解读古诗的书

王安石的《书湖阴先生壁》古诗赏析解读

王安石的《书湖阴先生壁》古诗赏析解读

　　在生活、工作和学*中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家收集的王安石的《书湖阴先生壁》古诗赏析解读，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　王安石《书湖.阴.先生壁》赏析

　　【原文】

　　书湖.阴.先生壁——[宋]王安石

　　茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

　　【注释】

　　书：书写，题诗。

　　茅檐长扫静无苔：庭院经常打扫，干净得连青苔都没有。茅檐，茅屋檐下，这里指庭院。长扫，即常扫。静，同“净”，干净的意思。苔，青苔。

　　成畦（qí）：成垄成行。畦，田园中分成的小区。

　　手自栽：亲手栽培。

　　一水护田：一条弯弯的河水环绕着田地。水，河流。护，这里指保护、环绕。

　　排闼：推开门。闼，小门。

　　送靑来：为庭院送上自己的一片青绿。

　　【翻译】

　　庭院由于经常打扫，一尘不染，连一丝青苔都没有，屋前一畦一畦的花木，都是主人自己亲手栽种的。一条曲折的小溪紧紧围绕着绿油油的田地，两座青山仿佛推门而入，为小院送来了青翠的山色。

　　【赏析】

　　王安石（1021－1086）字介甫，晚号半山，抚州临川（今江西省抚州市）人。北宋杰出的政治家和文学家，唐宋散文八大家之一，谥号“文”。神宗熙宁三年（1070）和八年（1075）两任宰相，曾积极进行政治经济改革。但由于受保护势力的反对，终于失败并被罢相。晚年退居在江宁（今江苏省南京市）钟山，悲愤死去。他工于绝句，且内容充实，语言精练，风格雄健。晚年作品艺术造诣极高。作品有《临川文集》。

　　湖.阴.先生，本名杨德逢，隐居之士，是王安石在金陵（今南京市）时的.邻居，也是他晚年闲居江宁钟山时的好友。本题下共写诗两首，本篇是题写在杨德逢屋壁上的，是第一首。作品描写了湖－阴－先生的庭院和环境之美，赞扬了湖－阴－先生的勤劳洁净、崇尚创造美好生活环境与热爱自然山水的良好品性*和高尚的情趣。

　　“茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽”，这前两句诗是通过庭院的干净和美观来写人的。首句是以“净”写人，第二句则是以“美”写人。院子里干净得连一丝青苔都没有，这在多雨潮一湿青苔遍地滋生的江南实在太不容易了，而糊－阴－先生的院子就这样，足见其勤劳有加。再看“花木成畦手自栽”一句，糊－阴－先生的院子不仅干净，而且还栽种了“成畦”的花草树木，并且是他亲手栽种的，这不仅看出了他的勤劳，也反映了他的爱美之心和乐于创造美的崇高情趣。

　　“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”，这两句是以庭院之外的山水环境写人。山水本是无情之物，可诗人却说水“护田”，山“送青”，“水”对“田”的呵护之举，“山”对“人”的友爱之情，这就赋予了原本没有生命和意识的山水以人的情感，这为何故？岂不是因了糊－阴－先生人格才至于如此的？特别是“排闼”一词，生动地写出了“两山”“送青”的急切情态。这两句诗在修辞技巧上，也堪称典范，诗人将对偶、拟人、借代多种修辞手法融汇在一起，把山水描写得有情有义，鲜活灵动，妙趣横生。因此使这两句诗成了千古传送的名句。

　　这首诗能成为千古名篇还在于它运用了映衬和拟人手法。如果说庭院的美是人的创造，那么环境的美则是自然的神来之笔。两者互相映衬，组成了一幅内与外、人为的美与天然的美完美结合的境界。特别是后面一联，把山与水拟人化，绿水为主人“户田”，青山为主人“送靑”，把主人对自然景物的爱与自然景物对主人的情有机融和在一起，生动地表现了主人爱美的情趣。

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惊蛰古诗原文解读及赏析

惊蛰古诗原文解读及赏析

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编精心整理的惊蛰古诗原文解读及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1 古诗带拼音版

　　jīng zhé

　　惊蛰

　　zuǒ hé shuǐ

　　左河水

　　yī shēng pī lì xǐng shé chóng ，jǐ zhèn xiāo xiāo rǎn lǜ hóng 。

　　一声霹雳醒蛇虫，几阵潇潇染绿红。

　　jiǔ jiǔ jiāng nán fēng sòng nuǎn ，róng róng cuì yě qǐ chūn gēng 。

　　九九江南风送暖，融融翠野启春耕。

　　2 古诗解读

　　惊蛰是左河水一首描写惊蛰“节气”的七言绝句诗， 作品从几个方面表达了我国到了惊蛰节气的气象、地理、动物、植物变化及人们从事春耕的情况。

　　“一声霹雳醒蛇虫”，表达到了惊蛰节气我国长江流域的“惊蛰始雷”现象。因大地的湿度渐高，促使*地面的热气上升，或北上的湿热空气势力较强与活动频繁所致。其中“一声霹雳”，是采用一种生动形象的文学语言来表达强烈的雷电现象，并非简单的巨响一声。为此同时，青蛙、蛇、虫等有冬眠*惯和生理要求的动物，到现在的惊蛰节气大地复苏之时开始“苏醒”。这时恰好春雷起始，故有“春雷惊百虫”之说。

　　“几阵潇潇染绿红”。指在惊蛰时节里，大地“春雷响，万物长”，气温回升，雨水增多。潇潇春雨洒在上年寒冬时节枯萎凋零的各种草木上，使其枝叶返生，百花齐放，万紫千红。因此，春雨出现了犹如染料一般的神奇效果，将大地都进行了着色，使千山万水红红绿绿，春意盎然。

