芭蕾经典语录

芭蕾舞扶把技巧

芭蕾舞扶把技巧

　　导语：芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾在*四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。下面和小编一起来看看芭蕾舞扶把技巧。希望对大家有所帮助。

　　芭蕾舞扶把技巧

　　扶把练*是芭蕾基本功中极为关键的一部分，是组成基训重要的一环，不管是专业还是业余舞蹈者，扶把练*是必不可少的。芭蕾舞者的肌肉、关节都从未受过舞蹈的特别训练，有了把杆的帮助，就相应地减轻了许多负担，可以不必为身体重心的*衡稳定而分散过多的精力，就能比较集中思想去领会、体验每个动作的要领。扶把的正确要领比较简单，不论是单手还是双手扶把，都必须做到不能影响到基本站立的正确姿势，尤其是不能影响到重心的垂直稳定，身体离把杆的`距离，正好是自己小臂的长度，上臂不要与上身贴住，手扶在把杆上的位置在身体的斜前方，是身体与把杆形成90度直角的前45度位置。所有一切都要在“扶”字的含义。

　　芭蕾舞扶把基本功一：避免握把

　　虽然人体直立，重心垂直也符合要求，但不能长久，尤其失去对自己的检验。因为握把通常是拉把的前症。握把就是为拉把做准备的。握把同时是一种紧张的表现，又同时与“憋气”有极大的关系。

　　芭蕾舞扶把基本功二：避免抬肘

　　扶把时肘关节不是自然放松下垂，而是高高抬起。造成抬肘的原因有：一是扶把手离身体太*，二是扶把手与身体*行。 抬肘除了会影响重心垂直外，还会带来耸肩的毛病。

　　芭蕾舞扶把基本功三：避免拉把

　　“拉”与“扶”本身就是两个概念，两种动作形态，“扶”是轻轻地不用力的，而“拉”则要使劲。出现拉把的情况，多数是由于重心偏外，不得不靠拉住把杆来保持*衡。所以，一定记住，当你感到自己扶在把上的手用力了，那么十有八九重心已经偏离了，赶快重新扶一下来调整自己。

　　芭蕾舞扶把基本功四：避免压把

　　就是把人体重量通过扶把手压在把杆上，这时人体重心肯定是倒向把杆了。压把状况下进行训练会无意识中养成许多不良*惯，尤其不能适应离把后的训练。

　　芭蕾舞基本功早先并没有系统化的规格要求，直到十七世纪六十年代后，法国皇家芭蕾学院优秀舞蹈家皮埃尔 博尚根据自己多年的实践探索，积累起来的体会经验，从古典芭蕾需要稳定、*衡、重心垂直的舞蹈所要求出发，设计系统化、规范化的轨道，使基训有了法则依据和理论基础，直至今日，五个脚位和“开、绷、直、立”依旧是芭蕾基本功中重要一环。

[阅读全文]...

少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别

少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别

　　导语：芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾在*四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。以下是小编为大家精心整理的少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别，供大家参考。

　　孩子差不多过了3岁以后，在身心各方面发展渐趋稳定状态下，越来越多的家长选择让孩子学*跳舞，尤其是气质优雅的芭蕾舞。

　　专业角度来讲，皇家芭蕾舞是一门综合性的舞台艺术，拥有一套完整的动作和体系。在舞蹈培训过程中是十分艰苦的，需要持之以恒的决心和信心。还有一种是形体芭蕾，形体芭蕾由芭蕾延伸而来，把芭蕾特有的优雅内涵融汇到形体芭蕾中，从而塑造舞者的优美体型，提升孩子一生的良好气质！

　　那么，对于3岁以上的少儿来说，显然形体芭蕾更适合这一年龄段的孩子学*，是家长首要考虑范畴。

　　一、为什么选择练*芭蕾舞？

　　或许是为了圆我们自己儿时的'一个芭蕾梦；或许为了让孩子锻炼身体，保持肌肉和韧带弹性；或许是为了培养孩子的艺术气质；或许是为了让孩子有一技之长；或许是让孩子的保持一种比较良好的精神状态和面貌；或许是为了让孩子有更加出众的高雅气质，有更加挺拔而美丽的身姿…… 所有的愿望，都是美好的，都是为了我们最爱的孩子！ 让宝宝们最美丽！！最自信！！成为人人夸赞——自信，优雅的小天鹅！！ 所有的一切，只有在练*芭蕾舞的过程中，才能逐步看到孩子的变化……其实，身体的自然条件，对于我们来说，不是问题！最关键在于是否真得很喜欢芭蕾，是否愿意把她作为你生活中不可缺少的一部分……家长们不是专业人士，孩子们也许以后也不会搞专业芭蕾，但是在练*芭蕾的过程中，孩子们不仅得到了艺术熏陶！学会如何理解美的东西！更多的是学会了：坚持不懈！持之以恒！能吃苦！能忍耐！锻炼了身体也锻炼的意志！学会帮助别人！学会分享快乐和分担痛苦！能够充分展示自我！又自信！又美丽！ 这难道不是我们的爸爸妈妈最想看到的吗？让孩子们真正体会到芭蕾的魅力，带领她们走进芭蕾的艺术殿堂，才是我们父母的任务。

