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艺术设计作论文

艺术设计作论文

　　在日常学*、工作生活中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是小编精心整理的艺术设计作论文，希望能够帮助到大家。

　　摘要：

　　艺术设计作为一门独立的艺术学科，是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而，艺术设计不仅仅是一项实践技能，更是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现，所以，在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。

　　关键词：

　　艺术设计；设计思维；高职教学。

　　中南大学出版社的《艺术导论》一书指出，狭义的艺术是指凡运用特定的物质手段，按照美的规律，塑造典型的艺术形象，反映社会生活，表达艺术家思想感情，并能引发人们共感共鸣、满足人们多方面审美需要的精神产品。而“设计”，顾名思义应该是“设想”与“计划”，是指将某种设想用计划执行出来，如此说来，三国时期的诸葛亮就是位设计大师，他设了许多妙计。不过诸葛亮的设计用行为表达，我们的艺术设计用形象表现，其中之道是相通的。事实上，许多领域中的事理都同艺术设计有相通性，愈多认识这种相通性，设计思考就愈加开阔和有活力。高职教育是高等教育的一个重要层次和分支，其课程不同于本科教育的学科课程，具有鲜明的、显著的职业性，基础性强的课程经改革后，更强调应用性。但固本守源，高职教育不能因为要强调实践性和职业性，而轻视基础性和思想性。

　　艺术设计作为一门独立的艺术学科，其实是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而，艺术设计不仅仅是一项实践技能，更是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现，所以，在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。下面，笔者将从高职教学中的艺术设计思维、高职院校艺术设计教学现状及存在的问题、高职教学中如何培养学生的艺术设计思维三个方面来分析艺术设计思维在高职教学中的缺失及重要性，从而探讨在高职教学中培养艺术设计专业学生艺术设计思维能力的方法和策略。

　　1高职教学中的艺术设计思维

　　艺术设计是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中。设计服务于生活，而艺术设计将艺术的美感融合在服务于生活的设计中，使设计不仅具有实用功能还兼备审美功能。随着社会生产力的进步和人类经济、文化生活的日趋发展，人们生活质量得到普遍提高，简单的物质供给已经不能满足大众需求，而对精神文化提出更高的要求。因而，对艺术设计的要求不再仅仅局限于实用功能，对审美提出越来越高的要求，而且这种趋势与日俱增。艺术设计思维是艺术设计的“目标”和“发想”，有艺术设计思维的指导和引导，才能将设计在实践中上升到艺术高度，使艺术设计作品散发艺术的魅力，令享受设计作品的人赏心悦目，心旷神怡。

　　1.1艺术设计思维是艺术设计的灵魂

　　如果把设计比作一个生命的话，艺术设计思维便是设计的灵魂。人类没有灵魂便如行尸走肉，设计没有灵魂便毫无生气和特色。一个奋战在新闻前线多年的记者曾经说过，没有文学的底蕴，新闻的道路又能走多远呢？设计思维与设计的关系，就如文学和新闻的关系。只懂采访技巧和写作方法，一篇简单的新闻报道和消息撰写尚可胜任，但是如果没有文学的底蕴，在深挖新闻的深度和新闻背后的时候便不能更好的表达出来，采写的新闻稿件便没有深度和高度。设计思维之与设计也是如此，优秀的设计作品不仅以表象的形式作用于人们的感官，而更以内在的力量作用于人们的心灵。设计思维是设计作品的精髓与核心，如果一个设计作品不具备巧妙的创意思维，则会缺乏一种持久的发人深思的内涵和深层次的感召力，难以激起受众内心的共鸣。在高职艺术设计教学中培养学生的艺术设计思维是培养艺术欣赏水*和艺术设计水*的关键。

　　1.2艺术设计思维是优秀设计师应该具备的基本素养

　　作为一名优秀的设计师必须具备基本的素养有：首先是要具有良好的职业道德标准，对艺术设计有正确的.理解，具备相关专业的基础知识；其次要具有良好的审美能力和美术基础，并有一定的表现能力。设计的结果是以艺术形式来表现的，所以设计作品的艺术性、表现性也是一个设计师必备的基础；最重要的是要具备艺术设计的创新思维能力。随着*国门的逐渐打开，世界先进的设计思想与设计理念正全方位地影响和改变着*的设计，我国的艺术设计处在一个由简单模仿到独立设计的过渡期，这个时期的设计师尤其要注重创新能力的培养。作为一名优秀的设计师应该承载引领中华民族设计界走向世界的步伐，开创世界先河上*的艺术设计天地。在高职教学中，艺术设计专业对学生的培养不仅仅是一名机械的设计工人，而应该是具备高素养和高水准的优秀设计师。

　　1.3艺术灵感产生设计思维，设计思维指导设计实践

　　设计师顾群业在接受访谈中说道：“我认为文化是在不断融合中发展的。我们做设计，经常需要挖掘区域文化，找别人还不熟悉的文化。为什么国外的纪念品买回来大家会觉得比较新奇？因为你没见过。设计师很大程度上就是要创造别人没见过的东西，当然我以前说过，真正的“创造”是不可能的，所以设计师就会挖掘一些你还没见过的东西。走向一名成功设计师的道理是漫长而艰辛的，但前途总是光明的。顾群业谈到设计，认为在生活中通过对外界的感受产生艺术灵感，然后再将这种灵感转化成作品。简单归纳起来，就是艺术灵感来源于生活，艺术灵感产生设计思维，然后用设计思维指导设计实践才能产生优秀的设计作品。高职教学应该充分认识到艺术灵感、设计思维对设计实践的重要作用，在教学中着重激发学生灵感，培养学生艺术设计思维，并将这些运用到设计学*和实践中。

　　2高职院校艺术设计教学现状及存在的问题

　　2.1高职院校艺术设计专业生源质量和整体素质有待进一步提高

　　*年来，我国高职院校艺术设计专业的学生不断增加，但真正因为热爱艺术，热爱设计而选择这个专业的并不占多数。从高中走向高等教育，大多数学生的目标和方向并不明确。一部分艺术设计专业学生选择这个专业不过是人云亦云，胡乱选择了这个专业，也有不少人是因为成绩不如人意，想走捷径，通过选择艺术专业课以较低分数迈入高校大门。这类学生由于本身专业选择的错位和盲目，往往造成学*兴趣和动力不足，对艺术设计的理解和认识更是缺失严重，因此，造成高等院校艺术设计专业的生源质量和整体素质参差不齐，整体水*有待进一步提高。

　　2.2高职艺术设计教学普遍存在重技能轻理论、艺术设计思维培养缺失严重的现象

　　职业教育是培养为社会直接创造价值的劳动者和专门人才的教育，基于此理论，目前的高职类艺术设计专业教学主要将注意力集中在培养学生的浅层操作技能层面，强调设计技术，而忽视了学生艺术设计思维和艺术审美教育，学生也倾向于学*一些设计技术和手法，对于艺术设计思维能力的薄弱，既没有必要的了解也缺乏足够的认知，导致现在高职院校艺术设计专业教育与艺术设计构思相脱节现象严重。

　　高职艺术设计教学普遍存在重技能轻理论以及艺术设计思维培养缺失严重的现象，是导致目前高职院校培养的优秀设计师数量不能持续上升的主要原因。实际上，职业教育承载着满足社会需求的重任，要实现高职教育的培养目标，办出高职的特色，必须以培养能力为核心，构建理论教学和实践教学相结合的教学体系，既要拓宽基础，又要注重实践，更要加强能力培养，提高综合素质。

　　3高职教学中如何培养学生的艺术设计思维

　　高等职业教育与普通高等教育的人才培养目标和培养规格、方式不同，但具有相通性。高职教育是一种技术型、技能型教育，其培养目标是高素质的应用型人才，艺术设计作为一门实践性较强的专业在高职院校占据了一片广阔的领地。培养目标与规格的实现主要取决于人才的培养过程，高职院校在培养艺术设计专业人才的过程中，投入的设施和师资，采取的教学方法和策略等因素，对艺术设计人才的培养起着至关重要的作用。

　　3.1高职教学要重视基础课程，为设计思维培养奠定全面基础

　　现代艺术设计学是一个结构大、涉及面广、多学科关联互动的开放的学科体系，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。对一个优秀的设计师而言，必须具备良好的社会科学、自然科学知识，具有广泛的修养和完整的知识结构系统，才能形成科学的设计理念，形成理性和感性、逻辑和意象相结合的思维方式和表达形式。这样，在高职教学中，要让学生对文学、经济社会学、历史学、民俗学、心理学等有一定的了解，将这些学科融入到学生的艺术设计学*中。使学生不仅有较高的审美情趣，而且能对艺术进行合理的理解和优化的处理，掌握与设计有关的相关学科知识，能够不断启发创造力与灵感，从而提高艺术设计的内涵。

　　3.2高职教学应注重专业素质训练，抓好设计思维培养的关键

　　专业素质包含专业知识修养和技能。专业知识素养包含艺术史、设计史、设计概论、设计美学等基础素养，专业知识素养决定了一个设计师是否最终形成自己的设计观念和审美观念，在高职艺术设计教学中注重对学生专业知识素养的训练可以帮助学生了解中外艺术设计的传统、现状与发展趋势，可以开阔眼界，汲取精华学到新知。专业技能是设计的实际制作和动手能力以及对事物的观察和概括能力等，是设计师技能的最直观体现。高职艺术设计教学应激发学生创造的欲望，增强学生创造能力，全面提高学生素质，注重专业素质训练，抓好设计思维培养的关键。

　　3.3高职教学应多管齐下，为艺术设计思维培养创造良好的条件和环境

　　（1）要从艺术设计教育的特点出发，改革旧的教育体制，加强艺术设计教育课程建设，培养学生的自主意识和创新能力，提高艺术设计教育整体水*；

　　（2）要切实加强艺术设计教育的管理和领导，加大设施投入，加强师资队伍建设，确保艺术设计教育的质量；

　　（3）要探索多样化的教学方式，加强社会实践锻炼，注入参观实践法、案例教学法、设计项目实战法、教育实*法等，锻炼学生的合作能力、分析解决问题能力、交际能力及表达能力，同时使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态；

　　（4）要不断改善教学条件，坚持从“实践中学*”、“学*中实践”，尽快让现代教学手段走进艺术设计课堂，要多管齐下为艺术设计思维的培养创造良好的条件和环境。

　　总之，在生活质量日益提高，生活方式逐渐多元的今天，设计的目的不仅仅是一种功能的需求，它逐渐脱离物质的层面而成为人们不可或缺的一种精神需求。因此，当今的艺术设计教育应该比以前更加合理、科学，更加重视设计思维与设计表达的作用。所以，高职院校的艺术设计专业设置应该以市场为导向，以社会需求为目标，培养出基本功扎实，有一定的文化艺术修养，适应新时代设计理念和思维方式的优秀设计师。

　　参考文献：

　　[1]欧阳周,黄柏青.艺术导论[M].湖南:中南大学出版社,2008.

