字。绝句又可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制,古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。
古典诗歌又可分为古典风体诗歌和古典格律诗歌两类。什么是古典格律诗歌?古典格律诗歌是以文言文为载体,以语言节奏的最高和谐性再现生活,抒情言志的语言艺术。古典格律诗歌包括律绝、律诗和排律、词、曲。古典格律诗歌格律严谨,在字数、句数、*仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。
什么是古典风体诗歌?古典风体诗歌是以文言文为载体,以语言节奏的一般和谐性再现生活,抒情言志的语言艺术。古典风体诗歌包括诗经体诗歌、楚辞体诗歌、乐府体诗歌和古体诗。古典风体诗歌格律比较自由,不拘对仗、*仄,押韵较宽,篇幅长短不限,句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。三五七言兼用者,一般也算七言。
什么是现代诗歌?现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。它是适应时代的要求﹐以接*群众的白话文反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗 格律形式束缚为主要标志。现代诗歌的特点是:
1.形式比较自由。
2.内容比较开放。
3.意象重于修辞。
4.形象性更为鲜明。
5.必须分行排列。
现代诗歌又可分为现代格律诗歌和现代风体诗歌。什么是现代凤体诗歌?现代风体诗歌是以白话文为载体,以语言节奏的一般和谐性再现生活,抒情言志的语言艺术。例如,我国当代诗人于进水的《姐姐》。于进水,字潇涵,号潇涵轩主。1970年生,山东荣**。1987年开始诗歌创作与研究。他是当代的诗人、诗歌理论家、诗歌旗手。出版了主题诗集《姐姐》、诗歌专著《论律体新诗》、《诗帜》等。
《姐姐》是一部主题诗集。整部诗集,有两大创新:一是体裁的创新,根据诗歌的发展规律,打造全新的现代诗歌体裁——“律体新诗”。二是修辞格式的创新,首次运用了大对仗、大排比的修辞手法,强化语势,升华诗歌的情感之美。“律体新诗”又有二大特点:一是以意传神,主题鲜明,昂扬向上,并采用跌宕起伏、一唱三叹的节奏,反复烘托意境,深化意象。二是以律立体,韵贯首尾,以韵律的回环往复,塑造诗歌的声韵之美。
什么是现代格律诗歌?现代格律诗歌是以白话文为载体,以语言节奏的最高和谐性再现生活,抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样,定字、定句、定节、定*仄、定韵等。例如,于进水的《诗帜》。《诗帜》是中华诗歌复兴的旗帜和纲领。《诗帜》分为:《诗帜》的核心思想和伟大意义;诗歌的本质;诗歌的概念和分类;诗歌的风格、特点和作用;诗歌的格式;诗歌的结构章法;诗歌的鉴赏方法;诗歌韵表;诗歌分类表和诗歌各种体裁范例十个部分。《诗帜》规范了诗歌的含义、概括了诗歌的特征、明确了诗歌的分类,指明了现代汉语诗歌的发展方向。《诗帜》的诞生,是人民不满当今*诗歌现状,要求恢复传统重建诗格的必然体现,是诗歌自身内在发展规律、承前启后继往开来、与时俱进的必然产物,是*诗歌走向复兴的一面旗帜。
诗歌就是用高度凝练的语言,形象表达作者丰富情感,集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。
可是现代诗没有什么韵律规定,也可以没有节奏,就是随便写,有一点要求就是语言凝炼。
以上就是现代诗的特点,以及和古体诗词的区别,如果按照古体诗词的要求,现代诗真的不能称之为诗歌。
诗和琴一样,要听得懂看得懂,才能谈论到喜欢或者不喜欢,所有的文化活动都是为人类服务的,如果一首诗,写得在美在华丽,但人看不懂,那就失去了任何价值。
唐诗宋词,大多数人读了,根本就不懂内容的意思,也不可能一边读着诗,一边去找参考资料来翻译诗的意思,这不叫欣赏诗歌,而是学*研究诗歌,所以唐诗宋词已经被现代人淘汰,而且在古代,唐诗宋词也是少数读书人的文化活动,与劳动人民没有太多交集,又因为唐诗宋词讲究韵律的原因,写成一首诗很容易,但要写得优美又通俗易懂,却非常难,这就注定了唐诗宋词要慢慢的成为古董,只能成为少数人研究和喜欢的.文化活动。
现代诗容易写,更通俗易懂,一首好的现代诗,读者看了后,立刻就明白诗的内在意境,及所要表达的感情,立刻与诗人的思想产生共鸣,不管诗的词语是否华丽与否,读者就是喜欢,因为读的懂才会喜欢。
