关于芭蕾舞的句子

赞美芭蕾舞的优美句子

赞美芭蕾舞的优美句子

　　优美句子是指让人读了以后有美好的感觉，产生向往和对生活的热爱，这种句子是优美的句子。下面是小编为大家带来的赞美芭蕾舞的优美句子，仅供参考，欢迎大家阅读！

　　1、芭蕾一词是法语（ballet）的声音译名。芭蕾舞起源于14世纪的意大利的宫廷里，有500多年的历史。芭蕾舞是在吸收欧洲的民间舞艺术基础上提炼加工成的。当时作为王公大臣和宫庭中王后公主贵妇人们欣赏娱乐消遣的“*间歌舞”。这种舞蹈规范严格，结构严谨。舞步极其轻盈雅致优美，舒缓高雅，擅长抒情性。由于舞姿优美高雅，不久就传入法国宫廷。当时的法国王后凯萨琳爱好艺术舞蹈，她观赏了意大利宫廷中的芭蕾舞蹈，竟然被这脚尖上舞姿优美的芭蕾舞蹈艺术所吸引。

　　2、我喜爱看芭蕾舞。经典的《天鹅舞》那就不用多说了，柴可夫斯基作曲的《胡桃夹子》、《睡美人》的音乐也很优美动听，常常使我百听不厌，优美的舞剧舞姿表演也常常使忘情。那哈洛德的芭蕾舞剧演出的法国经典芭蕾舞剧《园丁的女儿》，那优美的舞姿和田园牧歌风光油画般的景致，女主角的精湛的表演技艺和风趣幽默的表演风格都让我捧腹欢笑，快乐无比。《园丁的女儿》是根据法国的民间故事改变的。故事发生在法国的一个乡村，年轻善良的园丁女儿莉丝和本村青年汤玛斯爱情的曲折故事，终究在舞剧的深化中得到了圆满的结局。

　　3、芭蕾舞是以欧洲古典舞蹈为基础，综合音乐、哑剧、戏剧情节、人体肢体动态语言、脚尖为重点的为表现手段，以写实为主的舞台美术等形式，叙述一个故事，反映一种题材，发掘生活内涵，表现作品主题思想*，造型艺术形象的一门独立的舞蹈表演艺术。有着一套完整、规范、系统的训练方法和表演程式与技巧。还有一个重要的特征就是女演员要穿上特制的足尖鞋，并用脚尖立地舞蹈，因此芭蕾舞又被称为“脚尖舞。”

　　4、舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。

　　5、云袖轻摆招蝶舞、纤腰慢拧飘丝绦。随着心中的节奏舞动曼妙身姿。似是一只蝴蝶翩翩飞舞、似是一片落叶空中摇曳、似是丛中的一束花、随着风的节奏扭动腰肢。若有若无的笑容始终荡漾在脸上。又清雅如同夏日荷花、动人的旋转着，连裙摆都荡漾成一朵风中芙蕖、那长长的黑发在风中凌乱。曲末似转身射燕的动作、最是那回眸一笑,万般风情绕眉梢。呵，我爱观赏这美丽无瑕使人忘了自我的，魅力无穷的天仙雅乐和充满人体肢体足尖优美典雅艺术的芭蕾舞，百看百听不厌，沉浸在美的魅力中忘了滚滚红尘间的烦恼和忧愁而沉醉不已！

　　6、数十年如一日的艰苦训练，不仅让她们拥有了轻盈曼妙的舞姿和动人心弦的舞蹈技巧，还赋予了她们足以媲美天使的优雅气质，从每一个动作、每一个眼神中，都不难读出她们内心对于芭蕾舞的那份信念与热爱。她们，是这个凡间最美的舞者。

　　7、轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。

　　8、轻柔的乐曲伴随着灵动的足尖，在空中舞出芭蕾优雅的风致。雪白的空间，木制的地板，充盈了现代与自然的气息。alice就在那里寻找机遇。轻点足尖在地板上划出一段圆弧，仿若在水中泛起层层涟漪。双手高举过头，微拢，捻指，一朵含苞的花朵展现她的光华。点足直立，慢行碎步，在一个空中的旋转中，俯看，是那无限的圆周线条，流动的绵延美。清秀的脸庞带着专注的眼神，早已沉侵在细腻的乐舞中，当你看到她的舞动时，也能感受到呼吸与舞的律动，是那般的浑然天成，由内而外的韵律感。短裙划出唯美的轮廓，裙襟似乎也带着点点怦然心动的光芒，终于，绽放光华，气韵的生息。曲终人未散，反之带来的是赞叹的掌声。

　　9、没有任何一种成功存在侥幸，穿上华丽的舞服，登上绚烂的舞台，芭蕾舞演员的台前是光鲜亮丽的。优美的舞姿，高雅的姿态，一举一动都充满着迷人的'气息。然而，台上一分钟，台下十年功呀!美丽背后自有辛酸!芭蕾舞演员的苦，或许你都无法能想象。

　　10、这场舞剧由法国浪漫主义作曲家埃罗尔德作曲，音乐编排非常优美第一段由，引子、公鸡和母鸡的舞蹈、莉丝和丝蒂三个部分组成。整个音乐充满了田野牧歌似的风光，欢快而热烈。旋律中的配器也很讲究，用木管吹奏，木琴敲击表现出人物动物们欢快的情景，生动优美，轻快调皮活泼。把乐器的定位结象把握的非常准确。音乐层次分明，和整个舞剧配合得十分和谐，高潮迭起，意犹未尽，畅快优美人心，使观众达到了*的最高境界。愉悦人心，优美人心，舒畅人心！尤其是集体舞和双人舞把活泼俏皮幽默淳朴的乡土风土人情的风貌刻画表现的淋漓尽致。尤其是哑剧的穿插，更是把母亲的心态刻画的入木三分。舞姿的造型也很优美。

　　11、那段现代芭蕾至今仍流转于心的眼眸。她卧于地面，亦如冬眠的蝴蝶，慢慢苏醒。起身，柔韧的肢体均匀伸展，轻柔如纱。渐进，芭蕾跳动出音乐的脉搏，Seminova单脚支立，构成华美曲线的舞姿，身体伸展于最大的上拔圆圈。高潮浮现，轻跃当空，如蝶般迎风展翅。落地，一干净利落支撑动作，衔接连贯，修长的身形印刻在记忆的年轮上，她的舞就象空中滑翔的蝶，又如水中的水滴，纤尘不染，清澈明丽。

　　12、高雅时尚优美的艺术大餐，无穷的魅力源自于古典主义。人体动态的肢体语言脚尖，演绎在永恒的舞台流韵悦意。芭蕾舞《天鹅舞》成为世界艺术殿堂里一部完美的，经典的古典浪漫主义芭蕾舞艺术的典范和最高的艺术顶峰，使得俄国的彼得堡逐渐代替了法国巴黎作为芭蕾舞剧的中心。真正让俄国芭蕾舞艺术出使得芭蕾舞走向了新生。

　　13、第一次在现场欣赏到芭蕾舞，看到两位芭蕾舞演员出场有点激动，没想到他们出场的方式如此特别，在天鹅湖中那位漂亮的阿姨把小天鹅演的像真的一样，特别是脚尖，垫起来跳上跳下，脚尖落地在地板时候还有彭彭的响声，走路也是像天鹅一样，斜着脚步走，真是活生生的一只美丽，高傲的天鹅。台上一分钟台下十年功，她一定花了好多心血了。

　　14、观赏芭蕾舞剧，我以为主要从故事内容，音乐，舞姿技巧，情节等几个方面来欣赏。大部分的芭蕾舞剧的音乐都是由名家大师们来编曲的，音乐的美感和欣赏价值就不用说了。舞姿的美感更是有着其他歌舞剧无法替代的脚尖艺术，真是美不胜收，令人迷醉。我喜爱着芭蕾舞的美感，不但欣赏她的轻快优美独特的舞姿，而且更喜欢美轮美奂的音乐和剧情。

　　15、第一次在现场欣赏到芭蕾舞，看到两位芭蕾舞演员出场有点激动，没想到他们出场的方式如此特别，在天鹅湖中那位漂亮的阿姨把小天鹅演的像真的一样，特别是脚尖，垫起来跳上跳下，脚尖落地在地板时候还有彭彭的响声，走路也是像天鹅一样，斜着脚步走，真是活生生的一只美丽，高傲的天鹅。台上一分钟台下十年功，她一定花了好多心血了。

　　16、我喜爱这脚尖上的流光溢彩、浪漫动人，有着无穷的音乐和肢体舞蹈语言的古典芭蕾舞蹈，尤其是俄罗斯年青的女芭蕾舞蹈家巴甫洛娃演出的由柴可夫斯基作曲，伊万诺夫导演的芭蕾舞剧《天鹅舞》。以前，年少的我并不知道什么是芭蕾舞，后来看了前苏联的电影《列宁在一九一八》里的一段古典优美的芭蕾舞《天鹅舞》的片段，才被这脚尖上优美的舞姿所吸引，被这悦耳动听的音乐所打动。就是这么一小段电影中四小天鹅舞的片段，竟然让当时的观众目瞪口呆。可见其多么具有艺术的魅力啊！

　　17、常常有那么一个梦，温馨又甜蜜。我总能朦胧的看见，一条裙子，一双舞鞋，还有一个微笑。我每天每天都在做着这个梦，这个神奇的梦。梦中的她们，总是跳着优雅的舞，永远这样笑着，跳着......

