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1.自最初我的跳舞便是表现人生。
2.我继续跳着，永恒的创造之舞，创作者与创作融成完整的喜悦。 ——迈克尔杰克逊
3.跳舞真正的收获，不在于你掌握了多少技巧，而在于你收获了多少自信！你可以不把跳舞太当回事，但一定要把自信当回事。
4.说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
5.环境不会改变的，只能改变的是自己。
6.天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感爱迪生
7.追逐梦想的路上，华丽地跌倒，总胜过无谓的徘徊。你应该始终相信努力的意义。因为未来的那个你，一定会感谢现在拼命努力的你！
8.不纠结于现在，不忧虑于未来。就去睡个好觉，做个好梦，这是最好人生。
9.舞蹈可以让我释放内心，舞蹈可以让我烦恼全无，舞蹈可以让我美化形体，舞蹈可以让我自信阳光，舞蹈可以让我魅力无穷，舞蹈可以让我时尚健康……我有理由不爱它吗？
10.当你埋怨没有漂亮的舞鞋时，有的人却没有双脚。当你埋怨没有登台的机会时，有的人竟没有舞蹈练*室，没有漂亮的舞蹈服装，甚至没有专业的舞蹈老师，有的只是一颗同样热爱舞蹈的心。所以，我们都要好好珍惜每一次舞蹈的机会！
11.如果你希望成功，以恒心为良友，以经验为参谋，以小心为兄弟，以希望为哨兵。
12.舞蹈跳的就是文化，跳的就是一个人的文化底蕴。
13.宛若风飞雪，悦如飞燕游龙。——洪升
14.每一发奋努力的背后，必有加倍的赏赐。
15.舞蹈是脚步的诗歌。——德莱顿
16.人活着，可以接受失败，但绝对不能接受未曾奋斗过的自己。
17.没有人在乎你跳得好不好。只要跳起来就行！伟大的舞者并不因为技术而伟大，是因为激情而伟大！——马莎·格雷厄姆
18.人生有一半掌握在上帝那里，另一半攥在自己的手中。人的一辈子唯一做的就是，不断地用你手中的这一半更多地赢取上帝掌握的那一半。
19.舞蹈是人对社会掌握的一种独特艺术形式。
20.蹈音乐和之子。——约·戴维斯
21.有音乐，灵魂便不会寂莫，用美妙的音符，编出灿烂的人生乐章。
22.在舞蹈里，以人体为工具，以运动为手段。
23.我继续跳着，永恒的创造之舞，创作者与创作融成完整的喜悦。——迈克尔杰克逊
24.你改变不了环境，但你可以改变自己；你改变不了事实，但你可以改变态度；你改变不了过去，但你可以改变现在！
25.舞蹈没有捷径，唯有踏踏实实一步一个脚印，才能达到理想的状态。只有当你每天忍受着挨过“抓心挠肝”式的疼痛之后，才能迎来进步的喜悦。舞蹈，就是贵在坚持！
26.其实跳舞的时候，我们关注的并不是会有多苦，而是能有多美。
27.正确的路是通向生命，通向阳光的那一条，一个人不能永无止境的忍受寒冷。
28.舞剧是一幅画，或者更确切地说，是由构成舞剧情节的行动语言组成整体的一幅图画。
29.这世界上还有很多人跟你一样向着梦想努力着，虽然孤独却也不会放弃。他们也许不被理解，甚至不被期待，但他们从没怀疑过自己。我不知道一个人要坚持自己的梦想不放手，需要多少努力才足够。但我知道一个人的梦想也许不值钱，但一个人的努力很值钱。奇迹，不过是坚持努力的代名词。
30.舞蹈是人体造型上“动的艺术”。
31.与心同行的，应该还有坚定的信念，玷污了一颗心，也就玷污了那份执着的信念。
32.说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，不知手之舞之足之蹈之也。——礼记
33.失败只是暂时停止成功，假如我不能，我就一定要；假如我要，我就一定能！
34.舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。——培根
35.未曾失败的人恐怕也未曾成功过。
36.永远不要抱怨比赛不公*，输掉原因只是因为你不够好
37.对于攀登者来说，失掉往昔的足迹并不可惜，迷失了继续前时的方向却很危险。
38.任何的限制，都是从自己的内心开始的。
39.坚韧是成功的一大要素，只要在门上敲得够久够大声，终会把人唤醒的。
40.在我成长时期，感情和欲望都令我羞涩。而通过舞蹈，我终于可以应付自如，而不再觉得羞涩。——舞蹈家Twyla Tharp
41.在舞者的世界里，光鲜亮丽的舞台和雷鸣四起的掌声永远都是那么的短暂。为了台上能得到观众和自己的肯定，他们常常坚强隐忍在练功房，承受着常年训练带来伤痛与肢体变形。不厌其烦的重复动作，常常分不清汗水还是泪水湿透衣背。尽管如此，他们仍然深深地爱着。
