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关于钢琴的名言警句
在学*、工作或生活中，许多人都接触或是使用过一些比较经典的名言吧，名言是指一些名人说的，写的，历史纪录的简洁而含义深刻动人的句子。你还在找寻优秀经典的名言吗？以下是小编精心整理的钢琴的名言警句，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、谁像我一样努力，谁就有我这样的成就！--约翰。塞巴斯蒂安。巴赫
2、练*是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。--车尔尼
3、如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。--车尔尼
4、必须认真地练*所有的音阶。--罗伯特。舒曼
5、钢琴课程启发孩子们的记忆--肖邦
6、即使是最简单的乐曲，要做得完美也是困难的，也要多加练*。--巴克豪斯
7、当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。--舒曼
8、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--贝多芬
9、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。--海顿
10、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。--柴科夫斯基
11、音阶练*是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。--霍。夫曼。约瑟夫
12、我从来不喜欢练*，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。--克里本。范
13、音阶、和弦、琶音的学*，对学生是非常必要的，因为通过这些练*，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。--尼古拉耶夫。里安涅德
14、练*音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。--玛格丽特。朗
15、学*技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练*曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。--帕德雷夫斯基。简
16、和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。--柯尔托。阿尔弗莱德
17、基本功练*包括五指练*、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练*，要持之以恒。在练*时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性；每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功练*，找到自己需要的方法。--朱工
18、应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练*。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。--巴克豪斯
19、每天练*的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松，精神集中地演奏音乐。--阿劳
20、练*好音阶、琶音是必须的，练*时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练*和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。--拉罗查
21、练*时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。--卡扎德絮
1、纵然有如此多的苦痛，贝多芬仍然不放弃生命，不放弃自己钟爱的美丽音乐圣境。用音乐之笔在人类史上书写一个有一个奇迹，创造了自己的美丽。在痛苦中坚持着理想，美丽中将会到来。
2、杜鹃花已经开得不少了，一株就有三或五朵花。游动已经随着春风开开放了，有的还是一个花骨朵。开放的花朵好像个乐团拿着喇叭，嘀嘀嗒嗒正在举行春天的音乐会。
3、无论睁着眼睛或是闭着，当你完全沉浸在音乐的世界里的时候，你的眼睛是什么都看不见的，没有颜色，没有光亮，什么都没有。
4、好像世界上公认有个现象：一个音乐家(指演奏家)大多只能限于演奏某几个作曲家的作品。其实这种人只能称为演奏家而不是艺术家。因为他们的胸襟不够宽广，容受不了广大的'艺术天地，接受不了变化无穷的形与色。假如一个人永远能开垦自己心中的园地，了解任何艺术品都不应该有问题的。
5、世界上最可怕的事情，莫过于有眼睛却发现不了美，有耳朵却不会欣赏音乐，有心灵却无法理解什么是真，不会感动，也不会充满激情。黑柳彻子《窗边的小豆豆》
6、现在的年轻人都追逐偶像，却忽略了音乐本身。有一部分的偶像，连歌也走音，但是他们得到了一群疯狂的歌迷，纯粹是传媒造势所成，而歌迷追捧偶像往往因为偶像的外表讨好，故此极不健康。
7、歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。
8、春天来了，燕子从南方飞回来了，叽叽喳喳的叫声，像清脆的音乐。春天也来到了我们的校园，我像*常一样，蹦蹦跳跳地跑进了美丽的学校。
9、就算世界上最美妙的音乐，也比不上真诚的笑声那样能令人鼓舞振奋。
10、音乐的发展日新月异，定义亦不断更新。
11、音乐摇撼着我勇猛的心，我搏击着翅膀，心中只有一个坚定的信念：飞吧，飞吧，让我展翅高飞!我本来就不应该属于这里，不要用世俗的眼光将我活埋。我是舞蹈的精灵，我是勇敢的化身。我要飞起来，用实际行动告诉大家：只要用心去征服蓝天，任何人都可以飞翔!
12、就拿贝多芬来说吧，一个家喻户晓的大音乐家，在没有成名之前是一个健全的人，而他的知名度却不高，跟普通的音乐家没什么两样。
13、欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。梁启超
14、我一直以为，用诚恳就足够可以做好一个人，做好音乐，其实不是那样的。因为我们不能够做到足够纯粹，而真正的纯粹，又那么容易被伤害。
15、直到现在，我才懂了，要趁着还年轻，去做一些有意义的事情，要多学一点东西，至少要把自己很感兴趣的音乐学精学好，要比别人出色。这就要付出比别人多的努力，不付出就想要回报，太不现实了。
17、春姑娘不仅给大地上的植物带来了勃勃生机，而且还给小朋友们带来了一股活波可爱的气息。哦，对了。春天还是放风筝的大好时节。你瞧。这些可爱的小朋友们正在放风筝呢。他们放得多开心呀。天上的风筝一个比一个飞得高，燕子赛过了小鸟，老鹰又赛过了燕子，最后还是燕子得了第一，真是奇趣无比呀。孩子们的笑声交织成一首美妙的音乐。
18、从今以后，那些下里巴人的普罗大众也能进化出他们自己的音乐了无需作曲家和作词者，也无需音乐训练。
19、粼粼烁烁，晶晶亮亮，万千的浪尖，银箔似地摇着，金铃似地碰着。笛韵笙音，满瀑布里飞扬着，笼罩着。每一个眼波都是明丽，每一个音节都是天籁，每一道笑纹都是柔顺。瀑布把自己变成了一位出色的音乐家，欢快地演奏着大自然的交响曲。
20、人们心灵中最强有力的、最有智慧的财富(爱情)就象音乐，象醉人心灵的迷人美丽一样在影响着孩子。这种财富永远拨弄着孩子敏锐的心弦，如对言语、对善良的心愿，对敏于感受爱抚和亲热的情感。谁的童年被爱的阳光照耀着，那他就会互相创造幸福，就会对父母的言语、对他们善良的心意、对他们的劝导和赠言、对他们的温存和警告有着特殊的敏感和接受能力。
22、钢琴笨重如棺材，小提琴要数十百元一具，制造虽精，世间有几人能够享呢?胡琴只要两三角钱一把，虽然音域没有小提琴之广，也尽够演奏寻常小曲。虽然音色不比小提琴优美，装配得法，其发音也还可听。这种乐器在我国民间很流行，剃头店里有之，裁缝店里有之，江北船上有之，三家村里有之。倘能多造几个简易而高尚的胡琴曲，使像《渔光曲》般流行于民间，其艺术陶冶的效果，恐比学校的音乐课广大得多呢。
23、池塘里像开起了音乐会小水珠和小青蛙是演员，小鱼和小蜻蜓是观众。小水珠在舞台中跳起欢乐的舞蹈，小青蛙在舞台上呱呱地唱着歌，小鱼儿把一片片荷叶当成了她的遮阳伞，在下面高兴地游来游去!小蜻蜓拿着照像机把这欢乐的场面拍了下来。
24、每个人内心都有一根弦，在不经意间就会触动到灵魂深处，对我而言，那就是文字和音乐，它们本质是相同的，以优美的字符和旋律涤荡人的心灵，陶冶着人的情操。这真是个神奇的东西，几个简单的字符和音符就能触动到人的神经，并深深的吸引着，甚至热泪盈眶
25、人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。沃。阿。莫扎特
26、变死音为活曲，化歌者为文人。李渔
27、光阴蹉跎，世界喧嚣，我自己要警惕，在人生旅途上保持一份童趣和闲心是不容易的。如果哪一天我只是埋头于人生中的种种事务，不再有兴致扒在车窗旁看沿途的风光，倾听内心的音乐，那时候我就真正老了俗了，那样便辜负了人生这一趟美好的旅行。
28、刚关上窗户，雨就像从水盆里泼出来似的，只听到哗啦啦的声音，这声音像大自然的赞歌，让那些几天没喝水的花草树木痛饮一顿。接着，我又听见雨点抱打窗户的声音，滴答――滴答，这种音乐富有节奏，听了之后，会让人心情愉快，再加上青蛙歌手的呱呱声，让这首曲子变得更加生动、动听。
29、奇妙无比的大自然声音既动人，又迷人，这种声音，是人类无法演奏出来的。大自然的声音，是一种很独特的声音。听，风伯伯用他的手风琴，演奏出了多么美妙的声音啊!哗--哗--声音时而缓，时而急，时而温柔，时而磅礴，时而悲痛，时而欢快;呵呵，风伯伯真是个万能的音乐家!
