阅读古诗词的基本方法

古诗词阅读题

古诗词阅读题（精选7篇）

　　无论是在学校还是在社会中，我们都经常看到阅读的身影，阅读是我们在解答阅读题时的参考。你知道什么样的阅读才能切实地帮助到我们吗？以下是小编精心整理的古诗词阅读题（精选7篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　阅读下面的诗歌，回答1—2题

　　浣溪沙

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

　　无可奈河花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

　　1、 这首词中将词人对美丽春天，大好年华以及美好事物的无限依恋之情表现得淋漓尽致的词语是 ，作者感慨物是人非，时光易逝的诗句是 。（3分）

　　2、 研读全词，品析“无可奈河花落去，似曾相识燕归来”所表达的思想感情。

　　（3分）

　　答案：

　　1、 词语是 徘徊 ，作者感慨物是人非，时光易逝的诗句是 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台 。（3分）

　　2、 研读全词，品析“无可奈河花落去，似曾相识燕归来”所表达的思想感情。（3分）

　　花开花落是自然规律，所以人是无可奈何的；燕子每年都回来寻旧巢，所以说似曾相似。这是作者对时光流逝的慨叹。

　　山花子春恨

　　陈子龙①

　　杨柳迷离晓雾中，杏花零落五更钟②。寂寞景阳宫外月，照残红。

　　蝶化彩衣③金缕尽，虫衔画粉玉楼空。唯有无情双燕子，舞东风。

　　注：①陈子龙：明末清初爱国名士，史家称誉生而文章名世，没而忠义传世。②五更钟：亡国丧音。③蝶化彩衣：《罗浮山志》载有葛洪成仙，遗衣化彩蝶的故事，此处形容明皇族贵胄死后的萧瑟悲凉。

　　⑴词的前两句描写了哪些意象？有什么作用？（4分）

　　⑵唯有无情双燕子，舞东风用了什么艺术手法？有什么深层寓意？（4分）

　　参考答案

　　（1）前两句描写了四种意象：弥漫的晓雾、迷离的杨柳、零落的杏花、凄凉的钟声。（2分）这些意象形成了一种残败清冷的氛围，令人凄惶惆怅。（2分）

　　（2）这两句运用了以乐景衬哀情（或反衬）的手法，以燕舞东风的乐景反衬皇室衰落惨败的凄凉和物是人非、昔盛今衰之感。（手法1分，寓意3分；若写拟人或衬托的手法亦可得分）

　　阅读练*二

　　1、词的上阙描绘了怎样的景象？这些景物描写对全词的感情抒发起了哪些作用？请简要分析。（5分）

　　2、本词题为春恨，恨的内容是什么？请结合作品简要赏析。（6分）

　　参考答案

　　1、上阚描绘了一幅悲凄的残春月夜图。暮春时节，杨柳迷离，小雾笼罩，杏花飘零，人未成脶，宫殿冷寂，月光残照。（3分）营造了悲凉衰败、冷清孤寂的艺术氛围，为下阚的抒情做铺垫。（2分）

　　2、本词借春色已逝的遗憾抒发了国破家亡的怨恨。（2分）蝶化彩衣金缕尽，虫衔画粉玉楼空两句，形象地描绘了亡国的惨痛现实；（2分）无情双燕子，舞东风两句，以双燕依然在东风中翩翩飞舞，讽刺投奔新贵门下的原明室官员。（2分）

　　赏析

　　【《白雨斋词话》卷三】陈廷焯曰：凄丽*南唐二主，词意亦哀以思矣。

　　陈子龙，名介，字卧子、懋中、人中，号大樽生有异才，工举子业，兼治诗赋古文，取法魏、晋，骈体尤精妙。这首山花子春恨是首借景表情的怀古词，词意动人，所陈之景冷艳，所表之情凄清，短短四十八字的小令把对惜春春去，恨春不住，的情怀表露的一览无余。但和其他的春词不同，由怨春不留，到怨己凭多闲愁。所有由赋到比兴的过程都是在题内尽述了。就象刘禹锡答白居易的诗，刘、白二人都在格式以内。未出题外之意。新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。（刘）低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。斜倚栏杆背鹦鹉，思量何事不回头？（白）

　　陈子龙的恨春有何不同呢？不同在用字达意上。杨柳（迷离）晓雾中，杏花（零落）五更钟。（寂寂）景阳宫外月，照（残）红。我画在扩号内的字请提问人注意。本来是盎然春意，奈何作者却如此用字？更有下半句的尽、空、无情、等字。（蝶化彩衣金缕尽，虫衔画粉玉楼空。唯有无情双燕子，舞东风。）

　　燕子居然在作者眼中落得无情二字的评语，更甚者还是双燕子。燕好是*人对有情男女爱情的美化词，这里居然被作者灌上无情两字。这里却是作者大有深意呀。不可脱离历史的看人物，作者是什么样的人？他为什么要写这样的词？

　　这里给提问的朋友介绍下陈子龙这个人，他是生在明末死在清初的人，是历史上很有名气的文人，更是个抗清义士，明亡以后多年转战南北追随南明武装反清复明，最后被捕投水而死，死后还被**。

　　了解这样的背景在看这首春恨想必提问的朋友多少读出了作者的题外之意了吧。落花春去，杨柳迷离，故国宫院（景阳宫明永乐年修的）月照残红，人去楼空，物是人非，多情燕子哪知我国破神忧，（一点爱国意思没有，所以被作者说成无情双燕。）只知在东风中呢喃。一首写惜春词表诉的是作者情伤故国的忧思。神交南唐的亡国后主，此处想来亦在情理之中。

