水龙吟名句

《水龙吟》翻译及赏析

《水龙吟》翻译及赏析

　　导语：《水龙吟》这首词初看起来，是一首伤春念远的词。下面就由小编为大家带来《水龙吟》翻译及赏析，欢迎阅读！

　　水龙吟

　　闹花①深处层楼，画帘半卷东风软。春归翠陌，*莎茸嫩，垂杨金浅。迟日②催花，淡云阁雨，轻寒轻暖。恨芳菲世界，游人未赏，都付与、莺和燕。

　　寂寞凭高念远，向南楼、一声归雁。金钗斗草③，青丝勒马，风流云散。罗绶④分香，翠绡封泪，几多幽怨！正消魂又是，疏烟淡月，子规⑤声断。

　　注释

　　①闹花：形容百花盛开

　　②迟日：春日昼长，故曰“迟日”

　　③斗草：古代一种游戏。

　　④罗绶：罗带。

　　⑤子规：杜鹃鸟，鸣声凄厉

　　译文

　　盛开的花丛深处，耸立着高楼，东风从半卷的画帘吹入，令人觉得分外柔软。春天已经回来，苍翠镀上阡陌，*莎长得娇嫩，垂杨轻轻地飘荡着金线。春日迟迟地催开百花，云烟淡淡地搁住新雨，刚刚感到微寒，忽又稍微和暖。可恨这繁华似锦的世界，游人还未欣赏，却全都交给了黄莺和飞燕。

　　寂寞时登上高处眺望边远，转向南楼又听一听凄切的归雁。回想拔下金钗挑斗绿草，牵住青丝勒紧征马，别后已象风云飘流分散。只有丝带还飘荡着芳香，翠绿的薄绸还残留着眼泪，有多少的幽恨愁怨？正在为离愁伤感却又是稀薄的烟雾中透出淡淡的明月，远处传来杜鹃悲切的叫声令人肠断。

　　赏析

　　这首词初看起来，是一首伤春念远的词。上阕写春光烂漫，又作转折，说春色如此美妙，却无人欣赏。下阕开头既已点明全词的“念远”主旨，接下通过回忆，写昔日邂逅的情境与别后的“幽怨”，后又回到眼前，烟月迷离，子规声咽，一片凄清景致，更增几多离愁。陈亮乃南宋气节之士，其创作绝少儿女情长。故有人认为此作寄托了恢复之志。

　　起首用“闹”字烘托花的精神情态，同时总揽春的景象，与宋祁《玉楼春》“红杏枝头春意闹”句相比，毫不逊色，加上东风软（和煦），更烘托出春光明媚，春色宜人。翠陌，翠绿的田野；*莎茸嫩，*铺的嫩草，用茸嫩形容初春的草，贴切恰当；垂杨金浅，浅黄色的垂柳。迟日催花，春日渐长，催动百花竞放；淡云阁雨，云层淡薄，促使微雨暂收；轻寒轻暖，不寒不暖，气候最佳。这些都是春归大地后带来的春景、春色。荟萃如此多样的美好景色，本可引人入胜，使人目不暇接而留连忘返。可是歇拍四句却指出：在今朝，游人未曾赏玩这芳菲世界，只能被啼莺语燕所赏玩。莺燕是“能赏而不知者”（《草堂诗余正集》沈际飞语），游人则为“欲赏而不得者”（同上）。

　　鉴于人情世故都是这样，尚有何心踏青拾翠！过片两句，因寂寞而凭高念远，向南楼问一声归雁。从上片看，姹紫嫣红，百花竞放，世界是一片喧闹的，可是这样喧闹的芳菲世界而懒得去游赏，足见主人公的处境是孤立无助的，心情是压抑的。雁足能传书信（见《汉书·苏武传》），于是鸿雁充当了信使，因为征人未回，向南楼探问归雁消息。金钗三句，谓昔年赏心乐事，而此时已如风消云散。金钗斗草，拔金钗作斗草游戏。宗懔《荆楚岁时记》：“竞采百药，谓百草以蠲除毒气，故世有斗草之戏。”青丝勒马，用青丝绳做马络头。古乐府《陌上桑》：“青丝系马尾，黄金络马头。”罗绶三句，谓难忘别时的恋情，难禁别后的粉泪，难遣别久的幽怨。罗绶分香，临别以香罗带贻赠留念。秦观《满庭芳》“罗带轻分”，亦此意。翠绡封泪，翠巾裹着眼泪寄与对方，典出《丽情集》记灼灼事。几多幽怨，数不清的牢愁暗恨。正销魂三句，有两种断法，一断在“魂”字后，另一断在“又是”后，两者都可，而后者较恰当。因为一结要突出“又是”之意，用“又是”领下面两句，由于又看到了与昔年离别之时一般的疏烟淡月、子规声断，触发她的愁绪而黯然销魂。子规，一名杜鹃，相传古代蜀君望帝之魂所化。（《华阳国志·蜀志》）子规鸣声凄厉，最容易勾动人们别恨乡愁。

　　这首词上片，作者几乎倾全力烘托春景的无比美好，而歇拍三句，却来一个大转折，指出人们以不能游赏美好的春景为憾事，以如此芳菲世界被莺燕所占有为惋惜，才领会前面之所以倾全力描绘春景者，是为了给后面的春恨增添气势。盖春景愈美好，愈令人惆怅，添人愁绪，也就是春恨愈加强烈。杜甫所谓“花*高楼伤客心”（《登楼》），“感时花溅泪”（《春望》），即为此种思想感情的反映。下片似另出机杼，独立成篇，其实不然，它是全词的一个有机组成部分，上下片有岭断云连之妙。上片因春景美好反而引起春恨，这是客观景物与内心世界的矛盾，而所以铸成此种矛盾的，伤离念远是一个主要因素，下片就是抒写离愁别恨的，因而实与上片契合无间。从赏心乐事的一去不返，别后别久的十分怀念，别时景色的'触目销魂，都在刻画主人公的感情深挚。可是作者是一位“推倒一世之智勇，开拓万古之心胸”（黄宗羲《宋元学案·龙川学案》）的铁铮铮汉子，他写作态度严谨，目的性明确，每一首词写成后，“辄自叹曰，*生经济之怀略已陈矣”（叶适引陈亮语）。所以很难想象他会写出脂粉气息浓郁的艳词。据此，才知下片的闺怨是假托的，使用这类表现手法在诗词中并不鲜见，大率以柔婉的笔调，抒愤激或怨悱的感情。此种愤激之情是作者*素郁积的，而且与反偏安、复故土的抗金思想相表里，芳菲世界都付莺燕，实际的意思则是大好河山尽沦于敌手。为此，清季词论家刘熙载评这几句词：“言*旨远，直有宗留守（宗泽）大呼渡河之意。”（《艺概》）以小词比壮语，不觉突兀，是因其精神贴*之故。

