关于掌握古诗词的基本方法的文字专题页,提供各类与掌握古诗词的基本方法相关的句子数据。我们整理了与掌握古诗词的基本方法相关的大量文字资料,以各种维度呈现供您参考。如果掌握古诗词的基本方法未能满足您的需求,请善用搜索找到更适合的句子语录。
网球基本的握拍方法
在所有的网球技术中,最基本的乃是握拍法,它能直接影响球拍面接触球的角度。目前世界上流行的握拍法有两种:即东方式和西方式。下面小编为大家整理了网球基本的握拍方法,希望能为大家提供帮助!
网球基本握拍方法
1、握拍的重要性
握拍的方法与击球动作有着密切的关系。俗语说:球拍是击球者手臂的延伸和手掌的扩大,每个击球动作都是由手臂、手腕、手指相互配合用力来完成的,所以握拍的好坏对技术的提高和全面发展有较大的影响。作为初学者,必须按正确的方式握拍,使拍面以正确的部位和角度与球接触。起初可能会有不*惯、不舒服之感,但坚持一段时间后就会领会到正确握拍法的好处。
2、握拍术语
握拍术语是对握拍手的“虎口”所形成的“V”形而言。 但每个人的手不可能完全相同,单凭“V”形不一定可靠, 所以必须从以下三点来进行检查。
(1)手掌根:即小鱼际所在的部位。
(2)食指下关节:即食指掌指关节腹面所在部位。
(3)手指垫:即拇指指间关节腹面所在部位。
3、握拍种类及其方法
(1)东方式握拍法(又力为正拍和后拍两种)
①动作要领
东方式正拍握拍法:左手先握住拍颈,使拍子与地面垂直,然后手掌也垂直于地面,手握拍柄好像与人握手。故亦称“握手式”握拍法。准确地说,用右手掌根与拍柄右上斜面贴紧,拇指垫握住拍柄的左垂直面,食指微离中指,食指下关节压住拍柄右垂直面。由此拇指与食指成“V”形,对准拍辆的右上斜面和左上斜面的上端中间。
东方式反拍握拍法从正拍握法把手向左转动(即把拍子向右转动),使拇指与食指成“V”形,对准拍柄左上斜面与左垂直面的中间条线。用手掌根压住拍柄的左上斜面,拇指贴在左垂直面上,食指下关节压在右上斜面上。
②使用特点与注意事项
该握拍法非常适宜底线正、反拍击球,同时对各种高度的来球及各种旋转球的打法具有广泛的适应性。用东 方式反拍握拍法进行发球及发球上网、网前截击球时不用再转换握拍。虽然东方式正、反握拍法转动不大,但当 球打到身体的另一侧,(即正拍或反拍区)必须变换握拍法去迎击球。注意变换握拍开始于准备动作,用左手扶 住球拍颈部,在球拍向后摆动准备击球之前,握拍必须调整完毕。
(2)大陆式握拍法
①动作要领
与东方式握拍法不同,大陆式握拍法在进行正、反拍击球时都无需变换握法。握拍时用手掌根贴住拍柄上部的*面,食指与其余三指稍微分开,食指上关节聚贴在右上斜面上,拇指垫贴在拍柄的左垂直面上。
②使用特点与注意事项
由于该握拍法不需变换握拍位置,所以具有简便灵 活的特点。适合处理低球,对上网截击也很有利。但对 于腰部以上的来球,不易控制拍面,故打高球不太方便, 同时也打不出强有力的上旋球。
(3)西方式握拍(又分正拍和反拍握法)
①动作要领西方式正拍握拍法手掌心朝下,手掌的大部分放在拍柄的底部,手掌根贴在拍柄的右下斜面上,拇指压在拍柄的上部手面,食指的下关节握住拍柄的右下斜面。拇指与食指的“V”形对准握柄的右垂直面。握拍的形状好似“一把抓”。
西方式反拍握拍法在西方式正拍握拍的基础上,把球拍上下颠倒过来,用同一拍面击球或手腕顺时针转,使拇指与食指的“V”形对准拍柄的左垂直面,食指下关节压住拍柄的上部手面,手掌很贴在左上斜面。
②使用特点与注意事项
该握拍法有利于抽击出强有力的上旋球,特别适合打腰部及腰部以上的来球。由于握拍手在球拍柄的下方,所以对比较低的来球,正、反拍都比较难处理。
优势:
这是一种极端的握拍方式,击球时接触球的时间最长。手腕的位置迫使球拍完全地抽击球的后部,打出极强烈的上旋球。这种方式击出的球可以高高地越过球网而仍然落在球场中。这样的球通常落地后弹跳得有高又快,使得你的对手不得不在离底线很远的地方回球。这种握拍方式的击球区域会比之前介绍的任何一种离身体更远和更高。因为它用来处理高球的能力使得很多红土选手选择这种握拍。
劣势:
低球是这种握拍的克星。通常快速场地上球弹跳得较低,这就是这种握拍方式的职业选手通常在快速场地没有什么作为的原因。而且,你需要有极快的拍头速度和强劲的腕力才能产生一定速度和转动的击球。否则,你的回球会出浅,并且被你的对手抓住机会进攻。对某些人来说,这种握拍也很难*击,因此将球打远也成了一个问题。像半西方式一样,上网和截击需要转换握拍方式是主要的问题。
(4)半西方式正手握拍
从东方式握拍顺时针转动(左手握拍逆时针转动)你的手,直到食指根放在下一条斜边上,这时的握拍就是半西方式握拍。这种握拍方式在强力底线型职业选手中盛行,而很多职业教练也会鼓励他们的学生使用这种握拍方式。
优势:
半西方式握拍比东方式握拍能击出更强烈的上旋球,使击球更为保险和受控,特别是在放高球和小斜线。你也可以用这种握法打出制胜的*击或者穿越球。球手用这种握法可以自由的选择在击球时加入上旋。它的击球区域会比东方式离身体更高更远一些,所以用它打半高球会有更好的控制和进攻性。
劣势:
用这种握拍,你难以打低球。既然这种握拍方式必须要低于球开始挥拍,它很难用来回击低球。而且,这是一种典型的打网前球时需要改变为大陆式握拍的握拍方式。这就是为什么底线型选手来到网前都不很舒服的原因。
(5)东方式反手握拍
从大陆式握拍逆时针转动你的手(左手请顺时针转动),将食指根放在第4个斜边上,你的手几乎都在拍柄的上方。如果过你的食指跟关节处钉入一颗钉子,它将正好通过拍柄的中心。(请不要在家中尝试)
优势:
就像东方式正手,这是一种有很好手腕稳定性的灵活的.握拍方式。你既可以用它打出一定的上旋球也可以打出富有穿透力的*击。有些球手能够用东方式反拍打切球,如果不行,从东方式换到大陆式也相当容易。这种握拍可以用来打上旋发球,而且需要上网截击时,这是一种能快速转换到大陆式握拍的方式。
劣势:
在能够有效处理低球的同时,这种握拍方式却不能很好地处理齐肩高的上旋球。遇到这种难以控制的球,球手通常不得不选择防御性的削球回击。遇到上旋发球高出东方式反手的击球区域时,你会经常看到这种方式。
(6)超东方式/ 半西方式反手握拍
与西方式正手握拍对应,从东方式反手握拍开始,你的手反时针转动(左手请顺时针转动),直到你的食指根移动到拍柄的下一条边上。这是一种进阶的握拍方式,只有那些更强壮更有技巧的球手会选择使用。
优势:
就像西方式正手握拍,这是红土场选手常见的选择。它自然的会比东方式反手有更关闭的拍面,使得击球区域更高,离你的身体更远。使得这种握拍方式更容易处理高球和击出上旋回球。在网球场上,一些最强力的反手选手都是使用这种握拍方式。
劣势:
它的局限类似于西方式正手握拍。不是很适合处理低球,而且由于它相当极端的握拍方式,转换到网前截击的大陆式也不是那么迅速。这种握拍的选手通常需要长距离快速挥拍,而且更适于站在底线。
(7)双手反手握拍
毫无疑问最流行的握拍方式,但关于双手的握法仍有一些争议。广为接受的方式是支配手用大陆式握拍,然后非支配手在支配手上方用半西方式握拍。
施工员需要掌握的基本知识
施工员是基层的技术组织管理人员。主要工作内容是在项目经理领导下,深入施工现场,协助搞好施工监理,与施工队一起复核工程量,提供施工现场所需材料规格、型号和到场日期,做好现场材料的验收签证和管理,及时对隐蔽工程进行验收和工程量签证,协助项目经理做好工程的资料收集、保管和归档,对现场施工的进度和成本负有重要责任。下面小编就为大家整理了施工员需要掌握的基本知识,一起来看看吧!
1砼中各组成材料的作用:
水泥和水组成水泥浆,包裹在沙、石表面并填充空隙,砼硬化前,水泥浆起润滑作用,赋予砼拌合物流动性,砼硬化后,起胶结作用,把沙石胶结成整体。沙和石构成砼骨架,起支撑作用及抵抗水泥浆收缩作用,沙石逐级填充,形成理想密实状态,节约水泥浆的用量。
2需要专家论证的施工方案:
开挖超过5米或地下室三层以上的深基坑工程或地质条件、环境及地下管线极其复杂的工程;地下暗挖工程;高度超过8米或跨度超过18米的高大模板工程;30米及以上高空作业的工程;.深水作业工程;.城市拆迁或爆破和其他土石大爆破工程。
3需要编制专项施工方案的项目:
脚手架、模板工程、基坑支护、施工用电、起重吊装作业、塔吊、物料提升机、及其他垂直运输设备的安装与拆除,基础和附着的设计,孔洞临边防护,以及爆破施工、水下施工、拆除施工、人工挖孔桩施工等项目。
4屋面工程一般施工工序:
屋面工程工序一般施工图会确定,通常情况有结构层、找*层、结合层、防水层、保温层、保护层。有时保温层位于结构层与防水层之间。
5钢筋工程一般施工工序:
现浇结构中,先绑柱、墙筋,再绑主梁、次梁筋,最后绑板筋。钢筋安装程序:划线,摆筋,穿箍,安垫块,绑扎。
6、土方回填:
处理填方区基底:清除淤泥、杂物、树皮草根等富败物质、排除积水,防止地表水流入,填土尽量用同类土且控制土的含水率在最佳含水量范围内,填土从最低处开始由向上整个宽度分层铺填碾压、夯实。地形起伏处做好接槎或修阶梯边坡,填土应预备一定下沉高度,以备行车过路堆物等自然因素作用下,土体逐层落密实,基坑基槽回填应在相对两侧或四周同时分层回填、夯实。管沟回填应先人工夯实管周围土,再从管两边同时进行,直至管顶0.5米以上,在不损坏管时用机械回填夯实。
7模板拆除顺序:
遵循“后支先拆、先支后拆,先拆非承重后拆承重”原则。先拆侧模板,后拆底模板。框架结构模板的拆除顺序一般是柱、楼板、梁侧模、梁底模。
8抹灰工程的施工工序:
基层处理;弹准线;抹灰饼、冲筋;抹底层灰;抹中层灰;抹面层灰
9脚手架拆除顺序:
后搭先拆,先搭后拆、由上而下(严禁上下同时进行)、先加固后拆、由外向里原则。拆除脚手架应先拆除挡脚板,再拆脚手板、护身栏杆、剪刀撑、小横杆、大横杆、立杆,最后拆拉结点,当拆至脚手架下部最后一节立杆时要先设临时支撑加固,再拆拉结点。大片架子拆除后所预留的斜道、上料*台、通道等, 要在大片架子拆除前先进行加固,以便拆除后能确保其完整,安全和稳定。
10多孔砖与空心砖的区别:
(1)两种砖孔洞率要求均为等于或大于15%;
(2)多孔砖孔的尺寸小而数量多、常用于承重部位,而空心砖孔的尺寸大而数量小、常用于非承重部位。
拓展阅读:
重要性
一、施工员是施工现场生产一线的组织者和管理者,在建筑施工过程中具有极其重要的地位,具体表现在以下几个方面:
①施工员是单位工程施工现场的管理中心,是施工现场动态管理的体现者,是单位工程生产要素合理投入和优化组合的组织者,对单位工程项目的施工负有直接责任。
②施工员对分管工程施工生产和进度等进行控制,是单位施工现场的信息集散中心。
③施工员是其分管工程施工现场对外联系的枢纽。
④施工员是协调施工现场基层专业管理人员、劳务人员等各方面关系的纽带,需要指挥和协调好预算员、质量检查员、安全员、材料员等基层专业管理人员相互之间的关系。
二、施工员的独特地位决定了他与相关部门之间存在着密切的关系,主要表现在以下几个方面:
①施工员与工程建设监理监理单位与施工单位存在着监理与被监理的'关系,所以施工员应积极配合现场监理人员在施工质量控制、施工进度控制、工程投资控制等三方面所做的各种工作和检查,全面履行工程承包合同。
