虎啸龙吟台词

写虎啸岩的诗句

写虎啸岩的诗句

　　（一）

　　山风穿巨穴，猛虎啸岩巅。

　　胆震升仙洞，心惊悟道泉。

　　斜飞神鹫穴，横跨孽龙渊。

　　小憩天成殿，飘然大散仙。

　　（二）

　　路是天阶雨似烟，穿云踏雾欲寻仙。

　　天游峰顶惊奇险，九曲溪边叹水蓝。

　　虎啸岩前钻一线，水簾洞下赏飞泉。

　　凡身已被仙风醉，更有仙乡在后川。

　　（三）

　　崔嵬怪石立云端，削壁飞淙谷底湍。

　　若是风来穿古洞，当闻虎啸震苍峦。

　　（四）

　　探奇乍入升真洞，泛度先来觅虎溪。

　　劈立高岩容广厦，纡回流水称幽栖。

　　楼台错落通窗牖，石磴参差藉杖藜。

　　无数风光供骋望，更闻山鸟向林啼。

　　（五）

　　奇峰壁立入云端，虎啸声声威震天。

　　古往牵魂朝拜客，三生石畔品流泉。

　　（六）

　　虎啸灵岩接苍穹，好汉登巅览仙踪。

　　拨雾才谒天成寺，驾云又上驻真宫。

　　侧耳可闻天籁音，极目如浴蓬莱风。

　　一岩兼有千峰胜，天下无山称弟兄。

　　（七）

　　武夷今日我重来，且喜杜鹃花竞开。

　　旧时宫苑存废垒，盛世栈道筑梯台。

　　九曲溪畔飞银鹭，天柱峰顶摘金牌。

　　信誓旦旦共雀跃，劲头鼓足莫徘徊。

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章楶词作《水龙吟》鉴赏

章楶词作《水龙吟》鉴赏

　　《水龙吟·杨花》是北宋词人章楶创作的一首词。此词上片写初春柳絮飞舞的情景，寓情于景，把对柳花的描写和感情的抒发结合起来;下片转换视角，写柳花飘落的情形，委婉地表达思妇的寂寞和哀愁。全词构思新奇精巧，风格清丽和婉。下面是小编为大家带来的《水龙吟》章楶词作鉴赏的知识，欢迎阅读。

　　【原文】

　　水龙吟⑴·杨花

　　燕忙莺懒芳残⑵，正堤上柳花飘坠⑶。轻飞乱舞，点画青林，全无才思⑷。闲趁游丝⑸，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。

　　兰帐玉人睡觉⑹，怪春衣雪沾琼缀⑺，绣床渐满⑻，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水⑼。望章台路杳⑽，金鞍游荡，有盈盈泪。

　　【注释】

　　⑴水龙吟：词牌名，又名“龙吟曲”、“庄椿岁”、“小楼连苑”等。双调一百零二字，前后片各四仄韵。

　　⑵柳花：柳絮。

　　⑶全无才思：指没有争奇斗艳之心，任性乱飞。

　　⑷依前：依旧。

　　⑸游丝：柳条随风舞动，像游动的丝线。

　　⑹兰帐：燕香的帷帐。玉人：美人。

　　⑺雪沾琼缀：落满了柳絮。雪、琼，均指白色的柳花。

　　⑻绣床：绣花床。

　　⑼鱼吞池水：鱼儿在水中打闹。

　　⑽章台路杳：汉代长安有章台街。《汉书·张敞传》：“时罢朝会，过走马章台街，使御吏驱，自以便面拊马。”颜师古注谓其不欲见人，以扇自障面。后世以“章台走马”指冶游之事。

　　【白话译文】

　　燕儿忙忙，莺儿懒獭，繁花芳残。柳堤上，杨花飘飘坠落，轻轻舒展，曼舞婆婆，在绿色的林木中点画渲染，使人忆起韩愈“杨花榆荚无才思”的诗篇。杨花她悠闲地趁着春日的游丝，悄悄地进入了深深的'庭院。此时正是日长门闭，依傍着珠帘四散。缓缓地想飘入闺房，却又一如先前，被风儿扶起。

　　美丽的玉帐里少妇正在入睡，杨花沾满了少妇的春衣，像飞雪一般地沾附，像琼玉一般轻缀。美丽的绣床上也很快就沾满了无数的香球，才圆了，很快又破碎。少妇无法入睡，不时有蜂儿，身上沾着花粉在飞，池水里，有鱼儿戏水欢会。望望那夫婿游荡的长满柳树的章台路，路杳杳，无消息，不禁涌出了热泪。

　　【创作背景】

　　此词大约作于宋神宗元丰四年(1081)。据苏轼谪居黄州时寄章楶信中说：“承喻慎静以处忧患。非心爱我之深，何以及此，谨置之座右也。《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。《七夕》词亦录呈。”苏轼于元丰三年(1080)到黄州，章楶于元丰四年夏四月已任荆湖北路提点刑狱，可知柳花词的唱和当在此年春末夏初。