　　二、多大的孩子可以开始芭蕾舞的学*呢？

　　练*芭蕾舞会影响骨骼和身体发育吗？宝宝们睁开眼睛看到世界的第一眼，就奠定了她们对美的追求，她们爱一切美好的东西。很多妈妈们都在宝宝出生前，就开始了音乐胎教。这也是良好基础的开始……出生后的宝宝，听到悠扬的音乐就会手舞足蹈，这就是对舞蹈的原始表现。 所以，在宝宝能够听懂大部分指令和具有一定的模仿能力后，就可以开始对宝宝的舞蹈启蒙教育了。而且，在“英国皇家舞蹈学院”的教材里，也编写了针对三、四岁宝宝开开始的舞蹈启蒙教材。 在我多年的教学经验中，根据孩子的不同年龄阶段、理解能力、行为能力的不同，我会结合一些这部分教材，逐步培养小孩子对舞蹈的感觉、兴趣和认识……很多家长都会担心压腿，拉伸韧带等柔韧性的软开度练*，会影响孩子的骨骼和身体发育。还有一些错误理论是：这样会影响孩子长个儿。这些担心是大可不必的。因为在芭蕾舞的所有训练项目中，都非常强调身体四肢的舒展和延伸，这样的长期练*，可以形成非常漂亮细长的肌肉线条，不但有助于孩子身体的生长发育和骨骼生长，还可以使孩子身姿挺拔，气质不凡。这就是为什么我们都觉得：“学舞蹈的孩子一眼就能看出来”的原因。而且，请家长注意：柔韧性和软开度的练*，必须从小开始，这样才能为学*芭蕾舞打下良好的基础。

　　三、练*芭蕾舞时的服装

　　对于芭蕾舞业余爱好者来说，练*芭蕾舞时，可选择一套合身的棉质紧身练功衣（根据季节不同可选择吊带、短袖、长袖；中背、大背等不同款式的练功衣），天气逐渐转晾时，可以在外面穿上一件打结衣，冬天可以配穿打结毛衣。下身配上一条与练功衣同色系的纱裙；粉色天鹅绒**（分**和儿童两个尺码，**的均码号可适合大多数人的尺寸，偏胖一点儿的也没有问题），冬天可以在外面套上毛裤腿儿（长、短尺码因个人喜好而定），用以保暖，也不会影响做动作。最后，根据自己的鞋号选择一双肉粉色两底软鞋（如果选择黑色天鹅绒**，可配搭黑色软鞋）。好啦！准备好了吗？我们快去上课吧！翩翩起舞的美丽天鹅就是你啦！！！

[阅读全文]...

形体芭蕾舞

形体芭蕾舞

　　形体芭蕾是一种芭蕾形式。芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。下面是小编整理的形体芭蕾舞，欢迎阅览。

　　一、形体芭蕾的基本动作

　　1、后下腰

　　动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放*，后背部收紧。

　　锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良*惯者多多练*。

　　动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。

　　2、压腿

　　动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。

　　锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。

　　动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。

　　3、下蹲

　　动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

　　锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。

　　动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。

　　4、前点地舞姿

　　动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

　　锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。

　　动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

　　5、吸腿拧腰

　　动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。

　　锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。

　　动作误区：背部松懈，右腿弯曲。

　　二、练*形体芭蕾好处多

　　1、提高全身性的协调能力

　　芭蕾舞的启蒙课程往往是为增强其趣味性，会编制成“小音乐形体训练”的形式，倡导孩子根据不同的'故事情节扮演不同的角色。而芭蕾练*亦可以安排不同的模仿训练，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的*衡出发，提高全身性的肌肉和骨骼的协调能力。

　　2、塑造挺拔身姿，改善不良姿态

　　芭蕾练*多注重身体*衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长腿、长脖子”的优雅小天鹅方向发展，有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等*惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。

　　3、培养艺术气质

　　在芭蕾课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色感和艺术氛围，养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。

　　4、增加弹跳力与肺活量，增强体质

　　芭蕾练*对每个孩子都是有难度上的挑战性，尤其是进展到跳跃练*和旋转练*后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动（所有的跳跃练*，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动）更有消耗脂肪、学*与人沟通的勇气与技巧。

　　5、培养孩子坚韧不拔和团队精神

　　芭蕾练*中既包含有老师与小学员之间随时随地的沟通，也包含有同龄小学员之间的沟通，孩子们为了编排新的舞蹈小品及舞出节奏和组合，必须紧密配合，服从集，从而提高学员的团结协作精神。

[阅读全文]...

芭蕾舞舞蹈欣赏

芭蕾舞舞蹈欣赏

　　芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。下面是小编帮大家整理的芭蕾舞舞蹈欣赏，欢迎大家分享。

　　诚如老师所讲的，芭蕾的练*是枯燥的。基本动作要练好往往都要花上好长时间的训练。芭蕾的学*往往都从娃娃抓起，当然很多小孩都只是被家长逼着，多转一个圈就能让人心振奋。这也是我这个行外人难以理解的。

　　芭蕾源于意大利，有五个脚步基本动作，三个基本舞姿。可以分成单一动作、复合动作和动作组合。

　　诚如老师所讲的，芭蕾的练*是枯燥的。基本动作要练好往往都要花上好长时间的训练。芭蕾的学*往往都从娃娃抓起，当然很多小孩都只是被家长逼着，多转一个圈就能让人心振奋。这也是我这个行外人难以理解的。

　　可是，现如今，很多企业女性也投身于芭蕾的学*中。当然，往往都不是为了艺术的追求，只是因为芭蕾的练*可以培养一个人的气质。

　　芭蕾的代表作品有《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《仙女》等。

　　芭蕾舞鞋分为三种，以适应不同的脚型。“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。

　　传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧：各种巴特芒--包括腿的伸展、打开以及ronddejambo(腿的划圆圈)等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及泼德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的这些基本动作(元素)，就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

　　就个人而言，对芭蕾的了解也很是浅薄。之前看过一部电影《黑天鹅》，这才深深被芭蕾的艺术而感动。

　　芭蕾舞者的服装与化妆标志着它角色的善恶。白天鹅一般都是单纯善良的代表，黑天鹅是邪恶的代表。舞者倾注自己的感情，用舞姿来演绎角色复杂的内心情感，来叙述一段唯美的'故事。或奔放，或害羞，或兴奋，或心碎......