　　[2]张夫也.设计概论[M].湖南:中南大学出版社,2010.

　　[3]王远.高职艺术设计教育中艺术思维的培养策略[J].2012(13).

　　[4]湛红艳.关于高等艺术设计教育改革的思考[J].探索与交流,2006(69).

　　[5]赵雯.艺术设计教学中的设计思维与设计表达[J].2009(88).

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艺术设计中的设计思维论文

艺术设计中的设计思维论文（精选7篇）

　　在日常学*和工作中，大家都接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编为大家收集的艺术设计中的设计思维论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　一、设计的形而上学思考

　　（一）对设计含义的反思

　　关于设计的定义有很多，即设计是人类有意识的活动，是指在进行某项工作之前所制定的方案：“它是一种有目的的造型活动，设计时充分考虑到机能、生产和美感，还要关心到价格；设计既是一门科学，又是一门艺术，是科学技术与艺术的结合。”笔者对设计概念进行总结，认为设计是人类在与自然打交道的过程中，为了方便人的生存（或生活）、帮助人们高效的实践、给予人们某些方面满足的一种创造性实践活动。基于此，笔者认为，既然设计属于实践活动，那么人类在实践活动中就会受到思维、思想的支配，因此我们应该对设计者背后的思维和思想进行反思。

　　（二）对设计思维过程差异的反思

　　西方哲学史中有两大哲学思想，即理性主义和经验主义。*哲学史上则产生了儒家、道家、法家等哲学流派。几乎每个人都会有自己的哲学思想，而且略微不谨慎就能被上述现存的哲学思想所影响到。但无论如何，我们可以肯定，一个设计者首先要认识事物，*得一定的属于自己的法则，然后才有可能进一步进行创造。任何设计师都要面临哲学中出现的问题，例如“如何认识世界？”“能认识什么样的世界？”等。这些问题看似遥远，但试想一下，距离又如此之*，因为设计本身就是一种实践活动。既然属于实践活动，那是否与其对世界的认识程度相关？我们在从事设计工作时，往往会不自觉地受到设计本身的哲学思想的影响。虽然设计者本身可能也没有意识到，但从本体意义上讲，设计者在做实践活动，就需要认知和判断，其中所依据的“经验”或“规则”的形成，也是他的观念和哲学立场，最后这种思想会从他的作品中流露出来。从石器时代的石刻花纹到陶艺图案，这些设计都有设计者对于生存的体验以及对于社会关系的观念。设计思维和一般思维的区别在于，一般性思维是就事论事的思考，始终围绕具体事务的内容和其延续性思考，特点是直接锁定目标，以经验主导展开直接功利性目标，紧紧围绕着目标去考虑现有基础条件是否可行，找到一条最优路径，重在结果。而设计思维的表现是以创意性为特色，在确定目的之后，将会进行大量的搜集材料，在搜集材料和构思的过程中不断形成新的创意。即便是同样的资料，给不同的设计者，得到的结果也很难相同。但是，他们最终都能解决问题。那么，设计师在进行设计实践时的依据是什么？这个依据是理性的还是感性的？笔者认为，正是这些哲学思维的不同，以及个人对感性材料的认识，并主观地形成个人“图式”的差异，导致作品产生的美感有所不同。这个结果可以给我们一些启示，即当我们在训练思维的过程中，以及在进行设计思维教育时，可以从丰富哲学思维、丰富对感性形式理解的角度来进行。这都将作为设计者进行创作活动的基础材料。在此基础之上，才能进一步谈设计方法、设计技术和技巧。

　　二、设计思维方法的反思

　　要想得出设计思维方法，就要先对设计思维进行总结。人需要躯体与灵魂，设计作品亦是如此，要做到形神兼备，避免内外脱节。设计思维不仅需要外形的创作，还需要设计内涵的理性分析，达到内与外、理性与感性的结合。因此，设计师不仅要有高度的逻辑思维能力，还要有卓越的形象思维能力以及顿现的灵感。那么，要锻炼一种什么样的思维，才能达到既很好地解决问题，又实现感性意义的目的呢？笔者针对此方面的思维进行总结，认为具体分为科学思维与创造思维。在设计活动中，科学设计思维包括形象思维、逻辑思维、收敛思维、逆向思维、联想思维、直觉思维、定量思维等。作为设计师，应该主动并且用严谨的态度去利用这些思维。如果说科学思维是设计的骨架，那么创造思维就是设计的灵魂。创造之意在于想出新的方法，建立新的理论，做出新的成绩。没有创造性思维就没有设计，整个设计活动过程就是以创造性思维形成设计构思，并最终生产出设计产品的过程。

　　三、设计思维的创造力训练总结

　　创造性设计思维在艺术设计中至关重要。最初，每个人都有这种能力，但随着后天的成长，这种能力会出现差别。而对设计师来说，这种能力是必须的。因此，我们需要一些科学方法对创造性能力进行训练。训练创造性的设计思维可从以下几方面入手：1.变通。灵活应对，融汇贯通。2.独创。具有独特的想法，做到与众不同，独具特色。3.精密。思维缜密、精益求精。4.冒险。勇于尝试，大胆假设，坚持己见。5.好奇。需要保持一颗不断探究新事物的心，对新事物充满好奇心并不断努力寻找答案。6.想象。会利用联系的方法将每个元素的组合构思出来，进而具体化。7.分析与综合。利用逻辑思维对元素分门别类，逐个分析，进而归纳组合，形成统一体。8.评价鉴赏。依据一定的理论和标准对事物的好坏、美丑进行鉴赏。综上所述，这些能力都是创造性的设计思维所必须具备的，需要经过有意识、专门化、长期性的训练才能得以实现。从人进行实践活动的层面上讲，人们必须具有一定的思维，才能更有效、更有利地进行实践。设计同样如此，在设计实践中，设计思维至关重要。作为设计师，首先要从设计的本体论进行思考，获得对设计本质的理解，再凝练出设计的思维方法，最后找到训练这些思维的途径，并加以坚持，才能获得良好的创造性设计思维，为设计领域做出贡献。

　　论文关键词：艺术设计；思维模式；思维方法；综合运用

　　论文摘要：艺术设计思维是设计师在艺术设计活动中的创造性思维活动，是一种通过人的视觉感受将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。艺术设计的思维模式具有多样化和综合性特征，设计师只有了解各种思维形式的特点，培养将多种思维形式综合运用的能力，才能拓宽设计思路，创作出更有传达效果和创新性的作品。

　　一、艺术设计思维的概念

　　艺术设计思维是指设计师在艺术设计的创意过程中，通过对生活进行观察、体验、分析，并对素材进行选择、提炼、加工，最终形成完整的艺术形象的艺术创造活动和创新思维过程。

　　思维是指人们对自然界事物的本质属性及内在联系的间接、概括反映，是人类自觉地把握客观事物的本质和规律的理性认识活动。人类的大脑在进化过程中形成了思考能力和思维的形式，并逐步由简单到复杂、由具象到抽象、由低级向高级发展，并在长期的思维活动中促进了语言、认识的发展。从世界文化发展历史来看，创造性思维是造物活动过程中推动人类文明进步的最重要因素之一，在研究世界改造世界的过程中，人类的思维形式与认识能力不断提高，所以才有了璀璨的远古文化与现代文明。

　　艺术设计的思维“是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态”①。因此设计师在设计中常常运用富有哲理性、象征性以及关联性的手段使作品产生丰富的联想性与审美性，在传达信息的同时赋予审美的体验。艺术设计的创新意识不仅表现为对设计本身的创新，还表现在设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面。随着世界经济的全球化发展，经济活动越来越频繁，信息传播与交流形式越来越多样化，尤其是随着网络资讯及设计软件的功能开发，世界经济的同步化进程日益加快。要使产品在市场上具有竞争力，设计师就必须具有创新意识和创新能力。要不断地研究和学*，不断地提高设计意识和设计水*，了解最前沿的设计资讯，掌握最先进的设计软件，开阔视野和思路，使自己的思想始终保持在最活跃的状态。

　　二、艺术设计思维的特点

　　1.艺术设计思维的源泉来自于对事物的认识与观察

　　艺术家罗丹曾经说过：“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”自然世界丰富多彩，动物、植物、自然景物都有各自富有美感的形态，但万物又有各自独特的属性和外在形态，即使同一种物体，也可能有不同的面貌。每个人的知识结构、智力结构和具体能力之间存在着差别，会造成思维结果的差异。对于从事艺术设计创意工作的人而言，深刻体会大自然带给人的情感交流和审美性，从对事物的观察中寻找灵感，发现蕴藏在普通形式下的细节与美感，捕捉转瞬即逝的知觉闪现，及时总结、归纳、提炼自然中的素材，是寻找创意灵感的源泉。

　　2.艺术设计思维来自于设计师丰富的知识与经验

　　我们从文字的演变过程中不难发现，无论*的汉字还是西方文字，都是从原始巫术、舞蹈、绘画中逐步归纳、概括而来的，都经历了从具象思维到抽象思维的提炼过程。正是人类这种不断总结经验的能力，才能使知识得到延续和传承，才有了今天灿烂的文化与丰富的世界。一个优秀的设计师要善于学*，从实践经验中汲取营养，从经验积累中摸索事物的规律，同时还要善于总结，善于借鉴前人的经验，开拓自己的思路，扩展自己的视野，提高观察判断的能力，这样才能获得更宽泛的专业知识，提高解决问题的能力，拓宽设计思路，创作出更富有传达效果和创新性的设计作品。