32、放弃，既是遍历归来的路，又是重登旅程的路，又是对过去诱发深思的路，也是对未来满怀憧憬的路。千万朵智慧的灯火灿烂着温柔和明朗的天空，牵出生命音乐般轻柔的翅膀、牵出一生春光明媚的季节。
世界钢琴名曲前十名
世界十大钢琴名曲,如果能够熟练的弹奏,肯定能引起不少的惊叹。接下来就由小编给大家带来世界钢琴名曲的前十名，大家一起去欣赏一下吧!
世界钢琴名曲前十名NO.1 《梦中的婚礼》
世界钢琴名曲前十名梦中的婚礼是Paul de Senneville(保罗·赛内维尔) Olivier Toussaint奥利佛·图森)作曲 ,而梦中的婚礼(法文是Mariage DAmour)由理查德克莱德曼演奏。
理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔塞内维尔和奥利维图森作的曲子。
世界钢琴名曲前十名《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE DAMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接*其本意。 这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。
音乐魔术师保罗·塞内维尔：
达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查·克莱德门作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲*与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。
世界钢琴名曲前十名NO.2 《秋日私语》
耳边想起一阵熟悉的旋律，不由自主地跟着哼唱了起来，《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、……，儿时伴随成长的音乐，再次咀嚼，依然如此令人著迷。时光返回，那些记忆不曾退色的旋律，都是出自音乐魔术师保罗·塞内维尔之笔。达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋禀异，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查德·克莱德曼作了世界钢琴名曲前十名《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲*与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。
达芬唱片的大家长———奥立佛·图森
英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现迷人风采与巨星般的架势，他是达芬唱片的大家长，是所有艺人心目中的最佳经纪人。
曾经是位杰出歌手与作曲者，出身与音乐世家，从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头四。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。
前后八年间，图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺人演唱，并制作许多专辑，甚至经营组团演唱，皆有相当的销售成绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》(Dolannes Melody)由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《给爱德琳的诗》(理查德演奏)将其事业带至巅峰。1982年，一张演唱制作一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了欧洲排行榜冠军之座，达数周之久。
精通多种语言的图森，不仅才华横溢更具经营头脑。至今，他已成功培养出多位世界知名演奏家，并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱片公司，图森最大的愿望是成为一名杰出的经纪人，为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事业。
世界钢琴名曲前十名NO.3 《水边的阿狄丽娜》
世界钢琴名曲前十名阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的`塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒(Aphrodite)，赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。
世界钢琴名曲前十名NO.4 《蓝色多瑙河》
世界钢琴名曲前十名蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二**”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声(部分再现前面主要的音乐主题)连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。世界钢琴名曲前十名曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”
世界钢琴名曲前十名NO.5 《致爱丽斯》
世界钢琴名曲前十名《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。
世界钢琴名曲前十名NO.6 《悲怆奏鸣曲》
世界钢琴名曲前十名《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。
世界钢琴名曲前十名NO.7 《蓝色的爱》
保罗.莫里哀的名曲 流传最广的是理查德.克莱德曼演奏的版本
保罗·莫里哀(1925.3.4—2006.11.3)，1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学*钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学*钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首*指挥。
听轻音乐，喝下午茶，漫步林间小径，都是我爱的赏心乐事。*素是百忧感心，万事劳形，为生计辛苦打拼。当此时，疲倦的肢体伸展了，飘摇的心事静定了。我有权利向生活要求一段空白，自己来填补它。如果心情太坏时，填补以啤酒，朋友。无酒无朋友时，我还有保罗.莫里哀的音乐。
对于莫里哀的音乐，我只能用一个最*凡的词儿来赞美它——好听，非常之好听，也许它欠缺一点内涵。这不能说是一个坏评价。如果是一个女人，有人说她非常好看，她应该满意了。倘若，她还是个有思想的女人，当然更好。但是，思想对女人来说，并不特别重要，只要她好看。对莫里哀的音乐，也可当作这样一个漂亮女人看待的。
尽管缺乏内涵，莫里哀的音乐还是有一种特殊的浪漫气质，这只能用他是法国人来解释。他1925年出生于马赛，4岁学*钢琴，10岁进入马赛国立音乐学院学*，17岁开始组织乐队，一开始不太成功，一度离开乐坛，在邮电部门干过。他无法忘情于音乐。35岁时，他组织了日后闻名遐迩的“保罗.莫里哀大乐队( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) ”，与PHILIPS唱片公司签约，事业走上正轨。1967年，莫里哀推出了成名曲“蓝色的爱”，热卖600万张，在美国热门排行榜上获7周冠军，并在年终全美TOP10排名第3。此后，一发而不可收，推出的专集屡获大奖，并进行全球巡演，受到热烈欢迎。从此，莫里哀乐队和英国的曼陀凡尼乐队、德国的詹姆斯拉斯特乐队并称“世界三大轻音乐团”，本人被誉为“情调音乐使者”、“法国音乐之神”。
如果想从头领略保罗.莫里哀的浪漫风情，这张世界钢琴名曲前十名《蓝色的爱》是个好选择。其中的旋律你大多不会陌生，在新世纪听它，有一种潜滋暗长的怀旧情绪，虽然浪漫的情调永不会过时。它曾经填补了我生活的空白，心情的空白，梦境的空白，以一种泼洒的浓艳的蓝。事实上，这首世界钢琴名曲前十名《蓝色的爱》开始名不见经传，经过莫里哀的点铁成金后，才得以风靡一时。又被填上歌词，众口传唱：“没有你，我的世界是蓝色(忧郁)，我的生活是灰色，我的眼睛是红色(哭的)，我嫉妒的心是惨绿，孤独的夜是漆黑。”罢了，别的颜色我不要，给我一点纯净的蓝色吧——人生的烦恼多如牛毛，与其为金钱苦闷，为权位烦恼，倒不如为爱情忧郁，为音乐伤感，那总是一件美好的事。
世界钢琴名曲前十名NO.8 《雨的印记》
Kiss The Rain ，中文翻译成世界钢琴名曲前十名《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。
钢琴家与作曲家——Yiruma，在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦“The Purcell School”特别音乐学校， 后来毕业于“King‘s College of London University”，主修作曲 。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质;同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
世界钢琴名曲前十名《雨的印记》(Kiss The Rain)是4/4拍子，降A大调.曲子的节奏以及右手高音部分描写屋檐滴低落雨滴的感觉，和屋檐下等待自己美好的爱情。
很喜欢钢琴在Yiruma在指下奏出了了那大珠小珠落玉盘的声音，像是在倾诉，觉得kiss the rain很像一个女生，喜欢一个人的心情，就算是喜欢，也只能自己默默的kiss the rain.....
