关于芭蕾舞的句子

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  • 赞美芭蕾舞的优美句子

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  • 赞美芭蕾舞的优美句子

      优美句子是指让人读了以后有美好的感觉,产生向往和对生活的热爱,这种句子是优美的句子。下面是小编为大家带来的赞美芭蕾舞的优美句子,仅供参考,欢迎大家阅读!

      1、芭蕾一词是法语(ballet)的声音译名。芭蕾舞起源于14世纪的意大利的宫廷里,有500多年的历史。芭蕾舞是在吸收欧洲的民间舞艺术基础上提炼加工成的。当时作为王公大臣和宫庭中王后公主贵妇人们欣赏娱乐消遣的“*间歌舞”。这种舞蹈规范严格,结构严谨。舞步极其轻盈雅致优美,舒缓高雅,擅长抒情性。由于舞姿优美高雅,不久就传入法国宫廷。当时的法国王后凯萨琳爱好艺术舞蹈,她观赏了意大利宫廷中的芭蕾舞蹈,竟然被这脚尖上舞姿优美的芭蕾舞蹈艺术所吸引。

      2、我喜爱看芭蕾舞。经典的《天鹅舞》那就不用多说了,柴可夫斯基作曲的《胡桃夹子》、《睡美人》的音乐也很优美动听,常常使我百听不厌,优美的舞剧舞姿表演也常常使忘情。那哈洛德的芭蕾舞剧演出的法国经典芭蕾舞剧《园丁的女儿》,那优美的舞姿和田园牧歌风光油画般的景致,女主角的精湛的表演技艺和风趣幽默的表演风格都让我捧腹欢笑,快乐无比。《园丁的女儿》是根据法国的民间故事改变的。故事发生在法国的一个乡村,年轻善良的园丁女儿莉丝和本村青年汤玛斯爱情的曲折故事,终究在舞剧的深化中得到了圆满的结局。

      3、芭蕾舞是以欧洲古典舞蹈为基础,综合音乐、哑剧、戏剧情节、人体肢体动态语言、脚尖为重点的为表现手段,以写实为主的舞台美术等形式,叙述一个故事,反映一种题材,发掘生活内涵,表现作品主题思想*,造型艺术形象的一门独立的舞蹈表演艺术。有着一套完整、规范、系统的训练方法和表演程式与技巧。还有一个重要的特征就是女演员要穿上特制的足尖鞋,并用脚尖立地舞蹈,因此芭蕾舞又被称为“脚尖舞。”

      4、舞人从容而舞,形舒意广。她的心遨游在无垠的太空,自由地远思长想。开始的动作,像是俯身,又像是仰望;像是来、又像是往。是那样的雍容不迫,又是那么不已的惆怅,实难用语言来形象。接着舞下去,像是飞翔,又像步行;像是辣立,又像斜倾。不经意的动作也决不失法度,手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞,缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开,曲折的身段手脚合并。

      5、云袖轻摆招蝶舞、纤腰慢拧飘丝绦。随着心中的节奏舞动曼妙身姿。似是一只蝴蝶翩翩飞舞、似是一片落叶空中摇曳、似是丛中的一束花、随着风的节奏扭动腰肢。若有若无的笑容始终荡漾在脸上。又清雅如同夏日荷花、动人的旋转着,连裙摆都荡漾成一朵风中芙蕖、那长长的黑发在风中凌乱。曲末似转身射燕的动作、最是那回眸一笑,万般风情绕眉梢。呵,我爱观赏这美丽无瑕使人忘了自我的,魅力无穷的天仙雅乐和充满人体肢体足尖优美典雅艺术的芭蕾舞,百看百听不厌,沉浸在美的魅力中忘了滚滚红尘间的烦恼和忧愁而沉醉不已!

      6、数十年如一日的艰苦训练,不仅让她们拥有了轻盈曼妙的舞姿和动人心弦的舞蹈技巧,还赋予了她们足以媲美天使的优雅气质,从每一个动作、每一个眼神中,都不难读出她们内心对于芭蕾舞的那份信念与热爱。她们,是这个凡间最美的舞者。

      7、轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡,机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦,她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志,独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势,意在流水舞出荡荡之情。

      8、轻柔的乐曲伴随着灵动的足尖,在空中舞出芭蕾优雅的风致。雪白的空间,木制的地板,充盈了现代与自然的气息。alice就在那里寻找机遇。轻点足尖在地板上划出一段圆弧,仿若在水中泛起层层涟漪。双手高举过头,微拢,捻指,一朵含苞的花朵展现她的光华。点足直立,慢行碎步,在一个空中的旋转中,俯看,是那无限的圆周线条,流动的绵延美。清秀的脸庞带着专注的眼神,早已沉侵在细腻的乐舞中,当你看到她的舞动时,也能感受到呼吸与舞的律动,是那般的浑然天成,由内而外的韵律感。短裙划出唯美的轮廓,裙襟似乎也带着点点怦然心动的光芒,终于,绽放光华,气韵的生息。曲终人未散,反之带来的是赞叹的掌声。

      9、没有任何一种成功存在侥幸,穿上华丽的舞服,登上绚烂的舞台,芭蕾舞演员的台前是光鲜亮丽的。优美的舞姿,高雅的姿态,一举一动都充满着迷人的'气息。然而,台上一分钟,台下十年功呀!美丽背后自有辛酸!芭蕾舞演员的苦,或许你都无法能想象。

      10、这场舞剧由法国浪漫主义作曲家埃罗尔德作曲,音乐编排非常优美第一段由,引子、公鸡和母鸡的舞蹈、莉丝和丝蒂三个部分组成。整个音乐充满了田野牧歌似的风光,欢快而热烈。旋律中的配器也很讲究,用木管吹奏,木琴敲击表现出人物动物们欢快的情景,生动优美,轻快调皮活泼。把乐器的定位结象把握的非常准确。音乐层次分明,和整个舞剧配合得十分和谐,高潮迭起,意犹未尽,畅快优美人心,使观众达到了*的最高境界。愉悦人心,优美人心,舒畅人心!尤其是集体舞和双人舞把活泼俏皮幽默淳朴的乡土风土人情的风貌刻画表现的淋漓尽致。尤其是哑剧的穿插,更是把母亲的心态刻画的入木三分。舞姿的造型也很优美。

      11、那段现代芭蕾至今仍流转于心的眼眸。她卧于地面,亦如冬眠的蝴蝶,慢慢苏醒。起身,柔韧的肢体均匀伸展,轻柔如纱。渐进,芭蕾跳动出音乐的脉搏,Seminova单脚支立,构成华美曲线的舞姿,身体伸展于最大的上拔圆圈。高潮浮现,轻跃当空,如蝶般迎风展翅。落地,一干净利落支撑动作,衔接连贯,修长的身形印刻在记忆的年轮上,她的舞就象空中滑翔的蝶,又如水中的水滴,纤尘不染,清澈明丽。

      12、高雅时尚优美的艺术大餐,无穷的魅力源自于古典主义。人体动态的肢体语言脚尖,演绎在永恒的舞台流韵悦意。芭蕾舞《天鹅舞》成为世界艺术殿堂里一部完美的,经典的古典浪漫主义芭蕾舞艺术的典范和最高的艺术顶峰,使得俄国的彼得堡逐渐代替了法国巴黎作为芭蕾舞剧的中心。真正让俄国芭蕾舞艺术出使得芭蕾舞走向了新生。

