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芭蕾舞扶把技巧
导语：芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾在*四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。下面和小编一起来看看芭蕾舞扶把技巧。希望对大家有所帮助。
芭蕾舞扶把技巧
扶把练*是芭蕾基本功中极为关键的一部分，是组成基训重要的一环，不管是专业还是业余舞蹈者，扶把练*是必不可少的。芭蕾舞者的肌肉、关节都从未受过舞蹈的特别训练，有了把杆的帮助，就相应地减轻了许多负担，可以不必为身体重心的*衡稳定而分散过多的精力，就能比较集中思想去领会、体验每个动作的要领。扶把的正确要领比较简单，不论是单手还是双手扶把，都必须做到不能影响到基本站立的正确姿势，尤其是不能影响到重心的垂直稳定，身体离把杆的`距离，正好是自己小臂的长度，上臂不要与上身贴住，手扶在把杆上的位置在身体的斜前方，是身体与把杆形成90度直角的前45度位置。所有一切都要在“扶”字的含义。
芭蕾舞扶把基本功一：避免握把
虽然人体直立，重心垂直也符合要求，但不能长久，尤其失去对自己的检验。因为握把通常是拉把的前症。握把就是为拉把做准备的。握把同时是一种紧张的表现，又同时与“憋气”有极大的关系。
芭蕾舞扶把基本功二：避免抬肘
扶把时肘关节不是自然放松下垂，而是高高抬起。造成抬肘的原因有：一是扶把手离身体太*，二是扶把手与身体*行。 抬肘除了会影响重心垂直外，还会带来耸肩的毛病。
芭蕾舞扶把基本功三：避免拉把
“拉”与“扶”本身就是两个概念，两种动作形态，“扶”是轻轻地不用力的，而“拉”则要使劲。出现拉把的情况，多数是由于重心偏外，不得不靠拉住把杆来保持*衡。所以，一定记住，当你感到自己扶在把上的手用力了，那么十有八九重心已经偏离了，赶快重新扶一下来调整自己。
芭蕾舞扶把基本功四：避免压把
就是把人体重量通过扶把手压在把杆上，这时人体重心肯定是倒向把杆了。压把状况下进行训练会无意识中养成许多不良*惯，尤其不能适应离把后的训练。
芭蕾舞基本功早先并没有系统化的规格要求，直到十七世纪六十年代后，法国皇家芭蕾学院优秀舞蹈家皮埃尔 博尚根据自己多年的实践探索，积累起来的体会经验，从古典芭蕾需要稳定、*衡、重心垂直的舞蹈所要求出发，设计系统化、规范化的轨道，使基训有了法则依据和理论基础，直至今日，五个脚位和“开、绷、直、立”依旧是芭蕾基本功中重要一环。
少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别
导语：芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾在*四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。以下是小编为大家精心整理的少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别，供大家参考。
孩子差不多过了3岁以后，在身心各方面发展渐趋稳定状态下，越来越多的家长选择让孩子学*跳舞，尤其是气质优雅的芭蕾舞。
专业角度来讲，皇家芭蕾舞是一门综合性的舞台艺术，拥有一套完整的动作和体系。在舞蹈培训过程中是十分艰苦的，需要持之以恒的决心和信心。还有一种是形体芭蕾，形体芭蕾由芭蕾延伸而来，把芭蕾特有的优雅内涵融汇到形体芭蕾中，从而塑造舞者的优美体型，提升孩子一生的良好气质！
那么，对于3岁以上的少儿来说，显然形体芭蕾更适合这一年龄段的孩子学*，是家长首要考虑范畴。
一、为什么选择练*芭蕾舞？
或许是为了圆我们自己儿时的'一个芭蕾梦；或许为了让孩子锻炼身体，保持肌肉和韧带弹性；或许是为了培养孩子的艺术气质；或许是为了让孩子有一技之长；或许是让孩子的保持一种比较良好的精神状态和面貌；或许是为了让孩子有更加出众的高雅气质，有更加挺拔而美丽的身姿…… 所有的愿望，都是美好的，都是为了我们最爱的孩子！ 让宝宝们最美丽！！最自信！！成为人人夸赞——自信，优雅的小天鹅！！ 所有的一切，只有在练*芭蕾舞的过程中，才能逐步看到孩子的变化……其实，身体的自然条件，对于我们来说，不是问题！最关键在于是否真得很喜欢芭蕾，是否愿意把她作为你生活中不可缺少的一部分……家长们不是专业人士，孩子们也许以后也不会搞专业芭蕾，但是在练*芭蕾的过程中，孩子们不仅得到了艺术熏陶！学会如何理解美的东西！更多的是学会了：坚持不懈！持之以恒！能吃苦！能忍耐！锻炼了身体也锻炼的意志！学会帮助别人！学会分享快乐和分担痛苦！能够充分展示自我！又自信！又美丽！ 这难道不是我们的爸爸妈妈最想看到的吗？让孩子们真正体会到芭蕾的魅力，带领她们走进芭蕾的艺术殿堂，才是我们父母的任务。
二、多大的孩子可以开始芭蕾舞的学*呢？
练*芭蕾舞会影响骨骼和身体发育吗？宝宝们睁开眼睛看到世界的第一眼，就奠定了她们对美的追求，她们爱一切美好的东西。很多妈妈们都在宝宝出生前，就开始了音乐胎教。这也是良好基础的开始……出生后的宝宝，听到悠扬的音乐就会手舞足蹈，这就是对舞蹈的原始表现。 所以，在宝宝能够听懂大部分指令和具有一定的模仿能力后，就可以开始对宝宝的舞蹈启蒙教育了。而且，在“英国皇家舞蹈学院”的教材里，也编写了针对三、四岁宝宝开开始的舞蹈启蒙教材。 在我多年的教学经验中，根据孩子的不同年龄阶段、理解能力、行为能力的不同，我会结合一些这部分教材，逐步培养小孩子对舞蹈的感觉、兴趣和认识……很多家长都会担心压腿，拉伸韧带等柔韧性的软开度练*，会影响孩子的骨骼和身体发育。还有一些错误理论是：这样会影响孩子长个儿。这些担心是大可不必的。因为在芭蕾舞的所有训练项目中，都非常强调身体四肢的舒展和延伸，这样的长期练*，可以形成非常漂亮细长的肌肉线条，不但有助于孩子身体的生长发育和骨骼生长，还可以使孩子身姿挺拔，气质不凡。这就是为什么我们都觉得：“学舞蹈的孩子一眼就能看出来”的原因。而且，请家长注意：柔韧性和软开度的练*，必须从小开始，这样才能为学*芭蕾舞打下良好的基础。
三、练*芭蕾舞时的服装