　　【赏析】

　　这首咏柳花的词曾被苏轼赞为妙绝，但词史上，人们多赞赏东坡的和柳花词，而对这首原作却颇多微词。实际上，这首词清丽和婉，不失为词中精品。

　　首句“燕忙莺懒芳残”开篇点题，写燕忙于营巢，莺懒于啼唱，繁花纷纷凋残，表明季节已是暮春：“堤上”，指明地点：“柳花飘坠”，点明主题。

　　破题之后，用“轻飞乱舞，点画青林，全无才思”紧接上句，把柳花飘坠的形状作了一番渲染。它为下文铺叙，起了蓄势的作用。韩愈《晚春》诗云：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”意思是说：“杨花和榆荚一无才华，二不工心计;不肯争芳斗艳，开不出千红万絮的花。韩愈表面上是贬杨花，实际上却暗寓自己的形象，称许它洁白、洒脱和不事奔竞。章楶用这个典故，自然也包含这层意思。

　　“闲趁游丝，静临深院，日长门闭。”写到此，词人竟把柳花虚拟成一群天真无邪、爱嬉闹的孩子，悠闲地趁着春天的游丝，象荡秋千似地悄悄进入了深邃的庭院。春日渐长，而庭院门却整天闭着。柳花活似好奇的孩子一样，想探个究竟。这样，就把柳花的形象写活了。

　　“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。”柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想下到闺房里去，却一次又一次地被旋风吹起来。这几句深得南宋黄升和魏关之的欣赏。黄升说它“形容居”(《唐宋诸贤绝妙词选》卷五评);魏庆之说它“曲尽杨花妙处”，甚至认为苏轼的和词也“恐未能及”(《诗人玉屑》卷二十一)。当然，把这首词评苏轼和词之上是未免偏爱太过;但说它刻画之工不同寻常，那是确实不假。这几句除了刻画出柳花的轻盈体态外，还把它拟人化了，赋予它以“栩栩如生”的神情，真正做到了形神俱似。

　　下片改从“玉人”方面写：“兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。”唐圭璋等《唐宋词选注》称此词为“闺怨词”，估计就是从这里着眼的。到这里，“玉人”已成为词中的女主人公，柳花反退居到陪衬的地位上了。但通篇自始至终不曾离开柳花的形象着笔，下片无非是再通过闺中少妇的心眼，进一步摹写柳花的形神罢了。柳花终于钻入了闺房，粘少妇的春衣上。少妇的绣花床很快被落絮堆满，柳花象无数香球似地飞滚着，一会儿圆，一会儿又破碎了。这段描写，不仅把柳花写得神情酷肖，同时也把少妇惝恍迷离的内心世界显现出来。柳花少妇的心目中竟变成了轻薄子弟，千方沾惹，万般追逐，乍合乍离，反覆无常。

　　“时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水”，这几句既着意形容柳花飘空坠水时为蜂儿和鱼所贪爱，又反衬幽闺少妇的孤寂无欢。“望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”借两个典故，既状写柳花飘坠似泪花，又刻画少妇望不见正“章台走马”的游冶郎时的痛苦心情。唐崔颢《渭城少年行》：“斗鸡下杜尘初合，走马章台日半斜。章台帝城称贵里，青楼日晚歌钟起”，即其一例。至于柳与章台的关系，较早见于南朝梁诗人费昶《和萧记室春旦有所思》：“杨柳何时归，袅袅复依依，已映章台陌，复扫长门扉。”唐代传奇《柳氏传》又有“章台柳”故事。

　　这首词若有不足，当是上下片主题不一，从而造成了形象的不集中。然而瑕不掩瑜，此词仍值得用心玩味。

　　名家评价

　　宋·朱弁《曲洧旧闻》：章楶质夫作《水龙吟》咏杨花，其命意用笔，清丽可喜。东坡和之，若豪放不入律吕，徐而视之，声韵谐婉，便觉质夫词有织绣工夫。晃叔用云：“东坡如毛墙、西施，净洗却面，与天下妇人斗好，质夫岂可比耶?”

　　宋·黄升《唐宋诸贤绝妙词选》：“傍珠帘散漫”数语，形容尽矣。

　　宋·魏庆之《诗人玉屑》：章质夫咏杨花词，东坡和之。晃叔用以为东坡如毛墙西施，净洗脚面，与天下妇人斗好，质夫岂可比，是则然矣。余以为质夫词中，所谓“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起”，亦可谓曲尽杨花妙处。东坡所和虽高，恐未能及。诗人议论不公如此耳。

　　明·卓人月《古今词统》：必欲屈章而伸苏，亦非公论。俗本失去“谁道”二衬字，不成语，“风扶起”，又有云“费尽东风扶不起”，都欲活。

　　清·许昂霄《词综偶评》：《水龙吟》与原作均是绝唱，不容妄为轩轾。

　　*代·王国维《人间词话》：东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱。章质夫词，原唱而似和韵。才之不可强也如是。