42.舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。
43.不论何时何地，保留住对于 街舞 本身最质朴的那份热爱
44.论其诗不如听其声，听其声不如察其形。——汉·傅毅
45.人生伟业的建立，不在能知，乃在能行。
46.一件事情，你坚持做了三天，那是心血来潮！你坚持了三个月，那是刚刚上场！你坚持了三年，那才算得上事业！如果你做什么事都要求立马有回报，那注定这辈子只能是一事无成！成功的结果人人想要，成功的路不是人人想走。成功路上并不拥挤，因为坚持的人不多！
47.当你感到悲哀痛苦时，最好是去学些什么东西。学*会使你永远立于不败之地。
48.庄严正式的舞蹈是一种精密计划的几何学。——Ruth Katz
49.伟人所达到并保持着的高处，并不是一步登天，而是他们在同伴们都睡着的时候，一步步艰辛地向上攀爬的。 伟人所达到并保持着的高处，并不是一步登天，而是他们在同伴们都睡着的时候，一步步艰辛地向上攀爬的。
50.有音乐的地方就有陶醉的人们。
51.舞蹈者的世界是一个美化了觉醒了的特殊生活世界。
少儿舞蹈的创新
创新是艺术作品的生命，少儿舞蹈的创新需要把握住儿童的心理、生理特征。下面小编为大家搜索整理了关于少儿舞蹈的创新，欢迎阅读，希望对大家有所帮助！
随着时代的变迁，人们对于少儿舞蹈事业的发展要求也越来越高，因此在少儿舞蹈作品创作中的创新就显得尤为重要。这就需要我们编导们不断的深入生活，与时俱进，大力推进少儿舞蹈观念、内容、形式、手段等各方面的积极创新，使少儿舞蹈更具时代感和吸引力。
一、创新少儿舞蹈创作的本体因素
（一）少儿舞蹈的题材
儿童的生活是丰富多彩的，儿童的情感、思想也是繁复多样的，因此儿童舞蹈的“多彩性”也是儿童舞蹈必不可少的特点。不同的年龄段的儿童，有不同的生活内容，有不同的生理和心理特征，有不同的喜爱和所关心的事物。这就为我们选择儿童舞蹈的题材，提供了极为宽广的天地。儿童所感兴趣的神话故事、童话寓言、自然景物中的花鸟虫鱼、山水风雨以及童幻世界中的一切，都可以编成舞蹈，塑造出生动鲜明的舞蹈形象。深入儿童的生活中，观察儿童的生活乐趣，比如儿童丢手绢、穿衣服、叠被子、跳皮筋、踢毽子、捉蝴蝶等点滴活动中体现。按不同的年龄阶段，根据它们的心理状态和思维方法捕捉他们生活的浪花，撞击创作灵感，选择创作素材。儿童舞蹈题材大致有以下几种：
寓言题材：这类题材最大特点是借儿童非常感兴趣的自然景物或动物的外形特点、性格来寄寓某种思想或说明某种道理，常用夸张拟人、幻想的手法塑造人物，将自然植物和动物人物化、性格化。
历史题材：这是指以历史人物和事件为特点的题材。它可以在真实的历史人物和事件的基础上，进行必要的集中概括和适当的虚构，再现一定历史时期的社会风貌和展示历史发展趋势，使儿童从舞蹈中受到一定的教育和启迪。如《放牛娃王二小》、《鸡毛信》等等。
现实题材：这类题材指的是直接反映当代儿童精神面貌的题材，如爱祖国、爱劳动、爱科学、守纪律、助人为乐等，更主要的是反映当代儿童的现实意识、主体意识及参与意识。
少儿舞蹈题材可以说是包罗万象，只要我们处处留神孩子们的天地，仔细观察他们的一举一动，少儿舞蹈的题材就会层出不穷，选定了舞蹈题材之后，编导们就要对动作组合进行节奏化和美化，同时运用对比、重复、比喻、夸张等表现手法，帮助舞蹈成为更具魅力，更有内涵的作品。
（二）少儿舞蹈的结构
少儿舞蹈的结构具有它自身的特点与规律。由于儿童的`身心发展决定了少儿舞蹈具有形象鲜明、天真活泼的特点。所以在创作少儿舞蹈过程中需要根据少儿特定的情绪，从少儿自身生活和内心情感出发，抓住儿童率真的天性。利用短小而形象生动的叙事性强情节动作简单的特点，去更好的创造出符合少儿身心发展特点的富有丰富表现力的舞蹈结构来。
根据作者与作品的需要舞蹈结构可分为：
情节式结构：多采用情节内容的叙事与戏剧舞蹈作品。通过对儿童生活题材的捕捉去发展故事情节，完善舞蹈动作和内容。
时空顺序结构：根据客观自然先后次序安排舞蹈形象的行为与舞蹈场景，符合儿童现实生活的发展逻辑。
时空交错结构：打破现实时空自然顺序，按照艺术构思逻辑进行交错衔接组合，将儿童世界的童话、联想、梦境、幻觉交织起来，采用倒叙、插叙等手法让有限的舞蹈空间具有无限的时空贯穿感。