      13、第一次在现场欣赏到芭蕾舞,看到两位芭蕾舞演员出场有点激动,没想到他们出场的方式如此特别,在天鹅湖中那位漂亮的阿姨把小天鹅演的像真的一样,特别是脚尖,垫起来跳上跳下,脚尖落地在地板时候还有彭彭的响声,走路也是像天鹅一样,斜着脚步走,真是活生生的一只美丽,高傲的天鹅。台上一分钟台下十年功,她一定花了好多心血了。

      14、观赏芭蕾舞剧,我以为主要从故事内容,音乐,舞姿技巧,情节等几个方面来欣赏。大部分的芭蕾舞剧的音乐都是由名家大师们来编曲的,音乐的美感和欣赏价值就不用说了。舞姿的美感更是有着其他歌舞剧无法替代的脚尖艺术,真是美不胜收,令人迷醉。我喜爱着芭蕾舞的美感,不但欣赏她的轻快优美独特的舞姿,而且更喜欢美轮美奂的音乐和剧情。

      15、第一次在现场欣赏到芭蕾舞,看到两位芭蕾舞演员出场有点激动,没想到他们出场的方式如此特别,在天鹅湖中那位漂亮的阿姨把小天鹅演的像真的一样,特别是脚尖,垫起来跳上跳下,脚尖落地在地板时候还有彭彭的响声,走路也是像天鹅一样,斜着脚步走,真是活生生的一只美丽,高傲的天鹅。台上一分钟台下十年功,她一定花了好多心血了。

      16、我喜爱这脚尖上的流光溢彩、浪漫动人,有着无穷的音乐和肢体舞蹈语言的古典芭蕾舞蹈,尤其是俄罗斯年青的女芭蕾舞蹈家巴甫洛娃演出的由柴可夫斯基作曲,伊万诺夫导演的芭蕾舞剧《天鹅舞》。以前,年少的我并不知道什么是芭蕾舞,后来看了前苏联的电影《列宁在一九一八》里的一段古典优美的芭蕾舞《天鹅舞》的片段,才被这脚尖上优美的舞姿所吸引,被这悦耳动听的音乐所打动。就是这么一小段电影中四小天鹅舞的片段,竟然让当时的观众目瞪口呆。可见其多么具有艺术的魅力啊!

      17、常常有那么一个梦,温馨又甜蜜。我总能朦胧的看见,一条裙子,一双舞鞋,还有一个微笑。我每天每天都在做着这个梦,这个神奇的梦。梦中的她们,总是跳着优雅的舞,永远这样笑着,跳着......

      18、舞蹈是一门艺术,优美的舞姿给人以美的熏陶,让人如痴如醉。记得小时候,有一次我和妈妈一起去看芭蕾舞剧,台上的舞蹈演员各个身姿优美,如同翩翩起舞的仙子,我真有几分羡慕。

      19、一直觉得跳芭蕾舞的女孩都是高贵美丽的公主。*舞蹈资源网从小到大,在音乐课、电视节目上看到很多各种各样的芭蕾舞蹈,她们穿着白色的芭蕾舞群在舞台上轻盈地跳跃着,就如一只只高贵的白天鹅在舞动,一举足,一回旋,每一个表情都洋溢着高贵,足尖上的芭蕾,在灯光下轻盈如仙。

      20、那些经典的芭蕾舞剧就是听听她的剧目也就感到美意十足了!《皇后喜剧芭蕾》、《吉赛尔》、《天鹅舞》、《睡美人》、《唐·吉坷德》、《舞姬》、《巴黎圣母院》、《海盗》、《胡桃夹子》、《魂断椰林》、《柯贝莉亚》等,《夜之芭蕾》(法国路易十四亲自主演,为此创办了舞蹈学院),《女仙》中扮演女仙的女演员玛丽.塔尼奥妮开天辟地的跳起了完全的脚尖舞,她身穿洁白的透明紧身薄裙,在舞台上尽情地旋转挥洒着舞姿流光溢彩,蹁跹飘逸,如幽灵再现空蒙飘忽,有一种时隐时现飘渺如仙的朦胧虚幻梦境感。足尖随着音乐的节奏飘然起舞,让观众有一种飞翔梦幻的灵感。轻盈的舞姿,梦幻般的意境,和动人心弦的舞姿脚尖旋律技巧,把观众带入了神秘的奇异的世界。把芭蕾的神韵在女仙身上爱情的纠葛幻觉魅力发挥表现得酣畅淋漓,活灵活现,优美无比。

      21、《唐·吉可德》、《舞姬》、《睡美人》、《雷蒙达》,《天鹅舞》则是和他的助手列夫.伊万诺夫在1895年共同完成的。彼季帕的作品融汇了意大利芭蕾的技巧性,法国芭蕾的抒情性,他完善了芭蕾舞中的双人舞的技巧结构和造型布局形态舞姿的和美性,构图完美,技巧精湛,舞姿更加秀美可看观赏性。精美的交响乐般的恢弘气势,把美的聚像凝聚成了艺术最为完美的意像焦点,树立了芭蕾特有的艺术创造美学的原则性,提高了审美的乐趣和精神境界。把芭蕾的神态升华到了艺术最高的境界中去了。这种完美的创作智慧聪明才智令人赞叹不已。他,整整统治了俄国的芭蕾舞舞台有半个多世纪。

      22、关于芭蕾舞,诗人们惊呼:“她漫步在花萼上面,竟然压不弯花茎!”可见其舞姿的轻盈了。法国著名的作家泰奥菲尔.戈蒂埃赞美道:“塔利奥妮小姐是至今唯一能在舞蹈上,体现出在我们看来宛如诗人也不可能实现的梦幻舞蹈家。”文豪雨果也为女芭蕾舞蹈家塔利奥妮的创举题词道:“献给你那神奇的足,献给你那神奇的翼!”这就是芭蕾的魅力!一代芭蕾舞大师塔利奥妮、扎哈罗夫、乌兰诺娃等等,精彩的改革性演出,更使得芭蕾艺术走向了辉煌。就是当今世界还是以俄罗斯的芭蕾唯美!

      23、那蹁跹轻盈轻快的舞姿,加上名家大师所作曲的优美悦耳动听的乐曲伴奏的旋律,使得芭蕾舞特有的脚尖舞姿形体,更加拔高修美了舞者的身段。主角紧身艳丽的舞蹈服装,更加刻画凸出人体曲线的优美感。一连串的挥动双臂,优美旋转的舞姿,空中弹跳劈叉,把女演员身着的薄如蝉翼的短裙,绽放的如花似锦般秀美轻盈,显示出青春的热烈和洋溢着青春的美感。把男女外在的形体美发挥得淋漓尽致。柔韧的肢体语言,如梦似幻地浪漫经典的古典主义爱情主题,尽情地挥洒演绎着舞剧中的人物传奇色彩的动人曲折的爱情故事和无标题的音乐自然魅力相和谐,增强了艺术的表现力和张力,突出了美的高雅的音乐自然节律情操和人物的内心丰富的情感世界。

      24、芭蕾舞演出,场面热烈,起势壮观。演出引起了轰动效果,掌声轰鸣,进献鲜花处处,舞台流光溢彩,观众们被优美的舞姿和精美悦耳的音乐感动的如醉如痴。他们和她们王公贵族上流社会的士女们第一次观赏到了如此秀美经典高雅雅致的芭蕾舞剧,都被芭蕾舞演员的舞姿魅力所吸引感染。一场精美的华丽的芭蕾舞婚礼演出一炮大红,舞剧不仅宣扬了善战胜丑恶的主题,使得整个舞剧更富有艺术的结构完整性和故事情节的曲折性,并能使剧情在发展中激化人物的矛盾和冲突更具有可看性和艺术的观赏性,具有了传统芭蕾舞剧和古典戏剧之间达到了和谐的统一。

      25、我终于身着这洁白的舞裙,立起的裙摆,圈住我整个的回忆。我独舞在这空旷的舞台,如今,一人跳跃的领地。现在我像一只天鹅,白的那么纯洁,弯着长长的颈,低头看着水面我已蜕变的样子。是喜,是悲?