　　两种风流，一家制作。雪花全似梅花萼①。细看不是雪无香，天风吹得香零落。

　　虽是一般，惟高一着。雪花不似梅花薄。梅花散彩向空山，雪花随意穿帘幕。

　　【注】①萼：花萼。这里指花瓣。

　　22、词中的“两种”指的是 ，“一家”指的是 。（2分）

　　【答案】①梅花与雪花 ②大自然

　　【考点】考查对古典诗词中重要词语的理解，能力层级为B级。

　　【解析】第一空：根据上片“两种风流，一家制作。雪花全似梅花萼”可判断出来；第二空：要分析作者为何说雪花和梅花是“一家制作”的，显然是要求归纳二者的共同点。

　　【思路分析】应坚持“词不离句，句不离篇”的原则，结合整篇去理解。

　　23、指出这首词的写作手法并简析作者的情感。（4分）

　　【答案】手法：对比（反衬）情感：对梅与雪的品格有所褒贬，突出了对梅花的喜爱和赞赏之情。

　　【考点】考查鉴赏古典诗词的写作手法及作品思想情感，能力层级为E级。

　　【解析】解答此类题目要有整体意识，首先要审读题目、诗句和注释，其次要用相关鉴赏知识对原诗句进行分析，最后按题目要求进行解答。

　　【思路分析】第一问：诗歌的表达技巧的答题格式：手法+表达作用；赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感） ；赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情；赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）。答题步骤：回答时应包括三个要点：（1）准确指出用了何种手法。（2）结合诗句阐释为什么是用了这种手法。（3）此手法有效传达出诗人怎样的感情。

　　第二问：诗歌的思想内容的解题格式：所抒感情：通过什么内容+抒发（寄寓/揭露/表达）什么感情；概括评价诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价（总分总式） 。答题步骤：评价思想内容，首先必须明确诗歌的表层意思与深刻意义，把握诗歌的主旨和思想倾向。答题要点应包括三点：一是塑造的形象，二是作者的情感，三是作品的思想意义。

　　采桑子

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诗歌鉴赏基本方法

诗歌鉴赏基本方法

　　诗歌便是用高度凝练的语言，加上形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。下面是小编整理的诗歌鉴赏基本方法，欢迎参考！

　　诗歌鉴赏基本方法：

　　1、看明白

　　(1)看题目：题目中经常会蕴藏着与主旨相关的信息。

　　(2)看主体：

　　①古人所用意象基本带有固定的、特定的含义和情感寄托;

　　②抓住表达情感的关键字，如“万里悲秋常作客”中的“悲”。

　　(3)看背景：诗歌鉴赏题中，有时会有诗人人生经历及写作背景的相关注释，一定要仔细分析，知人论诗、知事论诗。

　　2、写清楚

　　常用的表述方式 ：

　　这首诗采用(某种表达方式、修辞方式、表现方法)，写出了(某个意象的某种)特点，表现了(突出了)某种思想、感情，起到了某种作用。

　　v 常见考察点归纳：

　　1、常说的表达方式指的是：记叙、描写、抒情、议论等。

　　2、常说的表现方法指的是：

　　比兴、象征、衬托、渲染、对照、想象、联想、照应、虚实结合、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志。

　　3、意境：指的是由许多寄托作者思想情志的意象，艺术地组合到一起，形成的诗歌的基本的整体情境。

　　如孤独凄凉、激情飞越、闲适淡泊、清新飘逸、沉郁顿挫……

　　4、常见诗歌中表达的思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、孤独、寂寞、伤感、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民……

　　5、通常指的“作用”：意境优美、意境深远、言*旨远、深化意境、升华主旨、意味深长、耐人寻味……

　　6、常见的内容：离情别绪、怀古伤今、思乡怀远、个人情志与山水田园、咏史咏物与讽喻抒怀、春恨秋悲与人生际遇、出世的山林之趣与入世的庙堂之志……

　　7、常见的创作风格：朴素自然、清新飘逸、沉郁顿挫、淡雅高远、华妙艳丽、雄健高昂、悲壮苍凉、严谨细腻、清丽婉约……

　　v 基本的答题方法和步骤：

　　古诗词鉴赏题，虽有一定的开放性，鼓励有创意地答题，能自圆其说，都可给分。

　　但还是要根据试题的要求，问什么，相应答什么;要什么，相应给什么，讲究答题一定的规范性，才不易丢分。

　　1、“诗眼”型题的答题模式：

　　①肯定“好”或肯定哪一个更好;②解释该字在句中的语表义和语里义;③展开联想和想像，把这个你认为“好”的字还原句中描摹景象;④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。

　　2、意境型题的答题模式：

　　①找出诗中的物象、意象;②展开联想和想像，用自己的语言再现画面;③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等;④表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。

　　3、句意型题的答题要点：

　　①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思;②指出诗句的描写作用，或表达了什么感情和旨趣。

　　4、语言特色型题的答题模式：

　　①用一两点或一二句话，准确点明语言特色(简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语*情遥、庄谐俱见……);②结合诗中有关语句具体分析这种特色;③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。

　　5.主旨型题的答题模式：①分析具体诗句写了什么;②抒发了什么情感，暗寓了什么。

　　6.技巧型题的答题模式：①准确地指出用了什么表现手法(抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。

　　修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。

　　表现手法：衬托、对比、虚实、大小等);②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法;③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。

　　如何鉴赏思乡怀人类诗歌?

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的`思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。

　　写作上或触景伤情，或感时生情(中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归)，或托物传情(月、雁、笛、柳)，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别;抓住意象，构建图景;抓住关键词语，体味艺术特点。

　　如何鉴赏“诗眼”?

　　“诗眼”之说，实际是考查诗歌的“炼字”，即体会作者在词语使用方面的精妙之处。

　　古人写诗“炼字”，一般体现在对动词、形容词的精心选择上。

　　如王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字，宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字，历来为人们所称道。

　　如何鉴赏咏物诗?