　　18、舞蹈是一门艺术，优美的舞姿给人以美的熏陶，让人如痴如醉。记得小时候，有一次我和妈妈一起去看芭蕾舞剧，台上的舞蹈演员各个身姿优美，如同翩翩起舞的仙子，我真有几分羡慕。

　　19、一直觉得跳芭蕾舞的女孩都是高贵美丽的公主。*舞蹈资源网从小到大，在音乐课、电视节目上看到很多各种各样的芭蕾舞蹈，她们穿着白色的芭蕾舞群在舞台上轻盈地跳跃着，就如一只只高贵的白天鹅在舞动，一举足，一回旋，每一个表情都洋溢着高贵，足尖上的芭蕾，在灯光下轻盈如仙。

　　20、那些经典的芭蕾舞剧就是听听她的剧目也就感到美意十足了！《皇后喜剧芭蕾》、《吉赛尔》、《天鹅舞》、《睡美人》、《唐·吉坷德》、《舞姬》、《巴黎圣母院》、《海盗》、《胡桃夹子》、《魂断椰林》、《柯贝莉亚》等，《夜之芭蕾》（法国路易十四亲自主演，为此创办了舞蹈学院），《女仙》中扮演女仙的女演员玛丽.塔尼奥妮开天辟地的跳起了完全的脚尖舞，她身穿洁白的透明紧身薄裙，在舞台上尽情地旋转挥洒着舞姿流光溢彩，蹁跹飘逸，如幽灵再现空蒙飘忽，有一种时隐时现飘渺如仙的朦胧虚幻梦境感。足尖随着音乐的节奏飘然起舞，让观众有一种飞翔梦幻的灵感。轻盈的舞姿，梦幻般的意境，和动人心弦的舞姿脚尖旋律技巧，把观众带入了神秘的奇异的世界。把芭蕾的神韵在女仙身上爱情的纠葛幻觉魅力发挥表现得酣畅淋漓，活灵活现，优美无比。

　　21、《唐·吉可德》、《舞姬》、《睡美人》、《雷蒙达》，《天鹅舞》则是和他的助手列夫.伊万诺夫在1895年共同完成的。彼季帕的作品融汇了意大利芭蕾的技巧性，法国芭蕾的抒情性，他完善了芭蕾舞中的双人舞的技巧结构和造型布局形态舞姿的和美性，构图完美，技巧精湛，舞姿更加秀美可看观赏性。精美的交响乐般的恢弘气势，把美的聚像凝聚成了艺术最为完美的意像焦点，树立了芭蕾特有的艺术创造美学的原则性，提高了审美的乐趣和精神境界。把芭蕾的神态升华到了艺术最高的境界中去了。这种完美的创作智慧聪明才智令人赞叹不已。他，整整统治了俄国的芭蕾舞舞台有半个多世纪。

　　22、关于芭蕾舞，诗人们惊呼：“她漫步在花萼上面，竟然压不弯花茎！”可见其舞姿的轻盈了。法国著名的作家泰奥菲尔.戈蒂埃赞美道：“塔利奥妮小姐是至今唯一能在舞蹈上，体现出在我们看来宛如诗人也不可能实现的梦幻舞蹈家。”文豪雨果也为女芭蕾舞蹈家塔利奥妮的创举题词道：“献给你那神奇的足，献给你那神奇的翼！”这就是芭蕾的魅力！一代芭蕾舞大师塔利奥妮、扎哈罗夫、乌兰诺娃等等，精彩的改革性演出，更使得芭蕾艺术走向了辉煌。就是当今世界还是以俄罗斯的芭蕾唯美！

　　23、那蹁跹轻盈轻快的舞姿，加上名家大师所作曲的优美悦耳动听的乐曲伴奏的旋律，使得芭蕾舞特有的脚尖舞姿形体，更加拔高修美了舞者的身段。主角紧身艳丽的舞蹈服装，更加刻画凸出人体曲线的优美感。一连串的挥动双臂，优美旋转的舞姿，空中弹跳劈叉，把女演员身着的薄如蝉翼的短裙，绽放的如花似锦般秀美轻盈，显示出青春的热烈和洋溢着青春的美感。把男女外在的形体美发挥得淋漓尽致。柔韧的肢体语言，如梦似幻地浪漫经典的古典主义爱情主题，尽情地挥洒演绎着舞剧中的人物传奇色彩的动人曲折的爱情故事和无标题的音乐自然魅力相和谐，增强了艺术的表现力和张力，突出了美的高雅的音乐自然节律情操和人物的内心丰富的情感世界。

　　24、芭蕾舞演出，场面热烈，起势壮观。演出引起了轰动效果，掌声轰鸣，进献鲜花处处，舞台流光溢彩，观众们被优美的舞姿和精美悦耳的音乐感动的如醉如痴。他们和她们王公贵族上流社会的士女们第一次观赏到了如此秀美经典高雅雅致的芭蕾舞剧，都被芭蕾舞演员的舞姿魅力所吸引感染。一场精美的华丽的芭蕾舞婚礼演出一炮大红，舞剧不仅宣扬了善战胜丑恶的主题，使得整个舞剧更富有艺术的结构完整性和故事情节的曲折性，并能使剧情在发展中激化人物的矛盾和冲突更具有可看性和艺术的观赏性，具有了传统芭蕾舞剧和古典戏剧之间达到了和谐的统一。

　　25、我终于身着这洁白的舞裙，立起的裙摆，圈住我整个的回忆。我独舞在这空旷的舞台，如今，一人跳跃的领地。现在我像一只天鹅，白的那么纯洁，弯着长长的颈，低头看着水面我已蜕变的样子。是喜，是悲？

　　26、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

　　27、我不停的旋转，仰望台顶耀眼的灯，灯光不只灼伤我的眼睛，也灼伤了我的心，我装作不经意的找你，一片茫然的视线找不到你的存在，我开始失去重心，我努力定住，我不可以失败，我知道你在看我，大家都在看我，我不可以在你面前失败，我不可以再你面前丢脸。

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芭蕾舞扶把技巧

芭蕾舞扶把技巧

　　导语：芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾在*四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。下面和小编一起来看看芭蕾舞扶把技巧。希望对大家有所帮助。

　　芭蕾舞扶把技巧

　　扶把练*是芭蕾基本功中极为关键的一部分，是组成基训重要的一环，不管是专业还是业余舞蹈者，扶把练*是必不可少的。芭蕾舞者的肌肉、关节都从未受过舞蹈的特别训练，有了把杆的帮助，就相应地减轻了许多负担，可以不必为身体重心的*衡稳定而分散过多的精力，就能比较集中思想去领会、体验每个动作的要领。扶把的正确要领比较简单，不论是单手还是双手扶把，都必须做到不能影响到基本站立的正确姿势，尤其是不能影响到重心的垂直稳定，身体离把杆的`距离，正好是自己小臂的长度，上臂不要与上身贴住，手扶在把杆上的位置在身体的斜前方，是身体与把杆形成90度直角的前45度位置。所有一切都要在“扶”字的含义。

　　芭蕾舞扶把基本功一：避免握把

　　虽然人体直立，重心垂直也符合要求，但不能长久，尤其失去对自己的检验。因为握把通常是拉把的前症。握把就是为拉把做准备的。握把同时是一种紧张的表现，又同时与“憋气”有极大的关系。