      26、蕊宫阆苑。听钧天帝乐,知他几遍。争似人间,一曲采莲新传。柳腰轻,莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶,早已催班转。却驾彩鸾,芙蓉斜盼。愿年年,陪此宴。

      27、我不停的旋转,仰望台顶耀眼的灯,灯光不只灼伤我的眼睛,也灼伤了我的心,我装作不经意的找你,一片茫然的视线找不到你的存在,我开始失去重心,我努力定住,我不可以失败,我知道你在看我,大家都在看我,我不可以在你面前失败,我不可以再你面前丢脸。

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2022-04-22 23:27:54
  • 芭蕾舞扶把技巧

  • 舞蹈
  • 芭蕾舞扶把技巧

      导语:芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。芭蕾在*四百年的持久历史成长过程中,对世界列国影响很大,传布极广,至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。下面和小编一起来看看芭蕾舞扶把技巧。希望对大家有所帮助。

      芭蕾舞扶把技巧

      扶把练*是芭蕾基本功中极为关键的一部分,是组成基训重要的一环,不管是专业还是业余舞蹈者,扶把练*是必不可少的。芭蕾舞者的肌肉、关节都从未受过舞蹈的特别训练,有了把杆的帮助,就相应地减轻了许多负担,可以不必为身体重心的*衡稳定而分散过多的精力,就能比较集中思想去领会、体验每个动作的要领。扶把的正确要领比较简单,不论是单手还是双手扶把,都必须做到不能影响到基本站立的正确姿势,尤其是不能影响到重心的垂直稳定,身体离把杆的`距离,正好是自己小臂的长度,上臂不要与上身贴住,手扶在把杆上的位置在身体的斜前方,是身体与把杆形成90度直角的前45度位置。所有一切都要在“扶”字的含义。

      芭蕾舞扶把基本功一:避免握把

      虽然人体直立,重心垂直也符合要求,但不能长久,尤其失去对自己的检验。因为握把通常是拉把的前症。握把就是为拉把做准备的。握把同时是一种紧张的表现,又同时与“憋气”有极大的关系。

      芭蕾舞扶把基本功二:避免抬肘

      扶把时肘关节不是自然放松下垂,而是高高抬起。造成抬肘的原因有:一是扶把手离身体太*,二是扶把手与身体*行。 抬肘除了会影响重心垂直外,还会带来耸肩的毛病。

      芭蕾舞扶把基本功三:避免拉把

      “拉”与“扶”本身就是两个概念,两种动作形态,“扶”是轻轻地不用力的,而“拉”则要使劲。出现拉把的情况,多数是由于重心偏外,不得不靠拉住把杆来保持*衡。所以,一定记住,当你感到自己扶在把上的手用力了,那么十有八九重心已经偏离了,赶快重新扶一下来调整自己。

      芭蕾舞扶把基本功四:避免压把

      就是把人体重量通过扶把手压在把杆上,这时人体重心肯定是倒向把杆了。压把状况下进行训练会无意识中养成许多不良*惯,尤其不能适应离把后的训练。

      芭蕾舞基本功早先并没有系统化的规格要求,直到十七世纪六十年代后,法国皇家芭蕾学院优秀舞蹈家皮埃尔 博尚根据自己多年的实践探索,积累起来的体会经验,从古典芭蕾需要稳定、*衡、重心垂直的舞蹈所要求出发,设计系统化、规范化的轨道,使基训有了法则依据和理论基础,直至今日,五个脚位和“开、绷、直、立”依旧是芭蕾基本功中重要一环。

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2022-05-27 14:34:41
  • 形体芭蕾舞

  • 运动
  • 形体芭蕾舞

      形体芭蕾是一种芭蕾形式。芭蕾起源于意大利,兴盛于法国,所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译,而它的词源则是意大利语“balletto”,意为“跳”或“跳舞”。下面是小编整理的形体芭蕾舞,欢迎阅览。

      一、形体芭蕾的基本动作

      1、后下腰

      动作步骤:右手扶把杆,左臂向前打开,上举过头。向后下腰,尽量将双肩放*,后背部收紧。

      锻炼部位:背部肌肉,起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良*惯者多多练*。

      动作误区:脖颈没有挺直,背部松懈,脊椎没有用力。

      2、压腿

      动作步骤:右手扶把,右腿放在把杆上,膝盖绷直,后背挺直向下压,注意身体一定要放正。

      锻炼部位:抻拉腿部韧带,使腿型更加修长。

      动作误区:膝盖弯曲,脚面没有绷直,背部弯曲。

      3、下蹲

      动作步骤:右手扶把,左手向身体斜下方伸展,双脚脚跟并拢,脚尖打开呈一字线。下蹲,双膝向脚尖方向打开,臀部向前顶。

      锻炼部位:抻拉大腿内侧肌肉。

      动作误区:下蹲时膝盖向前弯曲,这样对膝关节有害。

      4、前点地舞姿

      动作步骤:站立,右脚前伸出,脚尖点地。右手向身体右侧打开,左手向体前伸出,呈半圆型。注意收腹、挺胸,眼睛看斜下方。

      锻炼部位:收腹,使修长的腿型、挺拔的背部展现出来,有助于养成优美体态。

      动作误区:膝盖弯曲,驼背,腹部过于松弛。

      5、吸腿拧腰

      动作步骤:坐在地上双腿伸直,左腿弯曲,左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直,向左后方拧腰。

      锻炼部位:消除腰部赘肉,有助于保持正确的上身体态,训练出有腰有型的漂亮身姿。

      动作误区:背部松懈,右腿弯曲。

      二、练*形体芭蕾好处多

      1、提高全身性的协调能力

      芭蕾舞的启蒙课程往往是为增强其趣味性,会编制成“小音乐形体训练”的形式,倡导孩子根据不同的'故事情节扮演不同的角色。而芭蕾练*亦可以安排不同的模仿训练,不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛,而且可以从各种动态的*衡出发,提高全身性的肌肉和骨骼的协调能力。

      2、塑造挺拔身姿,改善不良姿态

      芭蕾练*多注重身体*衡能力的运用,以及动作的伸展性,如果能正确地掌握动作要领,不只对孩子的骨骼生长有利,还能够使四肢韧带得到拉伸,肌肉变得修长紧实,使孩子的形体朝“长手、长腿、长脖子”的优雅小天鹅方向发展,有利于矫正孩子的不良姿态,如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等*惯性动作,营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。

      3、培养艺术气质

      在芭蕾课程中,老师会依据孩子的年龄特点,安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处,引导孩子体会其中的角色感和艺术氛围,养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。

      4、增加弹跳力与肺活量,增强体质

      芭蕾练*对每个孩子都是有难度上的挑战性,尤其是进展到跳跃练*和旋转练*后,运动量明显增大,有扩展肺活量,增进弹跳力,减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动(所有的跳跃练*,包括小跳、中跳、大跳,都是有氧运动)更有消耗脂肪、学*与人沟通的勇气与技巧。

      5、培养孩子坚韧不拔和团队精神

      芭蕾练*中既包含有老师与小学员之间随时随地的沟通,也包含有同龄小学员之间的沟通,孩子们为了编排新的舞蹈小品及舞出节奏和组合,必须紧密配合,服从集,从而提高学员的团结协作精神。

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2022-01-24 16:15:55
  • 芭蕾舞的基本特征

  • 舞蹈
  • 芭蕾舞的基本特征

      芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。下面一起来看看芭蕾舞的基本特征吧!