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。

　　思想上往往是托物言志。

　　由物到人，由实到虚，写出精神品格。

　　常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　赏析时要重点把握①写的什么物，有什么特征。

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鉴赏古诗词的四项基本步骤

鉴赏古诗词的四项基本步骤

　　在学*、工作、生活中，大家都做过古诗词鉴赏吧？古诗词鉴赏就是分析古诗词中所表现的形象、语言、技巧、内容以及思想感情。我们怎样去鉴赏古诗词呢？以下是小编为大家收集的鉴赏古诗词的四项基本步骤，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、认真审读，整体感知鉴赏诗歌，首先应读懂诗歌，力求从整体上把握作品的内容、主旨、情感倾向。

　　这当然要从诗的文字符号入手，在文本上下一番苦功，反复咀嚼，但一些提示性的信息，如标题、作者、注释等也是不可忽视的。

　　标题往往包含许多信息，如时间、地点、人物、思想内容、情感倾向、诗歌类型等，有助于把握诗歌内容，理解主题；作者能揭示诗歌的背景、创作的思想倾向等；注释往往是对关键词句、时代背景的交待，能帮助读者更好地理解作品。在鉴赏时，对这些辅助性的东西一定要予以足够的重视。

　　二、合理想像，感悟意境

　　鉴赏古诗的关键在于准确把握意境。所谓意境就是诗人的主观情意与诗中描绘的图景相融合而形成的情景交融、形神兼备的艺术境界。品味诗歌的意境，离不开想像。鉴赏诗歌应抓住具体的意象，调动自己的生活体验，展开合理的联想和想像去补充、拓展、丰富诗歌的意境。

　　三、吟咏推敲，品味语言

　　诗贵含蓄。由于诗歌要用极小的篇幅容纳丰富的意蕴，所以，与其它文学作品的语言相比，诗歌语言更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。鉴赏诗歌，如果对诗歌的语言意思不了解，就很难把握作者的情感。品味语言可以从下面几个方面着手：

　　首先，品味关键词语。动词、修饰语、叠词、表颜色的词等都是要关注的对象，而改变了词性的词，应特别予以重视。诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变某些词语的词性，这些地方往往就是“诗眼”或“词眼”。

　　其次，品味变化了的句式。诗歌为了格律的需要，给读者留下艺术想像的空间，不仅改变词性，还常常颠倒词序、省略句子成分。品味语言，还需将这些诗句还原，把握诗意诗情。如“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（杜甫《秋兴八首》）读起来不知所云，但实际上是运用了倒装，正常的语序应为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。倒装的目的只是要强调“香稻”、“碧梧”，通过稻粒的富足、梧叶的茂盛来反映盛世气象。

　　第三，品味修辞技巧。弄清修辞手法及其所指的具体形象，把握表达效果，有助于正确把握诗句的深刻内涵。如2005年高考浙江卷第16题“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”（杨万里《暮热游荷池》）运用了拟人的手法，写出了荷花被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”的娇羞之态，表露了诗人的怜爱喜悦之情。

　　四、明辨技法，赏析妙处

　　古典诗歌常通过各种表达技巧的运用曲折而艺术的抒情言志。鉴赏诗歌，也应从整体着眼，立足主旨，赏析表达技巧运用的妙处。如2005年高考全国卷Ⅱ鉴赏白居易的《邯郸冬至夜思家》，在把握了诗人冬至夜客居邯郸驿站时思念家乡亲人的情感后，就很容易理解“想得家中夜深坐，还应说着远行人”了。这两句诗是诗人想像夜深了，家人还围坐在灯前，议论自己这个远行之人，从而将自己对家人的深切思念表达得含蓄而深沉。

　　拓展：浅谈高考语文复*指导之鉴赏古诗词形象

　　鉴赏古典诗词的艺术形象，要分析、判断它们包含的作者的思想感情和社会意义，可从以下几点去考虑：

　　1、是现实中某种品格、品质、精神的象征。

　　一般的咏物诗常借助这种形象，用象征或托物言志的手法来表现作者的思想；而这些形象就成了某种品格、品质、精神的象征。如：

　　菊

　　【唐】郑谷

　　王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝*鬓毛。

　　露湿秋香满地岸，由来不羡瓦松高。

　　诗中作者以岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们；而瓦松虽高踞高位，实际上在人无用，在物无成。在这里，菊花被人格化，作者赋予它以不求高位、不羡名利的思想品质。菊花就是诗人自己的象征。

　　2、是现实某种心情、情感的折射。

　　现实中许多情感都要借助诗歌去抒发，并通过诗中塑造的形象让人去感受。如：

　　春夜闻笛

　　【唐】李益

　　寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。

　　洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。

　　这首诗是诗人谪迁江淮时的思妇之作。前两句，写在寒夜，军中有人吹笛，仿佛是那羌笛凄厉地呼唤春归大地，风光恰似塞外。这笛声激起士卒的乡愁，迁客（诗人）不禁悲伤轮流泪，渴望立即飞回北方中原的家乡。后两句，写大雁北飞，这里突出了大雁亟待春天一到就急切北飞的心情，也表明迁客（诗人）羡慕大雁只要等到春天便可北飞的自由。诗歌通过刻画笛、迁客、雁这些形象，表现了诗人的哀怨、思念和遗憾之情。

　　又如：

　　画眉鸟

　　【宋】欧阳修

　　百啭千声随意移，由花红紫树高低。

　　始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

　　诗中为我们塑造了画眉鸟的形象：啼声婉转，在山花树丛中自由飞翔，充满了对自由生活的`热爱之情，体现了作者的思想感情。

　　3、是现实中某种理想、志向、追求的寄托。

　　自古志士仁人就不乏有远大的理想，宏伟的抱负，不懈的追求。他们的表达方式不同，一些人往往是把这些情感寄托在诗歌当中，而诗歌中的形象通常是这些情感的寄托。如：

　　【仙吕】后庭花

　　【元】吕止庵

　　功名揽镜看，悲歌把剑弹。心事鱼缘木，前程羝触藩。世艰难，艰声长叹，满天星斗寒。

　　这首元曲，为我们刻画了一个深夜不寐、忧虑国事的志士形象。他揽镜自照，鬓发已斑。青春年华，却消磨于官场，此刻自哀华年已逝，功业无成。仕途艰险坎坷，愿望无法实现。进不能实现救世济民的志向，退又不能忘情国事，进退两难。他一生的理想追求，功业志向在艰难的世道面前化为乌有，只落得一声长叹。而满天的寒意，正是他的悲哀。

