讲解古诗文阅读的基本方法

古诗文的阅读技巧

古诗文的阅读技巧

　　在**淡淡的日常中，大家最不陌生的就是古诗了吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编精心整理的古诗文的阅读技巧，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　新版《审音表》公布后：我们如何读古诗文

　　少小离家老大回 颜梅华绘

　　【语文笔谈】

　　斜

　　远上寒山石径斜，

　　白云生处有人家。

　　野

　　勅勒川，阴山下，

　　天似穹庐，笼盖四野。

　　衰

　　少小离家老大回，

　　乡音无改鬓毛衰。

　　看

　　笛中闻折柳，

　　春色未曾看。

　　骑

　　一骑红尘妃子笑，

　　无人知是荔枝来。

　　乐

　　有朋自远方来，

　　不亦乐乎。

　　新版《普通话异读词审音表》已面向社会广泛征求意见，有望作为新的国家规范颁布实施。笔者作为审音课题组成员，参与了新版《审音表》的研制工作，因此答复并处理过一些群众的提问和来信。其中古诗文中一些字的读音，如“远上寒山石径斜，白云生处有人家”中的“斜”，“勅勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野”中的“野”，“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”中的“衰”，“笛中闻折柳，春色未曾看”中的“看”，“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”中的“骑”，“一箪食，一瓢饮”中的“食”，“有朋自远方来，不亦乐乎”中的“乐”，是中小学教师、播音主持、演艺界人士以及社会公众普遍关心的问题，有必要提出来跟大家讨论。

　　在讨论问题之前，我们首先应该明确以下四点：

　　（1）《审音表》作为国家规范适用于一切场合，自然也适用于古诗文。

　　（2）一些人口中的所谓“古音”实际上并不是真正的“古音”，而是前人称为“叶（xié）韵”的东西。即使是真正的“古音”（目前学界还没有一致意见），对于现代人也并不具有约束力。

　　（3）面向中小学生的工具书和教科书原则上不应该标注真正的“古音”和所谓的“古音”。

　　（4）在一些特殊场合，如古诗文吟诵活动和其他文艺形式中使用一些“古音”，如同京剧艺术中的“上口字”一样，应该得到尊重和宽容。

　　为了便于讨论，我们把前面例句中提到的一些字的读音分为两大类：一类是与韵脚相关的，一类是与韵脚无关的。具体可细分为四小类：（1）因处于韵脚而韵母发生改变的读音（一般不涉及声母），如“远上寒山石径斜”中的“斜”（读xiá）；（2）因诗词格律要求而声调发生改变的读音，如“春色未曾看”中的“看”（读kān）；（3）有别义作用的读音，如“一骑红尘妃子笑”中的“骑”（读jì）；（4）古今音义配合关系交叉的读音，如“不亦乐乎”中的“乐”。这两大类四小类读音产生的原因不同，应该采取不同的处理方法。

　　第一小类，前人称为“叶（xié）韵”（亦作“协韵”，又称“协句”“叶音”），指诗歌和韵文中为了押韵和上口临时改读的字音。

　　“叶韵”的起源很早。周代人编的《诗经》，到了南北朝时期，由于语音的变化，一些原本押韵的诗歌读起来不再押韵，于是就有人发明了“叶韵”的办法。《诗经·邶风·燕燕》：“燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于南。瞻望弗及，实劳我心。”南朝齐代的经师沈重说：“协句宜乃林反。”折合成今普通话，就是把“南”读作nín，以与“音（yīn）”“心（xīn）”押韵（实际上古代这三个字如今天的广州话一样都是收m尾的）。

　　从语言研究的角度来看，明清以来许多学者已经对“叶韵”说进行过批判，现代人当然不能重蹈覆辙，因此面向中小学生的工具书或教材绝对不应该标注此类读音。但作为一种文化传统，把“远上寒山石径斜，白云生处有人家”中的“斜”读作xiá以与“家”押韵，把“勅勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野”中的“野”读作yǎ以与“下”押韵，把“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”中的“衰”读作cuī以与“回”押韵（实际上后两句“儿童相见不相识，笑问客从何处来”中的“来”也是入韵的，“衰”读作cuī是顾首不顾尾，得失参半），在上文提到的特定场合中使用，是应该得到允许的。

　　第二小类，按诗词格律的*仄要求须改变声调但现在已经不通行的读音。

　　李白《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。”根据格律要求，“看”字须押*声韵，而“看”字在古代也确有*声一读，因此面向中小学生的工具书和教科书可以注明：“旧读kān。”但需要指出的是，注出“旧读”只是为了丰富学生古代文化知识，而不是提倡旧读，更不宜作为考试内容，以旧读为正确读音，今读为错误读音。

　　第三小类，古代有别义作用而现代已经发生合并的读音。

　　“骑”字用作名词或量词时古代读“jì”，跟作动词用的“骑（qí）”意义和用法都有所不同，所以“一骑红尘妃子笑”中的“骑”字正好处于仄声字的位置上。“胜”字表示“禁受”“承受”的意义时古代读*声，所以《水调歌头》“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”中的“胜”正好处于*声字的位置上。但今普通话口语中已经无此区别，因此旧版和新版《审音表》已经规定“骑”统读为qí，“胜”统读为shènɡ。因此面向中小学生的工具书和教科书可以参照*社会科学院语言研究所编的《新华字典（第11版）》和《现代汉语词典（第6版）》分别注明：“旧读jì。”“旧读shēnɡ。”

　　第四小类，一些多音多义词古今音义配合关系不完全一致的情况。

　　例如“食”字，今普通话名词“食”（义为“食物”）和动词“食”（义为“吃”）均读“shí”，动词“食”（义为“给人吃”）读“sì”。但古代有所不同，名词“食”亦读作“sì”。《论语·雍也》：“一箪食，一瓢饮。”?唐陆德明《经典释文》（下称《释文》）：“食，音嗣。”宋朱熹《四书章句集注》同。又如“乐”字，《释文》有“音洛”（折合为今普通话读lè）、“音岳（五角反）”（折合为今普通话读yuè）、“五教反（或五孝反）”（折合为今普通话读yào）等三种读音：

　　（1）“乐”字做形容词时读“洛（lè）”。《周易·需卦》：“君子以饮食宴乐。”《释文》：“乐，音洛。”

　　（2）做名词时读“岳（yuè）”。《论语·季氏》：“乐节礼乐，乐道人之善，乐多贤友，益矣。”《释文》：“礼乐，音岳。”

　　（3）做动词时“乐”则既可以读“洛（lè）”，又可以读“岳（yuè）”“五教反（或五孝反，yào）”。《诗经·郑风·出其东门》：“缟衣綦巾，聊乐我员。”《释文》：“音洛。一音岳。”《诗经·小雅·鹤鸣》：“乐彼之园，爰有树檀。”《释文》：“音洛，沈又五孝反。”《左传·襄公三十一年经》：“夏六月辛巳，公薨于楚宫。”杜预注：“公不居先君之路寝而安所乐，失其所也。”《释文》：“乐音洛，一音岳，又一音五教反。”