      一、整体的外开性。

      芭蕾舞整体上的外开性,主要是由“开”、“绷”、“直”体现的。这与*古典舞整体上呈现的“圆”形成了对比。

      “开”,通常指从双肩、胸部、胯关节、膝盖、脚踝关节对称地向身体的两边打开。人们日常生活中的站立,两只脚尖是朝前的;而在芭蕾舞中,大腿的外开必须是从胯关节开始向外转开,两只脚的脚尖分别朝着两耳的方向,就是打开180度。而且在任何动作中,双腿和双脚总是向两旁打开的;不论是旋转、跳跃、踢腿还是站立,都是如此。外开的脚的位置共有五种,分别称为一位、二位、三位、四位和五位。

      “绷”,通常指从小腿经脚腕、脚背至脚尖要绷紧,在一条直线上。在芭蕾舞中,任何离开地面的动作,例如抬腿、跳跃、走步等,小腿至脚尖都要绷直,不可松懈。因此,在挑选芭蕾舞学员的时候,对脚的天生条件也有严格要求。

      “直”,就是从脖子开始经后背、腰部、膝关节至脚踝,一定要笔直,把身体尽力拉长。除非有的动作需要曲腿、弯腰或勾脚等,否则在动作或行进中都必须保持挺直。这样做,能够最大限度延长肢体的线条,使之显得修长、挺拔而稳定;四肢也显得匀称和谐,增加了美感。

      二、手臂的弧圆形。

      芭蕾舞要求手臂从肩膀开始经肘部、手腕到指尖,成为一个弧形。手的位置共有七种,都是保持着弧形。即使是伸直的手臂,也不能笔直,而应略有弯曲。这似乎与整体的“开绷直”是相反的。而且不管做什么动作,,包括大幅度的跳、转等等,手臂永远是松弛的、柔和的。这种弧圆形的手臂姿势与挺拔的腿部动作结合,具有稳定的优美感。

      三、独有的足尖技巧。

      芭蕾舞女演员的足尖技巧是特别令人赞赏的。这种技巧在世界上其它类型的.舞蹈中都没有,显得异常独特。而且在芭蕾舞中,女演员经常占着最突出的地位,因此人们往往把芭蕾舞当成“足尖舞”。足尖动作具有高度的技巧性,它要求女演员把身体的支点放在直立的脚趾尖上,而且自如地做出旋转、*衡等各种动作。例如高难技巧“弗艾得”(法语音译),一条腿直立在脚尖上,另一条腿在空中45度处“挥舞鞭子似的”带动全身连续旋转,因此也称“挥鞭转”。在芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中,黑天鹅在诱惑王子成功之后欣喜若狂,一口气做了32个“弗艾得”。足尖动作不但增强了的技巧性和形体美,而且充分适应了芭蕾舞浪漫飘逸的风格的需要。它使女演员显得特别轻盈并有飞升之感。做足尖动作要穿特制的舞鞋,称为“足尖鞋”。

      四、双人舞的扶举技巧。

      双人舞,在芭蕾舞中占有突出的地位,是塑造人物形象和展示舞蹈技艺的重要手段之一。在芭蕾舞中,双人舞技巧的高超与精湛,是其它任何舞种不能比拟的,而且对其它舞种的发展产生了重大影响。*古典舞中的双人舞,就是*几十年借鉴芭蕾舞的产物。

      双人舞在男女演员的配合中,所用的技巧主要是扶与举。

      “扶”就是男演员扶持女演员做一些富有技巧性的动作;“举”就是男演员将做出各种舞姿的女演员举上空中。扶与举好像都是男演员的事,其实要靠二人密切配合,并且女演员必须有很好的控制身体的能力。只有二人都能胜任而且配合默契,才能共同体现出优美的舞姿。

      扶举技巧十分符合芭蕾舞浪漫飘逸的风格,而且使这种风格更加鲜明突出。应该说,它是芭蕾舞本身的发展必然要形成的一种重要技巧。

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2022-01-12 20:05:08
  • 芭蕾舞的基本动作

  • 动作,舞蹈
  • 芭蕾舞的基本动作

      形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。健身方式的芭蕾,*惯称为形体芭蕾。今天应届毕业生、小编为您收集整理了芭蕾舞的基本动作,下面一起来了解下芭蕾舞形体的基本动作都有哪些吧。

      一、后下腰

      动作步骤:右手扶把杆,左臂向前打开,上举过头。向后下腰,尽量将双肩放*,后背部收紧。

      锻炼部位:背部肌肉,起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良*惯者多多练*芭蕾舞形体的基本动作有哪些芭蕾舞形体的基本动作有哪些。

      动作误区:脖颈没有挺直,背部松懈,脊椎没有用力。

      二、压腿

      动作步骤:右手扶把,右腿放在把杆上,膝盖绷直,后背挺直向下压,注意身体一定要放正。

      炼部位:抻拉腿部韧带,使腿型更加修长

      动作误区:膝盖弯曲,脚面没有绷直,背部弯曲。

      三、下蹲

      动作步骤:右手扶把,左手向身体斜下方伸展,双脚脚跟并拢,脚尖打开呈一字线。下蹲,双膝向脚尖方向打开,臀部向前顶。

      锻炼部位:抻拉大腿内侧肌肉。

      动作误区:下蹲时膝盖向前弯曲,这样对膝关节有害。

      四、吸腿拧腰

      动作步骤:坐在地上双腿伸直,左腿弯曲,左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直,向左后方拧腰。

      锻炼部位:消除腰部赘肉,有助于保持正确的上身体态,训练出有腰有型的漂亮身姿。

      动作误区:背部松懈,右腿弯曲

      芭蕾舞形体的基本动作有哪些形体培训。

      五、前点地舞姿

      动作步骤:站立,右脚前伸出,脚尖点地。右手向身体右侧打开,左手向体前伸出,呈半圆型。注意收腹、挺胸,眼睛看斜下方。

      锻炼部位:收腹,使修长的腿型、挺拔的背部展现出来,有助于养成优美体态。

      动作误区:膝盖弯曲,驼背,腹部过于松弛。

      芭蕾舞基本动作讲解一、Plie(弯曲)

      Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动,不可停在蹲的姿势,下沉 时,背部同时相对拉长并提气,Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。

      注意事项

      执行Plie动作时脚背必须垂直向上,不可前倾或后倒。

      1、Demi Plie(一半 弯曲)

      舞蹈动作:膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲,直到脚跟不离地为止,脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。

      2、Grand Plie(大、深 弯曲)

      舞蹈动作:膝盖完全弯曲到大腿接*水*线的位置,身体保持在正上方,第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地,第二位置Grand Plie的脚跟不提起且*踩在地面。Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。

      芭蕾舞基本动作讲解二、Battement Tendu(靠合 延伸)

      活动脚和支撑脚有靠合的动作,我们大都会加上Battement,分为Grand Battement(大靠合)和Petit Battement(小靠合)。Tendu是延伸、拉长、伸张的意思。