情感结构：儿童的情绪是变化无常的，我们可以采用单一的情感，按情绪来进行舞段结构，情绪为（强―弱―强）或（弱―强―弱）三段体推进高潮方式再回落。或者采用复合情感，根据儿童多种情绪交织（喜、怒、哀、乐），通过事件背景变化安排多种复杂情绪。
（三）少儿舞蹈的语汇
少儿舞蹈语汇的选择和提炼极为重要。它是正确反映儿童心理、情感特征，表现作品意图、风格，使作品具有较强生命力的重要一环。少儿舞蹈语汇可以从以下几个方面进行发展：
从传统舞蹈中借鉴：少儿舞蹈语汇可以根据少儿古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的特点去抉择和提炼。
从少儿舞蹈生活中寻找：比如儿童丢手绢、穿衣服、叠被子、跳皮筋等能够表现出孩子的心理特点的，符合孩子的*惯动作以及童真童趣的事物中寻找。
在现实生活和现有舞蹈语汇的基础上创新：在具有代表性的，带有童趣和儿童能接受的舞蹈语汇基础上，通过丰富和夸张儿童舞蹈语汇，延伸和发展它的过程，让舞蹈语汇的结构形式更丰富，表演内容更逼真，从而让观众在视觉中获得清晰的舞蹈信息。当然，儿童舞蹈作品的主要语汇也不宜过多。因为儿童的自觉性和理解能力都还处在初期发育阶段，因此过多的舞蹈语汇会让她们学*起来吃力，并且很有可能会让她们产生厌恶感，提不起兴趣。其次一个好的儿童舞蹈作品，它的情节是高潮迭起的。主要的舞蹈语汇大多是出现在舞蹈的高潮部分，动作不宜过多和复杂。有些编导为了让舞蹈好看，设计过多的舞蹈语汇，反倒使整个舞蹈失去重点，导致给观众思路浑浊不清晰的感觉，这就很难引起观众的共鸣。
二、创新少儿舞蹈创作的外部因素
（一）音乐的选取
少儿舞蹈音乐的选取，也要符合儿童的自身特点，要求节奏清晰，旋律易记，音乐节奏感强。这样就便于儿童更好的掌握，从而可以放开地、尽情地舞蹈。
在配乐上也不宜过多和复杂，要根据儿童的能力选取，音乐的情绪表达要准确。比如欢快的、热烈的、紧张的、悲伤的……不管什么情绪都要在音乐中有明显充分的体现，这样才能被儿童认知、理解、表现。在此基础上儿童舞蹈音乐的选取可以大胆的尝试一些其他的创意，比如根据舞蹈的特定需要加一些音效。如儿童们的笑声、哭声、鼓掌或者跺脚的声音、丛林鸟叫和小河流水的声音等等，这样会使整个舞蹈音乐更生动，更好帮助孩子们把握节奏和提高孩子们的表现力。当然编导们不能盲目的添加音效，这需要根据舞蹈的要求和孩子们的接受能力进行添加，音效的应用不宜过多，否则会让孩子们不能准确的理解音乐，分散孩子们的注意力，导致孩子们不能顺利完成舞蹈的排练。
（二）舞台的设计和布局
舞美灯光的运用应该根据少儿舞蹈的要求，比如欢快的舞蹈适合用艳丽的灯光，灯光的强弱对比可以更好的体现舞蹈的层次。对于少儿的舞台，设计上应该更具童话梦幻的感觉，整个舞台不宜太规矩古板，应该根据孩子们的童趣进行一些小设计，比如可以把舞台设计成一个小森林，里面有大树，有小河，还有一些小动物，这些都可以用舞台布景呈现，还可以直接在舞台上摆上一些实体的布局。比如假山、小动物的模型等等，这样就会更惟妙惟肖的展示出孩童世界的梦幻感觉。
（三）服装道具的巧妙运用
少儿舞蹈的服装、道具必须适合舞蹈自身的特点。舞蹈内容不同，所需的服装面料、款式、色彩特点有很大的区别。在设计舞台服装时，要紧扣少儿舞蹈创作的主题，根据要求去裁剪服装的款式。但是这些设计理念并不是一成不变的，随着人们审美的提升，编导对服装道具的要求也越来越高，在以前可能就是色彩鲜艳的简单服饰，但现在有些编导很有想法，把一些动物的服装和头饰拟人化。孩子们穿上各种各样动物的服装，有老虎，兔子，大象等等，不仅能提高孩子们的表演欲望，并且让舞蹈形象变得栩栩如生，使整个舞蹈看上去更具观赏性。在道具上的选择一样要追寻少儿舞蹈的特点，最重要的是要考虑到道具的安全性，不能用较锋利的舞蹈道具，不能让小朋友们在演出过程中受伤，除此，编导们就可以随心所欲的去设计自己想要的舞蹈道具，道具的创新和使用，对整个舞蹈的表演和传情达意上都起到了重要的作用。
综上所述，创作一个好的儿童舞蹈，需要编导们深入到儿童的生活，去了解儿童的内心世界和熟悉他们的语言。在充分了解和感受生活的基础上，再去创新舞蹈思路。首先，去创新丰富舞蹈的题材和主题，它们和舞蹈的内容形式是密不可分的。其次要了解怎样表现内容怎样处理结构，这也需要编导们注入新的创作理念，从内容结构上创新。再次，舞蹈语汇的提炼和美化这是主要的表现手段，同时可以运用对比，反复，比喻，夸张等手法，帮助舞蹈成为更具魅力的作品。而要丰富这种创新还需要考虑整个舞蹈的音乐选材、舞台灯光背景的布局和服装道具的运用配合等方面。我们只有充分结合考虑舞蹈的内外部因素，从这两方面齐头并进进行创新，才能更好的创作出形式新颖，构思巧妙的优秀儿童舞蹈作品。