　　*代·俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词虽不及东坡和作，而“珠帘”四句、“绣床”三句赋本题极体物浏亮之能，若无名作在前，斯亦佳制。

　　*代·薛砺若《宋词通论》：《水龙吟》为吟柳花绝唱，最为东坡所称赏。词中如“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。·······绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿仰粘轻粉，鱼吞池水”。刻画柳絮，可谓工细委婉之至。

　　【作者介绍】

　　章楶(1027—1102)，宋代词人。字质夫，浦城(今属福建)人。公元1065年(宋治*二年)进士。哲宗朝，历集贤殿修撰，知渭州，进端明殿学士。徽宗时除同知枢密院事。卒谥庄简，改谥庄敏。《宋史》有传。《全宋词》录其词二首。

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表达心累又无奈的诗句和图片(虎啸龙吟凌云志,落花流水*常心)

1．卜算子·不是爱风尘

2．译文：

3．端午即事

4．刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

5．一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。——柳永《昼夜乐》

6．百思想，千系念，万般无奈把郎怨。——卓文君《怨郎诗》

7．雨恨云愁，江南依旧称佳丽。

8．【释义】：只能睁着双眼整夜把你思念，报答你*生不得伸展的双眉。

9．【释义】：曾经到临过沧海，别处的水就不足为顾;若除了巫山，别处的云便不称其为云。

10．若得山花插满头，莫问奴归处。

11．忆君心似西江水，日夜东流无歇时。——鱼玄机《江陵愁望有寄》

12．我自己并不是生性喜好风尘生活，之所以沦落风尘，是为前生的因缘(即所谓宿命)所致花落花开自有一定的时候，可这一切都只能依靠司其之神东君来作主。该离终须要离开，离开这里又如何能待下去。若能将山花插满头，不需要问我归向何处。

13．唯将终夜长开眼，报答*生未展眉。——元稹《遣悲怀三首其三》

14．宋代：苏轼

15．重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

16．【释义】：树林间的红花已经凋谢，花开花落，才有几时，实在是去得太匆忙了。也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢？

17．二、表达心累又无奈的古诗

18．水村渔市。

19．相见争如不见，有情何似无情。——司马光《西江月》

20．【释义】：那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

21．丹心照夙昔，鬓发日已改。

22．剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。李煜《相见欢？无言独上西楼》

23．梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。上千艘船过去了，所盼望的人都没有出现。太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着，思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。

24．天际征鸿，遥认行如缀。

25．【释义】：我对情郎的思念如西江之水延绵不绝，流水有多长，我的思念就有多久。

26．*生事。

27．【释义】：一场情爱最终寂寞，又跟谁说呢。想起以前的海誓山盟，被轻易辜负了。

28．宋代：王禹偁

29．此时凝睇。

30．亭台上的花影一层又一层，几次叫童儿去打扫，可是花影怎么扫走呢？傍晚太阳下山时，花影刚刚隐退，可是月亮又升起来了，花影又重重叠叠出现了。

31．【释义】：即使我有一百个心思在想你，有一千个挂念系在你身上，也只是无可奈何地责怪你。

32．五月五日是端午节，你赠与我了一枝艾草。死者却看不见，新结交的知己却在万里之外。往日能够为国尽忠的人，现在已经白发苍苍。我想要从屈原那里得到希望，三湘相隔的比较远。

33．唐代：温庭筠

34．不是爱风尘，似被前缘误。

35．宋代：文天祥

36．【释义】：此番一见不如不见，有情不如无情。笙歌散后，醉酒初醒，庭院深深，斜月高挂，四处无声。

37．【释义】：那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。

38．一缕孤烟细。

39．故人不可见，新知万里外。

40．花落花开自有时，总赖东君主。

41．去也终须去，住也如何住！

42．五月五日午，赠我一枝艾。

43．花影

44．译文：

45．过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

46．曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思五首其四》

47．梳洗罢，独倚望江楼。

48．谁会凭栏意。

49．林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。——李煜《相见欢？林花谢了春红》

50．宋代：严蕊

51．无可奈何花落去，似曾相识燕归来。。——晏殊的《浣溪沙》

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苏轼《水龙吟》诗词译文及赏析

苏轼《水龙吟》诗词译文及赏析

　　《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是宋代文学家苏轼的词作。此词咏杨柳，上阕主要写杨花（柳絮）飘忽不定的际遇和不即不离的神态；下阕与上阕相呼应，主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。全词不仅写出了杨花的形神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵，反映了苏词婉约的一面。以下是小编为大家整理的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　水龙吟·次韵章质夫杨花词

　　苏轼〔宋代〕

　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

　　译文

　　非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。杨花离枝坠地，看似无情，却自有它的愁思。娇柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠，那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。

　　不恨杨花飘飞落尽，只是愤恨西园满地落红枯萎难再重缀。早晨一阵风雨，又去哪里寻找落红的踪迹？早化作一池翠萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。细看来那全不是杨花啊，是那离人苦愁的眼泪。