      舞蹈动作:将活动脚在地板上滑行,往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置,可以 向前、旁、后,脚尖不可离地,再用同样的方法擦地板回到本来的位 置,可以是从第一、第五位置出发。

      1、Battement Tendu Releve(上升)或称Battement Tendu Double(复数)

      舞蹈动作:活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置,再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置,然后再回到原来的第一或第五位置,这个动作可称为Battement Tendu Releve,因为活动脚的脚跟再往上升;也可以称为Battement Tendu Double,因为活动脚作了两次的Battement Tendu。

      2、Battement Tendu With Demi Plie

      舞蹈动作:执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。

      芭蕾舞基本动作讲解三、Battement Tendu Degage(意大利学校说法)

      Battement Tendu Jete(法国学校说法)

      Battement Tendu Glissade(俄国学校说法)

      这三种说法基本上是同一个动作,但是要仔细区分的话,区别如下:

      1、Battement Tendu Degage(解脱、离开)

      舞蹈动作:活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。

      2、Battement Tendu Jete(投、掷)

      舞蹈动作:同样的执行动作,但活动脚离地较高,约45度的地方。

      3、Battement Tendu Glissade(滑行)

      舞蹈动作:同样的执行动作,活动脚只是离开地板一点点的地方。

      大体上这三种说法是同一个动作,都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地,动作质地于出去的时候需要快速、敏捷,推地板很快的到达外面并延伸,回来时用力压地板。这个动作的目的在于训练舞者所需的速度、敏捷、轻快,对于所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动作。

      芭蕾舞基本动作讲解四、Rond De Jambe A Terre(脚在地面画圆)

      这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大,支撑脚和股盘必须固定,不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动,尤其是股盘不可前倾或后仰。

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2021-12-26 00:13:22
  • 关于芭蕾舞的唯美句子 法语(关于芭蕾舞的唯美句子简短)

  • 唯美,法语
  • 1.别总因为迁就别人而委屈自己。弯腰久了。会让人*惯你的低姿态。

    2.很多人不快乐,因为总觉得过去太美好,现在太糟糕,将来又太飘渺。夜色漫,青莲月,墨迹绘那不尽的红妆,桃花面,菩提下,白蕊漾成了流光。秋风,穿尘而过,云水间,那是静无言,守在那红尘,守候一份约定。

    3.待我长发及腰,打架别扯头发可好。

    4.我不知道你对未来是什么态度,也不知道我在你心里能够占据多少的空间,但是我都依然的爱着你、迁就你,不管我们结局如何,请你记住我真的很爱你。

    5.这都不点赞说明你手机不行。

    6.清风我敬你一杯酒,他与往事请你都带走。

    7.没有动态的日子都是在认真生活,也许难熬,也许不快乐。

    8.为什么他们不信任我而我还要百般信任他们呢

    9.金钱无法弥补道德缺陷,诚信能够提升人生品位。

    10.如何欢度儿童节?建议大龄青年的你,在“”当天做回大龄童年,约几个朋友,都穿上大号的童装,戴着红领巾,背着书包,唱着儿歌,到小学,幼儿园参观,去公园游玩,再合影留念。对了,最好戴上“道杠”,不。“道杠”的臂章,大家会投来更羡慕的眼光。

    11.你的肩膀撑开了一座夏天,我怎样也看不到终点。

    12.无论我怎么做,悲伤终究是悲伤,无法掩盖自己的心情不好。

    13.世界上最烈的酒,是你低头噙笑的温柔。

    14.:我们只是喜欢一个深情的自己。我可以这么爱一个人,我是多么深情。分手时,我们伤心,不是为一段感情伤心,而是怜悯自己。

    15.去陪你喜欢的人吧那样至少你快乐。

    16.青春若有一张不老的脸,但愿它永远不被改变

    17.别再熬夜了就算你睡得再晚不想找你的人还是不会找你的

    18.

      《关于芭蕾舞的唯美句子》是由心情说说网小编[心律不齐i]整理,都是精选的原创句子,本篇内容包含38条句子,下面就让我们一起欣赏一下这些句子吧。

    19.我们对视的时候我特别想跟你打招呼但是却发现我们没有关系了

    20.马云到底想干嘛,是想全世界都做他背后的女人吗?

    21.向右或向左,都有我站在這裡守候。

    22.是从什么时候开始,这张脸从自己的脑海里渐渐的模糊了,当它再次呈现的时候,竟然会觉得有那么一点,陌生。

    23.你是我第一个告白的人,也会是我的最后一个吗

    24.如果累了就拉上窗帘关上手机关掉闹钟深呼吸一口气钻进被窝放空去睡觉难熬的日子总需要更多精力

    25.你现在的样子,是你过去的果;你未来的样子,则是你现在的果。恶念的后果会一直跟着你,就像牛车被牛拖着走一样;清净心的后果也会一直跟着你,就像你自己的影子一样。

    26.每次看他的信又是一种享受,像在吃一顿美食……总是细细咀嚼反复品味,把它的细颗末粉汤

    27.我载了个跟头,爬起来,站了很久,我要走了,我走了。

    28.其实不管你爱过多少人,不管你爱的多么快乐或痛苦,到最后你不是学会了怎样去爱,而是学会了怎样爱自己。早安。

    29.人活一世重要的是经历。苦也好,乐也好,过去的不再重提,追忆过去,只能徒增伤悲,当你掩面叹息的时候,幸福也从你的指缝悄悄的溜走。世上没有不*的事,只有不*的心。不去怨恨,淡然一切,往事如烟。经历了,醉了,醒了,结束了,忘记吧。珍惜现有的生活,幸福就在你身边。

    30.我们都曾想过,一定要嫁给当初用心爱上的那个人。

    31.生活不会被你的哭泣所威胁,却会因你的微笑而折服。早安。

    32.男人不要拿你的金钱和你的车来炫耀你的本领,因为你不是李嘉诚也不是比尔盖茨。

    33.仙人掌也是一味好药,人们有病,它可以帮忙,比如患了腮腺炎,只要用石头把它捣成酱,再用来敷在腮边,很快就可以痊愈。

    34.二零二零珍惜珍惜你的人,放弃放弃你的人,在意在意你的人,对对你好的人好,人生苦短,别浪费丝毫情感。你好

    35.毕竟你这么可爱,我也是来源我闺蜜

    36.天上星多月不明,地上人多心不*。

    37.盼啊,盼啊,春节终于来临了,伴随着时钟的敲响,我们又迎来了美好的传统佳节-春节。我满怀激动地呼喊着:“新年到了。新年到了。”啊。新年多么美好啊。我兴奋地在家中来回地跑着,抑制不住自己喜悦的心情。

    38.我三分钟前爱你,后三分钟忘记了我爱你。[三分钟热度]

    39.去鸭绿江坐江船的时候看到了朝鲜人,如果向他招手他也会想你招手。江边有不少朝鲜人正在修理船只,还有背着枪的朝鲜士兵。奶奶幽默着说这已经算是出国了,因为江是一国一半,离朝鲜江边已经不到一零米了,所以算是出国了。

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2022-06-13 15:23:36
  • 学*芭蕾舞的身材要求

  • 身材,学*,舞蹈
  • 学*芭蕾舞的身材要求

      对芭蕾舞者的身材要求是,身高不能太高,双手在身体两侧水*展开,两中指尖的距离等于身长,腿长(从大腿根部算起,不是从腰算起)比上身长多20CM以上,下面是小编整理的一些关于芭蕾舞身材要求的资料,供你参考。