　　“九九江南风送暖”。上年冬至节气开始的“冬九九”，进入了此时的惊蛰时节，并在此节气结束。这时东南风压倒西北风，由东南海面吹来的暖气流使大地的温度渐渐上升，使江南大地出现一派春暖花香的景象，故此，我国江南地区对惊蛰节气的晴朗天气有了“九九艳阳天”之称。

　　“融融翠野启春耕”。指惊蛰后的气温回升，气候逐渐变暖，雨水增多，万物开始复苏，农家开始进行春耕生产。江南地区翠绿的旷野暖融融的一片阳和，田野长出的青翠小麦已经拔节，油菜开始见花，茶树渐渐开始萌动;同时，华北地区的冬小麦也开始返青生长，特别是华南地区的早稻播种也已开始进行。

　　3 古诗赏析

　　全诗言简意赅，诗人以仅仅四句28个字，将一个地域辽阔，地理复杂多样的*在惊蛰节气的气象、气候、植物变化及人们春耕生产等诸多方面的情况描写得形象生动。前半首即前面两句，表达了惊蛰时节的气象、气候等主要特征，后面两句，则表达了此时农业生产的气候环境情况及人们开始的春耕生产活动。

　　此诗在艺术上最主要的特色有：一是，它不仅是一首格律工整而富有艺术特色的诗作，同时也是一篇写节气的科普性小短文，使读者对惊蛰节气从科学知识与文学艺术两个角度产生多面的认识。二是，叠字比较多。通过使用“潇潇”、“九九”、“融融”三组叠字，使节气的气候特征得到形象的表达。特别是“九九”这一*特殊的名词，使人们对惊蛰节气的知识有了更深入、更广泛的了解。

　　民间有谚语云：“春雷响，万物长”、“惊蛰节到闻雷声，震醒蛰伏越冬虫。”这均为惊蛰节气的特征。

　　惊蛰是二十四节气中第三个节气。在公历每年3月5日至3月7日之间。其意是天气回暖，春雷始鸣，惊醒蛰伏于地下冬眠的昆虫。“蛰”者，藏也。

　　故《月令七十二候集解》中说：“二月节，万物出乎震，震为雷，故曰惊蛰。是蛰虫惊而出走矣。”晋代诗人陶渊明有诗曰：“促春遘时雨，始雷发东隅，众蛰各潜骇，草木纵横舒。”实际上，昆虫是听不到雷声的'，大地回春，天气变暖才是使它们结束冬眠，“惊而出走”的原因。

　　古人于惊蛰日，多会吟诗赋词，寄托情怀。

　　陆游在《春晴泛舟》中云：“儿童莫笑是陈人，湖海春回发兴新。雷动风行惊蛰户，天开地辟转鸿钧。鳞鳞江色涨石黛，嫋嫋柳丝摇麴尘。欲上兰亭却回棹，笑谈终觉愧*。” 曹彦约在《惊蛰后雪作未已阴之湖庄》诗中曰：“甲拆多应满药栏，跨缧心已拂轻鞍。正疑阴因仍飞雪，岂有春中却沍寒。启蛰候虫犹自闭，向阳梅子自能酸。误成严冷非天意，说与人心作好看。”

　　宋朝文人范成大在《惊蛰家人子辈为易疏帘》诗中这样写道：“二分春色到穷阎，儿女祈翁出滞淹。幽蛰夜惊雷奋地，小窗朝爽日筛帘。惠风全解墨池冻，清昼胜翻云笈签。亲友莫嗔情话少，向来屏息似龟蟾。”

　　宋代仇远在《惊蛰日雷》中留下这样的诗句：“坤宫半夜一声雷，蛰户花房晓已开。野阔风高吹烛灭，电明雨急打窗来。顿然草木精神别，自是寒暄气候催。惟有石龟并木雁，守株不动任春回。”

　　流传较广的是唐代诗人韦应物的《观田家》诗，诗云：“微雨众卉新，一雷惊蛰始。田家几日闲，耕种从此起。丁壮俱在野，场圃亦就理。归来景常晏，饮犊西涧水。饥劬不自苦，膏泽且为喜。仓廪物宿储，徭役犹未已。方惭不耕者，禄食出闾里。”那意思是说，春雨过后，所有的花卉都焕然一新。一声春雷，蛰伏在土壤中冬眠的动物都被惊醒了。农民没过几天悠闲的日子，春耕就开始了。自惊蛰之日起，就得整天起早摸黑地忙于农活了。健壮的青年都到田地里去干活了，留在家里的女人小孩就把家门口的菜园子收拾收拾，准备种菜了。他们每天都忙忙碌碌的，回到家天已经很晚了，还得把小牛牵到村子西边的溪沟里让它饮水。

　　这样又累又饿，他们自己却不觉得苦，只要看到雨水滋润过的禾苗，心里就觉得很是欢喜。可是即使他们整日这样忙碌，家里也没有隔夜的粮食，而劳役却是没完没了。看着这些，诗人想起自己不从事耕种，但是俸禄却是来自乡里，心中深感惭愧。

　　诗因为接地气，抒民情，系民心，感民恩，而广为传诵。一如郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县史，一枝一叶总关情。”

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刘禹锡的《望洞庭》古诗解读

刘禹锡的《望洞庭》古诗解读

　　在我们*凡的日常里，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的刘禹锡的《望洞庭》古诗解读，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《望洞庭》

　　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

　　早年没有读过这首诗，选入教材以后，也只是一般性地浏览，没有很好地琢磨。真的引起我对它的注意，是这次在徐州听民主路小学刘杰老师的课。归纳一下值得思考和讨论的问题，主要有三：