②施工员与设计单位施工单位与设计单位之间存在着工作关系,设计单位应积极配合施工,负责交代设计意图,解释设计文件,及时解决施工中设计文件出现的问题,负责设计变更和修改预算,并参加工程竣工验收。同时,施工员在施工过程中发现了没有预料到的新情况,使工程或其中的任何部位在数量、质量和形式上发生了变化,应及时向上反映,由建设单位、设计单位和施工单位三方协商解决,办理设计变更与洽商。
施工员是建筑施工企业各项组织管理工作在基层的具体实践者,是完成建筑安装施工任务的最基层的技术和组织管理人员。
岗位职责
一、协助项目经理做好工程开工的准备工作,初步审定图纸、施工方案,提出技术措施和现场施工方案。
二、编制工程总进度计划表和月进度计划表及各施工班组的月进度计划表。
三、认真审核工程所需材料,并对进场材料的质量要严格把关。
四、对施工现场监督管理,遇到重大质量、安全问题时及时会同有关部门进行解决。
五、向专业所管辖的班组下达施工任务书、材料限额领料单和施工技术交底。
六、督促施工材料、设备按时进场,并处于合格状态,确保工程顺利进行。
七、参与工程中施工测量放线工作。
八、协助技术负责人进行图纸会审及技术交底。
九、参加工程协调会与监理例会,提出和了解项目施工过程中出现的问题,并根据问题思考、制定解决办法并实施改进。
十、参加工程竣工交验,负责工程完好保护。
十一、负责协调工程项目各分项工程之间和施工队伍之间的工作。
十二、参与现场经济技术签证、成本控制及成本核算。
十三、负责编写施工日志、施工记录等相关施工资料。
从业要求
1、具有工民建及建筑类相关专业毕业,中专以上学历;
2、持职业资格证书;
诗歌鉴赏基本方法
诗歌便是用高度凝练的语言,加上形象表达作者丰富情感,集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。下面是小编整理的诗歌鉴赏基本方法,欢迎参考!
诗歌鉴赏基本方法:
1、看明白
(1)看题目:题目中经常会蕴藏着与主旨相关的信息。
(2)看主体:
①古人所用意象基本带有固定的、特定的含义和情感寄托;
②抓住表达情感的关键字,如“万里悲秋常作客”中的“悲”。
(3)看背景:诗歌鉴赏题中,有时会有诗人人生经历及写作背景的相关注释,一定要仔细分析,知人论诗、知事论诗。
2、写清楚
常用的表述方式 :
这首诗采用(某种表达方式、修辞方式、表现方法),写出了(某个意象的某种)特点,表现了(突出了)某种思想、感情,起到了某种作用。
v 常见考察点归纳:
1、常说的表达方式指的是:记叙、描写、抒情、议论等。
2、常说的表现方法指的是:
比兴、象征、衬托、渲染、对照、想象、联想、照应、虚实结合、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志。
3、意境:指的是由许多寄托作者思想情志的意象,艺术地组合到一起,形成的诗歌的基本的整体情境。
如孤独凄凉、激情飞越、闲适淡泊、清新飘逸、沉郁顿挫……
4、常见诗歌中表达的思想感情:迷恋、忧愁、惆怅、孤独、寂寞、伤感、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民……
5、通常指的“作用”:意境优美、意境深远、言*旨远、深化意境、升华主旨、意味深长、耐人寻味……
6、常见的内容:离情别绪、怀古伤今、思乡怀远、个人情志与山水田园、咏史咏物与讽喻抒怀、春恨秋悲与人生际遇、出世的山林之趣与入世的庙堂之志……
7、常见的创作风格:朴素自然、清新飘逸、沉郁顿挫、淡雅高远、华妙艳丽、雄健高昂、悲壮苍凉、严谨细腻、清丽婉约……
v 基本的答题方法和步骤:
古诗词鉴赏题,虽有一定的开放性,鼓励有创意地答题,能自圆其说,都可给分。
但还是要根据试题的要求,问什么,相应答什么;要什么,相应给什么,讲究答题一定的规范性,才不易丢分。
1、“诗眼”型题的答题模式:
①肯定“好”或肯定哪一个更好;②解释该字在句中的语表义和语里义;③展开联想和想像,把这个你认为“好”的字还原句中描摹景象;④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。
2、意境型题的答题模式:
①找出诗中的物象、意象;②展开联想和想像,用自己的语言再现画面;③点明景物所营造的氛围特点,能用两个双音节形容词概括出来,如:雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等;④表达了诗人什么样的思想感情,或给人什么样的启示和思考。
3、句意型题的答题要点:
①阐明语表义,有时要发掘它的深层意思;②指出诗句的描写作用,或表达了什么感情和旨趣。
4、语言特色型题的答题模式:
①用一两点或一二句话,准确点明语言特色(简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语*情遥、庄谐俱见……);②结合诗中有关语句具体分析这种特色;③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。
5.主旨型题的答题模式:①分析具体诗句写了什么;②抒发了什么情感,暗寓了什么。
6.技巧型题的答题模式:①准确地指出用了什么表现手法(抒情手法:直抒胸臆和间接抒情。
修辞手法:正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。
表现手法:衬托、对比、虚实、大小等);②结合诗句分析,何以见得是用了这种手法;③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。
如何鉴赏思乡怀人类诗歌?
