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张艺谋的电影风格分析
早期张艺谋以执导充满*传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。以下是小编整理的张艺谋的电影风格分析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
*电影在21世纪进入了百年。这样一个百岁之诞的来临恰巧与*电影的发展进程印证了起来。纵观电影史的发展进程，*电影的发展在百年的风雨中始终与*的社会历史的发展契合的巧妙。从诞生之初的清朝末年与*传统文化的冲突与摸索，到战争期间的迅速上升，见过之后的形而上的政治发展浪潮，*之后的返璞归真，再到80年代*电影在国际上所营造的巨大影响力，*电影的发展本身就是一部曲折的电影，充满了诸多传奇与生动的人和事。
80年代是*电影第一次大规模在国际扬威的时候，自此之后*电影才真正有了一种快速发展的势头。横看现在，*电影虽然依旧处于体制变革的瓶颈时期，但是电影类型化增强、艺术风格多样化等特征还是证明了*电影未来光明的前景。80年代，就不得不提一个群体，这个群体也是将*电影推向世界，在现如今电影发展和创作中依旧处于中坚力量的“第五代导演”。这其中，张艺谋责无旁贷的成为领袖。张艺谋的影响力在现如今并不仅仅是在电影行业了，在整个大文化范围下都具有十分重要的影响。其艺术创作横跨电影、歌剧、大型晚会、实景表演等多种领域，是世界最优秀的华人代表。张艺谋先后获得过“新*60年文艺界十大影响力人物”、“ 2008年影响世界华人大奖”等奖项，这些都是对其在文化领域成就的最佳褒奖。
张艺谋的电影创作是其艺术创作的核心。*电影历史中，很难有导演类似张艺谋这样所执导的电影数目之多，风格差异之大。从电影艺术创作角度上看，张艺谋更是因为电影创作的勇于创新，题材多样而驰名中外，屡获大奖，他是第一位获得重要国际电影节奖项的*导演;从电影商业角度上看，张艺谋也是**现代电影中第一个开创了“大片”时代的导演，从此开创了*电影大面积商业化的进程。
一、 张艺谋的创作之路
(一) 张艺谋的生*介绍
张艺谋1950年出生于陕西西安市。原名张诒谋，因很多人念错其名字，索性改为“张艺谋”，自此与艺术结下不解之缘。期间爱上了摄影艺术，并得到了一些人的高度评价。1978年北京电影学院恢复招生之后，前往北京报考北京电影学院摄影系。由于年龄超标，主考老师爱莫能助，最后在*部长*的帮助下被北京电影学院破格录取为“代培生”。同学中还有现如今的著名导演顾长卫、北京电影学院院长张会军等。然而也就是这个“代培生”在那样一个特殊的艰苦的年代，和陈凯歌、黄建新、田壮壮、张军钊、胡玫、李少红、顾长卫等一大批改革开放后培养出的第一批专业电影人才，开启了*电影的新时代。
1982年，张艺谋与张军钊、肖风、何群等人被分配到了广西电影制片厂。而这是在这里，第五代导演开始发迹，并最终铸造了电影史上的一段传奇。由于年轻气盛，一心想出人头地的几人创立了第一个青年摄制组，筹划拍摄了《一个和八个》，而这是这部影片，将这些年轻人的创作才能激发了出来。由于影片在摄影上的特殊和反传统性，张艺谋作为摄影师被业界熟知。随后，有陈凯歌加盟的第二个摄制组拍摄的《黄土地》更是以其深刻的哲学思考、独特的构图摄影、大胆的风格化创作引起*电影界轩然**，褒贬不一的评价纷至沓来。而就在这部影片走向国际，第一次向世界证明*也有艺术电影的时候，一场关于电影创作的浪潮已经在*悄然开展。以《一个和八个》为发迹，以《黄土地》为开始，张艺谋就始终是中坚力量之一。直至1987年其独自执导的电影《红高粱》获得了柏林电影节最高奖“金熊奖”时，人们才发现张艺谋突出的导演才能。
自《红高粱》始，历经《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《一个不能少》、《我的父亲母亲》，张艺谋在艺术电影的创作上一直走在了*电影创作的前头兵;而在《英雄》之后，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》等则直接打上了商业“大片”的名号，提前大跨步带着*电影进了“商业化”大潮。张艺谋为*电影的发展做出了不可磨灭的贡献。
(二) 张艺谋电影创作的艺术成就
张艺谋被称为获奖专业户。其电影创作所获得的奖项的数目和质量也绝对是*导演中最多和最好的。其导演处女作《红高粱》就获得了包括柏林金熊奖在内的十数个国际重要电影节大奖，在其开启商业化电影创作之前，基本上每一部影片都能够得到国际电影节的青睐，将最重要的奖项颁布给张艺谋。因为其在电影创作领域的突出成就，张艺谋先后获得“第38届柏林国际电影节金熊奖”;“第49届威尼斯国际电影节金狮奖”;“第56届威尼斯国际电影节金狮奖”;“第47届戛纳电影节评委会大奖”;“世界十大杰出导演之一”;“亚洲电影杰出贡献大奖”;“法国文学艺术荣誉勋章”等多个奖项。
应该说，张艺谋电影的艺术成就不仅仅在于获奖的多少上，更多的还是在于其在电影视听语言的创新、对电影文化的表现、对电影本质的探索以及其在电影中向国际评委们所集中展示的*传统文化符号上。张艺谋的电影每一部只见都带着极其清楚的区别，并没有类似于陈凯歌电影中保持一致的那种文化探索和沉思。相较于陈凯歌醉心于文化探索一样，张艺谋的电影更加倾向于视听语言的创新。其电影或奇幻瑰丽，或粗狂大气，或秀美温存，或朴实无华。正是因为这种风格多变而又执着与艺术本质探索的特点，才使得他的电影欣赏性和内涵性达到统一。
二、张艺谋电影艺术性体现的几个特征
探寻一位导演电影的艺术特点，首要应该考虑的就是导演对于电影本体的一种表现和体现。从张艺谋的电影创作来看，其电影艺术的风格和特征相较于现如今新生代导演多变的特点来看还是相对突出的。虽然张艺谋电影创作的类型和内容一直都在进行着创新，但是其所要表现的某种思想和思考还是具有一定的规律性的。为此，笔者总结出了以下几个初步的特征
(一)电影风格——更迭与变化
在为我们大家所熟知的*电影“第五代”导演群体中，没有任何一位导演的电影艺术创作像张艺谋这般“漂浮不定”。作为摄影师参与创作的《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》等由于受到了导演的创作思路的限制，使得其溶解于摄影技巧之内的艺术创作才能还有限。但是当1987年《红高粱》横空出世之后，其电影的艺术创作始终走在了*导演们的前沿。什么是风格?张艺谋的同班同学，北京电影学院院长张会军曾说：“影片分析手册”，那么电影风格除去蕴藏在其内部深刻的主题阐述之外，最能够为观众所观的就是视听语言的创作。张艺谋电影的艺术风格则主要是通过视听语言的创新与探索和主题阐释之间的相互影响进行变更的。