　　3.艺术设计思维来自于多学科知识之间的综合与交融

　　作为一个设计师来说，如果只了解自己所从事的专业方面的知识而忽视其他知识的扩展与积累，那么设计艺术思维就会受到限制。艺术设计是一门融合了多种知识的综合性学科，设计师要注重在多学科、多层次知识的交叉中汲取灵感，把艺术、科学、生活等不同领域的知识与经验联系起来，从多种角度拓展思维模式，作到多学科知识之间的相互借鉴、相互影响、相互补充，从不同的角度寻找设计思维的理解与感悟，这样才能及时把握现代设计思维的发展方向。

　　三、艺术设计思维的类型

　　1.形象思维

　　“形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维方式。‘形象’指客观事物本身所具有的本质与现象，是内容与形式的统一。”②所谓形象思维主要是用直观和表象解决问题的思维，其特点是具体形象性、完整性和跳跃性。形象有“表象”和“艺术形象”两层意思。表象是自然状态所形成的外部形态，如形状、色彩、质感、肌理等，而艺术形象则是在对表象进行分析、综合、抽象、概括之后形成的新形象。艺术设计的形象思维不是简单地观察和再现事物，而是将观察的事物进行选择、整理、思考和重新组合，是来源于自然而又高于自然的高级思维方式，是一个从自然形象、艺术意向到艺术形象的提炼过程。

　　2.抽象思维

　　抽象思维是以概念、判断、推理等形式进行的思维，又称抽象逻辑思维。其主要特点是把直观所得到的东西通过分析综合、抽象概括而形成概念、定理、原理等，从而揭示事物的本质和规律。这是一种从具象到抽象、从感性到理性的思维变化过程。

　　抽象思维可以分为经验思维和理论思维。人们根据日常生活中的生活经验和日常概念进行的思维方式称作经验思维。理论思维则是根据科学概念和理论进行的思维，它往往能抓住事物的本质和关键特征，得出相对准确的判断与结果，是一种由表及里、由本到质的思维形式。

　　抽象思维中的推理有归纳法和演绎法。归纳法是从个别事实到一般结论、概念、原理的方法；演绎法是由一般原理概念到个别结论的方法。艺术设计中存在着共性和个性的因素，是个别现象与一般规律的统一，人们在对个别现象的个性归纳中发现其共性特征，形成概念和理论，再借助演绎的方法进行新的创造，产生新的设计形式。

　　3.发散思维

　　“发散思维也称作求异思维、扩散思维、辐射思维。它是一种从不同角度、不同方向和途径去展开思考的方法，是从同一来源出发探求多种不同答案的思维过程。”③它的主要特点是在思维过程中进行大胆的设想，摆脱固有观念的束缚，使思维活动向多方向扩展，从而获得新的创造能力。发散性思维能够在思维过程中为设计师提供更多新思路、新创意、新的解决方案和途径，为设计提供更加宽泛的设计灵感。

　　发散思维是艺术设计创造性思维过程的基本方法之一，它涵盖了一些具体的方法和技巧，主要包括纵横思维、逆向思维、质疑思维等几种方法。

　　纵横思维法是将思考的问题对象进行横向与纵向的思维整合，从多角度全方位地把握问题的本质，既考虑事物内涵的纵深性，也考虑事物外延的拓展性，这样才能在横向和纵向两个层面更加宽泛地理解问题，从中挖掘设计思路和创意技巧。

　　逆向思维法是改变正常的思维角度，从事物的反向角度思考，往往能产生出其不意的效果。例如我们去海底世界看到的一般是池子中无精打采的海洋生物，但是有些旅游景点利用反向思维的方式，开发出海底潜水项目，让人进入到鱼类的世界中，看到真实的海洋世界，效果自然大不一般。可见逆向思维看似荒唐，但却往往能够产生突破性的意见。

　　质疑思维法是敢于对现有理论和模式进行大胆的挑战和质疑，不迷信权威的理论，勇于提出自己的见解与设想。在艺术设计中要提倡打破规矩和传统的束缚，鼓励大胆创新，敢于突破传统观念，创造出富有意味的新形式。

　　4.灵感思维

　　灵感也称顿悟，是人类创造活动中一种复杂的心理现象和精神现象，由于它常常具有偶然性和突发性特征，所以在思维形式中具有奇妙的神秘感。虽然灵感思维在艺术创作思维形式中有着特殊的功能，但灵感思维的过程并不完全是偶然的心灵感应，而是来自于经验的积累、联想的升华、信息诱导等因素的诱发，属于厚积薄发的思维形式。古代画家看到竹影投射在窗纸上的影子而创作出墨竹的画法，伏羲看到白龟的纹样而推演出八卦，都是他们在长期的思索过程中受到某些因素的诱发而产生的顿悟现象，是思维积累的爆发，是偶然性与必然性的辩证统一。艺术设计灵感思维的出现依赖于设计师长期的生活经验、艺术积累以及不断的思索，那些看似杂乱的思绪在思维的过程中突然得到了某些暗示和沟通，便产生了飞跃和升华，灵感也随之产生了。

　　5.模糊思维

　　同一般逻辑思维相比，模糊性思维具有灵活性或能动性的特点。“模糊是相对于精确的概念，泛指反映事物属性的概念外延不清晰，事物之间的关系不明朗，难以用数学的方法量化”④的形式。模糊思维从表面上看似乎模糊，但模糊不是含混不清，而是辩证思维。模糊性思维克服了人们思维中的绝对化观念，是模糊性与精确性的辩证统一。

　　艺术审美具有其不确定性因素，一个艺术作品对于不同的欣赏者可能有着不同的心理感受。有人在《蒙娜丽莎的微笑》中看到的是美丽和善良，有人看到的是恬静和安详，也有人看到的是怀孕的妇人，甚至还有人研究出蒙娜丽莎正在患牙病，这就是艺术审美模糊性的典型表现。在艺术设计中，设计师也要把模糊思维的概念应用到作品设计中来，不能将设计的目标对象绝对化，不能把设计元素符号看成是绝对标准，这样才能使设计走出新天地，更富有宽泛的影响力。

　　6.联想思维

　　联想思维就是按想法之间的联系引导思维，使概念或形象接*或相连的思维方法，是由一种事物想到另外一种事物的心理现象。

　　联想是艺术创作中重要的思维方式，古代诗人曾留下“山雨欲来风满楼”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”等富有意境的精妙绝句，西班牙超现实主义画家达利就经常运用超乎寻常的想象力，创作出大量使人们惊叹的富于联想的梦境般的美妙作品。在艺术设计中联想也是非常重要的思维方式，设计师的联想能力越强，其创造性思维就越活跃。

　　7.创造性思维

　　创造性思维是指打破常规、开拓创新的思维方式，是多种思维方式综合运用、协调统一的思维过程。在创造性思维的过程中，最重要的是提出问题和分析问题。创造的目的是创造新方法、开创新渠道、建立新理论，没有对问题的质疑就没有创新的根基。在提出问题的基础上加以分析和总结，这是通过各种思维方式来处理问题的过程，在这个过程中往往能产生具有创造性的新观点。在艺术设计中，创造性思维离不开想象，要在设计中取得成功，就必须大胆的联想，尽情发挥艺术的想象力，把各种思维的形式与方法综合运用，把创新性、独特性、审美性作为设计的基础，这样才能创作出富有感染力的优秀作品。

　　四、艺术设计思维应把握的原则

　　1.注重积累丰富的生活经验

　　艺术来源于生活，丰富的生活经验对提高对事物表象的认识与记忆具有良好的作用。首先要阅读大量的作品，文学与艺术作品中有大量的知识信息，是艺术家对生活的感悟和提炼，通过对艺术作品的欣赏可以丰富艺术知识、增强审美能力、开拓艺术思维。其次要积极参加社会活动，在社会活动中可以扩大视野，学*到更加广博的社会知识，增强综合运用能力，积累广泛、深刻、丰富的各种表象资料。

　　2.勤于思考、善于总结

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关于艺术设计院校的排名

关于艺术设计院校的排名

　　艺术生选择留学，艺术范畴很广，包括雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、*面设计、动画、摄影、电影、珠宝设计、媒体设计等。今天百分网额小编将带大家一起去看看艺术设计院校的排名，以及各国对艺术类留学生发放的奖学金。

　　关于艺术设计院校的排名：

　　艺术设计类院校排名主要看几个：Usnews、QS、DI

　　QS艺术类院校排名：

　　1、英国皇家艺术学院

　　2、MIT

　　3、罗德岛艺术学校

　　4、帕森斯设计学院

　　5、伦敦艺术大学

　　6、普瑞特艺术学院

　　7、芝加哥艺术学院

　　8、斯坦福大学

　　9、耶鲁大学

　　主流的艺术设计院校风格分为三类：

　　1、先锋概念型：英国皇家艺术学院、中央圣马丁学院、伦敦艺术大学、美国罗德岛、芝加哥艺术学院、马里兰艺术学院 偏理论

　　2、传统学术型的学校：剑桥、伦敦大学、格拉斯哥美术学院、耶鲁、哈佛、康奈尔、佛罗伦萨美术学院、包豪斯设计学院、巴黎美院 老派作风

　　3、商业应用学院：帕森斯、伦敦服装学院、纽约时装学院、意大利马兰欧尼、法国服装学院 培养马上能进入职场的功能型人才

　　奖学金申请要求

　　奖学金各国政策都有所不同，很多艺术类院校的奖学金主要是针对本国或者欧盟国家学生发放的，国际学生获得奖学金的难度非常大。但是法国、意大利、德国公立院校针对国际学生有免学费政策。

　　艺术留学奖学金，学校主要根据优秀作品集、*均绩点 GPA、语言成绩(雅思、托福、GRE 类)三个因素来评估和确定发放对象。除了申请录取时的奖学金，在读期间学校也会提供各种奖学金，同学们要注意信息的搜集。

