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W·克莱门特·斯通名言
1、如果我们能左右自己的思想,就能够控制我们的情感.——W.克莱门特.斯通
2、If you are really thankful, what do you do? You share. 如果你真的心存感激，你该怎么做？分享给他人。——W·克莱门特·斯通
《米洛斯的维纳斯》说课稿
在教学工作者实际的教学活动中，时常需要编写说课稿，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。那么问题来了，说课稿应该怎么写？下面是小编为大家整理的《米洛斯的维纳斯》说课稿，欢迎阅读与收藏。
一、 说教材
1、 教材地位：
《米洛斯的维纳斯》是高中语文第四单元的一篇课内自读课文，本单元都属文艺论文，重在讲知识或道理，读者从中既能获得新知，又锻炼了思维能力，还能感受到浓浓的理趣。本课则阐述作者的一个美学观点，即残缺美。
2、教学目标：
学生在上学期赏读了日本作家川端康成的《花未眠》，《花未眠》阐述了美是邂逅所得及艺术源于生活的美学观点，《米洛斯的维纳斯》则是学生在学*美学知识方面的深入与延续。根据学情制定以下教学目标：
（1）知识与能力：正确理解文章的残缺美，把握本文关键语句的含义，提高审美能力，能够运用课文中的观点，解决文艺欣赏方面遇到的问题。
（2）过程与方法：深入阅读课文，探究问题。
通过讨论的形式组织课堂教学，让学生谈对课文的理解，谈对作者观点的认识和评价，教师注意及时纠偏，并引导话题的走向。
以本文为契机，引入有关的文学艺术欣赏知识。教学时围绕维纳斯雕像，介绍和本文作者观点相通的*画的虚实相生的原则，结合图片，以直观的形式让学生进一步理解本文的观点。
（3）情感态度与价值观：
文学艺术的鉴赏和创作是重要的审美活动，科学技术的创造发明以及社会生活的许多方面也贯穿审美追求，未来社会更崇尚对美的发现、追求和创造。语文具有重要的审美教育功能，应该关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。
米洛斯的维纳斯是西方美术史中最著名的杰作之一，历来被视为希腊雕刻艺术的珍宝。学生对她的欣赏将会提升审美品位。
3、 教学重难点的确立
教学重点：理解作者提出的残缺美，领会“以无胜有、以少胜多”“虚实相间”的艺术原则。
教学难点：对关键语句含义的理解，辩证地分析艺术作品的残缺与完整。
本文为译著，又是抽象的理论文章，在语句理解上有一定的难度，因此把对关键语句含义的理解作为难点之一；难点之二则是启发学生辩证地分析艺术作品的残缺与完整，断臂维纳斯只是一个特例，并不是所有的残缺的艺术品都是美的。
二、 说教学方法与教学手段
教学方法：
1、欣赏品味法：课文以米洛斯的维纳斯为审美点，以蒙娜丽莎与胜利女神为衬托点，以齐白石画为深入点，以自然残缺美为延伸点，以人生的残缺美为德育点，这些抽象的理论都以图片的形式来进行直观地学*，形成视觉冲击力，吸引学生细细品味。
2、自读探究法：由于本课是自读课，因此课文教法主要采用自主探究为主。找出问题，看书筛选信息解答。
3、 自由讨论法：如何为断臂维纳斯复原，学生会各持己见，这是一个讨论的热点。在拓展深入时，让学生判断什么样的人生是最美的人生，这就是价值观与人生观的体现，这个问题也会引发争论。讨论时教师可加入自己的观点，也可留下空白，由学生自己甄别。
4、讲练结合法：在品味了断臂维纳斯后，又浏览了蒙娜莎神秘的微笑，就展示几幅胜利女神的远*的雕像，让学生写一个片断，进行审美练*。