当然，张艺谋电影中所蕴藏的主题，一直都有与第五代所传承和发展的“文化批判”有着千丝万缕的关系。第五代导演的电影一般都会将人物放置于历史(古代和现代均有)和事件中去，去探讨人性和内心最纯粹的表现。陈凯歌醉心于历史的解析，黄建新醉心于都市的迷惘，田壮壮醉心于宗教的诠释，而张艺谋的电影主题，一直都离不开对传统的精神家园的反观。《红高粱》所表现黄土高原上人们天然的“精神劲”;《大红灯笼高高挂》中所反应的传统封建文化对新生女性思维的压制;《秋菊打官司》中表现农村法制思想的萌发;《我的父亲母亲》中对于纯真萌生的爱情的一种渲染;以至于张艺谋最新作品《金陵十三钗》所呈现出的那种社会主义主流思潮“革命主义精神”，这些都深刻的反应着张艺谋本身对于个人和群众内在精神生活的写照。张艺谋的电影与陈凯歌电影关于电影主题性和内涵性之间最大的区别就在于，陈凯歌更加注重于历史和文化的反思，而张艺谋则更加注重于人物精神的反思，尤其是历史文化中女性人物的精神反思。
张艺谋的电影风格从1987年《红高粱》到2010年的《山楂树》之恋，可以呈现以下的几种大的宏观划分，但是划分之中也有小的区别。
1、反思类电影。《红高粱》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》三部作品主要探讨了个人与个人欲望斗争。但是相较于《红高粱》宏大叙事背景(抗日战争)下的个人挣扎和情欲斗争，其余两部都将着重着笔讲述了封建礼制和传统的文化桎梏对个人的压制。当然，这种压制同样建立在个人挣扎和情欲的斗争上，而这些挣扎和斗争又是带着明显的思想烙印，具有反思的效果;
2、纪实类电影。在《大红灯笼高高挂》被国内专家批为“伪民俗”电影之后，张艺谋直接开始了大变革，1992年和其后推出得《秋菊打官司》和《一个不能少》，直接使用了纪录片式的拍摄手法，与之前的.构图意识强烈的电影截然不同。偷拍视角、静止机位、纯真实再现的场景，农村成为了其电影创作中最新的工具和道具。这在90年代*电影开始大规模进行多元探索的时候是难能可贵的。
3、小说类电影。改编自余华的同名小说的电影《活着》使用了小说式的手法对电影内容和内涵进行讲述。虽然张艺谋电影多数改编自文学作品，但是相较于其他的作品，这部最为明显呈现了小说的原著状态。同样改编自小说的《红高粱》和2011年即将上映的电影《金陵十三钗》，都已经因为带有导演个人的烙印而多少对原短篇小说进行了大的变动。长篇小说式的电影最大的难处在于如何使用一个局限的时间来讲述一件内容较为庞大的内容和故事。而《活着》则很好的解决了这个问题剧情紧凑而不缺失，比较真实的再现了原著内讲述的生活。
4、纯爱类电影。《我的父亲母亲》是张艺谋使用“减法”做成的一部电影，电影内容极尽简洁，重点落在了充分调动了光、剪辑、颜色等视听技巧表现了一个类似于世外桃源的纯情爱情故事，这给*的爱情故事提供了一个充满艺术性的表现方式;《幸福时光》和2010年上映的《山楂树之恋》，同样是纯爱类电影的代表。
5、商业类电影。不能不说，张艺谋电影中另一部分可以在*电影发展史留下痕迹的就是商业电影类型。也是因为张艺谋，*电影史上诞生了一个最为显著的商业片类型——“大片”。从《英雄》开始，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》开创了*式大片美学和传统武侠的结合，呈现了极为显著的经济效益。张艺谋结合国际视野，使用大明星、大制作、大场面、高曝光、营销手段等方式，将*电影推向了经济的前沿。张艺谋电影创作的新变化最为明显的还在奥运会之后推出的黑色幽默电影《三枪拍案惊奇》上，春晚桥段、二人转和情景喜剧的杂糅直接的将电影的经济利益提升到了空前的高度，取得了不错的效果，这给*其他的电影人的电影创作提供了很好的范本。
(二)电影技术——表现与造型
张艺谋电影艺术创作特色的更迭最为显著体现在了电影技术的创新之上，也就是视听语言的表现和使用上。视听语言是电影的语言，是工具，那么视听语言的使用就可以成为电影内涵和风格表现的基础。
其导演处女作《红高粱》中泼墨式的大写意色彩创作，粗犷的声音处理以及大开大合的风格定位，开创了*电影在视听语言上最为革命性的变革。在以前，尤其是注重纪实风格创作的第四代导演，大量的使用自然光，力求在电影中最真实的再现生活的场景和状况，因此更加倾向于冷静的视听语言处理。然而在这部电影中，张艺谋为了表现对“生命”的赞誉，使用了最为鲜亮的红色进行渲染。整部电影被浓郁的黄色和红色占据。尤其在影片最后，漫天遍野的超现实红色，立于红色之中被染得鲜红的两个人，红色的太阳，红色的土壤，红色的高粱，所有的种种都让这部影片的主题得到了极大的彰显。这种类似于*传统国国画中泼墨式的手段，成为了其打开国际电影节大门的敲门砖，也成为了*电影史上技术创新和艺术表现最为“浓墨”的一笔。
然而在其随后的创作中，却没有一直的坚持这种大写意的表现手法。《菊豆》中对冷峻色彩的使用，尤其对染布坊中那架巨大染布机几*于畸形构图表现，与《红高粱》形成了鲜明的对比。正是这种构图和色彩的使用，加上较为深刻的主题表现，使得这部影片同样获得了国际电影节的认可。在电影《大红灯笼高高挂》中，张艺谋摒弃了在《红高粱》中那种大写意的表现形式，反而囚禁于一所山西大院，利用这个封闭的空间，将电影中封建礼制对人的压制表现到了极致。尤其是在影片最后使用的连续叠化中的“囚”字形结构，直接表明了主题。号称张艺谋电影艺术创作“前三板”的三部影片，在不同的艺术表现和手段上完成了张艺谋电影本身对于传统，尤其是第四代电影人那种纯纪实类的视听表现手段上得颠覆，也给第五代导演在电影艺术本质探索上奠定了结实的基础。
如果说视听语言的变革是第五代导演对*电影最显著的成就之一的话，张艺谋无疑是这次显著变革的领头军。相对于陈凯歌对于电影文化本身的执着探索。在90年代*电影开始多元探索的时候，张艺谋依旧走在了视听语言变革的前头兵。1992年拍摄的《秋菊打官司》横空出世，让众多熟知张艺谋电影的国内外专家大跌眼镜。纯粹偷拍视角的使用，纪录片化的风格，人物朴实甚至是土得掉渣的表演，与张艺谋之前电影中那种对电影画面的极致内涵性追求截然不同。这种被称为“返璞归真”的一次电影视听语言的大胆尝试，不仅没有给电影节的评委们造成“不良反应”，相反因为电影本身对*农村生活的本质探索和法制思维的反思，再一次敲开了国际电影节的大门，收获颇丰。随后拍摄的《一个不能少》，张艺谋竟然直接摒弃了职业演员的使用，大胆使用了非职业演员，而且拍摄的手法更加简练，多数以静止镜头为主，这使得《一个不能少》相对于同类型的《秋菊打官司》更显得真实自然，也更加具有*特质。