　　美国

　　相对而言，美国奖学金较丰厚，竞争也非常激烈。

　　(1)优秀的'作品集是最重要因素，好的学生成绩是基础保证学生成绩主要包括三个方面：GPA( *均分/ *均绩点) 和 Rank( 排名情况);标准化考试成绩( 语言、SAT、GRE 或者 GMAT);论文研究发表、项目展览经验、体育特长。

　　(2)课外实践或工作经历会加分

　　美国院校极其看重课外实践活动，招生老师希望从学生所参与的课外实践中发掘其个性和特质。相关的工作经验可以显示明确的学*动机，更可能成为申请材料中的亮点。

　　(3)与校方保持联系跟踪申请进展

　　学生在把资料寄出给学校后，不能坐等申请结果，而应通过电话或电子邮件等方式主动与校方取得联系，随时了解申请的进展，若有材料不完整可以随时追加和补充。在申请美国学校的时候，老师会根据学生作品集及相关材料的优秀与否直接发放奖学金，不用单独申请。

　　英国

　　研究类硕士相较于本科更易获得奖学金，拥有相关工作经验很有优势。

　　(1)申请方式

　　区别于美国大学申请的一步到位，英国大学的奖学金独立于录取申请，需要申请人拿到offer后联系院校或者查找相关资讯。其奖学金发放比较“被动”，不会与 offer 同时主动配发。

　　(2)申请的实效性

　　在完成申请后一定要注意学校的邮件，有时候老师会推送申请奖学金信息。此外还应利用各方资源，尤其是注意国家留学基金委的国家奖学金申请时间，看看自己是否符合申请要求。

　　法国

　　申请材料包括：按要求用法语或英语填写的奖学金申请表;一张护照或有效身份证复印页;个人简历(最多一页);毕业证书和成绩单复印件;法国高校硕士第一年预注册证明(或通过法国高等教育署程序正在注册中);有效的语言成绩证明(根据学校要求而定)。

　　意大利

　　申请材料包括：需要提供符合申请条件的申请材料交由学校评审，一般获得录取前，要经过面试考核，只要获准录取都会发放。整个申请过程复杂，需联系学校、准备和投递大量申报材料，学生最好选择正规中介机构辅助。

　　需要学生们注意的是，每个学校每年的奖学金政策都会有所调整，以上信息仅供参考，需学生随时关注政策变化信息。

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环境艺术设计中色彩的应用

环境艺术设计中色彩的应用

　　无论在学*或是工作中，大家都接触过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编为大家收集的环境艺术设计中色彩的应用，希望能够帮助到大家。

　　环境艺术设计中色彩的应用

　　德国哲学家谢林在《艺术哲学》中指出“……个别的美是不存在的，惟有整体才是美的。”生活中的建筑群、道路、桥梁、小区、绿地、花卉等具有各种各样的色彩，因此，色彩必须从整体上考虑，把这些色彩和谐地组合在一起，处理好人工装饰色彩与自然色彩之间、人工装饰色彩之间、单体与周边环境之间的色彩关系，达到和谐统一。

　　一、色彩在环境艺术设计中的意义

　　色彩在环境中，不是孤立存在的。一方面因为它附载某些具体的物体上，通过这些物体形态表现出来：另一方面它在环境中处于背景色、相邻色等非常复杂的情况。色彩视觉效果常常取决于环境中综合色彩、形态和材料，以及色彩与光、色彩与色彩之间的相互关系。使色彩让处在这个环境中的人感受到它的存在和魅力。就建筑的外部环境色彩设计采说，它是利用现代色彩科学与美学的方法，对建筑的外部墙面、门窗、突出物、细部、屋顶与台基及其周围环境等内容进行色彩设计处理的庞大设计范畴，并且还是构成现代环境色彩设计大系统中的一个重要的子系统。由各种建筑材料组成的构筑物体在光照反射下呈现出多彩多姿的环境色彩效果，它使人们生活在绚丽、和谐的色彩世界里，极大地丰富了人们的物质生活和精神生活。并且经过精心设计的建筑外部环境色彩，还对形成各种城乡聚落环境的独特景观效果起到举足轻重的作用。

　　二、色彩的第二性征在环境艺术设计中的作用

　　建筑环境色彩造型设计遵循色彩配置结构的原理，必须综合考虑建筑所处的具**置、面积、环境要求、功能目的、地方民族传统、服务对象等因素，根据建筑所传达的不同的信息与意义作整体规划，应用色彩的特性来为建筑所传达意义服务。

　　1、社会性。色彩常常被人们来表现个性、特点、身份、地位领域，这是由色彩的本质特征所决定的。所以一个成功的建筑外部环境色彩设计，能够很好地突出建筑的功能、个性与特色，并能成功的让人们识别、发现。例如举世闻名的澳大利亚悉尼歌剧院，那洁白的建筑外部环境色彩与优美、独特的建筑造型，在蓝天碧水的映衬下，那酷似一组乘风破浪的帆影，给予人们一种分外夺目的视觉冲击力与瑞目的识别效果，以使人们能够一见到这个特异的白色造型物体，即可想到悉尼乃至于澳大利亚。

　　2、象征性。色彩具有象征的作用，特别是建筑的外部环境色彩，常常用来象征一个民族的思想意识、社会制度、宗教信仰及风俗*惯。例如北京故宫中金碧辉煌的建筑外部环境色彩设计处理，可以说在世界建筑的外部环境设色上达到极至。红色的宫墙、汉白玉色的石台基与精致富丽的建筑彩画色彩，特别是建筑屋黄色的琉璃屋顶，更使得故宫建筑外部环境色彩的运用在*古代社会具有至高无上的地位。

　　三、色彩搭配在环境艺术设计中的作用

　　色彩本身没有绝对的美或不美，应该说只有不美的色彩组织，而没有不美的颜色。色彩的美是在色之间的相互组合的关系中所体现。研究色彩就是揭示它的“关系”，强调它的“组织”作用。当色彩配合的形式与人心理形式相吻合时，人就会感到和谐愉悦。

　　1.同类色相的配置：同类色相是指色距很*的色相，同类色相的配置既有色相上的同一基调,又有色调冷暖、明暗、浓淡的细微变化，是一种“大同”中有“小异”的`同类色调和方式。它具有*和、大方、简洁、清爽、完整、静寂的性格。最能使环境色彩取得整体协调和完美统一。常用于庄重而高雅的空间。它还可以使那些形态杂乱，陈设繁杂的空间得以整顿。

　　2.对比色相的配置：对比是两种以上不同个性的色彩的对抗程度。对比色双方不包括对方的色素，形成强烈、鲜明、活跃的环境性格，是一种富有表现力和运用感充满力感的色彩配置。

　　3.邻*色相的配置：邻*色相的色距，介乎同类色相的短色距和对比色相的长色距之间。邻*色的组合，既保持色调邻*的亲*性，又显现色距拉开的差异性。邻*配置的色域较广，色彩的幅度较大，可以收纳的色相较宽。它在环境空间中具有灵活的适应性和宽泛的包容性。

　　总之，色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中。积累着许多视觉经验。一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。因此，我们要驾驭各种颜色，并在环境艺术设计中巧妙地运用，是非常重要的。

　　环境艺术设计的特征

　　1 艺术与技术相融合

　　在环境艺术设计中，一般都是艺术与技术相互融合的。科学的技术主要是发挥环境艺术的物质功用;而艺术设计主要是发挥环境艺术的精神功用，通过媒介积极发挥对人的精神效能。因此，环境艺术设计实质上是艺术与技术相融合的产物。

　　2 自然与人工相呼应

　　在环境艺术设计中，自然的艺术与人工艺术运用较多，有的重在对天然的艺术产品进行合成加工，有的是借自然之景进行单纯的人工创造。但不论怎么进行设计，环境艺术设计都是自然与人工的结合。

　　3 物镜与人文相渗透

　　环境艺术设计是在一定的条件下对所设定的空间环境进行充分的设计创作，因此，在进行环境艺术设计时还要注重把物镜与当地的人文历史渗透起来，合理融入到设计当中，或者说把环境艺术设计的物质环境与人文环境互相渗透，进行融合。这样的渗透可以提高环境艺术设计的艺术感染力。

　　4 空间与时间相兼容

　　环境艺术设计与一般的绘画雕刻一样都属于对空间的艺术造型，但环境艺术设计又与绘画和雕刻的欣赏方式有一定的区别，它也具有实践艺术的性质。环境艺术设计不单单是单纯的空间艺术，也不是纯粹的时间艺术，它具有空间与时间的兼容特性。

　　环境艺术设计的变化

　　1、追求设计的个性

　　在进行建筑环境艺术设计时，除了要求调整好建筑环境与空间的关系，把握好整体设计的风格与功能的完美结合之外，更要体现其主人内心的理想与追求，为不同的生活方式提供各具特色，展示不同意境，将人间情感、自然科学、社会信息、审美情趣等因素综合在一起的，既有独特艺术风格又能表现艺术个性的环境艺术空间。因此，作为建筑环境艺术设计者应该具有良好的文化素养。历史文化古迹、异国风情、原始文化、海底世界、热带丛林、民族遗风、动物世界等等，都是进行建筑环境艺术设计的丰富素材源泉。面对现今日趋开放的世界，要努力开拓视野，全方位、多角度地寻找建筑环境艺术设计的灵感，从主题和灵感中寻求建筑环境艺术设计的个性。

　　2、突出现代科技技术

　　建筑环境艺术是一门复杂的科学与艺术的结合体。首先，它涉及城市的规划、*面功能的划分、结构体系的确定、设备的选型等方面，是一项极其复杂而细致的工作。其次，随着生产力的发展，技术科学的进步，在结构上和使用功能上对技术的要求也越来越高，越来越复杂。如今的社会正处于信息时代，信息时代的设计与以往手工业时代的设计和大机器工业时代的设计方法迥异，高技术与高艺术相融合是信息社会中一条重要的原则，它也成为信息社会建筑设计的发展趋势之一。建筑师正在越来越多地使用技术和艺术的统一、和谐，以适应信息社会人们在智慧和情感上的需要。为此建筑环境艺术设计要不断地融入以高技术元素为象征的艺术内涵。将高科技丰富的实用功能，不断地向高科技艺术空间推进和发展，使建筑环境艺术设计风格频繁变化，新手法、新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。