古人或久宦在外,或长期流离漂泊,或久戍边关,总会引起浓浓的`思乡怀人之情,所以这类诗文就特别多,它们或写羁旅之思,或写思念亲友,或写征人思乡,或写闺中怀人。
写作上或触景伤情,或感时生情(中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归),或托物传情(月、雁、笛、柳),或因梦寄情,或妙喻传情。
鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别;抓住意象,构建图景;抓住关键词语,体味艺术特点。
如何鉴赏“诗眼”?
“诗眼”之说,实际是考查诗歌的“炼字”,即体会作者在词语使用方面的精妙之处。
古人写诗“炼字”,一般体现在对动词、形容词的精心选择上。
如王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字,宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字,历来为人们所称道。
如何鉴赏咏物诗?
咏物诗的特点:内容上以某一物为描写对象,抓住其某些特征着意描摹。
思想上往往是托物言志。
由物到人,由实到虚,写出精神品格。
常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
赏析时要重点把握①写的什么物,有什么特征。
诗歌鉴赏的五种基本方法
古典诗词赏析是我国文学遗产的重要组成部分,在高中语文教材中占有一定的分量。在全国语文高考中,古诗词赏析连考了七年,难度越来越大,题型越来越完善,题量有逐年加大的趋势,成为高考备考的一个亮点。以下是小编整理好的诗歌鉴赏的五种基本方法,欢迎大家阅读参考!
诗歌鉴赏的五种基本方法
古典诗歌是文学艺术的瑰宝,是中华民族文化的瑰宝,是祖国语言的精华。阅读古诗不但可以让我们认识祖国文化的博大精深,更可以陶冶情操。在考试中,如何快速和准确地鉴赏诗歌是考生做题的关键。掌握古典诗歌的方法,就成为高中语文教学的重要学*目标。主要有以下几种方法:
一、注意时代背景
朝代的不同,国力的差别,往往会影响诗人的艺术风格,乃至形成相应的诗歌流派,表达类似的思想情怀。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。在初唐时期,创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期,唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰,清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。中唐时期,直面现实,兴利除弊,诗人仍然向往盛唐的强大。晚唐时期,兴国无望,诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。
二、掌握作者人生经历
正所谓,知人论世,诗言志,作者的人生经历不同,那么,通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。因此,鉴赏时不妨从作者的生活经历突破。例如:《清*乐、独宿博山王氏庵》(辛弃疾)
绕床饥鼠,蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨,破纸窗间自语。*生塞北江南,归来华发苍颜。布被秋宵梦觉,眼前万里江山。
辛弃疾是南宋著名的爱国词人,一生坚持抗金复国,但不受重用,抱恨而终。他的词作多抒写其力图恢复国家统一的爱国热情,倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。
三、重视注解
诗注是在一首诗后命题人所给的补注,可能是对作者写这首诗时相关的时代背景的介绍,也可能是诗中难读字句的解释,还可能是诗中涉及的典故等,对阅读整首诗和后面的答题都至关重要,切不可轻易放过。对注释内容认真思考,寻找注释与整首诗歌之间的联系。
例如:《绝句二首(其一)》(杜甫)
迟日江山丽,春风花草香。泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。此诗描绘了怎样的.景物?表达了诗人怎样的感情?请简要分析。
从诗注里学生就可以获取重要信息,诗人在奔波流离之后写的这首诗。这对于学生准确分析作者在诗歌中表现出来的思想倾向有着十分重要的作用。
四、找出“诗眼”
阅读内容,寻找与试题有关的词句,将诗眼提取出来。弄清诗歌的意象,再回头探寻诗歌意境,体会诗歌的意趣。
例如,赵师秀的《约客》:“有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。”前句写出对客人失约的强烈不满,而“闲敲”二字看似“闲”,却生动地表现出诗人等人的万分焦急。
例如:王建的《雨过山村》首联的“一两家”,准确地写出了山村居民点分散,人稀稀落落的特点。而“妇姑相唤浴蚕去”后,只剩下中庭的栀子花在静静的开放,人呢?都忙自己的事去了。借景写人,以闲衬忙,以静衬动。全诗的意境便展现出来了。
总之,找出诗歌的意象,这是鉴赏的起点。体会诗歌的意境,是赏析的关键。
五、强化书面表达,注意逻辑条理
考生对于一首诗歌往往有一定的见解和感悟,但是一旦述诸语言,学生的思维却大打折扣,写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性,不能准确地运用有关的诗歌鉴赏术语,表达不出自己的想法。从阅卷效果来看,阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。我们可以从以下几个方面尝试:
1、分点答题,点后例证。采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式,诗歌鉴赏方法往往会得到条理清晰的评价。
2、就诗论诗,不枝不蔓。强调对诗歌本身的理解,答题时一般无需引经据典,泛泛而谈。
3、适当运用鉴赏术语。如:“有我之境”,“无我之境”,“以我观物,万物皆著我之色彩”,“言有尽而意无穷”等鉴赏术语,使答案显得更技高一筹。
“又什么又什么的词语”都有哪些呢?其实“又什么又什么”这是代表着并列关系。大家只需要知道了着一点,跟着接下来的文章一起来看一下,就可以知道自己要如何去模仿着写出“又什么又什么的词语以及造句”了。很简单,大家一起看一下,掌握了方法就可以举一反三了。
又什么又什么的词语
1、表达情感的:
表达情感的无非就是喜怒哀乐了,大家可以结合着以下的词语试着举一反三哦~
又哭又笑、又气又恼、又欢又喜、又哭又闹
又羞又恨、又凶又恶、又惊又喜、又困又乏
2、形容事物的:
形容事物上面就是看你对这个事物的印象从而去表述出来,比如出小朋友都是比较活泼的,因此总是喜欢蹦蹦跳跳,那么就可以形容小朋友的举动是:又蹦又跳、又唱又跳等等,大家可以结合着以下的词语试着举一反三哦~
又大又圆、又快又好、又白又胖、又鲜又嫩
又高又大、又香又脆、又胖又矮、又高又瘦
又什么又什么的造句
用“又什么又什么”造句也是很简单的,大家都知道“又什么又什么的词语”了,那么造句的时候只需要稍微扩句一下就可以了。
比如:又气又恼:妈妈说我变胖了,我听后是又气又恼。
大家可以按照这种方式去举一反三哦。
1、 我的长得又帅又高,班级里的小伙伴都喜欢和我一起玩。
2、 天空下雨了,我现在又冷又饿,妈妈什么时候来接我呀?