　　总之，我很佩服和敬仰芭蕾舞者的毅力，常常需要日复一日重复单调的动作;常常为了一个转圈，而练得脚尖出血。我总是觉得芭蕾是孤独的，不像国标、探戈之类的。可是也是最令我心生敬意的一门舞蹈艺术。

　　舞蹈鉴赏，总觉得称之为鉴赏不太合适，因为我本身并不是艺术专业的学生，而与舞蹈的接触也仅限于小学时期参加六一儿童节的舞蹈节目表演。但通过这一个学期的学*，我对对舞蹈也有一些自己的理解，或者说是简单的看法，尤其是芭蕾，深深地让我感受到了舞蹈的魅力。

　　通过学*我知道，舞蹈是八大艺术之一，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈表演通过夸张、变形的表现手法，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。优秀的舞蹈作品不仅能给欣赏者带来美的享受，还能通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，传达出深刻的人生哲理和思想内涵。而且欣赏者的理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。舞蹈拥有着令人难以想象的精神力量。

　　在多样的舞蹈种类中，出身于宫廷的芭蕾艺术举手投足都体现了古典优雅的风范，其历经几百年锤炼而具有的科学性、规范性和系统性也最为彰显。

　　而一提到芭蕾，人们首先想到的就是雪白的芭蕾舞裙，小巧的芭蕾舞鞋，还有就是在舞台上踮着脚尖翩翩起舞的芭蕾舞者。轻盈的舞姿与柔美的音乐结合得是那么的天衣无缝，以至于让每一个人不得不为之折腰。其实，"芭蕾"是法文ballet一词的音译，是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，后来传入法国，路易十四国王的提倡和皇家舞蹈学院的精心整理，使之形成了一套体现古典主义审美理想的舞蹈动作和舞姿规范。芭蕾的形式大致可以分为两类：以古典舞蹈作为主要表现手段的称为古典芭蕾，以现代舞作为主要表现手段的称为现代芭蕾。芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的，是一种不说话的艺术。芭蕾与其他舞剧最大的不同之处就是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。而芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。

　　舞蹈的质感在于轻灵，而芭蕾尤以轻灵为其美学特征。美妙绝伦的足尖舞功、各种腾跃空中的技巧、举重若轻的男女双人舞、以及急遽的旋转、飘洒的舞步、舒展流畅的舞姿……舞蹈的格式和技巧无一不刻印着轻灵的属性。轻灵给人以视觉美感，它把情感、情绪、愿望透过人体美丽和谐的律动透发出来，把人的超脱自然束缚、飞升向上的心理要求具体在一个物质存在上，从而激发了审美主体的审美愉悦。

　　然而，轻灵的芭蕾形式，又会映现出另一重性格：厚重；因为，芭蕾作品的内涵往往又是厚重的。感情的倾吐，理念的宣发，内心的剖白，行为的展露，在芭蕾作品及人物身上都涂抹着厚重的油彩，肩负着厚重的使命。舞剧，悲剧、正剧、抑或喜剧，必然隐含通过舞蹈阐发的主题，而任何主题相对于轻灵的舞蹈叙述形式，总是厚重的。

　　而提到芭蕾，就不得不提柴可夫斯基的《天鹅湖》。《天鹅湖》是一个多世纪以来古典芭蕾的经典之作，他以其诗情画意的舞蹈段落，单纯的凝练的童话故事，圣洁之至的天鹅短裙，对比鲜明的仙繁场面，沁人肺腑的音乐形象，以及“*”的舞蹈意向征服了观众。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱，而爱情的力量终将会战胜魔法，当恶魔罗特巴尔德出现，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，终于杀死了恶魔。王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇逐出现，他俩的伟大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为美丽的少女。《天鹅湖》那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。

　　《天鹅湖》经典之所在，第一就是绝美舞姿。《天鹅湖》融入了独舞、双人舞和多人舞、群舞等芭蕾舞剧中所有的舞蹈形式。其中，最著名的就有黑天鹅与王子的双人舞中，黑天鹅的32圈大回旋，这是不能被错过的享受之一。当然，还有观众最熟悉和喜爱的四小天鹅舞，在洒满银光月光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天鹅舞，像天使一般飘进观众的视野，这美的享受令人陶醉。而《天鹅湖》的另一个特色就是柴可夫斯基在《天鹅湖》中把芭蕾音乐提高到交响音乐的水*。为了提高舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。

　　梦幻般的世界、湛蓝的湖水、雪白的天鹅、坚贞的爱情……《天鹅湖》中的一切都让人印象深刻并为之深深感动。《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻画，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和喜剧力量，并且有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上划时代的作品。

　　每个女孩都有一个芭蕾的梦想，白色的纱裙，修长的身姿，曼妙的舞姿，都是令女孩子心动的梦想。虽然并不是每个人都可以站在舞台上轻盈的旋转，可是我们却依旧可以在舞台下静静地欣赏，感受这优美中的美妙的享受。我想，舞蹈必定是我们生活中不可缺少的一部分，是我们的精神食粮。它陶冶我们的情操，培养我们的艺术审美观，让我们用艺术的眼光去发现生活中的美，去感受那无处不在的艺术。

[阅读全文]...