教学手段：本课将大量使用多媒体辅助教学。课件的首页：断臂维纳斯的'美在璀璨的卢浮宫的衬托下更显得庄严而典雅。在巴黎一瞥中将几座有代表性的建筑图片展示给学生，然后引出卢浮宫三宝，配上了《雪绒花》的音乐，意境很美。在拓展深入中，有齐白石的绘画，有当代摄影作品，有残疾人的几幅图片，以此辅助学生深入理解残缺美在艺术及人生中的体现。最后的审美练*也展示胜利女神的雕像，让学生真切地感受她的形象美和神韵美。这些图片的应用将和本课对美的阐释相得益彰，共同构成美的教学氛围。
三、 说教学过程
本课的教学流程设为六个环节
（一）导语：由巴黎引出卢浮宫三宝，从而顺理成章把学生的目光聚焦在卢浮宫镇宫第一宝——庄重典的米洛斯的维纳斯雕像上。巴黎是一座无与伦比的城市。是浪漫之都，是艺术之都。它有美丽的塞纳河，有经典的艾菲尔铁塔，有绚丽的小区广场，辉煌的红磨坊，有神秘的巴黎圣母院，有璀璨的卢浮宫┄┄在卢浮宫里珍藏了三件镇宫之宝。
（二）学生阅读课文，提出问题。这个环节主要是为了让学生养成质疑的*惯
（三）课文探究
教师梳理学生提出的问题，补充总结为以下六个
1、本文谈了一个美学观点， 这个美学观点是什么？
2、文章的主要观点是什么？
3、维纳斯失去双臂后，获得了一种抽象的艺术效果，这种抽象的艺术效果是什么？
4、为什么作者不赞成复原双臂？
5、每个人心中都有一个复原计划，告诉我们你心中完整的维纳斯是什么样的？
6、维纳斯为什么只能失去双臂，不能失去其它部位吗？
这六个问题由学生品读课文，讨论完成。
（四）拓展深入
引导学生追根溯源。清冈卓行并不是残缺美的首创者，我国古代早就有相关的论述。老子云：“大音无声，大象无形。”即是说最大的乐声听来反而无音响， 最大的形象反而看不到形迹。
我国古代绘画中体现了空白艺术，虚实相生，无画处皆成妙境。如齐白石画虾，他只画虾的动作，而空白处观赏者便想象成了水。空白艺术与残缺美是一脉相承的。
“空白”是虚，物象是实，虚与实辩证地统一于艺术品中。从“空白”的价值意义来看，“空白”并非没有东西，而是在于求其空灵，不是空而无物，而是虚中求实。艺术品中的“空白”体现一种“虚灵”的“空间感型”，使艺术品虚实相映，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。在音乐、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、电影、曲艺等艺术形式中，历来都讲究虚实相间的艺术。
为了让学生直观地理解虚实相间的艺术，可展示几幅古画，与学生共同品味。
然后向学生出示两幅作品，《玻璃破碎的瞬间》是一幅摄影作品，一只高脚酒杯破碎的一刹那，蓝色的液体流出来。“*现代文学馆的影壁”在顶部特意设计成了残缺。这些都是残缺美在当代艺术创作中的应用。而在文学作品中残缺美是如何表现的？
比如结局离散，人物性格的缺憾都会产生残缺美的效果。《水浒传》里黑旋风李逵憨直忠勇，却又鲁莽得可爱，《红楼梦》中黛玉的小心眼，《三国演义》中张飞的粗心等，这些缺点使人物形象更饱满生动，富于个性，真实可信，流传千古。
现在就让我们从艺术中走出来，走到大自然中，月圆月缺，潮起潮落，花开花谢，云卷云舒，所以残缺的也是美。
人生是也是不完美的，想想人生中的残缺美是如何创造的。让学生自由发言，学生会想到残疾人：阿炳，奥斯特洛夫斯基，张海迪等，然后学生就能够说出他们用意志创造了美。
教师引导升华本课：你认为人应该追求什么样的人生，或者说什么样的人生才是最美的？让学生各抒己见，自由发言，畅谈心志。
（五）审美练*
*古代读书方法中有知出知入法，就是要能读进去，也能跳出书中观点的束缚，现在就让学生走出清冈卓行的思维空间，重新审视维纳斯的美。 学生除了残缺美外还可以看出这座雕像的形体美和庄严典的神韵美。用课件展示板书：
1、 完整的艺术美。
关于米洛斯的维纳斯说课稿