　　芭蕾舞扶把基本功二：避免抬肘

　　扶把时肘关节不是自然放松下垂，而是高高抬起。造成抬肘的原因有：一是扶把手离身体太*，二是扶把手与身体*行。 抬肘除了会影响重心垂直外，还会带来耸肩的毛病。

　　芭蕾舞扶把基本功三：避免拉把

　　“拉”与“扶”本身就是两个概念，两种动作形态，“扶”是轻轻地不用力的，而“拉”则要使劲。出现拉把的情况，多数是由于重心偏外，不得不靠拉住把杆来保持*衡。所以，一定记住，当你感到自己扶在把上的手用力了，那么十有八九重心已经偏离了，赶快重新扶一下来调整自己。

　　芭蕾舞扶把基本功四：避免压把

　　就是把人体重量通过扶把手压在把杆上，这时人体重心肯定是倒向把杆了。压把状况下进行训练会无意识中养成许多不良*惯，尤其不能适应离把后的训练。

　　芭蕾舞基本功早先并没有系统化的规格要求，直到十七世纪六十年代后，法国皇家芭蕾学院优秀舞蹈家皮埃尔 博尚根据自己多年的实践探索，积累起来的体会经验，从古典芭蕾需要稳定、*衡、重心垂直的舞蹈所要求出发，设计系统化、规范化的轨道，使基训有了法则依据和理论基础，直至今日，五个脚位和“开、绷、直、立”依旧是芭蕾基本功中重要一环。

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形体芭蕾舞

形体芭蕾舞

　　形体芭蕾是一种芭蕾形式。芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。下面是小编整理的形体芭蕾舞，欢迎阅览。

　　一、形体芭蕾的基本动作

　　1、后下腰

　　动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放*，后背部收紧。

　　锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良*惯者多多练*。

　　动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。

　　2、压腿

　　动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。

　　锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。

　　动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。

　　3、下蹲

　　动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

　　锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。

　　动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。

　　4、前点地舞姿

　　动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

　　锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。

　　动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

　　5、吸腿拧腰

　　动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。

　　锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。

　　动作误区：背部松懈，右腿弯曲。

　　二、练*形体芭蕾好处多

　　1、提高全身性的协调能力

　　芭蕾舞的启蒙课程往往是为增强其趣味性，会编制成“小音乐形体训练”的形式，倡导孩子根据不同的'故事情节扮演不同的角色。而芭蕾练*亦可以安排不同的模仿训练，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的*衡出发，提高全身性的肌肉和骨骼的协调能力。

　　2、塑造挺拔身姿，改善不良姿态

　　芭蕾练*多注重身体*衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长腿、长脖子”的优雅小天鹅方向发展，有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等*惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。

　　3、培养艺术气质

　　在芭蕾课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色感和艺术氛围，养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。

　　4、增加弹跳力与肺活量，增强体质

　　芭蕾练*对每个孩子都是有难度上的挑战性，尤其是进展到跳跃练*和旋转练*后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动（所有的跳跃练*，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动）更有消耗脂肪、学*与人沟通的勇气与技巧。

　　5、培养孩子坚韧不拔和团队精神

　　芭蕾练*中既包含有老师与小学员之间随时随地的沟通，也包含有同龄小学员之间的沟通，孩子们为了编排新的舞蹈小品及舞出节奏和组合，必须紧密配合，服从集，从而提高学员的团结协作精神。

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芭蕾舞舞蹈欣赏

芭蕾舞舞蹈欣赏

　　芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。下面是小编帮大家整理的芭蕾舞舞蹈欣赏，欢迎大家分享。

　　诚如老师所讲的，芭蕾的练*是枯燥的。基本动作要练好往往都要花上好长时间的训练。芭蕾的学*往往都从娃娃抓起，当然很多小孩都只是被家长逼着，多转一个圈就能让人心振奋。这也是我这个行外人难以理解的。

　　芭蕾源于意大利，有五个脚步基本动作，三个基本舞姿。可以分成单一动作、复合动作和动作组合。

　　诚如老师所讲的，芭蕾的练*是枯燥的。基本动作要练好往往都要花上好长时间的训练。芭蕾的学*往往都从娃娃抓起，当然很多小孩都只是被家长逼着，多转一个圈就能让人心振奋。这也是我这个行外人难以理解的。

　　可是，现如今，很多企业女性也投身于芭蕾的学*中。当然，往往都不是为了艺术的追求，只是因为芭蕾的练*可以培养一个人的气质。

　　芭蕾的代表作品有《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《仙女》等。

　　芭蕾舞鞋分为三种，以适应不同的脚型。“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。

　　传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧：各种巴特芒--包括腿的伸展、打开以及ronddejambo(腿的划圆圈)等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及泼德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的这些基本动作(元素)，就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

　　就个人而言，对芭蕾的了解也很是浅薄。之前看过一部电影《黑天鹅》，这才深深被芭蕾的艺术而感动。

　　芭蕾舞者的服装与化妆标志着它角色的善恶。白天鹅一般都是单纯善良的代表，黑天鹅是邪恶的代表。舞者倾注自己的感情，用舞姿来演绎角色复杂的内心情感，来叙述一段唯美的'故事。或奔放，或害羞，或兴奋，或心碎......

　　总之，我很佩服和敬仰芭蕾舞者的毅力，常常需要日复一日重复单调的动作;常常为了一个转圈，而练得脚尖出血。我总是觉得芭蕾是孤独的，不像国标、探戈之类的。可是也是最令我心生敬意的一门舞蹈艺术。

　　舞蹈鉴赏，总觉得称之为鉴赏不太合适，因为我本身并不是艺术专业的学生，而与舞蹈的接触也仅限于小学时期参加六一儿童节的舞蹈节目表演。但通过这一个学期的学*，我对对舞蹈也有一些自己的理解，或者说是简单的看法，尤其是芭蕾，深深地让我感受到了舞蹈的魅力。

　　通过学*我知道，舞蹈是八大艺术之一，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈表演通过夸张、变形的表现手法，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。优秀的舞蹈作品不仅能给欣赏者带来美的享受，还能通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，传达出深刻的人生哲理和思想内涵。而且欣赏者的理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。舞蹈拥有着令人难以想象的精神力量。

　　在多样的舞蹈种类中，出身于宫廷的芭蕾艺术举手投足都体现了古典优雅的风范，其历经几百年锤炼而具有的科学性、规范性和系统性也最为彰显。

　　而一提到芭蕾，人们首先想到的就是雪白的芭蕾舞裙，小巧的芭蕾舞鞋，还有就是在舞台上踮着脚尖翩翩起舞的芭蕾舞者。轻盈的舞姿与柔美的音乐结合得是那么的天衣无缝，以至于让每一个人不得不为之折腰。其实，"芭蕾"是法文ballet一词的音译，是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，后来传入法国，路易十四国王的提倡和皇家舞蹈学院的精心整理，使之形成了一套体现古典主义审美理想的舞蹈动作和舞姿规范。芭蕾的形式大致可以分为两类：以古典舞蹈作为主要表现手段的称为古典芭蕾，以现代舞作为主要表现手段的称为现代芭蕾。芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的，是一种不说话的艺术。芭蕾与其他舞剧最大的不同之处就是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。而芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。

　　舞蹈的质感在于轻灵，而芭蕾尤以轻灵为其美学特征。美妙绝伦的足尖舞功、各种腾跃空中的技巧、举重若轻的男女双人舞、以及急遽的旋转、飘洒的舞步、舒展流畅的舞姿……舞蹈的格式和技巧无一不刻印着轻灵的属性。轻灵给人以视觉美感，它把情感、情绪、愿望透过人体美丽和谐的律动透发出来，把人的超脱自然束缚、飞升向上的心理要求具体在一个物质存在上，从而激发了审美主体的审美愉悦。

　　然而，轻灵的芭蕾形式，又会映现出另一重性格：厚重；因为，芭蕾作品的内涵往往又是厚重的。感情的倾吐，理念的宣发，内心的剖白，行为的展露，在芭蕾作品及人物身上都涂抹着厚重的油彩，肩负着厚重的使命。舞剧，悲剧、正剧、抑或喜剧，必然隐含通过舞蹈阐发的主题，而任何主题相对于轻灵的舞蹈叙述形式，总是厚重的。

　　而提到芭蕾，就不得不提柴可夫斯基的《天鹅湖》。《天鹅湖》是一个多世纪以来古典芭蕾的经典之作，他以其诗情画意的舞蹈段落，单纯的凝练的童话故事，圣洁之至的天鹅短裙，对比鲜明的仙繁场面，沁人肺腑的音乐形象，以及“*”的舞蹈意向征服了观众。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱，而爱情的力量终将会战胜魔法，当恶魔罗特巴尔德出现，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，终于杀死了恶魔。王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇逐出现，他俩的伟大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为美丽的少女。《天鹅湖》那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。