　　4、是现实中某个阶级、阶层的代表。

　　白居易的《卖炭翁》里的卖炭翁，他好容易烧出一车炭、盼到一场雪，一路上满怀希望地盘算着卖炭得钱换衣食。然而结果呢？他却遇上了手把文书口称敕的宫使。在皇宫的使者面前，在皇帝的文书和敕令面前，跟着那叱牛声，卖炭翁在从伐薪、烧炭、愿天寒、驾炭车、辗冰辙，直到泥中歇的漫长过程中所盘算的一切、所希望的一切，全都化为泡影！诗人以个别表现一般，通过卖炭翁的遭遇，深刻地揭露了宫市的本质，对统治者掠夺人民的罪行给予有力的鞭挞。卖炭翁这一形象，可以说代表了受剥削、受压迫的广大人民。

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古典舞基本功训练方法

古典舞基本功训练方法

　　*古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。那么，古典舞的基本功训练方法有哪些呢?下面jy135小编为大家收集整理了古典舞的基本功训练方法，希望能为大家提供帮助!

　　地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为*古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的、

　　坐姿

　　基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：

　　(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。

　　(2)坐姿*伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

　　1、绷脚与勾脚

　　绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的'动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练*。

　　(1)绷脚

　　自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。

　　准备：坐姿

　　动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。

　　(2)勾脚：

　　准备：坐姿

　　动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练*方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。

　　2、压前腿

　　压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直*伸，双腿在勾和绷的形态上，结合*伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。

　　准备：坐姿

　　动作：躯干直立，气息松弛，双手经*伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。

　　教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。

　　3、压后腿

　　压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼*视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体*衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。

　　准备：(以左腿为例)坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。

　　动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。

　　4、压旁腿

　　压旁腿有两种基本方式：

　　(1)双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。

　　(2)在横叉的姿态上压旁腿。

　　准备：(以左腿为例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。

　　动作：在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。

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美声练声的基本方法

美声练声的基本方法

　　美声练声的基本方法是怎么样的？戏剧练声才称吊嗓，你学唱歌，就叫练声，所以我们就来看看练声基本方法。

　　一、技巧

　　1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

　　2、降低喉头的位置：（同上）；喉部放松。

　　3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙）。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”。感觉感觉自己声音的变化。

　　4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

　　5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。

　　注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

　　二、气息问题

　　发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。*时可以多做些深吸缓呼的练*。最好在练*说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

　　运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力*衡。

　　三、声线问题

　　我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。 这样才能使声音集中而响亮。

　　美声

　　一种声乐技巧的歌剧唱法

　　声，按字义讲，“Bel canto”即优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。 美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。

　　定义

　　起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、*稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。

　　唱法

　　美声歌唱的创始人G。卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P。F。托西、G。曼奇尼，19世纪的F。兰佩蒂、M。加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下：

　　呼吸

　　要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。

　　起音

　　美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集*鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练*也是一种很有益的练*，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。

　　声区

　　声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”，就是唱上行音阶时，要把前一个声区的最后3个半音，唱得稍带下一个声区的特征（即虚些、假些、暗些）；唱下行音阶时，较高声区的最后下行的3个半音，要唱得稍具有较低声区的特征（即实些、真些、亮些）。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。

　　声音的连贯

　　是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的：起音不准确，滥用滑音；声区不统一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出现破裂音；呼吸控制不佳，气息逼紧；母音的共鸣部位的不统一[特别是“窄”母音（i，e）和“宽”母音（a，o，u）之间的不统一]等，都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音（特别是在高声区）是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。

　　音量

　　美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它的格言是“追求音质，音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。

　　灵活性

　　用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练*，或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的.弹性和灵活性，是美声学派教学中的一个重要内容，它可以促进声音松弛而富青春活力，有利于延长演唱寿命。

　　音质

　　明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是美声歌唱的特征之一。人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起，喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合，正确的舌位，松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润，既结实又松弛，即所谓“又明又暗”。

　　微颤

　　歌唱中正常的微颤应是每秒钟6～7次，过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音“摇晃”，是喉头压得过低，过分追求声音的“深度”或洪大音量所致；过快的微颤又称声音“碎抖”（亦称“羊声”），是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至“白声”所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关，激动时快些，宁静时慢些、*稳些，它又是一种强有力的艺术表现手段。4个世纪以来，美声歌唱的演唱风格、演唱技巧随着时代、作品的发展而发展，至今仍盛行不衰。

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古代诗文阅读方法

古代诗文阅读方法

　　新课标《考试说明》在古代诗文阅读中对该考点提出的要求是理解并翻译文中的句子，能力层级为B。

　　考情透析

　　本考点在高考各省试卷中是必考内容，分值一般为10分。2012年高考有17套卷都以主观题的形式涉及本考点，分值为6～12分。复*时要引起足够的`重视。

　　真题体验

　　[2012广东卷]阅读下面的文言文，完成题目。(22分)

　　陶澍，字云汀，湖南安化人。嘉庆七年进士，选庶吉士，授编修，迁御史、给事中。澍疏劾河工冒滥，及外省吏治积弊。巡南漕①，革陋规，请浚京口运河。二十四年，出为川东道。总督蒋攸铦荐其治行为四川第一。