      芭蕾舞身材要求一、 男女芭蕾身材标准

      测量方法:

      上身:身体站直后,微微低头,从上向下数第一个脊椎骨到臀部下方;

      下身:从臀部下方到底部。

      1、 上下身比例。

      男:因为男生发育较晚,所以下身要比上身长10cm以上;

      女:因为女生发育较早,所以下身要比上身长12cm以上;

      2、 身型

      男、女:体型要偏瘦,但不要太瘦。因为要做一些运动量大的动作,如跳跃、旋转;

      头部要小一些,脖子长一些,肩膀最好要有一些微微的.溜肩(特对女生)

      背部脊椎骨要直(测量方法:用大拇指垂直从一个脊椎骨向下划直到尾巴骨,看是否垂直),垂直对做动作时的*衡控制力较好。

      展开手臂,胳膊肘关节要小一些,不要太突出(太瘦的女生不算)

      脚弓最好高一点,对弹跳好一些,脚趾前三个指头最好成一条直线,否则立脚尖,容易造成第二指头的变形。脚背要非常绷。

      当然,也要看父母的身形与否。

      芭蕾舞身材要求二、 身体条件

      1. 软度 旁腿。后腿。腰的软度(软度不要太好,因为涉及到力量问题,不容易控制)

      2、 开度 方法:*躺,背部紧贴地面,小腿弯曲,两脚心相对(蛙型),压两腿膝盖。

      *躺,背部紧贴地面,一腿伸直,另一腿向外打开,看臀部是否能紧贴地面

      芭蕾舞身材要求三、 其他

      1、 爆发力

      向上跳起,看高度以及在高空的控制力

      2、 对音乐的敏感

      老师给出一段音乐,如42、43拍;按着节拍走圆圈,然后老师会中途换拍,看学生反应能力;

      老师给出一段音乐,学生即兴创作

      相关资料扩展:

      学芭蕾舞的好处

      1、学芭蕾舞可以改善形体

      现在很多都市人都是坐着工作,很少运动。可是这样一来又怕长胖,芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作,特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。这项活动的最大好处是适应面宽,海潮就有一位60多岁很胖的老太太也来跳芭蕾。坚持了很长时间,老太太的形体有很大的改善。

      2、学芭蕾舞可以提高协调能力

      舞蹈课程是按照分歧水*及春秋分班,其舞步组配以该课程的音乐编制动作,故节奏简单及明晰,易于把握,可提高音乐节奏感。 分歧的舞蹈动作可编出分歧组合,为使学员可真正体味及把握动作,不时会调配动作,以砌出分歧的组合,绕揭捉员可动动脑子,提高身体协调能力。

      3、学芭蕾舞可以练*耐性和意志

      学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷,要跳得好,不是一朝一夕的事,需要女生持续不间断的练*,可练*耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞,现代舞及土风舞,这不单提高学*芭蕾舞的常识及乐趣,亦可扩阔其思维规模。还可以增强女生的勇气和自信心。

      促进血液循环芭蕾动作

      屈膝蹲:脚尖冲外,呈外八字站立,屈膝,两臂上扬;踮脚,尽量蹲下,同时两手从身体两侧画圆下摆;起立,同时两臂画圆提至胸前。这个动作能令髋关节更灵活,增强大腿肌肉力量,改善全身*衡感。

      伸展:两臂展开,身体重心置于一脚,另一脚踮起脚尖,向前伸直,然后姿势还原;保持脚尖伸直姿势,向外侧画弧,然后还原;保持脚尖伸直,再向后伸直、复原;两**替做。该动作能拉筋,有助锻炼腿部肌肉,从而让步姿更优美。

      踢腿:两臂展开,身体重心置于一脚,另一脚脚尖向前伸直;连带小腿、大腿一起向前踢,然后还原;保持脚尖伸直,腿向身侧踢,再还原姿势;保持脚尖伸直,腿部向后踢;两腿交替进行。这样做可以紧致。

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2022-04-29 05:17:10
  • 几岁学芭蕾舞最好?

  • 舞蹈
  • 几岁学芭蕾舞最好?

      小孩几岁可以学芭蕾舞,芭蕾在*四百年的持久历史成长过程中,对世界列国影响很大,传布极广,至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。以下是小编为大家整理的几岁学芭蕾舞最好?,仅供参考,希望能够帮助到大家。

      1、几岁学芭蕾舞最好呢

      孩子从4岁以后就可以开始学*芭蕾舞了。太小的话,对孩子的骨骼发育不好,老师讲解动作,宝贝可能也听不懂。当然也不宜过迟,因为柔韧性和软开度的练*,必须从小开始,才能打下良好的基础。这时候的学*以简单的基本动作为主,如果孩子天赋条件突出,很喜爱舞蹈,有意愿进行专业的舞蹈学*的话,建议等到10岁以上为最佳。

      孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾,十岁以后上足尖,但在合适的训练方法下,孩子上足尖的年龄是可以提前的。 在国内的芭蕾舞团,多数的孩子从四、五岁开始学*芭蕾舞。根据北京舞院的教材,三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样,足尖只是整节课的一个小环节,前后时间不过十分钟,也不是每节课都有足尖训练。而且,有老师密切注意着每个孩子的能力,因此,上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。

      2、幼儿学芭蕾舞有什么好处

      2.1、改善形体,瘦身减肥

      现在很多都市人都是坐着工作,很少运动。可是这样一来又怕长胖,芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作,特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。这项活动的最大好处是适应面宽,海潮就有一位60多岁很胖的老太太也来跳芭蕾。坚持了很长时间,老太太的形体有很大的改善。

      2.2、提高协调能力

      舞蹈课程是按照分歧水*及春秋分班,其舞步组配以该课程的音乐编制动作,故节奏简单及明晰,易于把握,可提高音乐节奏感。 分歧的舞蹈动作可编出分歧组合,为使学员可真正体味及把握动作,不时会调配动作,以砌出分歧的组合,绕揭捉员可动动脑子,提高身体协调能力。

      2.3、练*耐性和意志

      学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷,要跳得好,不是一朝一夕的事,需要女生持续不间断的练*,可练*耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞,现代舞及土风舞,这不单提高学*芭蕾舞的常识及乐趣,亦可扩阔其思维规模。还可以增强女生的勇气和自信心。

      2.4、身材挺拔,仪态端庄

      女生学跳芭蕾,在学跳过程中,通过各种芭蕾舞基本功的训练,对她的骨骼发育、形体都有好处,能够纠正时下一些女生所出现的不良姿态和形体,无论站姿还是坐姿,都能使女生保持挺拔端庄。

      2.5、改善气质,增强自信

      练芭蕾的女人也许不美丽,但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。走下圣殿的芭蕾舞,在使人形体优美的同时,还带出内在高雅的'气质,使“凡人”也可以体会到“天鹅”舞动的灵巧与优雅。从这一点上来说,芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式,任何人都可以学。