　　一般认为，按照《释文》的体例，凡注有两个以上读音的，第一个读音是作者首选的正确读音，第二个读音或第三个读音是可供参考的异读。以此例校核全书，往往颇有出入，但可以肯定的是，《释文》全书名词“乐”读“岳（yuè）”，形容词读“洛（lè）”，是从来没有例外的，这与今天普通话名词“乐（yuè）”和形容词“乐（lè）”两者之间的音义配合关系完全一致。所不同的是，“乐”字做动词时，《释文》除了读“洛（lè）”外，还可以有“岳（yuè）”和“五教反（或五孝反，yào）”两个读音。因此，无论是旧版《审音表》还是新版《审音表》都没有承认动词“乐”有yuè和yào音，当代读者完全可以大大方方地把形容词和动词“乐”一律读作lè。

　　我国有着悠久的诗文欣赏和吟诵传统，随着最*兴起的“国学热”和“吟诵热”，国人越来越多地接触到古代的优秀诗歌和散文作品。但由于古今语音的变化和古今音义配合关系的变化，一些诗句或文句读起来不太上口，或意义容易发生混淆，一些人愿意在吟诵活动或其他一些艺术形式中玩“文艺范儿”，按以上提到的“叶韵”或“旧读”等来读古代诗文，也无可厚非。但一些人把这些读音当成唯一正确的读音，好像不如此读就显得没有学问，则有点像食古不化的冬烘先生如孔乙己之流了。

　　笔者在这里倒是希望给喜欢所谓“古音”或“旧读”的朋友们提个醒，吟诵古代诗文时一定不要把古今音义配合关系搞混而做出错误的类推。《论语·学而》：“有朋自远方来，不亦乐乎！”其中的“乐”字为形容词，无论是唐代陆德明所作汇聚六朝经师音读的《经典释文》，还是宋代朱熹所作被后代奉为科举标准教科书的《四书章句集注》，都明确标注“音洛”（折合为今普通话读lè）。但有相当一部分人把动词“乐”的中古异读错误地推广到形容词，坚持把“不亦乐乎”的“乐”读作yuè，则不免弄巧成拙、贻笑大方了。

　　拓展阅读

　　鉴赏四步法：一抓修辞，古诗词奖赏中的修辞，最多的`当算比喻、拟人、用典、对比了。

　　1、比喻

　　为了表现所咏之物在某一方面的特征，以达到生动形象的目的。

　　答题格式：诗人运用比喻的修辞，把什么比作什么，生动形象的表现了什么在哪一方面的特征。

　　举例：山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。（文天祥《过零丁洋》）运用比喻的修辞，诗人把民族危亡比作“风中絮”，把个人的人生坎坷比作“雨打萍“，生动形象的表达了作者对民族危亡的忧虑及个人身世的感慨。

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6大方法让你学好古诗文阅读

　　1.了解简单的分类

　　古代的分类很复杂，作为初中学生，只要能够了解简单的分类即可。我们可以从两个角度进行：

　　①根据诗歌的内容，一般分为三类：叙事诗、抒、哲理诗。

　　②根据诗歌发展演变的形式，又可分为：古体诗、*体诗和词曲。其中*体诗又可分为绝句（五言绝句、七言绝句）和律诗（五言律诗、七言律诗）。

　　律诗分为四联：首联、颔联、颈联和尾联。中间两联要求对仗。

　　2.领悟深刻的思想

　　阅读古代诗歌也要了解写作背景、创作意图，从而领悟深刻的思想并学会进行评价。这种领悟要善于从整体的意思去理解作品，不要以偏概全，做到从诗中读到诗人在作品中所表现出来的***，进而得到感染和熏陶；这种评价主要是看其是积极还是消极地表现生活。

　　3.体味真挚的情感

　　诗歌是抒情的艺术，诗人抒发的情感要真挚深刻，无病*只能贻笑大方。诗歌的抒情主要有直接抒情和间接抒情两种。其中间接抒情又可通过或以物托情、或借景抒情、或缘事抒情、或寓情于景等方式进行。

　　4.掌握多姿的风格

　　古代诗歌的风格多姿多彩，以为代表的浪漫主义和以为代表的现实主义是基本风格。在谈到宋此时又会提到以苏轼为代表的豪放派和以为代表的婉约派。对于单个的诗人来说，更是千姿百态：曹操古朴苍凉、质朴冲淡、孟郊孤寒奇峭、李白清俊飘逸、杜甫沉郁顿挫、刘禹锡寄意深远、欧阳修疏朗自然、苏轼旷达豪放、杨万里清新泼辣、辛弃疾慷慨纵横、激昂悲壮。

　　5.分析多变的手法

　　手法是一个笼统的概念，一般情况下，主要会提到下面一些术语，我们要作简单的了解。如渲染和烘托、正衬和反衬、想象和联想、象征和用典以及借景抒情、托物言志、虚实结合、动静结合、直抒胸臆等。

　　表现手法的多姿多彩，使得诗歌世界也变得丰富绚丽，进而使中考试题也千姿百态，我们要学会以不变应万变，才能在考试中独占鳌头。

　　6.欣赏形象的语言

　　诗歌语言虽然瑰丽多姿，千变万化，但也有一些共性：有的典雅庄重，有的自由随意；有的富丽堂皇，有的清新质朴；有的刻意求工，有的浑然天成。

　　古人写诗填词喜好炼字造句，杜甫“语不惊人死不休”，其目的是要让诗歌语言精确简练，生动形象，富有个性。

[6大方法让你学好文阅读]

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古代诗文阅读方法

古代诗文阅读方法

　　新课标《考试说明》在古代诗文阅读中对该考点提出的要求是理解并翻译文中的句子，能力层级为B。

　　考情透析

　　本考点在高考各省试卷中是必考内容，分值一般为10分。2012年高考有17套卷都以主观题的形式涉及本考点，分值为6～12分。复*时要引起足够的`重视。

　　真题体验

　　[2012广东卷]阅读下面的文言文，完成题目。(22分)

　　陶澍，字云汀，湖南安化人。嘉庆七年进士，选庶吉士，授编修，迁御史、给事中。澍疏劾河工冒滥，及外省吏治积弊。巡南漕①，革陋规，请浚京口运河。二十四年，出为川东道。总督蒋攸铦荐其治行为四川第一。

　　道光三年，陶澍就擢巡抚。安徽库款，五次清查，未得要领。澍自为藩司时，钩核档案，分别应劾、应偿、应豁，于是三十余年之纠葛，豁然一清。濒江水灾，购米十万石，劝捐数十万金，赈务核实，灾民赖之无失所。又怀远新涨沙洲阻水，并开引河，导之入淮。淮水所经，劝民修堤束水，保障农田。各县设丰备仓于乡村，令民秋收后量力分捐，不经吏役，不减粜，不出易，不假贷。岁歉备赈，乐岁再捐，略如社仓法②而去其弊。

　　创辑《安徽通志》，旌表忠孝节烈以励风俗。

　　道光五年，调江苏。先是洪泽湖决，漕运梗阻，协办大学士英和陈海运策，而中外纷议挠之。澍毅然以身任 ，亲赴上海，筹雇商船，体恤商艰，群情踊跃。事竣，优诏褒美，赐花翎。