　　《天鹅湖》经典之所在，第一就是绝美舞姿。《天鹅湖》融入了独舞、双人舞和多人舞、群舞等芭蕾舞剧中所有的舞蹈形式。其中，最著名的就有黑天鹅与王子的双人舞中，黑天鹅的32圈大回旋，这是不能被错过的享受之一。当然，还有观众最熟悉和喜爱的四小天鹅舞，在洒满银光月光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天鹅舞，像天使一般飘进观众的视野，这美的享受令人陶醉。而《天鹅湖》的另一个特色就是柴可夫斯基在《天鹅湖》中把芭蕾音乐提高到交响音乐的水*。为了提高舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。

　　梦幻般的世界、湛蓝的湖水、雪白的天鹅、坚贞的爱情……《天鹅湖》中的一切都让人印象深刻并为之深深感动。《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻画，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和喜剧力量，并且有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上划时代的作品。

　　每个女孩都有一个芭蕾的梦想，白色的纱裙，修长的身姿，曼妙的舞姿，都是令女孩子心动的梦想。虽然并不是每个人都可以站在舞台上轻盈的旋转，可是我们却依旧可以在舞台下静静地欣赏，感受这优美中的美妙的享受。我想，舞蹈必定是我们生活中不可缺少的一部分，是我们的精神食粮。它陶冶我们的情操，培养我们的艺术审美观，让我们用艺术的眼光去发现生活中的美，去感受那无处不在的艺术。

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关于描写芭蕾舞的优美句子

关于描写芭蕾舞的优美句子

　　关于描写芭蕾舞的优美句子（精选60句）

　　无论是在学校还是在社会中，大家对句子都再熟悉不过了吧，句子是语言运用的基本单位，它由词、词组(短语)构成。那么问题来了，到底什么样的句子才经典呢？下面是小编为大家整理的关于描写芭蕾舞的优美句子（精选60句），欢迎大家分享。

　　1、芭蕾一词是法语（ballet）的声音译名。芭蕾舞起源于14世纪的意大利的宫廷里，有500多年的历史。芭蕾舞是在吸收欧洲的民间舞艺术基础上提炼加工成的。当时作为王公大臣和宫庭中王后公主贵妇人们欣赏娱乐消遣的“*间歌舞”。这种舞蹈规范严格，结构严谨。舞步极其轻盈雅致优美，舒缓高雅，擅长抒情性。由于舞姿优美高雅，不久就传入法国宫廷。当时的法国王后凯萨琳爱好艺术舞蹈，她观赏了意大利宫廷中的芭蕾舞蹈，竟然被这脚尖上舞姿优美的芭蕾舞蹈艺术所吸引。

　　2、我喜爱看芭蕾舞。经典的《天鹅舞》那就不用多说了，柴可夫斯基作曲的《胡桃夹子》、《睡美人》的音乐也很优美动听，常常使我百听不厌，优美的舞剧舞姿表演也常常使忘情。那哈洛德的芭蕾舞剧演出的法国经典芭蕾舞剧《园丁的女儿》，那优美的舞姿和田园牧歌风光油画般的景致，女主角的精湛的表演技艺和风趣幽默的表演风格都让我捧腹欢笑，快乐无比。《园丁的女儿》是根据法国的民间故事改变的。故事发生在法国的一个乡村，年轻善良的园丁女儿莉丝和本村青年汤玛斯爱情的曲折故事，终究在舞剧的深化中得到了圆满的结局。

　　3、芭蕾舞是以欧洲古典舞蹈为基础，综合音乐、哑剧、戏剧情节、人体肢体动态语言、脚尖为重点的为表现手段，以写实为主的舞台美术等形式，叙述一个故事，反映一种题材，发掘生活内涵，表现作品主题思想*，造型艺术形象的一门独立的舞蹈表演艺术。有着一套完整、规范、系统的训练方法和表演程式与技巧。还有一个重要的特征就是女演员要穿上特制的足尖鞋，并用脚尖立地舞蹈，因此芭蕾舞又被称为“脚尖舞。”

　　4、舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。

　　5、云袖轻摆招蝶舞、纤腰慢拧飘丝绦。随着心中的节奏舞动曼妙身姿。似是一只蝴蝶翩翩飞舞、似是一片落叶空中摇曳、似是丛中的一束花、随着风的节奏扭动腰肢。若有若无的笑容始终荡漾在脸上。又清雅如同夏日荷花、动人的旋转着，连裙摆都荡漾成一朵风中芙蕖、那长长的黑发在风中凌乱。曲末似转身射燕的动作、最是那回眸一笑,万般风情绕眉梢。呵，我爱观赏这美丽无瑕使人忘了自我的，魅力无穷的天仙雅乐和充满人体肢体足尖优美典雅艺术的芭蕾舞，百看百听不厌，沉浸在美的魅力中忘了滚滚红尘间的烦恼和忧愁而沉醉不已！

　　6、数十年如一日的艰苦训练，不仅让她们拥有了轻盈曼妙的舞姿和动人心弦的舞蹈技巧，还赋予了她们足以媲美天使的优雅气质，从每一个动作、每一个眼神中，都不难读出她们内心对于芭蕾舞的那份信念与热爱。她们，是这个凡间最美的舞者。

　　7、轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。

　　8、轻柔的乐曲伴随着灵动的足尖，在空中舞出芭蕾优雅的风致。雪白的空间，木制的地板，充盈了现代与自然的气息。alice就在那里寻找机遇。轻点足尖在地板上划出一段圆弧，仿若在水中泛起层层涟漪。双手高举过头，微拢，捻指，一朵含苞的花朵展现她的光华。点足直立，慢行碎步，在一个空中的旋转中，俯看，是那无限的圆周线条，流动的绵延美。清秀的脸庞带着专注的眼神，早已沉侵在细腻的乐舞中，当你看到她的舞动时，也能感受到呼吸与舞的律动，是那般的浑然天成，由内而外的韵律感。短裙划出唯美的轮廓，裙襟似乎也带着点点怦然心动的光芒，终于，绽放光华，气韵的生息。曲终人未散，反之带来的是赞叹的掌声。

　　9、没有任何一种成功存在侥幸，穿上华丽的舞服，登上绚烂的舞台，芭蕾舞演员的台前是光鲜亮丽的。优美的舞姿，高雅的姿态，一举一动都充满着迷人的气息。然而，台上一分钟，台下十年功呀!美丽背后自有辛酸!芭蕾舞演员的苦，或许你都无法能想象。

　　10、这场舞剧由法国浪漫主义作曲家埃罗尔德作曲，音乐编排非常优美第一段由，引子、公鸡和母鸡的舞蹈、莉丝和丝蒂三个部分组成。整个音乐充满了田野牧歌似的风光，欢快而热烈。旋律中的配器也很讲究，用木管吹奏，木琴敲击表现出人物动物们欢快的情景，生动优美，轻快调皮活泼。把乐器的定位结象把握的非常准确。音乐层次分明，和整个舞剧配合得十分和谐，高潮迭起，意犹未尽，畅快优美人心，使观众达到了*的最高境界。愉悦人心，优美人心，舒畅人心！尤其是集体舞和双人舞把活泼俏皮幽默淳朴的乡土风土人情的风貌刻画表现的淋漓尽致。尤其是哑剧的穿插，更是把母亲的心态刻画的入木三分。舞姿的造型也很优美。

　　11、那段现代芭蕾至今仍流转于心的眼眸。她卧于地面，亦如冬眠的蝴蝶，慢慢苏醒。起身，柔韧的肢体均匀伸展，轻柔如纱。渐进，芭蕾跳动出音乐的脉搏，Seminova单脚支立，构成华美曲线的舞姿，身体伸展于最大的上拔圆圈。高潮浮现，轻跃当空，如蝶般迎风展翅。落地，一干净利落支撑动作，衔接连贯，修长的身形印刻在记忆的年轮上，她的舞就象空中滑翔的蝶，又如水中的水滴，纤尘不染，清澈明丽。

　　12、高雅时尚优美的艺术大餐，无穷的魅力源自于古典主义。人体动态的肢体语言脚尖，演绎在永恒的舞台流韵悦意。芭蕾舞《天鹅舞》成为世界艺术殿堂里一部完美的，经典的古典浪漫主义芭蕾舞艺术的典范和最高的艺术顶峰，使得俄国的彼得堡逐渐代替了法国巴黎作为芭蕾舞剧的中心。真正让俄国芭蕾舞艺术出使得芭蕾舞走向了新生。