　　第一、湖光秋月两相和的和，是读第二声，还是读第四声？

　　查《现代汉语词典》，和字的读音一共有四种，但与这一语境的意思相关的读音有两种：一是读hé。二是读hè。细细揣摩，我以为：此处之和还是读作第二声（hé）为妥。其理由有三：

　　一、从和的字义来看，它最初是相应或谐的意思。许慎的《说文解字》有云：和，相应也。《广雅·释古三》也说：和：谐也。后来，引申为和睦、协调。段玉裁在《说文解字注》中强调：古唱和字不读去声。由此不难发现：和字最初的意思是由声音相应而来的。它应读作hé，在古代，即便是唱和的意思，也不能读为去声。如今的第四声读法是后来随着字义地不断延伸与扩大，分化出来的。再从和字的现代解释看，此处之和也不应读作hè。《现代汉语词典》认定：当和字读作hè时，一是指和谐地跟着唱；二是指依照别人的诗词的题材和体裁做诗词。但不管哪种解释，都有跟从与依照的意味。联系诗句湖光秋月两相和。如果将和字读作hè，解为跟从与依照，那就与诗句的意思不合了。

　　二、从此诗的格律来看，此诗当为首句入韵。我们知道，按照诗词格律的规定，七绝的格律类型大体有四。

　　其一：⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　其二：⊙*⊙仄仄**，（韵）⊙仄**仄仄*。（韵）

　　⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　其三：⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　其四：⊙仄**仄仄*，（韵）⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　与上述格律比照，此诗应属七绝的类型之二。所以，首句必须押韵，而且应为*声。

　　三、从上下文来看，上文的相是交互的意思，所以只有将和字读作hé，解为应或谐，才能与上文相字的意思贯通。如果将此字读作hè，那就会使和字涂上跟从或依照的色彩。这样做，显然与诗人笔下的情景不合。说来也巧，1997年普通高校招生语文试卷中就有一道判断选择题。它要求考生判断刘诗中两相和的和用字工稳，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融和画面是否正确。其标准答案认定：以上的说法是正确的，这也从另一个侧面印证我们的判断。

　　第二、镜未磨究竟应作和解释？

　　对第二句中镜未磨的解释有二：一说是水面无风，波*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。

　　我觉得，搞清楚这一问题的关键是要弄明白镜未磨究竟是什么样。《淮南子．脩务训》上这样说：明镜之始矇然未见形容也，及拭之以玄锡，磨之以白毡，则须眉微毛可得而察。意思是说，铜镜一开始的时，镜面暗淡无光，还不能照出人的面容，只有在镜面敷上一层反光剂氧化锡（或谓水银），再用白毡打磨（即抛光），才能光洁明亮。由此可见，诗中的镜未磨，当是指铜镜未经打磨暗淡无光的样子。若简单地将镜未磨解释为水面无风，波*如镜，突出的是湖面的*，就与古代的铜镜尚有*面镜、凹面镜、凸面镜等多种形制的事实并不完全相符。所以我以为，潭面无风镜未磨一句还是理解为无风的湖面就如同未经打磨的镜面一般暗淡无光为妥。这样解释，既与当时湖面上光线不足，水波不兴的情境相合，也与诗人置身于特殊的观察位置岳阳楼月夜俯望洞庭之所见相符。

　　第三、青螺究竟是何物？

　　最后一句中的青螺究竟是何物呢？也有两种说法。有人说，青螺是一种青黑色的螺形的墨，是古代妇女画眉所用；也有人说，青螺就是青色的田螺。首先应当肯定，不管是那一种说法，它们都是以青螺的形象来比洞庭湖中的君山，这一点是肯定的。比较以上两种对青螺的说解，我以为，后一种说法更为直接，更加具有原创性。

　　为什么人们会把青螺释为一种青黑色的螺形的墨，是古代妇女画眉的用品呢？这很可能是受神话传说的暗示。相传在远古时代，洞庭湖中并没有岛。每当狂风大作、白浪滔天时，来往船只无处停靠，常被恶浪吞没，当地人民苦不堪言。这件事引起了水下72位螺姑娘的同情。她们忍痛脱下身上的螺壳，结成一个个小岛，后来连在一起，就成了今天的君山。君山上的72峰，就是72位螺姑娘变成的。

　　说来也巧，雍陶也曾写过一首《题君山》，其诗曰：

　　烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。

　　疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。

　　读雍诗，我们不难发现，诗人从君山的倒影起笔，点出了湖山的色彩，继之又将神话传说融于景物描写之中，使山的秀美形神两谐地呈现在我们眼前。与刘禹锡的《望洞庭》相比，可以说，两首诗都巧妙地以螺作比，刘禹锡的《望洞庭》是将皓月银辉下的山比成银盘中的青螺，而雍诗则是将倒映湖中的山比成仙女青黛色的螺髻。人们说，对比之下，细微的差异可能会更加清楚。

　　刘禹锡望洞庭介绍

　　刘禹锡 望洞庭

　　《望洞庭》

　　唐·刘禹锡

　　湖光秋月两相和，

　　潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，

　　白银盘里一青螺。

　　洞庭湖

　　这首诗是刘禹锡被贬南荒，在一次秋天去洞庭湖的时候著写的。

　　首先，“光秋月两相和”描绘出秋天的夜晚，皎洁的月光洒在洞庭湖上，湖水和月光交相呼应，更加的衬托出环境的安宁，缥缈。“潭面无风镜未磨”则是形容湖面无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜，和第一句相照应，突出洞庭湖风*浪静。同时，也描绘了秋夜的洞庭湖的美景。仿佛使大家身临其境。后两句“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”则是将视野放大画面之外，从整体的角度来写，在皓月相照之下，洞庭湖山山水水更加的融合，浑然一体，就像是银盘子里面盛放着点点青螺，相互映衬，相得益彰。这句话，色彩描写的丰富，使人画面感增强，另外，刘禹锡从整体来描写洞庭湖，也不仅突出洞庭湖景色优美，同时也能够表达自己的不凡气度。