对于芭蕾舞业余爱好者来说，练*芭蕾舞时，可选择一套合身的棉质紧身练功衣（根据季节不同可选择吊带、短袖、长袖；中背、大背等不同款式的练功衣），天气逐渐转晾时，可以在外面穿上一件打结衣，冬天可以配穿打结毛衣。下身配上一条与练功衣同色系的纱裙；粉色天鹅绒**（分**和儿童两个尺码，**的均码号可适合大多数人的尺寸，偏胖一点儿的也没有问题），冬天可以在外面套上毛裤腿儿（长、短尺码因个人喜好而定），用以保暖，也不会影响做动作。最后，根据自己的鞋号选择一双肉粉色两底软鞋（如果选择黑色天鹅绒**，可配搭黑色软鞋）。好啦！准备好了吗？我们快去上课吧！翩翩起舞的美丽天鹅就是你啦！！！
形体芭蕾舞
形体芭蕾是一种芭蕾形式。芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。下面是小编整理的形体芭蕾舞，欢迎阅览。
一、形体芭蕾的基本动作
1、后下腰
动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放*，后背部收紧。
锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良*惯者多多练*。
动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。
2、压腿
动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。
锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。
动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。
3、下蹲
动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。
锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。
动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。
4、前点地舞姿
动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。
锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。
动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。
5、吸腿拧腰
动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。
锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。
动作误区：背部松懈，右腿弯曲。
二、练*形体芭蕾好处多
1、提高全身性的协调能力
芭蕾舞的启蒙课程往往是为增强其趣味性，会编制成“小音乐形体训练”的形式，倡导孩子根据不同的'故事情节扮演不同的角色。而芭蕾练*亦可以安排不同的模仿训练，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的*衡出发，提高全身性的肌肉和骨骼的协调能力。
2、塑造挺拔身姿，改善不良姿态
芭蕾练*多注重身体*衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长腿、长脖子”的优雅小天鹅方向发展，有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等*惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。
3、培养艺术气质
在芭蕾课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色感和艺术氛围，养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。
4、增加弹跳力与肺活量，增强体质
芭蕾练*对每个孩子都是有难度上的挑战性，尤其是进展到跳跃练*和旋转练*后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动（所有的跳跃练*，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动）更有消耗脂肪、学*与人沟通的勇气与技巧。
5、培养孩子坚韧不拔和团队精神
芭蕾练*中既包含有老师与小学员之间随时随地的沟通，也包含有同龄小学员之间的沟通，孩子们为了编排新的舞蹈小品及舞出节奏和组合，必须紧密配合，服从集，从而提高学员的团结协作精神。
几岁学芭蕾舞最好？
小孩几岁可以学芭蕾舞,芭蕾在*四百年的持久历史成长过程中,对世界列国影响很大,传布极广,至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。以下是小编为大家整理的几岁学芭蕾舞最好？，仅供参考，希望能够帮助到大家。
1、几岁学芭蕾舞最好呢
孩子从4岁以后就可以开始学*芭蕾舞了。太小的话,对孩子的骨骼发育不好,老师讲解动作,宝贝可能也听不懂。当然也不宜过迟,因为柔韧性和软开度的练*,必须从小开始,才能打下良好的基础。这时候的学*以简单的基本动作为主,如果孩子天赋条件突出,很喜爱舞蹈,有意愿进行专业的舞蹈学*的话,建议等到10岁以上为最佳。
孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾,十岁以后上足尖,但在合适的训练方法下,孩子上足尖的年龄是可以提前的。 在国内的芭蕾舞团,多数的孩子从四、五岁开始学*芭蕾舞。根据北京舞院的教材,三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样,足尖只是整节课的一个小环节,前后时间不过十分钟,也不是每节课都有足尖训练。而且,有老师密切注意着每个孩子的能力,因此,上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。
2、幼儿学芭蕾舞有什么好处
2.1、改善形体,瘦身减肥