作为一位兢兢业业的人民教师，常常要根据教学需要编写说课稿，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。我们应该怎么写说课稿呢？以下是小编整理的米洛斯的维纳斯说课稿，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、 说教材
1、 教材地位：
《米洛斯的维纳斯》是高中语文第四单元的一篇课内自读课文，本单元都属文艺论文，重在讲知识或道理，读者从中既能获得新知，又锻炼了思维能力，还能感受到浓浓的理趣。本课则阐述作者的一个美学观点，即残缺美。
2、教学目标：
学生在上学期赏读了日本作家川端康成的《花未眠》，《花未眠》阐述了美是邂逅所得及艺术源于生活的美学观点，《米洛斯的维纳斯》则是学生在学*美学知识方面的深入与延续。根据学情制定以下教学目标：
（1）知识与能力：正确理解文章的残缺美，把握本文关键语句的含义，提高审美能力，能够运用课文中的观点，解决文艺欣赏方面遇到的问题。
（2）过程与方法：深入阅读课文，探究问题。
通过讨论的形式组织课堂教学，让学生谈对课文的理解，谈对作者观点的认识和评价，教师注意及时纠偏，并引导话题的走向。
以本文为契机，引入有关的文学艺术欣赏知识。教学时围绕维纳斯雕像，介绍和本文作者观点相通的*画的虚实相生的原则，结合图片，以直观的形式让学生进一步理解本文的观点。
（3）情感态度与价值观：
文学艺术的鉴赏和创作是重要的审美活动，科学技术的创造发明以及社会生活的许多方面也贯穿审美追求，未来社会更崇尚对美的发现、追求和创造。语文具有重要的审美教育功能，应该关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。
米洛斯的维纳斯是西方美术史中最著名的杰作之一，历来被视为希腊雕刻艺术的珍宝。学生对她的欣赏将会提升审美品位。
3、 教学重难点的确立
教学重点：理解作者提出的残缺美，领会“以无胜有、以少胜多”“虚实相间”的艺术原则。
教学难点：对关键语句含义的理解，辩证地分析艺术作品的残缺与完整。
本文为译著，又是抽象的理论文章，在语句理解上有一定的难度，因此把对关键语句含义的理解作为难点之一；难点之二则是启发学生辩证地分析艺术作品的残缺与完整，断臂维纳斯只是一个特例，并不是所有的残缺的艺术品都是美的。
二、 说教学方法与教学手段
教学方法：
1、欣赏品味法：课文以米洛斯的维纳斯为审美点，以蒙娜丽莎与胜利女神为衬托点，以齐白石画为深入点，以自然残缺美为延伸点，以人生的残缺美为德育点，这些抽象的理论都以图片的形式来进行直观地学*，形成视觉冲击力，吸引学生细细品味。
2、自读探究法：由于本课是自读课，因此课文教法主要采用自主探究为主。找出问题，看书筛选信息解答。
3、 自由讨论法：如何为断臂维纳斯复原，学生会各持己见，这是一个讨论的热点。在拓展深入时，让学生判断什么样的人生是最美的人生，这就是价值观与人生观的体现，这个问题也会引发争论。讨论时教师可加入自己的观点，也可留下空白，由学生自己甄别。
4、讲练结合法：在品味了断臂维纳斯后，又浏览了蒙娜莎神秘的微笑，就展示几幅胜利女神的远*的雕像，让学生写一个片断，进行审美练*。
教学手段：本课将大量使用多媒体辅助教学。课件的首页：断臂维纳斯的美在璀璨的卢浮宫的衬托下更显得庄严而典雅。在巴黎一瞥中将几座有代表性的建筑图片展示给学生，然后引出卢浮宫三宝，配上了《雪绒花》的音乐，意境很美。在拓展深入中，有齐白石的绘画，有当代摄影作品，有残疾人的几幅图片，以此辅助学生深入理解残缺美在艺术及人生中的体现。最后的审美练*也展示胜利女神的雕像，让学生真切地感受她的形象美和神韵美。这些图片的应用将和本课对美的阐释相得益彰，共同构成美的教学氛围。
三、 说教学过程
本课的教学流程设为六个环节