　　13、第一次在现场欣赏到芭蕾舞，看到两位芭蕾舞演员出场有点激动，没想到他们出场的方式如此特别，在天鹅湖中那位漂亮的阿姨把小天鹅演的像真的一样，特别是脚尖，垫起来跳上跳下，脚尖落地在地板时候还有彭彭的响声，走路也是像天鹅一样，斜着脚步走，真是活生生的一只美丽，高傲的天鹅。台上一分钟台下十年功，她一定花了好多心血了。

　　14、观赏芭蕾舞剧，我以为主要从故事内容，音乐，舞姿技巧，情节等几个方面来欣赏。大部分的芭蕾舞剧的音乐都是由名家大师们来编曲的，音乐的美感和欣赏价值就不用说了。舞姿的美感更是有着其他歌舞剧无法替代的脚尖艺术，真是美不胜收，令人迷醉。我喜爱着芭蕾舞的美感，不但欣赏她的轻快优美独特的舞姿，而且更喜欢美轮美奂的音乐和剧情。

　　15、第一次在现场欣赏到芭蕾舞，看到两位芭蕾舞演员出场有点激动，没想到他们出场的方式如此特别，在天鹅湖中那位漂亮的阿姨把小天鹅演的像真的一样，特别是脚尖，垫起来跳上跳下，脚尖落地在地板时候还有彭彭的响声，走路也是像天鹅一样，斜着脚步走，真是活生生的一只美丽，高傲的天鹅。台上一分钟台下十年功，她一定花了好多心血了。

　　16、我喜爱这脚尖上的流光溢彩、浪漫动人，有着无穷的音乐和肢体舞蹈语言的古典芭蕾舞蹈，尤其是俄罗斯年青的女芭蕾舞蹈家巴甫洛娃演出的由柴可夫斯基作曲，伊万诺夫导演的芭蕾舞剧《天鹅舞》。以前，年少的我并不知道什么是芭蕾舞，后来看了前苏联的电影《列宁在一九一八》里的一段古典优美的芭蕾舞《天鹅舞》的片段，才被这脚尖上优美的舞姿所吸引，被这悦耳动听的音乐所打动。就是这么一小段电影中四小天鹅舞的片段，竟然让当时的观众目瞪口呆。可见其多么具有艺术的魅力啊！

　　17、常常有那么一个梦，温馨又甜蜜。我总能朦胧的看见，一条裙子，一双舞鞋，还有一个微笑。我每天每天都在做着这个梦，这个神奇的梦。梦中的她们，总是跳着优雅的舞，永远这样笑着，跳着、、、、、、

　　18、舞蹈是一门艺术，优美的舞姿给人以美的熏陶，让人如痴如醉。记得小时候，有一次我和妈妈一起去看芭蕾舞剧，台上的舞蹈演员各个身姿优美，如同翩翩起舞的仙子，我真有几分羡慕。

　　19、一直觉得跳芭蕾舞的女孩都是高贵美丽的公主。*舞蹈资源网从小到大，在音乐课、电视节目上看到很多各种各样的芭蕾舞蹈，她们穿着白色的芭蕾舞群在舞台上轻盈地跳跃着，就如一只只高贵的白天鹅在舞动，一举足，一回旋，每一个表情都洋溢着高贵，足尖上的芭蕾，在灯光下轻盈如仙。

　　20、那些经典的芭蕾舞剧就是听听她的剧目也就感到美意十足了！《皇后喜剧芭蕾》、《吉赛尔》、《天鹅舞》、《睡美人》、《唐·吉坷德》、《舞姬》、《巴黎圣母院》、《海盗》、《胡桃夹子》、《魂断椰林》、《柯贝莉亚》等，《夜之芭蕾》（法国路易十四亲自主演，为此创办了舞蹈学院），《女仙》中扮演女仙的女演员玛丽、塔尼奥妮开天辟地的跳起了完全的脚尖舞，她身穿洁白的透明紧身薄裙，在舞台上尽情地旋转挥洒着舞姿流光溢彩，蹁跹飘逸，如幽灵再现空蒙飘忽，有一种时隐时现飘渺如仙的朦胧虚幻梦境感。足尖随着音乐的节奏飘然起舞，让观众有一种飞翔梦幻的灵感。轻盈的舞姿，梦幻般的意境，和动人心弦的舞姿脚尖旋律技巧，把观众带入了神秘的奇异的世界。把芭蕾的神韵在女仙身上爱情的纠葛幻觉魅力发挥表现得酣畅淋漓，活灵活现，优美无比。

　　21、《唐·吉可德》、《舞姬》、《睡美人》、《雷蒙达》，《天鹅舞》则是和他的助手列夫、伊万诺夫在1895年共同完成的。彼季帕的作品融汇了意大利芭蕾的技巧性，法国芭蕾的抒情性，他完善了芭蕾舞中的双人舞的技巧结构和造型布局形态舞姿的和美性，构图完美，技巧精湛，舞姿更加秀美可看观赏性。精美的交响乐般的恢弘气势，把美的聚像凝聚成了艺术最为完美的意像焦点，树立了芭蕾特有的艺术创造美学的原则性，提高了审美的乐趣和精神境界。把芭蕾的神态升华到了艺术最高的境界中去了。这种完美的创作智慧聪明才智令人赞叹不已。他，整整统治了俄国的芭蕾舞舞台有半个多世纪。

　　22、关于芭蕾舞，诗人们惊呼：“她漫步在花萼上面，竟然压不弯花茎！”可见其舞姿的轻盈了。法国著名的作家泰奥菲尔、戈蒂埃赞美道：“塔利奥妮小姐是至今唯一能在舞蹈上，体现出在我们看来宛如诗人也不可能实现的梦幻舞蹈家。”文豪雨果也为女芭蕾舞蹈家塔利奥妮的创举题词道：“献给你那神奇的足，献给你那神奇的翼！”这就是芭蕾的魅力！一代芭蕾舞大师塔利奥妮、扎哈罗夫、乌兰诺娃等等，精彩的改革性演出，更使得芭蕾艺术走向了辉煌。就是当今世界还是以俄罗斯的芭蕾唯美！

　　23、那蹁跹轻盈轻快的舞姿，加上名家大师所作曲的优美悦耳动听的乐曲伴奏的旋律，使得芭蕾舞特有的脚尖舞姿形体，更加拔高修美了舞者的身段。主角紧身艳丽的舞蹈服装，更加刻画凸出人体曲线的优美感。一连串的挥动双臂，优美旋转的舞姿，空中弹跳劈叉，把女演员身着的薄如蝉翼的短裙，绽放的如花似锦般秀美轻盈，显示出青春的热烈和洋溢着青春的美感。把男女外在的形体美发挥得淋漓尽致。柔韧的肢体语言，如梦似幻地浪漫经典的古典主义爱情主题，尽情地挥洒演绎着舞剧中的人物传奇色彩的动人曲折的爱情故事和无标题的音乐自然魅力相和谐，增强了艺术的表现力和张力，突出了美的高雅的音乐自然节律情操和人物的内心丰富的情感世界。

　　24、芭蕾舞演出，场面热烈，起势壮观。演出引起了轰动效果，掌声轰鸣，进献鲜花处处，舞台流光溢彩，观众们被优美的舞姿和精美悦耳的音乐感动的如醉如痴。他们和她们王公贵族上流社会的士女们第一次观赏到了如此秀美经典高雅雅致的芭蕾舞剧，都被芭蕾舞演员的舞姿魅力所吸引感染。一场精美的华丽的芭蕾舞婚礼演出一炮大红，舞剧不仅宣扬了善战胜丑恶的主题，使得整个舞剧更富有艺术的结构完整性和故事情节的曲折性，并能使剧情在发展中激化人物的矛盾和冲突更具有可看性和艺术的观赏性，具有了传统芭蕾舞剧和古典戏剧之间达到了和谐的统一。

　　25、我终于身着这洁白的舞裙，立起的裙摆，圈住我整个的回忆。我独舞在这空旷的舞台，如今，一人跳跃的领地。现在我像一只天鹅，白的那么纯洁，弯着长长的颈，低头看着水面我已蜕变的样子。是喜，是悲？