　　陈亮传世的词七十多首，风格大致是豪放的，所以明代毛晋说：“《龙川词》一卷，读至卷终，不作一妖语、媚语，殆所称不受人怜者欤！”（《龙川词跋》）后来他看到此篇及其他六首婉丽之词，修正自己的论点，曰：“偶阅《中兴词选》，得《水龙吟》以后七阕，亦未能超然。”（《龙川词补跋》）其实毛晋本来的论点还是对的，无须修正。作家的作品，风格、境界可以多样。陈亮词的基调是豪放的，但也出现一些婉约的作品，毫不足怪。苏轼《水龙吟·和章质夫杨花》、辛弃疾《摸鱼儿·暮春》，情调岂不缠绵凄婉，但毕竟与周（邦彦）、秦（观）不同，苏、辛和陈亮的词，和婉中仍含刚劲之气，所谓骨子里还是刚的，关于这一点，明眼人一眼就能看的出。

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陈亮：水龙吟

　　《水龙吟》

　　陈亮

　　闹花深处楼台，

　　画帘半卷东风软。

　　春归翠陌，

　　*莎茸嫩，

　　垂杨金浅。

　　迟日催花，

　　淡云阁雨，

　　轻寒轻暖。

　　恨芳菲世界，

　　游人未赏，

　　都付与莺和燕。

　　寂寞凭高念远，

　　向南楼一声归雁。

　　金钗斗草，

　　青丝勒马，

　　风流云散。

　　罗绶分香，

　　翠绡封泪，

　　几多幽怨？

　　正消魂又是，

　　疏烟淡月，

　　子规声断。

　　赏析：

　　这首词别本题作“春恨”。但写的并非寻常的闺怨和离愁，而是一首“春恨之国”的政治抒情词。上片写春日美好的景象，下片写恨。层楼、画帘、风软、草嫩、云淡、寒轻，以工笔细描全力表现出春光的美好宜人。而后笔锋陡转，“芳菲世界”，只有莺、燕领略享受，气氛骤然凄冷寥落。“寂寞”承“恨”字而来，雁归人渺，无限凄清，转入忆旧。男女踏青斗草的美妙情事，风流云散。情人洒泪分手的幽怨，刻骨镂心。最后以景作结。一腔壮怀激烈，全在这淡淡的景物之中，写得沉郁悲凉。本词实乃借“春恨”，隐寓时代愁、家国恨。

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程垓：水龙吟

　　《水龙吟》

　　程垓

　　夜来风雨匆匆，

　　故园定是花无几。

　　愁多怨极，

　　等闲孤负，

　　一年芳意。

　　柳困桃慵，

　　杏青梅小，

　　对人容易。

　　算好春长在，

　　好花长见，

　　原只是、人憔悴。

　　回首池南旧事，

　　恨星星、不堪重记。

　　如今但有，

　　看花老眼，

　　伤时清泪。

　　不怕逢花瘦，

　　只愁怕、老来风味。

　　待繁红乱处，

　　留云借月，

　　也须拼醉。

　　赏析：

　　此词为惜春怀乡，嗟老伤时之作。上片触景伤春。“故园”二字则将眼前现景与故乡远景巧妙勾连，油然流露出怀乡情意，也隐约含有靖康时世风雨凄凄之感。“愁多怨极”三句写自己愁多怨极，所以无心赏花，故而白白辜负了一年的春意。“柳困”三句写转眼春天即将过去，它对人似乎太觉草率矣。“算好春”三句写词人静心思量，辞意反转一步，从长远来看，好春年年有，好花年年见，正不必为一时的花落匆匆而怨其轻率。“回首”二句承“人憔悴”而抒写鬓发星星斑白的怨恨情绪，颇有迟暮悲凉之感，对故园“池南旧事”，即青春与壮盛年华令人留恋难忘的悲欢往事，已不堪回首。“如今”五句揭明“不堪重记”的原因。“待繁红”三句辞意又一转折，词人欲挣脱伤春嗟老之愁怨，欲人老自振，再现风流，遂提出“拼醉”的妙法，借酒谋醉，消愁忘忧，乘繁花纷乱，伴云月良辰，及时行乐。其醉醒又当如何？拼醉求欢，亦实乃无奈的解脱也。这首词用委婉哀怨的笔调，曲折尽致，反反复复地抒写了自己重重的“嗟老”与“伤时”之情，读后确有“凄婉绵丽”之感。

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辛弃疾《水龙吟》原文及翻译

辛弃疾《水龙吟》原文及翻译

　　《水龙吟·登建康赏心亭》是南宋文学家辛弃疾创作的一首词，全词就登临所见挥发，由写景进而抒情，情和景融合无间，将内心的感情写得既含蓄而又淋漓尽致。虽然出语沉痛悲愤，但整首词的基调还是激昂慷慨的，表现出辛词豪放的风格特色。以下是小编收集整理了辛弃疾《水龙吟》原文及翻译，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　水龙吟·登建康赏心亭

　　【作者】辛弃疾 【朝代】宋 译文对照

　　楚天千里清秋， 水随天去秋无际。 遥岑远目， 献愁供恨， 玉簪螺髻。 落日楼头， 断鸿声里， 江南游子。 把吴钩看了， 栏杆拍遍， 无人会， 登临意。

　　休说鲈鱼堪脍， 尽西风， 季鹰归未? 求田问舍， 怕应羞见， 刘郎才气。 可惜流年， 忧愁风雨， 树犹如此! 倩何人唤取， 红巾翠袖， 揾英雄泪?