现在很多都市人都是坐着工作,很少运动。可是这样一来又怕长胖,芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作,特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。这项活动的最大好处是适应面宽,海潮就有一位60多岁很胖的老太太也来跳芭蕾。坚持了很长时间,老太太的形体有很大的改善。
2.2、提高协调能力
舞蹈课程是按照分歧水*及春秋分班,其舞步组配以该课程的音乐编制动作,故节奏简单及明晰,易于把握,可提高音乐节奏感。 分歧的舞蹈动作可编出分歧组合,为使学员可真正体味及把握动作,不时会调配动作,以砌出分歧的组合,绕揭捉员可动动脑子,提高身体协调能力。
2.3、练*耐性和意志
学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷,要跳得好,不是一朝一夕的事,需要女生持续不间断的练*,可练*耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞,现代舞及土风舞,这不单提高学*芭蕾舞的常识及乐趣,亦可扩阔其思维规模。还可以增强女生的勇气和自信心。
2.4、身材挺拔,仪态端庄
女生学跳芭蕾,在学跳过程中,通过各种芭蕾舞基本功的训练,对她的骨骼发育、形体都有好处,能够纠正时下一些女生所出现的不良姿态和形体,无论站姿还是坐姿,都能使女生保持挺拔端庄。
2.5、改善气质,增强自信
练芭蕾的女人也许不美丽,但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。走下圣殿的芭蕾舞,在使人形体优美的同时,还带出内在高雅的'气质,使“凡人”也可以体会到“天鹅”舞动的灵巧与优雅。从这一点上来说,芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式,任何人都可以学。
3、幼儿学芭蕾舞有什么坏处
1、孩子的大腿或小腿肚子开始变粗。
2、孩子的腰明显比两个大腿细。
3、孩子的小腿与大腿相比显得弯曲。
4、孩子的腿部或后背肌肉在身体放松的姿态中也呈紧张的状态(孩子在放松时肌肉应该保持的象棉花一样柔软)。
4、幼儿学芭蕾舞要注意什么
1、要找有资质的培训机构和老师,以保证一入门就能学到正确的姿势。最好找师生比例为一对一或一对二的机构学*,如果学生太多,老师可能照顾不过来,不能一一为学员纠错。
2、舞鞋一定要专业,软硬度合适,穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。
3、柔软度训练要适度,让孩子承受合适的力量,训练不能过速,以免拉伤肌肉和肌腱。
4、严格遵守老师的教导,孩子无论年龄大小,学*时间长短,练*中都要有正确的姿势。
5、初学时每天练*15分钟,课程进度不要太快,要逐步增加到每天30分钟。练*过程中,要适时休息,以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。
6、跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛,先用冰块冷敷10分钟,疼痛消除可回家,否则应去就医。
拓展
在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在*萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新*的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆*普通百姓的视野，并逐步有所发展。
首先是基本功的练*。对于任何一位学*舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学*进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。
我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、*转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水*高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？
我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”。讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都*惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？
因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：
一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美。在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？
二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解。也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。
三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。
芭蕾舞的基本动作
形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。健身方式的芭蕾,*惯称为形体芭蕾。今天应届毕业生、小编为您收集整理了芭蕾舞的基本动作，下面一起来了解下芭蕾舞形体的基本动作都有哪些吧。
一、后下腰
动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放*，后背部收紧。
锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良*惯者多多练*芭蕾舞形体的基本动作有哪些芭蕾舞形体的基本动作有哪些。
动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。
二、压腿
动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。
炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长
动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。
三、下蹲
动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。
锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。
动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。
四、吸腿拧腰
动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。
锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。
动作误区：背部松懈，右腿弯曲
芭蕾舞形体的基本动作有哪些形体培训。
五、前点地舞姿
动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。
锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。
动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。
芭蕾舞基本动作讲解一、Plie（弯曲）
Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。
注意事项
执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。
1、Demi Plie（一半 弯曲）
舞蹈动作：膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。
2、Grand Plie（大、深 弯曲）
舞蹈动作：膝盖完全弯曲到大腿接*水*线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且*踩在地面。Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。
芭蕾舞基本动作讲解二、Battement Tendu（靠合 延伸）
活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的意思。
舞蹈动作：将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。
1、Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数）
舞蹈动作：活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置，这个动作可称为Battement Tendu Releve，因为活动脚的脚跟再往上升;也可以称为Battement Tendu Double，因为活动脚作了两次的Battement Tendu。
2、Battement Tendu With Demi Plie
舞蹈动作：执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。
芭蕾舞基本动作讲解三、Battement Tendu Degage（意大利学校说法）
Battement Tendu Jete（法国学校说法）
Battement Tendu Glissade（俄国学校说法）
这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：
1、Battement Tendu Degage（解脱、离开）
舞蹈动作：活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。
2、Battement Tendu Jete（投、掷）
舞蹈动作：同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。
3、Battement Tendu Glissade（滑行）
舞蹈动作：同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。
大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。这个动作的目的在于训练舞者所需的速度、敏捷、轻快，对于所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动作。
芭蕾舞基本动作讲解四、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆）
这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。
1．别总因为迁就别人而委屈自己。弯腰久了。会让人*惯你的低姿态。
2．很多人不快乐，因为总觉得过去太美好，现在太糟糕，将来又太飘渺。夜色漫，青莲月，墨迹绘那不尽的红妆，桃花面，菩提下，白蕊漾成了流光。秋风，穿尘而过，云水间，那是静无言，守在那红尘，守候一份约定。
3．待我长发及腰，打架别扯头发可好。
4．我不知道你对未来是什么态度，也不知道我在你心里能够占据多少的空间，但是我都依然的爱着你、迁就你，不管我们结局如何，请你记住我真的很爱你。
5．这都不点赞说明你手机不行。
6．清风我敬你一杯酒，他与往事请你都带走。
7．没有动态的日子都是在认真生活，也许难熬，也许不快乐。
8．为什么他们不信任我而我还要百般信任他们呢
9．金钱无法弥补道德缺陷，诚信能够提升人生品位。
10．如何欢度儿童节？建议大龄青年的你，在“”当天做回大龄童年，约几个朋友，都穿上大号的童装，戴着红领巾，背着书包，唱着儿歌，到小学，幼儿园参观，去公园游玩，再合影留念。对了，最好戴上“道杠”，不。“道杠”的臂章，大家会投来更羡慕的眼光。
11．你的肩膀撑开了一座夏天，我怎样也看不到终点。
12．无论我怎么做，悲伤终究是悲伤，无法掩盖自己的心情不好。