　　注释

　　水龙吟：词牌名。又名“龙吟曲”“庄椿岁”“小楼连苑”。《*集》入“越调”。一百二字，前后片各四仄韵。又第九句第一字并是领格，宜用去声。结句宜用上一、下三句法，较二、二句式收得有力。

　　次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：即章楶（jié），建州浦城（今属福建）人。时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼诗词酬唱。

　　从教：任凭。

　　无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。用唐韩愈《晚春》诗：“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。

　　萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。

　　困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。

　　“梦随”三句：用唐金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

　　落红：落花。缀：连结。

　　一池萍碎：苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”

　　【评点】

　　苏轼的豪放词无人可及，婉约词亦不让他人。这首词作于哲宗元祐二年（1087）前后，当时词人与章质夫都在汴京做官。这是一首唱和之作，词人明写杨花，暗抒离别的愁绪。

　　词的上半部分写杨花飘落的情景。开篇“似花”两句造语精巧，音韵和婉。一方面咏吟杨花，另一方面也是写人的情感，词人敏感地捕捉到杨花“似花非花”的独特之处：它名字叫做杨花，和其他的花一样都有开有落，这是它的“似花”之处；但同时它颜色浅，又没有香味，而且生得纤小，挂在枝条上很不起眼，又让人觉得它“非花”。“惜”字充满情意。“抛家”三句，以空灵之笔写杨花飘零的情形。词人在这里赋杨花以灵性，实是借花抒情。“萦损”三句，从花到离人怨妇，以气运笔，通畅贴切。最后几句把花和人合为一体，极言离人的愁苦哀怨。

　　词的下半部分言情。前两句笔势跌宕顿挫，用“不恨”、“恨”两相对照，抒发对杨花无人怜惜的惆怅。“晓来”、“春色”六句，是对前面“抛家”、“萦损”的详细解释，杨花最后的结局是“一池萍碎”，或被碾为尘土，或被流水带去。收尾三句总揽一笔，把池中“萍碎”的杨花喻为离人的泪滴，想象奇特，虚实相生，妙笔生花。

　　这首词借杨花写离恨，情思厚重，含蓄深沉，笔法哀婉，怪不得王国维评其曰：“和韵而似原唱。”

　　［赏析］

　　本词为北宋词人苏轼所做，写于作者因为“乌台诗案”被贬黄州的第二年。全词咏柳，是作者少有的婉约词作，也是北宋时期咏物的名篇。

　　苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。它藉暮春之际「抛家傍路」的杨花，化「无情」之花为「有思」之人，「直是言情，非复赋物」，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末「细看来，不是杨花，点点是离人泪，」实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。

　　上阕首句「似花还似非花」出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那「似花非花」的独特「风流标格」：说它「非花」，它却名为「杨花」，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它「似花」，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。

　　次句承以「也无人惜从教坠」。一个「坠」字，赋杨花之飘落；一个「惜」字，有浓郁的感情色彩。「无人惜」，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

　　「抛家傍路，思量却是，无情有思」三句承上「坠」字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说「离枝」，而言「抛家」，貌似「无情」，犹如韩愈所谓「杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞」（《晚春》），实则「有思」，一似杜甫所称「落絮游丝亦有情（《白丝行》）。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。

　　「萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭」，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。

　　以下「梦随」数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意：「打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西」，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。

　　下阕开头「不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。」作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。

　　继之由「晓来雨过」而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的`春恨。「一池萍碎」句，苏轼自注为「杨花落水为浮萍，验之信然。」

　　以下「春色三分，二分尘土，一分流水」，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末「细看来，不是杨花，点点是离人泪。」一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句「似花还似非花」相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，给人以佘音袅袅的回味。

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关于龙与虎的经典台词

　　电视动画《龙与虎》改编自日本轻小说家竹宫悠由子原作的同名轻小说，里面有哪些经典的台词呢?以下是小编为你精心整理的关于龙与虎的经典台词，希望你喜欢。

　　1) 在走廊里摔倒会流鼻血,在人生中摔倒会流眼泪 《龙与虎》

　　2) 世界上有任何人都没有见过的东西 它很温柔 非常甜美 大概 如果可以看见的话 谁都会想要的吧 正因为如此 才会谁也没有见过它 为了让人无法那么轻易地得到 世界才把它藏了起来 但是总有一天会有人找到 应该得到的那个唯一的人 一定能把它找出来 《龙与虎》

　　3) 不会飞的猪，只不过是一块猪肉而已。 《龙与虎》

　　4) 因为憧憬着看不到的东西，被迷惑，而迷失了那些看得到的东西，我不想这样。 《龙与虎》

　　5) “三个月后我就十八岁了!就这样从泰子他们那里逃走，逃啊逃啊，睡了醒了，再逃啊逃啊，直到我的生日，然后……你就嫁给我吧!这样的话我们也是大人了，不会被谁妨碍，直到死我的人生都是你的，我啊，喜欢你啊!” --高须龙儿 《龙与虎》