拓展：少儿舞蹈练*技巧参考
一名优秀的标准舞舞者，必然将对基本功精益求精地研磨贯穿于日常训练中。标准舞的基本元素可总结为：前进、后退、升、降和转。本文将就托尼·多克曼关于“前进、后退”的练*展开初步探讨，并分享笔者在学*和教学中总结出的一些行之有效的训练方法。
基本的前进后退练*
在基本的前进、后退练*中，我们通常用one、two、three、four进行动作分解。
前进时
one：感觉头部和尾椎分别向上下延伸使脊柱拉长，上身保持垂直，膝盖和脚踝自然放松，此时身体的重心会随之移动到主力脚的脚跟；
two：随着膝盖和脚踝的进一步折叠，重心向前滚动经过脚心、脚掌和脚尖，在超过脚尖时动力脚的脚掌贴地向前移动，在充分延伸后膝关节伸直，接触地板的位置也由脚掌变成脚跟；
three：是重心在两脚之间过渡的过程，在保持原动力脚膝盖相对直的同时，原主力脚的膝盖和脚踝也充分蹬直，将重心推至原动力脚，使之成为新主力脚；
four：随着重心在新主力脚上的继续滚动，带动新动力脚向前并拢。对于有一定基础的学员，可以强调，在这一步新动力脚主动向前以加快收脚。
后退时
one：与前进时的one一样保持上身垂直，膝盖、脚踝放松，让身体重心前移到脚掌；
two：进一步折叠膝盖和脚踝，让重心开始向后滚动（如果是双人练*，后退的人这一步不能过于主动，需要感觉到前进的人重心开始向前才能移动），在重心超过脚跟时移动脚向后延伸出脚；
three：原主力脚膝盖蹬直，将重心推至原动力脚，使之成为新主力脚，此时新主力脚为脚掌接触地板，膝盖和脚踝相对直；
four：重心在新主力脚上继续滚动，新主力脚脚跟逐渐落下，新动力脚向后并拢，身体成为one的预备状态。
另外，对于初级学员来说，脚踝力量的欠缺往往是制约进步的关键因素，因此要在教学中为他们增加针对性的练*。方法是让学员用脚尖站立，每两拍完成一次前进或者后退，整个过程要求脚掌始终保持与地板的接触，以体会延伸出脚的感觉。
结合舞步的练*
前文详细剖析了基本的前进、后退练*的技术要领，并介绍了一种针对初级学员的脚踝力量练*。下文将介绍如何通过练*，将前进、后退的元素融合到标准舞的基本舞步中。
在华尔兹中，前进、后退可以在左右并换步（closedchange）中练*。除了一小节一换步的基本并换步，我们还引入了两种不同的练*方式。
第一种以四小节为一单元：第一小节为正常的左足并换步，第二小节在原地做一次升降练*；三、四小节为右足并换步和原地升降，之后反复循环。这一练*强化了上节中four和one的技术要领，同时兼有上身摆荡和反身动作的元素。
另一种练*也以四小节为一个单元：前两小节为一个延长的左足并换步，one和two不变，将原来的three延长为四拍完成，同时主力脚一侧的身体充分延伸，带动手臂向上延展【如上图】；三、四小节为一个延长的右足并换步，之后反复循环。这一练*对学员的脚踝能力有较高要求，同时是很好的练*呼吸和肌肉延伸的方法，可让有一定基础的学员作为进阶练*。
1.自最初我的跳舞便是表现人生。
2.我继续跳着，永恒的创造之舞，创作者与创作融成完整的喜悦。 ——迈克尔杰克逊
3.跳舞真正的收获，不在于你掌握了多少技巧，而在于你收获了多少自信！你可以不把跳舞太当回事，但一定要把自信当回事。
4.说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
5.环境不会改变的，只能改变的是自己。
6.天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感爱迪生
7.追逐梦想的路上，华丽地跌倒，总胜过无谓的徘徊。你应该始终相信努力的意义。因为未来的那个你，一定会感谢现在拼命努力的你！
8.不纠结于现在，不忧虑于未来。就去睡个好觉，做个好梦，这是最好人生。
9.舞蹈可以让我释放内心，舞蹈可以让我烦恼全无，舞蹈可以让我美化形体，舞蹈可以让我自信阳光，舞蹈可以让我魅力无穷，舞蹈可以让我时尚健康……我有理由不爱它吗？
10.当你埋怨没有漂亮的舞鞋时，有的人却没有双脚。当你埋怨没有登台的机会时，有的人竟没有舞蹈练*室，没有漂亮的舞蹈服装，甚至没有专业的舞蹈老师，有的只是一颗同样热爱舞蹈的心。所以，我们都要好好珍惜每一次舞蹈的机会！
11.如果你希望成功，以恒心为良友，以经验为参谋，以小心为兄弟，以希望为哨兵。