而后小说式电影《活着》中简练的剪辑技巧和冷凝的视觉表现，更像是在审视这段历史和“福贵”的这个人的人生;《有话好好说》中在晃镜头上的使用，则直白的表现出了对社会浮躁和荒诞感的主题;《我的父亲母亲》对纯美爱情的表现，大量叠化镜头和黑白彩色两种色调的使用;《英雄》中大色块的泼墨写意，和每一种颜色的寓意都在直接的命中主题。
由此可见，张艺谋在*电影史最大的贡献莫过于在电影技术上的成就。第五代导演的两架马车，陈凯歌醉心于文化和影片的内涵上做出了革新和反思，而张艺谋则大刀阔斧的对电影的拍摄手段和影片视听语言上进行了革新。当然，相较于陈凯歌的执着文化探索，张艺谋在电影本质——文化反思上做的更加的多元化。二人一个人探讨了电影文化的广度，一个则加深了电影文化的深度。
(三)电影内容——改编与文学
第五代电影导演，尤其以陈凯歌和张艺谋最为显著，他们的电影大多数改编自同年代文学作品。
陈凯歌的前三部具有代表性的作品《黄土地》、《孩子王》和《边走边唱》均改编自散文这种更加主观化的文学作品。这种文学作品的故事性并不是很强，重点在于表现和抒发，那么给陈凯歌这种善于文化思考的导演很大的创作余地。
而张艺谋的电影则绝大多数改编自小说。从莫言的《红高粱家族》、苏童的《妻妾成群》、刘恒的《伏羲伏羲》，再到余华的长篇小说《活着》，进而到2011年即将上映改编自严歌苓同名小说的《金陵十三钗》，张艺谋的电影似乎本应该比陈凯歌更加倾向于对故事的重视和表现。然而，张艺谋的电影中所呈现的内涵性却公认的比陈凯歌轻了许多。陈凯歌的电影一直给观众的感觉就是厚重，深沉和晦涩，这与他文化学者的探讨和深刻的文化反思有着莫大的联系。陈凯歌的改编作品总是强烈的加上了个人烙印，与原著所表现的内涵性来说，陈凯歌的个人创作和改变占据着重要的比重，而张艺谋则不是。由于其摄影师出身，张艺谋的电影本身所呈现的内涵性更多的还是依赖于原著中去呈现，而其在电影技术方面的诠释与“权势”则会直接导致电影内涵性并不能完全的依托故事本身去呈现，反而会因为视听语言的极致化创作淡化了电影本身所应该呈现的主题深刻性和故事的本身。当然，张艺谋电影中对于人物的塑造还是相对来说比较成功的，这得益于其成熟的视听造型手段的使用。
张艺谋电影的文学改编，并不是去直接表现原著所呈现和承载的文化深刻性和宏阔性，只是将之作为与视听表现等技术手段等同作用的技术功能使用。简而言之，张艺谋电影的创作工具简单的就是两方面：视听语言和文学作品中的意义。
(四)电影文化——道具与传统
毋庸置疑，*电影第五代导演群体，尤其是以张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新等主力军的艺术电影创作中，大量的符号学隐喻、民族道具、文化仪式比比皆是。在陈凯歌奠定第五代电影探索本质的三部曲《黄土地》、《孩子王》和《边走边唱》中，更是赤裸裸的将这种隐喻式的讲述方式进行了表现。这些年轻的导演们，在青春的狂妄中，大肆挥洒着个人对于电影于文化、视听于反思的个人表现。
相对于陈凯歌执着于对文化本质的深刻隐喻与表现，张艺谋则更加直观。在张艺谋的电影中，占据着至关重要就是文化道具的使用。张艺谋的电影厚度并不比陈凯歌来的厚重，而更加倾向于世俗剧性质(特质早期创作)，叙事本身借助于文学名著，电影风格借助于个人的视听语言创新，而其电影本身所具有“第五代导演”电影的文化探索和文化反思则一定程度上借鉴于这种文化道具。从《红高粱》中的“高粱酒”文化开始，张艺谋便开始将具有*传统的“道具”融汇于整部电影的叙事和主题之下。从“血红”的高粱酒中，可以间接的看出整部电影中每一个人“精神劲”，进而通过事件和矛盾的激发，看出了整部电影对于“生命”的赞誉。
从《红高粱》开始，张艺谋电影的创作都或多或少存在着一定的*传统文化道具的使用。《菊豆》中硕大的染布机;《大红灯笼高高挂》中被专家所诟病的“伪民俗”——点灯;《活着》中对于皮影戏的双重意义展示;《秋菊打官司》中的陕西秦腔吼出的“走咧……”;甚至连最为单纯简单化拍摄成的《我的父亲母亲》中，也有*常很少为人所知的“锔碗”工艺。这些具有*文化传统的老民俗“道具”艺术，在电影中展现出了前所未有的重要地位。这些道具在张艺谋电影中所承载的不仅仅是一种对于传统艺术的承载，抑或是表现其电影的厚重性，而是更为深刻的与影片中的人物和事件进行了有机的结合。在电影《活着》中，皮影戏的使用，正是与主角福贵的人生起伏进行了有机的对位结合在展现出了更为深刻的内涵和主题阐释。在张艺谋电影中，这部影片被公认为是他水*最高的一部，其中很大的原因就是在于其对于人生的表现和对电影本质的探索更为深刻和贴切所致。这种贴切，也反映在了“皮影戏”的使用上。这种道具使用的双面性，恰恰表现在了其对于电影主题的“象征”上的。
而在张艺谋进行商业创作的时候，这种与商业创作一定程度上对立的传统文化却依然出现在了其电影中，并且丝毫没有减少或者消失的倾向。在《十面埋伏》中，对于“小妹”那段飘逸的舞蹈，也是*本土的古典舞的痕迹，当然，竹林文化的阐释虽然比《卧虎藏龙》相差甚远，但是依旧存在着*人特有的更为甚者是在黑色幽默喜剧中《三枪拍案惊奇》中，张艺谋竟然破天荒的将“二人转”、“陕西油泼面”、“年画”以及“春晚”式的小品式表演融在了一起，套用一个具有悬念性的故事，使得整部电影散发出了特立独行的特点。
由此可见，张艺谋电影中对于“道具”的使用占据了重要的作用。应该说是“文化道具”已经成为了张艺谋电影创作的重要手段之一。当然，对于整部电影内涵揭示，这种道具和传统的结合，并没有达到最为完美的效果。
三、张艺谋电影内涵的承载物
(一)悲剧情节
第五代导演偏爱悲剧。这种风格似乎是第五代经历过的特殊时期导致的。但是为什么第五代这么执迷于对悲剧题材的表现，很复杂，在这里不再多余赘述。纵观第五代具有代表性的导演的著名代表作，无一不是以悲剧情节作为叙事重心。陈凯歌的《霸王别姬》，田壮壮的《蓝风筝》，吴子牛的《**》等，每一位导演的巅峰之作都似乎与悲剧结下了不解之缘。
张艺谋电影中，直面个人人生悲剧的影片是其电影艺术的代表，比如讲述个人英雄悲歌的《红高粱》;女性悲剧视角的《大红灯笼高高挂》、《菊豆》;讲述人生悲剧的史诗视角的《活着》等。这些电影的内涵性和价值往往都是嫁接在人物和事件的悲剧情节之上的。而张艺谋正是依靠对这些悲剧的深刻揭示，并在此基础上充分调动了各种视听语言手段的表现，才使得这些电影都在*电影史上留下了一*之地。应该说，第五代导演的电影成功之处，很大程度上就是在于对电影悲剧性，尤其是人生的悲剧和人物的悲剧的展示才得以厚重的。第五代导演喜好将人物放置于历史和文化的大环境下去拷问，去揭示历史和文化对于人、人性和内心的一种桎梏。而这种“桎梏”的表现，最为准确的表现方式也是悲剧。