　　注释：

　　建康：今江苏南京。

　　赏心亭：《景定建康志》：“赏心亭在（城西）下水门城上，下临秦淮，尽观赏之胜。”

　　遥岑：岑，音cén。远山。

　　玉簪螺髻：簪，音zān；髻，音jì。玉簪、螺髻：玉做的簪子，像海螺形状的发髻，这里比喻高矮和形状各不相同的山岭。

　　断鸿：失群的孤雁。

　　吴钩：唐·李贺《南园》：“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”吴钩，古代吴地制造的一种宝刀。这里应该是以吴钩自喻，空有一身才华，但是得不到重用。

　　了：音liǎo。

　　鲈鱼堪脍：用西晋张翰典。《世说新语·识鉴篇》记载：张翰在洛阳做官，在秋季西风起时，想到家乡莼菜羹和鲈鱼脍的美味，便立即辞官回乡。后来的文人将思念家乡、弃官归隐称为莼鲈之思。

　　季鹰：张翰，字季鹰。

　　求田问舍三句：《三国志·魏书·陈登传》，许汜(sì)曾向刘备抱怨陈登看不起他，“久不相与语，自上大床卧，使客卧下床”。刘备批评许汜在国家危难之际只知置地买房，“如小人（刘备自称）欲卧百尺楼上，卧君于地，何但上下床之间邪”。求田问舍，置地买房。刘郎，刘备。才气，胸怀、气魄。

　　流年：流逝的时光。

　　忧愁风雨：风雨，比喻飘摇的国势。化用宋·苏轼《满庭芳》：“百年里，浑教是醉，三万六千场。思量，能几许，忧愁风雨，一半相妨”。

　　树犹如此：用西晋桓温典。《世说新语·言语》：“桓公北征经金城，见前为琅邪时种柳，皆已十围，慨然曰：‘木犹如此，人何以堪！’攀枝执条，泫然流泪。”此处借抒发自己不能抗击敌人、收复失地，虚度时光的感慨。

　　倩：请托。读音 qìan

　　红巾翠袖：女子装饰，代指女子。

　　揾：wèn。擦拭。

　　译文：

　　辽阔的南国秋空千里冷落凄凉，江水随天空流去，秋天更无边无际。极目遥望远处的山岭，只引起我对国土沦落的忧愁和愤恨，还有那群山像女人头上的玉簪和螺髻。西下的太阳斜照着这楼头，在长空远飞离群孤雁的悲鸣声里，还有我这流落江南的思乡游子。我看着这宝刀，狠狠地把楼上的栏杆都拍遍了，也没有人领会我现在登楼的心意。

　　别说鲈鱼切碎了能烹成佳肴美味，西风吹遍了，不知张季鹰已经回来了没?像只为自己购置田地房产的许汜，应怕惭愧去见才气双全的刘备。可惜时光如流水一般过去，我真担心着风雨飘荡中的国家，真像桓温所说树也已经长得这么大了!叫谁去请那些披红着绿的歌女，来为我擦掉英雄失意的眼泪!

　　创作背景：

　　辛弃疾从二十三岁南归，一直不受重视，二十六岁上《美芹十论》，提出抗金策略，又不被采纳。宋孝宗淳熙元年(1174年)，辛弃疾将任东安抚司参议官。这时作者南归已八年、九年了，却投闲置散，任了一介小官，一次，他登上建康的赏心亭，极目远望祖国的山川风物，百感交集，更加痛惜自己满怀壮志而老大无成，于是写下一首《水龙吟》词。 一说此词于孝宗乾道四年至六年(1168—1170年)辛弃疾在建康任通判时所作。

　　作者简介：

　　辛弃疾(1140-1207年)，南宋爱国词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城(今山东济南)人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。

　　辛弃疾艺术风格多样，以豪放为主曾上《美芹十论》与《九议》，现存词600多首，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责;也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐，1207年秋，辛弃疾逝世，享年68岁。《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》、《菩萨蛮·书江西造口壁》等均有名。但部分作品也流露出抱负不能实现而产生的消极情绪。有《稼轩长短句》。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。

　　赏析

　　《水龙吟·登建康赏心亭》作于淳熙元年（1174年），当时词人应叶衡之聘在建康任江东安抚司参议官，便借登建康城西赏心亭游览之际抒发了郁结心头的悲愤。

　　从结构方面看，本词脉络分明，层次清晰。

　　词的上片是登高远眺，由物及人，触景生情：先写秋高气爽的南国秋色——水天相连，苍茫清冷，江天无际，秋色无边；接着写山的形状——挺拔秀丽如“玉簪”似“螺髻”，既绘形绘色又抒情传神，面对眼前的美景，词人想到的却是沦陷区无知无情的山此时也因中原沦丧而向人们“献愁供恨”；最后写登楼远眺，并由外物联想到自身——似“断鸿”的辛弃疾22岁时率众南下，离开沦陷区父老兄弟的他就像一只失群的孤雁，而他的报国忠心却至今仍无人理会，只能空佩宝剑伤心地站在赏心亭上看夕阳西沉，听孤鸿哀鸣。