　　3、回顾自然人性

　　科技的发展同时也是对人性的撕裂。首先表现在对人类情感与欲望的自然人性的撕裂，即现代科技使人成为被宰割的工具和机械，因而回归自然就成为现代建筑环境艺术设计的一面旗帜。比如闽、粤、滇、桂诸省，往往在建筑环境设计中强调风向而不强调日照，不采取正南朝向，正体现了建筑艺术崇尚自然、师法自然的自然人性审美观。*的现代建筑艺术设计师很多也是从体现自然人性审美情趣的*山水画中感悟出、激发出不朽的建筑设计作品的。

　　4、注重环境的整体性

　　我们知道，在人们的审美活动中，对每一个事物形象的把握，一般是通过对它整体效应的获得，而不会先去注意到细节形式，人们对事物的认识过程是从整体到局部，然后再返回到整体。建筑环境艺术作为一个系统、整体，是由许多具有不同功能的单元体组成的，每一种单元体在功能语意上都有一定的含义。这众多的功能体系巧妙的衔接、组合，形成一个庞大的体系，这就是环境的整体性。建筑环境艺术是由具体的设计要素构成，如空间、自然要素、公共设施、雕塑、光、色、质等。它绝不是各种要素简单、机械的累加结果，而是一个各要素相互补充、相互协调、相互加强的综合效应，强调的是整体的概念和各部分之间的有机联系。因此，对于环境艺术美的评判，在于构成环境艺术要素的整体效果，而不是各部分个体美的简单相加。整体美来自于各部分之间关系的和谐，当代环境艺术对整体性的追求，也就是环境艺术组成要素之间和谐关系的追求。

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艺术设计专业简历

艺术设计专业简历

　　简历，顾名思义，就是对个人学历、经历、特长、爱好及其它有关情况所作的简明扼要的书面介绍。下面是小编整理的艺术设计专业简历，一起来看看吧。

　　个人介绍

　　姓名：xx

　　性别：男

　　籍贯：北京

　　年龄：24

　　身高：175cm

　　体重：

　　电话：xx

　　邮箱：xx

　　地址：

　　专业：电脑艺术设计

　　求职意向广告设计师

　　目标地点：北京

　　薪资待遇：面议

　　工作性质：全职

　　培训经历

　　教育背景20xx.9—20xx.7北京xxxx学院电脑艺术设计

　　所获证书

　　◆*面设计师中级证书

　　专业技能

　　◆熟悉PC操作系统，熟练操作设计常用软件，如Photoshop、CoreIDRAW等；独立工作能力强；对市场节奏变化灵敏度高、可以按照市场的需求独立开发产品。

　　◆对新事物的接受能力强、有较高的适应性、具有极强的责任感、进取心和团队合作精神，会应用office办公软件

　　实*经历

　　所在公司：xx有限公司

　　时间范围：20xx年8月—20xx年4月

　　公司性质：私营企业

　　所属行业：广告、公关、设计

　　担任职位：广告创意/设计主管/专员

　　工作描述：

　　1.负责客户的设计方案。

　　2.制定与客户的沟通，协商方案。

　　3.负责部门日常管理，协调部门内部工作。

　　4.负责业务人员和设计人员的技术培训。

　　工作业绩：良好

　　离职原因：

　　所在公司：xx有限公司

　　时间范围：20xx年5月—20xx年10月

　　公司性质：私营企业

　　所属行业：快速消费品（食品、饮料、粮油、化妆品、烟酒）

　　担任职位：设计/采购/销售行政经理

　　工作描述：在公司担任设计部主管及采购部经理，开发设计豆乳、熊果素、水芝澳、奥丽娜等产品并取得了很好的市场成绩；并同时在行政管理中辅助上级的管理业务员的跟进工作，如：订单跟踪、辅助物料开发、采购等工作、并协助市场部开发客户。

　　离职原因：

　　所在公司：xx有限公司

　　时间范围：20xx年10月—20xx年3月

　　公司性质：民营企业

　　所属行业：广告、公关、设计

　　担任职位：xx创意总监

　　工作描述：负责客户的设计方案或策划活动；与客户联系沟通，负责新型材料的采购、制作；负责部门日常管理，审核下属设计方案，跟进工程进度。

　　离职原因：

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环境艺术设计的特征

环境艺术设计的特征

　　环境艺术设计就是一个文化的统一载体，它是在一定的时期和地域条件内对人们的生活价值观念的直接反映。下面是小编为大家整理的环境艺术设计的特征，欢迎参考~

　　1、艺术与技术相融合

　　在环境艺术设计中，一般都是艺术与技术相互融合的。科学的技术主要是发挥环境艺术的物质功用;而艺术设计主要是发挥环境艺术的精神功用，通过媒介积极发挥对人的精神效能。因此，环境艺术设计实质上是艺术与技术相融合的产物。

　　2、自然与人工相呼应

　　在环境艺术设计中，自然的艺术与人工艺术运用较多，有的重在对天然的艺术产品进行合成加工，有的是借自然之景进行单纯的人工创造。但不论怎么进行设计，环境艺术设计都是自然与人工的结合。

　　3、物镜与人文相渗透

　　环境艺术设计是在一定的条件下对所设定的空间环境进行充分的设计创作，因此，在进行环境艺术设计时还要注重把物镜与当地的人文历史渗透起来，合理融入到设计当中，或者说把环境艺术设计的物质环境与人文环境互相渗透，进行融合。这样的渗透可以提高环境艺术设计的艺术感染力。

　　4、空间与时间相兼容

　　环境艺术设计与一般的绘画雕刻一样都属于对空间的艺术造型，但环境艺术设计又与绘画和雕刻的欣赏方式有一定的区别，它也具有实践艺术的性质。环境艺术设计不单单是单纯的空间艺术，也不是纯粹的时间艺术，它具有空间与时间的兼容特性。

　　1、环境艺术设计的基本特征

　　“环境艺术设计”所追求目标应该是创造一个综合的系统，在这个复杂的系统里，人与环境是最为重要的元素。环境艺术设计的基本特征有以下几点：

　　(1)讲究生态环境。环境，从广义上讲，是围绕大自然生物体周边的一切外在状态，当然，人是生物体的重要组成因素，而大自然中的陆地、海洋、空气、植物、水则是构成环境艺术设计所研究的对象，人们对原生态的环境进行探索与研究，从而达到人与环境的和谐共生。

　　(2)主观与客观的统一。环境艺术设计通过造型、光色、尺度、比例、材料、质地以及形式美的法则去营造一个适宜功能的环境，同时还要研究空气、声音、温度、气味等因素，因此，“环境艺术”既要有视觉的因素，也要有听觉的和嗅觉的因素，既是静态的，也是动态的，它是一项主客观融合的创造。

　　(3)建筑是环境的重要载体与体现者。建筑是环境艺术设计中不容忽视的重要组成部分境设计的重要表现形式。

　　(4)环境艺术是“情”与“景”的完美统一。设计师在进行环境艺术的设计实践过程中要体现人文关怀，从而把选景升华到营造意境，最终达到环境与人的统一、真实情感与真实环境的统一。

　　(5)环境艺术追求人与自然的和谐共生。设计师在进行环境艺术设计时，必须深入地考虑人的生活方式，并对时间、空间、气候、季节、地势及社会等诸多要素进行分析，不断调整人与环境之间的适应关系，以最大的灵活性和适应性满足使用者的个性，从而达到人与环境的和谐共生。

　　2、环境艺术设计的个性化问题

　　2．1环境艺术设计的总体目标环境艺术设计的总体目标就是在追求环境设计美观的同时，又能够满足生活其中的人的各种需求，同时又不破坏环境，使环境得到可持续发展。在如今的环境艺术设计中，追求环境的可持续发展是其存在的主题元素，将生态艺术融入尽可能的融入到环境艺术设计当中，确保在不断提高人类生活环境舒适性与美观性的`同时又不降低生态环境的可持续性。所以在环境艺术设计中常常会用到植物生态学，若想将植物生态学的原理结合自己创作的特点在作品中予以运用，就必须充分的了解植物生态学，并对植物生态学的健康性进行设计，同时对其他的设计因素进行过滤与整合，使环境艺术设计趋于完美，真正做到人民所需。

　　2．2风格在环境艺术设计中个性化的最好体现就是风格。在这个追求个性与张扬的时代，个性化的风格已经成为一种潮流与趋势。环境艺术设计要形成具有独特个性的风格，除了需要设计者的独特的创造力与想象力外，还需要用户本身投入到设计当中，这主要是因为环境艺术设计是面对大众的，是为用户服务的，只有用户自己本身觉得是一种享受，此种设计才算成功。并且环境艺术设计风格种类多样，像前面提到的生态型，还有大多数人喜欢的商务型或者少数者喜欢的古典型，喜好因人而异。不管怎么说，环境艺术设计中追求个性化的风格已成为不可逆转趋势。

　　2．3颜色在环境艺术设计中，如果说风格是其个性化的最好体现，那么颜色就是体现个性化的最优媒介，同时也是设计中最难以把握的因素。在环境设计中，一定要把握好整个设计中颜色的整体性与协调性，使用的颜色应能够与人的视觉感官相结合，让人觉得舒适、*静，而不是激情、烦躁与不安。另外，环境艺术设计最大的目的就是宜居性，所以在使用颜色时，首先要确定整个环境的基调与主题，然后选择与主题相符合的颜色，在选择颜色时一定要注意主色调应是*缓而舒适的，在*缓、舒适的色彩中再加入一点亮色，注意亮色的成分一定不能太多，否则就达不到宜居性的目的。

　　2．4科学技术环境艺术设计个性化同时也强调艺术与科学的统一，强调将自然环境融入到人类生活当中，或者将人类生活放置在自然环境当中，但要做到这些，同时又要实现居住的舒适性，就需要运用到当代的先进技术。将科学技术融入到环境艺术设计中，使环境艺术设计充满现代化的气息，不但能够体现其可持续发展的理念，还可以为人类创造出舒适、美观的生活环境，达到了环境艺术设计的总体目标。