如果非要给这种悲剧的传统找一个溯源的话，可能只能从与电影最为密切的文学和戏剧上去找到一点线索。纵观中外文学史上，都尊为巨著的作品大多都以悲剧为代表，如《傲慢与偏见》、《雾都孤儿》等。而戏剧诞生之初，也是以古希腊三大悲剧作家的作品最为人熟知。当然，不管是*还是外国的文学史，最为巅峰的文学(包括戏剧等)也以悲剧最为多，莎士比亚的四大悲剧，纪君祥的《赵氏孤儿》都是话剧都是最为著名的代表。悲剧之所以被众多文豪所使用，关键点就在于悲剧性的作品更能够深入读者和观众的内心，主题的冲击力也更强。
(二)女性视角
在*的电影艺术表现中，张艺谋无疑是“女性电影”的主导者。相较于较为出名的“谋女郎”名词，张艺谋电影中的女性形象的表现，则更加的深沉而具有含义。应该说，张艺谋电影中的女性视角和女性形象的表现是其电影最灵魂的出处之一，其电影中诸多形形色色的女性，与每一个女性背后所映衬的大环境、大文化背景和大历史视角直接在直面文化反思和文化思索。正如张艺谋将视听语言、文化道具作为其电影主题和内涵的工具一样，女性也是其电影中最不可或缺的工具。
故事片的第一要务是塑造一个真实可信而具有代表性的人物形象，这也是电影从文学和戏剧那里直接学*而来的技巧，电影从诞生之日一开始便与人物紧密的结合在一起，并且相辅相成不可分割。人物是电影的灵魂，也是整部电影情节的主导者，更是主题揭示的有力承担者。张艺谋电影中的女性便是如此，一方面成就了每一部电影叙事的核心，另一方面承载着整部电影的主题阐释。
张艺谋几乎所有的电影都是以女性作为主要视角的。最为著名的电影人物有《红高粱》中的“我奶奶”、《大红灯笼高高挂》中的“颂莲”、《菊豆》中的“菊豆”、《秋菊打官司》中的“秋菊”等，这些影片都是由第一代“谋女郎”巩俐塑造的，而巩俐也因为出色的完成了这些人物形象而获得了国际上得赞誉;而后的《我的父亲母亲》中的“招娣”、《十面埋伏》中的“小妹”、《幸福时光》中的“董洁”和《山楂树之恋》中的“静秋”，无一不是因为“谋女郎”的身份而大红大紫。如果说这些人的出名是因为张艺谋作为国际大导演的影响力是从商业角度来看得话未免有失偏驳。客观的分析，这些女演员之所以能够一夜成名，最重要的还是在于张艺谋在电影创作中对于女性形象的成功刻画和对女性角色的诠释。这么一来，才会有那么多深入人心的角色，这样才会给这些演员提供契机。
1、我对当今的文学现状不满意。
2、文化是小康之后老百姓才去想的事儿。
3、未来10年都不要再提第五代了！要让年轻人拍出更多好电影。
4、《英雄》一开机就下雨，他们说是有财，这是香港人的说法。
5、卖座不等于不艺术。并不是因为你很艺术，观众就会向你致敬。
6、今天的电影光得奖不算完成任务，还要被市场和观众认可，票房好。
7、我不敢说自己是中国最好的导演，但我敢说我是中国最勤奋的导演。
8、《千里走单骑》非常有可能在这种文艺类型的电影中有一个好的票房。
9、导演是为大银幕而生的人，只有大银幕才能显出电影的魅力。电影是永远的。
10、谁都要妥协，每天都会有妥协，必须在妥协中求生存，必须在妥协中坚持某一种存在。
11、我看电影总是跟着把好的构图画下来，有时一场电影会画上百张，完全忘了故事是什么。
12、艺术创作如果没有个性就死了，奥运会开幕式表演是艰难的艺术创作，需要艺术个性。
13、我不愿做悬于天际的恒星，而宁愿像流星那样，虽转瞬即逝，却放射出它全部灼目的光芒。
14、我们的开幕式换来换去的东西太多了。咱们是一直改到最后，这玩意儿是一中国特色，一直改到最后。
15、武侠要搁一下了。我不会马上拍一个武侠动作片了，之前已经连续拍了三部了，等以后有新的认识再说。
16、你不知道在深圳那几天紧张极了，我相信因为一公布说我们在深圳公演一星期，北京的盗版贩子已经订货了。
17、但凡人家招呼说需要你出个面，需要你坐在哪儿，我就去，他们反正把我搁在那儿，让我在那儿呆着，就造势吧。
18、这是集体的力量，集体的智慧。整个申奥过程大概要用够拍几十部影片的素材，所以我们等于有几十部电影要拍。
19、我当然希望不断地改变戏路，但是改变也很有限，总希望能给观众一点意外和惊喜。尽量让自己显得年轻一点吧。
20、（我的电影）也有一些很失败的例子，比如《代号美洲豹》，是彻底失败，《摇啊摇，摇到外婆桥》则是部分失败。
21、人的潜力是无限的，一个人就像橡皮筋一样，需要不断地拉，在这个过程中挑战自己的极限，不断扩展自己的能力。
22、拍贺岁片，就是一个名，也就是在年底上市。一窝蜂，就没有意思了，大家挤在一起没意思，我再一挤就更没有意思了。
23、我负责把萝卜种好。如果这个成本太高，我会按照卖萝卜的意思种；如果成本不高，我就想怎么种怎么种。原则上是这样子的。
24、我从来不会认为自己有多了不起，也从来不会因为某部电影达不到要求而认为自己从此以后就走下坡路，从此以后就江郎才尽。
25、谈生活：从我的标准来看，我算不上是好父亲，因为我把许多许多的爱留给工作和电影了，生活中有很多做得不太好，做得不够。
26、其实每人都有孤独感，喧嚣中的人，内心可能是孤独的，这种孤独是与生俱来的，有人多些有人少些，但内心都渴望被安抚、理解。
27、（巩俐入新加坡籍）我觉得都是他们个人的事情，我不便发表评论。我自己是把美国绿卡早就退下来了，因为我现在在中国发展很好。
28、中国电影有审查制度，但没有分级制度。一部电影让观众从8岁到80岁都可以看。如果未来审查制度能宽松些，导演们会拍出更多好故事。
29、导演和编剧是两个范畴，编导一体都做好的只是少数，大部分人不是天才，我也不是。我自己也瞎编过一些，不是很好。我只算三流编剧。
30、我不拍电影的时候住在北京，但我没有北京户口，是个老北漂。我爱北京，但因为是外地人，我很少拍关于北京的题材，我觉得我不了解她。
31、好剧本难找，我从来不知道下一步要拍什么。历史的、当代的，商业的、文艺的，大片、小片……不分什么形式或类型。好电影就是好电影。
32、中国早期的老电影其实和欧洲的新现实主义等已经接轨了。上世纪50年代后，电影脱离了这个轨道，开始为政治服务。*后，才恢复了艺术的本质。
33、我文体不错，想考美院，但不会素描；报考体院，又没练过专项；当时还想过报考西北畜牧学院，因为比较好考。我就是乱找，志愿跟电影完全无关。
34、黑泽明是我最爱的电影大师，至少是最爱之一。他80多岁在戛纳领取终身成就奖，却说：我至今还在如何拍电影。这是我的。活到老，学到老。
35、艺术性和商业性确实是个老问题，我觉得这是大家永远讨论的话题，我的看法是必须结合，如果不结合，单纯地从一方面，都不行，因为今天观众的口味提高了。
36、我并没有发现自己有什么天才的因素。我在我们同代人身上还没有真正发现什么人是天才：他的创造性远远领先于我们，让我们所有的人震惊和折服，带动了一个时代。
37、谈商业：到了今天，每个导演都把市场、票房、体制、电影产业链之类的放在嘴边，我是和大家一起与时俱进的。《英雄》之后，我开始认真考虑票房，人人都谈，票房也就热闹起来了。