　　词的下片是借典抒情，以之明志：先通过古人古事表达自己的报国之志——既不愿像张翰那样只思莼鲈美味，也不愿像许汜那样只知“求田问舍”，其中的“休说”“怕”“羞”等字从反面入笔，表达了词人不甘从俗、渴望建功立业的豪迈气概；接着用“木犹如此，人何以堪”的典故细说自己报国无门、岁月蹉跎的苦闷心情；至于“可惜”三句，则淋漓尽致地写出了词人的“忧愁”所在——国势日益衰微，而自己却不得不虚度年华；最后三句以问作结，照应前文，写了词人忠贞爱国却无人理解的苦闷：有谁能想到唤来歌女抚慰英雄的忧伤？男儿有泪不轻弹，英雄如此落泪，可见其已伤心至极！然而，让更人伤心的是，英雄的心境竟然从不被人理解。这与上片中“无人会，登临意”前后照应，读来的确让人荡气回肠。

　　从艺术表现手法方面看，这首词充分显示了辛弃疾矢志报国的情怀与壮志难酬的悲愤交织而成的那种特有的沉雄豪壮的“稼轩风”。“千里清秋”“水随天去”“吴钩看了”“栏杆拍遍”，胸怀报国大志，耻于“莼鲈之思”“求田问舍”，气度是何其豪壮！悲恨填膺，无人理会，国势危殆，无路请缨，虚度光阴，空洒英雄之泪，感情是何其沉郁！全词就是这样豪情郁气，一并交织，将词的壮美发挥到了极致。

　　赏析：

　　读辛弃疾的词，总有种豪迈又大气的感觉。不愧是能提着刀杀入几万人敌军大营的英雄人物啊!

　　整篇词脉络的铺陈非常清晰爽利。从远处的山水风景切入，再由外部事物(“孤鸿”)联想到自己，继而舒展情绪，再表达*生抱负，随后回到现实，感慨时光流逝、英雄老去。畅意淋漓，一气呵成。

　　第一段开头先写景。举目远眺，一片远阔天地。“遥岑”指远山，是说远远望去，山峦叠嶂就像女孩子头上的簪子和发髻，形态各异。然而这样的风景并没有为他带来欣喜，反而“献愁供恨”，不断地使他产生“愁”和“恨”。

　　为何愁，为何恨呢?因为他看见落日下一只落单的大雁，顷刻想到了自己的'处境。辛弃疾祖籍山东，出生时北方已经沦陷在金兵统治下。他一路南下，投奔南宋朝廷。所以说自己是“江南游子”。

　　“落日楼头，断鸿声里，江南游子。”这一句有很深的含义。“落日”让人感伤，让人联想到结束和没落。那一刻，不知他目送着太阳落山，是否也想到了正在下沉的南宋王朝。“江南游子”，亦想回家，想要一路杀回去，收回中原土地，**家乡。然而一切都太难了。故而“愁”，故而“恨”。

　　“千里清秋”是这样的壮阔而肃杀，而登亭远眺的游子是这样的孤独而无助。

　　但如果仅仅是孤独，那也就泯然众人了。我个人觉得第一段最出彩的就是后面几句，“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”

　　吴钩，“是春秋时期流行的一种弯刀，它以青铜铸成，是冷兵器里的典范，充满传奇色彩，后又被历代文人写入诗篇，成为驰骋疆场，励志报国的精神象征。”(来自百度百科)吴钩在宋代很流行，可能也是由于其更多的精神象征意义。

　　辛弃疾一方面用“吴钩”这个词来自喻刚毅顽强的品质、以及得不到重用的境遇，另一方面，“吴钩”也确实指他腰间佩着的刀剑。“把吴钩看了”和另一句更有名的“醉里挑灯看剑”意义类同，都是他对曾经的沙场生涯的怀念，以及对征战杀敌的迫切渴望。

　　他在孤独、心酸和悲苦中把自己蒙了尘的剑看了又看，内心悲愤痛绝。像那位说“读书误我四十年，几回醉把栏杆拍”的前人一样，拍遍栏杆，也没有人理解他此时此刻的情意。

　　辛弃疾的性格是强硬而刚烈的，他这几个句子内在还是有着刚强的骨架，却比柔情更令人心酸难受。

　　反复读几遍，“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”(记得“了”一定要念[liǎo])，意味绵密，节奏紧凑却自带一股特别的悠扬潇洒，真是荡气回肠。

　　紧接着第二段，他用了三个典故。

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《水龙吟 次歆林圣予惜春》赏析

《水龙吟 次歆林圣予惜春》

　　年代: 宋 作者: 晁补之

　　问春何苦匆匆，带风伴雨如驰骤。幽葩细萼，小园低槛，壅培未就。吹尽繁红，占春长久，不如垂柳。算春常不老，人愁春花，愁只是、人间有。

　　春恨十常八九。忍轻辜、芳醪经口。那知自是，桃花结子，不因春瘦。世上功名，老来风味，春归时候。纵樽前痛饮，狂歌似旧，情难依旧。

　　作品赏析

　　【注释】：

　　本篇抒写惜春情怀，层层铺叙，多有转折，但却不厌其详尽发露，全在于真情贯注，气势充沛，所以不必以蕴藉空灵之格求之。

　　上片起首五句先表达一般惜春之意，但写到花的地方，都别有寓意，说被吹落的花，是些在“小园低槛 ”之中，“壅培未就”的嫩花小朵，一经风雨，便已吹扫净尽 ；而垂柳经春 ，由鹅黄而翠绿，而密可藏鸦 ，春二三月正是柳芽萌发以至茁壮成长的时期。

　　“ 吹尽繁红，占春最久，不如垂柳。”占春最久”是相对“繁红”易尽而言的，这里不仅有物情的体会，有哲理的蕴藏，也反映了作者兴趣的所注。

　　以下四句“算春常不老，人愁春老，愁只是、人间有。”四序代谢，春去复来 ，从远看，是“春常不老 ”，这是第一点。春花易谢，春柳不凋，从长*时看 ，春总是“发生”的季节。《尔雅》云 ：“春为发生 。”这是春“不老”的第二点。人因春去而愁“春老”，自然界不任其咎 ，只是人们自己在那里多愁善感罢了。作者写到这里，在“惜春”这个题目上已把自己的见解阐述清楚，使用的不是如陈季常《无愁可解》那样纯是理性的语言，它有景语，有情语，也有一点苏东坡的旷逸之气。