　　1、积极性与无害性的统一

　　建筑的风格设计与室内外的装修设计对于居住者的情绪具有显著的影响，潜移默化地影响居住者的精神生活。环境艺术设计努力表现生活的美好，将自然环境与人居环境紧密相连，有利于舒缓居住者快节奏生活的压力，有利于居住者陶冶情操、追求丰富的精神生活。环境艺术设计下的建筑成为居住者与自然联系的*台，实现人与自然的和谐统一;环境艺术设计下的建筑提倡使用无害的建筑材料，最大限度地避免了有害的建筑材料对于居住者的身体健康造成的损害。环境艺术设计有利于促使建筑实现积极性与无害性的统一。

　　2、人文性与自然性的统一

　　建筑的服务对象是人，最大限度地满足人的各种层次的需求是建筑设计的发展方向。环境艺术设计坚持以人为本，采用统筹兼顾的方法努力实现自然环境与人居环境的协调。纵观人类建筑的发展史，建筑在实用性不断增强的同时，本身的美感也不断提升，环境艺术设计将建筑区域内的人居环境与自然环境紧密结合，实现建筑的人文价值和生态价值。环境艺术设计具有较高的服务性，不是盲目地为了个性而个性，而是最大限度地满足居住者多层次的需求。坚持环境艺术设计的建筑有利于人文性与自然性的统一。

　　3、多样性与整体性的统一

　　以往的建筑属于模式化生产，根据固有的设计范式进行建设，给人单调乏味的感觉。环境艺术设计十分注意室内外设计和装饰的细节，极大地满足了人们个性化的需求。环境艺术设计善于通过细节表现独特的风格，不同的人具有不同的审美需求，为了满足不同人的审美需求，需要坚持设计的多样化;房屋建筑与自然环境紧密结合，使环境与作品表现出整体的美感，需要坚持整体与部分协调统一的关系，发挥整体对于部分的统率作用。在实际的环境艺术设计中应坚持多样性与整体性的统一。

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人文视角下公共艺术设计研究论文

人文视角下公共艺术设计研究论文

　　在个人成长的多个环节中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编帮大家整理的人文视角下公共艺术设计研究论文，欢迎大家分享。

　　随着这些年我国经济的快速发展，人们对生活环境的重视，越来越多的公共艺术走进大众的视野中，作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。公共艺术创作就是要把握公众的心理需求，把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点，才能够设计出能够体现人文关怀的作品，当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。

　　摘要：

　　从人文的视角阐述公共艺术设计，分析其人文价值及人文关怀。城市中人们的生活质量，很大程度看的就是公共环境和公共空间，公共艺术就是其依托，代表着大众的生活。公共艺术不是艺术家个人的艺术创作和观念展现，而是整个地区或城市、国家的意识象征。

　　关键词：

　　人文;公共艺术;人文价值;人文关怀

　　公共艺术在上世纪90年代从西方进入*，从我国初认识再到广为运用，现已发展成为现代城市的重要组成部分。世界上越是发达的国家，越更加关注城市的环境建设、文化艺术，公共艺术是会影响一个地区、一个城市乃至一个国家的形象。城市作为公共艺术设计的载体，与其发展有着密切关系。随着我国城市化进程加快，经济不断的提高，公共艺术设计趋势和表现形态发生着变化。人们更加关注公共艺术的发展。艺术逐渐走向更广的人群，而公共艺术更*距离的靠*人群。

　　以往的人们会将公共艺术定义为，一尊造型独特的雕塑，而如今的人们意识到，雕塑、壁画、园林景观、影像、水景、声光作品、特殊设计的街道铺面等，皆可归纳为公共艺术设计的.范围中。公共艺术被李永清定义为，“以人的价值为核心，以城市公共空间、公共环境和公共设施为对象，运用综合的媒介形式为载体的艺术行为。公共艺术既不是一门学科，也不是特指一种艺术表现形式。”看待公共艺术就应该以对多维度的角度去看。以下将从人文的视角阐述公共艺术的表现形式、人文价值和人文关怀。

　　一、关于公共艺术设计的表现形式

　　人们经常会认为公共艺术设计的表现形式就是雕塑，但公共艺术设计的表现形式并不仅仅如此。它既可以以园林景观的形式呈现，以环境而存在，也

　　可以是行为艺术、临时性表演，一种情感的宣泄。不论是怎样的一种表现形式，它们都可以表现出所想表达的内涵。公共艺术设计作品的结构、功能、色彩、尺度、比例、体量、造型等等都具有其独特性，它们会直接影响到城市空间的环境。针对空间环境场地的各个因素，会出现不同材质的公共艺术设计作品，常见的木头、金属、陶瓷等材质，还有以水为媒介的喷泉，新媒介互动装置的混合型材质，花草树木为创造素材的特定园林景观等等。在公共艺术的创作中，体现以人为核心做为主体，往往跟人的生存环境、人文精神有着密切联系，表现了作品的公共性、当代性以及互动性。公共性是公共艺术设计中重要的元素，具有社会属性，也是作品创作的前提，在公共空间中向公众表达进行共享。公共艺术作品多以能够与公众产生共鸣，能够反应社会生活的作品具有当代性为主题，并且作品在与公众的交流中产生互动性。

　　二、公共艺术设计中的人文价值

　　公共艺术是一个与大众交流的艺术创作，艺术家在创作作品时，是要经过对创作作品的文化背景的研究，找寻作品与公众之间的契合点，将公众的需求作为作品的框架结构，充分的实现公众的话语权。公共艺术其公共性和艺术性的结合，包含着文化学和社会学概念。公共艺术作品出现在公众生活环境中，能够拉*公众与艺术的距离，从生活中实现艺术的价值，是公共艺术人文价值的体现。

　　公共艺术设计的人文价值的实现是从人与人、人与社会、人与自然等方面,确立人为主导地位，承担着创作公众空间活动的任务。公共艺术强调的是体现社会公众的一种诉求，为满足公众需求，通过与公众的互动，希望能够使公众能参与其中，从而实现公共艺术设计人文价值在社会和文化价值的实现。公共艺术设计它真正的价值并非是实用，而是它产生的人文价值。公共艺术作品绝大部分体现着人文关怀与公众的*等交流，作品使用的表达方式多为能让公众产生共鸣的视觉语言，并且为不同层次的公众预留解读空间，从而拉*了作品与公众的心理距离。公共艺术设计使公众在生活中提升审美，输出公共艺术应当表达出的精神内涵，文化生活、社会价值等。公共艺术设计的人文价值是公共艺术发展的必然要求，也是公众生活的一种表现，它不同于精神文化和物质文化，公共艺术设计作品呈现了人类文化和生活环境。

　　三、人文关怀对于公共艺术的重要性

　　随着这些年我国经济的快速发展，人们对生活环境的重视，越来越多的公共艺术走进大众的视野中，作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。其原因很大一部分上，就是作品没有体现人文关怀，很少考虑公众的需求，还停留在单一的雕塑形式，只提供展示功能，而没有提供可以与公众的交流互动的可能。公共艺术设计不仅仅是满足公众的视觉，也影响着公众的心理感受，应当强调人文关怀，重视公众的心理需求。在不同的环境中，公众会产生不同的心理感受和体验，公共艺术创作就是要把握公众的心理需求，把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点，才能够设计出能够体现人文关怀的作品，当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。

　　从人文关怀的角度，应当考虑到三个方面，第一，艺术家在设计中要把握好与空间环境的关系，对设计的作品要定位准确。必要的前期调研，后期的功能与视觉的结合，设计的细节对公众的打动。第二，充分体现出对公众的关怀，注意公众的感情接受度。要考虑到作品的观众，会涉及到的不同人群(弱势群体，残疾人、老年人、儿童等)，会涉及到的不同宗教信仰，会涉及到的不同地域*惯等等。第三，公共艺术作品对环境的影响。作品材质的选择、安置地点以及作品的最终的处置，杜绝污染环境及资源浪费。艺术家应当把设计一个具有人文关怀的公共艺术设计当做自己义不容辞的责任。

　　四、结语

　　公共艺术随着人们审美水*的提高，公众越来越重视，已经从原先大部分只具有宣传性或纪念性单一的雕塑表现形式，现在已经发展成长到多元化的表现形式，作品更家强调深刻的人文关怀，使作品展现出独特的人文价值，符合了现代社会对公共艺术设计作品的需求。公共艺术设计作品会潜移默化的影响着公众，让观赏的人从作品中感受人本思想，将视觉上的效果与表达出的主题情感高度结合，并且计往往会引申出更广泛的影响，以艺术的表达方式传递各种审美欣赏、价值观、态度意向等，它赋予了公共空间新的生命。

　　拓展：论文种类

　　为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。由于论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。

　　按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。

　　另外还有一种综合型的分类方法，即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：

　　专题型

　　这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。

　　论辩型

　　这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。

　　综述型

　　这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。

　　综合型

　　这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。

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现代艺术设计要点思考论文

现代艺术设计要点思考论文（通用5篇）

　　艺术设计的内容是指设计作品所蕴涵的思想文化价值，那么，现代艺术设计有什么要点呢？以下是小编帮大家整理的现代艺术设计要点思考论文（通用5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助!