　　江苏频遭水患，由太湖水泄不畅。疏言：太湖尾闾在吴淞江及刘河、白茆河，而以吴淞江为最要。治吴淞以通海口为最要。于是以海运节省银二十余万兴工，择贤任事，至八年工竣。澍自巡漕时，条奏利害，至是先浚徒阳河，将以次举刘河、白茆、练湖、孟渎诸工。后在总督任，与巡抚林则徐合力悉加疏浚，吴中称为数十年之利，语详则徐传。

　　晚年将推淮北之法于淮南，已病风痹③，未竟其施。后咸丰中乃卒行之。十九年，卒。遗疏上，优诏轸④惜，称其实心任事，不避嫌怨。

　　澍见义勇为，胸无城府。用人能尽其长。在江南治河、治漕、治盐，并赖王凤生、俞德源、姚莹、黄冕诸人之力。左宗棠、胡林翼皆识之未遇，结为婚姻，后俱为名臣。

　　(选自《清史稿陶澍传》，有删节)

　　〔注〕 ①漕：水道运粮。②社仓法：用义仓来积谷备荒的方法。③风痹：手足麻木不仁之症。④轸：痛。

　　1.对下列句子中加点词的解释，不正确的一项是(3分)()

　　A.陶澍就擢巡抚 擢：升迁

　　B.分别应劾、应偿、应豁 豁： 免除

　　C.将以次举刘河、白茆、练湖、孟渎诸工 举： 推举

　　D.后咸丰中乃卒行之 卒：最终

　　[解析] C 本题考查理解文言实词在文中的含义的能力。举：兴起，发动。

　　考点精讲

　　考点一 翻译句子

　　理解并翻译文中的句子是《考试说明》对高考文言文的要求之一。文言文翻译是高考语文必考的一个项目，值得我们关注。

　　文言文翻译的考查方式是：命题人从文言文阅读语段中选取两个或三个句子，要求考生将其译为现代汉语。

　　考点二 断句

　　古书无标点符号，诵读时根据文义作停顿，或同时在书上按停顿加圈点，叫作断句。这种句往往比现代语法所讲的句短。

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芭蕾舞基本动作讲解

芭蕾舞基本动作讲解

　　舞蹈是一门通过动作进行表现的艺术，舞蹈动作从技能的认知到技巧的发展，必须通过长时间知觉的认知与动觉的反复练*，从经验的累积中*得个人的动作特质。下面是小编整理的一些关于芭蕾舞基本动作讲解的资料，供你参考。

　　一、Plie(弯曲)

　　Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。

　　注意事项

　　执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。

　　1、Demi Plie(一半 弯曲)

　　舞蹈动作：膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。

　　2、Grand Plie(大、深 弯曲)

　　舞蹈动作：膝盖完全弯曲到大腿接*水*线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且*踩在地面。Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。

　　二、Battement Tendu(靠合 延伸)

　　活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement(大靠合)和Petit Battement(小靠合)。Tendu是延伸、拉长、伸张的意思。

　　舞蹈动作：将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。

　　1、Battement Tendu Releve(上升)或称Battement Tendu Double(复数)

　　舞蹈动作：活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置，这个动作可称为Battement Tendu Releve，因为活动脚的脚跟再往上升;也可以称为Battement Tendu Double，因为活动脚作了两次的Battement Tendu。

　　2、Battement Tendu With Demi Plie

　　舞蹈动作：执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。

　　三、Battement Tendu Degage(意大利学校说法)

　　Battement Tendu Jete(法国学校说法)

　　Battement Tendu Glissade(俄国学校说法)

　　这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：

　　1、Battement Tendu Degage(解脱、离开)

　　舞蹈动作：活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。

　　2、Battement Tendu Jete(投、掷)

　　舞蹈动作：同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。

　　3、Battement Tendu Glissade(滑行)

　　舞蹈动作：同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。

　　大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。这个动作的目的在于训练舞者所需的速度、敏捷、轻快，对于所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动作。

　　四、Rond De Jambe A Terre(脚在地面画圆)

　　这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的.大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。

　　动作的方向有两种：一是En Dehor(向外)，一是En Dedan(向内)

　　动作的质量有两种：

　　一是 Grand Rond De Jambe(大画圆)以支撑脚为轴画半圈，一是 Demi Rond De Jambe(小画圆)以支撑脚为轴画四分之一圈

　　现在我们将动作的方向和质量之组合分述如下：

　　1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor

　　舞蹈动作：活动脚执行Battement Tendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一 位置。

　　2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan

　　舞蹈动作：活动脚执行Battement Tendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一 位置。

　　3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor

　　舞蹈动作：活动脚执行Battement Tendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。

　　4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan

　　舞蹈动作：活动脚执行Battement Tendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。

　　五、Battement Frappe(打击)

　　舞蹈动作：活动脚从Sur Le Cou De Pied(靠在脚脖子上)的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去(向前、向旁或向后)，可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。

　　六、Battement Fondu(溶解、溶化)

　　此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属于弯动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu，其实Fondu最主要的涵意在于动作的质地，而不强调动作的形式。

　　舞蹈动作：当支撑腿下沉的同时，活动脚脚尖到达支撑腿足踝的前面或后面。

　　七、Rond De Jambe En Lair(空中画圆)

　　舞蹈动作;动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同，但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。

　　八、Battement Releve Lent(上升 慢慢的)

　　舞蹈动作：活动脚执行Battement Tendu(往前、旁、后)慢慢地离开地面。

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*古典舞的基本手位与讲解

*古典舞的基本手位与讲解

　　*古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造。大家知道*古典舞的基本手位吗?

　　一、基本云手

　　要求：双手交*胸前时要保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手，后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本上同“云肩转腰”一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，强调轻重缓急的节奏变化。

　　二、冲靠云手

　　在基本云手的基础上，加以上身冲靠为动律带动云手的同时加上脚的前后移动重心整个过程要完成两次上身的冲靠，两次脚步的前后移重心。手腕在揉球过程中是连续的盘腕

　　三、大开大合云手

　　强调“横拧开合”的技术要领。要尽量挺拔上身并横拧，二位手臂要向后打开一些，上下身较劲产生一种“拧麻花”的形态。左臂要尽量后掰，之后从头前饶过，接着变“走上身留下身”动律转体过来。

　　四、波浪云

　　又称“云手大揉球”。其始动作要比基本云手舒展和撑长一些，是上身经过右旁提-后仰身-左旁提的`大幅度运动过程，双手间距要适当放大。。腿部要有弯曲移动重心的过，身体要有深含的过程，右手“反*穿”左手“正*穿”带动直腿立腰，又成右旁提，与前面左右对称。适合用一些强烈的、伸展的、多变的旋律性强的伴奏音乐。

　　古典舞基本手位讲解

　　手臂的基本姿态：

　　(1)单山膀：(以右手为列，下同从略)，小踏步，身体面向一点，目视八点双手叉腰准备。动作时，右手顺胯向下经体侧撩掌至头的前上方，然后盖掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉开，至上臂与肩同*为止，身体面向两点，头转向八点;