　　1、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

　　2、台上灯光，一片柔和。一朵朵含苞待放的花蕾，吸着丝丝春雨，正徐徐绽放。盛开的荷花伴着阵阵缥缈的云烟又慢慢飞入九天，一个身着粉红纱衣的少女，撑着淡黄的油纸伞，翩翩起舞，如仙女，似蝴蝶，犹碧玉。蒙蒙细雨中，十几个撑着伞的绿衣姑娘，如绿叶一般，娇翠欲滴。风吹叶动，那位红衣姑娘犹如一朵带露的荷花，在一片片绿叶的掩映下，婷婷玉立，娇艳动人。好一片蒙蒙细雨！好一个走雨姑娘！

　　3、她跳着舞像美丽的蝴蝶般飞舞着，像婀娜多姿的柳条样扭动着，美的.让人陶醉描写舞蹈优美的句子描写舞蹈优美的句子。

　　4、她灵动的跳跃飘逸着裙摆好像袭来一股白色的幽香她点点着舞步轻抖着白纱就像触出几抹湖水的涟漪。

　　5、粉色的蓬蓬裙，让芭蕾舞者更好的展现舞蹈的灵魂，它是那么美丽优雅，不需要太多语言去形容，它就是纯白的至高无上的象征。

　　6、芭蕾是梦，是幻想，是最美感情宣，是精神的升华，是心灵的飞翔……我的建议是你可以有空欣赏一下芭蕾表演，从自己的内心去体会，这样你就可以写出更多优美的语句了。

　　7、没有任何一种成功存在侥幸，穿上华丽的舞服，登上绚烂的舞台，芭蕾舞演员的台前是光鲜亮丽的。优美的舞姿，高雅的姿态，一举一动都充满着迷人的气息。然而，台上一分钟，台下十年功呀！美丽背后自有辛酸！芭蕾舞演员的苦，或许你都无法能想象。

　　8、常常有那么一个梦，温馨又甜蜜。我总能朦胧的看见，一条裙子，一双舞鞋，还有一个微笑。我每天每天都在做着这个梦，这个神奇的梦。梦中的她们，总是跳着优雅的舞，永远这样笑着，跳着。

　　9、舞蹈是一门艺术，优美的舞姿，给人以美的熏陶，婀娜多姿，让人如痴如醉。

　　10、舞蹈是你的脉搏，是你的心跳，是你的呼吸，是你生命的节奏。也是对时间、动作、幸福、喜悦、伤心和羡慕的表达。

　　11、珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。偷穿宫样稳，并立双趺困。纤妙说应难，须从掌上看。

　　12、芭蕾舞演员精彩的单腿飞转，那是力的旋律；健美运动员块块隆起的肌肉，那是力的线条；赛跑健将风驰电掣般的冲刺，那是力的速度。

　　31、南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，婉如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白。其二：慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。

　　14、我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！

　　15、她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。

　　1、芭蕾，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。

　　2、芭蕾是时间和空间的艺术。

　　3、它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。

　　4、同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。

　　5、因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。

　　6、要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。

　　7、从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。

　　8、人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。

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少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别

少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别

　　导语：芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾在*四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。以下是小编为大家精心整理的少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别，供大家参考。

　　孩子差不多过了3岁以后，在身心各方面发展渐趋稳定状态下，越来越多的家长选择让孩子学*跳舞，尤其是气质优雅的芭蕾舞。

　　专业角度来讲，皇家芭蕾舞是一门综合性的舞台艺术，拥有一套完整的动作和体系。在舞蹈培训过程中是十分艰苦的，需要持之以恒的决心和信心。还有一种是形体芭蕾，形体芭蕾由芭蕾延伸而来，把芭蕾特有的优雅内涵融汇到形体芭蕾中，从而塑造舞者的优美体型，提升孩子一生的良好气质！

　　那么，对于3岁以上的少儿来说，显然形体芭蕾更适合这一年龄段的孩子学*，是家长首要考虑范畴。

　　一、为什么选择练*芭蕾舞？

　　或许是为了圆我们自己儿时的'一个芭蕾梦；或许为了让孩子锻炼身体，保持肌肉和韧带弹性；或许是为了培养孩子的艺术气质；或许是为了让孩子有一技之长；或许是让孩子的保持一种比较良好的精神状态和面貌；或许是为了让孩子有更加出众的高雅气质，有更加挺拔而美丽的身姿…… 所有的愿望，都是美好的，都是为了我们最爱的孩子！ 让宝宝们最美丽！！最自信！！成为人人夸赞——自信，优雅的小天鹅！！ 所有的一切，只有在练*芭蕾舞的过程中，才能逐步看到孩子的变化……其实，身体的自然条件，对于我们来说，不是问题！最关键在于是否真得很喜欢芭蕾，是否愿意把她作为你生活中不可缺少的一部分……家长们不是专业人士，孩子们也许以后也不会搞专业芭蕾，但是在练*芭蕾的过程中，孩子们不仅得到了艺术熏陶！学会如何理解美的东西！更多的是学会了：坚持不懈！持之以恒！能吃苦！能忍耐！锻炼了身体也锻炼的意志！学会帮助别人！学会分享快乐和分担痛苦！能够充分展示自我！又自信！又美丽！ 这难道不是我们的爸爸妈妈最想看到的吗？让孩子们真正体会到芭蕾的魅力，带领她们走进芭蕾的艺术殿堂，才是我们父母的任务。

　　二、多大的孩子可以开始芭蕾舞的学*呢？

　　练*芭蕾舞会影响骨骼和身体发育吗？宝宝们睁开眼睛看到世界的第一眼，就奠定了她们对美的追求，她们爱一切美好的东西。很多妈妈们都在宝宝出生前，就开始了音乐胎教。这也是良好基础的开始……出生后的宝宝，听到悠扬的音乐就会手舞足蹈，这就是对舞蹈的原始表现。 所以，在宝宝能够听懂大部分指令和具有一定的模仿能力后，就可以开始对宝宝的舞蹈启蒙教育了。而且，在“英国皇家舞蹈学院”的教材里，也编写了针对三、四岁宝宝开开始的舞蹈启蒙教材。 在我多年的教学经验中，根据孩子的不同年龄阶段、理解能力、行为能力的不同，我会结合一些这部分教材，逐步培养小孩子对舞蹈的感觉、兴趣和认识……很多家长都会担心压腿，拉伸韧带等柔韧性的软开度练*，会影响孩子的骨骼和身体发育。还有一些错误理论是：这样会影响孩子长个儿。这些担心是大可不必的。因为在芭蕾舞的所有训练项目中，都非常强调身体四肢的舒展和延伸，这样的长期练*，可以形成非常漂亮细长的肌肉线条，不但有助于孩子身体的生长发育和骨骼生长，还可以使孩子身姿挺拔，气质不凡。这就是为什么我们都觉得：“学舞蹈的孩子一眼就能看出来”的原因。而且，请家长注意：柔韧性和软开度的练*，必须从小开始，这样才能为学*芭蕾舞打下良好的基础。

　　三、练*芭蕾舞时的服装

　　对于芭蕾舞业余爱好者来说，练*芭蕾舞时，可选择一套合身的棉质紧身练功衣（根据季节不同可选择吊带、短袖、长袖；中背、大背等不同款式的练功衣），天气逐渐转晾时，可以在外面穿上一件打结衣，冬天可以配穿打结毛衣。下身配上一条与练功衣同色系的纱裙；粉色天鹅绒**（分**和儿童两个尺码，**的均码号可适合大多数人的尺寸，偏胖一点儿的也没有问题），冬天可以在外面套上毛裤腿儿（长、短尺码因个人喜好而定），用以保暖，也不会影响做动作。最后，根据自己的鞋号选择一双肉粉色两底软鞋（如果选择黑色天鹅绒**，可配搭黑色软鞋）。好啦！准备好了吗？我们快去上课吧！翩翩起舞的美丽天鹅就是你啦！！！

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芭蕾舞的基本手位有几个

芭蕾舞的基本手位有几个

　　舞蹈教学是全方位的，技术技巧性非常重要，舞蹈动作的教学与舞蹈专业的其他课程的教学密切相关。下面是yjbys小编为您收集整理的芭蕾舞的基本手位有几个，喜欢的可以看看，希望对你有帮助!