　　摘要：

　　现代艺术设计是艺术、科学和技术的产物，它的产生和发展既有自身规律体现，同时也是工业时代进步的必然结果。为此本文对现代艺术设计的产生和概念作了深入分析，在此基础上总结了艺术设计的特征和艺术实践的原则。

　　关键词：

　　现代;艺术设计;实践

　　所谓设计是在人的审美思维影响下对设计对象的一种艺术化呈现，它首先是一种计划、规划、设想、问题解决的方法，它所给人带来的视觉效果能够有效的触动受众的审美感觉，总体来说它是一个创造美的过程。

　　一、艺术设计的基本概念

　　艺术设计是艺术、科学和技术相结合的产物，它的产生和发展是伴随着现代工业生产而出现的，最早的英国工业革命由于人们的工业制造能力大大提升，工业产品的外形与艺术设计之间有了融合的前提条件。一件工业产品，尤其是与人们生活息息相关的消费品首先需要实用功能的支撑，这是一件产品的根本属性。

　　因此在最初的工业制造中，实用功能被成为生产和制造的重点。但是随着大批量生产以及竞争程度的日渐加剧，产品之间的差异化逐渐缩小，再加之，产品的丰富给了消费者审美上的疲劳。因此，如何在实用功能之外突出自己的特色就成为制造商们首先考虑的事情。因此，艺术设计成为工业品华丽的外衣。

　　从艺术设计本身来看，它是自从人类制造工具的那一刻起便产生的。人们制造一件物品的时候不仅对他的实用功能有所诉求，而且还注重它的审美视觉效果，这就是最初的艺术设计。但是由于生产力状况落后的原因，实用功能的往往在古代社会占据主要位置。

　　在现代工业条件下，人们对产品的需求不断升级，由以往的注重实际功能，到现在的实用和审美并重的发展趋势给工业生产和艺术设计注入了新动力。艺术首次正式的走出神圣殿堂，与工业时代的生产制造媾和，同时这也是艺术设计丰富自身，自我发展的需求。因此现代艺术设计是兼具了审美功能和实用功能在内的双重功能定位。

　　二、艺术设计的本质特征

　　艺术设计是一门新兴的交叉学科，它具有集成性和跨学科性。它首先具有艺术的继承性，艺术发展的过程是一个不断接*大众审美，不断满足大多数人审美需求的一个过程，所有深奥晦涩的艺术形象和理论最终都将成为大众审美中的普通事物，现在我们看似正常普通的审美元素也许在很久以前是难以被古人理解的，例如比基尼。

　　也许现在我们看似难以理解的审美艺术设计在未来会成为最为普通的艺术设计。这就是艺术发展的基本规律，这说明了艺术与设计的结合是自身规律的体现，它不以人的意志为转移。在工业革命的驱动下，艺术设计从纯艺术领域脱离出来与现代科学技术相结合，打破了艺术与现实社会的隔阂，这是工业发展的需要，同时从艺术发展来看，这也是一种必然现象。

　　工业生产不但应满足人的物质需求同时还应当满足人的精神需求，而且精神需求在人的需求层次中变得更加重要，这为我们在新的生产和发展条件下已经成为影响和提升工业生产水*的一个非常重要的关键因素，甚至已经成为影响工业企业竞争力和未来发展方向的一个重要战略。

　　三、艺术设计实践的重要性

　　艺术设计实践是创造艺术价值的过程，与人类生活密切相关，它是以设计对象的实用价值为基础，将独特的精神内涵与审美价值注入设计对象。使人们在使用一件产品的时候还能满足审美需求。

　　1.艺术设计应体现功能性原则。功能性就是指的设计对象的实用功能，这是艺术设计实践的最本质属性，在尤其是现代设计中，工业产能过剩已经成为工业生产发展的瓶颈，突破这种瓶颈的一个基本方向就是赋予工业产品更大的附加价值，就是将产品艺术化，人们在使用这些功能的同时还能欣赏艺术，达到精神愉悦。

　　但是，产品的实用功能仍然是第一位的，它不仅能够满足人们在生产和使用过程中的实际需要，也是帮助人们解决现实问题的重要工具。

　　因此，脱离了实用功能的艺术设计是没有生命的，单纯的艺术品只能摆放在高高的殿堂之上，难以深入大众的生活。因此艺术设计实践中首先应当注重基本功能的体现。

　　2.艺术设计应体现内涵及情感传达。艺术设计这门交叉学科之所以产生还是因为自身的艺术本质，它所蕴含的审美内涵美是艺术设计的精神属性，毕竟工业生产也是在遭遇瓶颈的情况下求助于艺术设计的，如果艺术设计无法满足工业生产对精神内涵和审美属性的诉求，那这门学科也不会得到发展，即使发展起来也不会持续很久。

　　因此艺术设计在实践当中还有要保留自己的特色的，那就是对审美的执着追求，在设计过程中应当时刻注重审美属性对于审美特质的基本诉求。

　　艺术化的呈现能够满足人们的精神需求，是艺术设计在充分具备实用功能的同时，所体现出来的精神内涵。实用之美，固然也是人的需求，但是从需求层次划分上看，人们在满足了基本的生存和实用需求之后，便逐步探询艺术作品的内涵美。

　　内涵美是艺术设计更高层次的美学，是人类对客观世界更深刻的领悟，它是设计者和受众的心灵情感交流，这种交流的愉悦感是其他事物难以取代的。

　　3.艺术设计表现形式应体现多样性。艺术设计的表现形式是决定设计水*和效果的一个方面。以往的工业生产和艺术设计的结合比较单一，仅仅是在外形和色彩的基本调整，但是这种设计和结合无法满足人们对设计和艺术的基本需求。

　　人们对于审美事物的接受有一个疲劳阶段。当审美疲劳达到一定程度的时候就需要我们在这样的背景下继续探寻艺术内涵新的呈现方式。

　　这就需要艺术表现形式上的创新和内涵上的提升。而且这些床戏和提升过程也必将成为影响工业生产进一步发展的关键所在。

　　艺术设计的内容是指设计作品所蕴涵的思想文化价值，形式是为内容服务的，是人们用具体模式表现抽象内容的过程，这个具体的形式是可以与外物融合的，如工业产品，但是其艺术内涵式具有一定的独立性。艺术设计就是在保持内涵宗旨独立性的基础上不断丰富表现形式。

　　参考文献：

　　[1]郑旭东.“三大构成”课程在高职院校艺术设计教学中的改革研究与实践[J].轻纺工业与技术，2016(03).

　　[2]靳鸽.河南创意产业背景下的数字艺术设计教学思考[J].中州大学学报，2016(03).

　　[3]唐帆.“右脑思维”在艺术设计教学中的应用研究[J].读书文摘，2016(14)

　　摘要：

　　现代艺术设计发展过程中，在随着新理念以及新技术与之相结合，就对创新现代艺术设计提供了支持。但是在现代艺术设计过程中，也要充分重视对传统美学科*用，这样就比较有助于现代艺术设计符合国人的审美，并能将这一美学元素得以科学性呈现。本文主要就传统美学的现实性意义以及对现代艺术设计的影响详细分析，然后结合实际对传统美学在现代艺术设计中的具体应用详细探究，希望能通过此次理论研究，有助于现代艺术设计的进一步发展。

　　关键词：

　　传统美学;现代艺术设计;影响

　　一、传统美学的现实性意义及对现代艺术设计的影响

　　1、传统美学的现实性意义分析

　　我国有着几千年的历史文化，在不断的发展中就形成着独特的美学理论，并影响了一代又一代人。传统美学在当前的社会发展中也有着现实性意义。经济文化的全球化发展环境下，在传统文化和现代艺术设计的结合就是创新的体现，美学通过知识论方式形成了独立学科，通过笼统的语言对美学概念进行解释，就可运用崇高以及艺术等来简单阐述，但是这一解释并不准确[1]。*的传统美学是综合性的，是和人生体验以及这些进行综合起来的，从精神层面来说是通过艺术活动体会以及心灵修养，来对大自然中的快乐和自由进行感悟。*的传统美学在当前的时代发展背景下，并没有失去其存在的价值，并能通过传统美学的运用，和现代艺术设计进行结合，创造出新的事物。

　　2、传统美学对现代艺术设计的影响分析

　　传统美学对现代艺术设计的影响是多方面的，在不同的现代艺术设计方面所产生的影响也是不同的。对现代艺术设计的原则会产生影响。在现代艺术设计的原则方面，主要是理论指导下对设计做出的理论性总结，这些理论被实践证明有着普遍意义的规律。在价值观以及艺术理解的不同，现代艺术设计工作者在进行作品的设计中，就会按照自身的设计原则来展开设计[2]。

　　在实际的设计过程中，也会受到传统美学文化的影响，并会在设计师的思路当中产生影响，在设计的对象色彩以及造型等方面，也会选择传统个性表达。这些现代艺术的设计过程中，对传统美学的融入是比较明显的。传统美学对现代艺术的设计影响还体现在思维方式层面。现代艺术设计中，会有着新的设计思维，和时代发展的步伐相结合，这样才能满足实际的需求。在传统美学的融入下，对现代艺术设计人员的设计思维就会产生相应影响。

　　设计艺术继承会将传统美学思想形式实施有效推广，在新设计形式当中，就是对传统文化以及情感的融入，在这些内容的影响下，对设计人员自身的设计思维也会发生转变。在这一形式下的现代艺术设计的作品，也会对欣赏着对作品的评判标准发生变化，传统美学会直接影响欣赏者的思维。

　　传统美学对现代艺术设计的形式方面也会产生影响。在现代艺术设计的迅速发展过程中，会有多方面的形式运用，而传统美学的运用就会在设计形式上发生变化。不同的风格的设计人员在设计的形式上都有着明显的痕迹，这一痕迹就是自己通过独特性的文化内涵以及个人的修养等形成的[3]。传统美学对国人的影响比较深远，在现代艺术设计中的传统美*用，就能对设计人员的设计形式发生变化。

　　二、传统美学在现代艺术设计中的具体应用

　　如将传统美学在现代广告招贴设计中应用，就产生了很大影响，*传统美学的简单明了的特性比较突出。广告设计和架上油画以及版画有着不同，对简洁明确以及一目了然有着强调。所以在具体的设计中，通常会采取系列假定手法运用，从而来对重点进行突出，也能将多个不同比例在不同时间以及空间发生的活动进行有机组合，以及对象征手法进行应用来启迪人产生联想。在具体的构图中，通过简练夸张的手法运用，再运用鲜明的色彩进行突出等，这样就能达到宣传事物的作用[4]。

　　例如香港的*面设计大师靳埭强就创作了大量文化招贴，在其美学理念当中认为，美的原则有三条，就是立意、创新、活用。这是对*山水画表现意境的时候所强调的内容。通过简化的艺术表现，就能在形色上形成对比，也能加强视觉冲击力。现代艺术设计过程中对传统美学的运用体现在多个层面，如将传统美学在产品设计中加以运用，就能改变产品的设计效果。在当前的新技术的广泛应用下，一些电子产品也受到大众的欢迎，电子产品在传统美学的原理下极性设计生产，对客户的印象也能加深。将传统美学在现代艺术设计当中进行运用，在家具设计中也能发挥积极作用[5]。