世界钢琴名曲前十名NO.9 《杜鹃圆舞曲》
世界钢琴名曲前十名《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。
约纳森(1886～1956) 挪威作曲家。曾在德国学*音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。
世界钢琴名曲前十名《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。
在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调，第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气氛。
第二段以“la”的长颤音开始。主旋律应用了许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。
第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更加新颖。
这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比，加之手风琴特有的音色，使得音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上，与乐曲的开始形成呼应。世界钢琴名曲前十名《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。
世界钢琴名曲前十名NO.10 《爱的纪念》
世界钢琴名曲前十名《绿袖子》是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作(他是位长笛演奏家)，根据19世纪英国学者威廉·查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《William Ballets Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰·盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 世界钢琴名曲前十名《乞丐歌剧》(The Beggars Opera,1728)中。
这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯 (Vaughan illiams)所写的世界钢琴名曲前十名《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。
在世界钢琴名曲前十名《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色而独树一帜。另一方面，在众多古典吉他改编的版本里，又以英国鲁特琴音乐家佛朗西斯·卡汀 (Francis Cutting)所做的编曲最受大众所推崇和喜爱。*乐迷对世界钢琴名曲前十名《绿袖子》的了解大多来源于曼托瓦尼轻乐团的改编曲。
钢琴的特点
古往今来，世界上各国的的乐器多至千百种，那么为什么钢琴成为人们学*的热点？并获得“乐器之王”的美誉？钢琴有什么样的特点呢？下面就和小编一起来看看吧！
一、音域宽广
现代钢琴一般都有88个琴键，也就是从大字二组A到小字五组的c的全部半音。有些钢琴的低音区还有比大字二组A更低的若干琴键。这样宽广的音域，只有管风琴可与其相比，超出了任何其他乐器。
二、音量变化幅度巨大
音量是指声音的强度、力度。钢琴既可发出十分微弱、人耳刚刚能听见的弱音（ppp），也可发出洪亮有力、震撼人心的强音（fff），以及处于极弱极强两者之间的各个力度层次的声音。并且，这些不同的力度都是可以随钢琴家的心之所欲弹出的，这又使钢琴胜过包括管风琴在内的所有单件乐器。
三、最理想的多声乐器
由于钢琴使用十二*均律，使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由。钢琴家借助踏板的作用，用他们经过训练的双手，可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向、立体组合。手风琴、吉他也是多声乐器，但是它们在乐音组合的多种可能性上，却远逊于钢琴。
多声，即多声思维。多声思维，使音乐从单线条的变为多线条复合的，*面的变为立体的，单色的变成多色的，这就使钢琴具备了任何单个乐器都无法与其相比的表现无限丰富的艺术内容的可能性。
四、凭着以上三点，使钢琴可以独自成为一个完整的音乐世界
在这个世界里，作曲家们绝妙的音乐思维可以自由地纵横驰骋。有人说，一滴水能够映照出整个世界，我们更可应说，一架钢琴，无须与任何其他乐器合作，就可以容纳入人类精神的宇宙。为什么几乎所有的伟大作曲家都是钢琴家，都谱写钢琴曲？为什么钢琴曲是所有乐器独奏去中数量最大的？道理就在这点上。
五、钢琴又是相对普及的乐器
虽说钢琴属于贵重物品，但对于今天的许多人来说，都不是可望不可及的东西。相比之下，管风琴则从来不是家庭个人可以私有之物。所以，尽管管风琴具有某些可以与钢琴匹敌的功能，却永远不能像钢琴那样进入千家万户。
六、钢琴还是个相对容易学的乐器
通常，不用很久，初学者即可弹奏出完整、立体、多声的钢琴小曲来。
延伸阅读：钢琴即兴伴奏技巧
一、钢琴技巧
钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练*为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。
二、和声基础
即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水*的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练*中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练*中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。
三、伴奏类型
掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水*，应用能力的水*等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。
四、歌曲分析
对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
五、综合应用能力
综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。
钢琴调律的方法
一、确定标准音高
用小字一组的a1音叉定音，校准小字组的a，而要调准这个音并非易事，除了听得准以外，手法准也尤为重要，本学期的调律实践中，我着重练*了微调的能力，灵敏地感觉弦轴的转动，并准确地听出拍音。有时需要提高标准音，最大可能需要达到445Hz，而这时所听出的拍频为两列波的频率差，即5次/秒
二、分律
分律是本学期的重点内容，不仅需要敏感的听觉和手上的感觉，更需要理性科学的声学分析与计算。首先以之前调好的a音为基准，进行“上四下五”的分律，钢琴的律制，为十二*均律，要奖导致声音不和谐的24音分*均分配到每两个相邻的音上所以纯四度与纯五度的拍频约为1次/秒，即每两个相邻的音多加两个音分。当进行至f时，开始使用“三六度检验法”进行检验，即大三度与大六度的拍音相同。由于十二*均律中每两个相邻音的频率比为1.05946
所以大三度的频率比为（1.05946）3，大六度的频率比为（1.05946）9，由此可求得大三度的音分值为1200lg（1.05946）3/lg2,同理，大六度的音分值为1200lg（1.05946）9/lg2,算出后可得到大三度和大六度的拍频约为7次/秒。
但是这是以f为根音建立的大三度和大六度，在f之后的每个音上建立的大三度和大六度，其拍音逐渐增快，当进行到最后一个大三度c1--e1时，拍音可达到11次/秒。所以用“上四下五”的方法确定音高，再以“三六度”进行检验，可得到较完美的十二*均律。
说来容易，但是进行起来并不简单，因为所调出来的每一个音都是以前一个音为基础的，所以只要有一个音出现错误，就会导致其后面的音全都不正确，在最后一个纯五度无法吻合，所以有时需要进行逆向调律找出错误点。
三、同度与八度的调律
这已经是必须熟练掌握的步骤了，现在的我要保证在同度与八度的调律时的速度与准确度。同度与八度的调律就是要让发出同一音的弦调至相同的频率。不能有拍音的存在，这样就可以将钢琴的88个音全部调好了。
四、调律中遇到的问题及其解决方法
在实际的调律中，弦并不像我们想像中的那么理想，所以会出现这样那样的问题，对于这些问题，也有相应的解决方法。
首先，不能用左右晃动弦轴的方法来调节音高，因为这样调出的音没有保持力，会很快的走音，另外，弦轴也会松动，这对钢琴会造成极大的伤害。其次，当发现某音不稳定时，可采用重击的方法定音，实际就是将相应的琴键用力“砸”下去，这样弦的张力达到稳定，不会因张力太大导致音高的下降。最后就是高音偏高低音偏低的问题，由于人耳的听觉与理论的计算值并不完全一致，所以高音要比正常高出一些，同理低音也要比正常低一些，即做八度*移时，高音要多出几个音分，低音要低出几音分。使其出现微小的拍音，调至钢琴两端时，大约各超出三十音分。
钢琴调律是一门边沿科学，既要对钢琴有感性的认识，又要对调律有理性的思考。这样无论在今后的工作学*中，还是在方法的创新上，都会有更好的突破和发展。
钢琴的构造及发声方法
一、钢琴的基本构造
踏板
踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的`配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板)
延音踏板(Damper Pedal)：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，*时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。