3、 不知道从什么时候起天空有小雨滴落,一丝丝的小雨又轻盈又细微,又滋润着大地又滋润着我的心田,我高兴的又唱又跳起来。
4、 他长得又白又胖,活像一个洋娃娃,非常的可爱。
口琴基本功的练*方法
口琴基本功真的是非常非常的重要,一开始你在基本功上下的功夫对你之后有莫大的好处,下面小编为大家提供一些口琴基本功的练*方法,希望对大家有所帮助!
姿势:
俗话说的好“坐有坐相,站有站相”。吹口琴也一样,保持一个好的姿势可以保证你气息通畅,省力舒适。一般来说坐着和站着都无所谓但一定要腰背保持正直,不要耸肩,不要驼背,不要压迫肚子,也不要左右倾斜,保证气道通畅。这样可以保证你在长时间练*时不会又不适的感觉,且保证气息*稳均匀。这一点很重要。也许你会看到有一些大师采用各种各样的姿势,理论上来讲只要七气息不受影响你就是倒立也没有问题。但是,人家是大师!他们已经经过了很多练*,可以自由掌控自己的情况。我就是已开始练*时就歪七扭八,现在各种痛苦。
气息:
一般来讲呼吸的方式有两种:胸式呼吸和腹式呼吸。胸式呼吸时,你的双肩会上耸,气息非常浅,腹部几乎不动。据说一般成年人呼吸时使用的就是胸式呼吸(听说的)。另外一种是腹式呼吸,呼吸时腹部会膨胀,双肩和胸部几乎没有动作,就是我们*时所说的深呼吸,感觉大约等同于你在闻一朵鲜花的感觉。那么口琴使用哪一种呢?一般是腹式呼吸,这可以保证你的气息悠长、稳定,一开始可能不*惯,甚至会眼冒金星,时间久了就好了。具体方法我引用晓松老师的话来描述:
吸气的时候让气流入腹部,感觉气息下沉,横膈膜扩张,腹部隆起,而呼气的时候则相反,在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。
另外就是,吹奏时气息要均匀稳定,不要断断续续或时强时弱,这都是呼吸上常见的问题,多练*就好。一定记住不要偷懒随便吹,气息是重中之重!
单音:
这个怎么说呢,和“口感”有关系,我见到有的人很难吹奏出单音花费大约一周的练*才能做到,如果你不幸卡在了这个地方别灰心,坚持下去就会好的,和嘴大嘴小没关系。当然也有比较变态的幸运儿一拿到手5min搞定的。你要是这一类也别骄傲。一般来讲单音的要求大约是清晰、纯净、饱满。行家一出手就知有没有,从一个人的单音上就能大看出一个人的一定程度上水*。一开始的时候可能有人觉得会把琴“吹坏”,或者是抱有其他的什么想法,吹走的时候没有使出足够的'气流,导致声音气若游丝、簧片都没有充分震动,连带着还会有音准问题(口琴虽然是固定音的乐器但是由于气息等因素其实频率在某个值上下浮动)。一定要保证声音洪亮。当然你也别可劲吹,气都漏出来了或是声音都变形了还使劲就不好了。清晰、不要有杂音,保证一次只吹一个音。可能会遇到的困难有:
1.漏气、杂音:先确认有没有对准,可以用舌头舔一下,保证嘴里只有一个孔。然后将嘴唇收缩自然放置到口琴上,不要撅嘴。多试几次一般就可以解决。
2.啸声、声音奇怪:口型问题。舌头放*,不要向后缩,把喉咙打开。吹气时人会本能的向后缩,这样气道会不通畅,造成类似压音的效果(十孔、半音阶)或者啸声。
3.声音颤抖、不稳定:肌肉强度不够。多练吧。
口琴种类介绍
1.复音类口琴。
这可以说是*乃至亚洲最流行的一类口琴。复音口琴一般有16到28孔,其中以24孔为国内最常见品种。日本复音琴又常见21孔。复音琴孔分为上下两排,一般吹奏时,同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别,同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象,表现为声音强弱的周期性变化,也就是所谓的“震音”。这也是复音口琴在国外被称为“Tremolo”的原因。重音、回声口琴可认为是复音口琴的变种,同属于复音类。前者上下两个簧片成八度关系,音色丰满圆润;后者具有筒形的琴盖板(琴壳),具有独特的共鸣效果。复音口琴有不少于12个调子的产品,最常见的调子是C,另外A调的也比较多。C调琴音域比较高,有时会显得刺耳。一般认为A调琴的音域最接*人声。另外,同时持两把调子相差半音的口琴可以演奏半音阶,实现转调。具体不多说,请参考相关资料。
2.半音阶口琴。
半音阶口琴是比复音口琴更加严肃一些的乐器。完整的半音阶,最大可达四个八度以上的音域,使得诞生时间并不算长的半音阶口琴在正规乐器中占有一*之地。虽然不是传统交响乐团中的正式成员,但在许多口琴大师的努力下,半音阶口琴在室内乐等领域已有一定地位,国内外亦有以半音阶口琴为主音,由和弦、贝司口琴等组成的乐团活跃。常见的半音阶口琴为一孔四音,吹吸音成二度关系,按下变音键则每个音都升高半音。至于孔数则有8、10、12、14、16等多种,音域为二到四个八度,大部分为C调。由于可以演奏音域内的所有半音,此类口琴适合演奏比较复杂的乐曲。半音阶口琴的学*门槛比复音琴要高一些,一方面是乐理上的难度要大一些,另一方面也有吹奏难度上的原因:演奏半音阶对气息控制的要求比复音高得多,同时要求用气、移琴与按键的严格配合。另外,由于生产工艺、成本等原因,也有部分厂家生产一孔两音的半音阶口琴。常见的有国产的24孔48音琴,日本产的17孔、22孔琴等。还有一类独特的半音阶口琴,类似复音琴有两排孔,上面一排比下面一排高半音。一般认为,一孔四音的设计比较正规。据我所知,比较知名的演奏家中尚无选用后面两种琴的先例。
3.布鲁斯口琴。
这是欧美十分流行的一类口琴。由于最常见的类型具有十个孔的缘故,布鲁斯口琴又叫十孔口琴。此类口琴一孔两个音,多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6,却又有两个5。这样的设计原本是考虑到民族音乐的需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音(Bending)技术的出现,使得原本缺失的音能够演奏,同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力,甚至可以说,这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。这恐怕是设计者当初万万没有想到的。此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色,是一种极为“人性化”的乐器。在布鲁斯音乐中,此类口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外,布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族风味的曲子。此类口琴学*的难度比复音也要大一些,一个重要的原因是压音技术的灵活运用需要长期的练*,同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学*。
4.贝司、和弦及铜角口琴等