（一）导语：由巴黎引出卢浮宫三宝，从而顺理成章把学生的目光聚焦在卢浮宫镇宫第一宝——庄重典的米洛斯的维纳斯雕像上。巴黎是一座无与伦比的城市。是浪漫之都，是艺术之都。它有美丽的塞纳河，有经典的艾菲尔铁塔，有绚丽的小区广场，辉煌的红磨坊，有神秘的巴黎圣母院，有璀璨的卢浮宫┄┄在卢浮宫里珍藏了三件镇宫之宝。
（二）学生阅读课文，提出问题。这个环节主要是为了让学生养成质疑的*惯
（三）课文探究
教师梳理学生提出的问题，补充总结为以下六个
1、本文谈了一个美学观点， 这个美学观点是什么？
2、文章的主要观点是什么？
3、维纳斯失去双臂后，获得了一种抽象的艺术效果，这种抽象的艺术效果是什么？
4、为什么作者不赞成复原双臂？
5、每个人心中都有一个复原计划，告诉我们你心中完整的维纳斯是什么样的？
6、维纳斯为什么只能失去双臂，不能失去其它部位吗？
这六个问题由学生品读课文，讨论完成。
（四）拓展深入
引导学生追根溯源。清冈卓行并不是残缺美的首创者，我国古代早就有相关的论述。老子云：“大音无声，大象无形。”即是说最大的乐声听来反而无音响， 最大的形象反而看不到形迹。
我国古代绘画中体现了空白艺术，虚实相生，无画处皆成妙境。如齐白石画虾，他只画虾的动作，而空白处观赏者便想象成了水。空白艺术与残缺美是一脉相承的。
“空白”是虚，物象是实，虚与实辩证地统一于艺术品中。从“空白”的价值意义来看，“空白”并非没有东西，而是在于求其空灵，不是空而无物，而是虚中求实。艺术品中的“空白”体现一种“虚灵”的“空间感型”，使艺术品虚实相映，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。在音乐、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、电影、曲艺等艺术形式中，历来都讲究虚实相间的艺术。
为了让学生直观地理解虚实相间的艺术，可展示几幅古画，与学生共同品味。
然后向学生出示两幅作品，《玻璃破碎的瞬间》是一幅摄影作品，一只高脚酒杯破碎的一刹那，蓝色的液体流出来。“*现代文学馆的影壁”在顶部特意设计成了残缺。这些都是残缺美在当代艺术创作中的应用。而在文学作品中残缺美是如何表现的？
比如结局离散，人物性格的缺憾都会产生残缺美的.效果。《水浒传》里黑旋风李逵憨直忠勇，却又鲁莽得可爱，《红楼梦》中黛玉的小心眼，《三国演义》中张飞的粗心等，这些缺点使人物形象更饱满生动，富于个性，真实可信，流传千古。
现在就让我们从艺术中走出来，走到大自然中，月圆月缺，潮起潮落，花开花谢，云卷云舒，所以残缺的也是美。
人生是也是不完美的，想想人生中的残缺美是如何创造的。让学生自由发言，学生会想到残疾人：阿炳，奥斯特洛夫斯基，张海迪等，然后学生就能够说出他们用意志创造了美。
教师引导升华本课：你认为人应该追求什么样的人生，或者说什么样的人生才是最美的？让学生各抒己见，自由发言，畅谈心志。
（五）审美练*
*古代读书方法中有知出知入法，就是要能读进去，也能跳出书中观点的束缚，现在就让学生走出清冈卓行的思维空间，重新审视维纳斯的美。 学生除了残缺美外还可以看出这座雕像的形体美和庄严典的神韵美。用课件展示板书：
1、 完整的艺术美。
纳达克斯一代
达克斯一代我看到我们这一代最杰出的头脑正死于疯狂, 范文之工作计划:纳达克斯一代。以下是小编帮大家整理的纳达克斯一代，欢迎大家分享。
从19xx年至20xx年4月，浪漫的年轻人不断地到浪漫的旧金山寻找这样的动人传说。带上你的一夜暴富的xxx，匆忙地撰写商业计划书，迫不及待地开办dot-com公司，日以继夜地泡在办公室里，开各种无效的会议，商讨昙花一现的创意。