　　芭蕾舞的基本手位

　　一位：双手自然垂直,肘部略弯,放这大腿跨前,离约一个拳头,双手尽量作圆;

　　二位：双手起份之胸前第三个扣子处;

　　三位：双手起份之头顶;

　　四位：一只手从头顶顺下来到胸前第三个扣子处;

　　五位：胸前的手打开之旁边,动作成顺风起式;

　　六位：另一个手自头顶下来到胸前第三个扣子处;

　　七位：胸前手打开之旁边,两手均在旁边;

　　拓展阅读：

　　芭蕾(Ballet)是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界，它的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈皇冠上的明珠”。

　　芭蕾(Ballet)起源于欧洲文艺复兴时期的意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，之后从俄国走向全世界。在500多年的发展过程当中，芭蕾先后经历了五大时期：早期芭蕾时期(启蒙主义时期)、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期，最后是当代芭蕾时期。几百年来，芭蕾以他无穷的魅力、顽强的生命力活跃在世界舞坛。

　　芭蕾在发展之初是没有脚尖技术的，在经历了文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等较长、复杂的发展阶段之后，知道19世纪20年代，矫健的精湛技艺才获得了重大的发展，而今天的芭蕾经过几百年的发展后形成了一套系统的、科学的、趋于完美的、世界上没有任何训练人体可以取代的教学体系，并在这个基础上形成了世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大学派都有共同的审美特征及外形特征，不过，它们又有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节，如，在风格上意大利学派简劲，法兰西学派妩媚，俄罗斯学派豪放，丹麦学派轻盈，英国学派细腻，美国学派现代。对于*来讲“芭蕾”是舶来品，对*芭蕾影响最深的是俄罗斯学派，从上个世纪80年代之后，世界其他国家和其他学派的芭蕾开始进入我国，为我国芭蕾的发展注入了新鲜的血液。

　　芭蕾在经过了几百年历史的发展和考验后，一比人们公认为一门课科学的、系统的艺术瑰宝，作为舞蹈艺术的种类之一，在社会教育的活动中担负着两大职责：一是为国家培养舞蹈专业人才;二是在社会上进行广泛的审美教育。

　　芭蕾基训课是舞蹈教学中的一门主课，它决定学生和演员的舞蹈基本技术素养。

　　作为一门诞生于文艺复兴时期的西方高雅艺术，芭蕾保留着古希腊、古罗马那种对上天及日月的敬仰，追求独立的人格、向往自由、崇尚运动及健美的体格。西方芭蕾艺术的体态表现出的审美特征与东方舞蹈截然不同，它要求舞者修长的形体线条、要求腿脚的外开并要求动作中四肢有延伸的感觉，在舞蹈表演中不但有脚尖站立、腾空大跳、向上托举等高贵、典雅的舞姿，所有的动作力图摆脱地球的引力、极力向空间升腾等等，是芭蕾艺术呈现出自信、张扬、高贵与支配一切的强烈人文精神。芭蕾的轻盈飘逸、热情奔放的美学标准体现了西欧这种向上升腾、超越自我的艺术形态。

　　在芭蕾的发源地——意大利，早期的芭蕾不同于建筑、美术这些传统的艺术，它更倾向于一种贵族的生活时尚，当时的芭蕾舞蹈演出也仅仅是各国君主炫耀自己的权利和财富的工具。

　　意大利的芭蕾富丽、高雅、动作力度较强，它的特点是：

　　1、舞姿优雅与和谐，动作过程简洁、干净、准确;

　　2、技术娴熟、风格严谨;

　　3、演员肌肉十分有力量;

　　4、追求高难度的舞蹈技巧、动作与技巧速度快、线条清晰、棱角分明;

　　5、小跳动作快速、灵巧，十分独特;

　　6、旋转技术高超，并且花样独特、繁多。

　　法国是宫廷古典主义芭蕾和浪漫主义芭蕾的起源和中心，芭蕾曾一度繁荣。1581年由路易十四王后亲自上演的《皇后喜剧芭蕾》是世界芭蕾史上第一部较为完整的芭蕾舞剧。并且，法国国王路易十四在执政期间成立了世界上第一个芭蕾舞蹈学校;制定了世界上第一套芭蕾奠基性的、规范教材并沿用至今，这套教材的历史作用为芭蕾这门学科的研究工作开辟了康庄道路。

　　在法国，18世纪的欧洲启蒙运动对芭蕾的发展产生了重要的影响，启蒙运动时期，法国芭蕾充满着革新思想，反对把芭蕾视为仅供贵族消遣的娱乐方式，提倡芭蕾要反映现实，表现生活，要富有社会内容和教育意义，于是，“情节芭蕾”在法国产生。在法国*的高度重视和充足的资金保障下，法国的芭蕾从文艺复兴开始到19世纪下半叶一直处于欧洲芭蕾的中心地位，19世纪末浪漫主义芭蕾衰落，法国的芭蕾艺术一蹶不振，芭蕾的中心由法国转入俄罗斯。直至20世纪初佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的成功演出，才又使得法国各地的芭蕾演出活动开始复苏，有一次促进了法国芭蕾艺术的发展。

　　法国的芭蕾气质高贵、强调动作的雅致，具有五大特点：1、舞姿华丽优雅、动作轻盈纤细;2、手形美丽柔和、技术高超潇洒;3、舞艺高超、擅长戏剧表演;4、以文雅、流畅、轻盈、细腻著称;5、讲究舞蹈艺术感、以妩媚闻名于世。

　　尽管俄罗斯人不是芭蕾的原创者，但他们在极大程度上丰富了这一艺术形式，世界上很多国家都借鉴俄罗斯芭蕾的模式。俄罗斯的舞蹈文化特点主要表现在专制制度下对现实主义的追求、不屈不挠地俄罗斯精神。

　　俄国的芭蕾注重戏剧性情节，舞蹈动作大气而刚毅，具有以下五大特点：1、发扬俄罗斯式的*稳、优美和动作自由、宽广的风格;2、作品充满了人道主义思想和深刻的内涵，对情感的表达极为真诚;3、戏剧性很强，富有强烈的艺术感染力，艺术风格热情、豪放;4、动作质朴、适度、柔和;5、演员技术全面、能力强，擅长各种大的跳跃和复杂急速的旋转。

　　丹麦芭蕾有着悠久的历史，其风格的形成与丹麦独特的'文化氛围、独特的欧陆地域风情、浪漫的安徒生童话等等有着密不可分的联系。丹麦芭蕾自1559年问世以来，在法国宫廷芭蕾的影响下，经历了几个朝代后，于费德列三世时期达到了顶峰。在丹麦，芭蕾艺术即受到群众的喜爱，又得到*的有力赞助，从而使它成为了世界古典芭蕾的六大学派之一。

　　丹麦的芭蕾注重动作的轻盈、演员脚底下的功夫极为细致而灵敏，具有四大特点：

　　1、动作中十分注重身体的稳定和四肢的协调;2

　　、完美灵活的脚下动作使男演员舞姿优雅、女演员动作轻盈;

　　3、舞剧创作中将古典芭蕾、浪漫芭蕾和丹麦民间舞蹈相结合;

　　4、在训练中十分注重对跳跃和击打技术的练*，其弹跳十分轻巧，创造了一种流畅而又轻巧的风格。

　　芭蕾正式进入英国是20世纪二三十年代，当时正是俄罗斯芭蕾的黄金时期，在俄罗斯演员巴甫洛夫和佳吉列夫的影响下，英国人对芭蕾舞剧产生了浓厚的兴趣，建立了大型的舞蹈团体，并在上世纪60年代开始，英国芭蕾走向成熟并在国际上被普遍承认和广泛传播。站在这样一个高起点上，再加上英国具有的丰富的文化资源，特别是莎士比亚的喜剧以及别具特色的英国神话故事，为芭蕾在英国的发展提供了肥沃的土壤，并且当时有相当一批才华横溢、富有创造性的编导，以上诸多原因是英国芭蕾以惊人的速度发展壮大。

　　英国的芭蕾精致、细密、动作流畅，其特点有以下几点：

　　1、脚部动作灵活，手臂动作柔和;

　　2、注重舞姿的线条和舞蹈技术的质量;

　　3、动作非常优美、规范、细腻;

　　4、女演员舞蹈艺术感觉非常好，男演员“直立”很好，旋转十分漂亮。在世界芭蕾舞界英国学派可以说是独具特色、演技高超、自成一派。

　　由于法国大革命，一些著名的法国演员为了躲避战乱来到美国，从1820年之后，在美国的舞台上出现了足尖舞，自此，芭蕾舞开始在美国扎根。而美国公众真正认识芭蕾是从1912年巴甫洛娃访问纽约开始的，自20世纪30年代起，美国芭蕾舞进入了一个硕果累累的黄金时代，并逐渐成为芭蕾大国之一，形成那个了世界公认的美国芭蕾学派。