这些都是我没吹过的口琴,因而我对它们的了解不会超过字面以及照片的程度。不过由于它们需要在乐团中使用,一般爱好者学这几种口琴的比较少见。
古诗词赏析方法技巧
在日复一日的学*、工作或生活中,大家都看到过许多经典的古诗吧,古诗包括唐律形成以前所有体式的诗,也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那什么样的古诗才是经典的呢?以下是小编为大家整理的古诗词赏析方法技巧,欢迎大家分享。
一、古诗词赏析方法
1、古诗分类:
绝句:五言绝句、七言绝句、律诗:五言律诗、七言律诗
律诗:首联(1,2)、颔联(3,4)、颈联(5,6)、尾联(7,8)
2、方法指导:
(1)从作者入手,联系已知作者的生活经历,风格知识理解内容;
(2)借助于诗词的标题、注释、写作背景,理解诗人写作意图;
(3)从语言入手,抓住诗词中要害词句(动、形容词、议论和抒情的词句)
(4)词表现手法的赏析(情景交融、托物言志、化静为动<静结合>对比映衬、虚实明暗、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等)。
3、诗词题材和作者的风格特点:
田园:对田园生活的向往和热爱之情,归隐田园的渴望。(陶渊明、王维、孟浩然)
边塞:反映边塞的苦寒,寂寞生活和思念家乡亲人,渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。(王昌龄、高适、岑参、范仲淹)
忧国(民):表达强烈的爱国之情;或对劳动人民的深切同情,对统治者的担忧、不满。(陆游、杜甫(沉郁顿挫)、辛弃疾、文天祥、)
咏史:感慨历史,希望统治者以史为鉴,吸取教训。(刘禹锡、杜牧、李商隐、张养浩、)
送别:诉说友情,表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。(李白、王勃、)
思乡:抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉,对家乡、亲人的思念之情。(马致远、崔颢、苏轼、)
咏(物)志:借歌咏自然事物来表达志向、心愿,抒发对……愤慨、不满。(曹操、李白、韩愈、)
写景:对大自然、对生活的热爱之情,对祖国大好河山的赞美和热爱之情。
叙事:通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦(同情、愤慨、痛恨、悲伤之情)。(白居易《观刈麦》、杜甫《石壕吏》)
爱情:写男女爱慕之情和爱情生活,抒发一种相思、离别之苦。(温庭筠、李商隐、李清照)
怀古:对古人、物、事发出感慨,抒发自己的怀才不遇(壮志难酬),对……的不满,或对……寄予……的愿望。
二、根据题材的不同
分析:题材不同,表达的思想感情就不同,而且在表现手法、抒情方式上,也会有所不同。因此,要很好地鉴赏古诗词,就必须对题材分类有清楚的了解,并能对具体的诗词作出正确地判定。常见的题材如下:
1、爱情诗这是以爱情(包括悼亡)为题材的诗,也称“情歌”、“闺怨诗”。爱情诗自《诗经》起,源远流长,主要描写男女爱慕之情和爱情生活,或抒发离别相思之情。如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》(“相见时难别亦难”李商隐)、《鹊桥仙》(“纤云弄巧”秦观)等等。
2、讽刺诗这是以嘲讽或劝喻手法,揭露社会的黑暗、世态炎凉,表达人民或正人直士呼声的诗歌,亦称“讽喻诗”,有时也称“政治讽刺诗”。讽刺诗同样源远流长,自《诗经》起直到现代从未消失。如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》(唐·罗隐)、《题临安邸》(南宋·林升)、《醉太*》(“讥贪小利者”元代无名氏)等等。
3、哲理诗这是一种通过对具体事物的描述、议论,来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。有的点明主题,有的含而不露,引人思考。有名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》,朱熹的《观书有感》等。此外,有些诗虽不是哲理诗,但其中有的诗句富有哲理(如“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,“青山遮不住,毕竟东流去”等),也应留意。
4、送别诗这也是最早出现、最为常见的题材之一,主要抒写离情别恨,或用以激励劝勉,或用以表达深情厚谊,或用以抒发别离之愁。因为送别常与登山临水相联系,故又称“山水送别诗”。如《送杜少府之任蜀川》(王勃)、《送孟浩然之广陵》(李白)、《别董大二首》(高适)等。
5、记行诗又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受,或表现思亲怀乡之情,叙事与抒情相结合。这类诗离不开山水景物描写,所以又称“山水记行诗”。这与纯粹的山水诗略有区别,是“以记抒情”为主的。如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》,便不可视作山水诗。
6、边塞诗这是以描写边塞风光,反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。唐代有名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》(“塞下秋来风景异”)等,均是脍炙人口的名篇佳作。
7、咏史诗这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材,借此抒**怀、讽刺时事的诗歌,一般是先叙事后议论;也有一些只叙述对比而不加议论,让读者思考的。咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期有名代表作。此后不断发展,出现了更多的咏史诗,如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》(王安石与之曾唱反调)、温庭筠的《经五文原》等,均为名篇。
8、咏物诗。这是借吟咏自然或社会事物,来表达思想感情的诗歌,托物言志,象征比拟是其常用手法。这类诗先秦两汉已出现,唐以后佳作渐多。如王维的《相思》(“红豆生南国”)、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等,都是借自然之物,抒自己心志的名篇。
9、咏怀诗。这是以吟咏个人抱负,反映或讽刺社会为题材的诗歌,比兴、象征、联想等是其主要手法。咏怀诗也源自《诗经》,是古诗中最重要的诗歌之一。如屈原的《离骚》、涉江、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定风波·沙湖道中遇》,陆游的《书愤》等等,都是令人感动的咏怀名作。