例如顾城的诗:黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。
就这么简单的两句话,也可以称之为白描,但却引起了一代人的思想共鸣,因为那个年代的年轻人活的很迷茫,这首诗恰恰写出了一代人的内心的痛苦。
这就是现代诗的魅力,人人都可以喜欢,都读得懂,老少妇孺,不分阶层,而唐诗宋词里,有很多字,不查字典都不认识,更不用说字的含义,如果写唐诗宋词,必须要用华丽的辞藻,如果用写现代诗的白话去写,找韵律都非常费劲,而且还不够优美,读起来和唐诗宋词比较,就是天壤之别。这也是韵律诗的作者和读者越来越少的原因。
现代诗好写,人人都可以写,因为没有什么格式和韵律,但是要想写出好的诗歌,首先要有一个大时代思想交替和变化的社会背景,只有思想矛盾和冲突的时代背景前提下,才能产生有才华的诗人,例如欧洲的文艺复兴时期,就造就了很多诗人作家,学者,哲学家等。
其次,有才华的诗人都是因为经历过生活的重重磨难与困苦,才会对生活重新思考和定位,然后将这种思想灌输到诗歌作品中,赋予了诗歌一个灵魂。
没有一个社会变化的时代背景,不要说出现伟大的诗人,就是优秀的作家,词曲家等一些艺术人才,也是非常难以出现的。
导语:同为诗歌,古代诗和现代诗显然不同,那么古代诗和现代诗的区别是什么?1.从意象上看,古诗词是“画”,现代诗是“话”。2.从技巧上看,古诗词讲究“推敲”,现代诗只需要“敲”。3.从音韵上看,古诗词可入曲,现代诗可入剧。古诗往往是用一首诗来塑造一种意象,而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了,但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。
古代诗和现代诗的区别
1.从意象上看,古诗词是“画”,现代诗是“话”。
古诗词文字简洁、饱满,重在以意象来表现诗歌的内涵,通篇写景,情在景内。优美的古诗词是一幅画,文字犹如画笔,为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”,由于少了结构和音韵上的限制,自由诗体现了真正的自由,无论怎么写都行,你的废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写,断断续续,或前后倒置,状如结巴,但在诗歌里或许看上去很优美。
2.从技巧上看,古诗词讲究“推敲”,现代诗只需要“敲”。
“推敲”一词的来源,我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道,他正琢磨着一句诗:“鸟宿池边树,僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好,他一路做着手势,正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈,他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真,惟有不断推敲,才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人,只要善于分行,猛敲回车键,一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多,产量如此之丰厚,而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作,却难保长远流传。
3.从音韵上看,古诗词可入曲,现代诗可入剧。
古诗词言简意赅,讲究韵律,读来朗朗上口,就如一段流畅的音乐,可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐,用琴、筝等古乐器演奏,点上一盘檀香,泡上一杯清茶,手中置一闲书,悠悠地读,悠悠地听,真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字,但通篇却能一看就懂,多读几次,似有所悟。现代诗语言浅白,是我们所熟悉的白话文,也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了,一些诗人惟恐别人说其浅薄,就在文字、结构上大辟蹊径,故意折腾得弯曲冗长,朦胧婉转,晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的,但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思,朗诵者需要不断地摇头晃脑,在个别字句上加重、拖长或飘忽,来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味,犹如一部有趣的话剧,早已将诗歌娱乐化。