　　(2)双手膀：丁子步或小踏步，身体面向一点，目视八点双手叉腰准备。动作时眼随右手拉成单山膀，然后眼随左手拉成双山膀，眼亮相于两点上方;

　　(3)顺风旗：小踏步，左手拉山膀同时，右手直接向上撩至托掌位，眼随右手亮相于八位血上方;

　　(4)双托掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时双手经体侧撩至头上，盖掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼随右手亮相于八点下方;

　　(5)托按掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身体面向两点眼亮相于八点斜上方;

　　(6)山膀按掌：动作同脱掌，只是最后姿态为右山膀左按掌;

　　(7)斜托掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时，双手经体分前撩至顺风旗位手心向上，高臂为扬掌位;

　　(8)冲掌：丁字步，双手叉腰准备。动作时，双手由下向右双晃手一周右胯侧，右手端掌与左手掌掌心相对，然后右肘后提左掌向八点下方推出，眼随左手方向亮相;

　　(9)提襟：丁字步，双手叉腰准备。动作时，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同时左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同时右肩微向前，上身略向左拧，手腕略向里转，虎口在身前斜对胯，甩头向八位亮相。

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*古典舞的基本手位与讲解

*古典舞的基本手位与讲解

　　*古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造。大家知道*古典舞的基本手位吗?

　　一、基本云手

　　要求：双手交于胸前时要保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手，后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本上同“云肩转腰”一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，强调轻重缓急的节奏变化。

　　二、冲靠云手

　　在基本云手的基础上，加以上身冲靠为动律带动云手的同时加上脚的前后移动重心整个过程要完成两次上身的冲靠，两次脚步的前后移重心。手腕在揉球过程中是连续的盘腕

　　三、大开大合云手

　　强调“横拧开合”的技术要领。要尽量挺拔上身并横拧，二位手臂要向后打开一些，上下身较劲产生一种“拧麻花”的形态。左臂要尽量后掰，之后从头前饶过，接着变“走上身留下身”动律转体过来。

　　四、波浪云

　　又称“云手大揉球”。其始动作要比基本云手舒展和撑长一些，是上身经过右旁提-后仰身-左旁提的大幅度运动过程，双手间距要适当放大。。腿部要有弯曲移动重心的过，身体要有深含的过程，右手“反*穿”左手“正*穿”带动直腿立腰，又成右旁提，与前面左右对称。适合用一些强烈的、伸展的、多变的旋律性强的伴奏音乐。

　　古典舞基本手位讲解

　　手臂的基本姿态：

　　(1)单山膀：(以右手为列，下同从略)，小踏步，身体面向一点，目视八点双手叉腰准备。动作时，右手顺胯向下经体侧撩掌至头的前上方，然后盖掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉开，至上臂与肩同*为止，身体面向两点，头转向八点;

　　(2)双手膀：丁子步或小踏步，身体面向一点，目视八点双手叉腰准备。动作时眼随右手拉成单山膀，然后眼随左手拉成双山膀，眼亮相于两点上方;

　　(3)顺风旗：小踏步，左手拉山膀同时，右手直接向上撩至托掌位，眼随右手亮相于八位血上方;

　　(4)双托掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时双手经体侧撩至头上，盖掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼随右手亮相于八点下方;

　　(5)托按掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身体面向两点眼亮相于八点斜上方;

　　(6)山膀按掌：动作同脱掌，只是最后姿态为右山膀左按掌;

　　(7)斜托掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时，双手经体分前撩至顺风旗位手心向上，高臂为扬掌位;

　　(8)冲掌：丁字步，双手叉腰准备。动作时，双手由下向右双晃手一周右胯侧，右手端掌与左手掌掌心相对，然后右肘后提左掌向八点下方推出，眼随左手方向亮相;

　　(9)提襟：丁字步，双手叉腰准备。动作时，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同时左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同时右肩微向前，上身略向左拧，手腕略向里转，虎口在身前斜对胯，甩头向八位亮相。

　　*古典舞的训练术语

　　倾俯拧：*古典舞基本形态之一。胯不动,以腰为轴,拧的同时,上身从髋关节向下倾做俯势。

　　倾仰拧：*古典舞基本形态之一。胯不动,以腰为轴,拧的同时,上身从髋关节做倾势,上身从胸腔一节做翻胸。

　　正步：*古典舞基训脚的位置之一。两脚靠紧,脚尖朝正前,身体与面部均朝正前,重心在两脚。

　　丁字步：*古典舞脚的位置之一。丁字步又左右之分,以左为例,左脚跟靠紧右脚窝,两脚成型为"丁"字,两脚尖朝前斜角,重心在两脚。做把杆动作时身体和头可对正前,在中间是要求身体稍向右前侧摆,头朝左前侧偏。站右丁字步时,做法相同但方向相反.又有前脚尖朝正旁者称横丁字步。

　　小八字步：*古典舞脚的位置之一。两脚跟相靠,脚尖朝前方两斜角,身体与面部均朝正前。重心在两脚。

　　大八字步：*古典舞基训脚的位置之一。两脚跟间距离横的一脚半,脚尖对前方两斜角,其余同小八字步,重心在两腿中间。

　　踏步：*古典舞基训脚的位置之一。这种较富姿态性的动作具多种规格。以左为例:左脚尖向前,右脚撤至左脚后旁,以小趾虚踏于前脚左后方,后脚尖与前脚跟成一横线,前腿伸直,后腿膝稍弯,前膝盖内侧和右膝盖相靠,重心在前脚,后脚虚踏,身体微向左前倾,面朝左前侧。

　　弓箭步：*古典舞基训脚的位置之一，是丁字步的一种变形和发展。将丁字步的前腿向旁伸出后弯曲，后退绷直，即前腿弓，后退绷，弓的腿足尖向正旁，直的腿足尖向正前，弓的腿要求小腿与地面成垂直角度，大腿与小腿成稍大于90度的钝角，重心在两腿中间，上身直立，方向朝正前。双肩与腿在一*面上，不要前后突出，面部可看正前或前侧。

　　一字步：*古典舞基训脚的辅助位置之一。

　　大一字步：*古典舞基训脚的辅助位置之一。两脚跟间距离横的`脚，脚尖向两边正旁，重心在两脚中间，身体与面部均朝正前，其余同一字步。

　　一字步蹲：*古典舞基训腿的动作之一。做法：在一字步的位置上，膝盖对前脚尖方向，上身保持正直往下蹲，全脚着地蹲到最大限度为半蹲，微抬脚根蹲至臀部距足跟15公分左右为全蹲。

　　大一字步蹲：*古典舞基训腿的动作之一。在大一字步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直往下蹲，无论半蹲或全蹲均不可踮起脚跟，大腿和小腿弯曲的角度大于90度为半蹲，大腿成180度为全蹲。

　　正步蹲：*古典舞基训腿的动作之一。在正步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直往下蹲，不踮起脚跟的最大限度为半蹲，踮起脚跟继续到臀部接*脚跟时为全蹲。