38、《秋菊打官司》和《一个都不能少》用了很多*的镜头，如果是现在恐怕不行。中国讲法治了，老百姓莫名其妙发现自己出现在电影里，估计会告我们。那时还不太有关于肖像权的讨论。
39、你不能说，我艺术家坚持个性，我不理你们，那不行，如果成为一个大赔本，老板破产了，我呢，也没第二次了，没有这个商业信誉了。那你没有商业信誉的话，你这个电影的艺术是个空想。
40、如果你要往前算，我自己认为我对“*”题材是比较情有独钟的，因为那是我成长的年代。所以，我的《活着》虽然受制于某种限制，但还是表达了我的某种感觉。可惜它没有在国内上映。
41、尽管宁浩是从西方的一些电影中，受到一些启发，得到一些方向。但是我觉得他本土化的非常好，他结合自己的特点，自己对这个地域的认识，以及对中国国情、民情的认识，我觉得《疯狂的石头》做的很好。
42、我看电影也是先看商业片，是个人喜好，先看热闹的。我也是我觉得就像一个普通观众一样，所以这种看热闹，看大片，看这种话题制作的这种心态，我自己也是这样。所以我很能理解普通观众对这种东西的看法。
43、谈奖项：作为一个导演，我不能说不在乎，因为这些奖项可以提高电影的被关注度，可以提升导演的江湖地位。中国电影不一定需要这个奖（奥斯卡），但是参评这些奖项对中国电影在国际上的知名度还是大有好处！
44、我早就想拍武侠片。金庸、古龙、温瑞安、梁羽生的小说都看了。结果发现，这些都被香港的导演拍了十八遍了。我不想拾人牙慧，只好自己写剧本，剧本刚写好，《卧虎藏龙》就出来了，还得了奥斯卡。我扫兴死了。
45、第五代没什么了不起！我们得感谢那个时代，那时的文学非常厉害，有很多优秀的小说。*后发达的文学创作和当时全社会如饥似渴的学*氛围成就了第五代，让大家喷薄而出，一鸣惊人，拍出了很多有力量的作品。
46、你想到如今了，你不可能变了，你的世界观、人生观，你的所有都不能改变了。我不仅很健全，我还很坚定。我自己要拍的电影，我要说明的那句话，我都很清楚。我从来不作辩解，更不作委屈的辩解。我倒觉得这就是电影。
47、我们是赞同电影分级，分级只是一个手段，不意味着分级就允许某种事情出现。因为国外电影都有一种分级审查制度，不意味着要放纵不好的现象，它只是界定某种受众群。就像产品都有不同的受众群一样。所以，我是赞成分级制度。
48、我们那一代人成长经历是比较独特的，因为是在*中长大的，经历了许许多多与我们其年龄不符的事情，这些丰富的阅历都是我们的财富。实际上我没有成为电影导演之前，是完全没有心理准备，没有想过的，更没有想过去做电影。
49、我希望下次做类型片的时候能做得更好。如果每个人的动作就是他本人，完全和他的身份和设定的东西相符合，这是难度最高的，这需要在剧本里就给人物预留出一定的空间，这个可能更复杂，我们这次做了这样的尝试，我觉得比《英雄》好。
50、谈女人：我的电影里一定要有女人。我挑选演员时首先看重的是长相，尤其是女演员，第一是形象，第二才是能力。我比较欣赏中国式或古典式的形象，不是那种艳丽或俗称长得比较洋气的。像我这种民族化的电影，当然不能选择那种长得洋气的。
51、因为《活着》，我受到很多指责，很多人的眼睛都盯着我，有些人不怀好意，鸡蛋里挑骨头。而我又不是一个能勇敢地站起来跟别人斗争的人。我们这个国家很大，事情很多，也不是你一个人斗争得过来的。惹不起总躲得起吧，我只能采取躲的态度。
1、文化是小康之后老百姓才去想的事儿。
2、你看任何一张上世纪六七十年代的照片，都会觉得照片上的人非常单纯，这是一种历史的印记。现在的年轻人很难有这样的面孔。
3、其实每人都有孤独感，喧嚣中的人，内心可能是孤独的，这种孤独是与生俱来的，有人多些有人少些，但内心都渴望被安抚、理解。
4、我负责把萝卜种好。如果这个成本太高，我会按照卖萝卜的意思种；如果成本不高，我就想怎么种怎么种。原则上是这样子的。
5、谁都要妥协，每天都会有妥协，必须在妥协中求生存，必须在妥协中某一种存在。
6、我并没有发现自己有什么天才的因素。我在我们同代人身上还没有真正发现什么人是天才：他的创造性远远领先于我们，让我们所有的人震惊和折服，带动了一个时代。
7、我不敢说自己是中国最好的导演，但我敢说我是中国最勤奋的导演。
8、土或者说俗，和雅或者说洋的区别是什么呢？你觉得你玩一个情调就很雅，那都是后来才会的东西，是舶来品，那不是洋，那只是鹦鹉学舌。艺术是不分等级的，（www.fuhaoku.net）我想要的风格是扎根在我们中国老百姓骨子里的东西，那些东西都是俗的，不对，不应该说是俗，而应该说那些东西是民俗，民俗的，才是最雅的。
9、有时候机会是均等的。所以什么是命运？命运是两点：命运是机会和抓住机会的能力。有时候，机会对很多人都是均等的。但是如果有一个人他能抓住机会，并且利用，他就有可能。慢慢的一次两次三次四次，也许就变成了命运。所以，我认为机会你可以等待，那是被动的。但是，能力是主动的，你要锻炼。不仅仅是锻炼专业技术的能力，还有心态，还有意志，意志非常重要。所谓的胜不骄，败不馁，荣辱不惊，不迷失，不彷徨。完全有自己执着的认识追求，这个意志是非常重要的，需要锻炼。
10、卖座不等于不艺术。并不是因为你很艺术，观众就会向你致敬。
11、我不愿做悬于天际的恒星，而宁愿像流星那样，虽转瞬即逝，却放射出它全部灼目的光芒。
12、作为男人，你要有事业心，在你的行业要尽量做好，这是一个基本性格。但你不能太得意、太高看自己，不能范进中举似的，一直尽量保持一种普通人的心态。这不是装的，要装也装不了这么长时间。
13、艺术创作如果没有个性就死了，奥运会开幕式表演是艰难的艺术创作，需要坚持艺术个性。
影，真的是一部良心作。虽然觉得台词偏直白通俗，没有战国(我不知道是不是战国)时期应有的文言。但是整部电影演员演技颜值都超在线，选角合理。没有华丽的服装，以白黑灰为主调，全片以雨为主背景，没有花哨，反而更衬剧情。邓超演技孙俪演技真的吹爆!!就是看到吴磊弟弟被打的时候有些心疼哈哈哈。
影经典台词
一、若无真身，何来影子-子虞若无真身，也有影子-境州——张艺谋《影》
二、没有真身，也有影子。《影》
三、只要你想做的事情，我都愿意为你而做。《影》
四、虚虚实实，真真假假，就像下棋，只是谁才是棋子?《影》
五、今日你心思不在，心思不在则气息不在，气息不在则步伐不在，步伐不在，命安在。《影》
六、死士的影子，不是热血，是冷静。《影》
七、少年的影子，不是血气，是铩羽。《影》
八、影子：我是诱饵，没人在乎诱饵的死活!小艾：我在乎…——张艺谋《影》
九、夫妻的影子，不是厮守，是恐惧。《影》
十、你的母亲也许就坐在巷口，望着每个路过的外乡人，看看有没有你的身影。《影》
十一、谋士的影子，不是俯首，是佞语。《影》