　　道光三年，陶澍就擢巡抚。安徽库款，五次清查，未得要领。澍自为藩司时，钩核档案，分别应劾、应偿、应豁，于是三十余年之纠葛，豁然一清。濒江水灾，购米十万石，劝捐数十万金，赈务核实，灾民赖之无失所。又怀远新涨沙洲阻水，并开引河，导之入淮。淮水所经，劝民修堤束水，保障农田。各县设丰备仓于乡村，令民秋收后量力分捐，不经吏役，不减粜，不出易，不假贷。岁歉备赈，乐岁再捐，略如社仓法②而去其弊。

　　创辑《安徽通志》，旌表忠孝节烈以励风俗。

　　道光五年，调江苏。先是洪泽湖决，漕运梗阻，协办大学士英和陈海运策，而中外纷议挠之。澍毅然以身任 ，亲赴上海，筹雇商船，体恤商艰，群情踊跃。事竣，优诏褒美，赐花翎。

　　江苏频遭水患，由太湖水泄不畅。疏言：太湖尾闾在吴淞江及刘河、白茆河，而以吴淞江为最要。治吴淞以通海口为最要。于是以海运节省银二十余万兴工，择贤任事，至八年工竣。澍自巡漕时，条奏利害，至是先浚徒阳河，将以次举刘河、白茆、练湖、孟渎诸工。后在总督任，与巡抚林则徐合力悉加疏浚，吴中称为数十年之利，语详则徐传。

　　晚年将推淮北之法于淮南，已病风痹③，未竟其施。后咸丰中乃卒行之。十九年，卒。遗疏上，优诏轸④惜，称其实心任事，不避嫌怨。

　　澍见义勇为，胸无城府。用人能尽其长。在江南治河、治漕、治盐，并赖王凤生、俞德源、姚莹、黄冕诸人之力。左宗棠、胡林翼皆识之未遇，结为婚姻，后俱为名臣。

　　(选自《清史稿陶澍传》，有删节)

　　〔注〕 ①漕：水道运粮。②社仓法：用义仓来积谷备荒的方法。③风痹：手足麻木不仁之症。④轸：痛。

　　1.对下列句子中加点词的解释，不正确的一项是(3分)()

　　A.陶澍就擢巡抚 擢：升迁

　　B.分别应劾、应偿、应豁 豁： 免除

　　C.将以次举刘河、白茆、练湖、孟渎诸工 举： 推举

　　D.后咸丰中乃卒行之 卒：最终

　　[解析] C 本题考查理解文言实词在文中的含义的能力。举：兴起，发动。

　　考点精讲

　　考点一 翻译句子

　　理解并翻译文中的句子是《考试说明》对高考文言文的要求之一。文言文翻译是高考语文必考的一个项目，值得我们关注。

　　文言文翻译的考查方式是：命题人从文言文阅读语段中选取两个或三个句子，要求考生将其译为现代汉语。

　　考点二 断句

　　古书无标点符号，诵读时根据文义作停顿，或同时在书上按停顿加圈点，叫作断句。这种句往往比现代语法所讲的句短。

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化学实验基本内容和基本方法

化学实验基本内容和基本方法

　　化学是自然科学的一种，主要在分子、原子层面，研究物质的组成、性质、结构与变化规律，创造新物质（实质是自然界中原来不存在的分子），以下是小编为大家整理的化学实验基本内容和基本方法，希望对你有所帮助！

　　化学实验基本内容

　　一、目的

　　1、能力培养

　　(1) 熟练掌握基本操作，正确使用仪器，取得正确可靠的实验结果，获得用实验解决实际化学问题的动手能力。

　　(2) 准确观察现象，分析判断，逻辑推理能力。

　　(3) 选择试剂，仪器，实验方法，获得初步设计实验的能力。

　　(4) 正确记录和处理数据，图谱解析，综合表达实验结果的能力。

　　(5) 使用手册，工具书，多媒体技术查阅资料获取信息的能力。

　　2、素质培养

　　(1) 培养学生严谨的科学方法、实事求是的科学态度、勤俭节约的优良作风、养成良好的实验素养。

　　(2) 培养学生相互协作和创新开拓精神。

　　(3) 培养学生环境保护意识。

　　二、操作及技术

　　玻璃仪器的洗涤及干燥

　　滴定管、移液管、容量瓶的使用、校正

　　台天*、分析天*、电子天*的使用

　　溶液的配制

　　滤纸和其它滤器的使用

　　加热方法的选择(直接加热 水浴加热、油浴加热)

　　煤气灯、喷灯的使用(酒精或煤气喷灯)

　　冷却方法的选择(空气、水流水浴、冰盐浴、液氮)

　　搅拌方法的选择(机械搅拌、电磁搅拌)

　　固液分离选择(倾析法、常压过滤、减压过滤、离心分离)

　　沉淀转移、洗涤、烘干、灼烧

　　结晶、重结晶(水溶液体系和非水体系中的结晶、重结晶)

　　常压升华、减压升华

　　气体制备、净化、吸收、尾气处理

　　分离技术(液液分离、固液分离、气液分离)

　　溶剂萃取

　　试样的干燥(晾干、烘干、真空干燥、干燥剂)

　　玻璃仪器的选择安装和拆卸

　　回流装置及操作

　　分馏技术(简单蒸馏、分馏和精馏、减压蒸馏、水汽蒸馏)

　　共沸蒸馏装置及操作

　　分液漏斗、滴液漏斗使用

　　无水无氧操作

　　微波技术

　　超声技术

　　高压钢瓶的识别和使用

　　温度的控制与测量（低温、常温、高温）

　　压力的控制与测量(低真空、高真空的获得及检漏)

　　流动法操作(流体的加料、流体的稳压、稳流)

　　流量测量与校正

　　压力计的使用

　　各类温度计的选择与使用

　　常用电极的制备

　　盐桥的制备

　　热电偶温度计的焊接与标定

　　三、化合物的合成、分离、鉴定及表征

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口琴基本功的练*方法

口琴基本功的练*方法

　　口琴基本功真的是非常非常的重要，一开始你在基本功上下的功夫对你之后有莫大的好处，下面小编为大家提供一些口琴基本功的练*方法，希望对大家有所帮助!