　　洞庭湖是湖南岳阳的.名胜，由于洞庭湖自身的风景实在是优美，所以，自古以来，都是文人们喜爱的地方，李白就曾说过：“淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山”，可以说，洞庭湖是楚文化的摇篮，在历史的长河里，留下许多名胜古迹。

　　刘禹锡《望洞庭》赏析

　　望洞庭

　　唐·刘禹锡

　　湖光秋月两相和，

　　潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，

　　白银盘里一青螺。

　　注释：

　　1、洞庭：在湖南省北部，长江南岸。湖中有不少小山，最有名的是君山。

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二年级下册《古诗两首》课文解读

二年级下册《古诗两首》课文解读

　　在学*、工作、生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的二年级下册《古诗两首》课文解读，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、《题西林壁》

　　这是苏轼在１０８４年游庐山时题在西林寺墙壁上的一首诗。庐山景色秀美，山中奇花异木险峰怪穴，流泉飞瀑山亭云阁，气象万千，不可胜数。这首诗不写那些名胜景致，却另辟路径，抓住庐山姿态谈游山感受。前两行诗写诗人在庐山漫游，觉得峰回路转，目不睱接。横着看，山峦起伏，连绵不断；从侧面看，奇峰陡峭；从远处看是荫天蔽日，从*处看则危崖险岩；从高处俯瞰是深沟幽壑，从山下仰望则是重峦叠嶂；所见的形状、姿态各不相同。庐山空间美在哪里？是雄奇，是壮丽，是险峻，还是幽秀？诗人说自己没有认清庐山的真正面目，为什么呢？他在第三、四行诗中解释道：我不认识庐山的真面目，只因为我身在庐山中，视野太狭窄，只能看到局部，要是身在庐山之外，从高处鸟瞰，就能认识庐山的全貌了。

　　全诗不仅是对庐山雄奇壮观、千姿百态景象的赞美，而且还蕴含着人生的哲理，内涵深刻，耐人寻味。要想对某个事物有全面的，符合实际的认识，就必须站在客观的产场上，正如俗语所说：“当局者迷，旁观者清”。

　　二、游山西村

　　诗人陆游以一个“游”字贯穿全诗，生动地描绘了丰收之年农村欢悦一片的景象和乡间的风光*俗，刻画了农民淳朴、好客的品性，表现了诗人对农村生活的热爱。第一、二行诗写不要笑话农人田家的腊酒浑浊不清，丰收年景款待客人，菜肴尽够丰富。一个“足”字，表达了农家款待客人时尽其所有的盛情。第三、四行诗写山峦重重，水道弯弯，正疑无路可走，突然出现柳荫深深，鲜花簇簇，眼前又是一个山村。“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，善状难写之景，又于写景中寓有一定的哲理，成为千古传唱的名句。现在常用以形容陷入困境，似已无望，忽而绝处逢生，出现新的契机，增强克服困难的信心。

　　学*本文的重点是欣赏古诗文，积累古诗名句，学*的难点是体会含胡人生哲理的诗句。

　　事事如意·这是描写江南风光的一首七绝。江南多么迷人，多么令人向往，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，白居易已经给我们描绘了一幅幅绚丽的图画，但那只是宏观的，而杜牧的《江南春》则相对具体一些，似乎领我们参观了几个景点，印象也就更深刻了。杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，首先诗人把我们带入了江南那花红柳绿的世界。你看，到处莺歌燕舞，到处绿树红花；那帝水的村庄，那依山的城郭，尤其是那迎风招展的酒旗，多么令人心驰神往！“千里”说明是写整个江南，但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这里有过渡到江南风光的重要组成部分——寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。诗人在这里不说“朝朝四百八十寺”，而说“南朝四百八十寺”，显然别有意蕴。南朝统治者佞佛，劳民伤财，修建了大量寺庙，《南史·郭祖深传》说：“时帝大弘释典，将以易俗，故祖深尤言其事，条以为都下佛寺五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃，所在郡县，不可胜言。”据此，杜牧说“四百八十寺”显然说少了。如今“南朝四百八十寺”都已成为历史的遗物，成为江南美妙风景的组成部分了。审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更丰富了。这首诗四句均为景语，一句一景，各具特色。这里有声音有色彩，有空间上的拓展，有时间上的追溯。在短短的28个字中，诗人以极具概括性的语言为我们描绘了一幅生动形象而又有气魄的江南春画卷。

　　这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

　　“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的'。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。

　　这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在*历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。表达了作者的情绪很中性，既无明显的憎，也无明显的恶。仅仅是在单纯的写景、咏春。