芭蕾舞的基本特征

芭蕾舞的基本特征

　　芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。下面一起来看看芭蕾舞的基本特征吧!

　　一、整体的外开性。

　　芭蕾舞整体上的外开性，主要是由“开”、“绷”、“直”体现的。这与*古典舞整体上呈现的“圆”形成了对比。

　　“开”，通常指从双肩、胸部、胯关节、膝盖、脚踝关节对称地向身体的两边打开。人们日常生活中的站立，两只脚尖是朝前的;而在芭蕾舞中，大腿的外开必须是从胯关节开始向外转开，两只脚的脚尖分别朝着两耳的方向，就是打开180度。而且在任何动作中，双腿和双脚总是向两旁打开的;不论是旋转、跳跃、踢腿还是站立，都是如此。外开的脚的位置共有五种，分别称为一位、二位、三位、四位和五位。

　　“绷”，通常指从小腿经脚腕、脚背至脚尖要绷紧，在一条直线上。在芭蕾舞中，任何离开地面的动作，例如抬腿、跳跃、走步等，小腿至脚尖都要绷直，不可松懈。因此，在挑选芭蕾舞学员的时候，对脚的天生条件也有严格要求。

　　“直”，就是从脖子开始经后背、腰部、膝关节至脚踝，一定要笔直，把身体尽力拉长。除非有的动作需要曲腿、弯腰或勾脚等，否则在动作或行进中都必须保持挺直。这样做，能够最大限度延长肢体的线条，使之显得修长、挺拔而稳定;四肢也显得匀称和谐，增加了美感。

　　二、手臂的弧圆形。

　　芭蕾舞要求手臂从肩膀开始经肘部、手腕到指尖，成为一个弧形。手的位置共有七种，都是保持着弧形。即使是伸直的手臂，也不能笔直，而应略有弯曲。这似乎与整体的“开绷直”是相反的。而且不管做什么动作，，包括大幅度的跳、转等等，手臂永远是松弛的、柔和的。这种弧圆形的手臂姿势与挺拔的腿部动作结合，具有稳定的优美感。

　　三、独有的足尖技巧。

　　芭蕾舞女演员的足尖技巧是特别令人赞赏的。这种技巧在世界上其它类型的.舞蹈中都没有，显得异常独特。而且在芭蕾舞中，女演员经常占着最突出的地位，因此人们往往把芭蕾舞当成“足尖舞”。足尖动作具有高度的技巧性，它要求女演员把身体的支点放在直立的脚趾尖上，而且自如地做出旋转、*衡等各种动作。例如高难技巧“弗艾得”(法语音译)，一条腿直立在脚尖上，另一条腿在空中45度处“挥舞鞭子似的”带动全身连续旋转，因此也称“挥鞭转”。在芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中，黑天鹅在诱惑王子成功之后欣喜若狂，一口气做了32个“弗艾得”。足尖动作不但增强了的技巧性和形体美，而且充分适应了芭蕾舞浪漫飘逸的风格的需要。它使女演员显得特别轻盈并有飞升之感。做足尖动作要穿特制的舞鞋，称为“足尖鞋”。

　　四、双人舞的扶举技巧。

　　双人舞，在芭蕾舞中占有突出的地位，是塑造人物形象和展示舞蹈技艺的重要手段之一。在芭蕾舞中，双人舞技巧的高超与精湛，是其它任何舞种不能比拟的，而且对其它舞种的发展产生了重大影响。*古典舞中的双人舞，就是*几十年借鉴芭蕾舞的产物。

　　双人舞在男女演员的配合中，所用的技巧主要是扶与举。

　　“扶”就是男演员扶持女演员做一些富有技巧性的动作;“举”就是男演员将做出各种舞姿的女演员举上空中。扶与举好像都是男演员的事，其实要靠二人密切配合，并且女演员必须有很好的控制身体的能力。只有二人都能胜任而且配合默契，才能共同体现出优美的舞姿。

　　扶举技巧十分符合芭蕾舞浪漫飘逸的风格，而且使这种风格更加鲜明突出。应该说，它是芭蕾舞本身的发展必然要形成的一种重要技巧。

[阅读全文]...

关于芭蕾舞的唯美句子 法语(关于芭蕾舞的唯美句子简短)

1．别总因为迁就别人而委屈自己。弯腰久了。会让人*惯你的低姿态。

2．很多人不快乐，因为总觉得过去太美好，现在太糟糕，将来又太飘渺。夜色漫，青莲月，墨迹绘那不尽的红妆，桃花面，菩提下，白蕊漾成了流光。秋风，穿尘而过，云水间，那是静无言，守在那红尘，守候一份约定。

3．待我长发及腰，打架别扯头发可好。

4．我不知道你对未来是什么态度，也不知道我在你心里能够占据多少的空间，但是我都依然的爱着你、迁就你，不管我们结局如何，请你记住我真的很爱你。

5．这都不点赞说明你手机不行。

6．清风我敬你一杯酒，他与往事请你都带走。

7．没有动态的日子都是在认真生活，也许难熬，也许不快乐。

8．为什么他们不信任我而我还要百般信任他们呢

9．金钱无法弥补道德缺陷，诚信能够提升人生品位。

10．如何欢度儿童节？建议大龄青年的你，在“”当天做回大龄童年，约几个朋友，都穿上大号的童装，戴着红领巾，背着书包，唱着儿歌，到小学，幼儿园参观，去公园游玩，再合影留念。对了，最好戴上“道杠”，不。“道杠”的臂章，大家会投来更羡慕的眼光。