　　踏步蹲：*古典舞基训腿的动作之一。丁字步准备，后退撤步成踏步，蹲时前脚尖稍向外侧方，后脚掌踏地，脚尖也朝侧方，前后脚尖在一斜线上，中间距离约一脚，重心在两腿中间，上身保持正直，后退膝盖经前腿膝盖的后窝，在前腿外侧伸出，双腿交叉蹲下，此时双腿上部重叠，前脚始终全脚抓地，后脚用脚掌踏地，起来时重心渐移前脚，恢复踏步姿态。在运用上有半蹲与全蹲之分，半蹲成钝角，全蹲成锐角

　　摆扣步：*古典舞常用步法之一。强调人体在“姿态侧腰”的舞姿下，通过双脚一向外“摆”一向里“扣”，形成一种在交换移动中产生向心性的圆周步法。

　　踢正步：*古典舞基训腿的动作之一。正步准备，手双山膀，动力腿绷脚或勾脚向前踢起，然后落回正步，可在原地踢也可移动踢。

　　踢旁腿：*古典舞基训腿的动作之一。丁字步准备，手双山膀或托按掌，动力腿向正旁踢起，落回丁字步，也分绷脚踢和勾脚踢两种。

　　踢后退：*古典舞基训腿的动作之一。正步准备，手双山膀，动力腿向前绷脚点地，在上身和腿保持正直的情况下，动力腿往正后方高处踢起，落正步。

　　踢探海：*古典舞基训腿的动作之一。踢法如后腿，但踢起后允许上身稍往前压，动力腿往更高处踢起，成探海舞姿。

　　倒踢紫金冠：*古典舞基本训练腿的动作之一。这是踢后腿的一种变形，踢法如上，手双托掌，但动力腿膝盖可稍弯曲，上身挑腰，踢的目标是用小腿肚打后脑勺，整个身体成一“元宝形“。

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网球基本的握拍方法

网球基本的握拍方法

　　在所有的网球技术中，最基本的乃是握拍法，它能直接影响球拍面接触球的角度。目前世界上流行的握拍法有两种：即东方式和西方式。下面小编为大家整理了网球基本的握拍方法，希望能为大家提供帮助!

　　网球基本握拍方法

　　1、握拍的重要性

　　握拍的方法与击球动作有着密切的关系。俗语说：球拍是击球者手臂的延伸和手掌的扩大，每个击球动作都是由手臂、手腕、手指相互配合用力来完成的，所以握拍的好坏对技术的提高和全面发展有较大的影响。作为初学者，必须按正确的方式握拍，使拍面以正确的部位和角度与球接触。起初可能会有不*惯、不舒服之感，但坚持一段时间后就会领会到正确握拍法的好处。

　　2、握拍术语

　　握拍术语是对握拍手的“虎口”所形成的“V”形而言。 但每个人的手不可能完全相同，单凭“V”形不一定可靠， 所以必须从以下三点来进行检查。

　　(1)手掌根：即小鱼际所在的部位。

　　(2)食指下关节：即食指掌指关节腹面所在部位。

　　(3)手指垫：即拇指指间关节腹面所在部位。

　　3、握拍种类及其方法

　　(1)东方式握拍法(又力为正拍和后拍两种)

　　①动作要领

　　东方式正拍握拍法：左手先握住拍颈，使拍子与地面垂直，然后手掌也垂直于地面，手握拍柄好像与人握手。故亦称“握手式”握拍法。准确地说，用右手掌根与拍柄右上斜面贴紧，拇指垫握住拍柄的左垂直面，食指微离中指，食指下关节压住拍柄右垂直面。由此拇指与食指成“V”形，对准拍辆的右上斜面和左上斜面的上端中间。

　　东方式反拍握拍法从正拍握法把手向左转动(即把拍子向右转动)，使拇指与食指成“V”形，对准拍柄左上斜面与左垂直面的中间条线。用手掌根压住拍柄的左上斜面，拇指贴在左垂直面上，食指下关节压在右上斜面上。

　　②使用特点与注意事项

　　该握拍法非常适宜底线正、反拍击球，同时对各种高度的来球及各种旋转球的打法具有广泛的适应性。用东 方式反拍握拍法进行发球及发球上网、网前截击球时不用再转换握拍。虽然东方式正、反握拍法转动不大，但当 球打到身体的另一侧，(即正拍或反拍区)必须变换握拍法去迎击球。注意变换握拍开始于准备动作，用左手扶 住球拍颈部，在球拍向后摆动准备击球之前，握拍必须调整完毕。

　　(2)大陆式握拍法

　　①动作要领

　　与东方式握拍法不同，大陆式握拍法在进行正、反拍击球时都无需变换握法。握拍时用手掌根贴住拍柄上部的*面，食指与其余三指稍微分开，食指上关节聚贴在右上斜面上，拇指垫贴在拍柄的左垂直面上。

　　②使用特点与注意事项

　　由于该握拍法不需变换握拍位置，所以具有简便灵 活的特点。适合处理低球，对上网截击也很有利。但对 于腰部以上的来球，不易控制拍面，故打高球不太方便， 同时也打不出强有力的上旋球。

　　(3)西方式握拍(又分正拍和反拍握法)

　　①动作要领西方式正拍握拍法手掌心朝下，手掌的大部分放在拍柄的底部，手掌根贴在拍柄的右下斜面上，拇指压在拍柄的上部手面，食指的下关节握住拍柄的右下斜面。拇指与食指的“V”形对准握柄的右垂直面。握拍的形状好似“一把抓”。

　　西方式反拍握拍法在西方式正拍握拍的基础上，把球拍上下颠倒过来，用同一拍面击球或手腕顺时针转，使拇指与食指的“V”形对准拍柄的左垂直面，食指下关节压住拍柄的上部手面，手掌很贴在左上斜面。

　　②使用特点与注意事项

　　该握拍法有利于抽击出强有力的上旋球，特别适合打腰部及腰部以上的来球。由于握拍手在球拍柄的下方，所以对比较低的来球，正、反拍都比较难处理。

　　优势：

　　这是一种极端的握拍方式，击球时接触球的时间最长。手腕的位置迫使球拍完全地抽击球的后部，打出极强烈的上旋球。这种方式击出的球可以高高地越过球网而仍然落在球场中。这样的球通常落地后弹跳得有高又快，使得你的对手不得不在离底线很远的地方回球。这种握拍方式的击球区域会比之前介绍的任何一种离身体更远和更高。因为它用来处理高球的能力使得很多红土选手选择这种握拍。

　　劣势：

　　低球是这种握拍的克星。通常快速场地上球弹跳得较低，这就是这种握拍方式的职业选手通常在快速场地没有什么作为的原因。而且，你需要有极快的拍头速度和强劲的腕力才能产生一定速度和转动的击球。否则，你的回球会出浅，并且被你的对手抓住机会进攻。对某些人来说，这种握拍也很难*击，因此将球打远也成了一个问题。像半西方式一样，上网和截击需要转换握拍方式是主要的问题。

　　(4)半西方式正手握拍

　　从东方式握拍顺时针转动(左手握拍逆时针转动)你的手，直到食指根放在下一条斜边上，这时的握拍就是半西方式握拍。这种握拍方式在强力底线型职业选手中盛行，而很多职业教练也会鼓励他们的学生使用这种握拍方式。