　　明代的杨慎对《江南春》的评价在历史上也相当有名，其评价如下：

　　明杨慎《升庵诗话》云：千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。

　　何文焕《历代诗话考索》驳曰：即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》。

　　《游园不值》这首小诗写诗人春日游园观花的所见所感，写得十分形象而又富有理趣。

　　头两句应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开，交代作者访友不遇，园门紧闭，无法观赏园内的春花。但写得很幽默风趣，说大概是园主人爱惜园内的青苔，怕我的屐齿在上面留下践踏的痕迹，所以柴扉久扣不开。将主人不在家，故意说成主人有意拒客，这是为了给下面的诗句作铺垫。由于有了应怜屐齿印苍苔的设想，才引出后两句更新奇的想象：虽然主人自私地紧闭园门，好像要把春色关在园内独赏，但春色满园关不住，一枝红杏出墙来。这后两句诗形象鲜明，构思奇特，春色和红杏都被拟人化，不仅景中含情，而且景中寓理，能引起读者许多联想，受到哲理的启示：春色是关锁不住的，红杏必然要出墙来宣告春天的来临。同样，一切新生的美好的事物也是封锁不住、禁锢不了的，它必能冲破任何束缚，蓬勃发展。

　　《宿新市徐公店》是宋代诗人杨万里所作。诗篇描绘的是幽静安逸的田园春光和儿童在菜花地边追逐黄碟的生动场面。前两行写春天景色的特征，后两行写儿童的活动，诗篇洋溢着浓烈的乡村生活情趣，渗透着诗人对美丽的田园春色的赞美和对乡村儿童的喜爱之情。

　　推荐理由：从字、词入手，抓住《游园不值》的久不开立即诗人的情趣，抓住春色红杏进行对比，感悟哲理。《宿》的解读抓住了重点，由春色到儿童，相映成趣。唯一的缺憾是没有把两首诗进行比较，引发积累关于春的主题积累。

　　《山行》

　　远上寒山石径斜，

　　白云深处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，

　　霜叶红于二月花。

　　全诗写的是在“山行”途中目之所及的片段。第三句中的一个“晚”字告诉我们：诗人赶路已经一天了，着实需要找一个“人家”歇歇脚了。抬起头顺着陡峭、蜿蜒、倾斜的石径朝着寒秋之中的山顶望去，就在那“白云生处”恰恰有了人家。这真是“久旱逢甘霖，他乡遇故知”，本应该是径直过去的，可就在这时，诗人却突然“停车”、驻足，这是为什么呢？原来诗人发现了一片比“二月花”更加火红、耀眼的“枫林”。因为太“爱”这夕阳中的“枫林”了，旅途的饥渴、劳顿早已抛到了九霄云外，驻足欣赏是在自然也不过的事了。

　　黄叔灿《唐诗笺注》云：“‘霜叶红于二月花’真名句。”为什么呢？

　　首先是这一诗句脱俗。在古诗中吟诵红叶的诗句并不少见，如“林间暖酒烧红叶”，“红树青山好放船”等。惟有杜牧专赏枫叶颜色的鲜艳，而且说它胜于春花。当风劲霜严之际，除、了枫叶独绚秋光，红黄绀紫，诸色咸备，笼山络野之外，春花无此大观的。所以，杜牧专赏枫叶颜色的诗句与情怀，道骨仙风，超凡脱俗；

　　其次是情景交融写法非同一般。笼山络野的枫林红叶的确是美艳绝伦，但它却常常被一般文人的“悲秋意识”笼罩。而诗人在这里却以一个大大的“爱”字领起，满心欢喜地去赞美枫叶“红于二月花”。这样写，不仅写出了如画的秋景，而且一扫常见的衰飒暗淡，更加突出了身世坎坷的杜牧那高朗、俊逸的气质与胸怀。再从写作的技巧来看，全诗四句，以第四句为重点，前三句都从不同角度为突出第四句起着唤起、烘托、铺垫的作用。第一句中的“寒”字是唤起第四句“霜叶”的铺垫；第二句的“白云”是从色彩对比的角度来反衬第四句的“霜叶”的红艳；更为有力的铺垫是第三句的“停车”和由此突显的“爱”字，及随后出现的“枫林晚”中的那个“晚”字。停车何故？是出于对“枫林晚”的“爱”；“枫林晚”何以这样可爱？是因为，在夕阳之中，满山遍野的枫林红叶红得快要燃烧起来了，这色彩的艳丽，这场面的壮观绝非春花能比。说到此处，全诗的重点句“霜叶红于二月花”为什么能千古传诵也就不奇怪了。

　　《枫桥夜泊》

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　不知是谁，说过这样一段趣事。他说，这首诗是诗人张继在应试落榜以后写的。他虽然科场失意，却因这首诗而名传千古、蜚声海内外，而科场得意，甚至是中了探花、榜眼、状元的人却没有多大出息，他们所写的诗文很少有人能够记取，很少能够流传。由此可见，诗文必须有感而发，而应试之作大都*庸。

　　手捧此诗，题目——《枫桥夜泊》就值得用心琢磨。所谓题目，即是文章的额头，它通常富含诸多信息。如时间 地点 人物 事件，以及诗人的心情，诗歌的意境，诗歌的类型等，所以，认真地推敲诗题 常可收到明意旨的效果。就拿《枫桥夜泊》来说吧，从整个题目看，我们可以推知：这首诗所描绘的是枫桥的夜景。从其中的“泊”字我们可知，诗歌表现的是一种羁旅情怀。因此，人们常说的“题目是文章的眼睛”是有一定道理的。

　　古人说，“诗中有画”，而这首诗就是一幅情景交融，形神结合、立体的“枫桥夜泊”图。首先是全诗运用了白描的手法勾勒了远景和*景：残月、山寺、霜天，这是远景。江枫、渔火、客船，这是*景；其次是运用了“设色”之法：霜天的透明，渔火的鲜艳，二者交相辉映，从而营造了一种难以言表的氛围；再者是诗句调动了听觉效果，使本来就已经成画的意境更富生机：特别是远处传来的钟声。不但把*景、远景联系到了一起，交织成章，而且这穿夜空，传到客船上的钟声，也使整个的意境更加清幽、凄楚。那一声一声传到客船，敲击在旅客心头的钟声。怎能不引起旅客无限的遐想，无限的愁思进入梦境呢？