他们像60年代柏克莱学生谈论“自由表达运动”一样狂热地献身于创办公司的活动，比起当年沉溺于性与反抗的嬉皮士，他们的核心是工作，是追逐财富。他们将办公室变成游乐场，他们穿着破T恤衫，他们带着宠物狗上班，他们在走廊里玩滑板，他们在冰箱里塞满了冰激凌，他们每天至少工作14个小时……他们的信仰是：不在25岁前赚到第一个100万是失败的人生。他们是我们时代的新偶像：年轻、富有、有才华、随意……他们是dot-commers，不同于那些传统公司枯燥乏味的职业经理人。
《标准周刊》作家K·S·海莫兹依然清晰地记忆着1969年在旧金山贫穷却喜悦的青春时光。30年后，她发现这里的年轻人只会谈论“如何开始一项生意”，“快速公司(Fast Compay)”已不仅是一本杂志的名字，而是这场运动的内核。而这场运动本质精神也已从硅谷散播到纽约、北京、香港，从dot-com公司扩展到传统经济公司。“我在汽车里、在家里、在办公室里、在酒店都进行工作。”克瑞斯蒂纳·阿波特尼，一家名叫Steelcase的家具制造公司的副总裁这样说。家庭与工作机构的一项调查显示，今日的美国25-32岁的年轻人中73%每周工作超过40小时，而这个比例在1977年是55%。
厚颜无耻地追逐财富、浮夸作风、轻松致富，这样典型的硅谷作风，在披上了“勇于冒险、标榜创意、坚信自我”这样的美丽外衣后风行世界。我们当然相信，在硅谷的确有着我们时代最伟大的技术天才与创意，但我们也必须承认在刚刚过去的淘金热潮中，99%的求财若渴的青年是*庸人物。在标榜商业冒险精神的背后，是乌合之众式的盲从。而怂恿这股潮流的是人类不变的`贪婪精神。它最精确的标征是纳斯达克指数，从1991年的1000多点到2000年4月的5000点，再到今日的1600点，它戏剧性的涨落勾勒出这场演出的高潮与终结。
纳斯达克一代。《新共和》周刊作家杰西·奥克菲德形容自己这一代人，他们出生于60年代中期至70年代，他们的青春时光是在1991年至2000年，长达10年的非常规繁荣期度过的。除了柯特·科本这样过早凋谢的文化偶像外，他们的xxx全部挥霍在“如何在35岁前退休”上。他们沉浸在工作间，与没完没了谈论风险投资的鸡尾酒会上。在杰西·奥克菲德看来，这代青年中最优秀头脑已被纳斯达克所摧毁，除了IPO（首期股票上市），他们不关心自己的精神生活，对社会问题了无兴趣，在硅谷疯狂工作的小伙子们甚至对xxx都提不起热情……青春生命的丰富与层次感，被贪婪、浮躁与投机热情简化得单调乏味。
在不断用各种时髦口号包装自己的革命中心硅谷，表面花哨的工作方式下，是每日绝对乏味的生活。除了一少部分真正的商业与技术精英，盲从者们仅仅依靠暂时的狂热在支持自己。而轻易得手的大笔风险投资则为这种盲从提供持久的动力。个人的表演性掩盖了商业操作的基本要素，使得硅谷的大量CEO们更像好莱坞星光大道上的演员，而非公司建设者。在杰西·奥克菲德看来，正是这种easy money腐蚀了这一代青年的意志，他们先是被贪婪驱使进入dot-com，然后被轻松到手的资金给惯坏了，把世界想得如此简单，并坚定不移地厌恶艰苦的劳动。
纳斯达克一代的风气，像30年前的*般具有强烈的感染性，而在全球化的推进下影响更为广泛与深远。不管是欧洲、亚洲，印度还是英国，我们都看到了一个号称克隆“硅谷”的科技园区。在1999年北京的地铁站里，dot-com的广告牌铺天盖地，所有的聪明不聪明的年轻人，都在谈论杨致远一夜暴富的奇迹……世界如此清晰与瑰丽地展现在每个人面前：找10个人，设计30个网页，拉一笔投资，成立一家公司，两年后卖掉它或者上市，35岁去加勒比海度假过下半生。就像香港那位叫李泽楷的公子的作为：Tom.com只有5页内容，却在2000年3月1日刚上市获得20亿美元的赢利……
博物馆教授阿罗纳克斯)认为,怪物是一种力量大得...被躲在独角鲸背上的内德.兰德拉出水面.内德说,这...我和孔塞伊穿上防水衣服随尼摩艇长漫步海底*原,欣赏...