12.舞蹈跳的就是文化，跳的就是一个人的文化底蕴。
13.宛若风飞雪，悦如飞燕游龙。——洪升
14.每一发奋努力的背后，必有加倍的赏赐。
15.舞蹈是脚步的诗歌。——德莱顿
16.人活着，可以接受失败，但绝对不能接受未曾奋斗过的自己。
17.没有人在乎你跳得好不好。只要跳起来就行！伟大的舞者并不因为技术而伟大，是因为激情而伟大！——马莎·格雷厄姆
18.人生有一半掌握在上帝那里，另一半攥在自己的手中。人的一辈子唯一做的就是，不断地用你手中的这一半更多地赢取上帝掌握的那一半。
19.舞蹈是人对社会掌握的一种独特艺术形式。
20.蹈音乐和之子。——约·戴维斯
21.有音乐，灵魂便不会寂莫，用美妙的音符，编出灿烂的人生乐章。
22.在舞蹈里，以*为工具，以运动为手段。
23.我继续跳着，永恒的创造之舞，创作者与创作融成完整的喜悦。——迈克尔杰克逊
24.你改变不了环境，但你可以改变自己；你改变不了事实，但你可以改变态度；你改变不了过去，但你可以改变现在！
25.舞蹈没有捷径，唯有踏踏实实一步一个脚印，才能达到理想的状态。只有当你每天忍受着挨过“抓心挠肝”式的疼痛之后，才能迎来进步的喜悦。舞蹈，就是贵在坚持！
26.其实跳舞的时候，我们关注的并不是会有多苦，而是能有多美。
27.正确的路是通向生命，通向阳光的那一条，一个人不能永无止境的忍受寒冷。
28.舞剧是一幅画，或者更确切地说，是由构成舞剧情节的行动语言组成整体的一幅图画。
29.这世界上还有很多人跟你一样向着梦想努力着，虽然孤独却也不会放弃。他们也许不被理解，甚至不被期待，但他们从没怀疑过自己。我不知道一个人要坚持自己的梦想不放手，需要多少努力才足够。但我知道一个人的梦想也许不值钱，但一个人的努力很值钱。奇迹，不过是坚持努力的代名词。
30.舞蹈是*造型上“动的艺术”。
31.与心同行的，应该还有坚定的信念，玷污了一颗心，也就玷污了那份执着的信念。
32.说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，不知手之舞之足之蹈之也。——礼记
33.失败只是暂时停止成功，假如我不能，我就一定要；假如我要，我就一定能！
34.舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。——培根
35.未曾失败的人恐怕也未曾成功过。
36.永远不要抱怨比赛不公*，输掉原因只是因为你不够好
37.对于攀登者来说，失掉往昔的足迹并不可惜，迷失了继续前时的方向却很危险。
38.任何的限制，都是从自己的内心开始的。
39.坚韧是成功的一大要素，只要在门上敲得够久够大声，终会把人唤醒的。
40.在我成长时期，感情和欲望都令我羞涩。而通过舞蹈，我终于可以应付自如，而不再觉得羞涩。——舞蹈家Twyla Tharp
41.在舞者的世界里，光鲜亮丽的舞台和雷鸣四起的掌声永远都是那么的短暂。为了台上能得到观众和自己的肯定，他们常常坚强隐忍在练功房，承受着常年训练带来伤痛与肢体变形。不厌其烦的重复动作，常常分不清汗水还是泪水湿透衣背。尽管如此，他们仍然深深地爱着。
42.舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。
43.不论何时何地，保留住对于 街舞 本身最质朴的那份热爱
44.论其诗不如听其声，听其声不如察其形。——汉·傅毅
45.人生伟业的建立，不在能知，乃在能行。
46.一件事情，你坚持做了三天，那是心血来潮！你坚持了三个月，那是刚刚上场！你坚持了三年，那才算得上事业！如果你做什么事都要求立马有回报，那注定这辈子只能是一事无成！成功的结果人人想要，成功的路不是人人想走。成功路上并不拥挤，因为坚持的人不多！
47.当你感到悲哀痛苦时，最好是去学些什么东西。学*会使你永远立于不败之地。
48.庄严正式的舞蹈是一种精密计划的几何学。——Ruth Katz
49.伟人所达到并保持着的高处，并不是一步登天，而是他们在同伴们都睡着的时候，一步步艰辛地向上攀爬的。 伟人所达到并保持着的高处，并不是一步登天，而是他们在同伴们都睡着的时候，一步步艰辛地向上攀爬的。
50.有音乐的地方就有陶醉的人们。
51.舞蹈者的世界是一个美化了觉醒了的特殊生活世界。
2022少儿舞蹈节目大全
全国有代表性的少儿舞蹈大赛作品有哪些?下文小编整理了2022少儿舞蹈节目大全，有节目名字了，相信大家知道该怎么做了，作品不少，可收藏起来备用哦!