　　6) 我是龙，你是虎，虎和龙，自古以来就决定了并立在一起，就算你现在不在我身边，我也会超越距离跟时间，一直在你身边。这份心情，永不会改变。 --高须龙儿 《龙与虎》

　　7) 以为大哭大闹一下就有人来帮忙的人还真是幸福。 --川岛亚美 《龙与虎》

　　8) 天空都是连着的，只要我们各自发光，就一定会看到彼此努力的身影 《龙与虎》

　　9) 因为……害怕也没用啊，所以要把怯懦打飞。 --竹宫悠由子 《龙与虎》

　　10) 竜児は私の! あなたは谁にも触らない彼! --逢坂大河 《龙与虎》

　　11) 我连现在的我都无法认同 一直一直...我都只是在否定现在的自己 为什么会这样呢 要怎么做才会不这样呢 将来要做的事我不知道 因为连现在要做的事都还不知道 --逢坂大河 《龙与虎》

　　12) 我在想什么谁都不可能会知道，因为……因为……我自己都不知道。 --竹宫悠由子 《龙与虎》

　　13) 北村同学，那个呢，保佑不了人呢，失恋大明神，我许的愿...根本没有实现，帮我把这感情全部消除，让我变坚强，完全不行，无论怎么做，我还是... ...喜欢龙儿呢! --逢坂大河 《龙与虎》

　　14) 咦? 为什么… 啊，是这样啊 我在依靠着龙儿 依靠着龙儿的温柔 但是已经结束了 小实一定会被龙儿吸引 龙儿也是真心喜欢小实的 就是说，两个人是两厢情愿的 这么一来我已经…再也不能呆在龙儿身边了 不能走在龙儿身旁 在龙儿身边的…并不是我 那样… 我不要… …… 龙儿…龙儿! 龙儿… 龙儿…… --逢坂大河 《龙与虎》

　　15) ……圣诞老人怎么还不来 果然只有圣诞期间装好孩子没用呢…… 其实……根本就没有什么圣诞老人…… 所以……今年我还是一个人 ……明年也是一个人，以后也……一直……一直…… 不依赖任何人……就我一个人 --逢坂大河 《龙与虎》

　　16) 天空是连着的，如果我们也能各自发光的话，无论距离有多远，都能看到彼此努力的身影。 《龙与虎》

　　17) 我想她想说”加油”吧 就算什么也看不到的漆黑的天空中 却一定会有星星在那里发光 如果能够闭现在更努力地发出光的话 一定可以让人看得更清楚 --实乃梨 《龙与虎》

　　18) 我要做好孩子，成为幸福光景的一部分，想成为圣诞节里其中一张幸福的笑脸 --逢坂大河 《龙与虎》

　　19) 说到底，大家最不清楚的就是自己了。 --竹宫悠由子 《龙与虎》

　　20) 鼻血是心灵的眼泪 《龙与虎》

　　21) 看到朋友受到伤害还笑着看着这种事，对我来说绝对做不到。 --竹宫悠由子 《龙与虎》

　　樱花飞舞的四月，全新的高中二年级，新的班级……

　　眼神凶恶，看起来像不良少年的高须龙儿，事实上连跟别人吵架都没有吵过，是个很普通的少年。如今，他正要升上高中二年级，并幸运地跟暗恋一年的栉枝实乃梨和高一时的好友北村祐作同班。另外，高须又为了怎么样才能在新的同学中解除自己是不良少年的误解而烦恼不已，却意外地因为与被称为“掌中老虎”的逢坂大河邂逅而解开大家对他的误解。但同时知道了逢坂大河不予人知的秘密——大河暗恋着龙儿的友人北村。

　　有一天放学后，大河正要将情书放进北村的书包时，龙儿正好走进教室里。慌忙间，大河将情书误放进龙儿的书包中，于是她决定晚上带着木刀潜入龙儿家中将情书抢回来，没想到放进龙儿书包内的只有信封。以那一夜为契机，大河和龙儿互相结成了友情与支援对方爱情的共同战线。

　　由于大河一人独居，且完全不会作家事及料理，因此龙儿与大河便常常一起在龙儿家同龙儿母亲吃晚餐、一起上学、一起去超市买料理材料。因为这件事情，他们两人被实乃梨与北村误解正在交往了……