古代诗和现代诗的区别
(一)观点
古诗往往是用一首诗来塑造一种意象,而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了,但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。
现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽,让人心旷神怡的阅读感受。
从某种意义上说,古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读,而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。真正写到情不自禁的时候,现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。
(二)本质
古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。从楚辞到唐诗、宋词、元曲,古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口,铿锵有致。从总体上来说,各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起,就形成了一种特定的语言氛围。古诗一般较短,这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点,集中表达。那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。“两句三年得,一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。
绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。
我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后,跟随白话文一同成长起来。*后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段。八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作*后,积累了深厚的基础和经验,随后又兴起了多种写作方法和流派。但万变不离其宗,现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。
然而,形式上的自由并不代表表达的自由。
由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在,使得它非常难以把握。现代诗可以创造几个甚至十几个意象,用以描写非常复杂的心理感受。但是对语言的过分索求和对生活的过度表现,往往使现代诗创作不知所终,造成喧宾夺主的局面。“诗言志”,现代诗和古诗的相同之处便是抒*感,这是所有诗歌的主旨和灵魂所在。无论表达感情的方式多么复杂,现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径,那样的“柳暗花明”是不存在的。
古体诗讲究字数,句数,*zi,押韵.现代诗非常自由,不象古诗那样严格要求.
古代诗和现代诗的区别和写法
古诗的含义:
从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句,五言是五个字一句,七言是七个字一句。唐代以后,四言诗很少见了,所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者,一般也算七古。五言律诗简称五律,限定八句四十字;七言律诗简称七律,限定八句五十六字。超过八句的叫长律,又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句;五绝共二十个字,七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制,古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。