13．世界上最烈的酒，是你低头噙笑的温柔。
14．：我们只是喜欢一个深情的自己。我可以这么爱一个人，我是多么深情。分手时，我们伤心，不是为一段感情伤心，而是怜悯自己。
15．去陪你喜欢的人吧那样至少你快乐。
16．青春若有一张不老的脸，但愿它永远不被改变
17．别再熬夜了就算你睡得再晚不想找你的人还是不会找你的
18．
《关于芭蕾舞的唯美句子》是由心情说说网小编[心律不齐i]整理，都是精选的原创句子，本篇内容包含38条句子，下面就让我们一起欣赏一下这些句子吧。
19．我们对视的时候我特别想跟你打招呼但是却发现我们没有关系了
20．马云到底想干嘛，是想全世界都做他背后的女人吗？
21．向右或向左，都有我站在這裡守候。
22．是从什么时候开始，这张脸从自己的脑海里渐渐的模糊了，当它再次呈现的时候，竟然会觉得有那么一点，陌生。
23．你是我第一个告白的人，也会是我的最后一个吗
24．如果累了就拉上窗帘关上手机关掉闹钟深呼吸一口气钻进被窝放空去睡觉难熬的日子总需要更多精力
25．你现在的样子，是你过去的果;你未来的样子，则是你现在的果。恶念的后果会一直跟着你，就像牛车被牛拖着走一样;清净心的后果也会一直跟着你，就像你自己的影子一样。
26．每次看他的信又是一种享受，像在吃一顿美食……总是细细咀嚼反复品味，把它的细颗末粉汤
27．我载了个跟头，爬起来，站了很久，我要走了，我走了。
28．其实不管你爱过多少人，不管你爱的多么快乐或痛苦，到最后你不是学会了怎样去爱，而是学会了怎样爱自己。早安。
29．人活一世重要的是经历。苦也好，乐也好，过去的不再重提，追忆过去，只能徒增伤悲，当你掩面叹息的时候，幸福也从你的指缝悄悄的溜走。世上没有不*的事，只有不*的心。不去怨恨，淡然一切，往事如烟。经历了，醉了，醒了，结束了，忘记吧。珍惜现有的生活，幸福就在你身边。
30．我们都曾想过，一定要嫁给当初用心爱上的那个人。
31．生活不会被你的哭泣所威胁，却会因你的微笑而折服。早安。
32．男人不要拿你的金钱和你的车来炫耀你的本领，因为你不是李嘉诚也不是比尔盖茨。
33．仙人掌也是一味好药，人们有病，它可以帮忙，比如患了腮腺炎，只要用石头把它捣成酱，再用来敷在腮边，很快就可以痊愈。
34．二零二零珍惜珍惜你的人，放弃放弃你的人，在意在意你的人，对对你好的人好，人生苦短，别浪费丝毫情感。你好
35．毕竟你这么可爱，我也是来源我闺蜜
36．天上星多月不明，地上人多心不*。
37．盼啊，盼啊，春节终于来临了，伴随着时钟的敲响，我们又迎来了美好的传统佳节-春节。我满怀激动地呼喊着：“新年到了。新年到了。”啊。新年多么美好啊。我兴奋地在家中来回地跑着，抑制不住自己喜悦的心情。
38．我三分钟前爱你，后三分钟忘记了我爱你。[三分钟热度]
39．去鸭绿江坐江船的时候看到了朝鲜人，如果向他招手他也会想你招手。江边有不少朝鲜人正在修理船只，还有背着枪的朝鲜士兵。奶奶幽默着说这已经算是出国了，因为江是一国一半，离朝鲜江边已经不到一零米了，所以算是出国了。
芭蕾舞基本动作讲解
舞蹈是一门通过动作进行表现的艺术，舞蹈动作从技能的认知到技巧的发展，必须通过长时间知觉的认知与动觉的反复练*，从经验的累积中*得个人的动作特质。下面是小编整理的一些关于芭蕾舞基本动作讲解的资料，供你参考。
一、Plie(弯曲)
Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。
注意事项
执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。
1、Demi Plie(一半 弯曲)
舞蹈动作：膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。
2、Grand Plie(大、深 弯曲)
舞蹈动作：膝盖完全弯曲到大腿接*水*线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且*踩在地面。Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。
二、Battement Tendu(靠合 延伸)
活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement(大靠合)和Petit Battement(小靠合)。Tendu是延伸、拉长、伸张的意思。
舞蹈动作：将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。
1、Battement Tendu Releve(上升)或称Battement Tendu Double(复数)
舞蹈动作：活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置，这个动作可称为Battement Tendu Releve，因为活动脚的脚跟再往上升;也可以称为Battement Tendu Double，因为活动脚作了两次的Battement Tendu。
2、Battement Tendu With Demi Plie
舞蹈动作：执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。
三、Battement Tendu Degage(意大利学校说法)
Battement Tendu Jete(法国学校说法)
Battement Tendu Glissade(俄国学校说法)
这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：
1、Battement Tendu Degage(解脱、离开)
舞蹈动作：活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。
2、Battement Tendu Jete(投、掷)
舞蹈动作：同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。
3、Battement Tendu Glissade(滑行)
舞蹈动作：同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。