　　姿势：

　　俗话说的好“坐有坐相，站有站相”。吹口琴也一样，保持一个好的姿势可以保证你气息通畅，省力舒适。一般来说坐着和站着都无所谓但一定要腰背保持正直，不要耸肩，不要驼背，不要压迫肚子，也不要左右倾斜，保证气道通畅。这样可以保证你在长时间练*时不会又不适的感觉，且保证气息*稳均匀。这一点很重要。也许你会看到有一些大师采用各种各样的姿势，理论上来讲只要七气息不受影响你就是倒立也没有问题。但是，人家是大师!他们已经经过了很多练*，可以自由掌控自己的情况。我就是已开始练*时就歪七扭八，现在各种痛苦。

　　气息：

　　一般来讲呼吸的方式有两种：胸式呼吸和腹式呼吸。胸式呼吸时，你的双肩会上耸，气息非常浅，腹部几乎不动。据说一般成年人呼吸时使用的就是胸式呼吸(听说的)。另外一种是腹式呼吸，呼吸时腹部会膨胀，双肩和胸部几乎没有动作，就是我们*时所说的深呼吸，感觉大约等同于你在闻一朵鲜花的感觉。那么口琴使用哪一种呢?一般是腹式呼吸，这可以保证你的气息悠长、稳定，一开始可能不*惯，甚至会眼冒金星，时间久了就好了。具体方法我引用晓松老师的话来描述：

　　吸气的时候让气流入腹部，感觉气息下沉，横膈膜扩张，腹部隆起，而呼气的时候则相反，在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。

　　另外就是，吹奏时气息要均匀稳定，不要断断续续或时强时弱，这都是呼吸上常见的问题，多练*就好。一定记住不要偷懒随便吹，气息是重中之重!

　　单音：

　　这个怎么说呢，和“口感”有关系，我见到有的人很难吹奏出单音花费大约一周的练*才能做到，如果你不幸卡在了这个地方别灰心，坚持下去就会好的，和嘴大嘴小没关系。当然也有比较变态的幸运儿一拿到手5min搞定的。你要是这一类也别骄傲。一般来讲单音的要求大约是清晰、纯净、饱满。行家一出手就知有没有，从一个人的单音上就能大看出一个人的一定程度上水*。一开始的时候可能有人觉得会把琴“吹坏”，或者是抱有其他的什么想法，吹走的时候没有使出足够的'气流，导致声音气若游丝、簧片都没有充分震动，连带着还会有音准问题(口琴虽然是固定音的乐器但是由于气息等因素其实频率在某个值上下浮动)。一定要保证声音洪亮。当然你也别可劲吹，气都漏出来了或是声音都变形了还使劲就不好了。清晰、不要有杂音，保证一次只吹一个音。可能会遇到的困难有：

　　1.漏气、杂音：先确认有没有对准，可以用舌头舔一下，保证嘴里只有一个孔。然后将嘴唇收缩自然放置到口琴上，不要撅嘴。多试几次一般就可以解决。

　　2.啸声、声音奇怪：口型问题。舌头放*，不要向后缩，把喉咙打开。吹气时人会本能的向后缩，这样气道会不通畅，造成类似压音的效果(十孔、半音阶)或者啸声。

　　3.声音颤抖、不稳定：肌肉强度不够。多练吧。

　　口琴种类介绍

　　1.复音类口琴。

　　这可以说是*乃至亚洲最流行的一类口琴。复音口琴一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见品种。日本复音琴又常见21孔。复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”。这也是复音口琴在国外被称为“Tremolo”的原因。重音、回声口琴可认为是复音口琴的变种，同属于复音类。前者上下两个簧片成八度关系，音色丰满圆润;后者具有筒形的琴盖板(琴壳)，具有独特的共鸣效果。复音口琴有不少于12个调子的产品，最常见的调子是C，另外A调的也比较多。C调琴音域比较高，有时会显得刺耳。一般认为A调琴的音域最接*人声。另外，同时持两把调子相差半音的口琴可以演奏半音阶，实现转调。具体不多说，请参考相关资料。

　　2.半音阶口琴。

　　半音阶口琴是比复音口琴更加严肃一些的乐器。完整的半音阶，最大可达四个八度以上的音域，使得诞生时间并不算长的半音阶口琴在正规乐器中占有一*之地。虽然不是传统交响乐团中的正式成员，但在许多口琴大师的努力下，半音阶口琴在室内乐等领域已有一定地位，国内外亦有以半音阶口琴为主音，由和弦、贝司口琴等组成的乐团活跃。常见的半音阶口琴为一孔四音，吹吸音成二度关系，按下变音键则每个音都升高半音。至于孔数则有8、10、12、14、16等多种，音域为二到四个八度，大部分为C调。由于可以演奏音域内的所有半音，此类口琴适合演奏比较复杂的乐曲。半音阶口琴的学*门槛比复音琴要高一些，一方面是乐理上的难度要大一些，另一方面也有吹奏难度上的原因：演奏半音阶对气息控制的要求比复音高得多，同时要求用气、移琴与按键的严格配合。另外，由于生产工艺、成本等原因，也有部分厂家生产一孔两音的半音阶口琴。常见的有国产的24孔48音琴，日本产的17孔、22孔琴等。还有一类独特的半音阶口琴，类似复音琴有两排孔，上面一排比下面一排高半音。一般认为，一孔四音的设计比较正规。据我所知，比较知名的演奏家中尚无选用后面两种琴的先例。