10、怀古诗。由凭吊古迹而产生联想、想象,引起感慨而抒**怀抱负,这类诗就是怀古诗。怀古诗可归入咏怀诗大类之中,但独有特色;怀古诗与咏史诗略有不同,怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志,而咏史则不必亲到历史遗址,在书房中就可以写作。怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等,都遗响千古。
扩展资料:
古诗词是一种有特殊格式及韵律的文体,它以古体诗、*体诗为代表。按音律分,可分为古体诗和*体诗两类。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、悼亡诗,咏物诗,军旅诗等。
体裁
*体诗:绝句:4句1、2、4句最后一字押韵音律,一句五个字称“五绝”,七字称“七绝”
律诗:8句,4联2、4、6、8句最后一字押韵音律,一句五个字称“五律”,七字称“七律”
律诗分首联(1、2句);颔联(3、4句);颈联(5、6句);尾联(7、8句)。
(颔联、颈联对仗)
词:别名:长短句、诗余、曲子词
组成:词牌名、题目
分类:小令(58字以下)、中词(59~90字)、长词(91字以上)
风格:婉约派、豪放派
曲:组成:宫调(曲调)、曲牌、题目
文学风格
从文学风貌论,七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅,歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄,格调苍古”,又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”,二者风调互异。《诗薮》论七古亦云:“古诗窘于格调,*体束于声律,惟歌行大小短长,错综阖辟,素无定体,故极能发人才思。李、杜之才,不尽于古诗而尽于歌行。”则在七古、七律之外,因其风格的差异视七言歌行别为一体。《昭昧詹言》说“七言古之妙,朴、拙、琐、曲、硬、淡,缺一不可。总归于一字曰“老”,又说“凡歌行,要曼不要警”。
“曼”即情辞摇曳、流动不居;“警”即义理端庄、文辞老练。这些评论,都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。尽管在具体的诗歌创作中,以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古,一度成为时尚,然而在总体上仍不难看出二者之间的差异。举例来说,杜甫《寄韩谏议注》、卢仝《月蚀诗》、韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、李商隐《韩碑》等,只能是七言古诗;而王维《桃源行》、李白《梦游天姥吟留别》、白居易《长恨歌》、韦庄《秦妇吟》只能是七言歌行。
表现的手法
色彩基本调色方法
调色是指将特定的色调加以改变,形成不同感觉的另一色调图片。下面小编整理了色彩基本调色方法,希望对大家有帮助!
红+黄变橙,红+蓝变紫,黄+蓝变绿。
红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的。譬如:蓝灰,紫灰,黄灰等。
1、红+黄变橙;少黄多红变深橙,少红多黄变浅黄。
2、红+蓝变紫;少蓝多红变紫再+多红变玫瑰红。
3、黄+蓝变绿;少黄多蓝变深蓝,少蓝多黄变浅绿。
4、红+黄+少蓝变棕色
5、红+黄+蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)
6、红+蓝变紫再+白变浅紫
7、黄+少红变深黄+白变土黄
8、黄+少红变深黄
9、黄+蓝变绿+白变奶绿
10、红+黄+少蓝+白变浅棕
11、红+黄+蓝变灰黑色+多白变浅灰
12、黄+蓝变绿+蓝变蓝绿
13、红+蓝变紫再+红+白变粉紫红(玫瑰)
14、少红+白变粉红
15、间色与间色相调合就会变成各类灰色。
拓展内容:色彩画的调色技法
一、色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖
色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式,同时注意色彩的对比度。
颜色的覆盖一般来分为以下几种情况:
1、颜料的厚薄程度,厚盖薄。
2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。 颜色有足够的覆盖力。 另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。
3、不同的色相之间的覆盖力不同。
二、色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色
学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。
白色是色彩绘画当中必不可少的颜色,但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气,在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低,在绘画中须把握这个规律。
灰色是色彩绘画当中比较难把握的,除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。
重色的运用中比较容易形成闷.燥.在画的时候需要注意控制。
蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色,画的时候注意控制色彩的饱和度。
三、色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法
一般而言,色彩的着色顺序是从暗到亮,由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色,如先把画面的中间色彩铺 开,然后趁势把暗面带入,待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制,当然也有对绘画能熟练的掌控的。
对于上色顺序有自己独特的方式,但所有方法最终都是要达到同样的目的。
提高色彩感觉的训练途径:
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说,调配颜色无疑是基本的技能之一,通过五到十节课的训练,熟悉调色的基本规律,能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画,用色一般很少,但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程:开始练*,颜色种类不易过多,练*调色能力。中间阶段可能要练*所有的常用色,避免对哪一种颜色过分偏爱,尽可能掌握每一种颜色的性能。最后,大家又要努力简化画面的颜色,做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素,几乎所有的色彩语言都与他们有关,三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存,色之焉附”,没有光就没有丰富的色彩效果。同时,自然光也是变化最多的光,一天中,早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段,光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题,除了运用素描关系表现空间以外,大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。反之,有往后退的感觉。
一般规律为:
冷退暖进(色彩的冷暖)
灰退鲜进(颜色的鲜灰)
湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)
薄退厚进(颜色的薄厚)
疏退密进(概括、细节少的`往后、变化多、细节丰富的往前)
弱退强进(对比弱、边缘弱往后退,反之往前)。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断,要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力,还考察大家形色结合的能力,水粉画一般采用直接画法,不同于罩染技法,要求以色塑形,这就要求有素描造型的能力,在这里形和色是紧密相连的,做到形色结合是大家应具备的基本能力。
应注意的几个问题:
1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
打排球的多种基本方法
排球是如今很多人选择的球类运动之一,也是我们都比较熟悉的健身运动。但是可以发现很多人没有掌握一定的排球技术。那么排球的基本技术到底有什么呢?又有哪些排球接球技巧呢?带着问题一起来了解一下吧。
排球技术包括了准备姿势和移动、传球、发球、扣球、上网等技巧,那么下面就和小编一起来学*排球基本的一些技术吧。
一、准备姿势和移动技术的作用
准备姿势和移动是排球基本技术之一,是完成发球、垫球、扣球和封网等各项击球技术的前提和基础。准备姿势的作用是为及时地移动和完成击球动作做好准备。移动的作用是为了及时接*球,调整人与球的位置关系,便于完成击球动作。
1、准备姿势
(1)半蹲准备姿势
两脚左右开立稍比肩宽,一脚在前,两脚尖稍内收,两膝弯曲成半蹲。脚跟稍提起,身体重心稍前倾,两臂放松,自然弯曲,双手置于腹前。身体适当放松,两眼注视来球,两脚始终保持微动。
(2)稍蹲准备姿势
稍蹲的准备姿势比半蹲的准备姿势,身体重心更会稍向前移,两膝弯曲程度要小于半蹲时的准备姿势。动作的方法与半蹲的准备姿势基本是相同的。
(3)低蹲准备姿势
两脚左右、前后开立的距离比半蹲准备姿势更宽一些,两膝弯曲的程度更大一些,身体重心更低、更靠前,膝部的垂直线超过脚尖,两手臂置于胸腹之间。
2、移动步法
排球比赛中使用最多的是短距离移动。常用的移动步法有一下几种。
(1)滑步
当来球距离身体较*、弧线较高时,可采用滑步。其动作方法是向右滑步时,右脚先向右迈出一步,左脚迅速并上,落在右脚的左面。连续做并步即为滑步。
向前滑步的同时,前脚先向前迈出去一步,然后后脚迅速的跟上落在前脚的后面,如此反复练*。滑步主要是用于完成传球、垫球、拦网等动作。
(2)交叉步
当来球距身体2米左右时,可采用交叉步移动。其动作方法是向右移动时,上体稍向右转,左脚从右脚前面向右迈出一步,右脚再迅速向右迈出一步落在左脚的右边,同时身体向来球方向转动,做好击球前的准备姿势。交叉步主要用于去完成防守、一传、拦网等。
(3)跨步
当来球较低且距身体较*时,可采用跨步。首先向移动方向跨出一大步,同时屈膝,上体前倾,身体重心移至跨出腿上。跨步可向前、向侧或向侧前方。
二、掌握准备姿势和移动技术的练*方法
1、在简单的条件下掌握准备姿势和移动技术
(1)原地做模仿练*。
(2)面对或侧对镜子做准备姿势,观察动作是否正确。
(3)两人一组,一人做准备姿势,另一个纠正动作。
(4)看手势做向前、向后、向左或向右的一步和两步移动。
(5)看手势做连续移动。
(6)两人一组,一人做向各个方向的移动,另一人跟随做相同方向的移动。
2、结合场地掌握排球的准备姿势和移动技术
(1)在进攻线和中线这间连续做向前和后退的移动。移动时手要触摸进攻线和中线。
(2)在端线和进攻线之间连续做向前和后退的移动。移动时手要触摸端线和进攻线。
(3)在场地内做向各个方向移动练*。
3、结合球掌握准备姿势和移动技术
(1)两人一组,一人把球向前、后、左、右为出,另一人移动后用双手把球接住。
(2)两人一组,一人用两个球交替向各个方向为出,另一人移动后交替将球接住为回。
(3)单人在场地内连续接各种球,要求丢球人喂球高低远*不同的球。
(4)移动接地滚球练*。两人对角站立各拿一球,同时将球向前滚出,连续进行。
(5)三对三比赛。在进攻线后用各种为接球方法,只许一次过网,不许球落地。落地为失1分。
三、学*准备姿势和移动技术注意事项
1、准备姿势要自然放松,便于及时起动和移动。
2、准备姿势和移动相结合进行练*。
3、移动步法要轻松自然,身体重心不能起伏,以免影响移动速度。
4、以短距离的移动练*为主。
四、接球技术在比赛中的作用
接球是排球技术中最简单易学的一项基本技术。接球技术在比赛中主要用于接发球、接扣球、接拦回球等。接发球和接扣球是组成进攻的基础,是比赛中争取多得分、少失分、由被动转为主动的重要技术。
接球技术的.动作技巧
1、正面接球
(1)准备姿势
正面对正来球方向,两脚开立宽于肩,一脚在前,两脚跟提起,前脚掌着地,两膝变曲微内收,重心稍前倾,双臂自然弯曲置于腹前。
(2)手形、击球点和触球部位
掌握古诗词的基本方法
掌握古诗词的方法
古诗要掌握的方法
古诗词签赏的基本方法
古诗词写作的基本方法
阅读古诗词的基本方法
掌握正确的方法的古诗
掌握鉴赏古诗词必要的方法
创作古诗词的基本方法ppt
教学古诗的基本方法
理解古诗的基本方法
读懂古诗的基本方法
鉴赏古诗歌的基本方法
儿童学*古诗的基本方法
古诗文学*的基本方法
关于古诗的基本知识和方法
读懂初中古诗的基本方法
指导学生阅读古诗的基本方法
讲解古诗文阅读的基本方法
掌握古诗词的技巧
应该掌握的古诗词
掌握全局的古诗词
初中掌握的古诗词
古诗词鉴赏的基本手法
中考要掌握的古诗词
高考应掌握的古诗词
初二应掌握的古诗词
0-6岁应掌握的古诗词
初中应该掌握的古诗词
小学掌握的古诗词音频