大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。这个动作的目的在于训练舞者所需的速度、敏捷、轻快，对于所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动作。
四、Rond De Jambe A Terre(脚在地面画圆)
这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的.大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。
动作的方向有两种：一是En Dehor(向外)，一是En Dedan(向内)
动作的质量有两种：
一是 Grand Rond De Jambe(大画圆)以支撑脚为轴画半圈，一是 Demi Rond De Jambe(小画圆)以支撑脚为轴画四分之一圈
现在我们将动作的方向和质量之组合分述如下：
1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor
舞蹈动作：活动脚执行Battement Tendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一 位置。
2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan
舞蹈动作：活动脚执行Battement Tendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一 位置。
3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor
舞蹈动作：活动脚执行Battement Tendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。
4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan
舞蹈动作：活动脚执行Battement Tendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。
五、Battement Frappe(打击)
舞蹈动作：活动脚从Sur Le Cou De Pied(靠在脚脖子上)的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去(向前、向旁或向后)，可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。
六、Battement Fondu(溶解、溶化)
此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属于弯动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu，其实Fondu最主要的涵意在于动作的质地，而不强调动作的形式。
舞蹈动作：当支撑腿下沉的同时，活动脚脚尖到达支撑腿足踝的前面或后面。
七、Rond De Jambe En Lair(空中画圆)
舞蹈动作;动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同，但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。
八、Battement Releve Lent(上升 慢慢的)
舞蹈动作：活动脚执行Battement Tendu(往前、旁、后)慢慢地离开地面。
芭蕾舞的二十个技巧解析
芭蕾舞是舞蹈中比较优美和柔和的一种舞蹈了，翩翩起舞的样子美则美矣。以下是小编为大家整理的芭蕾舞的二十个技巧解析相关内容，希望大家喜欢！
01 旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水*高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
02 速度：这是衡量芭蕾舞者技术水*高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。
03 方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水*高低的试金石之一。
04 定点看：所谓定点看指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的'这种方向变化，减少*衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。
05 变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体*衡与协调能力的又一大挑战。
06 无声而优雅的落地：这应是评判舞者水*高低的又一条标准。
07 跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。
08 绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
09 绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10 高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。
11 支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。
12 线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。
13 流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都*惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。
14 双人舞：包括了托举支撑旋转和*衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。