　　优势：

　　半西方式握拍比东方式握拍能击出更强烈的上旋球，使击球更为保险和受控，特别是在放高球和小斜线。你也可以用这种握法打出制胜的*击或者穿越球。球手用这种握法可以自由的选择在击球时加入上旋。它的击球区域会比东方式离身体更高更远一些，所以用它打半高球会有更好的控制和进攻性。

　　劣势：

　　用这种握拍，你难以打低球。既然这种握拍方式必须要低于球开始挥拍，它很难用来回击低球。而且，这是一种典型的打网前球时需要改变为大陆式握拍的握拍方式。这就是为什么底线型选手来到网前都不很舒服的原因。

　　(5)东方式反手握拍

　　从大陆式握拍逆时针转动你的手(左手请顺时针转动)，将食指根放在第4个斜边上，你的手几乎都在拍柄的上方。如果过你的食指跟关节处钉入一颗钉子，它将正好通过拍柄的中心。(请不要在家中尝试)

　　优势：

　　就像东方式正手，这是一种有很好手腕稳定性的灵活的.握拍方式。你既可以用它打出一定的上旋球也可以打出富有穿透力的*击。有些球手能够用东方式反拍打切球，如果不行，从东方式换到大陆式也相当容易。这种握拍可以用来打上旋发球，而且需要上网截击时，这是一种能快速转换到大陆式握拍的方式。

　　劣势：

　　在能够有效处理低球的同时，这种握拍方式却不能很好地处理齐肩高的上旋球。遇到这种难以控制的球，球手通常不得不选择防御性的削球回击。遇到上旋发球高出东方式反手的击球区域时，你会经常看到这种方式。

　　(6)超东方式/ 半西方式反手握拍

　　与西方式正手握拍对应，从东方式反手握拍开始，你的手反时针转动(左手请顺时针转动)，直到你的食指根移动到拍柄的下一条边上。这是一种进阶的握拍方式，只有那些更强壮更有技巧的球手会选择使用。

　　优势：

　　就像西方式正手握拍，这是红土场选手常见的选择。它自然的会比东方式反手有更关闭的拍面，使得击球区域更高，离你的身体更远。使得这种握拍方式更容易处理高球和击出上旋回球。在网球场上，一些最强力的反手选手都是使用这种握拍方式。

　　劣势：

　　它的局限类似于西方式正手握拍。不是很适合处理低球，而且由于它相当极端的握拍方式，转换到网前截击的大陆式也不是那么迅速。这种握拍的选手通常需要长距离快速挥拍，而且更适于站在底线。

　　(7)双手反手握拍

　　毫无疑问最流行的握拍方式，但关于双手的握法仍有一些争议。广为接受的方式是支配手用大陆式握拍，然后非支配手在支配手上方用半西方式握拍。

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服装立裁基本知识讲解

服装立裁基本知识讲解

　　服装立体裁剪是一种通俗的叫法，它的正规学名是服装立体结构设计，是服装结构设计的方法之一，不受任何数字的束缚，需要的是艺术感觉。那么，下面是由yjbys小编为大家分享服装立裁基本知识讲解，欢迎大家阅读浏览。

　　原型的立体裁剪

　　(一)原型是最基本的也是最简单的纸样，是一切款式的基础。立体裁剪原型是衣身立体裁剪的基础。操作步骤如下：

　　1、将确定好前中心线、胸围线和基准线布料覆于人台上与人台上的同名线条符合，在前中心和B.P点处用大头针固定在人台上。

　　2、将胸围线以下多余的量推到B.P点下面，形成腰省量并用大头针固定腰省，同时确定侧缝线的位置并固定。

　　3、将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口，以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、袖窿的基础线在布料上作出点影线。

　　4、后片的操作方法与前片相同。

　　(二)原型宽放量的设计：主要有两种方法：

　　1、推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量，并用大头针临时固定。

　　2、放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。

　　3、衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大，裁剪部位较难保证精确，因此，对于左右对称服装常常只作出右衣身，而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的;

　　(1)将布样从人台上取下，置于*台上，用熨斗熨*;

　　(2)用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等;

　　(3)检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身;

　　(4)将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上，各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位，以检查服装的整体造型是否完善。

　　精彩内容

　　立体裁剪中省的运用:

　　在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间;而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。

　　1、省的概念与意义

　　省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的`形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的*面造型走向了真正意义上的立体造型。

　　2、省的转移及其运用

　　省的转移是省道技术运用的拓展，使适体装的设计走向多样化，立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理，即以凸点为中心进行的省道移位，例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、领口省、前中心省、腋下省等，都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式——省的表现形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。

　　3、几种省形的立体裁剪操作

　　(1)腰省——这是省形中最基本的一种形式，将全部余量转至胸点下方。

　　(2)肩省+前中心省——这是将全部余量分成两部分分别转移推移到设计的位置，这与*面结构中所讲的省的分解与转移是同一概念。

　　(3)人字省——省形表现为人字形，故由此冠名。人字省不同于以上省形的对称特点，它表现为不对称，同时还表现为子母省的特点，这类的省还包括Y形、T形等。

　　4、立体裁剪中省与分割

　　分割是继省的之后的又一种裁剪技巧，当两个省都指向胸高点时，我们可以将这两省连接起来，形成一条分割线，这就是*面结构中所讲的连省成缝的结构形式，分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段，同时也使服装设计语言更加丰富。

　　(1)纵向分割——将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线，如经典的公主线。除此之外，领口省与腰省袖窿省与腰省等都是纵向分割。

　　(2)横向分割——主要体现为一种水*或*似水*的分割线，如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割，将肩胛省转移至袖窿处，连接两省形成后片的水*分割。

　　(3)斜向分割——界于水*与垂直之间的分割形式，且是一种不对称的分割，如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接，形成贯穿衣身的斜向分割线。

　　(4)直线分割与曲线分割——在服装结分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割两种基本形式，其余皆是在此基础上的变体。直线分割是分割的基本表现形式，而曲线分割是对分割设计的丰富，但应注意的是曲度越大，工艺难度也就越大。

　　(5)操作要求——无论是哪种方法哪种形式，它们的操作方法是一致的。首先，在人台上确定分割部位，并用表示线标识出来，然后按照立体裁剪原型的操作方法与步骤分片完成。

　　立体裁剪中的抽褶艺术

　　抽褶是服装设计中运用较多的设计语言，它使服装显得更有内涵、更生动活泼，尤其是在少女装的设计中，抽褶是主要运用的一种表现形式。褶分为规律褶和自由褶两种基本形式。

　　1规律褶——主要体现为褶与褶之间表现为一种规律性，如褶的大小、间隔、长短是相同或相似的。规律褶表现的是一种成熟与端庄，活泼之中不失稳重的风格。

　　2自由褶——与规律褶相反，自由褶表现了一种随意性，在褶的大小、间隔等方面都表现出了一种随意的感觉，体现了活泼大方、怡然自得、无拘无束的服装风格。

　　3操作要求——由于立体裁剪不同与*面裁剪能够很精确地计算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先应留有充分的余量,再根据需要来设定褶量的大小，并用笔做上记号。