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全国中小学优秀舞蹈节日集锦 摇篮育花朵
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第六届CCTV世纪少儿才艺展示
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七色花校园实用成品舞蹈教学
少儿舞蹈考级须知
少儿舞蹈考级教育，是从舞者学*舞蹈的启蒙和初级阶段，能否打好坚实的基础，练好基本功，关键就在这个时期。因此，在少儿舞蹈考级教学实践中应特别注意以下几个问题。下面是小编帮大家整理的少儿舞蹈考级须知，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
一、考级教师要求
1、教师必须参加*舞蹈家协会教师培训班，取得相应师资证书。
2、考级时教师必须出示师资证书，没有相应等级师资证书的教师不得推荐学生参加相应级别的`考级。
3、使用*舞协考级教材开展教学。
二、考生考级要求
1、考生年龄应符合如下要求：一级4-6岁,二级5-7岁，三级6-8岁，四级7-9岁，五级8-10岁，六级9-11岁，七级10-12岁，八级11-13岁，九级12-14岁，十级13-15岁。
2、考生实际年龄大于规定的年龄范围不受限制;实际年龄小于规定的年龄范围，必须增加由授课教师自创的组合，以全面考察低龄考生的素质和水*。
3、考级中每组考生应统一服装，不要化妆和佩戴饰物，女生须扎结头发;考生需佩戴考号，每组8人，如不足8人则由已考完的考生替补，替补考生不佩戴考号。
4、考生进入考场后，考官向考生问好，考生应回答：“老师好!”考级结束，考官向考生再见，考生应回答：“老师再见!”考生回答应声音洪亮，整齐划一。
三、报名须知
1、考生需填写《考级报名表》，同时提供户口本复印件和两寸蓝色底照片两张。
2、考生报考四级以上级别须提供前一级别证书复印件。
3、考级单位考级前打印本次考级的《学生考级登记表》，其中考生姓名、性别、出生年月、级别、国籍、民族等项目须如实填写清楚，同时提供电子稿。打印一律使用A4纸，每页24名考生。
4、考级严格按照打印的《学生考级登记表》所登记的顺序进行，不得随意调换，表中未做登记的考生，不得安排考级。
四、考级内容
1、1-8级是《*舞蹈考级》教材内容，每组考生不少于三个组合，如同一级别有多组考生，每组应考察不同组合。9-10级按照教材的编创要求，考生应表演由授课教师自己编创的不少于90秒的舞段。
2、考官可视情况增加考察的内容。
五、考场要求
1、考场内应备考官桌和椅子，桌子应覆盖桌布。考场内表演区后应悬挂(*舞蹈家协会“*舞蹈考级”考场)横幅。
2、考场内表演区地面可设置队形标识，中心点与考官桌中心对齐，考生直接以考级队形进入，选择与考号相应的位置，等候考官点名。
3、考场内谢绝参观，保持安静有序，除负责音乐伴奏的老师，其他人员应离开考场，如需增加工作人员，须经考级领队同意。
4、考场外应有老师维持秩序，禁止高声喧哗，每组考生进入考场要有老师带领，当一组考生考级时，另一组考生应在门口列队等候。
5、考级单位应注重考级的宣传工作，可以利用各种媒体进行宣传。考场外应悬挂以*舞蹈家协会考级为主要内容的横幅或宣传品，营造热烈的考级氛围。
六、评优事宜
1、评选优秀辅导教师、优秀考生及优秀考点(场)，分别颁发证书和奖牌。
2、优秀辅导教师、优秀考生数量按以下标准确定名额：200人以下：教师1% 学生5%，200-300人：老师2% 学生8%;300人以上：老师3%，学生10%。
3、优秀辅导教师：人选由考点(场)推荐，填写申报表格并经由省考级委员会审核后确定。
4、优秀考生：在考级过程中，由领队、考官根据考生表现，参考辅导教师意见确定。
5、优秀考点(场)：根据考级组织情况、教学水*、教师培训、后备人才推荐、参加省考委活动等情况进行综合评定。
少儿舞蹈基本舞步之交替步
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。下面是小编给大家带来少儿舞蹈基本舞步之交替步，希望能帮到大家！
第一拍前半拍，左脚向前一大步，重心在左脚。后半拍，右脚掌在左脚内侧点地，重心移到右脚，同时左脚离地。第二拍前半拍，左脚再向前一小步，重心移到左脚，后半拍停顿。
交替步练*
动作说明
预备姿势：面向1点，正步站立。
第1-8小节 左脚开始交替步，同时手臂左、右自动摆动
第9-16小节 向后转体，面向5点走交替步（走回原来的位置）
第17小节 向后转体，面向1点正步站立
动作提示
做交替步起步时，脚面略绷。舞步的节奏为：XX XO｜XX XO｜
半拍一步，第二拍后半拍休止。左右左，右左右。
交替步有时耶可用四三拍音乐，舞步节奏为：XXX｜XXX｜
走交替步的同时， 要注意手的'配合，不能一顺边。动作应优美、挺拔。
关于少儿舞蹈的形体训练
扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。 腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。
腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。
开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练*
绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练*。
直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。
另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。
离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练*。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。
技巧训练
学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
1、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。
2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。
3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：
(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。
(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。
(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。
我相信自己的选择，所以义无反顾的爱她——舞蹈。以下是好句摘抄网小编为你精心整理的关于舞蹈情感语录，希望你喜欢。
关于舞蹈情感语录精选：
1.舞蹈表达情感的力量是高于说话和歌唱的。
2.舞蹈就是用最简单的肢体语言表达最真挚的感情，演绎最真实的人生。
3.对于一个跳舞的女人来说，优雅从来都是一种*惯。
4.古典Ballet需要信仰支持，因为他们需要活在王子和公主的童话世界里。
5.一个舞者，都有一个最忠实的观众在身边默默地给予他(她)力量。
6.每一双舞鞋都有一种魔法，它能让你在跳舞的时候变成另外一个自己。
7.音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。
8.舞蹈不是杂技，不光是练*柔韧度，更多的是艺术表现力，肢体的语言。你的身体，每一个肢体的动作，就像音符，就像词汇，就像颜色……一样，是要用他们给观看的人讲述故事，描述心情，描绘色彩，拨动心弦的。
9.舞蹈是不会消亡的，只要人类存在，即使语言、文字都消失了，舞蹈仍然会存在。
10.灵魂遇上舞蹈，是上帝的恩赐!
关于舞蹈情感语录大全：
1.舞蹈是脚步的诗歌。
—— 英国古戏剧家 德莱顿
2.舞蹈音乐是爱情之子。
—— 美国政治家 约·戴维斯
3.舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。
—— 英国文艺复兴时期作家,哲学家 培根
4.舞蹈如果不练，你再爱它，它也不会爱你。
5.舞蹈，跳到什么程度才算好?——跳到自己都感动，观众就感动了。
6.A dignified and formal dance is a delicately planned geometry.------Ruth Katz.
庄严正式的舞蹈是一种精密计划的几何学.