11．你的肩膀撑开了一座夏天，我怎样也看不到终点。

12．无论我怎么做，悲伤终究是悲伤，无法掩盖自己的心情不好。

13．世界上最烈的酒，是你低头噙笑的温柔。

14．：我们只是喜欢一个深情的自己。我可以这么爱一个人，我是多么深情。分手时，我们伤心，不是为一段感情伤心，而是怜悯自己。

15．去陪你喜欢的人吧那样至少你快乐。

16．青春若有一张不老的脸，但愿它永远不被改变

17．别再熬夜了就算你睡得再晚不想找你的人还是不会找你的

18．

　　《关于芭蕾舞的唯美句子》是由心情说说网小编[心律不齐i]整理，都是精选的原创句子，本篇内容包含38条句子，下面就让我们一起欣赏一下这些句子吧。

19．我们对视的时候我特别想跟你打招呼但是却发现我们没有关系了

20．马云到底想干嘛，是想全世界都做他背后的女人吗？

21．向右或向左，都有我站在這裡守候。

22．是从什么时候开始，这张脸从自己的脑海里渐渐的模糊了，当它再次呈现的时候，竟然会觉得有那么一点，陌生。

23．你是我第一个告白的人，也会是我的最后一个吗

24．如果累了就拉上窗帘关上手机关掉闹钟深呼吸一口气钻进被窝放空去睡觉难熬的日子总需要更多精力

25．你现在的样子，是你过去的果;你未来的样子，则是你现在的果。恶念的后果会一直跟着你，就像牛车被牛拖着走一样;清净心的后果也会一直跟着你，就像你自己的影子一样。

26．每次看他的信又是一种享受，像在吃一顿美食……总是细细咀嚼反复品味，把它的细颗末粉汤

27．我载了个跟头，爬起来，站了很久，我要走了，我走了。

28．其实不管你爱过多少人，不管你爱的多么快乐或痛苦，到最后你不是学会了怎样去爱，而是学会了怎样爱自己。早安。

29．人活一世重要的是经历。苦也好，乐也好，过去的不再重提，追忆过去，只能徒增伤悲，当你掩面叹息的时候，幸福也从你的指缝悄悄的溜走。世上没有不*的事，只有不*的心。不去怨恨，淡然一切，往事如烟。经历了，醉了，醒了，结束了，忘记吧。珍惜现有的生活，幸福就在你身边。

30．我们都曾想过，一定要嫁给当初用心爱上的那个人。

31．生活不会被你的哭泣所威胁，却会因你的微笑而折服。早安。

32．男人不要拿你的金钱和你的车来炫耀你的本领，因为你不是李嘉诚也不是比尔盖茨。

33．仙人掌也是一味好药，人们有病，它可以帮忙，比如患了腮腺炎，只要用石头把它捣成酱，再用来敷在腮边，很快就可以痊愈。

34．二零二零珍惜珍惜你的人，放弃放弃你的人，在意在意你的人，对对你好的人好，人生苦短，别浪费丝毫情感。你好

35．毕竟你这么可爱，我也是来源我闺蜜

36．天上星多月不明，地上人多心不*。

37．盼啊，盼啊，春节终于来临了，伴随着时钟的敲响，我们又迎来了美好的传统佳节-春节。我满怀激动地呼喊着：“新年到了。新年到了。”啊。新年多么美好啊。我兴奋地在家中来回地跑着，抑制不住自己喜悦的心情。

38．我三分钟前爱你，后三分钟忘记了我爱你。[三分钟热度]

39．去鸭绿江坐江船的时候看到了朝鲜人，如果向他招手他也会想你招手。江边有不少朝鲜人正在修理船只，还有背着枪的朝鲜士兵。奶奶幽默着说这已经算是出国了，因为江是一国一半，离朝鲜江边已经不到一零米了，所以算是出国了。

[阅读全文]...

现代芭蕾和现代舞的区别

现代芭蕾和现代舞的区别

　　现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的*倾向。下面为大家带来现代芭蕾和现代舞的区别，快来看看吧。

　　摘要：

　　本文从现代芭蕾与现代舞的概念和内涵出发，阐释了其发展沿革，并进一步从基本特征及审美标准上分析了二者的区别，同时作者认为二者已经从相互对立与对抗走向借鉴与融合。

　　关键词：

　　现代芭蕾;现代舞;区别

　　一、相关概念简析

　　(一)现代芭蕾

　　所谓的现代芭蕾是相较于古典芭蕾产生的概念，是指将现代元素引入到芭蕾舞中，如著名的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，其主要以剧情为中心，而加入现代元素的《天鹅湖》则更加注重人物内心的感受与心理活动的表达，是一种抽象派艺术。对于现代芭蕾，人们有一种共识，其与古典芭蕾的分界点是以上世纪初现代艺术思潮对芭蕾的影响开始的，在此之前，芭蕾不管是舞剧或者小品，其都遵循了芭蕾固定的范式与风格，统称作古典芭蕾经过现代艺术思潮影响之后，芭蕾在题材和形式上都有了一定的创新，在程式与风格上都有别于古典芭蕾，这就是现代芭蕾。