是阿罗纳克斯
阿罗纳克个博物学家，博古通今，乘潜艇在水下航行，使他了海洋里的各种动植物；他那位对分类学入了迷的仆人康塞尔，将这些海洋生物向我们做了详实的介绍，界、门、纲、目、科、属、种，说得井井有条，使读者认识了许多海洋生物；阿罗纳克斯还把在海洋中见到的种种奇观，一一娓娓道来，令读者大开眼界，知道了什么是太*洋黑流，什么是墨西哥暖流，飓风是怎样形成的，马尾藻海又是什么样……我们知道珊瑚礁是怎样形成的吗?知道海洋究竟有多深吗?知道海水传播声音的速度有多快吗?这一类知识，书中比比皆是。
其实这个问题我也惑，我才慢慢搞明白，原来是因译不同，阿龙纳斯和阿罗斯都对，但是建议朋友们中考写阿龙纳斯，因为就出版社出版的书写阿龙纳斯的数量就比阿罗纳克斯多。
而且语文老师讲的时候用的ppt也是写的阿龙纳斯不是阿罗纳克斯，这时就不要因为书上写的阿罗纳克斯而疑惑了，自己把它改正过来就可以了。
《海底里》“先生,悉听尊便”,几个方因促使皮埃尔-纳克受邀请。
读了这位海军部长的来信，阿罗纳克斯才理解到我的真正志愿，自己生*的唯一目的，就是要捕捉这样捣乱的怪物，把它从世界上清除出去。
也希望自己对自然科学博物馆增添新的展品，顺便回到自己祖国。
你说的是哪本书中的阿罗纳克斯啊??海底两万里吗???阿罗纳克斯是一位法国的博物学家，应邀赴美参加一项科学考察活动.后被俘虏!终于在极其险恶的情况下逃脱，博物学家才得以把这件海底秘密公诸于世。
阿罗纳克斯还把在海洋中见到的种种奇观，一一娓娓道来，令读者大开眼界，知道了什么是太*洋黑流，什么是墨西哥暖流，飓风是怎样形成的，马尾藻海又是什么样……我们知道珊瑚礁是怎样形成的吗?知道海洋究竟有多深吗?知道海水传播声音的速度有多快吗?他具有永恒的魅力,其生命力之强.不好意思,我看了一下,又找了一些,归纳了这么点,错了别说!!呵呵
阿罗纳斯的年龄，阿罗纳斯的年龄可以在历史书上查到大约有81岁
一、飞逝的巨1866年起，出现了一件大怪事。
海发现一个庞然，就像飞逝的巨多艘航船莫名其妙的被撞裂了。
公众坚决要求把着头怪物从海洋里清除掉。
二、赞成与反对：对怪物主要有两派看法，一派认为是一种力大无穷的怪物，另一派则认为是一艘动力强大的“海下船”。
我（法国巴黎自然史博物馆教授阿罗纳克斯）认为，怪物是一种力量大得惊人的“独角鲸”。
美国海军部组织了一艘名为亚伯拉罕.林肯号的快速驱逐舰，准备去清除“怪物”。
我应邀随行。
三、随先生尊便：我的仆人孔塞伊不假思索的说：“随先生尊便。
”跟我一同上了以法拉格特为舰长的驱逐舰。
驱逐舰从布鲁克林码头扬帆起锚，向大西洋全速前进。
四、内德.兰德：舰长和全体海员同仇敌忾，决心一定要捕获独角鲸。
只有加拿大人捕鲸手内德.兰德对独角鲸的存在表示怀疑。
五、向冒险迎去：舰只在太*洋上游弋。
大家的眼睛睁得大大的，努力地观察海面。
三个月过去了，海员们开始泄气了，开始怀疑自己这次搜寻行动的意义。
半年后，海员们要求返航。
舰长许诺最后搜寻三天，三天后如果还无结果就将回去。
到了规定期限的最后时刻，一向无动于衷的内德.兰德突然喊叫起来，他发现了怪物。