柔音踏板(Soft Pedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord)。在*台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移*琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。
消音踏板(Sostenuto Pedal)：中踏板、选择延长音踏板(sostenuto)。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。
调音钉
调音钉(Tuning Pins)是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。
琴槌
琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。
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2、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起的一阵涟漪，却震撼着聆听者的内心。
3、钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖*静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。深如暗夜，有声若无声，自有无底的力量漫向天际。
4、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。
扩展阅读
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尘缘中琴声，月皎波澄，神怡心旷之际，忽一阵微风起处，远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬 ，一种情韵却令人回肠荡气，虽琴声如诉，所有的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来，而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔，在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗*静而柔韧的心灵。
相遇的甜蜜，孤单的苦涩，都是你我的回忆，缤纷、透明、令人玄感沉醉的诗调属于你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露、在琴音的怀抱中甘甜休憩—纯美的钢琴声、诉尽无限的爱恋：优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆。
钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效，精彩的演奏，给你超值的音乐享受。
2、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。
3、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,却震撼着聆听者的内心
4、识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。
5、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。
6、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。
7、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。
8、演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄
9、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。
10、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音！我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的！
11、生活就像一架钢琴：白键是快乐，黑键是悲伤。但是，没有黑键的钢琴不能合奏出美妙的音乐。
12、学*钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界著名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐、古典音乐、现代音乐；识别了奏鸣曲、交响乐、圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。
13、鼓浪屿钢琴博物馆是目前我国唯一的钢琴博物馆，分两个展区，里面共收藏有100多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇钢琴、三角钢琴、有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。
14、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符；这优美的旋律；这美妙的乐谱；这*滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。
15、最早的一架古钢琴是1801年英国制造的，至今已有200多年的历史。它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮，像是人工绘制。由于这种树木现在已经很少，已成了世界保护物种，不能再坎划使用了。
16、当我第一次接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完
17、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来；生气的时候弹钢琴，你会开心起来；受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的！是呀！不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。啊！钢琴，你给我带来的快乐说不完！
18、在一个寂静无声的夜晚，月光如水般倾泻，把大地装点得一片神秘的银白。这时悠扬地响起如流水般的琴声，回荡在水天之间，涤荡在灵魂中的激动与狂妄，你是否感到心旷神怡呢？要是我，我的灵魂早已飘飘然了，早就沉醉得不能自已了。这也难怪，因为，我和钢琴有一种奇妙的缘分。
19、掀开琴盖，怎么又黑又白的？认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀！真漂亮！我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。
20、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的黄金期铸就了我今天的辉煌！
21、用钢琴弹奏的曲子能让人陶醉，不同的曲子给人的感觉不一样！激情的，让我们对生活充满激情。柔美的，让我们进入了一个亲切的世界！
22、学*钢琴增长了我的才干。我们几个学*钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练*、观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展、品学兼优的好学生。
23、学*钢琴磨练了我的意志。学*钢琴是非常不容易的，它需要顽强的毅力和坚强的意志。在未学钢琴之前，在我的脑海里，总是老师那严肃的面孔，那事先布置好的作业，那反复无味的机械练*，永远改不完的错别字和错数学题，让我对学*索然无味。
24、钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。
25、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。
26、交错的黑白键孕育着各种不同的美妙音乐，轻轻触按出一组和铉，铉振动出不可思议的乐声，钢琴就是如此迷人，它古朴、生动，任何你意想不到的声音都可以表现在干净的黑白键上，还有踏板，也许那不引人注意，可是它升华了音乐的灵魂，当双手落在琴键上弹起乐曲时，那就是一幅画。
1、人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。
2、清澈明净的琴声潺潺流动。如同来自深谷幽山。静静地淌着，淌过人生的皱折，淌过岁月的颠沛，淌过老艺人洞悉尘世的盲眼，静静地淌着。
3、此曲只应天上有，人间难得几回闻。
4、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼,又似泉水匆匆流。
5、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。
6、悠扬的像山间的泉水，哗哗地流着，不时调皮地激起一朵朵浪花，碰碰岸边的石头，打个招呼，说说悄悄话，然后继续向前流去。
7、声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光。
8、指尖流淌出声音如展翅欲飞的蝴蝶,扑闪着灵动的翅膀,清亮亮的流淌着,又好象塞外悠远的天空,沉淀着清澄的光。
9、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼。