　　过片接过上文“ 春常不老”“愁只是、人间有”的命题 ，结合人们包括自己所谓春恨表现 ，自嘲自解。“春恨十常八九，忍轻辜、芳醪经口”，化用“世间不如意事十常八九 ”的成语，说明每当春去匆匆，风雨摧花时 ，必生怅恨，唯有借酒遣之。这是自嘲。

　　“那知自是 ，桃花结子，不因春瘦”，桃花之落，是因为它要结实了 ，而不是春之无情 ，有意造成“红瘦 ”的局面。语本中唐诗人王建《宫词》“树头树底觅残红，一片西飞一片东。自是桃花贪结子，错教人恨五更风。”的诗意。说明白了这是自然规律 ，那么春恨便无须发生了。这是自解。以上就“惜春”题目反复推究，把花开花落的常见现象从物理和哲理上加以剖析，心理上的疙瘩似乎可以消除，但作者之所以费如许笔墨写出他已经明白了的自然界的道理，却是为了衬托出他还不曾明白、不能解决、正在苦恼的政治 、人生方面的“ 春归”问题。这才是这首词的主旨。

　　“世上功名三句”直接切入主题 。“世上功名”是为国家立功扬名，在封建社会的知识分子心目中有一个从读书、应试、为官到建功立业的打算 。“老来风味 ”：人生一世，由少而壮而老的最后阶段。而这两方面 ，在作者此时来说 ，都已到了“春归时候”，即事业无成，人已老大。词的这几句便反映了他的思想感慨。“纵樽前痛饮，狂歌似旧，情难依旧”，纵能借歌酒自我排遣，奈何已失的政治上的和人生的青春不能恢复，豪情难似旧时，这才是作者所无法譬解的那种“惜春”之情。

　　此词写“惜春”题目，而落笔颇与他人不同，抒情融以说理，理性多于感情，在惜春词中别具一格。

整理：zhl201610

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苏轼：水龙吟

　　《水龙吟》

　　宋·苏轼

　　似花还似非花，

　　也无人惜从教坠。

　　抛家傍路，思量却是，

　　无情有思。

　　萦损柔肠，困酣娇眼，

　　欲开还闭。

　　梦随风万里，寻郎去处，

　　又还被莺呼起。

　　不恨此花飞尽，

　　恨西园、落红难缀。

　　晓来雨过，遗踪何在？

　　一池萍碎。

　　春色三分，二分尘土，

　　一分流水。

　　细看来不是杨花，

　　点点是离人泪。

　　赏析：

　　本词构思巧妙，刻画细致，咏物与拟人浑成一体，把杨花比喻为一个想离家出走、万里寻郎的思妇。杨花虽然像花，但没有鲜艳的色彩，没有美丽的姿质，没有人怜香惜玉，任凭它被东风吹落。它离开枝头，好似孩子离开了家，它傍在路旁，像是无家可归的流浪儿。看上去杨花似乎对杨树无情无义，实际上却是含有深情。它团团逐队成球，滚动中损坏了柔肠，它躺在路边，似在睡觉，聚而又散，散了又聚，像是很困的女子，娇眼睁睁又闭上眼睡去了。梦中，她随着春风，万里漂泊，苦苦寻觅，寻觅情郎。一阵风起，吹得杨花四散，好似梦中少女，被莺叫声唤起。上片以花为人，以人写花，杨花美人，契合为一。下片抒发伤春惜花之愁。由“不恨”到“恨”，欲进先退，由杨花到落红，宕开一笔，而后折回杨花。一夜风雨，早晨雨停时，落花散在泥地、漂在水中，已难以拾起来了。末以点点杨花与离人珠泪浑融为一。融情于物，以物体情，神来之笔，令人叫绝。全篇赋物言情，虚实相生，笔墨入化，有神无迹。

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辛弃疾《水龙吟》全文鉴赏

辛弃疾《水龙吟》全文鉴赏

　　《水龙吟·登建康赏心亭》写于辛弃疾三十岁于建康任通判之时。词中舒发了他抗金壮志未酬的苦闷心怀以及世无知已，得不到同情与慰藉的苦闷惆怅。词风纵横豪迈，为辛词风格的代表作之一。下面是小编为大家整理的辛弃疾《水龙吟》全文鉴赏，欢迎参考。

　　《水龙吟·登建康赏心亭》

　　楚天千里清秋，水随天去秋无际。

　　遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。

　　落日楼头，断鸿声里，江南游子。

　　把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。

　　休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？

　　求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。

　　可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！

　　倩何人唤取，红巾翠袖，英雄泪！

　　赏析：

　　读辛弃疾的词，总有种豪迈又大气的感觉。不愧是能提着刀杀入几万人敌军大营的英雄人物啊！

　　整篇词脉络的铺陈非常清晰爽利。从远处的山水风景切入，再由外部事物（“孤鸿”）联想到自己，继而舒展情绪，再表达*生抱负，随后回到现实，感慨时光流逝、英雄老去。畅意淋漓，一气呵成。

　　第一段开头先写景。举目远眺，一片远阔天地。“遥岑”指远山，是说远远望去，山峦叠嶂就像女孩子头上的簪子和发髻，形态各异。然而这样的风景并没有为他带来欣喜，反而“献愁供恨”，不断地使他产生“愁”和“恨”。

　　为何愁，为何恨呢？因为他看见落日下一只落单的大雁，顷刻想到了自己的处境。辛弃疾祖籍山东，出生时北方已经沦陷在金兵统治下。他一路南下，投奔南宋朝廷。所以说自己是“江南游子”。