十二、我这一生醉心于权谋与征伐，却从未领略过天下之美《影》
十三、替身的影子，不是隐蔽，是取代。《影》
十四、你不是影子，你就是你。《影》
十五、世上很多事情，本无对错，做了就不要后悔。《影》
十六、没有人，没有光，没有声音，我一直摸，一直摸，摸遍了墙上的每一条缝隙，只为了证明我还活着。《影》
十七、明日之战，我只是个诱饵，没有人会在意诱饵的死活。我在意。《影》
十八、雄臣的影子，不是筹谋，是野心九库说说。《影》
十九、其实我也想回家。沛国不就是都督的家吗?家和家不一样。《影》
二十、呵，王位就王位，可这王位我坐稳过一天吗。《影》
二十一、君王的影子，不是安民，是安己。《影》
二十二、将军的影子，不是杀敌，是诛己。《影》
二十三、我既要照顾家庭，也要工作，就是因为害怕有一天，像你一样被动。
二十四、公主的影子，不是娇柔，是傲骨。《影》
二十五、担心什么，不是你死就是我亡。《影》
张艺谋电影《影》介绍：
《影》是由乐视影业(北京)有限公司、上海腾讯影业文化传播有限公司、完美威秀娱乐(香港)有限公司联合出品的武侠动作片，张艺谋执导，邓超、孙俪、郑恺、*、胡军、王景春、关晓彤、吴磊等主演。
该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。2018年9月6日，该片在威尼斯电影节全球首映，同年9月30日在中国内地正式上映。
2018年7月，该片入围第75届威尼斯国际电影节非竞赛展映单元及第43届多伦多国际电影节主展映单元，分别举办国际首映和北美首映。10月，该片入围第55届台湾电影金马奖最佳剧情长片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角等12项提名。
这是一个关于替身的故事。替身自古有之，人称“影子”。有刺杀，就有影子，影子必须在危急关头挺身而出，替主人博回一命;影子又必须与真身互为一体，令旁人真假难辨如同孪生。关于影子的来龙去脉，真身从来忌讳莫深，不愿提及而令真相扑朔迷离。
沛国大都督子虞(邓超饰)，被敌国战将杨苍(胡军饰)击败，负伤之后启用从小培养的替身境州(邓超饰)，为他行走在朝堂和战场。同时，沛国国君沛良(郑恺饰)与大都督子虞互相算计。做为“影子替身”存在的境州在贵族的权谋游戏中苦苦求生，为了活下去而经历种种困境和挣扎。
张岱名言
1、月光倒囊入水，江涛吞吐，露气吸之，噀天为白。
2、少为纨绔子弟，极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟，兼以茶淫橘虐，书蠹诗魔，劳碌半生，皆成梦幻。年至五十，国破家亡，避迹山居，所存者破床碎几，折鼎病琴，与残书数帙，缺砚一方而已。布衣蔬食，常至断炊。回首二十年前，真如隔世。
3、草木百余本，错杂莳之，浓淡疏密，俱有情致。春以罂粟、虞美人为主，而山兰、素馨、决明佐之。春老，以芍药为主，而西番莲、紫兰佐之。夏以洛阳花、建兰为主，而蜀葵、乌斯菊、望江南、茉莉、珍珠兰佐之。秋以菊为主，而剪秋纱、秋葵、僧鞋菊、万寿芙蓉、秋海棠、雁来红、矮鸡冠佐之。冬以水仙为主，而长春佐之。
4、一梦耳，惟恐其非梦，又惟恐其是梦，其为痴人则一也。余今大梦将寤，犹事雕虫，又是一番梦呓。
5、天下之看灯者，看灯灯外；看烟火者，看烟火烟火外。未有身入灯中、光中、影中、烟中、火中，闪烁变幻，不知其为王宫内之烟火，亦不知其为烟火内之王宫也。
6、蹴醒骊龙，如寐斯揭；不避逆鳞，扶其鲠噎。潴蓄澄泓，煦湿濡沫。夜静水寒，颔珠如月。风雷逼之，扬鬐鼓鬣。
7、人无癖不可与交，以其无深情也；人无痴不可与交，以其无真气也。
8、亭前后，太仆公手植树皆合抱，清樾轻岚，滃滃翳翳，如在秋水。亭前石台，躐取亭中之景物而先得之。升高眺远，眼界光明。敬亭诸山，箕踞麓下；溪壑萦回，水出松叶之上。台下右旋，曲磴三折，老松偻背而立。顶垂一干，倒下如小幢；小枝盘郁，曲出辅之，旋盖如曲柄葆羽。癸丑以前，不垣不台，松意尤畅。
9、林下漏月光，疏疏如残雪。
10、雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。
11、想余生*，繁华靡丽，过眼皆空，五十年来，总成一梦。今当黍熟黄梁，车旅蚁穴，当作如何消受？遥思往事，忆即书之，持向佛前，一一忏悔。
12、西施歌舞，对舞者五人，长袖缓带，绕身若环，曾挠摩地，扶旋猗那，若如秋叶。女官内侍，执扇葆璇盖、金莲宝炬、纨扇宫灯二十余人，光焰荧煌，锦绣纷叠，见者错愕。
13、偶听柯亭之竹篴，留滞人间；久虚石屋之烟霞，应超尘外。譬之孤天之鹤，尚眷旧枝；想彼弥空之云，亦归故岫。
14、玉液珠胶，雪腴霜腻，吹气胜兰，沁入肺腑，自是天供。或用鹤觞花露入甑蒸之，以热妙；或用豆粉搀和，漉之成腐，以冷妙；或煎酥，或作皮，或缚饼，或酒凝，或盐腌，或醋捉，无不佳妙。
15、石如滇茶一朵，风雨落之，半入泥土，花瓣棱棱三四层摺，人走其中如蝶入花心，无须不缀也。
16、二鼓人静，悉屏管弦，洞萧一缕，哀涩清绵，与肉相引，尚存三四，迭更为之。三鼓，月孤气肃，人皆寂阒，不杂蚊虻。一夫登场，高坐石上，不箫不拍，声出如丝，裂石穿云，串度抑扬，一字一刻。听者寻入针芥，心血为枯，不敢击节，惟有点头。
17、以笠报颅，以篑报踵，仇簪履也。以衲报裘，以苎报？，仇轻暖也。以藿报肉，以粝报？，仇甘旨也。以荐报床，以石报枕，仇温柔也。以绳报枢，以瓮报牖，仇爽垲也。以烟报目，以粪报鼻，仇香艳也。以途报足，以囊报肩，仇舆从也。种种罪案，从种种果报中见之。
18、立塘上，见潮头一线，从海宁而来，直奔塘上。稍*，则隐隐露白，如驱千百群小鹅，擘翼惊飞。渐*喷沫，冰花蹴起，如百万雪狮蔽江而下，怒雷鞭之，万首镞镞，无敢后先。再*，则飓风逼之，势欲拍岸而上。潮到塘，尽力一礴，水击射，溅起数丈，著面皆湿。旋卷而右，龟山一挡，轰怒非常，炮碎龙湫，半空雪舞。
19、阿宝妖冶如蕊女，而娇痴无赖，故作涩勒，不肯着人。如食橄榄，咽涩无味，而韵在回甘；如吃烟酒，鲠诘无奈，而软同沾醉。初如可厌，而过即思之。
张载名言（精选125句）
在日常学*、工作或生活中，大家都接触过比较经典的名言吧，名言作为一种引导、激活、推动教学的手段，具有释疑解惑、点拨诱导、强化联系、深化认识的功能。究竟什么样的名言才是优秀经典的.名言呢？下面是小编为大家整理的张载名言（精选125句），希望对大家有所帮助。
1、学之行之而复疑之，此*矣而不察者也。故学礼所以求不疑，仁守之者在学礼也。
2、圣人文章无定体，诗、书、易、礼、春秋，只随义理如此而言。
3、古者天子既不养兵，财无所用，必大殷富，以此知井田行，至安荣之道。
4、古之能知诗者，惟孟子为以意逆志也。
5、为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太*。