      3、幼儿学芭蕾舞有什么坏处

      1、孩子的大腿或小腿肚子开始变粗。

      2、孩子的腰明显比两个大腿细。

      3、孩子的小腿与大腿相比显得弯曲。

      4、孩子的腿部或后背肌肉在身体放松的姿态中也呈紧张的状态(孩子在放松时肌肉应该保持的象棉花一样柔软)。

      4、幼儿学芭蕾舞要注意什么

      1、要找有资质的培训机构和老师,以保证一入门就能学到正确的姿势。最好找师生比例为一对一或一对二的机构学*,如果学生太多,老师可能照顾不过来,不能一一为学员纠错。

      2、舞鞋一定要专业,软硬度合适,穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

      3、柔软度训练要适度,让孩子承受合适的力量,训练不能过速,以免拉伤肌肉和肌腱。

      4、严格遵守老师的教导,孩子无论年龄大小,学*时间长短,练*中都要有正确的姿势。

      5、初学时每天练*15分钟,课程进度不要太快,要逐步增加到每天30分钟。练*过程中,要适时休息,以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。

      6、跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛,先用冰块冷敷10分钟,疼痛消除可回家,否则应去就医。

      拓展

      在国人眼中,芭蕾舞是个洋东西,它在*萌芽于19世纪,在随后的几十年中,由于战乱不断,这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代,随着新*的成立以及综合国力的不断提高,芭蕾舞才正式登陆*普通百姓的视野,并逐步有所发展。

      首先是基本功的练*。对于任何一位学*舞蹈的人来说,基本功和技巧都是必不可少的,但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等,所以学*进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢?这就需要科学的训练方法。

      我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、*转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他(她)转了几圈,如果我们以专业的眼光来看的话,数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水*高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了,那么什么是质量呢?那就是说在旋转的过程中,舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧,如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量,怎么能引起观众一次又一次的掌声呢?

      我们在训练中往往只注重“圈”的数量,而把结尾时的固定舞姿忽视了,如果把这个“圈”放在舞蹈作品中,那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢?舞蹈讲究“美”。讲究流畅感和连贯性(按照中外传统舞蹈的路子,编舞家和观众都*惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水)。如果转完了不能更好地去接下个动作,那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢?

      因此。要想把“旋转”练好,还需要注意训练以下几个方面:

      一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度,这样脚与地面的接触面才会减小,我们从物理学的角度来说,同一质量的物体,只有接触面小了,摩擦力才会变小。摩擦力小了,才能够用很小的劲,转得更快、转得“圈”更多。如若不然,我们用全脚掌去转“二位转”,想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲,用力一大就会从面部表现出来,舞蹈讲究的是美。在完成动作之前和之中,不应表现出任何不安来,而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上,那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?

      二、膝盖腰背脊如果不直立,胸是扣着的,那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中,如果主力腿不直,腰背脊和胸不挺,那么力量就会被分解。也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直,特别是在芭蕾舞中,那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

      三、在起法儿时,“蹲”也是非常重要的,我们常说“没有好的蹲,就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲,也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好,才能有更好的“立”。

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2022-02-19 07:29:25
  • 芭蕾舞基本功训练视频

  • 运动
  • 芭蕾舞基本功训练视频

      舞蹈基本功训练的目的包括开发智力,表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧,这是很有必要的。下面小编为大家收集整理了芭蕾舞基本功视频教程,希望能为大家提供帮助!

      芭蕾舞十二个基本动作训练

      demi plie (半蹲)

      demi plie 的训练目的和意义:它是一切基本技术动作训练的基础,贯穿于一系列基本动作之中,为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。 demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力,训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性,促进整个身体*衡与各部位的能力的增长,为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。

      demi plie 的要求:做蹲的时候,双腿的标准外开度是180度,脚尖、膝盖、跨、肩在一个*面上。由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同,所以在训练中要根据每个学生的具体条件,在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最大外开度。

      动作过程中下蹲和伸直腿的速度要*均,人体*稳、后背垂直,脚掌*铺地面,不要向前或向后倒脚。其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。

      做蹲的时候,要注意对呼吸的运用,把握好了呼吸,动作才会更加流畅和舒展。一般来说plie 开始之前先吸气,在下蹲的过程中缓慢地呼气,随着腿部的逐渐伸直再吸气。

      grand plie(全蹲)

      grand plie的训练目的与意义:grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义,另外它是demi plie 的延续和发展。

      grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力,训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性,促进整个身体*衡与各部位能力的增长。

      grand plie 的要求:同上做demi plie 的要求,另外在双腿蹲至最深处时,脚跟不要主动推起。

      battement tendu

      battement tendu的训练目的与意义:是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸,正确地学*与掌握它的规范性做法,可以为其他动作的学*打下良好的基础。 battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力,同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等,使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。

      battement tendu的要求:动作过程中人体垂直站立,身体的重量*均分配在双脚上,当动力脚向外擦出时,身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直,保持外开的形态,脚掌紧贴地面向外擦出,脚跟先离开地面,然后脚弓、脚掌一次离开地面,最后脚尖点地,脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水*、不移动位置的情况下所能达到的最远点。动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行,脚收回至动作开始之前的位置。

      向前做时:脚跟先行,将脚尖留住,保持脚与腿部的外开形态,擦出至正前方的最远点,这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线;收回时脚尖先行,脚跟留住,将脚收回至动作前的位置。

      向旁做时:脚跟向前顶,保持脚与腿部的外开,擦出至正旁的最远点,这时动力脚和主力脚在*行的“一字”线上;再按原路线将脚收回至动作前的位置。

      向后做时:脚尖先行,将脚跟留住,保持脚与腿部的外开,擦出至正后方的最远点,这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线;收回时脚跟先行,脚尖留住,将脚收回至动作之前的位置。

      battement tendu jete`(小踢腿)

      battement tendu jete的训练目地与意义:此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力,通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性,为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。

      battement tendu jete的要求:用脚带动腿向空中踢起,要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚,胯部稳定,脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。

      battement fondu(单腿蹲)

      battement fondu的训练目的与意义:主要训练双脚的柔韧性、外开与互相间的协调配合能力,锻炼主力腿承受身体重量与重心稳定的能力,增强腰、背肌的能力,为以后大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的能力打下基础。

      battement fondu的要求:两腿在同等外开的基础上同时弯曲、同时伸直,伸直的动力腿要有无限延伸之感,动作过程中要细致而缓慢,出后腿时髋部不要掀起。

      battement frappe(小弹腿)

      battement frappe的训练目的和意义:主要锻炼小腿与脚部的灵活、敏捷,通过力度和速度的训练加强腿部的整体外开性和肌肉能力,为以后小腿快速运动及小跳性质的动作打下基础。

      battement battu(击打)

      battement battu的训练目的与意义:主要训练小腿快速、灵活运动的能力,增强膝关节的灵活性。

      battement battu要求:动作过程中双腿保持外开,动力腿膝关节以上的部位不要晃动,脚腕绷紧;动力腿的膝关节要松弛,动力脚向里向外拍打的路线是直线的运动,路线要清晰。

      battement developpe(控制) developpe(原意:伸展)

      battement developpe的训练目的与意义:主要训练动力腿的外开与控制能力,锻炼腿经developpe向外伸展的控制能力,同时也增强了主力腿与后背的`能力。

      battement developpe的要求:动作过程中注意身体的垂直和重心准确,主力腿要伸直,主力跨向上提起,动力腿吸至膝盖向外伸腿的过程要保持膝盖的高度,腿在空中伸直不要晃动。

      battement releve lent(控制) lent(原意:缓慢)

      battement releve lent的训练目的与意义:主要训练动力腿的外开与控制能力,同时也增强了主力腿与后背的能力,为其他动力腿在空中控制与运动的动作打下基础。

      battement releve lent的要求:动作过程中注意身体垂直和中心准确,主力腿要伸直,主力跨向上提起,腿在空中绷紧不要晃动。

      grand battement jete (大踢腿)

      grand battement jete的训练目的和意义:主要训练腿部肌肉、韧带的张弛,锻炼脚经擦地迅速抛向空中的能力,提高腹背肌、主力腿的控制能力,为以后的大幅度踢腿和跳跃动作打下基础。

      grand battement jete的要求:动作过程中保持身体的垂直、腿部的外开,主力腿的髋关节向上提起,注重脚经过擦地踢起、擦地收回的全过程。

      demi plie (半蹲)

      demi plie 的训练目的和意义:它是一切基本技术动作训练的基础,贯穿于一系列基本动作之中,为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。 demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力,训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性,促进整个身体*衡与各部位的能力的增长,为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。

      demi plie 的要求:做蹲的时候,双腿的标准外开度是180度,脚尖、膝盖、跨、肩在一个*面上。由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同,所以在训练中要根据每个学生的具体条件,在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最大外开度。