　　原作：竹宫悠由子

　　导演：长井龙雪

　　总编剧：冈田麿里

　　人物设计：田中将贺

　　背景：佳能工作室

　　音响导演：明田川仁

　　音乐：桥本由香利

　　音乐制作：Starchild Records

　　制作：GENCO

　　动画制作：J.C.STAFF

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程垓：水龙吟

　　《水龙吟》

　　程垓

　　夜来风雨匆匆，

　　故园定是花无几。

　　愁多怨极，

　　等闲孤负，

　　一年芳意。

　　柳困桃慵，

　　杏青梅小，

　　对人容易。

　　算好春长在，

　　好花长见，

　　原只是、人憔悴。

　　回首池南旧事，

　　恨星星、不堪重记。

　　如今但有，

　　看花老眼，

　　伤时清泪。

　　不怕逢花瘦，

　　只愁怕、老来风味。

　　待繁红乱处，

　　留云借月，

　　也须拼醉。

　　赏析：

　　此词为惜春怀乡，嗟老伤时之作。上片触景伤春。“故园”二字则将眼前现景与故乡远景巧妙勾连，油然流露出怀乡情意，也隐约含有靖康时世风雨凄凄之感。“愁多怨极”三句写自己愁多怨极，所以无心赏花，故而白白辜负了一年的春意。“柳困”三句写转眼春天即将过去，它对人似乎太觉草率矣。“算好春”三句写词人静心思量，辞意反转一步，从长远来看，好春年年有，好花年年见，正不必为一时的花落匆匆而怨其轻率。“回首”二句承“人憔悴”而抒写鬓发星星斑白的怨恨情绪，颇有迟暮悲凉之感，对故园“池南旧事”，即青春与壮盛年华令人留恋难忘的悲欢往事，已不堪回首。“如今”五句揭明“不堪重记”的原因。“待繁红”三句辞意又一转折，词人欲挣脱伤春嗟老之愁怨，欲人老自振，再现风流，遂提出“拼醉”的妙法，借酒谋醉，消愁忘忧，乘繁花纷乱，伴云月良辰，及时行乐。其醉醒又当如何？拼醉求欢，亦实乃无奈的解脱也。这首词用委婉哀怨的笔调，曲折尽致，反反复复地抒写了自己重重的“嗟老”与“伤时”之情，读后确有“凄婉绵丽”之感。

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《水龙吟·次韵章质夫杨花词》原文及翻译

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》原文及翻译

　　苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。下面是小编整理的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》原文及翻译，欢迎大家分享。

　　原文：

　　苏轼〔宋代〕

　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

　　翻译：

　　非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。杨花离枝坠地，看似无情，却自有它的愁思。娇柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠，那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。

　　不恨杨花飘飞落尽，只是愤恨西园满地落红枯萎难再重缀。早晨一阵风雨，又去哪里寻找落红的踪迹？早化作一池翠萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。细看来那全不是杨花啊，是那离人苦愁的眼泪。

　　赏析：

　　苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。

　　“似花还似非花，也无人惜从教坠。”这首词开头两句是说，非常像花又好似不像花，无人怜惜任凭衰零坠地。

　　首句出手不凡已定一篇咏物宗旨：既咏物象，又写人言情。即人与花、物与情当在“不即不离”之间。唯其“不离”方能使种种比兴想象切合本体，有迹可求。唯其“不即”，方能不囿本体，神思飞越，展开想象。这一句准确地把握了杨花那似花非花的独特风流标格。说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装饰春光。说它“似花”，它色淡无香，形态碎小，隐身枝头，向不为人注目爱怜。次句“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花的飘落；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩，“无人惜”，是说天下惜花者虽多，但惜杨花者却少，然细加品味，乃是反衬法，词人用笔之妙，正是于“无人惜”处，暗暗逗出缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

　　“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这三句是说，把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情。

　　这三句承上“坠”字，写杨花离枝坠地，飘落无归情状。不说“离枝”，而说“抛家”；貌似“无情”，实质“有思”。咏物至此，已见拟人端倪，也为下文花人合一张本。

　　“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”这三句是说，柔肠受损，娇眼迷离，想要开放，却又紧紧闭上。

　　这三句紧承“有思”而来，咏物而不滞于物，大胆驰骋想象，将抽象的“有思”的杨花，化作了具体而有生命的人——一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗赋杨花，花人合一，无疑是苏词有别于章词的一种新的艺术创造。

　　“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”这数句是说，梦魂随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿把无情叫起。

　　这数句妙笔天成，既摄思妇之神，又摄杨花之魂，二者正在不即不离之间。从思妇方面来说，那是由怀人不至而牵引起的一场恼人的春梦，她神魂飘扬，万里寻郎；但这里还没有到达情郎的身边，那边早已啼莺惊梦。这两句苏轼写来倍觉缠绵哀怨而又轻灵飞动。就咏物象而言，描绘杨花那种随风飘舞、欲起旋落。似去又还之状，堪称生动真切。篇首所言“似花还似非花”，正可于此境界中领会。

　　下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的问题。

　　以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，达成余音袅袅的效果。

　　创作背景：

　　这首咏物词约作于宋神宗元丰四年（公元1081年），时为苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年。

　　作者简介：

　　苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

　　作者主要影响

　　诗作

　　苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋*进行抨击，体现出更深沉的批判意识。

　　苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极*常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多，如《泗州僧伽塔》《饮湖上初晴后雨》《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。

　　深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，但苏轼更多的诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。

　　苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。

　　以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，苏轼与王安石、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为最受后代广大读者欢迎的宋代诗人。[33]