现代诗的含义:
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较:
“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通。
简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真.
写法上,
古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制.讲求高度精练,意境优美.现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感.
有关古诗与词的区别
古诗词是中文独有的一种文体,有特殊的格式及韵律。诗按音律分,可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念,是从诗的音律角度来划分的。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗等。下面是小编整理的相关内容,希望对您有所帮助。
古诗与词的区别
九年义务教育小学四年级第一课,《古诗词三首》。前两首为古诗,后一首为词,对于古诗来说,学生们都很熟悉,词是他们第一次接触, “古诗”和“词”的区别是:
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗,基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种,一种叫做绝句,一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种:五言古体诗,七言古体诗,五言绝句,七言绝句,五言律诗,七言律诗。
古体诗对音韵格律的要求比较宽:一首之中,句数可多可少,篇章可长可短,韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严:一首诗的句数有限定,即绝句四句,律诗八句,每句诗中用字的*仄声,有一定的'规律,韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的,所以又叫古风。*体诗有严整的格律,所以有人又称它为格律诗。
拓展知识:诗与词有什么相同点和不同点
1、形式不同。诗句式整齐,而词不整齐。格律诗只用*声韵,一韵到底,隔句押韵,首句可压可不压。词*仄通压,中间可以换韵,韵脚疏密不定,但由格律规定。格律诗第二、第三两联必须对仗,而词的对仗却灵活得多,没有统一的要求。
2、语言风格不同。诗显得庄重,词显得妩媚。“诗言志”,诗多以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海沉浮为主。因为“词言情”,词则多写男女爱情、相思离别和生活中的喜怒哀乐。
3、题目方面不同。诗是自由取题目的,而词必须有词牌名。我们看到的“忆江南”其实是词的词牌名,常见的词牌名还有“渔歌子”、“满江红”、“水调歌头”等。词牌名就相当于今天歌曲的曲谱,不同词牌有不同的曲调,诗人拿到谱曲然后填词就是作词的过程。不同的词牌也有不同的感情基调。比如“忆江南”就是婉约的感情。
4、和音乐的关系方面不同。*古代把不合乐的叫“诗”,合乐的叫“歌”,统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的,音乐性是词的最基本特征,是按照词谱所规定的韵律乐调填写。
俗话说:民以食为天。
在诗人的世界里,
不论是怎样的美食,
只要一入了诗词,
又有诗意又好吃。
“秋风起,蟹脚痒。”
每到中秋时节,各类大闸蟹的广告便层出不穷。而且无一例外要引用这句俗语。
文字的魅力就在于,用区区六个字,便能给人非常美妙的遐想。仿佛吃货的心也随着秋意渐浓而痒起来。
要说对美食的钟爱,古人一点也不比今人差。而对美食的描述,现代汉语虽然也有动人的辞藻,还是古人在意境上更胜一筹。
尤其是那些文人墨客,描述起吃来绝不会只用“好吃”“大赞”“给力”“过瘾”这类干白的表达,而是勾勒出一幅幅动人的画面,仿佛透着文字都能渗出诱惑的滋味来。
《次韵田园居》
宋·方岳
带郭林塘尽可居,秫田虽少不如归。
荒烟五亩竹中半,明月一间山四围。