      动作过程中下蹲和伸直腿的速度要*均,人体*稳、后背垂直,脚掌*铺地面,不要向前或向后倒脚。其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。

      做蹲的时候,要注意对呼吸的运用,把握好了呼吸,动作才会更加流畅和舒展。一般来说plie 开始之前先吸气,在下蹲的过程中缓慢地呼气,随着腿部的逐渐伸直再吸气。

      grand plie(全蹲)

      grand plie的训练目的与意义:grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义,另外它是demi plie 的延续和发展。

      grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力,训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性,促进整个身体*衡与各部位能力的增长。

      grand plie 的要求:同上做demi plie 的要求,另外在双腿蹲至最深处时,脚跟不要主动推起。

      rond de jambe a terre (划圈)

      rond de jambe a terre 的训练目的与意义:主要训练髋关节的开度,松弛和稳定性,锻炼腿和脚部的外开,通过脚尖在地面最大限度地划圈训练,使脚趾、脚弓、脚掌、脚背、脚腕的柔韧性和能力得到锻炼,为腿在地面与空中大幅度的画圈动作做好方法和能力上的准备,同时还能够增强腰背肌的控制能力。

      rond de jambe a terre的要求:两跨*行,主力跨向上提起不要晃动,动作过程中脚尖向外划至所能达到的最远点,绷直腿并保持外开,脚尖不要离开地面,脚尖之前、后四位时不能超越主力脚脚跟最外侧的界限,动力脚经一位时脚尖打开,脚跟紧贴地面。

      rond de jambe en i air (空中划圈)

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2022-07-23 04:53:16
  • 芭蕾舞的五个表现形式

  • 舞蹈
  • 芭蕾舞的五个表现形式

      芭蕾舞剧虽然是一门综合性的艺术,但是舞蹈是主体,演员是中心,所以能否编出精采的舞段是至关重要的。在芭蕾舞中,舞蹈的表现形式是多种多样的。舞剧编导要根据内容和人物的需要,选择不同的舞蹈表现手段。

      一、三人舞

      在古典芭蕾舞剧中,三人舞形式是pas de trois,它由慢板三人舞、第一女子独舞、男子独舞、第二女子独舞、结尾三人舞5个部分组成。但是也有其他的组合方式,可以三个女演员,也可以三个男演员,两女一男,两男一女。比如《海盗》中二幕,米多拉、康拉德、阿利就是两男一女的组合方式。

      实际上,人数不等的舞蹈形式还很多,比如《天鹅湖》中的4小天鹅(4人舞),《睡美人》中4位王子向公主求婚的舞蹈(5人舞),6位仙女向公主祝福的舞蹈(6人舞)等。

      二、群舞

      群舞在舞剧中有自己独特的作用,一般用来表现时代的'特点、民族的*俗、交待环境、创造意境、烘托主要人物。

      《天鹅湖》二幕中的群鹅,是一群中了魔法又渴望自由的天鹅少女,她们与奥杰塔王子的爱情双人舞相映成辉,同时也营造了湖畔神秘、抒情的奇幻意境。

      《天鹅湖》三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那布勒斯舞、玛祖卡舞,既配合了剧情发展,也展示了丰富多彩的民族舞蹈。

      三、哑剧手势

      哑剧手势是古典芭蕾舞剧中的表现手段之一,它已形成为一套固定的程式,初次观看芭蕾的人不易理解,看多了才能明白,比如双手抚心脏处表示“爱”,双手握拳在身前交叉表示“死亡”,双手在头上缠绕表示“跳舞”,一手上举,伸出食指中指表示“宣誓”……以上哑剧手势在《天鹅湖》、《吉赛尔》中都可以见到。

      举《睡美人》为例,在序幕中,恶仙女卡拉多斯因为未被邀请而咀咒摇篮中的公主说:“这个婴儿(用手指向摇篮),慢慢会长大(用手由下而上慢慢抬起),她会很漂亮(右手从脸颊划过),身材也很苗条(双手比划身体),但是你们听着(绕场走一圈指着众人),她长大以后会被纺锤扎破手指(做扎手动作),然后立即死去(双手握拳在身前交叉)”。这段话很难用舞蹈说清楚,所以一百年来就是用这种手势表现的,也形成了这部舞剧的一个特点。不过当代的舞剧编导们在创作观念上,主张用舞蹈手段表现一切,很少用哑剧手势。

      四、独舞

      芭蕾舞中的独舞,类似话剧中的独白,歌剧中的咏叹调,在芭蕾舞中称为“变奏”,独舞是舞蹈台词中最集中的结构,通常用于剧中角**感的高潮,力求富有光彩和独创性,展示难度较高的舞蹈技巧。

      古典芭蕾中的独舞,一般采用三段体的结构,第二段与一、三段在性格和速度上形成对比,女子的独舞分为地面的和跳跃性的两种,地面的基本上以足尖碎步和旋转的动作为主;而跳跃性的可以用单一的跳跃动作,也可以包含足尖和旋转的混合动作。比如《天鹅湖》中,二幕奥杰塔(白天鹅)的出场独舞就是地面的,三幕奥吉莉娅(黑天鹅)的独舞就是跳跃性的。

      五、芭蕾双人舞

      芭蕾舞中最常见的双人舞形式是pas de deux,它由慢板双人舞、男独舞、女独舞、结尾双人舞4部分组成,有时在慢板双人舞之前加一个引子棗人物出场。依照古典芭蕾的欣赏*惯,每一部分跳完以后,在观众的掌声中,演员谢幕,然后再表演下一段。这种双人舞往往用在剧情的高潮处,主要为展示主要演员的高难度技巧和个人的表演风格。但是当代的芭蕾舞剧极少遵循上述双人舞的4部分的结构方式,他们根据作品的情节和人物的情感需要,而不只是为了显示舞蹈家自己的技巧,比如《罗密欧与朱丽叶》中的几段双人舞都是一气呵成的,中间没有停顿,也就不存在鼓掌的谢幕的机会。

      芭蕾双人舞从表现的内容中看,大致可分为两种,一种是“抒情性”的,主要是表现两个人物之间比较和谐的情感交流,比如相互的爱恋、离别的优伤,重逢的喜悦等;另一种是属于“戏剧性”的,主要是表现两个人物之间的情感纠葛和矛盾冲突,比如《红色娘子军》中老四与琼花的双人舞,两人是暴力和反抗的不和谐关系。表演双人舞,要求演员完善地掌握扶举技巧,重心的*衡,男女舞伴的密切的合作。

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2022-02-12 19:15:22
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