　　词作

　　苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

　　苏轼小像苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

　　为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

　　扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

　　与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的.哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

　　苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。

　　苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。不同于晚唐、五代文人词所表现的狭小的生活场景，苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。

　　苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

　　苏轼小像“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。

　　有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。

　　从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的三百六十二首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接*，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如《水调歌头·明月几时有》。

　　在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼《碧鸡漫志》说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。

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晁补之：水龙吟·次韵林圣予惜春

　　《水龙吟·次韵林圣予惜春》

　　晁补之

　　问春何苦匆匆，

　　带风伴雨如驰骤。

　　幽葩细萼，小园低槛，

　　壅培未就。

　　吹尽繁红，占春长久，

　　不如垂柳。

　　算春长不老，人愁春老，

　　愁只是人间有。

　　春恨十常八九，

　　忍轻孤芳醪经口。

　　那知自是桃花结子，

　　不因春瘦。

　　世上功名，老来风味，

　　春归时候。

　　最樽前痛饮，

　　狂歌似旧，

　　情难依旧。

　　赏析：

　　此词为惜春抒怀之作。上片惜春。“问春”二句写春天挟风带雨匆匆而过，而“何苦”二字却透出一种对春天风雨“驰骤”的责问，埋怨其徒劳自苦，言外已露人之“惜春”，关键并非在春去匆匆。继以芳花易凋渲染，又以垂柳差久旁衬。“算春”一转说春愁不在春光自身。下片抒怀。正因为人不悟物理现象而多愁善感，遂闹得“春恨十常八九”，真是春本无愁人自愁。“那知”三句，再为春光开脱，由青春到老成如“桃花结子”，出于自然。以下暗承愁出人间意脉，与人生世事扭结，将“惜春”归拢到叹老，从而倾吐出功业难就，岁月迟暮之感。全章在惜春中注入身世愁绪，融入人生哲思，与一般惜春词不同。点明人情胜过物理，难逃人生愁恨的主旨，深邃而婉曲。

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水龙吟·落叶古诗词鉴赏

水龙吟·落叶古诗词鉴赏

　　古诗原文

　　晓霜初著青林，望中故国凄凉早。萧萧渐积，纷纷犹坠，门荒径悄。渭水风生，洞庭波起，几番秋杪。想重涯半没，千峰尽出，山中路、无人到。

　　前度题红杳杳。溯宫沟、暗流空绕。啼螀未歇，飞鸿欲过，此时怀抱。乱影翻窗，碎声敲砌，愁人多少。望吾庐甚处，只应今夜，满庭谁扫。

　　译文翻译

　　早上的霜露刚刚附着在青绿的树林上，视野中故国也早是一片凄凉之景。地上的落叶渐渐积累，树上的叶子也纷纷欲坠落，门前荒芜，路径悄悄。渭水秋风起，洞庭湖波涌，几次暮秋了。想来重重叠叠的山上已经落满树叶，千峰尽是万木凋零之景，山上的路，没有人可以到。

　　从前题红之事已不再见，顺着官沟而上，暗流空绕。蝉啼叫还没有停歇，鸿雁欲过，此时的怀抱是悲伤的。树叶杂乱地落于窗前，落叶掉落在台阶上发出声音，多少愁苦之人。望我家在何处。只是今夜，满庭的落叶谁来扫。

　　注释解释

　　水龙吟：词牌名，姜夔词注“无射商”，俗名越调。双调一百二字，上片十一句四仄韵，下片十一句五仄韵。

　　晓霜：早上的霜露。著：附着。

　　望中：视野之中。故国：指南宋故地。

　　萧萧渐积：化用杜甫《登高》“无边落木萧萧下”之句。萧萧：草木摇落之声。

　　纷纷犹坠：意谓落叶片片飘坠。化用范仲淹《御街行·秋日怀旧》“纷纷坠叶飘香砌”之句。

　　门荒径悄：意谓落叶掩埋了门庭路径，一片荒凉寂静。

　　渭水风生：化用贾岛、周邦彦诗词写落叶。贾岛《忆江上吴处士》：“秋风吹渭水，落叶满长安。”周邦彦《齐天乐·绿芜凋尽台城路》：“渭水西风，长安乱叶，空忆诗情婉转。”

　　洞庭波起：化用屈原《湘夫人》：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”句描写落叶。

　　秋杪（miǎo）：暮秋，秋末。杪，树梢。引申为时月的末尾。

　　重（chóng）崖半没（mò）：写山中落叶堆积，万木凋零的情状。

　　尽出：全是。

　　题红：指红叶题诗事。范摅《云溪友议》：“中书舍人卢渥，应举之岁，偶临御沟，见一红叶，命仆搴来。叶上有一绝句，置于巾箱，或呈于同志。及宣宗既省宫人，初下诏从百官司吏，独不许贡举人。渥后亦一任范阳，独获所退宫人。宫人睹红叶而呈叹久之，曰：‘当时偶随流，不谓郎君收藏巾箧。’验其书迹无不讶焉。诗曰：‘流水何太急，深宫尽日闲，殷勤谢红叶，好去到人间。’”杳杳（yǎo）：幽远貌。