　　美国的芭蕾起步较晚，是芭蕾的后起之秀，它富于创新、形式多样、动作敏捷、灵活、富有生气，其特点有以下五点：

　　1、作品及动作具有独特的生命活力很清新爽快的风格;

　　2、注重女演员的中心地位，女主角一般都经过精心挑选，体型很瘦、腿和脖子纤长，经过训练以后，可以完成快速的旋转和完美而刚劲有力的腿部动作;

　　3、具有显著的“交响芭蕾”特色，舞剧创作中，编导巴兰钦以自身高深的音乐修养，融入了美国的乡土音乐，使美国芭蕾学派的舞剧具有显著的“交响芭蕾”特色;

　　4、以“速度”和“稳定”著称;5、据有典型的现代风格。

　　学芭蕾舞蹈的基本条件及技巧

　　在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在*萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新*的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆*普通百姓的视野，并逐步有所发展。

　　笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过自身的学*以及与学生的交流、沟通，得了不少经验和体会，特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识

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芭蕾舞基本脚位技巧

芭蕾舞基本脚位技巧

　　芭蕾的基本脚位是芭蕾舞者必须熟知的，这是因为芭蕾的大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束的姿态，下面是小编为您收集整理的芭蕾舞基本脚位技巧，现在就让我们来一起了解一下基本脚位的做法吧。

　　第一步：一位脚

　　由芭蕾的基本站姿开始，右脚向右侧划动直至绷直，足尖点地，然后向内收至脚跟相连，脚的内面向前，两脚尽量形成一条横直线。

　　第二步：二位脚

　　二位脚在一位脚的基础上，两脚由之前的并拢变成右脚绷直向右侧划，然后放下。两脚完全外开。脚跟间的距离为一脚。它与一位脚类似，但是脚要分开。

　　第三步：三位脚

　　三位脚是在二位脚的基础上，右脚抬起、绷直，然后向左脚的前侧划去，直至右脚在左脚之前，且前脚跟紧贴后脚心。

　　第四步：四位脚

　　在三位脚的基础上，右脚抬起并绷直，向左脚的正前方划去，足尖点地并放下。前脚距离后脚一脚的距离。

　　第五步：五位脚

　　在四位脚的基础上，右脚抬起并绷直，点地后缓慢向后划去。然后后脚放到左脚的前侧并紧贴在一起。一只脚的脚趾要与另一只脚的脚跟紧挨着。

　　拓展：

　　01、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水*高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

　　02、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水*高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。

　　03、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转、，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水*高低的试金石之一。

　　04、定点看：所谓定点看指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少*衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。

　　05、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体*衡与协调能力的又一大挑战。

　　06、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水*高低的又一条标准。

　　07、跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的`幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。

　　08、绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。

　　09、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

　　10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

　　11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

　　12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。

　　13、流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都*惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。

　　14、双人舞：包括了托举支撑旋转和*衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。

　　15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便使整个画面保持协调统一。

　　16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都、应是干净而准确的。

　　17、舞者在跳舞时：应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履*地的轻松感和自如感，以及一气呵成的整体感和舒适感。

　　18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感，舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。

　　19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。

　　20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢**置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。

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芭蕾舞踮脚动作分解

芭蕾舞踮脚动作分解

　　芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。下面小编为大家带来芭蕾舞踮脚动作分解，希望大家喜欢！

　　一、锻炼方法

　　1、自然站立，双手放在身体两侧，两脚均匀受力。

　　2、慢慢地抬起脚后跟，以脚尖撑地。

　　3、在脚尖能承受的力度范围内继续向上踏脚，直至只基本依靠脚尖站在地上。保持10-15秒后，慢慢将脚跟落回地面。重复3次。

　　二、锻炼的功效：

　　唤醒从脚到腿的沉睡细胞，锻炼身体各个部位的肌肉，在不消耗大量体力的前提下燃烧身体脂肪。

　　三、注意事项：

　　脚尖立起时以感觉不到疼痛为宜，否则要马上停止，以免扭伤脚趾。

　　四、芭蕾舞基本动作口诀

　　1、体态口诀

　　挺起胸抬起头，重心始终在前头。

　　前缩腹后收臀，精神集中要提神。

　　拔后背树直颈，眼睛*视腿夹紧。

　　提住气不发僵，正常呼吸要*常。

　　以上要领要记清，贯穿一身到始终。

　　2、软开度口诀

　　学舞蹈练软度，这些都是刚起步。

　　压压腿有点疼，不疼怎能把功成。

　　下竖叉摆正胯，后胯着地才算下。

　　下横叉不要怕，疼的不行说说话。

　　软开度不解决，其他动作不好学。

　　3、擦地口诀

　　做擦地找体态，两腿夹紧转向外。

　　擦出去腿要直，感觉力量到脚趾。

　　收腿要用内侧夹，外侧肌肉不发达。

　　擦地注意开绷直，要领准确腿好使。

　　4、蹲口诀

　　要做蹲往下压，身体直立打开胯。

　　两腿外开朝两边，下蹲膝盖找脚尖。

　　往上起膝盖夹，脚跟先落腰背拔。

　　要想将来跳的高，首先要把蹲做好。

　　5、踢腿口诀

　　踢腿要有爆发力，膝盖伸直腰直立。

　　三分压腿七分踢，掌握要领多练*。

　　要领不对老师气，长大以后要哭泣。

　　该勾勾该绷绷，松松垮垮会添堵。

　　6、小踢腿口诀

　　身体直立脚拔地，动力腿找爆发力。

　　二十五度要静止，收回也要把劲使。

　　脚位准且腿要长，快出快收力量强。

　　力度训练很重要，影响将来做大跳。

　　7、弹腿口诀

　　高弹腿很重要，吸腿弹腿为大跳。

　　立直腰提住胯，重心控制脚掌下。

　　不能甩不能揣，力量控制要内在。

　　8、单腿蹲口诀

　　单腿蹲练柔韧，规范要领要使劲。

　　同时直同时弯，膝盖打开不能关。

　　要呼吸要伸长，个头往上长一长。

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学芭蕾舞的好处和坏处

学芭蕾舞的好处和坏处

　　小孩子学芭蕾舞的好处，芭蕾舞是一项严格的艺术，它要求动作的到位率是相当之高，这对学员也是一个挑战。那么它到底有什么好处呢，下面和小编一起来看学芭蕾舞的好处和坏处，希望有所帮助！

　　提高全身性的协调能力

　　芭蕾舞的启蒙课程往往是为增强其趣味性，会编制成“小音乐形体训练”的形式，倡导孩子根据不同的故事情节扮演不同的角色。而芭蕾练*亦可以安排不同的模仿训练，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的*衡出发，提高全身性的肌肉和骨骼的协调能力。

　　塑造挺拔身姿，改善不良姿态

　　芭蕾练*多注重身体*衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长腿、长脖子”的优雅小天鹅方向发展，有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等*惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。

　　培养艺术气质

　　在芭蕾课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色感和艺术氛围，养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。

　　增加弹跳力与肺活量，增强体质

　　芭蕾练*对每个孩子都是有难度上的挑战性，尤其是进展到跳跃练*和旋转练*后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动(所有的`跳跃练*，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动)更有消耗脂肪、学*与人沟通的勇气与技巧。

　　培养孩子坚韧不拔和团队精神

　　芭蕾练*中既包含有老师与小学员之间随时随地的沟通，也包含有同龄小学员之间的沟通，孩子们为了编排新的舞蹈小品及舞出节奏和组合，必须紧密配合，服从集,从而提高学员的团结协作精神。

　　学芭蕾舞的坏处

　　1、大腿或小腿肚子开始变粗。

　　2、腰明显比两个大腿细。

　　3、小腿与大腿相比显得弯曲。

　　4、腿部或后背肌肉在身体放松的姿态中也呈紧张的状态(在放松时肌肉应该保持的象棉花一样柔软)。

　　学芭蕾舞的注意事项

　　1、要找有资质的培训机构和老师，以保证一入门就能学到正确的姿势。最好找师生比例为一对一或一对二的机构学*，如果学生太多，老师可能照顾不过来，不能一一为学员纠错。

　　2、舞鞋一定要专业，软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

　　3、柔软度训练要适度，让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。

　　4、严格遵守老师的教导，孩子无论年龄大小，学*时间长短，练*中都要有正确的姿势。

　　5、初学时每天练*15分钟，课程进度不要太快，要逐步增加到每天30分钟。练*过程中，要适时休息，以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。

　　6、跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛，先用冰块冷敷10分钟，疼痛消除可回家，否则应去就医。

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