7.Dancers are instruments,like a piano the choreographer plays.------George balanchinc
舞者如被编舞者弹奏的钢琴。
8.Music is an invisible dance,as dancing is silent musie.------Anonymous
音乐是一种无形的舞蹈，就如舞蹈是无声的音乐。
9.The dance is the mother of all languages.
------R.G. Collingwood 舞蹈是语言之母。
10."Dance Hard, because life is not a rehearsal."
舞蹈时全力以赴，因为生命不是一场排演。
11.keep on dancing and dancing to die.
永远舞蹈，舞蹈到生命终结。
12.人生，不是等待暴风雨过去，而是要学会在暴风雨中跳舞。
13.舞蹈八字真经：心动、形动、神动、气动。
14.舞蹈者的世界是一个美化了 、 觉醒了的特殊生活世界。
15.舞蹈是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。
16.舞者，既是美的塑造者，也是美的传播者。
17.舞蹈是自我内心世界的肢体展现，所以只有内心真正修得纯净，舞蹈才能真纯粹。
18.跳舞真正的收获，不在于你掌握了多少技巧，而在于你收获了多少自信!你可以不把跳舞太当回事，但一定要把自信当回事。
19.刻意，是舞蹈的天敌。
20.跳舞，是一个发现自我的过程。
21.舞蹈的风格反映个人的风格，舞蹈的境界反映个人的境界。
22.舞蹈动作，可以比语言更响亮、比文字更缠绵。
23.眼睛愈流泪而愈加清明，舞蹈愈练*而愈加透彻。
24.有时候，当你登上舞台，一下子时间感就发生了巨大变化，好像自己已经不存在于现实当中了。
25.跳舞，即使将来没有跳出很大成就，也舞出了一个最动人的青春岁月。
26.舞蹈先于所有其他艺术形式，因为她采用的不是什么器具，而是每个人永远拥有的，最有力、最敏感的身体本身。"
—— John Martin
27.演出总会有结束的时候，但我生命中的舞蹈永不谢幕。
—— 杨丽萍
幼儿舞蹈基本功
在儿童舞蹈教学的过程中，基本功训练是每节课都必不可少的环节，也是对儿童舞蹈学*质量的保证。那么，幼儿舞蹈基本功有哪些呢？下面jy135小编为大家收集整理了幼儿舞蹈基本功，希望能为大家提供帮助！
压腿
压腿分别为压前、旁、后腿。要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的.时候最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠*并向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端*，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
压肩
这是打开肩部韧带的练*。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。双腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
推脚背组合
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开。训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1—2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3—4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5—8拍换另一只脚，动作相同，双脚背练*亦同。
踢后腿
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来*视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。
劈腿跳
劈腿跳是为学*中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。
大踢腿
大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。
劈腿
劈腿要注意脚背不能松弛，按正确顺序训练：
1、左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1—2分钟，然后腿不动，身体向后仰。
2、左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展，趴胯1—2分钟。
3、横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作。
小跳组合
小跳组合是训练孩子的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。
孩子在练舞前一定要先充分热身运动（比如快走、慢跑等）。注意如果肌肉和韧带还没有活动开，压软度是极容易受伤，且不易恢复的。其次是幅度渐增的软度练*。主要是压腿、压腰。练软度初期必须有老师指导，因为度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至关重要的，如果不当，可能肌肉变粗事小，韧带拉伤事大。
舞蹈经典的语录（精选50句）
在我们*凡的日常里，大家都听说过或者使用过一些比较经典的语录吧，语录为文体之一种，是指一个人的说话记录。那么你所知道的语录都是什么样子的？下面是小编为大家整理的舞蹈经典的语录（精选50句），希望能够帮助到大家。
1、美在这里诞生。
2、观其舞，知其德。
3、舞蹈是语言之母。
4、蹈音乐和爱情之子。
5、舞蹈是脚步的诗歌。
6、童心名曲悠扬的歌声。
7、舞蹈音乐和爱情之子。
8、文舞相融，德艺双馨。
9、发现美鉴赏美创造美。
10、舞蹈音乐是爱情之子。
11、舞蹈就是活动的绘画。