15 大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便使整个画面保持协调统一。
16 动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。
17 舞者在跳舞时：应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履*地的轻松感和自如感，以及一气呵成的整体感和舒适感。
18 快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感，舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
19 小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。
20 从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢**置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。
扩展：学芭蕾舞蹈的基本条件及技巧
在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在*萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新*的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆*普通百姓的视野，并逐步有所发展。
笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过自身的学*以及与学生的交流、沟通，得了不少经验和体会，特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识。
首先是基本功的练*。对于任何一位学*舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学*进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。
我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、*转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水*高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？
我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”。讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都*惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？
因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：
一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美。在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？
二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解。也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。
三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。
芭蕾舞中旋转的正确方法
芭蕾被人们予为是“足尖上的舞蹈”，通过足尖跳舞是这个舞种的特殊表现形式，也是芭蕾经久不衰的原因之一。而芭蕾舞中的旋转之所以精彩就是因为它是在半脚尖或脚尖上完成。芭蕾舞的旋转技巧丰富多彩。在旋转的基础训练里，除了对身体综合能力培养之外，专门训练转的能力的形式也多种多样。这是对舞者综合能力的极大挑战。那么如何能完美的完成旋转是每个芭蕾舞者要解决的问题。下面跟着小编来看看芭蕾舞中旋转的正确方法吧！希望对你有所帮助。
做好起转前的蹲
从物理学角度来说，作用力等于反作用力。你给地面多大力量地面会同时反馈给你相等的力量。
芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。因此，蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。
课堂中，许多学生对转之前的蹲缺乏足够的正确认识，常常是草率地对待蹲动作，一心做转，结果却适得其反。
旋转时的身体重心
旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、大腿、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离了这条纵线。
在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌延贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上冒出来、从脚掌下流出的想像力。做这样一个比喻：把贯穿线比作一根水管子，气息比作水，水在水管里流动，从上边、下边都可以冒出水来。
气息通畅，动作才能舒展，身体的重心才稳定。
向上立起的动力力量的应用
在学*雷勒韦时，我们讲了身体向上立起时的脚、腿部用力推起的同时，从骨盆带动躯干的向上提起的力量，这种方法应该贯穿在每一个立半脚尖的动作中。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的。这种力量既是身体各部位的统一行动，又是身体不同局部的独立自控，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。
在练*中，我们常常可以看到学生只注意推起的脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。