　　(二)现代舞

　　现代舞是在对古典芭蕾革新的基础上产生的，是上世纪初在欧美流行和发展起来的一种舞蹈流派。从意识层面来说，现代舞更多的是追求抽象或者半抽象的意境美，这区别于传统芭蕾的以情节为主，它更多的是表现社会现实以及人物内心的活动，或者营造某种氛围，表达某个概念，即便会推动故事情节，但也不会把渲染点放在叙事上面。在表现形式上，它完全打破了传统芭蕾古板而僵硬的程式与教条，主张身心充分放松，自由抒发感情。

　　二、现代芭蕾与现代舞的区别体现

　　(一)基本特征不同

　　现代芭蕾有别于古典芭蕾，其革新主要体现在题材和形式上，而在基本特征和发力方式上则对古典芭蕾进行了传承，具体表现在：1、开：主要是指舞者以肩、胸、髋、踝等关节为中心，向外最大限度地延伸打开，展现肢体的线条美;2、绷：主要是指舞者将髋、膝、踝部和脚背最大限度的绷直，从而更有效的`延伸人体线条，使舞者看起来更加的舒展，并能体现一种上升的动作姿态。3、直：是指芭蕾舞者要身姿挺拔，腿要收紧膝盖，不能塌腰凸臀，使舞者呈现一种自信昂扬之美;4、立：主要是指芭蕾舞者要将身体中心置于两条或者一条腿上，傲然挺立，体现芭蕾的高贵气质。开、绷、直、立是芭蕾的基本特征，从这也可以看出现代芭蕾同样具有一定的严谨性和规范性。

　　而现代舞的基本特征就是创新，它是建立在对传统的反叛基础上的，因此，它没有固定的体系，每个时期的风格也不尽相同，如果坚持要对其特征进行总结，那么它基本上可以归为以下几点1、包容性：现代舞具有很强的包容性，求同存异是它的基本艺术观，美国现代舞第三代大师默斯堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”2、强调情感表现：现代舞不像现代芭蕾对外在形式美的追求那么强烈和刻意，更多的是强调用身体抒发内心情感;3、随意性：现代舞主张**身心，每一个动作、每一个眼神都是在起舞。

　　(二)审美标准不同

　　芭蕾的审美标准：1、“轻”是指芭蕾舞者的动作要轻盈、利落，对身体的控制要收放自如。在跳跃落地的一刹那，不能出现声音。2、“准”是指舞者要遵循芭蕾舞规范，不差分毫地完成每一个动作。3、“稳”是指芭蕾舞者在跳舞过程中不仅要保持动作无失误，更要重视动作的质量，要稳定，不能出现左右晃动，甚至跌倒等错误。4、“美”要求舞者要体现芭蕾的优雅、高贵之美，因此对舞者的要求也极高。

　　现代舞的审美标准则是以自由、随性为主，它对于芭蕾古板的范式不屑一顾，更多地追求与自然法则相契合的舞蹈动作，提倡自由抒发内心的真实情感，并且与现实生活紧密相连，让观众通过欣赏舞者的舞蹈动作来体会他要抒发的情感，从而达到心灵共鸣的效果。

　　对于芭蕾舞者来说，在表演过程中，需要尽量的凝神屏气，掩饰呼吸，但是对于现代舞者来说，却需要采用以呼吸为支点的收缩技术，现代舞将呼吸的独特的节奏视为生命的节奏，是生命最真实与自然的体现，而在有的现代舞表演当中，舞者彻底摒弃了身体上的束缚，进行散发、赤足的尽情舞蹈。

　　三、结语

　　芭蕾起源于宫廷，从十七世纪七十年代开始到如今，历经三百多年的发展，现代芭蕾是古典芭蕾发展和创新的结果，现代舞的兴起与发展，也是从对古典芭蕾的反叛与对抗开始的。很长一段时间，现代舞都与芭蕾相互对立，然而随着人们对于两种舞蹈认识的不断深化，二者又开始有对立逐步变成接*、融合与借鉴，尤其是现代芭蕾与现代舞，现代芭蕾吸取了现代舞在题材和情感表达上的创新成果，使得作品更加富有艺术感染美，而现代舞也对芭蕾的编导体系进行了借鉴，对其规范美也进行了一定的吸取，同样对现代舞的变现力进行了提升和增强。

　　美国现代舞权威玛莎格雷姆认为芭蕾舞历史悠久，其科学性不容忽视，因此玛莎格雷姆在其开办的现代舞学*里将芭蕾基训作为一门必修课。而现在很多芭蕾学校同样开设了现代舞的课程，二者从开始的互相排斥正逐步走向互相融合与借鉴，对彼此的发展起到了一定程度的推动作用。

　　参考文献：

　　[1]隆荫培，徐尔冲，欧建*.舞蹈知识手册[M].上海：上海音乐出版社，2001.

　　[2]孙磊.论高师院校舞蹈改革中开设现代舞的必要性[J].科教新报(教育科研)，2010，(23).

　　现代舞蹈的种类，按照舞蹈的特征来划分

　　一、专业舞蹈

　　古典舞；芭蕾舞；民族舞；民间舞；现代舞；踢踏舞；爵士舞。

　　二、国际标准舞

　　1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

　　2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。

　　三、时尚舞蹈

　　迪斯科；锐舞；街舞；芭啦芭啦；啦啦队舞；热舞劲舞；

　　按照舞蹈的表现形式来划分

　　分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

　　独舞

　　由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

　　双人舞

　　由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　三人舞

　　由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　　组舞

　　由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

　　舞剧

　　以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

[阅读全文]...