草卧夕阳牛犊健,菊留秋色蟹螯肥。
园翁溪友过从惯,怕有人来莫掩扉。
风起稻米香,螃蟹肥美,惹人怜爱。此时,来一壶陈年香酒,将柴扉打开,等溪友路过,好与他一同畅饮。
反观人生,世上的路都是靠人走出来的,总需要有一个人吃螃蟹,而往往吃螃蟹的这个人是最终的成功者。
《赞豆腐》
元:郑允端
种豆南山下,霜风老荚鲜。磨砻流*,蒸煮结清泉。
色比土酥净,香逾石髓坚。味之有余美,五食勿与传。
相传豆腐是西汉淮南王刘安发明的,经过不断的改造,逐渐成为人们餐桌上的一道佳肴,被称为“植物肉”。豆腐可以常年生产,不受季节限制,即使在蔬菜生产淡季,可以调剂菜肴品种。豆腐味美而养生因此受到民众的广泛喜爱。
丁香现代诗词
丁香是落叶灌木或小乔木,大部供观赏用,有些种类的花可提制芳香油,亦为蜜源植物,木材供建筑和家具用。下面就是小编分享的丁香现代诗词,一起来看一下吧。
丁香怨
这是个丁香结满苦怨的季节
一夜间氤氲在五月细雨中的紫雾
悄悄的,在雨滴中洗着情怀
潮湿的季节 酸楚着的心
一树百枝千万结
在紫霭中升腾出不散的沉甸
拖着长长幽怨的女子
满怀的温柔无处缠绕
放任的爬满枝头宽额
疯成相思
乡村的丁香
看起来好象是清白的雪
可它终是一团燃烧的火焰
这便是乡村的丁香
像最美的音乐
仿佛十五的月亮触摸树梢
我的.目光停在你的脸上
而更美的音乐
是后来你像婴儿一样熟睡我的怀里
万簌俱寂时我越来越远地倾听
你好象从成年慢慢的回到童年
我好像从木头回到森林
有人说乡村的丁香是年轻的故娘
她把自己的网撒在了她爱的人心上
为他缝补,为他刺绣
把明亮的卡子插在自己弧单的长围巾上
亲历者或耳闻者都能恒久珍存
心底的芬芳总能生出美好的指望
这样的心永远都不会凋败
曾用爱跟你捉过迷藏
后来我用良心爱你
像乡村的丁香一样质朴
不妨一个人登一次山
会发现一个人在山上
面对沉默不语的山
不用说什么自己便如此渺小
乡村的丁香将绵柔,持久,多情,含蓄
演义的如此到位
宇宙中的感动,不需要观众
只是心的领悟
像一株乡村的丁香
五瓣丁香
相传,在丁香花盛开的季节,谁能找到五瓣的丁香花,谁就能拥有一生的幸福。
愿我的朋友们都能找到拥有属于自己的那朵五瓣的丁香花。
牵着传说的手,
顾盼丁香花簇成的云朵。
寻找五瓣的丁香,
为幸福披上美丽的衣裳。
现代芭蕾和现代舞的区别
现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的*倾向。下面为大家带来现代芭蕾和现代舞的区别,快来看看吧。
摘要:
本文从现代芭蕾与现代舞的概念和内涵出发,阐释了其发展沿革,并进一步从基本特征及审美标准上分析了二者的区别,同时作者认为二者已经从相互对立与对抗走向借鉴与融合。
关键词:
现代芭蕾;现代舞;区别
一、相关概念简析
(一)现代芭蕾
所谓的现代芭蕾是相较于古典芭蕾产生的概念,是指将现代元素引入到芭蕾舞中,如著名的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》,其主要以剧情为中心,而加入现代元素的《天鹅湖》则更加注重人物内心的感受与心理活动的表达,是一种抽象派艺术。对于现代芭蕾,人们有一种共识,其与古典芭蕾的分界点是以上世纪初现代艺术思潮对芭蕾的影响开始的,在此之前,芭蕾不管是舞剧或者小品,其都遵循了芭蕾固定的范式与风格,统称作古典芭蕾经过现代艺术思潮影响之后,芭蕾在题材和形式上都有了一定的创新,在程式与风格上都有别于古典芭蕾,这就是现代芭蕾。
(二)现代舞
现代舞是在对古典芭蕾革新的基础上产生的,是上世纪初在欧美流行和发展起来的一种舞蹈流派。从意识层面来说,现代舞更多的是追求抽象或者半抽象的意境美,这区别于传统芭蕾的以情节为主,它更多的是表现社会现实以及人物内心的活动,或者营造某种氛围,表达某个概念,即便会推动故事情节,但也不会把渲染点放在叙事上面。在表现形式上,它完全打破了传统芭蕾古板而僵硬的程式与教条,主张身心充分放松,自由抒发感情。
二、现代芭蕾与现代舞的区别体现
(一)基本特征不同
现代芭蕾有别于古典芭蕾,其革新主要体现在题材和形式上,而在基本特征和发力方式上则对古典芭蕾进行了传承,具体表现在:1、开:主要是指舞者以肩、胸、髋、踝等关节为中心,向外最大限度地延伸打开,展现肢体的线条美;2、绷:主要是指舞者将髋、膝、踝部和脚背最大限度的绷直,从而更有效的`延伸人体线条,使舞者看起来更加的舒展,并能体现一种上升的动作姿态。3、直:是指芭蕾舞者要身姿挺拔,腿要收紧膝盖,不能塌腰凸臀,使舞者呈现一种自信昂扬之美;4、立:主要是指芭蕾舞者要将身体中心置于两条或者一条腿上,傲然挺立,体现芭蕾的高贵气质。开、绷、直、立是芭蕾的基本特征,从这也可以看出现代芭蕾同样具有一定的严谨性和规范性。