　　“落日楼头，断鸿声里，江南游子。”这一句有很深的含义。“落日”让人感伤，让人联想到结束和没落。那一刻，不知他目送着太阳落山，是否也想到了正在下沉的`南宋王朝。“江南游子”，亦想回家，想要一路杀回去，收回中原土地，**家乡。然而一切都太难了。故而“愁”，故而“恨”。

　　“千里清秋”是这样的壮阔而肃杀，而登亭远眺的游子是这样的孤独而无助。

　　但如果仅仅是孤独，那也就泯然众人了。我个人觉得第一段最出彩的就是后面几句，“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”

　　吴钩，“是春秋时期流行的一种弯刀，它以青铜铸成，是冷兵器里的典范，充满传奇色彩，后又被历代文人写入诗篇，成为驰骋疆场，励志报国的精神象征。”（来自百度百科）吴钩在宋代很流行，可能也是由于其更多的精神象征意义。

　　辛弃疾一方面用“吴钩”这个词来自喻刚毅顽强的品质、以及得不到重用的境遇，另一方面，“吴钩”也确实指他腰间佩着的刀剑。“把吴钩看了”和另一句更有名的“醉里挑灯看剑”意义类同，都是他对曾经的沙场生涯的怀念，以及对征战杀敌的迫切渴望。

　　他在孤独、心酸和悲苦中把自己蒙了尘的剑看了又看，内心悲愤痛绝。像那位说“读书误我四十年，几回醉把栏杆拍”的前人一样，拍遍栏杆，也没有人理解他此时此刻的情意。

　　辛弃疾的性格是强硬而刚烈的，他这几个句子内在还是有着刚强的骨架，却比柔情更令人心酸难受。

　　反复读几遍，“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”（记得“了”一定要念[liǎo]），意味绵密，节奏紧凑却自带一股特别的悠扬潇洒，真是荡气回肠。

　　紧接着第二段，他用了三个典故。

　　“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未。”是第一个，讲的是西晋文学家张翰（字季鹰）思念家乡的莼菜鲈鱼羹而辞官回乡的事。以季鹰与自己对比，季鹰回乡了，而自己始终不得归。

　　“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。”是第二个典故，说的是刘备（刘郎）看不起许汜，认为其自私自利，在国家危难时依然只管自己置地买房。现如今他觉得自己和许汜没什么差别，在国家风雨飘摇之际，却无所作为，只能在江南闲居，因而愧对先贤英烈。

　　“忧愁风雨，树犹如此。”说的是东晋政治家、军事家桓温的故事。桓温一次征战路经某地，见先前种下的柳树已长得很大了，感慨时光飞逝，“泫然流泪”道：“木犹如此，人何以堪！”

　　抚今追昔，有不尽的共鸣与感悟。料想从来英雄迟暮，无人问津，可能到头来唯有红颜知己伴随左右，聊加安慰。但他又能去哪里，找谁来用“红巾翠袖”为自己擦眼泪？

　　这句话，是否在说自己的眼泪永远流不完，擦不干呢。

　　都说辛弃疾是用刀剑在写词。果不其然。整篇词里，没有一个字符合我以前对文字“美”的要求。但每一个字又都那样蕴藉贴切，忠心耿耿地为作者的思想和情绪的表达而服务。

　　真正的豪放派，应有这样的炽热血泪和刚劲风骨。

　　而他，本是一名武人。如今却以诗词后世扬名。他若知晓，不知将作何感想。

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《水龙吟·似花还似非花》古诗词鉴赏

《水龙吟·似花还似非花》古诗词鉴赏

　　《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是宋代文学家苏轼的词作。此词咏杨柳，上阕主要写杨花（柳絮）飘忽不定的际遇和不即不离的神态；下阕与上阕相呼应，主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。以下是小编整理的《水龙吟·似花还似非花》古诗词鉴赏，一起来看看吧。

　　《水龙吟·似花还似非花》

　　作者：苏轼

　　似花还似非花，也无人惜从教坠②。抛家傍路，思量却是，无情有思③。萦损柔肠④，困酣娇眼⑤，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处⑥，又还被、莺呼起。

　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀⑦。 晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎⑧。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是、离人泪。

　　【注释】

　　①这首词大约是宋哲宗元祐二年（公元1087年），苏轼在汴京任翰林学士时所作。次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：名楶，（jié），浦城（今福建蒲城县）人。当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。次韵：依照别人的原韵而且依照其先后次序写诗或词。

　　②从教：任凭。从教坠：任（杨花）坠落。

　　③无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。 思：心绪，情思。有思（sì）：有情思。

　　④萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。 白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”

　　⑤困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。

　　⑥“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

　　⑦落红难缀：落花难于再连接上枝头。缀：连接。落红：落花。缀：连结。

　　⑧萍碎：作者《再和曾仲锡荔枝》诗自注：“飞絮（即杨花）落水中，经宿即化为萍。”

　　【赏析】

　　苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。

　　上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。

　　次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花之飘落；一个“惜”字，有浓郁的`感情色彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

　　“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（《晚春》），实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情”（《白丝行》）。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。

　　“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。

　　以下“梦随”数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。

　　下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的问题。

　　以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水**融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，达成余音袅袅的效果。

　　创作背景

　　这首咏物词约作于宋神宗元丰四年（1081年），时为苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年。章楶，是苏轼的同僚和好友。他作有咏杨花的《水龙吟·燕忙莺懒芳残》，原词曰：“燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”

　　苏轼的这一首是次韵之作。依照别人词的原韵，作词答和，连次序也相同的叫“次韵”或“步韵”。苏轼在一封给章质夫的信中说：“《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄云，亦告以不示人也。”有人认为这首词作于哲宗元祐二年（1087年），时苏轼与章楶同在京城，交往频繁。但信中提到章质夫“正柳花飞时”出任巡按，则与元丰四年（1081年）四月章出为荆湖北路提点刑狱的经历及季节特征相吻合。故定为元丰四年更为妥当。