芭蕾舞基本功训练视频

芭蕾舞基本功训练视频

　　舞蹈基本功训练的目的包括开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是很有必要的。下面小编为大家收集整理了芭蕾舞基本功视频教程，希望能为大家提供帮助!

　　芭蕾舞十二个基本动作训练

　　demi plie （半蹲）

　　demi plie 的训练目的和意义：它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。 demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体*衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。

　　demi plie 的要求：做蹲的时候，双腿的标准外开度是180度，脚尖、膝盖、跨、肩在一个*面上。由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同，所以在训练中要根据每个学生的具体条件，在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最大外开度。

　　动作过程中下蹲和伸直腿的速度要*均，人体*稳、后背垂直，脚掌*铺地面，不要向前或向后倒脚。其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。

　　做蹲的时候，要注意对呼吸的运用，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。一般来说plie 开始之前先吸气，在下蹲的过程中缓慢地呼气，随着腿部的逐渐伸直再吸气。

　　grand plie（全蹲）

　　grand plie的训练目的与意义：grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义，另外它是demi plie 的延续和发展。

　　grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体*衡与各部位能力的增长。

　　grand plie 的要求：同上做demi plie 的要求，另外在双腿蹲至最深处时，脚跟不要主动推起。

　　battement tendu

　　battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学*与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学*打下良好的基础。 battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。

　　battement tendu的要求：动作过程中人体垂直站立，身体的重量*均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水*、不移动位置的情况下所能达到的最远点。动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。

　　向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线；收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收回至动作前的位置。

　　向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚和主力脚在*行的“一字”线上；再按原路线将脚收回至动作前的位置。

　　向后做时：脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开，擦出至正后方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线；收回时脚跟先行，脚尖留住，将脚收回至动作之前的位置。

　　battement tendu jete`（小踢腿）

　　battement tendu jete的训练目地与意义：此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力，通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性，为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。

　　battement tendu jete的要求：用脚带动腿向空中踢起，要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚，胯部稳定，脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。

　　battement fondu（单腿蹲）

　　battement fondu的训练目的与意义：主要训练双脚的柔韧性、外开与互相间的协调配合能力，锻炼主力腿承受身体重量与重心稳定的能力，增强腰、背肌的能力，为以后大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的能力打下基础。

　　battement fondu的要求：两腿在同等外开的基础上同时弯曲、同时伸直，伸直的动力腿要有无限延伸之感，动作过程中要细致而缓慢，出后腿时髋部不要掀起。

　　battement frappe（小弹腿）

　　battement frappe的训练目的和意义：主要锻炼小腿与脚部的灵活、敏捷，通过力度和速度的训练加强腿部的整体外开性和肌肉能力，为以后小腿快速运动及小跳性质的动作打下基础。

　　battement battu（击打）

　　battement battu的训练目的与意义：主要训练小腿快速、灵活运动的能力，增强膝关节的灵活性。

　　battement battu要求：动作过程中双腿保持外开，动力腿膝关节以上的部位不要晃动，脚腕绷紧；动力腿的膝关节要松弛，动力脚向里向外拍打的路线是直线的运动，路线要清晰。

　　battement developpe（控制） developpe（原意：伸展）

　　battement developpe的训练目的与意义：主要训练动力腿的外开与控制能力，锻炼腿经developpe向外伸展的控制能力，同时也增强了主力腿与后背的`能力。

　　battement developpe的要求：动作过程中注意身体的垂直和重心准确，主力腿要伸直，主力跨向上提起，动力腿吸至膝盖向外伸腿的过程要保持膝盖的高度，腿在空中伸直不要晃动。

　　battement releve lent（控制） lent（原意：缓慢）

　　battement releve lent的训练目的与意义：主要训练动力腿的外开与控制能力，同时也增强了主力腿与后背的能力，为其他动力腿在空中控制与运动的动作打下基础。

　　battement releve lent的要求：动作过程中注意身体垂直和中心准确，主力腿要伸直，主力跨向上提起，腿在空中绷紧不要晃动。

　　grand battement jete （大踢腿）

　　grand battement jete的训练目的和意义：主要训练腿部肌肉、韧带的张弛，锻炼脚经擦地迅速抛向空中的能力，提高腹背肌、主力腿的控制能力，为以后的大幅度踢腿和跳跃动作打下基础。

　　grand battement jete的要求：动作过程中保持身体的垂直、腿部的外开，主力腿的髋关节向上提起，注重脚经过擦地踢起、擦地收回的全过程。

　　demi plie （半蹲）

　　demi plie 的训练目的和意义：它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。 demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体*衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。

　　demi plie 的要求：做蹲的时候，双腿的标准外开度是180度，脚尖、膝盖、跨、肩在一个*面上。由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同，所以在训练中要根据每个学生的具体条件，在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最大外开度。

　　动作过程中下蹲和伸直腿的速度要*均，人体*稳、后背垂直，脚掌*铺地面，不要向前或向后倒脚。其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。

　　做蹲的时候，要注意对呼吸的运用，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。一般来说plie 开始之前先吸气，在下蹲的过程中缓慢地呼气，随着腿部的逐渐伸直再吸气。

　　grand plie（全蹲）

　　grand plie的训练目的与意义：grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义，另外它是demi plie 的延续和发展。

　　grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体*衡与各部位能力的增长。

　　grand plie 的要求：同上做demi plie 的要求，另外在双腿蹲至最深处时，脚跟不要主动推起。

　　rond de jambe a terre （划圈）

　　rond de jambe a terre 的训练目的与意义：主要训练髋关节的开度，松弛和稳定性，锻炼腿和脚部的外开，通过脚尖在地面最大限度地划圈训练，使脚趾、脚弓、脚掌、脚背、脚腕的柔韧性和能力得到锻炼，为腿在地面与空中大幅度的画圈动作做好方法和能力上的准备，同时还能够增强腰背肌的控制能力。

　　rond de jambe a terre的要求：两跨*行，主力跨向上提起不要晃动，动作过程中脚尖向外划至所能达到的最远点，绷直腿并保持外开，脚尖不要离开地面，脚尖之前、后四位时不能超越主力脚脚跟最外侧的界限，动力脚经一位时脚尖打开，脚跟紧贴地面。

　　rond de jambe en i air （空中划圈）

[阅读全文]...