　　说来有趣，不知是谁，曾经提出过这样的诠释：诗中的“江枫”是苏州二桥的名字，“江”就是江村桥，“枫”就是枫桥。而“乌啼”呢，就是乌啼山。对这样的解释，我不敢苟同。其实，现在很多地方的名称，是因为先有了名诗，尔后才因诗而得名的。大约在一年前，有一位学生家长来信谈到此事，我们教材的主编张庆先生除了自己做了深入地考证之外，还专门派家住苏州的钱锡铭老师查找了苏州府志，进行了实际的调查，并写出了文章予以回复。

　　[宋]王安石

　　爆 竹 声 中 一 岁 除 ，

　　春 风 送 暖 入 屠 苏 。

　　千 门 万 户 曈 曈 日 ，

　　总 把 新 桃 换 旧 符 。

　　注词释义

　　元日：农历正月初一，即春节。

　　爆竹：古人烧竹子时发出的爆裂声。用来驱鬼避邪，后来演变成放鞭炮。

　　一岁除：一年已尽。除，去。

　　屠苏：药酒名。古代*俗，大年初仪全家合饮这种用屠苏草浸泡的酒，以驱邪避瘟疫，求得长寿。

　　曈曈：日出时光亮的样子。

　　桃：桃符，古代一种风俗，农历正月初一时人们用桃木板写上神茶、郁垒两位神灵的名字，悬挂在门旁，用来压邪。

　　译文:

　　在噼噼啪啪的爆竹声中，送走了旧年迎来了新年。春风把暖洋洋的暖气送入屠苏酒，天刚亮时，家家户户都取下了旧桃符，换上新桃符，迎接新春。

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嫦娥古诗赏析及感受（古诗词解读汇总）

嫦娥 李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

此诗咏叹嫦娥在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主人公一夜未眠，难以入睡；后两句是主人公在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感，这里不仅带有对自作聪明的后悔，也有作者注入的同病相怜、惺惺相惜的慨叹。

　　“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”这两句描绘的是主人公环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，透露出主人公在长夜独坐中黯然神伤的心境，蜡烛慢慢燃烧，不断减少，主人公面对蜡烛和孤灯清影为伴。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，独处孤室的不寐者看着这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。寂寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。诗人把主人公思想情感的变化过程巧妙地通过环境的变化体现出来。

　　寂静的长夜中，看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

诗人为何要选取这些意象，是我们欣赏诗歌时要注意的问题。屏风有多重形式的，为何要写云母屏风。云母最早的典故来自如下：云母为饰，故名。一说用云母代替车上的窗纱，四望透明。古为帝后所乘。《太*御览》卷七七五引晋傅玄《傅子》：“以云母饰车，谓之云母车。臣下不得乘，时赐王公贵臣。”《晋书·谢玄传》：“获坚乘舆云母车。”《资治通鉴·晋孝武帝太元八年》引此文，胡三省注：“赵彦絟《续古今註》：石虎皇后乘輦，以纯云母代纱，四望皆通彻。”晋军俘获苻坚所乘云母车。可见云母做屏风可以四望通彻透明，这不仅让人可以从外边看到里面未眠的主人公，同时主人公也可以看到外边的情景。这用云母做的屏风可见主人公身份的高贵，不同凡俗。再说银河，写牛郎织女，还是写的是男女情感，但是牛郎织女虽然只能隔河相望，但是还算恩爱，让人羡慕他们坚贞的爱情。这个爱情为后面的爱情故事铺张，是嫦娥与后羿的感情。嫦娥到底是不是偷吃了后羿的灵药呢？这个没有定论。为何要偷呢？她早知道这灵药的药效，要到天上去。天上代表什么地方？天上代表一个高远的地方，那里可以实现自己的梦想，但最美好的理想却不是想象的那样。因为夜夜都看到的是碧海青天，那样孤独无援，独自一个人飞到月宫，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。苏轼的这两句一定从这里有所启发。

这首诗歌首先一个是爱情，爱情多形容君臣关系，李商隐夹在牛党和李党的争斗中，成了两面都不讨好的人，和苏轼在旧党和*中间受到迫害打击一样。美好的爱情象征着和谐的君臣关系，人际关系，象征着理想的实现。

其次是理想与现实的矛盾，并不是按照我们的预见去实现，往往事与愿违。理想好像是实现了，但人生奋斗的方向可能是错误的，从而失去了更为宝贵的东西。所以会后悔，当初的理想是不是不切实际的。否则今天怎么会落到这种夜夜碧海青天的孤独无奈之中。很明显李商隐从这里隐喻了自己的一生不幸的遭遇，被命运捉弄的感慨。这今日夜夜的悲剧命运竟然是当时一时的冲动不成熟的行为导致的结果。

那么我们人生应该怎样去选择呢？谁知道哪些是对的，哪些将来是错的？诗歌在这种让人沉思的悲痛之中戛然而止，留下无尽的想象空间。这些解决也让古今文人与之共鸣，在人生征程中，我们如何找到自己的正确位置，站好自己的队伍，才能活得精彩。而不是走错了路，不能回头，不能改变，只有无可奈何的后悔。

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小学生古诗书75到80首

导语：小学生古诗书75到80首1、《咏鹅》2、《咏柳》3、《登鹳雀楼》4、《春晓》5、《鹿柴》6、《送元二使安西》7、《九月九日忆山东兄弟》8、《静夜思》9、《望庐山瀑布》10、《赠汪伦》……《小学生必背古诗词75 80首》是按照教育部新《全日制义务教育语文课程标准》推荐背诵篇目编写。标注重难疑点，释义精确贴切。翻译直白易懂，便于理解全文。《唐诗三百首》《宋词三百首》《唐诗宋词鉴赏》等都可使初期小朋友们了解古诗词，从而对古诗词有更深的热爱