　　名家点评

　　王国维：东坡杨花词，和韵而似原唱；章质夫词原唱而似和韵。（《人间词话》）

　　朱弁：章质夫杨花词，命意用事，潇洒可喜。东坡和之，若豪放不入律吕。徐而视之，声韵谐婉，反觉章词有织绣工夫。（《曲洧旧闻》）

　　魏庆之：章质夫咏杨花词，东坡和之，晁叔用以为：“东坡如王嫱、西施，净洗脚面，与天下妇人斗好，质夫岂可比哉！”是则然也。余以为质夫词中所谓“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起”，亦可谓曲尽杨花妙处，东坡所和虽高，恐未能及，诗人议论不公如此。（《诗人玉屑》）

　　唐圭璋：此词是和作。咏物拟人，缠绵多态。词中刻画了一个思妇的形象。萦损柔肠，困酣娇眼，随风万里，寻郎去处，是写杨花，亦是写思妇，可说是遗貌而得其神。而杨花飞尽化作“离人泪”，更生动地写出她候人不归所产生的幽怨。能以杨花喻人，在对杨花的描写过程中，完成对人物形象的塑造。这比章质夫的闺怨词要高一层。（《唐宋词选注》）

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苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

水龙吟·次韵章质夫杨花词

　　似花还似非花，也无人惜从教(jiāo)坠。抛家傍路，思量却是，无情有思(sì)。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

　　注释

　　1．这首词大约是宋哲宗元佑二年（公元1087年），苏轼在汴京任翰林学士时所作。次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：名楶，（jié），浦城（今福建蒲城县）人。当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。次韵：依照别人的原韵而且依照其先后次序写诗或词。

　　2．从教：任凭。

　　3．无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。

　　4．萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”

　　5．困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。

　　6．“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

　　7．落红：落花。缀：连结。

　　译文

　　杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。离开了树枝，飘荡在路旁，看起来是无情物，细想却荡漾着情思。它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。我不怨杨花落尽，只怨那西园，落花难重缀。早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻？一池浮萍，全被雨打碎。满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水。细细看，不是杨花，点点全是分离人的泪。

　　句解

　　似花还似非花，也无人惜从教坠

　　苏轼的这首词题为“咏杨花”，而章质夫词则为咏“柳花”，二者看起来相互抵牾，实则不然。隋炀帝开凿运河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为“杨柳”。柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。

　　杨花虽然以花为名，但是和人们普遍接受的花的印象不一样。它细小无华，既无绚目的色彩，又无醉人的芬芳，实在很难真的被当成花来看待。所以作者说它好像是花，却又不像花。词以摹写杨花的形态开篇，并非直接描写，却非常传神。它写出了杨花的独特物性，同时又不仅限于此，作者仿佛在设身处地体验杨花的命运和际遇。意味深长，空灵飘忽，奠定了全词的风格基调。正如刘熙载《艺概》所说：“此句可作全词评语，盖不离不即也。”

　　落花总会令多愁善感的人们伤感怜惜，可是这同样负着“花”之名的杨花，任凭它怎样飘零坠落，也没有谁在意。“从”，任。“教”，使。一个“惜”字，有着浓郁的感*彩。“无人惜”，反衬作者独“惜”。

　　抛家傍路，思量却是，无情有思

　　杨花随风飘飞，离开家园，落在路旁。仔细思量，虽说无情，却也有它的情思。

　　杨花飘零，本是*见的自然现象，但作者不说“离枝”，而言“抛家”，不仅将其拟人化，更赋予丰富的内心世界。杨花“抛家”远行，看似“无情”；而“傍路”又显出内心沉重、恋恋不舍之意，是为“有思”。

　　苏轼信中说作此词的缘由是因为章质夫出任外官，远离家人，自己“闭门愁断，故写其意”。因此写杨花也就是写宦途漂泊的章质夫，写千千万万离家远行的游子。作者一生辗转各地，对此有着真切而深刻的体验。

　　萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭

　　如果说杨花有思，那么所思为何？应该是和游子一样，思念的是家。对杨花来说，家便是它离开的那棵柳树。作者由杨花引发的联想，因而变为对柳树的想象。你看，那纤柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠；那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。“萦”，愁思萦回。“柔肠”，柳枝柔细，故取以为喻。“娇眼”，柳叶初生时，如人的睡眼初展，故称柳眼。

　　作者从杨花写到柳树，又以柳树的风姿隐喻思妇的神态，可谓想象奇特，咏物而不滞于物。

　　梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起

　　这几句既摄思妇之魂，又传杨花之神。游子远去，思妇怀人不归，常引起恼人春梦。柳树大概也如此吧。在梦中，她追寻千万里，好像寻到了夫婿——那游子一样的杨花，只是刚要相逢，却又被黄莺的啼叫惊醒。

　　唐人金昌绪《春怨》诗曰：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”作者化用其意。从表面上看，这几句几乎都是在写人，一个女子的无限幽怨，呼之欲出。但细读之，又不能不说是在写杨柳。随风飞舞、欲起旋落、似去又还，不正是柳絮飘飞的情景吗？至于黄莺儿，也应该常常栖息在柳梢头。作者落笔轻灵，以自己的内心体验抒写杨柳，使之成为人的思想情感的载体。物性耶？人情耶？已经浑然不可分割了。

　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀

　　不必遗憾杨花飞尽，叹只叹西园里百花凋零，难以连缀。作者笔锋一转，由杨花的情态转而为人的惜春伤逝之感。“此花飞尽”，是一花之事；而“落红难缀”，是一春之事。待到杨花飞尽时，正是暮春时节，灿烂春光，不复重来。正如杜甫《曲江》诗云：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”

　　这里照应开篇“似花还似非花”，又一次将它与花，即“落红”作了对比。杨花即使飞尽，仍旧不是伤春者怜惜的对象。“不恨”，是承上片“非花”、“无人惜”而言。其实，这是曲笔传情。作者写他人对杨花的态度，表达的仍是自己对杨花命运的关注，看似无情，实则有心。