10、我爱听琴声是因为琴声时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺，时而低回委婉似窃窃私语，时而高亢挺拔似巍峨高山。一听到这样的曲子，好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，我听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐的飞翔。
11、悠扬的琴声像一条欢快的小溪，缓缓地流出来。
12、奏鸣曲那欢快的节奏使得我沉浸在那音乐当中,并试图用自己那跳跃的手指弹奏触一个美丽动人的故事。渐渐,进入高潮,原本欢快、柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。而我从容地弹着,慢慢地闭上双眼,去聆听自己的音乐
13、她灵巧的手指在钢琴的键盘上弹奏起来，弹出一曲曲美妙动听的乐曲，那乐曲有时奔放、明亮，有时委婉、细腻，真是令人神往，让人陶醉。
14、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼，又似泉水匆匆流淌。
15、一个无眠的夜晚，我用琉璃般的月光，串起岁月留给我的沧桑，拨动琴弦，于池水中徘徊流连，激起道道涟漪，琴声穿越了岁月，穿越时光，与思念同行。
16、我爱听琴声，每当我全神贯注、聚精会神的听音乐时，身体也会跟着起伏，也会情不自禁的哼起歌来。连窗外的小鸟都摇摆着头听，叽叽喳喳的伴奏，当你的手距离它只有一毫米时，它才会漫不经心的飞走。连门外最淘气的小狗狗都卧下来，静静地欣赏着美妙的音乐。在琴声中仿佛每一个静物都变成了音乐的主宰，他们都跳了起来，动了起来。
17、琴声跟随着脚步缓缓前行，步履踏着琴声的脚步，依稀听见碎叶的声音，和着琴声的节拍，然后随风飘散。
18、琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。
19、亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着考场内的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。
学钢琴的好处有：
一、开发智力
钢琴的练*和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏进取活动，双手不一样动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调本事。无数事例证实，从幼年开始学*钢琴的孩子，入学后，在理解本事，理解本事，想象力和创造性思维本事等方面，都显著高于一般孩子。
二、提高个人修养与文化素质
孩子从小受到良好的音乐教育，不仅仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，并且对培养严谨而踏实的学*态度、自觉刻苦的学*本事具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的构成也起着迁移默化的影响。
三、培养对音乐的鉴赏力
学*钢琴要接触和阅读很多的优秀钢琴作品，经过长期的训练和作品的熏陶，不仅仅能够使孩子情感丰富，情绪开朗，并且还能够提高音乐鉴赏力。
四、锻炼人的耐力和信心
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学*对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
五、累积财富
钢琴是最梦想的、又是相对普及的和声乐器，任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包包含巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地应对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看，如果你是专业钢琴手，那么你将在乐队中处于领导地位，起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者，这将给你的生活拓展空间，有一技之长。
六、提高人的整体本事
我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样（非音乐）的工作。可是其中一位能够弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学*钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。
七、学钢琴有利于孩子逆商的培养。
一个人事业成功必须具备高智商、高情商和高挫折商这三个因素。在智商都跟别人相差不大的情景下，挫折商对一个人的事业成功起着决定性的作用。应对逆境，如果选择了放弃，也就是选择了失败。在人生的旅途中，一些人虽然也以往努力过，但收效甚微。这是因为在前进的旅途中遭遇了困难，漫长的，看起来毫无结果的征途使他们厌倦了，于是，他们就会停下来，寻找一个避风的港湾，在那儿躲避风浪。
高AQ能够帮忙产生一流的成绩、生产力、创造力，能够帮忙人们坚持健康、活力和愉快的心境。有研究显示，AQ高的人手术后康复快，销售业绩也远远超过AQ低的人，在公司中升迁的速度也快得多。
高AQ是能够培养的，并且最好是从小培养，所以此刻许多教育机构都在提倡挫折教育。
学钢琴很难，坚持更难，为什么那么多孩子学了一段时间之后不学了呢？就是学琴太苦了，孩子没有毅力坚持不住。每一天一个小时的练琴，左右手配合的难度，节奏的复杂等等，充满了重重困难。很多孩子学琴的过程是泪水相伴的过程，到之后都是家长逼着练的。真正靠孩子自我撑下来的几乎没有。
有的家长说，我先不买琴，等孩子学段时间后，能坚持我就买。其实这种想法对孩子逆商的培养是没有好处的，一开始就没有培养孩子坚持到底这种想法，家长如果动摇，孩子肯定坚持不了。想好要学就学到底。一个孩子如果坚持学钢琴6年以上，他的逆商要超过一般的人，以后对他的人生是很有帮忙的。
八、坚忍
没有坚持与忍耐，根本弹不好一首曲子。学生要忍耐坐在钢琴前的`孤独，忍耐不断失败的打击，坚持不放弃。
九、协调
不只是左手和右手，还有左脚与右脚，眼睛与耳朵，理智与情感。
十、专注
没有一个成功的钢琴家能边练琴，边东张西望、糊思乱想。这绝对在浪费光阴和精力。乐谱上的音符﹑节奏、符号﹑速度﹑风格﹑句子，每每需要全情投入。
十一、耐力
练琴时间少则半小时，长则数小时，不断重覆当中每小节，每小段数十次，这绝对是耐力的磨练。
十二、时间管理
每次练琴时间有限，要很有效率地分配时间才能完成那天的钢琴功课。久而久之自我必然懂得分配自我的时间。
十三、追求
音乐是艺术，没有要求，这根本算不上音乐，只在糟蹋自我和身边人的耳朵，所以学钢琴的学生，应有追求卓越的精神。
十四、想像力
音乐每每在说话，或故事﹑或陈述﹑或阴森、或抒情，学生需要有想像力才能表到达当中的情感。
十五、职责感
学琴为要完成这首音乐，以及覆琴给教师听。对自我、对教师，是责无旁贷的，否则是浪费双方的时间和精神。
十六、同步思考
比起其他乐器，这是钢琴学生独有的，因为我们在同时处理两只手的双旋律，及两边不一样的表达。
十七、感情
学音乐的学生，绝不可能是冷漠无情的人，除非你从来没有让音乐在你心中滋生过。
十八、钢琴也是儿童早期音乐教育的最佳工具之一，许多音乐人才是从学钢琴开始的。
十九、学*钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，经过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调本事，反应本事，记忆本事，学钢琴的孩子一般学*成绩都不错。
二十、学钢琴能培养儿童的非智力因素，表此刻:培养人的气质，陶冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的本事等。学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。
另外，在学*钢琴的过程中，孩子能够学*乐谱，学*演奏技巧，能够学*许许多多的音乐知识。除此之外，还能学得三种本事，即注意力、协调力与自信力。
无论从哪个角度来说，这三种本事都是孩子健康成长所需要的。学*弹奏钢琴需要这三种本事，读书搞研究需要这三种本事，做学生、做教师、做演员、做领导、做科研人员，亦或做工人、农民、士兵……想要干得出类拔萃，也都必须具备这三种本事。
因而，不仅仅是教师，每位家长也应当了解到这一点，以期在辅导孩子练琴的过程中，抓住重点，收到良好的寓教于乐之效果。
钢琴学*要求孩子具有这三种本事。不能想象一个注意力不够集中、脑眼耳手脚协调本事弱、自信心不强的孩子会是钢琴弹奏水*较高的学生。其二，也正是钢琴学*对这三种本事的客观“苛”求，使得每一个参与这一学*活动的孩子都有期望从中获得其原有基础与现有基础上的这三个“力”的改观和提高。这正是孩子练琴的益处之一。
注意力、协调力与自信力是怎样随孩子的钢琴学*不断深入而得到发展与提高的对此，美国音乐教师鲍德温先生曾做过简明而透彻的分析：
1、眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。
2、眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。
3、眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。
4、眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不一样的声部——训练孩子高度注意力与协调力。
有关钢琴励志名言诗句
在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都不可避免地会接触到名言吧，名言作为一种引导、激活、推动教学的手段，具有释疑解惑、点拨诱导、强化联系、深化认识的功能。那什么样的名言才算得上是经典呢？下面是小编帮大家整理的有关钢琴励志名言诗句，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