　　3.布鲁斯口琴。

　　这是欧美十分流行的一类口琴。由于最常见的类型具有十个孔的缘故，布鲁斯口琴又叫十孔口琴。此类口琴一孔两个音，多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6，却又有两个5。这样的设计原本是考虑到民族音乐的需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音(Bending)技术的出现，使得原本缺失的音能够演奏，同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力，甚至可以说，这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。这恐怕是设计者当初万万没有想到的。此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色，是一种极为“人性化”的乐器。在布鲁斯音乐中，此类口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外，布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族风味的曲子。此类口琴学*的难度比复音也要大一些，一个重要的原因是压音技术的灵活运用需要长期的练*，同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学*。

　　4.贝司、和弦及铜角口琴等

　　这些都是我没吹过的口琴，因而我对它们的了解不会超过字面以及照片的程度。不过由于它们需要在乐团中使用，一般爱好者学这几种口琴的比较少见。

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古诗词赏析方法技巧

古诗词赏析方法技巧

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编为大家整理的古诗词赏析方法技巧，欢迎大家分享。

　　一、古诗词赏析方法

　　1、古诗分类：

　　绝句：五言绝句、七言绝句、律诗：五言律诗、七言律诗

　　律诗：首联(1,2)、颔联(3,4)、颈联(5,6)、尾联(7,8)

　　2、方法指导：

　　(1)从作者入手，联系已知作者的生活经历，风格知识理解内容;

　　(2)借助于诗词的标题、注释、写作背景，理解诗人写作意图;

　　(3)从语言入手，抓住诗词中要害词句(动、形容词、议论和抒情的词句)

　　(4)词表现手法的赏析(情景交融、托物言志、化静为动<静结合>对比映衬、虚实明暗、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等)。

　　3、诗词题材和作者的风格特点：

　　田园：对田园生活的向往和热爱之情，归隐田园的渴望。(陶渊明、王维、孟浩然)

　　边塞：反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。(王昌龄、高适、岑参、范仲淹)

　　忧国(民):表达强烈的爱国之情;或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。(陆游、杜甫(沉郁顿挫)、辛弃疾、文天祥、)

　　咏史:感慨历史,希望统治者以史为鉴，吸取教训。(刘禹锡、杜牧、李商隐、张养浩、)

　　送别：诉说友情,表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。(李白、王勃、)

　　思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。(马致远、崔颢、苏轼、)

　　咏(物)志：借歌咏自然事物来表达志向、心愿，抒发对……愤慨、不满。(曹操、李白、韩愈、)

　　写景：对大自然、对生活的热爱之情，对祖国大好河山的赞美和热爱之情。

　　叙事：通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦(同情、愤慨、痛恨、悲伤之情)。(白居易《观刈麦》、杜甫《石壕吏》)

　　爱情：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。(温庭筠、李商隐、李清照)

　　怀古：对古人、物、事发出感慨，抒发自己的怀才不遇(壮志难酬)，对……的不满，或对……寄予……的愿望。

　　二、根据题材的不同

　　分析：题材不同,表达的思想感情就不同,而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。因此，要很好地鉴赏古诗词，就必须对题材分类有清楚的了解，并能对具体的诗词作出正确地判定。常见的题材如下:

　　1、爱情诗这是以爱情(包括悼亡)为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”。爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》(“相见时难别亦难”李商隐)、《鹊桥仙》(“纤云弄巧”秦观)等等。

　　2、讽刺诗这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会的黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失。如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》(唐·罗隐)、《题临安邸》(南宋·林升)、《醉太*》(“讥贪小利者”元代无名氏)等等。

　　3、哲理诗这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。有的点明主题，有的含而不露，引人思考。有名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》，朱熹的《观书有感》等。此外，有些诗虽不是哲理诗，但其中有的诗句富有哲理(如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等)，也应留意。

　　4、送别诗这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。如《送杜少府之任蜀川》(王勃)、《送孟浩然之广陵》(李白)、《别董大二首》(高适)等。

　　5、记行诗又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”。这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记抒情”为主的。如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗。

　　6、边塞诗这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。唐代有名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》(“塞下秋来风景异”)等，均是脍炙人口的名篇佳作。

　　7、咏史诗这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒**怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论;也有一些只叙述对比而不加议论，让读者思考的。咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期有名代表作。此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》(王安石与之曾唱反调)、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇。

　　8、咏物诗。这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法。这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多。如王维的《相思》(“红豆生南国”)、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。

　　9、咏怀诗。这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法。咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一。如屈原的《离骚》、涉江、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定风波·沙湖道中遇》，陆游的《书愤》等等，都是令人感动的咏怀名作。

　　10、怀古诗。由凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒**怀抱负，这类诗就是怀古诗。怀古诗可归入咏怀诗大类之中，但独有特色;怀古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，在书房中就可以写作。怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等，都遗响千古。

　　扩展资料：

　　古诗词是一种有特殊格式及韵律的文体，它以古体诗、*体诗为代表。按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。

　　体裁　　

　　*体诗：绝句：4句1、2、4句最后一字押韵音律，一句五个字称“五绝”，七字称“七绝”

　　律诗：8句，4联2、4、6、8句最后一字押韵音律，一句五个字称“五律”，七字称“七律”

　　律诗分首联（1、2句）；颔联（3、4句）；颈联（5、6句）；尾联（7、8句）。

　　（颔联、颈联对仗）

　　词：别名：长短句、诗余、曲子词

　　组成：词牌名、题目

　　分类：小令（58字以下）、中词（59~90字）、长词（91字以上）

　　风格：婉约派、豪放派

　　曲：组成：宫调（曲调）、曲牌、题目

　　文学风格

　　从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄，格调苍古”，又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”，二者风调互异。《诗薮》论七古亦云：“古诗窘于格调，*体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。李、杜之才，不尽于古诗而尽于歌行。”则在七古、七律之外，因其风格的差异视七言歌行别为一体。《昭昧詹言》说“七言古之妙，朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可。总归于一字曰“老”，又说“凡歌行，要曼不要警”。