六、全速前进：林肯号企图捕获独角鲸，而独角鲸却若无其事地同林肯号捉迷藏。
经过一夜一天的追逐周旋，到第二天晚上，双方形成对峙。
当林肯号向独角鲸发起进攻时，独角鲸却突然熄灭电光，向林肯号喷射大水。
林肯号遭遇了灭顶之灾。
七、不知其种属的鲸鱼：我被抛入海里，与孔塞伊在海中相依为命。
正当筋疲力尽就要沉入海底时，被躲在独角鲸背上的内德.兰德拉出水面。
内德说，这怪物不是鲸，是钢制的。
我这才断定它是一艘潜水艇。
我们在艇顶苟延残喘。
天亮时，艇盖掀开，八个壮汉出来，把我们拖进艇里去。
八、动中之动：我们三人被关进一间黑屋子。
半小时后，突然眼前一亮，进来两个人。
我们用法语、英语、德语和拉丁文进行自我介绍，对方均无反应。
他们走了，侍者送来食物，我们饱餐后就进入了梦乡。
九、内德.兰德的怒火：潜水艇浮出海面更换新鲜的空气。
三人仍被关在铁屋子里，内德怒气冲天，他想逃跑，又想夺取这条艇。
一个侍者进来时被他出其不意地打倒在地掐得半死。
这时候，一个说法语的人出现了。
十、海洋人：讲法语的就是这艘鹦鹉螺号潜水艇上的尼摩（意为“不存在的人”）艇长。
他说第一次见面保持沉默是为了了解我们，其实那四种语言他都听的懂。
他要我们听从他的命令，否则将置我们于死地。
尼摩艇长说，他们的衣食用都取自海洋，他热爱海洋，海洋中没有争斗、厮杀和独裁。
托斯卡纳建筑风格有哪些
托斯卡纳风格建筑，又被称为意式园林，源于意大利中西部托斯卡纳地区，是世界四大园林风格之一。下面是小编收集整理的托斯卡纳建筑风格有哪些，希望对你有帮助。
艳阳之下的托斯卡纳
意大利中部的托斯卡纳被公认为意大利文艺复兴时期的艺术摇篮。托斯卡纳地区以丘陵为主，与山地、*原、海滩、森林公园、海岛公园等共同构成极其多样化的地形地貌特色。建筑界著名的托斯卡柱式（Tuscan Order）即起源于托斯卡纳。这是古罗马的建筑五大柱式之一，是在古希腊多立克柱式（Doric Order）的基础上，吸收了的托斯卡纳的建筑特点改造而成。
托斯卡纳风格的形成
自古罗马时期开始，在崇尚自然、热爱生活的共同追求下，就不断有贵族或普通市民从大城市向意大利中部的山区及丘陵地带迁移，逃离喧闹纷争的城市，来到恬静*和的乡村居住。逐渐形成由各种城堡、别墅、农舍及村庄与森林、田野和谐共处而产生的托斯卡纳风情。托斯卡纳风格所营造的意境是乡村的、简朴的，但更是优雅的、浪漫的，它是建筑与大自然的有机结合。
托斯卡纳风格别墅的特点
托斯卡纳风格的特点是乡村的，简朴的.，但更是优雅的，它是建筑与大自然有机结合。将当地奶白的象牙般的白垩石，出名的金色托斯卡纳阳光，红色的土壤，浓绿的森林，葡萄园和牧场，和浅绿的橄榄树果园，更有深色的红宝石光泽的基昂地葡萄酒和鲜红的番茄各种颜色调和在一起就是托斯卡纳。在建筑外观上，一般通过天然材料，如石头、木头和灰泥等来表现建筑的肌理，其多采用的红色陶土屋瓦及灰泥墙面涂层，都是非常具有意式乡村风格的元素。托斯卡纳建筑风格是一种田园式园林风格，密荫，喷泉，壁饰，庭院，铁艺，百叶窗和阳台，甚至隔墙上的藤蔓，都包涵着托斯卡纳风格的精髓。设计注重对线条、造型和颜色块面的灵感性运用。