1、纵然有如此多的苦痛，贝多芬仍然不放弃生命，不放弃自己钟爱的美丽音乐圣境。用音乐之笔在人类史上书写一个有一个奇迹，创造了自己的美丽。在痛苦中坚持着理想，美丽中将会到来。
2、杜鹃花已经开得不少了，一株就有三或五朵花。游动已经随着春风开开放了，有的还是一个花骨朵。开放的花朵好像个乐团拿着喇叭，嘀嘀嗒嗒正在举行春天的音乐会。
3、无论睁着眼睛或是闭着，当你完全沉浸在音乐的世界里的时候，你的眼睛是什么都看不见的，没有颜色，没有光亮，什么都没有。
4、好像世界上公认有个现象：一个音乐家大多只能限于演奏某几个作曲家的作品。其实这种人只能称为演奏家而不是艺术家。因为他们的胸襟不够宽广，容受不了广大的艺术天地，接受不了变化无穷的形与色。假如一个人永远能开垦自己心中的园地，了解任何艺术品都不应该有问题的。
5、在南方有一种昆虫，与蝉一样，很能引起人的兴趣，但不怎么出名，因为它不能唱歌。如果它也有一种钹，它的声誉，应比有名的音乐家要大得多，因为它在形状上与*惯上都十分的不*常。它将是一名出色的乐手。
6、现在的年轻人都追逐偶像，却忽略了音乐本身。有一部分的偶像，连歌也走音，但是他们得到了一群疯狂的歌迷，纯粹是传媒造势所成，而歌迷追捧偶像往往因为偶像的外表讨好，故此极不健康。
7、歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。
8、春天来了，燕子从南方飞回来了，叽叽喳喳的叫声，像清脆的音乐。春天也来到了我们的校园，我像*常一样，蹦蹦跳跳地跑进了美丽的学校。
9、就算世界上最美妙的音乐，也比不上真诚的笑声那样能令人鼓舞振奋。
10、音乐的发展日新月异，定义亦不断更新。
11、音乐摇撼着我勇猛的心，我搏击着翅膀，心中只有一个坚定的信念：飞吧，飞吧，让我展翅高飞！我本来就不应该属于这里，不要用世俗的眼光将我活埋。我是舞蹈的精灵，我是勇敢的.化身。我要飞起来，用实际行动告诉大家：只要用心去征服蓝天，任何人都可以飞翔！
12、就拿贝多芬来说吧，一个家喻户晓的大音乐家，在没有成名之前是一个健全的人，而他的知名度却不高，跟普通的音乐家没什么两样。
13、欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。梁启超
14、我一直以为，用诚恳就足够可以做好一个人，做好音乐，其实不是那样的。因为我们不能够做到足够纯粹，而真正的纯粹，又那么容易被伤害。
15、直到现在，我才懂了，要趁着还年轻，去做一些有意义的事情，要多学一点东西，至少要把自己很感兴趣的音乐学精学好，要比别人出色。这就要付出比别人多的努力，不付出就想要回报，太不现实了。
17、春姑娘不仅给大地上的植物带来了勃勃生机，而且还给小朋友们带来了一股活波可爱的气息。哦，对了。春天还是放风筝的大好时节。你瞧。这些可爱的小朋友们正在放风筝呢。他们放得多开心呀。天上的风筝一个比一个飞得高，燕子赛过了小鸟，老鹰又赛过了燕子，最后还是燕子得了第一，真是奇趣无比呀。孩子们的笑声交织成一首美妙的音乐。
18、从今以后，那些下里巴人的普罗大众也能进化出他们自己的音乐了无需作曲家和作词者，也无需音乐训练。
19、粼粼烁烁，晶晶亮亮，万千的浪尖，银箔似地摇着，金铃似地碰着。笛韵笙音，满瀑布里飞扬着，笼罩着。每一个眼波都是明丽，每一个音节都是天籁，每一道笑纹都是柔顺。瀑布把自己变成了一位出色的音乐家，欢快地演奏着大自然的交响曲。
20、人们心灵中最强有力的、最有智慧的财富就象音乐，象醉人心灵的迷人美丽一样在影响着孩子。这种财富永远拨弄着孩子敏锐的心弦，如对言语、对善良的心愿，对敏于感受爱抚和亲热的情感。谁的童年被爱的阳光照耀着，那他就会互相创造幸福，就会对父母的言语、对他们善良的心意、对他们的劝导和赠言、对他们的温存和警告有着特殊的敏感和接受能力。
22、钢琴笨重如棺材，小提琴要数十百元一具，制造虽精，世间有几人能够享呢？胡琴只要两三角钱一把，虽然音域没有小提琴之广，也尽够演奏寻常小曲。虽然音色不比小提琴优美，装配得法，其发音也还可听。这种乐器在我国民间很流行，剃头店里有之，裁缝店里有之，江北船上有之，三家村里有之。倘能多造几个简易而高尚的胡琴曲，使像《渔光曲》般流行于民间，其艺术陶冶的效果，恐比学校的音乐课广大得多呢。
23、池塘里像开起了音乐会小水珠和小青蛙是演员，小鱼和小蜻蜓是观众。小水珠在舞台中跳起欢乐的舞蹈，小青蛙在舞台上呱呱地唱着歌，小鱼儿把一片片荷叶当成了她的遮阳伞，在下面高兴地游来游去！小蜻蜓拿着照像机把这欢乐的场面拍了下来。
24、每个人内心都有一根弦，在不经意间就会触动到灵魂深处，对我而言，那就是文字和音乐，它们本质是相同的，以优美的字符和旋律涤荡人的心灵，陶冶着人的情操。这真是个神奇的东西，几个简单的字符和音符就能触动到人的神经，并深深的吸引着，甚至热泪盈眶
25、人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。沃。阿。莫扎特
26、变死音为活曲，化歌者为文人。李渔
27、光阴蹉跎，世界喧嚣，我自己要警惕，在人生旅途上保持一份童趣和闲心是不容易的。如果哪一天我只是埋头于人生中的种种事务，不再有兴致扒在车窗旁看沿途的风光，倾听内心的音乐，那时候我就真正老了俗了，那样便辜负了人生这一趟美好的旅行。
28、刚关上窗户，雨就像从水盆里泼出来似的，只听到哗啦啦的声音，这声音像大自然的赞歌，让那些几天没喝水的花草树木痛饮一顿。接着，我又听见雨点抱打窗户的声音，滴答――滴答，这种音乐富有节奏，听了之后，会让人心情愉快，再加上青蛙歌手的呱呱声，让这首曲子变得更加生动、动听。
29、奇妙无比的大自然声音既动人，又迷人，这种声音，是人类无法演奏出来的。大自然的声音，是一种很独特的声音。听，风伯伯用他的手风琴，演奏出了多么美妙的声音啊！哗——哗——声音时而缓，时而急，时而温柔，时而磅礴，时而悲痛，时而欢快；呵呵，风伯伯真是个万能的音乐家！
32、放弃，既是遍历归来的路，又是重登旅程的路，又是对过去诱发深思的路，也是对未来满怀憧憬的路。千万朵智慧的灯火灿烂着温柔和明朗的天空，牵出生命音乐般轻柔的翅膀、牵出一生春光明媚的季节。
33、起初，雨不大，叮叮咚咚，好像无数珍珠落到玉盘上。尤其是敲在屋瓦上的古老的音乐，似乎柔和而又铿锵，似乎远远又逼*。重重轻轻，密密细细，点点滴滴，仿佛俞伯牙《高山流水》中的沉吟。似水柔情，雨仿佛在诉说着婉转的心声。
34、25分钟的颁奖演出让您身临其境，这同时也是迪斯尼最受欢迎的电影、歌曲及人物的一场音乐庆典。
35、回肠伤气：形容音乐、文章等缠绵悱恻，感人之极。
36、如果没有人陪，学着一个人听音乐看书写文字。这是个好*惯。
37、下午的时候碰到了牛牛，我们*地而坐聊得前仰后合。毕竟自从分班以后大家就没有多少机会说知心话了，于是我们的聊天壮大起来，最后发展成了小型会议。我们互相说笑话八卦朝座谈学**况，反正是我们这个年龄说的不是我们这个年龄说得我们都聊到了。大家在震耳的进行曲的音乐下度过了一个愉快的下午。
38、酒店设计以金黄色为主色调，弥漫着浓郁的地中海风情，更有来自世界各地的装饰：法国的青铜、意大利的音乐喷泉、法国的水晶灯、国际一流水准的寝室用品、加上富丽堂皇的回廊，金箔的装饰，由内及外无不彰显皇室气派。将您带回到埃及神秘的贵族奢华尊贵的生活。
39、音乐带着难得的自信和微笑在旋律中绽放，伴着电子琴曲风，每一个音符都像生命在跳跃。音乐赋予了我们太多的心灵悸动。曾经的硝烟弥漫，过眼的春光烂漫，欢腾的青春畅想，都被它用干净的声线在清晨唤醒，快乐地行走在灿烂的阳光里。
40、好一朵美丽的茉莉花，好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽满枝桠我坐在电脑桌前，音乐有意无意地自动跳转到了那一首。呵，歌声如此之甜，却没有她的甜；回忆如此之美，却少了她的背影。
41、春雨，是美妙的交响乐，随着春风落在雨栅上，只听得啪啪！的响声；落在石头上，唱起了啪嗒啪嗒！的歌；落在屋檐上，发出咚咚！的乐器声，这些声音聚在一起，连贝多芬和李斯特听了都赞不绝口，都会称春雨是他们的老师，是大自然伟大的音乐家。
42、快乐的时候，你听的是音乐。难过的时候，你开始懂得了歌词。
43、听音乐是一种享受，使人更快乐。
44、夏天，是静静的，有时静得让人可怕，有时，却烦死人，这，就是这些音乐齐奏的声音。其实，夏天的歌还有好多，就像有的人弹弹琴，听听音乐，就喜欢在很静的时候。声音可以传到很远的地方，让人们都可以分享夏天的快乐。这是一种真正的音乐。
45、风，柔柔的吹；枝头，悠悠的闪；明媚的太阳，晒在身上，暖在心里，烂漫的春花。啁啾的小鸟，透露着春的灵秀，春的音乐，春的欢乐。啊，迷人的春天，孕育着一个多美好的春天！
钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇）
在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水*、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。
关键词：钢琴 即兴伴奏 能力培养
要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学*的体会和认识，仅供同行借鉴参考。
一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件
首先要养成正确的读谱*惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练*每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练*。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练*手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练*的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练*方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性