　　1、实线

　　在服装制图中，我们经常会看到有粗的、细的实线。粗实线的宽度一般在0.9-1mm左右，细实线的宽度一般在0.3mm左右。那么，这些实线都代表什么意思呢？

　　粗实线一般是用来表示服装的服装和部位轮廓线。

　　细实线一般是图样结构的基本线，用来表示尺寸线和尺寸的界线以及引出线。

　　2、虚线

　　在服装制图中，我们经常会看到有粗的、细的虚线。粗虚线的宽度一般在0.9-1mm左右，细虚线的宽度一般在0.3mm左右。那么，这些虚线都代表什么意思呢？

　　粗虚线一般是用来表示服装的背面轮廓影视线。

　　细虚线一般是用来表示服装的缝纫线。

　　3、点画线

　　点画线一般宽度在0.9mm左右，它的作用是用来表示衣服的对折线的。

　　4、等分线

　　等分线的作用是表示在一定的距离里面将线段等比例划分。

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美声练声的基本方法

美声练声的基本方法

　　美声练声的基本方法是怎么样的？戏剧练声才称吊嗓，你学唱歌，就叫练声，所以我们就来看看练声基本方法。

　　一、技巧

　　1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

　　2、降低喉头的位置：（同上）；喉部放松。

　　3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙）。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”。感觉感觉自己声音的变化。

　　4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

　　5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。

　　注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

　　二、气息问题

　　发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。*时可以多做些深吸缓呼的练*。最好在练*说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

　　运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力*衡。

　　三、声线问题

　　我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。 这样才能使声音集中而响亮。

　　美声

　　一种声乐技巧的歌剧唱法

　　声，按字义讲，“Bel canto”即优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。 美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。

　　定义

　　起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、*稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。

　　唱法

　　美声歌唱的创始人G。卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P。F。托西、G。曼奇尼，19世纪的F。兰佩蒂、M。加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下：

　　呼吸

　　要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。

　　起音

　　美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集*鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练*也是一种很有益的练*，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。

　　声区

　　声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”，就是唱上行音阶时，要把前一个声区的最后3个半音，唱得稍带下一个声区的特征（即虚些、假些、暗些）；唱下行音阶时，较高声区的最后下行的3个半音，要唱得稍具有较低声区的特征（即实些、真些、亮些）。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。

　　声音的连贯

　　是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的：起音不准确，滥用滑音；声区不统一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出现破裂音；呼吸控制不佳，气息逼紧；母音的共鸣部位的不统一[特别是“窄”母音（i，e）和“宽”母音（a，o，u）之间的不统一]等，都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音（特别是在高声区）是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。

　　音量

　　美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它的格言是“追求音质，音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。

　　灵活性

　　用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练*，或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的.弹性和灵活性，是美声学派教学中的一个重要内容，它可以促进声音松弛而富青春活力，有利于延长演唱寿命。

　　音质

　　明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是美声歌唱的特征之一。人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起，喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合，正确的舌位，松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润，既结实又松弛，即所谓“又明又暗”。

　　微颤

　　歌唱中正常的微颤应是每秒钟6～7次，过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音“摇晃”，是喉头压得过低，过分追求声音的“深度”或洪大音量所致；过快的微颤又称声音“碎抖”（亦称“羊声”），是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至“白声”所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关，激动时快些，宁静时慢些、*稳些，它又是一种强有力的艺术表现手段。4个世纪以来，美声歌唱的演唱风格、演唱技巧随着时代、作品的发展而发展，至今仍盛行不衰。

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语文整体的基本学*方法

语文整体的基本学*方法

　　在日复一日的学*、工作或生活中，需要学*的内容越来越多，不过只有真正找对了学*方法，才能能事半功倍，还能培养学*的兴趣。那么，应该怎样学*呢？以下是小编帮大家整理的语文整体的基本学*方法，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　首兴趣：知而好，好而乐。

　　首先，我们要培养语文学*的兴趣。这个培养过程，古人分为三个阶段：知之、好之、乐之。先说“知之”：走进语文，不抵触，不反感，不因对以前的老师、教材和考试的印象而迁怒语文，能如此，方可初尝语文的甘霖。

　　再说“好之”：日日操*，用心投入，不懈怠，不放弃，不因外界干扰、其他学科和考试分数而离开语文，能如此，方可欣赏语文的漫天红霞。后说“乐之”：处处留心，养成*惯，言谈举止，一笑一颦，莫非语文，能如此，方可进入语文的神仙洞天!

　　次自主：观千剑，操千曲。

　　古人云：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”，强调的就有自主学*的重要。语文学*不同于其他学科的一个重要特点，就是教师的“教”不会直接提升学生的学*水*，而只能通过学生的自主学*，自求理解，才能逐渐达到“自会读书，自能作文”的境界。

　　企图靠老师讲得好、深、透，学生只管默默聆听、记忆就学好语文，这种想法已被无数事实证明：此路不通!因此，有意识培养自己的自学能力，作好自主学*规划，加大自主练*的力度，自奋其志，自求其通，也是一条极重要的语文学*规律。

　　写好字。

　　语文最重要的就是学生的字体，俗话说得好字如其人，一个人写的字好不好看，非常重要。

　　对于今天的高中生而言，阅卷时字体之重要性不亚于打仗时所使用的枪械，特别是一些知名的高中，他们对学生的字要求非常严格，每天都要反复练字，所以说高中生一定要重视字体书写。

　　上课专心听讲，不开小差

　　学什么东西都没有捷径，只有靠自已的努力，所以在上课的过程中，一定要认真听老师讲课，不要开小差，不要睡觉，往往很多同学一上语文课，就觉得老师在讲天书，不知所云，云里雾里，结果就跟周公约会去了。所以在此给同学们一个忠告，学好语文，必须要专心听讲。

　　认真做笔记。

　　要学会做笔记、要认真做笔记、要勤做笔记，不仅如此，还要善于整理笔记，把老师所讲的重点，用笔标记出来，如分段、解释、翻译、段落概括、人物分析，等等都要做好笔记。

　　多阅读课外书。

　　除了阅读语文课本之外，我们还要多阅读课外书，当然这里指的不是小说，而是一些文学、诗歌、散文、古文等。正所谓读书破万卷，下笔如有神。只要你多阅读课外书，开阔你的视野，我相信不久，你就会喜欢上语文，而且学*成绩也一定会提高。

　　运用。

　　俗话说“学以致用”，从某种意义上说，知识积累的多少和运用的好坏，都在作文中体现出来。现在学生中存在的问题是学归学，写归写，把学与写绝然分开，不会模仿名篇的构思布局，学了那么多优美的词语不会灵活地运用到自己的文章里去，文章内容空洞枯燥乏味。

　　学与用是相辅相存的，常用可以达到巩固知识的目的，而学又为写提供了源头活水。

　　背诵经典。

　　背诵经典文章、名言佳句也是培养孩子语言素养基本功之一，中学毕业孩子如果能背诵150首古今诗词、25首白话诗歌、40篇精美的文言散文(每篇三五百字、、10篇精美的现代白话文(每篇800到1000多字、、200多条古今中外格言警句，那么他的语文功底应该是不错的。