　　中式家具的设计在当前市场中受到人们的追捧，能够通过中式的家具设计可反映出主人的品味。实际设计过程中对文化内涵的融入成为增强作品艺术设计魅力的重要举措。复古风对人们对过去历史的回味有着反映，传统美学在家具设计中的应用，就是积极的设计态度。现代艺术设计过程中对传统美学的运用中，涉及到的元素比较多样化。在装饰和色彩的运用过程中，就能改变现代艺术设计的质量水*。*传统美学在其中进行科*用，要充分注重其延伸发展，不能照搬，要注重创新。只有如此才能有助于现代艺术设计的整体水*提高。

　　三、结语

　　总而言之，现代艺术设计的发展对人们的影响比较大，在将传统美学与之相结合下，就能有助于现代艺术设计的优化，从而带动现代艺术设计的进一步发展。传统美学对人们的影响是潜移默化的，为能充分的掌握传统美学的精髓，现代艺术设计人员就要能充分在理论支持上以及新技术的学*上不断深化，为现代艺术设计的技能提高打下基础，希望能通过此次理论研究有助于实际设计发展。

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环境艺术设计遵循的原则有哪些

环境艺术设计遵循的原则有哪些

　　随着现代科学技术的不断进步与发展，环境艺术设计专业所研究的领域对人们的物质和精神生活各方面产生了很大的影响。下面是小编整理的环境艺术设计遵循的原则相关内容，希望对你有帮助!

　　1 尊重自然环境的原则

　　人类的居住环境是客观存在的体系，它有自身的.发展规律和特点，人可以根据自身的发展需求合理的利用环境和改造环境，但是不能无节制的浪费环境资源，造成环境浪费。因此，在进行环境艺术设计的时候，一定以尊重自然环境为原则，从实际出发，合理进行环境艺术设计。

　　2 以人为主体的原则

　　在大自然的环境中，人是环境的主体，做任何事情的时候一定要以人为本。环境艺术设计也一样，在进行设计的过程中，要把人在环境中主体地位充分体现出来。随着现代城市的不断发展，人的主体性地位在城市中逐渐丢失，现在环境艺术设计要把人的主体性给恢复过来，充分的把人的需求放在首要地位，让环境真正成为适合人类居住和舒适的场所。

　　3 创建环境整体性原则

　　不同的设计要素构成了环境艺术的设计，不论是建筑物及临*区域还是建筑室内的陈设以及绿化等，在进行设计的时候要遵循整体性的原则，在统一指导的思想下，让其形成一个互相补充互相协调的关系。

　　4 尊重历史文脉的原则

　　事实上，环境艺术设计就是一个文化的统一载体，它是在一定的时期和地域条件内对人们的生活价值观念的直接反映。因此，环境艺术设计要尊重传统的历史文脉，在设计中体现出传统历史与现代文化的衔接，并积极的把两者充分结合起来。

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动画艺术中的场景设计研究论文

动画艺术中的场景设计研究论文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是小编精心整理的动画艺术中的场景设计研究论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　摘要:

　　动画已经越来越成为人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分，如今，动画已不再是小孩子的专属，很多成年人也对动画情有独钟，而随着多媒体产业的发展，动画不再是单纯的画出来，更多的是通过技术与艺术相结合，通过人物的表演与场景的结合，来共同展现动画，使动画越来越丰富多彩，而动画场景作为动画中的重要组成部分，甚至重要性超过动画中人物的重要性，好的场景设计能够渲染整部动画的气氛，奠定整部动画的创作基调，更是能够吸引观众的目光。

　　关键词：场景构成；光影设计；场景作用

　　一、动画场景的概念

　　场景设计主要是指为角色的表演提供环境舞台。场景是构成动画画面的主要组成部分，也是构成动画片风格的主要视觉内容。场景的设计需要根据故事发生时所处的时空环境而设定，设计包括全片场景的所有构成要素的具体造型、色彩及色调的设定等。如今动画题材已经越来越多样性，从而其场景风格也是多样的，动画场景的设定首先应该依据故事题材的本身，再综合艺术和技术方面，除了这些因素以外，还有画面，旋律，特效等方面，而这一切都是为表现动画场景而服务的。

　　二、场景的作用

　　场景的功能就是要清楚地交代故事发生的特定地点与环境，并为情节与角色表演营造出恰当的气氛。场景可以很好地交代出动画中的时空关系，可以交代故事发生的时代背景、地域特色、自然人文等一系列重要信息，使观众对角色所处的空间和剧情发展都有一定清晰的认识，像我们看到的`电影中，场景都有营造情绪，烘托气氛的作用，而在动画片中，场景也不例外，很多场景用来烘托气氛，场景能够占据画面的主体，可以极大限度的占据观众的视线，因此用场景来烘托气氛，更加明显的调动观众的积极性和情绪。除此之外场景还可以很好地刻画人物的性格，人物出场前，可以通过场景来分析人物的性格、爱好和生活*惯等等，有的场景设计在人物出场前也更加使人物有一种神秘感，吸引观众的目光。例1：在《自杀专卖店》这部动画片的场景中，车来车往的街道上空，密集式高楼多的令人透不过气来，到处都是广告牌、招贴，画面内容很多，并且很压抑，大量的暗色调的场景的出现，普通的人在这个灰色森林中感到的就是相当的压迫感，导演通过场景来表达画面的压抑感。

　　三、场景的构成与空间表现

　　1、场景的空间分类和场景内的道具陈设

　　场景的设定是为人物提供表演空间，场景的结构布局、场景的空间容量、场景内道具的陈设等都关系到空间感的塑造以及角色动作和镜头调度的完成。场景的空间主要分为内景、外景，这两大场景。一般内景是指封闭或者半封闭的空间，通常是在室内，而外景指建筑物以外的空间，通常是室外的自然环境等除了内景和外景外，场景中陈设的道具也占有很重要的地位，有些必要的陈设，与情节和角色有着直接关系，而有的道具在场景中并不显眼，他们虽然跟角色没有直接的关系，但是导演却通过它们，暗示给观众与故事息息相关的信息。例：《爱丽丝疯狂回归》中红桃女王的座椅，夸张的巨大的桃心型椅背，兽头扶手和兽腿的椅子腿，华丽诡异的风格，让人印象深刻。这是场景中的道具的陈设，通过道具的陈设，给人以深刻的印象，让观众一下子就能够记住。

　　2、场景的空间构成

　　场景的空间构成主要是视角的选择和构图，视角的选择和构图决定了画面的空间结构，同一个场景在同一部动画中会以不同的视角出现多次，而不同的视角与构图所引起的场景的构架，会带给人不同的感受，调动观众的心理与情感变化。

　　1）视角。视角分为*视、仰视、俯视等。*视适合表现*静的感觉，是一种客观陈述，一般表现宁静的空间，多会选择*视的视角，例如室内，走廊。而仰视和俯视则用来表现有一定深度和高度的景物，俯视有居高临下的感觉，视野宽广，适合用来表现较大的空间群体场景，俯视的场景带给人一种紧张、神秘的感觉。仰视视点上下垂直移动，可以将景物的高耸，雄伟气势展现出来，仰视给人一种比较积极的感觉。例：《波斯王子》宏伟大殿仰视，。运用强烈的透视，同时利用灯光表现场景的空间关系。

　　2）构图。构图就是要把画面中的所有造型元素进行合理的配置，构图要注意给表演者留出表演的空间，安排好画面的主次关系。构图通常分为水*垂直构图、三角形构图、黄金分割比例构图、轴线构图、九宫格构图和曲线构图等。黄金分割比例构图在视域中最稳定，保证画面和谐又有节奏感。例：《功夫熊猫》中有的片段的构图很巧妙，画面层次感空间感很强，利用最前面吊垂的悬崖做前景，对角线角度的桥梁是中景且下面还有悬崖，形成了另一个维度，桥梁有引导人视线的作用，引导到终点就是远景，紧闭大门的所在，纵深感很强。

　　四、场景的色彩表现与光影设计

　　1）在场景设计中首先要考虑影片的整体风格和基调，要考虑建筑和道具的固有色，还有和角色的固有色搭配一起是否和谐，还要考虑环境的效果色。不同的色调对人的情绪、心理变化的影响是不同的，明亮的暖色调为主的色彩能使人兴奋、活跃、热情，雅致为主的中间色调使人感觉舒适*静，以灰暗和抑郁为主的冷色调让人感觉压抑不安。例：《章鱼的故事》里白墙、蓝色门窗海边的小岛，典型的爱琴海风格，一看就知道故事发生在希腊克里特岛。

　　2）光影是塑造空间的基本的重要的作用，光影对营造真实感也是非常有效的。光线的位置可以改变物体的外形。主要的光源分为人造光和自然光，人造光又分为三种光源，有主光源，、辅助光、和逆光，辅助光主要是照明没有照到的阴暗部分，逆光是从被射物体背后上方直射来的光线，用来勾画出物体的轮廓。自然光的主要来源就是太阳，太阳的角度不同，产生的效果也不同，光线柔和的阳光，可以增加浪漫的感觉，光线较强的阳光造型感强，明暗反差适中。光线不仅可以交代时空变化，还可以传递角**绪和渲染气氛。

　　五、总结

　　动画艺术中的场景设计，是动画创作中不可或缺的重要部分，动画场景设计决定一部动画片的整体风格，动画场景为人物提供有限的表演空间，却给整部动画带来无限的发展前景，每部动画的场景是最基本的，也是最重要的，动画场景不仅能够为人物表演提供空间，还可以刻画人物的性格特征，爱好，*性等等，因此，在动画创作中，应该充分理解和运用场景的特点，最大发挥场景的作用在动画创作中，为动画带来无限的惊喜。

　　参考文献

　　[1]《动画角色与场景设计》编著：于静宜张渊出版社：辽宁美术出版社出版年：2013-07

　　[2]《国际顶级数字艺术大师佳作赏析》[美]3DTotal出版社：人民邮电出版社：出版年：2010

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