　　晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎

　　前面既然已经写到“杨花飞尽”，这首咏物词到这里似乎难以为继了。但作者别开生面，将词意拓展到又一境界。清晨一场风雨过后，杨花已不见了踪影。它在哪里呢？已化为一池浮萍，花残身碎。

　　“一池萍碎”句，苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”这是古人的一种说法，并不科学。但作为文学特别是作为抒情诗词，倒也无须拘泥。

　　春色三分，二分尘土，一分流水

　　此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土，一分归于流水。“尘土”，是说落花飘零；“流水”，则指杨花落水。总之，春色已尽。由惜杨花，进而惜春光，诗人的情感袒露无遗。

　　“春色”居然可以分，这是一种想象奇妙而又高度夸张的写法。苏轼曾多次使用，如《临江仙》“三分春色一分愁”，《雨中花》“不如留取，十分春态，付与明年”等。在苏轼之前，已有人这样写。如唐代诗人徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，宋初词人叶清臣的“三分春色二分愁，更一分风雨”等，都是经典名句。

　　细看来，不是杨花，点点是离人泪

　　细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。唐人诗曰：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。”作者化用其意。比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意回味无穷。

　　由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融。郑文焯手批《东坡乐府》赞之“煞拍画龙点睛”。

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晁补之《水龙吟次歆林圣予惜春》赏析

　　原文

　　问春何苦匆匆，带风伴雨如驰骤。幽葩细萼，小园低槛，壅培未就。吹尽繁红，占春长久，不如垂柳。算春长不老，人愁春老，愁只是、人间有。

　　春恨十常八九，忍轻孤、芳醪经口。那知自是，桃花结子，不因春瘦。世上功名，老来风味，春归时候。纵樽前痛饮，狂歌似旧，情难依旧。

　　参考翻译

　　请问春天何苦这样匆匆，夹风带雨好似骏马驰骋。幽幽花朵、细瓣绿萼，在小园的低槛里，还没等人把土培好，就被风吹得满地落红。这百花占有春天的时间，还不如垂柳长久。其实春天周而复始永不老，只是人总爱忧愁春老，这忧愁只有人间才有。

　　一年中春恨占有十之八九，怎忍心辜负时光不饮美酒。难道不知，桃花凋谢是因自己要结果，并不是因为春去而消瘦。世上功名利禄也是如此，人到了老年之境界，就如春天到了晚暮时候。今天纵使能举杯痛饮，像过去一样狂歌，但心情却不可能依旧。

　　注释

　　①幽葩(pā)：清幽的花朵。

　　②壅(yōng)：把土或肥培在根上。

　　③孤：辜负。

　　④芳醪(lao)：芳醇的美酒。

　　⑤自是：本是，原严明。

　　⑥风味：风度，风采。

　　赏析

　　本篇抒写惜春情怀，层层铺叙，多有转折，但却不厌其详尽情发露，在于真情贯注，气势充沛。

　　“问春何苦匆匆，带风伴雨如驰骤”。这一问，从古到今真不知重复了多少遍。问春何苦匆匆，问春去往何处，问春几时归来;问得带七分难舍，问得带三分哀怨。而本词以一问起篇，惜春怜春之情，更是直泻而出。然而，百唤千呼，春光终究难留，挟风带雨，如快马般一霎急逝而去。

　　“幽葩细萼，小园低槛，壅培未就”。小园中新种下了娇嫩的花儿，还都未来得及培土，就已是“风雨送春归”。一夜醒来，园中泥土湿润，空气清新，园中花儿，却是绿肥红瘦了。[5]“吹尽繁红，占春长久，不如垂柳”。繁华易落，倒是那嫩黄的杨柳，几番雨水后，反是一树青翠。不知那风中摇曳的万千柔条，是否试图绾系住渐远的春天？莫非是因为对春天的相思，才催生如此绵长的柳枝？此处写春花易谢，春柳不凋，则不仅有物情的体会，还有哲理的蕴藏。

　　后四句“算春长不老，人愁春老，愁只是、人间有"，抒发了词人的感慨：其实春天周而复始永不老，只是人总爱忧愁春老，这忧愁只有人间才有。写到这里，词人已阐述清楚了自己对“惜春”这个题目的见解，有景有情，颇具苏东坡的旷逸之气。

　　“春恨十常八九，忍轻辜、芳醪经口"承接上文，世间春恨十常八九，每到此时，必生怅恨，只能借助美酒才能排遣。

　　“那知自是，桃花结子，不因春瘦”。此语用唐人王建《宫词》“树头树底觅残红，一片西飞一片东。自是桃花贪结子，错教人恨五更风”的诗意。桃花会谢，结子是为了下个春天，而非春天让它瘦了。但即便如此，“狂风落尽深红色，绿树成阴子满枝”，惆怅遗憾，怕也是终究难免吧。

　　“桃花”句已暗蕴人生哲理，而‘世上功名，老来风味，春归时候”，更是直写人生体悟了。词人将春愁与人间意脉扭结，将“惜春”归拢到叹老，事业无成，而人生已到了“春归时候”，倾吐出功业难就，岁月迟暮之感。“不怕逢花瘦，只愁怕、老来风味”，看花老眼，伤时清泪，这世上的功名、老来的情味，春快要走的时候，总是多有感慨。

　　“纵樽前痛饮，狂歌似旧，情难依旧”。今日纵然能够举杯痛饮，像过去一样狂歌，但心情却不可能依旧。此三句表达了对人生和青春的惋惜之情。

　　这首词以物之理，通观人之情，以达明理，花开花落，春来春去，时日推移，季节代序，本于常理，春归不必惜。由物之理，推及人情，岁月催人老，亦属人之常理，不足惜。关键是暮年与挚友，金樽对饮，以叙友情，重夕阳，重有为，以求进取和康泰，不惜而惜，惜得更有价值。这首词，情中景，理中情，景化情中，情以入理，物我相一。可谓笔如游龙盘旋下，惜春笔墨悟人生。

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