托斯卡纳风格的装饰植物多以自然式种植为主，尤其注重庭院内观赏草木的种植，包括人工喷泉的四周、车道和步行道或者花园小径的石隙或砖缝中，都是自然生长的植物，体现植物的错落有致感和原始的生命力。在建筑内部及附*通常大量使用高大优雅的柏树等常绿植物。建筑的四周通常配有开阔的周边和密林种植区，为庭院提供极致意式风情的景观效果。
托斯卡纳建筑较多地使用铁艺桌椅、赤陶花器、石雕花器和兽头水口等装饰物，营造出自然又舒适的居住空间，户外空间的家具搭配亦是如此。
1、不喜欢那种让所有的男人神魂颠倒的狐狸精式的女人，那种女人只有在制造悲剧时才可爱，在重罪法庭上她们才会令人敬仰。
2、我生活的故事是不存在的。它是不存在的。它没有中心，没有路，没有线。有大片地方，大家都以为那里有个什么人，其实什么人也没有。
3、我长得太矮了，太*庸了，大街上永远也没有人回头看我了！
4、作家是难以忍受的，他*、做坏事。
5、我在想，人们总是在写世界的死尸，同样，总是在写的死尸。
6、对付男人的方法是必须非常非常爱他们，否则他们会变得令人难以忍受。我爱男人，我只爱男人。我可以一次有50个男人。
7、任何一个女人都比男人神秘，比男人聪明、生动、清新，从来也不想做男人。
8、爱情并不存在，男女之间有的只是激情，在爱情中寻找安逸是绝对不合适的，甚至是可怜的，但她又认为，如果活着没有爱，心中没有的位置，没有期待的位置，那是无法想象的。
9、确实没有必要把美丽的衣装罩在自己的身上，因为我在写作。
10、我写女人是为了写我，写那个贯穿在多少世纪中的我自己。
11、喜欢只写过一部小说的作家。喜欢的作家和作品有：《圣经》、米什莱、夏多布里昂、卢梭、帕斯卡尔、勒南的《耶稣传》、《克莱芙王妃》、拉辛、波德莱尔，觉得萨特和波伏瓦都不是作家。干吗要介绍作家呢？他们的书就已足够。
12、写作是自杀性的，是可怕的，可人们仍在写。
13、爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄。
14、迷恋是一种吞食。
15、作家是难以忍受的，他*、做坏事。写作是自杀性的，是可怕的，可人们仍在写。
16、当我越写，我就越不存在。我不能走出来，我迷失在文里。
17、夫妻之间最真实的东西是背叛；任何一对夫妻，哪怕是最美满的夫妻，都不可能在爱情中相互；在通间中，女人因害怕和偷偷摸摸而兴奋，男人则从中看到一个更能激起情欲的目标。
18、如果一个女人一辈子只同一个男人*，那是因为她不喜欢*。但发生一次爱情故事比上床四十五次更加重要、更有意义。
19、写作是走向死亡，身处死亡之中。
20、如果我不是一个作家，会是个*。
21、夫妻之间最真实的东西是背叛；任何一对夫妻，哪怕是最美满的夫妻，都不可能在爱情中相互激励；在通奸中，女人因害怕和偷偷摸摸而兴奋，男人则从中看到一个更能激起情欲的目标。
22、如果一个女人一辈子只同一个男人*，那是因为她不喜欢*。但发生一次爱情故事比上床四十五次更加重要、更有意义。
23、同性恋像癌症一样是一种必死无疑的疾病。