和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水*的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例，那么I级为135，II级为246，III级为357，IV级为461，V级为572，VI级为613，VII级为724，I级为主和弦，IV级为下属和弦，V级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。
三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言
伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《*》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。
四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果
我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们*时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。
因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。
参考文献
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[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京：人民音乐出版社，1990。
钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学*钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学*钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。
一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点
（一）学前教育钢琴即兴伴奏特点
钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。
（二）学前教育钢琴即兴伴奏教学特点
据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水*较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。
二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径
由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：
（一）加强教师的团队建设并提高技能
教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学*的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴*幼儿园实际教学特点和情况。
（二）注重钢琴即兴伴奏教材的编写
在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水*将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。
（三）加强钢琴即兴伴奏教学的实践
通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学*，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水*，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。
三、结语
综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水*和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水*。
1钢琴即兴伴奏的重要性
1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性
在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。
1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性
通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。
1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性
即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。
2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用
2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲
舞蹈性的歌曲有较强的`节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。
2.2情绪饱满的进行式歌曲
进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感细腻的抒情性歌曲
这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。
3钢琴即兴伴奏的内涵
学*钢琴的九大益处
钢琴是乐器之王，弹钢琴的好处显而易见，诸如开发孩子的音乐智能，促进孩子大脑的发育，锻炼手指的灵活性以及身体的协调性，陶冶情操，提高对音乐的鉴赏力，让生活变得更加充实，更有品味。钢琴音乐也是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口，孩子从小受到良好的音乐教育，尤其是通过学*各种乐器，就会使他们较快地找到打开这扇窗户的钥匙。不仅如此，即使是中年人或者老年人学*钢琴也是大有裨益的。下面就和小编一起看看学*钢琴的九大益处吧。
学*钢琴的九大益处
1、开发智力
钢琴是最能体现音乐原理的乐器，也是中外乐器中音域最宽的乐器。由于它能够完整地表达一首音乐作品错索复杂的声音对位，所以对钢琴弹奏者的智力开发很有帮助。因为钢琴作品是所有乐谱中最复杂的，分析和理解这些乐曲，需要乐理知识、和声知识、复调知识等，还要有较强的记忆能力、推理能力、分析能力、逻辑判断能力等。所以，弹奏钢琴，可以使全身处于半体力劳动与脑力劳动相结合的状态。从手到脚，从眼睛到耳朵协调完成各种复杂的技巧动作，从而达到较好的智力锻炼。手指的运动成为儿童智力开发的基础，弹钢琴就必须活动双手，手指的动作越复杂，越娴熟，就能与大脑建立更多的联系，就能有效地锻炼大脑的功能，尽早的开发大脑的潜能，使之更加灵敏和聪慧。学琴也可以帮助老人开发智力，让老人在美的熏陶中远离老年痴呆。
2、培养乐感
乐感是对音乐感受力的简称，她是对音乐的众多因素的排列组合以及乐曲的进行、气势、色彩、轻重缓急等要素的总体感受。在钢琴启蒙教学中，最容易被老师忽视的就是乐感的培养，因此，钢琴教师的责任重大。培养乐感首先要引导学生领悟乐曲的内容、音乐形象和所表达的思想感情。乐感的培养，教师还可以通过指导学生欣赏音乐作品来完成。
3、协调身体
从小让孩子练*钢琴，可以促进孩子大脑的发育、锻炼手指的灵活性以及身体的协调性、陶冶情操。弹钢琴并不仅仅是手指自己的运动所得来的。人体的各部位紧密相连，举手投足之间，都会牵动其他部位。弹钢琴是一种全身运动，在完成弹钢琴的动作中，除了手臂的上下运动外，离不开全身其他部位的支持，遇到弹奏钢琴这种需要完成双手快速不同动作的情况，身体的协调能力则更加重要。
4、培养*惯
建立常规就是培养*惯。人们都知道要培养良好的*惯，但怎样引导孩子培养良好的*惯是一个很困难的'问题。学*钢琴的时间一般都在学龄前，学琴的孩子要在他们每天的生活中增添一项与其他小朋友不同的活动，而且要做到在每天的练琴时间里注意力高度集中，认真细心，手脑并用；自然而然地进入了学*状态，慢慢也就*惯了上课时要态度认真，下课要主动练*的要求，就能够用充沛的精力去迎接将来的学*任务，重要的是让兴趣能持久，成为一种生活*惯。
5、磨练意志
钢琴是一门技术性很强的表演艺术，日复一日，年复一年的练*，有的甚至需要更长的时间去不断练*，在这么漫长的练*中不管多么枯燥，多么辛苦，都要坚持下来。因为通过学*钢琴，他们从小就懂得知识和技能的获得，必须要有持之以恒的精神，坚持就是胜利。我教过许多孩子，有些开头很出色，但坚持不下去就半途而废了，有些学生因为坚持反而渐渐赶上来了。
6、提高情商
情商由大脑边缘系统控制，研究表明，根据该系统的特点，只有靠大量的反复不断的练*才能提高情商。也就是说，提高情商像是弹钢琴，通向成功的唯一道路就是练*，练*，再练*。人的性格各有不同，说话做事的表达方式也不一样，而音乐恰恰是一种特殊的语言，它能够让不同性格的人们用他们独有的方式来表达自己的情感。
7、有益健康
欢乐的音乐能够调节大脑及整个神经系统，协调身体各个器官的活动，这对消除学*紧张而引起的心理疲劳效果明显。专家指出，优美的音乐，动听的旋律能加速人体分泌一些有益健康的激素，能调整大脑功能，解除身体疲劳，产生神清气爽之功效。因为它需要手、眼、脚、耳、脑并用。有关研究表明，长期的、系统的、全面的钢琴训练，会使人的心脏、四肢、大脑等主要器官保持在一个合理、健康、*衡的状态，从而达到修身养性、益寿延年的作用。所以经常弹钢琴会对身体产生用药物不能带来的健康。