小学生古诗书75到80首

1、《咏鹅》

唐·骆宾王

鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

白毛浮绿水，红掌拨清波。

2、《咏柳》

唐·贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

3、《登鹳雀楼》

唐·王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

4、《春晓》

唐·孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

5、《鹿柴》

唐·王维

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

6、《送元二使安西》

唐·王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

7、《九月九日忆山东兄弟》

唐·王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

8、《静夜思》

唐·李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

9、《望庐山瀑布》

唐·李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

10、《赠汪伦》

唐·李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

11、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

唐·李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

12、《早发白帝城》

唐·李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

13、《江南》

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形容女生饱读诗书的古风句子

苓汐苓【草药：黄苓】【ling二声】汐【从水】如草药，治病救人。

【善】如汐水，温润内涵。

【柔】

腹有诗书气自华嘛，女生呢，有点气质总是好的。

“书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲”。

杨大侠的文字，是在古色古香中诞生。

不论白云苍狗，沧海桑田，作家杨大侠文字的“人性”不会改变，唯有改变的是自己对生活的重新发现，对人生存状态的问切与关怀。

杜甫的诗，有关李白的还真不少。

光《唐诗三百首》中就有5、6首。

《杜甫诗集》可以见到10来首，如：《赠李白》、《春日忆李白》《梦李白》、《天末怀李白》等等。

但李白写给杜甫的,找遍了《李白集》也只见到三首即《戏赠杜甫》、《沙丘城下寄杜甫》、《鲁郡东石门送杜二甫》。

就此也可以想见两个伟人曾经的关系。

两人不仅有诗歌的往来，而且共度过一段美好时光。

李白与杜甫相会是在李白因触怒*放归山林时。

他们相会于洛阳，之后便同高适一起游于梁宋。

杜甫在诗中描写当时的情形是：“余亦东蒙客，怜君如兄弟。

醉眠秋共被，携手日同行”。

两人可谓一见如故。

李白当时已经是诗名远扬的大诗人了，而杜甫还默默无闻。

性格孤傲的李白和杜甫应是很投缘的。

后来两人各奔东西，但有诗互相寄赠。

杜甫的诗中充满了对李白的崇敬，而且对李诗风格评价甚恰。

如《春日忆李白》： 白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何日一樽酒，重与细论文。

可惜我们没有在李白的诗中看到他对杜诗的评价。

或许是因为当时杜甫的诗还没有什么名气。

从《沙丘城下寄杜甫》我们只看到李白把视为杜甫可思之友： 我来竞何如，高卧沙丘城。

城边有古树，日夕连秋声。

鲁酒不成醉，齐歌空复情。

思君若汶水，浩荡寄南征。

李白在《戏赠杜甫》一诗对杜甫作诗苦吟还多有讥讽之意如：饭颗山头逢杜甫，头戴笠子日卓午。

借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。

杜甫诗中也对李白诗才超群，但反受排斥，郁郁不得志而鸣不*。

如《梦李白》中有诗句：“冠盖满京华，斯人独憔悴。

”“千秋万岁名，寂寞身后事。

”然而这何尝又不是他自己以后的处境，甚至可以说后两句诗对他更适合。

因为李白身前还因诗名闻达于长安，因贺知章、吴筠的荐举为唐玄宗重用，供俸翰林。

而杜甫有身之年没有过李白的风光，他只做过左拾遗这样的品位低微的小官。

杜甫一生的经历与李白极其相似。

两人少时都敏而好学，饱读诗书。

青壮年时都游历各地。

可谓读了万卷书，行了万里路，积累了成才的知识和见识。

两人都差不多四十多岁开始作官，同样又因不擅官场权术，不会圆滑处世被逐，再过漂泊生活。

范文澜先生认为李白和杜甫在政治上都是幼稚的。

李白的幼稚在于妄自尊大，自以为神仙下凡。

杜甫的幼稚在于满脑子儒家经典，凡事依礼而行。

两人都见不惯社会不公而以诗挞伐。

李白在京城为官三年中，不仅傲慢无礼讥刺*写了一组《古风》诗，而且戏弄权倾一时的高力士，让他当众脱鞋加以羞辱。

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观田家古诗翻译（观田家古诗书法作品欣赏）

唐代：韦应物

微雨众卉新，一雷惊蛰始。田家几日闲，耕种从此起。丁壮俱在野，场圃亦就理。归来景常晏，饮犊西涧水。饥劬不自苦，膏泽且为喜。仓禀无宿储，徭役犹未已。方惭不耕者，禄食出闾里。

译文及注释

译文一场微细的春雨百草充满生机，一声隆隆的春雷惊蛰节令来临。种田人家一年能有几天空闲，田中劳作从惊蛰便开始忙碌起来。年轻力壮的都去田野耕地，场院又改成菜地也整理出来了。从田中归来常是太阳落山以后，还要牵上牛犊到西边山涧去饮水。挨饿辛劳农夫们从不叫苦，一场贵如油的春雨降下就使他们充满了喜悦。粮仓中早已没了往日的存粮，但官府的派差却还无尽无休。看到农民这样，我这不耕者深感惭愧，我所得的俸禄可都出自这些种田百姓。