　　如果在孩子记忆的黄金时间——16岁之前，让孩子记诵大量的语言精华，那么，这个孩子从小就奠定了坚实的语文根底。

　　学语文不仅靠技巧，更靠思维。

　　有些同学尤其是男同学，认为万物有规律，所以总是把希望寄托于训练，希望题海锻炼出自己逢考必胜的能力。

　　男孩子往往喜欢通过大量训练熟能生巧之后，做题势如破竹的感觉。但是语文绝对不是技术，学不好语文也不是没有掌握什么神秘的“语文技巧”。

　　提高语文成绩绝对绕不开提高语文素养，如果没有语文素养，一切答题技巧都是无用，流于表面，只能撞大运。

　　所以一定要明确语文素养是打底的，打好底子，不急功*利，不盲目进行大量练*，才能最终让自己的成绩“一飞冲天”。

　　学语文不仅要走脑，更要走心。

　　有的学生用理性思维学*语文，把文章信息化，接收到了“某人写了某某”“某人语言辞藻华丽或者朴实”“某某写文章表达了他的某某情感”等信息而已。

　　对于理性思维的孩子，不带入自我去读文章，文章中的事情永远和自己距离好远，仅仅是一个故事，仅仅是见识或者谈资。这样是学不好语文的。

　　用心体会，和文章试图找到共鸣，心有戚戚焉，你就真的理解了。这是语文提高的第一步。

　　1、多读书：也不一定要看鲁迅、矛盾的小说，并不一定会有效果的。多读是建立在精读的基础上的。读文章时一定要注意它的内涵。整个高中期间，“我”都反复看课文上的文章，将精彩之处做上标记，写上自己的感受、思考。

　　2、多练*协作，可以通过写日记的方法：不管是杂文、散文，还是小说，都可以写，写完了要反复修改，这样才能真正提高自己的写作能力。要多思考，学而不思则惘。

　　3、多注意观察：会发现生活中有很多素材可以成为写作的素材。

　　4、语文的*题训练：并不是多多益善，做题是为了掌握思路、掌握方法如果要做一项如何学*语文的问卷调查，大概会有不少于80%的学生觉得语文学*犹如老虎吃天无处下爪，纵然是足踏登云梯身在摩天岭，也难以找到入门之路。产生这种认识的`原因，固然是语文这块“天”实在是无边无垠，寥廓旷邈，它涵盖了我们生活的角角落落方方面面，可以说生活的空间有多广，语文的天地就有多大，正如美国教育家华特·B·科勒涅斯所言：“语文学*的外延和生活的外延相等。”但是另一方面恐怕与没有掌握正确的方法，尚未养成良好的学**惯不无关系。因为当前学生中存在着两种不良倾向，一种是漫不经心，懒散无为，认为语文学*就是那么回事学了长进不大，不学也不会考不及格，与其白花功夫作无谓的付出，不如痛痛快快地学其它课程。另一种是急功*利急于求成，不愿做细致琐碎的积累工作，企图一日吃个胖子，幻想着一朝一夕十天半月语文水*有很大的提高，不克服这两种心理，要学好语文恐怕只能是“竹篮打水一场空”语文学*的过程是不断积累知识的过程，具体可归纳为“三步曲”(理解—识记—运用、

　　一理解：语文学*固然要多看课外书籍，多读好文章，多看报纸，甚至标语、广告，古人所谓“处处留心皆学问”，要多频道、全天候地接收外来信息，但是有些同学因为对所学的东西一知半解，或者根本不理解，所以进中学默写小学学过的古诗“每逢佳节倍思亲”，“倍”会写成“备”、“被”，“渭城朝雨轻尘”，“轻尘”会写成“清晨”，我想如果学生真正懂得这句诗的意思，是不会产生这种错误的。为什么现在的学生错别字特别多，而且稀奇古怪，不懂词义是主要原因。在语文教学过程中注意加强这方面的教学，无疑会收到好的效果。

　　二识记：在教学中发现学生前学后忘，学期刚开始教的内容到中途就忘却了，时过境迁就不再有什么印象了，分析原因主要是没有用心去读用心去记，除了在理解的基础上背颂外必要的还要做笔记，好记心不及烂笔头，眼过千遍不如手抄一遍。徐特立老师有一条重要的读书经验是“不动笔墨不读书”，我们现在要求学生课外阅读要写读书杂记，也正是出于这一原因，这是积累知识的好办法。

　　三运用：俗话说“学以致用”，从某种意义上说，知识积累的多少和运用的好坏，都在作文中体现出来。现在学生中存在的问题是学归学，写归写，把学与写绝然分开，不会模仿名篇的构思布局，学了那么多优美的词语不会灵活地运用到自己的文章里去，文章内容空洞枯燥乏味。学与用是相辅相存的，常用可以达到巩固知识的目的，而学又为写提供了源头活水。

　　学语文难，难在需要你持之以恒地积累，难在必须遵循语文学*的规律，运用“理解、识记、运用”的方法，坚持多看、多思、多写，做生活的有心人，那么阅读和写作能力是会逐步提高的。

　　1、认真学*课本

　　所谓的"教科书"是一堂课的基础。许多学生，特别是高中生，认为高考的阅读分析材料都是课外的。教科书没有播出。毕竟，他们一直沉迷于大海。结果是耗时且费力的。微。例如，对经典中文的研究，课堂上的文章尚未阅读和理解，词汇的语法还没有学会理解，就着急的去做题，显然这是浪费精力。在课堂上文本内容是"麻雀"，仔细解剖后，才能做到举一反三。需要记忆的知识一定要做到烂记于胸。一般来说，考试的材料是在课堂外进行的，但知识点和答案都在课堂内。

　　2、专心听

　　除了仔细聆听老师之外，一定要写笔记，在书上画圈标记，在笔记本上写下关键点和疑惑，二，听老师的讲座思路，同时积极思考并准备好发言。许多学生往往不注意课堂的这一部分，在课后课程内容需要几个小时才能弥补，如果课堂上没有细心聆听将会得不偿失。

　　3、请务必查阅参考书

　　阅读和学*应养成努力搜索字典、词典典的*惯。有很多类型的参考书，除了字典、字典外，还包括文献、索引和其他书籍供审查。最常用的工具是《新华字典》、《现代汉语词典》、《古汉语常用字字典》、《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》。参考书也是最好的老师，可以随时查看难题，也可以作为一般阅读材料阅读。学生应该有《现代汉语词典》、《古汉语常用字字典》两本书。

　　4、读课外书

　　语言学*最重要的内容是阅读，要学*一门好的语言，仅仅阅读一些教科书是不够的。有必要阅读大量的课外书籍，从书中获取丰富的精神营养。关键是你得想学*，才有时间阅读。

　　第一步，单元整体深度阅读，实现三次对话：

　　1.阅读前，与编者对话：首先学*单元（文本）导语、小结与训练，明确单元主题（A.课标导向）；明确阅读、写作重点（B.学*任务群：方法提示，重点导向）；教学：总——分——总。

　　2.走进文本，与文本中的人物和知识要素对话；落实核心素养，比如语文的学科核心素养：

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