6、见闻之知，乃物交而知。
7、读古人书，求修身道；友天下士，谋救时方。为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太*。
8、贫富不均，教养无法，虽欲言治，皆苟而己。
9、以爱己之心爱人则尽仁。
10、诚明所知，乃德良知，非闻见小知而已。
11、不知疑者只定不便实作，则实作则须有疑，必有不行达理疑也，在可疑而不可疑不曾学，学则须疑，守旧无功。
12、礼不必皆出于人，至如无人，天地之礼自然而有，何假于人？
13、在可疑而不疑者，不曾学，学则须疑。
14、天无心，心都在人之心。一人私见固不足尽，至于众人之心同一则却是义理，总之则却是天。
15、天地之气，虽聚散、攻取百涂，然其为理也顺而不妄。
16、教者如洪钟，洪钟未尝有声，由叩乃有声。
17、礼反其所自生，乐乐其所自成。
18、形而后有气质之性，善反之同天地之性存焉。人之刚柔缓急，有才与不才，气之偏也。
19、立本既正，然后修持。修持之道，既须虚心，又须得礼，内外发明，此合内外之道也。
20、清则无碍，无碍故神；反清为浊，浊则碍，碍则形。
21、人多是耻于问人。假使今日问于人，明日胜于人，有何不可？
22、天资美不足为功；唯矫恶为善，矫惰为勤，方是内功。
23、百姓足，君孰与不足！百姓不足，君孰与足！
24、古之小儿，便能敬事长者，与之提携，则两手奉长者之手，问之，掩口而对。
25、礼所以持性，盖本出于性，持性，反本也。
26、太虚无形，气之本体。其聚其散，变化之客形尔。
27、论学则必期于圣人，语治则必期于三代，至于进为之方，设施之术，具有节级，凿凿可行，非徒托诸空言者。
28、此天地之仁也。仁人则须索做，始则须勉勉，终则复自然。
29、学者既知此心，且择所安而行之己不愧。
30、使蒙者不失其正，教人者之功也。
31、心既虚则公*，公*则是非较易见，当为不当为之事自知。
32、欲事立须是心立，心不钦则怠惰，事无由立，况圣人诚立，故事无不立也。
33、不尽材，不顾安，不由诚，皆是施之妄也。教人至难，必尽人之材，乃不误人。观可及处，然后告之。
34、常人教小童亦可取益。绊已不出入，一益也。授人数次，己亦了此文义，二益也。对之必正衣冠、尊瞻视，三益也。尝以因己以坏人之材为之忧，则不敢堕，四益也。
35、人人有利欲之心，与学者正相背驰，故学者要寡欲。
36、心苟不忘，则虽接人事即是实行，莫非道也，心若忘之，则终身由之，只是俗事。
37、教之而不受，虽强告之无益。譬之以水投石，必不纳也，今夫石田虽水润沃，其干可立待者，以其不纳故也。
38、今人为学，如登山麓，方其迤俪之时，莫不阔步大走，及到峭岭之处便止，须是要刚决果敢以进。
39、学者行礼时，人不过以为迂。彼以为迂，在我乃是径捷，此则从吾所好。
40、天资美不足为功，惟矫恶为善，矫惰为勤，方是为功。
41、诚意而不以礼则无征，盖诚非礼无以见也。
42、在可疑而不疑者，不曾学。学则须疑。譬之行道者，将之南山，须问道路之出。自若安坐，则何尝有疑？
43、于无疑处有疑，方是进矣。
44、拂去旧日所为，使动作皆礼，则气质全好。
45、道要*旷中求其是，虚中求出实，而又博之以文，则弥坚转诚。
46、大中，天地之道也；得大中，阴阳鬼神莫不尽之矣。
47、百货亦有全不售时，官则出钱以留之，亦有不可买时，官则出而卖之，官亦不失取利，民亦不失通其所滞而应其所急。
48、义理有疑则濯去旧见，以求新意，心中苟有所闻，即命名札记，不思则还塞之矣？更须和朋友之助。
49、天地之道要一言而道尽亦可，有终日善言而只在一物者，当识其要，总其大体，一言而乃尽尔。
1.我和你们都一样，我们不是偶像和歌迷的关系，北斗星也是星星，我们是银河系里最浩瀚的星空一家人，我们都是善良的孩子。
2.音乐是我们共同的梦想，我想用我的音乐陪伴你们中的每一个瞬间，用我的音乐陪伴你们实现每一个人的梦想，去闪耀那片蓝色的星空!
3.在离梦最*的地方，我们不顾一切地去飞翔。只可惜命运的手紧抓着我们不放，如果说可以重来我一定会更加勇敢。我们一起站在离爱最*的地方，对着大海放声地歌唱。
4.童年的记忆，是不是锁定了痴迷的游戏机，锁定了密密麻麻的作业本，或者是锁定了邻家可爱的小妹妹，也有可能是锁定了不为人知的鬼心思……原来，童年人人都是淘气包。
5.人在努力的过程中得到一点点鼓励和肯定，尤其是在特别无助的时候，就像沙漠里的人，突然获得水源。
6.人生八九不如意，你们为我而着急，为我而心痛，我全都明白，所以写这些字是要，让你们放心。经历越多，我的心也越坚韧。
7.我会在鼓励与赞美中进步更快，我不会骄傲。
8.在比赛的时候我说过，我不能输，但是我说的不是说我一定要拿冠军，我说的是我不能输给自己。尽管我没有走到最后，但是我知道我已经赢了，因为在这场比赛中，我终于找到了自己，我知道了我可以做一个全能的歌手，并且我也真正在舞台上完成了为歌迷唱歌的心愿，每一首歌我都唱给自己也唱给他们听了。
9.人生就是经历挫折才能够成长，一个人只有经历了那些，就会比以前更加地懂得忍耐，或者说更加地了解自己，其实不是说你做得好，别人就会说你好，一切都是需要做出来才算的，这场像战争一样的比赛最终让我知道了自己还是要懂得做自己才行。
10.我只有一个信念就是，不管发生什么事情，我一定要唱歌，多一次晋级，我就多一次给大家唱歌的机会，名次都不是重要的，重要的是我要多留在舞台上多唱一次歌，我就很开心。
11.有信心不一定赢，没有信心一定会输。
12.非常感谢歌迷对我的挚爱，对于帮助我一起共渡难关的行为，我铭记于心，我一定会用自己的力量来回报所有爱我，珍惜我的人。很多事情不在于说，而在于做。
13.不要想象自己说的每句话，都是真理，但要保证自己说的每句话都是真话。
14.黑暗中星星给了我光明和力量，让我义无返顾，我要和星星一起拔出这把剑。
15.我的感情我做主，如果我遇到了喜欢的女孩子，会很努力地表现自己，如果我觉得自己魅力不够的话，我不会去表白。
16.其实我性格里是有懦弱的一面，有的时候害怕别人会来伤害我，就索性把自己蜷缩起来，像一只蜗牛一样背着重重的壳，自己一个人努力地向前爬。
17.用做自己喜欢的事情的认真态度去做任何一件事情，都会发现这个世界上原本没有什么难以完成的事情。
18.每个不快乐的故事，都有快乐的情节，每个快乐的往事，都有不快乐的记忆。在唱歌的道路上。我只想有快乐的记录，快乐地沉浸在曾经走过的点滴。
19.千万不要相信有白吃的午餐，白吃的代价就是你被人当作白痴。
20.人生就像抛物线，每一个起承转合，都风生了五味杂陈的心思，这样的每个点滴汇集，精彩的总会是杰出的流年。
21.相信我，明天，我会像北斗星一样为你们启明，前方的路我们一起走，永远为你们歌唱。
22.我现在偶像(一面)已经快超过实力一面了。