而现代舞的基本特征就是创新,它是建立在对传统的反叛基础上的,因此,它没有固定的体系,每个时期的风格也不尽相同,如果坚持要对其特征进行总结,那么它基本上可以归为以下几点1、包容性:现代舞具有很强的包容性,求同存异是它的基本艺术观,美国现代舞第三代大师默斯堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”2、强调情感表现:现代舞不像现代芭蕾对外在形式美的追求那么强烈和刻意,更多的是强调用身体抒发内心情感;3、随意性:现代舞主张**身心,每一个动作、每一个眼神都是在起舞。
(二)审美标准不同
芭蕾的审美标准:1、“轻”是指芭蕾舞者的动作要轻盈、利落,对身体的控制要收放自如。在跳跃落地的一刹那,不能出现声音。2、“准”是指舞者要遵循芭蕾舞规范,不差分毫地完成每一个动作。3、“稳”是指芭蕾舞者在跳舞过程中不仅要保持动作无失误,更要重视动作的质量,要稳定,不能出现左右晃动,甚至跌倒等错误。4、“美”要求舞者要体现芭蕾的优雅、高贵之美,因此对舞者的要求也极高。
现代舞的审美标准则是以自由、随性为主,它对于芭蕾古板的范式不屑一顾,更多地追求与自然法则相契合的舞蹈动作,提倡自由抒发内心的真实情感,并且与现实生活紧密相连,让观众通过欣赏舞者的舞蹈动作来体会他要抒发的情感,从而达到心灵共鸣的效果。
对于芭蕾舞者来说,在表演过程中,需要尽量的凝神屏气,掩饰呼吸,但是对于现代舞者来说,却需要采用以呼吸为支点的收缩技术,现代舞将呼吸的独特的节奏视为生命的节奏,是生命最真实与自然的体现,而在有的现代舞表演当中,舞者彻底摒弃了身体上的束缚,进行散发、赤足的尽情舞蹈。
三、结语
芭蕾起源于宫廷,从十七世纪七十年代开始到如今,历经三百多年的发展,现代芭蕾是古典芭蕾发展和创新的结果,现代舞的兴起与发展,也是从对古典芭蕾的反叛与对抗开始的。很长一段时间,现代舞都与芭蕾相互对立,然而随着人们对于两种舞蹈认识的不断深化,二者又开始有对立逐步变成接*、融合与借鉴,尤其是现代芭蕾与现代舞,现代芭蕾吸取了现代舞在题材和情感表达上的创新成果,使得作品更加富有艺术感染美,而现代舞也对芭蕾的编导体系进行了借鉴,对其规范美也进行了一定的吸取,同样对现代舞的变现力进行了提升和增强。
美国现代舞权威玛莎格雷姆认为芭蕾舞历史悠久,其科学性不容忽视,因此玛莎格雷姆在其开办的现代舞学*里将芭蕾基训作为一门必修课。而现在很多芭蕾学校同样开设了现代舞的课程,二者从开始的互相排斥正逐步走向互相融合与借鉴,对彼此的发展起到了一定程度的推动作用。
参考文献:
[1]隆荫培,徐尔冲,欧建*.舞蹈知识手册[M].上海:上海音乐出版社,2001.
[2]孙磊.论高师院校舞蹈改革中开设现代舞的必要性[J].科教新报(教育科研),2010,(23).
现代舞蹈的种类,按照舞蹈的特征来划分
一、专业舞蹈
古典舞;芭蕾舞;民族舞;民间舞;现代舞;踢踏舞;爵士舞。
二、国际标准舞
1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);
2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)。
三、时尚舞蹈
迪斯科;锐舞;街舞;芭啦芭啦;啦啦队舞;热舞劲舞;
按照舞蹈的表现形式来划分
分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞
由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞
由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞
由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。
组舞
由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧
以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
元宵现代诗词
古时候,元宵节又名上元节、元夕节、灯节等等。秦始皇嬴政,因避讳“正”字,故此又称“端月十五”。日为满日,即望日,象征团圆与美满。汉代司马迁在建议汉武帝修改历法时,元宵节被列为民间的重大节日。下面是元宵现代诗词的内容,欢迎阅读!