　　宫沟：皇宫之逆沟。

　　螀（jiāng）：蝉的'一种。

　　飞鸿：指鸿雁。

　　乱影翻窗：树叶乱落于窗前。

　　碎声：此指落叶之声。砌：台阶。

　　吾庐：我的家。甚：何。

　　只应：只是。

　　满庭谁扫：意谓无人扫落叶。白居易《长恨歌》有“落叶满阶红不扫”之句。

　　创作背景

　　祥兴二年（1279年），陆秀夫与宋少帝一同投海殉国。又据詹安泰考证，“啼螀未歇，飞鸿欲过，此时怀抱”三句指明了宋少帝未投海，而“望吾庐何处”句则说明此词为杭州陷落后，宋军于崖山死守时作，也就是说此词应作于祥兴元年至二年之间。

　　诗文赏析

　　暮秋天气，严霜始降，草木黄落。在诸多文人笔下，落叶与时移物换、荣枯摇落同存长在，故而睹落叶而悲秋，因悲秋而伤情。通过描写这种境界，表现了词人在南宋末期对现实难排的抑郁之情和凄凉境地。

　　上片写深秋“望中故国”落叶飘零的凄凉景象。“晓霜初著青林”以景带情，用笔简练，而轮廓顿明。作者在不经意如实地描摹出来自然景色：晨晓寒霜，把昔日青葱繁茂的林木笼罩。词人因景生情，心中升起一股莫明的凄凉之情。“望中故国凄凉早”，无限心事，隐藏其中。“故国凄凉早”五字借秋初大自然的萧索景象，写朝代之替换，这景象不但指自然景象，也包括社会景象在内，这是第一层。而凄凉的景象正应照词人的万端愁绪，这是第二层。此词似咏落叶，实则借以抒发心中对故国的思念，同时寄寓自己的身世之感。

　　为将“凄凉”落到实处，上片连用几个与落叶有关的典故，使言辞虽简，但寓意深刻而丰富。“萧萧渐积”这里借指落叶，实暗用杜甫“无边落木萧萧下”（《登高》）诗意。“纷纷犹坠”与范仲淹《御街行·秋日怀旧》中“纷纷坠叶飘香砌”句意相似。“渭水风生”用贾岛“秋风吹渭水，落叶满长安”（《忆江上吴处士》）诗意。“洞庭波起”则借用屈原“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《湘夫人》）诗意。这几个典故是独立的，因紧扣落叶，便有了内在联系，毫无游离之感，而且补足了上句“故国凄凉早”。接下来，笔锋一转，用“想”作领字，领“重崖”以下四句。“半没”是因落叶堆积。“无人到”则是落叶阻挡了行程。这四句从词意上又进一层，起着承上启下的作用。

　　上片着力于写景，下片转而抒情。“前度题红杳杳”，借用红叶题诗的故事，暗示故宫的冷落。《云溪友议》载：唐宣宗时，中书舍人卢渥于应试之岁，偶而在御沟中拾到一片红叶，上题一绝句：“流水何太急，深宫尽日闲。殷勤谢红叶，好去到人间。”后卢渥得一遣放的宫女，正是题诗之人。这一典故运用得十分巧妙。“前度”说明象从前那样宫女题红之事已不再见，借故宫的冷落暗寓朝代更迭。前两句为虚写，“啼螀未歇”以下六句则是实写。寒蝉凄切哀鸣，飞鸿欲过身影，正衬出词人难耐之痛楚。词人此时心绪烦乱哀感涌流，但词人却以“此时怀抱”四字一笔带过，言有尽而意无穷。“乱影”返回写眼前之秋景秋情。回步屋内，独坐客舍，秋夜寂静，又见无数黄叶乱落窗前，听见落叶之声敲打台阶。无尽无休，词人已无计可以避开秋声。和上片“纷纷”二字相呼应，以“碎”字形容落叶之声，意新句秀。“愁人”不单指词人自己，也包括了与他一样经历苦难的人们。《四溟诗话》说：“结句如撞钟，清音有余。”结句到位，确能产生余音袅袅的艺术效果。此词结尾“望吾庐甚处？只应今夜，满庭谁扫？”提出问题，而不作回答，留下“空白”，词人是让读者自己通过想象加以补充。“满庭谁扫”字浅意深，悲愁中掺杂着惆怅，哀怨中挟带着孤独，复杂的情感，也难以卒言。

　　此篇咏落叶之词，以落叶为契机，“以故国凄凉早”为意脉，驰骋神思，虚境实写，融景入情，故而句句写落叶，却句句是故国之情，收到了情景交融、相得益彰的效果。词人运用娴熟的笔法，使主观和客观融洽，构成一个完整的整体，其故国之思表达得自然而深刻。

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