注释田家：农民。卉（huì）：草的总称。惊蛰（zhé）：二十四节气之一。耕种（gēng zhòng）：泛指种田的事。场圃（pǔ）：春天用来种菜，秋天打场的地方。景：日光。晏（yàn）：晚。犊（dú）：小牛。劬（qú）：过分劳苦。膏（gāo）泽：谓贵如油的春雨。禀（lǐn）：储存谷物的屋舍。宿储（sù chǔ）：隔夜之粮。徭役（yáo yì）：古时官府向人民摊派的无偿劳动。惭（cán）：羞愧。不耕（gēng）者：做官的人。禄食（lù shí）：俸禄。闾（lǘ）里：乡里，泛指民间。

赏析

“微雨众卉新，一雷惊蛰始”扣住诗题“田家”，从春雨春雷写起，点出春耕。 “微雨”二字写春雨，用白描手法，没有细密的描绘“微雨”，而将重点放在“众卉新”三字上，既写出万木逢春雨的欣欣向荣，又表达了诗人的欣喜之情。“一雷惊蛰始”以民间传说“惊蛰”这天雷鸣，而万虫惊动，来写春耕之始。

“田家几日闲，耕种从此起”总写农家耕作。“几日闲”更是用反问句式道出了农民劳作的艰辛。

“丁壮俱在野，场圃亦就理。归来景常晏，饮犊西涧水。”具体写农夫终日忙碌不休的事情。写农忙，既是一年到头，又是从早到晚，可见时间之长；从空间来讲，也是十分广阔的，既有田地、场院、又有菜圃、涧水。另外“俱”字将农夫忙碌无一人轻闲点出，“就理”又写出农夫虽忙，但有条不紊，忙而不乱。这四句是白描手法，语言简明而无雕饰，自然*淡，极炼如不炼。

“饥劬不自苦，膏泽且为喜”这二句写出了农民的勤劳朴实。

“仑廪无宿储，徭役犹未已”在前面铺叙农忙之后，突然转笔写到农夫的无粮与徭役之苦，笔墨虽朴实，但同情之意流注其间，此二句可使读者纵观封建社会农夫被压迫之惨状。

“方惭不耕者，禄食出闾里”是诗人以观感作结。讲食禄不耕者对衣食父母的农夫们的艰辛劳作而又饥寒的情况惭然生愧。“方惭”二字既是对不劳者的谴责，也是诗人对自己宦游食禄生活的自责。

诗人在此诗中用通俗易懂的诗句描写了田家的劳碌和辛苦，表达了对其的同情，惭愧官吏的不劳而食。笔法朴实自然，不加渲染夸饰。

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解读唐诗中的请诗

解读唐诗中的请诗

　　总觉得唐诗中的情诗相对于婉转缠绵的宋词而言，让*会到的是另外一种风格。仿佛多情的宋词是淡雅多彩、细细描绘的工笔画，而唐诗之言情，更像是气度严谨、凝练简洁的国画。于寥寥数笔中勾勒出巴山楚水，古柏青松，更留出山水之余的空白，只觉远天之外余味未绝，别有一番风采。

　　先说说李白的诗吧，他的诗作中虽说情诗不多，我却觉得那不多的几首真是篇篇精品，纵然只有一篇传世亦足以扬名。就拿他的《秋风词》来说，开篇四句的神来之笔，“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊”，便立时让人觉得气度非凡，想来已经有人忍不住将那四句化为丹青妙笔了吧。最后两句“早知如此绊人心，何如当初莫相识”更是将心中的反反复复寻寻觅觅化作了一声长叹，把握之准，入木三分，说是千古名句也不为过吧。

　　至于王维的《相思》，“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思”，语浅情深，看似*淡无奇，却如老酒一般，初时并无异处，然历久弥香。高手之作，大抵如此。这本是赠友之作，可是人们*时更容易把它当做情人之间的寄语来理解。其实想想也无不可，酒意既然并无二致，又何必在乎酒杯呢。管它是什么样的酒杯，有此好酒，便已足够。

　　让人为之惊叹为之倾心的优秀诗作也不仅仅只出于李杜等人之手，其他人的大名在文学史上、在中文系的教科书上自然都是有的，只是我们这些非专业人士不太了解罢了。在这些我们本来不了解的诗作之中，却不乏精品。比如唐末张泌的《寄人》：“别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。”在我看来，这正是典型的唐诗风格，凝练简洁，余韵悠长，于寻常语言之中藏下了如此委婉细致的'情感。佳作不须多，一篇惊天下!只看这首小诗便觉得，至少从这首诗的表现来看，张泌的“文词清丽”只怕不弱于小杜。其实这一类作品真是不少，也可能是“越读越多”吧，因为很多妙处是一时之间体会不到的，甚至很多时候还会出现读不懂的情况，只有当自己懂得了，或者是有了经历，有了感慨，才能读懂作者的感慨，才能读出那些看似*淡的诗作的妙处。

　　几年前看过王力先生的一首诗，《题中国历代诗话选》，“诗家三昧不难求，形象思维孰与俦。南国永怀花似火，西楼独上月如钩。萋萋芳草添游兴，滚滚长江动旅愁。情景交融神韵在，不须雕饰自风流。”王老形象地阐述中国古典诗歌重形象思维的特点。*在给*的信中也谈论过这个问题，他说：“宋人多数不懂诗是要用形象思维的，一反唐人规律，所以味同嚼蜡。”由此可见，唐诗之所以成为唐诗，是有它的道理的，那种凝练简洁，那种清丽自然，至今让人高山仰止。查礼在《铜鼓书堂词话》中说：“情有文不能达、诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”此言大为有理，然而并非是说唐诗便无法言此等委婉细微之情，更何况并非所有心绪都要“委婉形容之”，像凝练含蓄的唐诗那样，像善于留白的国画那样，要的就是那山水之后的空白。因为有的时候，一切尽在不言之中。

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