《元宵夜》
作者:秦渝
元宵佳节月儿圆,全家团聚过大年。
半醉半醒逛街市,偕妻携子游乐园。
千树霓虹流光转,万家灯火照无眠。
爆竹声声除旧祟,银花朵朵接财源。
鱼龙狂舞阑珊处,儿童蹦跳笑声甜。
《元宵情》
作者:江雪涛
玉润珠圆春韵浓,听吟犹睹远方容。
汤团蜜饯甜心里,网下难逢网上逢。
《雨夜元宵》
作者:杨璐
雨点稀疏掩月明,无妨今夜尽欢情。
阑珊意散烟花闪,豪放心收爆竹鸣。
鼓击锣敲迎福景,龙腾狮舞伴春声。
万家灯火元宵闹,一碗汤圆瑞气盈。
《元宵》
作者:飒然
五光十色花千树,姹紫嫣红不夜天。
艳艳灯笼高高挂,唯求福祉百万年。
《庆元宵》
作者:东方骏
岁岁闹元宵,轰天锣鼓敲。
烟花分外美,民俗实堪骄。
琴瑟伴歌舞,佳人摆细腰。
万疆安泰日,户户醉酕醄。
《庆元宵》
作者:东方骏
声声锣鼓敲,处处庆元宵。
春暖天方霁,融和雪正消。
城城春意闹,路路客如潮。
美酒留知己,佳宾不待邀。
《元宵夜思儿》
作者:雪花飘舞
年到元宵灯火燃,龙腾狮舞夜难眠。
满帘花影月三五,一碗汤圆情万千。
《元宵无月》
作者:荒漠之旅
明月一轮虚画屏,春寒催雨下空庭。
江南过尽无人识,留得梅花试眼青。
《壬辰元宵夜咏》
作者:伯永
火树银花元夕夜,彩灯万盏熠霞流。
龙溪笑语连天际,凤垸欢歌满埠头。
华夏巍巍萦紫气,尧乡荡荡灿红楼。
良辰美景多宏愿,圆月昭昭照九州。
元夕于通衢建灯夜升南楼
(隋)隋炀帝
元宵现代诗词
元宵节,又称上元节、小正月、元夕或灯节,为每年农历正月十五日,是*春节年俗中最后一个重要节令。元宵节是*与汉字文化圈地区以及海外华人的.传统节日之一。下面是关于元宵现代诗词的内容,欢迎阅读!
《庆元宵》
作者:东方骏
声声锣鼓敲,处处庆元宵。
春暖天方霁,融和雪正消。
城城春意闹,路路客如潮。
美酒留知己,佳宾不待邀。
《元宵夜思儿》
作者:雪花飘舞
年到元宵灯火燃,龙腾狮舞夜难眠。
满帘花影月三五,一碗汤圆情万千。
《元宵无月》
作者:荒漠之旅
明月一轮虚画屏,春寒催雨下空庭。
江南过尽无人识,留得梅花试眼青。
《壬辰元宵夜咏》
作者:伯永
火树银花元夕夜,彩灯万盏熠霞流。
龙溪笑语连天际,凤垸欢歌满埠头。
华夏巍巍萦紫气,尧乡荡荡灿红楼。
良辰美景多宏愿,圆月昭昭照九州。
《元宵夜》
作者:古堡长烟
风缓月圆夜,炮竹连宿宵。
不为去岁人,只作佳人告。
岁岁复年年,何向寄柳梢。
年年复岁岁,却报黄昏早。
董郎犹有时,百鸟筑鹊桥。
叹将杜宇心,泠风自知晓。
《元宵夜》
作者:秦渝
元宵佳节月儿圆,全家团聚过大年。
半醉半醒逛街市,偕妻携子游乐园。
千树霓虹流光转,万家灯火照无眠。
爆竹声声除旧祟,银花朵朵接财源。
鱼龙狂舞阑珊处,儿童蹦跳笑声甜。
《元宵情》
作者:江雪涛
玉润珠圆春韵浓,听吟犹睹远方容。
汤团蜜饯甜心里,网下难逢网上逢。
《庆元宵》
作者:东方骏
岁岁闹元宵,轰天锣鼓敲。
烟花分外美,民俗实堪骄。
琴瑟伴歌舞,佳人摆细腰。
万疆安泰日,户户醉酕醄。
《元宵有感》
作者:残简春秋
灯转华夏千年过,些小佳节继开来。
香车宝马今何在?喜庆中原亿众安。
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