　　“曼”即情辞摇曳、流动不居；“警”即义理端庄、文辞老练。这些评论，都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。尽管在具体的诗歌创作中，以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古，一度成为时尚，然而在总体上仍不难看出二者之间的差异。举例来说，杜甫《寄韩谏议注》、卢仝《月蚀诗》、韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、李商隐《韩碑》等，只能是七言古诗；而王维《桃源行》、李白《梦游天姥吟留别》、白居易《长恨歌》、韦庄《秦妇吟》只能是七言歌行。

　　表现的手法

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扒吉他谱的基本方法

扒吉他谱的基本方法

　　关于吉他谱是弹奏吉他的记谱方法，吉他谱可以分“六线谱”“五线谱”“简谱”，还有一种是“和弦谱”，这几种都是学*吉他不可缺少的部分。以下是小编帮大家整理的扒吉他谱的基本方法，欢迎大家分享。

　　1、先确定调性，即找到歌曲的“Do”音落在吉他的哪个位置上。落在C音上是C大调或它关系小调a小调，落在F音上自然是F大调或d小调——当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲的旋律。

　　2、很多情况下，歌曲会是bA调或#F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定好。如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。假设原曲是B调的，你可以把Capo夹在第一品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G调和弦，甚至可以夹第五品弹F调和弦。如果原曲是吉他伴奏的，这就要凭经验了，你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。第三品的G调和弦与第五品的F调和弦虽然音高相同，但由于和弦中的音在吉他上的排列不同，实际的听觉效果有很大差别，这一概念在吉他编配中相当重要。像保罗—西蒙、江建民等吉他大师的高明之处就在于此，他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果。

　　3、确定好调性和Capo的位置之后，便可以开始扒带了。扒带首先要扒的是低音，低音一出来，整个和弦就基本上出来一半了。假如原曲是G调的，而和弦的低音弹的是“Do”，那么这个和弦无疑是G系列和弦，会是G？会是G7？会是Gmaj7？总之是在这个范围之内。假如原曲是E调，而和弦低音弹的是“Re”，这个和弦肯定是#F系列的，不是#Fm就是#F，或是#Fm7……当然，有少数情况例外。如和弦是转位和弦或低音只是经过音，但也还是有规律可循。低音一般都比较容易听出来，因为它进行得比较慢，如果一小节之内有好几个低音，那么一般情况下，落在重拍上的是该和弦的根音。

　　4、有了低音后便可以开始确定和弦。分解和弦较为简单，它们基本上都落在所猜想的和弦之内。假如某C大调歌曲中，你确定了某和弦根音是“Fa”，而在分解和弦的高音部分又听到“La”和“Do”，那么这个和弦一定是F和弦，再一听还有个“Mi”音，那赶快修改——这是个Fmaj7和弦。

　　5、如果原曲的.吉他伴奏没有分解和弦而全是Pick扫弦，扒这种歌曲就需要一定功力了。你必须对不同色彩的和弦有极为清晰的概念，比如说，大七和弦极不协和，因为“Si”和“Do”这个小二度有激烈的撞击感；九和弦（吉他上大都是挂二和弦）听起来比较空旷，挂四和弦更空一些。有时候要凭感觉和经验，以C调为例，当你听到低音弹“Si”时，这个和弦很少会是B系列的和弦，最大可能是G或G7甚至是Em或E弦的转位，如果它的下一个是VIM（Am），那就基本确定无疑了。当然，这些经验需要经过长期的训练才能获得。

　　6、听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭Pick一扫就能够确定出和弦名称的水*也不要紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。

　　7、吉他伴奏的节奏型很多，变化亦复杂，你事先必须对一些基本节奏型有所了解。例如：华尔兹、吉特巴、雷吉、伦巴、民谣摇滚、6/8拍慢摇滚等等，歌曲伴奏一般来说万变不离其宗。扒节奏时要一边听磁带一边打拍子，找到重音、切音、闷音、休止、延音这些关键地方的位置，有时节奏型重音落在后半拍或连续切分，这更需要仔细辨别。还有一点很重要，那就是必须会读节奏型。鼓手有“鼓经”，吉他手更须在弹奏之前把节奏型“读熟”。对扫节奏有恐惧感的朋友一定要马上试一下，找一条曾让你手足无措的节奏型，把它读准读熟之后再去弹，你一定会发现翻天覆地的变化。

　　8、扒带的学*需分步进行。刚开始可扒一些以民谣吉他为主进行伴奏的歌曲，如，校园民谣《同桌的你》、《青春》，黑豹乐队的《Takecare》等。这些歌使用了些变化和弦，但左手较简单，右手指法也不复杂，原曲中其他乐器成分不重，吉他声音清晰可辨。其次再学*扒扫弦较多的歌曲。希望大家准备一个笔记本，记录下扒带过程中的一些感受：如，IVm很飘、IV/V很浪漫、II很甜蜜……还可以记录一些你扒过可能又容易忘记的歌曲，嫌麻烦的话可以只记和弦名称或和弦的级数。最好还能写写心得体会，如，这首歌的和弦配置有什么特点，这样配是何种原因等等。

　　9、作为我们的读者，大家都比十年前的王鹰、马鸿幸福，因为你们手中现在就拥有原版的曲谱。本网页里面收录的歌曲，如果能找到原曲的自己先扒一遍，实在不行再看书，想想自己为什么没能记下这个和弦或音型，找出原因，不断总结，这们做的效果远胜一些心急如焚，翻开曲谱便开始弹唱的人。

　　10、扒带是学*的手段而非目的。扒出一支不会的歌，可以自弹自唱了，这是一大收获，同时在扒带的过程中还要吸取别人的伴奏方式和编曲技巧，通过分析体会，融汇贯通，全面提高自己的音乐素养，这才是扒带的最终目的。

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