8、陶冶情操
弹钢琴可以使人心境更豁达，充实精神生活。在专心练琴时，演奏者可以达到“神游世界、物我两忘”的境界，非常有助于人们修身养性，提高素质，调剂紧张的学*、工作，缓解生活中的压力。学*弹奏钢琴，要接触和浏览大量的优秀钢琴音乐作品，通过长期的训练和音乐作品的熏陶，不仅可以使孩子或老人情感丰富、情绪开朗、性格趋于*和稳定，而且对优良心理品质的形成产生重大影响。
9、扩展知识
音乐艺术是人类文化创造的伟大成果之一，也是世界现代文化的重要领域之一。儿童学*弹奏钢琴，无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学*过程中逐渐有所深入了解，从而使儿童的知识领域大大拓展。
钢琴调律的方法
一，确定标准音高
用小字一组的a1音叉定音，校准小字组的a，而要调准这个音并非易事，除了听得准以外，手法准也尤为重要，本学期的调律实践中，我着重练*了微调的能力，灵敏地感觉弦轴的转动，并准确地听出拍音。有时需要提高标准音，最大可能需要达到445Hz，而这时所听出的拍频为两列波的频率差，即5次/秒
二，分律
分律是本学期的重点内容，不仅需要敏感的听觉和手上的感觉，更需要理性科学的声学分析与计算。首先以之前调好的a音为基准，进行“上四下五”的分律，钢琴的律制，为十二*均律，要奖导致声音不和谐的24音分*均分配到每两个相邻的音上所以纯四度与纯五度的拍频约为1次/秒，即每两个相邻的音多加两个音分。当进行至f时，开始使用“三六度检验法”进行检验，即大三度与大六度的拍音相同。由于十二*均律中每两个相邻音的频率比为1.05946
所以大三度的频率比为（1.05946）3，大六度的频率比为（1.05946）9，由此可求得大三度的音分值为1200lg（1.05946）3/lg2,同理，大六度的音分值为1200lg（1.05946）9/lg2,算出后可得到大三度和大六度的拍频约为7次/秒。
但是这是以f为根音建立的大三度和大六度，在f之后的每个音上建立的大三度和大六度，其拍音逐渐增快，当进行到最后一个大三度c1--e1时，拍音可达到11次/秒。所以用“上四下五”的方法确定音高，再以“三六度”进行检验，可得到较完美的十二*均律。
说来容易，但是进行起来并不简单，因为所调出来的每一个音都是以前一个音为基础的，所以只要有一个音出现错误，就会导致其后面的音全都不正确，在最后一个纯五度无法吻合，所以有时需要进行逆向调律找出错误点。
三，同度与八度的调律
这已经是必须熟练掌握的步骤了，现在的我要保证在同度与八度的调律时的速度与准确度。同度与八度的调律就是要让发出同一音的弦调至相同的频率。不能有拍音的存在，这样就可以将钢琴的88个音全部调好了。
四，调律中遇到的问题及其解决方法
在实际的调律中，弦并不像我们想像中的那么理想，所以会出现这样那样的问题，对于这些问题，也有相应的解决方法。
首先，不能用左右晃动弦轴的方法来调节音高，因为这样调出的音没有保持力，会很快的走音，另外，弦轴也会松动，这对钢琴会造成极大的伤害。其次，当发现某音不稳定时，可采用重击的方法定音，实际就是将相应的琴键用力“砸”下去，这样弦的张力达到稳定，不会因张力太大导致音高的下降。最后就是高音偏高低音偏低的问题，由于人耳的听觉与理论的计算值并不完全一致，所以高音要比正常高出一些，同理低音也要比正常低一些，即做八度*移时，高音要多出几个音分，低音要低出几音分。使其出现微小的拍音，调至钢琴两端时，大约各超出三十音分。
钢琴调律是一门边沿科学，既要对钢琴有感性的认识，又要对调律有理性的思考。这样无论在今后的工作学*中，还是在方法的创新上，都会有更好的突破和发展。
旧居中的钢琴的歌词
《旧居中的钢琴》是林子祥演唱的歌曲，由林夕作词、林子祥作曲，收录于专辑《旧居中的钢琴》中。以下是小编收集整理的《旧居中的钢琴》的歌词，希望对大家有所帮助。
《旧居中的钢琴》
所属专辑：《旧居中的钢琴》
歌曲时长：5分11秒
歌曲原唱：林子祥
填词：林夕
发行日期：1993年
歌词
旧居中的钢琴 旧歌中的爱人
只差一个音 没法可觅寻
旧居中的钢琴 奏不出的爱恨
昨天的歌已变了音
就在指尖起跌间 曾摩擦着彼此灿烂
但在高低轻重间 情各走极端的界限
如若怪 怪你或我 并未能 完全*惯
从放肆步入*静 一声不响的变幻
活在一起不算贪 为何变调不懂再弹
是由自奏得太紧 而我思明感得太慢
情没法永远独奏 亦难重弹旧爱
一个个段落 无法循环
回头望昨日太好 终于分开也好
年少哪里懂得 共度一生的朝与暮
尽管得到快乐 未必真的知道
谁令我最痛苦 最骄傲
旧居中的钢琴 旧歌中的爱人
只偏差一个音 没法可再觅寻
旧居中的钢琴 奏不出的爱恨
昨天的歌变了音 为了一个裂痕
歌手
林子祥（George Lam），1947年10月12日出生于*香港，*香港男歌手、演员。
林子祥在学生时期就开始组织乐队。1976年推出首张英文专辑《Lam》。1980年，他凭《在水中央》和《分分钟需要你》两首歌曲在第三届十大中文金曲颁奖音乐会获两个金曲奖而走红。1983年，在电影《投奔怒海》的演出，获提名第二届香港电影金像奖最佳男主角。在1994年举行的香港电台第十七届《十大中文金曲颁奖音乐会》上，林子祥获颁“金针奖”。2003年，林子祥获得CASH音乐成就大奖。2016年获得第38届十大中文金曲名人堂奖。
早年经历
林子祥曾就读于德信学校，拔萃男书院及英国多佛学院，学生时期就有组织过乐队。
个人生活
林子祥的前妻吴正元是林子祥的伯乐，林子祥对外公开地表示：“我实在是太爱吴正元了，如果没有她，我就什么都没有！”1980年林子祥与任职华纳唱片公司香港区总经理的吴正元结婚，育有一子（林德信）一女（林德懿）。林子祥与吴正元夫妻只是维持了十多年的婚姻关系。1995年林子祥与吴正元正式离婚，吴正元辞去唱片公司高职，与子女移居三藩市。
1983年林子祥与叶倩文合唱《重逢》而认识。1992年合作了情歌《选择》之后，两人的感情就开始了。1996年7月17日，林子祥与叶倩文在温哥华结婚。随后林子祥与叶倩文移居加拿大，过半退休式生活。2012年9月，叶倩文在香港红磡体育馆开演唱会，林子祥和儿子林德信上台做嘉宾。
人物评价
林子祥是香港乐坛高音方面很厉害的男歌手之一，他天生有一副极具冲击力和爆破力的`嗓音，换句话说就是歌喉特别“呛”，几乎无法模仿。林子祥有一个男中音应有的全部，又在高音区延伸上去一大截。他的高音区的极限曾去到D5或C5（比中央C高八度）。一般的歌手总是用假音拉上去，有些很具实力的歌手即使用真音拉到高音区，嗓音也会变得尖细单调，很难像阿LAM那样将高音拉到极限仍是充满气势。
作词
林夕，1961年12月7日出生于香港，原名梁伟文。毕业于香港大学文学院中文系，词作人，与黄伟文并称香港词坛的“两个伟文”。
1985年，林夕发表作品《曾经》。1987年，林夕填词的《无需要太多》入选1988年香港电台第11届“十大中文金曲”。1993年，林夕创作歌曲《红颜白发》由张国荣演唱并作为电影《白发魔女传》的主题曲，该歌曲获第三十届台湾电影金马奖最佳原创歌曲。1996年，林夕为张学友填词《你的名字我的姓氏》，作为张学友的结婚礼物。1997年，为王菲创作的《约定》夺得香港十大中文金曲的最佳词作奖。1998年林夕凭借为王菲作词歌曲《脸》夺得台湾金曲奖最佳作词奖。1999年为王菲创造歌曲《给自己的情书》获TVB最佳作词奖。为张国荣创作的《左右手》，该歌曲获得99年几乎所有的流行大奖。2008年，在香港《十大中文金曲颁奖音乐会》上获得“金针奖”。2011年6月，林夕推出书籍《毫无代价唱最幸福的歌》。2012年2月，林夕发表书作《知情识趣》。2014年5月，林夕担任安徽卫视节目《我为歌狂》第二季的首*音乐评委。同年，林夕、王菲与制作人张亚东这个铁三角组合相隔11年再合作，创作歌曲《爱不可及》，该歌曲也是赵宝刚执导的电影《触不可及》的主题曲。
1、一个人，独立一树繁花之下，欣然中有些许怅然。此情，此景，谁会流连其中，写一阕关于你的词？谁会水袖轻舞，舞一段锦瑟年华的歌？迎接你的方式，我还未来得及准备好。你却用，一种嫣然的姿态，诱我出局。你给的那些不知所措，我该微笑着向何处寄存。天涯的尽头，是否有等你的海角？
2、爱是一种坚持，总有一个理由，让你坚守，让时间美丽；爱是一种陪伴，无需诺言淋漓，默然相爱寂静欢喜，让生活精彩；爱是一种*惯，*惯的气息*惯的呢喃，让心灵温暖；爱是一种甘愿，无悔选择将心停驻，让生命无怨。爱到*淡，*淡到爱，才是一生的开始。
3、烦恼重的人，芝麻小事都令他烦恼；想解脱的人，天大的事都束缚不了他！一个人的自愈的能力越强，才越有可能接*幸福 。做一个寡言，却心有一片海的人，不伤人害己，于淡泊中，*和自在 。
4、不开心的时候，尽量少说话多睡觉。鸡汤再有理，终究是别人的总结。故事再励志，也只是别人的经历。只有你自己才能改变自己，不求很成功，但求无悔。争气永远比生气聪明！
5、生活不可能像你想象得那么好，但也不会像你想象得那么糟。人的脆弱和坚强都能够超乎你自己的想象。有时，可能脆弱得一句话就泪流满面；有时，也发现咬着牙走了很长的路。
6、女人能给予男人最温暖的一句话是“我懂你”，男人能给予女人最温暖的一句话是“我回来了”。感情中，男人渴望女人的理解，女人需要男人的陪伴。
7、今天周三，好事接二连三;工作重三叠四，报酬聚五攒三;日子三阳开泰，对你三尺垂涎;祝福三言两语，祝你五次三番：周三快乐，幸福永远!
8、生活中除了有迷茫、叹息、一座座难以逾越的高峰外，其实还有这些不期而遇的小小幸福。请相信，积极乐观的你，会遇上更好的世界。
9、在能看得见你的地方，我的眼睛和你在一起；在看不见你的地方，我的心和你在一起。别走得太远，小心把我的心累坏！
10、太阳比我起得早，我比手机起得早，手机比你起得早，发条短信愿你心情好，快快起床赚钞票，天下属你最勤劳！
11、我们的命运由我们的行动决定，而绝非完全由我们的出身决定。机会永远都不会*等，但结果却可能*等。
12、生活就像一架钢琴：白键是快乐，黑键是悲伤。但是，只有黑白键的合奏才能弹出美妙的音乐。
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