12、跳动的音符放飞的歌声。
13、用音乐打开想象的闸门。
14、舞是乐之心，乐为舞之声。
15、心有多大，舞台就有多大。
16、宛若风飞雪，悦如飞燕游龙。
17、必须认真地练*所有的音阶。
18、歌斯舞，歌舞节则禽兽跳矣。
19、舞者如被编舞者弹奏的钢琴。
20、放飞想象翅膀，创造艺术人生。
21、自最初我的跳舞便是表现人生。
22、放飞你的青春，奔洒你的热情。
23、舞与歌相应：歌主声，舞主形。
24、节奏是舞蹈艺术内生活的本质。
25、有音乐的地方就有陶醉的人们。
26、你感觉到生命的转瞬即逝的刹那。
27、舞蹈是人体造型上“动的`艺术”。
28、舞衫回袖春风，歌扇当窗似秋月。
29、跟上时代的节奏，演绎未来的韵律。
30、美人舞如莲花旋，世人有眼应未见。
31、霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。
32、艺术只承认一流，时间只记住精品。
33、音乐应当使人类的精神迸发出火花。
34、终于发现，泥泞的黑夜里没有舞蹈。
35、百合的清香，在密密的雨帘里舞蹈。
36、与其说处世像舞蹈，不如说它像摔跤。
37、身处暗夜，也要坚强，为着阳光舞蹈。
38、舞蹈，应该成为光明和纯洁的美好化身。
39、世上不会有两个人跳着一模一样的舞蹈。
40、作之者，不知其所；观之者，恍若有亡。
41、论其诗不如听其声，听其声不如察其形。
42、舞蹈是人对社会掌握的一种独特艺术形式。
43、庄严正式的舞蹈是一种精密计划的几何学。
44、在舞蹈里，以人体为工具，以运动为手段。
45、舞蹈是一种形象，也可以把它之为一种幻象。
46、如果舞蹈正确，它不应该有任何多余的动作。
47、一路倾听花开的声音，真情凝聚芬芳的足迹。
48、时间、力量和空间，是给舞蹈以生命的要素。
49、当你翩翩起舞的时候，要注意与你伴舞的是谁。
1.如果舞蹈正确，它不应该有任何多余的动作。——Fred Astaire
2.舞蹈，应该成为光明和纯洁的美好化身。
3.舞的路上，处处是艰辛！在舞者的世界里，光鲜亮丽的舞台和雷鸣四起的掌声永远都是那么的短暂。为了台上能得到观众和自己的肯定，他们常常坚强隐忍在练功房，承受着常年训练带来伤痛与肢体变形。不厌其烦的重复动作，常常分不清汗水还是泪水 别辜负了自己的努力。
4.歌以咏言，舞以尽意。是以论其诗不如听其声，听其声不如查其形。
5.舞蹈跳的就是文化，跳的就是一个人的文化底蕴。
6.伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。——毛姆
7.在我成长时期，感情和欲望都令我羞涩。而通过舞蹈，我终于可以应付自如，而不再觉得羞涩。——舞蹈家Twyla Tharp
8.我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦
9.不要认为自己比别人做得好，即便你很出色。
10.我不怕千万人阻挡，只怕自己投降。
11.舞蹈运用不同于自然界的独特语言来表现*的美。人类所有有意识的艺术活动最初都是从发现*的自然美开始的。
12.真正的舞蹈是一种恬静的表现，它受制于内心情感的深层节奏。
13.自最初我的跳舞便是表现人生。
14.中国古典舞教学。中国古典舞是在武术戏曲中国民间舞等一系列传统艺术基础上形成，具有鲜明的中国传统文化特色。由于中国文化的丰富，中国古典舞更是传统舞蹈的集大成者，所以中国古典舞教学语言也是非常丰富。在中国古典舞教学中，教师要注重通过全面的知识点讲述来展现中国古典舞的格调风云与精神气质，此外，还应该配合适当的身体语言，在做出对应身体动作的时候，配合最科学的讲解，让学生深刻理解动作要领，并且引导学生，让学生通过想象理解舞蹈内涵。总之，教师应该将民族传统文化审美情趣渗透到教学中，对中国古典舞刚柔并济神形兼备的特征进行最好的诠释。
15.我在周围的一切事物中看到舞蹈的基础。凡人的身体所能做出的真实的舞蹈动作，最初都存在于自然界。
16.乐之声音节奏未足以感人，而舞之发扬蹈厉为足以动人，此六代之乐皆舞也。
17.有音乐的地方就有陶醉的人们。
18.没人会真正的感同身受到你的痛楚，也没人会真正的去在意你一路走来所遇过的坎与负过的伤，所以别再为了寻求安慰而四处同人诉说你的苦，因为旁人只看结果，也只关心结果。成长本就是一个孤立无援的过程，你必须得学会独当一面，努力绽放着。
19.形象性。舞蹈教学是通过技巧性训练让学生通过肢体动作表现艺术。舞蹈知识有很多内容较为抽象，教学语言也比较晦涩难懂，学生难于理解，这就要求舞蹈教师应该善于将舞蹈知识体系中较为深奥抽象的概念技巧深入浅出的比较分析。而且教师应该用生活中常见的事物作为参照物，激发学生想象，启发学生思维，让学生对舞蹈感觉充分体现，而且将感觉与肢体结合在一起。因此，教师生动形象的教学语言可以帮助学生展开联想，通过想象捕捉艺术感觉。
20.没有人在乎你跳得好不好。只要跳起来就行！伟大的舞者并不因为技术而伟大，是因为**而伟大！——马莎·格雷厄姆
21.舞蹈是脚步的诗歌。——德莱顿
22.舞蹈是有节拍的步调，就像 诗歌 是有韵律的文体一样。——培根
23.舞蹈是*造型上“动的艺术”。
24.舞蹈可以说是活动的雕刻，它所表现的是感情的高度集中。
25.当你的舞蹈人生，就像长跑一样气喘时，不要轻易收起迈开的双腿，因为那是你身体的“假疲劳”，咬咬牙，撑过去，也许美好的风景就在不远的前方。
26.舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。——培根
27.如果舞蹈正确，它不应该有任何多余的动作。
28.庄严正式的舞蹈是一种精密计划的几何学。——Ruth Katz
29.跳舞真正的收获，不在于你掌握了多少技巧，而在于你收获了多少!你可以不把跳舞太当回事，但一定要把自信当回事。——佚名
30.在我成长时期，感情和欲望都令我羞涩。而通过舞蹈，我终于可以应付自如，而不再觉得羞涩。
31.只做第一个我，不做第二个谁。
32.宛若风飞雪，悦如飞燕游龙。——洪升
33.艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。——林语堂
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