23.不跟别人比，就跟自己比。
24.既然老天让我们拥有了这些能力和天赋，就有责任把观众想唱而唱不出来的东西，通过声音传递给大家，让大家有共鸣。
25.钱不要太多，太多会很麻烦，太多其实会影响自己的生活，会影响别人对你的看法。
26.如果有一盏阿拉丁神灯，我许的第一个愿望，就是能马上来到你身边。如果你在某个城市人潮拥挤的商场里叫住我，我会和你热情相拥，买一支冰淇淋给你;如果时间有暂停键，我愿意把我和你的每次相遇定格;或许在某个黑暗的角落，我会在你的眼睛里读到有一种情感叫*。
27.我一直认为爱情是两个人的事情，比较私密隐讳的事情，同时也是神圣*静的，在两个人的世界里，你关心我，我照顾你，没有天长地久的誓言，也不需要地老天荒的承诺。
28.人生是个很奇妙的东西，你永远不知道，下一步迎接你的将会是什么，但是梦想永远是个不会改变的东西，只要你认定他，向着他努力，就会让你感觉离他越来越*。
29.一个萤火虫所散发出来的光芒并不亮，很微弱，但是聚集在一起，足可以照亮周围的环境，尽管看不清，总像是有一种希望存在。那个时候，我很希望自己变成一只萤火虫，或者一颗永远挂在天上的星星，照耀着很多和我一样在夜里行走的人的道路。
30.我的爱情观就是：爱情不是用一颗心去感动另一颗心，而是两颗心共同撞击的火花。
31.两个人谈恋爱就是两个人的事情，如果掺杂了其他的因素的话，就不是恋爱了。
32.坐过山车时，坐前面欣赏风景，坐后面欣赏别人的口水。
33.城堡里的生活同样是让我一生难忘，被窝里的苹果和眼泪都是因为星星带给我的记忆，终于，还是离开，只不过离开的时候我已经长大,如果说进城堡的时候我还是个拒绝长大的少年，那么出城堡的时候我已经是个敢作敢当的男人了。
34.给我一所大房子，有宽阔的房间和温暖的阳光。放我的音乐放我的生活，我要和我爱的人住在里面，幸福满屋。
35.每段人生都是一个不能仔细回想的烙印。每一个决定都有可能是放飞你梦想的希望，也有可能是禁锢你一生的错误。
1.蹴醒骊龙，如寐斯揭;不避逆鳞，扶其鲠噎。潴蓄澄泓，煦湿濡沫。夜静水寒，颔珠如月。风雷逼之，扬鬐鼓鬣。
2.偶听柯亭之竹篴，留滞人间;久虚石屋之烟霞，应超尘外。譬之孤天之鹤，尚眷旧枝;想彼弥空之云，亦归故岫。
3.亭前后，太仆公手植树皆合抱，清樾轻岚，滃滃翳翳，如在秋水。亭前石台，躐取亭中之景物而先得之。升高眺远，眼界光明。敬亭诸山，箕踞麓下;溪壑萦回，水出松叶之上。台下右旋，曲磴三折，老松偻背而立。顶垂一干，倒下如小幢;小枝盘郁，曲出辅之，旋盖如曲柄葆羽。癸丑以前，不垣不台，松意尤畅。
4.阿宝妖冶如蕊女，而娇痴无赖，故作涩勒，不肯着人。如食橄榄，咽涩无味，而韵在回甘;如吃烟酒，鲠诘无奈，而软同沾醉。初如可厌，而过即思之。
5.二鼓人静，悉屏管弦，洞萧一缕，哀涩清绵，与肉相引，尚存三四，迭更为之。三鼓，月孤气肃，人皆寂阒，不杂蚊虻。一夫登场，高坐石上，不箫不拍，声出如丝，裂石穿云，串度抑扬，一字一刻。听者寻入针芥，心血为枯，不敢击节，惟有点头。
6.西施歌舞，对舞者五人，长袖缓带，绕身若环，曾挠摩地，扶旋猗那，若如秋叶。女官内侍，执扇葆璇盖、金莲宝炬、纨扇宫灯二十余人，光焰荧煌，锦绣纷叠，见者错愕。
7.玉液珠胶，雪腴霜腻，吹气胜兰，沁入肺腑，自是天供。或用鹤觞花露入甑蒸之，以热妙;或用豆粉搀和，漉之成腐，以冷妙;或煎酥，或作皮，或缚饼，或酒凝，或盐腌，或醋捉，无不佳妙。
8.天下之看灯者，看灯灯外;看烟火者，看烟火烟火外。未有身入灯中、光中、影中、烟中、火中，闪烁变幻，不知其为王宫内之烟火，亦不知其为烟火内之王宫也。
9.少为纨绔子弟，极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟，兼以茶淫橘虐，书蠹诗魔，劳碌半生，皆成梦幻。年至五十，国破家亡，避迹山居，所存者破床碎几，折鼎病琴，与残书数帙，缺砚一方而已。布衣蔬食，常至断炊。回首二十年前，真如隔世。
10.雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。
11.立塘上，见潮头一线，从海宁而来，直奔塘上。稍*，则隐隐露白，如驱千百群小鹅，擘翼惊飞。渐*喷沫，冰花蹴起，如百万雪狮蔽江而下，怒雷鞭之，万首镞镞，无敢后先。再*，则飓风逼之，势欲拍岸而上。潮到塘，尽力一礴，水击射，溅起数丈，著面皆湿。旋卷而右，龟山一挡，轰怒非常，炮碎龙湫，半空雪舞。
12.草木百余本，错杂莳之，浓淡疏密，俱有情致。春以罂粟、虞美人为主，而山兰、素馨、决明佐之。春老，以芍药为主，而西番莲、紫兰佐之。夏以洛阳花、建兰为主，而蜀葵、乌斯菊、望江南、茉莉、珍珠兰佐之。秋以菊为主，而剪秋纱、秋葵、僧鞋菊、万寿芙蓉、秋海棠、雁来红、矮鸡冠佐之。冬以水仙为主，而长春佐之。
13.林下漏月光，疏疏如残雪。
14.月光倒囊入水，江涛吞吐，露气吸之，噀天为白。
15.人无癖不可与交，以其无深情也;人无痴不可与交，以其无真气也。
16.石如滇茶一朵，风雨落之，半入泥土，花瓣棱棱三四层摺，人走其中如蝶入花心，无须不缀也。
17.想余生*，繁华靡丽，过眼皆空，五十年来，总成一梦。今当黍熟黄梁，车旅蚁穴，当作如何消受?遥思往事，忆即书之，持向佛前，一一忏悔。
18.以笠报颅，以篑报踵，仇簪履也。以衲报裘，以苎报?，仇轻暖也。以藿报肉，以粝报?，仇甘旨也。以荐报床，以石报枕，仇温柔也。以绳报枢，以瓮报牖，仇爽垲也。以烟报目，以粪报鼻，仇香艳也。以途报足，以囊报肩，仇舆从也。种种罪案，从种种果报中见之。
19.一梦耳，惟恐其非梦，又惟恐其是梦，其为痴人则一也。余今大梦将寤，犹事雕虫，又是一番梦呓。
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1、你这边几点，我的月未圆。 你脚下影子，是我的思念。——张杰《我在这》
2、人生是一个很奇妙的东西，你永远不知道，下一步迎接你的将会是什么，但是梦想永远是个不会改变的东西，只要你认定他，向他努力，就会让你感觉离他越来越*。——张杰
3、我的世界，因为你才会美。我的天空，因为有你不会黑。——张杰
4、能遇见就是缘，哪怕就匆匆一眼，我们注定要相恋，不改变。——张杰《今生今世》
5、只想抱着你陪着你，不言不语也是风和日丽——张杰《爱情来得不容易》
6、磨难是最好的礼物——张杰《开讲啦》
7、最高的荣耀，享受孤独。——张杰《着魔》
8、我在这 我就在你身边 其实并没有走远——张杰《我在这》
9、他不懂你的心假装冷静，他不懂爱情把它当游戏，他不懂表明相爱这件事，除了对不起只剩叹息——张杰《他不懂》
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