芭蕾舞基本脚位技巧

芭蕾舞基本脚位技巧

　　芭蕾的基本脚位是芭蕾舞者必须熟知的，这是因为芭蕾的大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束的姿态，下面是小编为您收集整理的芭蕾舞基本脚位技巧，现在就让我们来一起了解一下基本脚位的做法吧。

　　第一步：一位脚

　　由芭蕾的基本站姿开始，右脚向右侧划动直至绷直，足尖点地，然后向内收至脚跟相连，脚的内面向前，两脚尽量形成一条横直线。

　　第二步：二位脚

　　二位脚在一位脚的基础上，两脚由之前的并拢变成右脚绷直向右侧划，然后放下。两脚完全外开。脚跟间的距离为一脚。它与一位脚类似，但是脚要分开。

　　第三步：三位脚

　　三位脚是在二位脚的基础上，右脚抬起、绷直，然后向左脚的前侧划去，直至右脚在左脚之前，且前脚跟紧贴后脚心。

　　第四步：四位脚

　　在三位脚的基础上，右脚抬起并绷直，向左脚的正前方划去，足尖点地并放下。前脚距离后脚一脚的距离。

　　第五步：五位脚

　　在四位脚的基础上，右脚抬起并绷直，点地后缓慢向后划去。然后后脚放到左脚的前侧并紧贴在一起。一只脚的脚趾要与另一只脚的脚跟紧挨着。

　　拓展：

　　01、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水*高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

　　02、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水*高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。

　　03、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转、，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水*高低的试金石之一。

　　04、定点看：所谓定点看指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少*衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。

　　05、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体*衡与协调能力的又一大挑战。

　　06、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水*高低的又一条标准。

　　07、跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的`幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。

　　08、绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。

　　09、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

　　10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

　　11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

　　12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。

　　13、流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都*惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。

　　14、双人舞：包括了托举支撑旋转和*衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。

　　15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便使整个画面保持协调统一。

　　16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都、应是干净而准确的。

　　17、舞者在跳舞时：应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履*地的轻松感和自如感，以及一气呵成的整体感和舒适感。

　　18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感，舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。

　　19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。

　　20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢**置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。

[阅读全文]...

学芭蕾舞的好处和坏处

学芭蕾舞的好处和坏处

　　小孩子学芭蕾舞的好处，芭蕾舞是一项严格的艺术，它要求动作的到位率是相当之高，这对学员也是一个挑战。那么它到底有什么好处呢，下面和小编一起来看学芭蕾舞的好处和坏处，希望有所帮助！

　　提高全身性的协调能力

　　芭蕾舞的启蒙课程往往是为增强其趣味性，会编制成“小音乐形体训练”的形式，倡导孩子根据不同的故事情节扮演不同的角色。而芭蕾练*亦可以安排不同的模仿训练，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的*衡出发，提高全身性的肌肉和骨骼的协调能力。

　　塑造挺拔身姿，改善不良姿态

　　芭蕾练*多注重身体*衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长腿、长脖子”的优雅小天鹅方向发展，有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等*惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。

　　培养艺术气质

　　在芭蕾课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色感和艺术氛围，养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。

　　增加弹跳力与肺活量，增强体质

　　芭蕾练*对每个孩子都是有难度上的挑战性，尤其是进展到跳跃练*和旋转练*后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动(所有的`跳跃练*，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动)更有消耗脂肪、学*与人沟通的勇气与技巧。

　　培养孩子坚韧不拔和团队精神

　　芭蕾练*中既包含有老师与小学员之间随时随地的沟通，也包含有同龄小学员之间的沟通，孩子们为了编排新的舞蹈小品及舞出节奏和组合，必须紧密配合，服从集,从而提高学员的团结协作精神。

　　学芭蕾舞的坏处

　　1、大腿或小腿肚子开始变粗。

　　2、腰明显比两个大腿细。

　　3、小腿与大腿相比显得弯曲。

　　4、腿部或后背肌肉在身体放松的姿态中也呈紧张的状态(在放松时肌肉应该保持的象棉花一样柔软)。

　　学芭蕾舞的注意事项

　　1、要找有资质的培训机构和老师，以保证一入门就能学到正确的姿势。最好找师生比例为一对一或一对二的机构学*，如果学生太多，老师可能照顾不过来，不能一一为学员纠错。

　　2、舞鞋一定要专业，软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

　　3、柔软度训练要适度，让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。

　　4、严格遵守老师的教导，孩子无论年龄大小，学*时间长短，练*中都要有正确的姿势。

　　5、初学时每天练*15分钟，课程进度不要太快，要逐步增加到每天30分钟。练*过程中，要适时休息，以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。

　　6、跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛，先用冰块冷敷10分钟，疼痛消除可回家，否则应去就医。

[阅读全文]...