另外，双向发力的力量还能保证立起时的速度和力量。
转的动力力量的使用
旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。切记！一定不能只用身体的一边用力。
人体的肌肉是附着在骨骼上的，因此，转的动力力量的根本在于身体的肌肉用力带动运动。转应该是一种身体的自身运动，不靠外部的力量。在训练中，常常会出现用手臂或腿部力量带动，其实这两个部位在运动中只是一种辅助的动力力量，不应该把它们作为主要的动力力量。转的用力一定是用肌肉带动的自身用力，用这种方法用力，力量不分散，是帮助身体在旋转中稳定重心的最重要的方法。
我们可以用穿紧身衣和穿蝙蝠衫来形容这两种用力方法。肌肉带动自身的用力是围绕着骨骼运动的，就好像穿着紧身衣，身体细而长，阻力小；反之，把转的动力力量放在身休的外延上，力量散开着，就像飘逸的蝙蝠衫，宽大而粗壮，阻力大。
头在旋转中的运用
在旋转中，正确地使用头部非常重要。
在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应是协调配合的。在教授旋转的过程中，对头部的练*应该很谨慎。
用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动：
我们向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度时，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常常说的“留头”和“甩头”，用最简单的.语言来表述头的这个运动过程，实际上就是头部的向左转动和向右转动。
舞姿的控制
在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。我们常常看到一些不良现象。比如：不能规范的控制住舞姿的高度；手臂胡乱地使劲挥动；主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的实际意义。
【拓展知识】
简单芭蕾舞教学
古典芭蕾的根基练*，在整个芭蕾舞中具有很是主要的意义。它为此后要完成好的表演打下了扎实的基本。为了练*芭蕾舞演员所需要的各类能力在完整的一堂课中，应年夜扶把起头，逐渐到中心，它搜罗开度，优柔度竖立，以及身体、头、手的配合和动作的协调性，经由过程练*可达到身体的竖立感和不变性，以及较切确地移动重心的能力。年夜扶把到中心操练，无论是慢板仍是快板，都是成立在一整套系统完整的轨则的基本上，其目的是绕揭捉？生育成精采的训操练惯。是以，在刚起头进修的时辰，就是要正确地舆解和把握动作的根基常识要素和规格，磨炼出应有的肌肉能力。首先第一步就是要练*头躯干和腿部的根基姿态，手和脚的位置，即每个动作的体例。
简单芭蕾舞教学1：手的位置
手型：五指自然并拢，指和中指自然挨*。
一位手
双手在身体前面，手指，手腕胳膊肘自然弯曲，分开身体形成一个柔和的年夜弧线，手心朝上，两手之间的距离年夜约10公分摆布，双肩自然下垂。
二位手
在一位的位置上抬起，在肋骨的最下端，手心对里，胳膊肘手腕手的外形连结不变，形成圆形。
三位手
关于芭蕾舞的基本常识与教学目标关于芭蕾舞的基本常识与教学目标在二位的位置上抬起，不能耸肩，眼睛抬起来就能看见手，手心对着自己的眼睛，双手间的距离不变。
四位手
一手连结三位，另一手年夜三位用小指外沿带着切下来成二位。
五位手
一手连结三位，另一只手年夜二位往旁打开。
六位手
！一手是七位，一手是二位。
七位手
双手年夜二位往旁打开，略低于双肩 脚的位置
一位： 双脚跟并上，脚尖外开成90度角，完全成一水*线。
二位： 连结一位的外开向外睁开，中心距离有一只脚。
五位： 先站外开的支撑脚，再放动力脚，一脚的脚尖仅靠另一脚的脚跟，脚之间没有空位。
四位： 在五位的基本上，前后脚离隔一竖脚的距离。
双手扶把的体例：
双手扶把与肩的宽度一样，双手轻轻地放在把杆上，身体与把杆连结必然距离，胳膊位于身体前10公分摆布，双肘自然下垂，手腕自然放松下垂。
简单芭蕾舞教学2：单手扶把的体例
芭蕾舞踮脚动作分解
芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。下面小编为大家带来芭蕾舞踮脚动作分解，希望大家喜欢！
一、锻炼方法
1、自然站立，双手放在身体两侧，两脚均匀受力。
2、慢慢地抬起脚后跟，以脚尖撑地。
3、在脚尖能承受的力度范围内继续向上踏脚，直至只基本依靠脚尖站在地上。保持10-15秒后，慢慢将脚跟落回地面。重复3次。
二、锻炼的功效：
唤醒从脚到腿的沉睡细胞，锻炼身体各个部位的肌肉，在不消耗大量体力的前提下燃烧身体脂肪。
三、注意事项：
脚尖立起时以感觉不到疼痛为宜，否则要马上停止，以免扭伤脚趾。
四、芭蕾舞基本动作口诀
1、体态口诀
挺起胸抬起头，重心始终在前头。
前缩腹后收臀，精神集中要提神。
拔后背树直颈，眼睛*视腿夹紧。
提住气不发僵，正常呼吸要*常。
以上要领要记清，贯穿一身到始终。
2、软开度口诀
学舞蹈练软度，这些都是刚起步。
压压腿有点疼，不疼怎能把功成。
下竖叉摆正胯，后胯着地才算下。
下横叉不要怕，疼的不行说说话。
软开度不解决，其他动作不好学。
3、擦地口诀
做擦地找体态，两腿夹紧转向外。
擦出去腿要直，感觉力量到脚趾。
收腿要用内侧夹，外侧肌肉不发达。
擦地注意开绷直，要领准确腿好使。
4、蹲口诀
要做蹲往下压，身体直立打开胯。
两腿外开朝两边，下蹲膝盖找脚尖。
往上起膝盖夹，脚跟先落腰背拔。
要想将来跳的高，首先要把蹲做好。
5、踢腿口诀
踢腿要有爆发力，膝盖伸直腰直立。
三分压腿七分踢，掌握要领多练*。
要领不对老师气，长大以后要哭泣。
该勾勾该绷绷，松松垮垮会添堵。
6、小踢腿口诀
身体直立脚拔地，动力腿找爆发力。
二十五度要静止，收回也要把劲使。
脚位准且腿要长，快出快收力量强。
力度训练很重要，影响将来做大跳。
7、弹腿口诀
高弹腿很重要，吸腿弹腿为大跳。
立直腰提住胯，重心控制脚掌下。
不能甩不能揣，力量控制要内在。
8、单腿蹲口诀
单腿蹲练柔韧，规范要领要使劲。
同时直同时弯，膝盖打开不能关。
要呼吸要伸长，个头往上长一长。
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