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姑苏城外寒山寺全诗
“姑苏城外寒山寺”是唐代诗人张继的《枫桥夜泊》中的一句，此诗精确而细腻地描述了一个客船夜泊者对江南深秋夜景的观察和感受，勾画了月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，有景有情有声有色。下面是小编为大家整理的姑苏城外寒山寺全诗，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《枫桥夜泊》原文：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
《枫桥夜泊》白话译文：
月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天，对着江边枫树和渔火忧愁而眠。
姑苏城外那寂寞清静寒山古寺，半夜里敲钟的声音传到了客船。
词句注释：
1、枫桥：在今江苏省苏州市虎丘区枫桥街道阊门外。有人说“枫江古为封江”、“枫桥旧作封桥”（宋周遵道《豹隐纪谈》），也有人说，“旧把此桥误作封桥，到王珪才改正为枫桥”（《吴郡图经续记》），还有人说，“本为封江、封桥，王珪改封为枫，人们震慑权势，只得趋附”。夜泊：夜间把船停靠在岸边。
2、乌啼：一说为乌鸦啼鸣，一说为乌啼镇。霜满天：霜，不可能满天，这个“霜”字应当体会作严寒；霜满天，是空气极冷的形象语。
3、江枫：一般解释作“江边枫树”，江指吴淞江，源自太湖，流经上海，汇入长江，俗称苏州河。另外有人认为指“江村桥”和“枫桥”。“枫桥”在吴县南门（阊阖门）外西郊，本名“封桥”，因张继此诗而改为“枫桥”。柯继承等指出，“唐以前早先枫桥称作封桥，吴语封、枫同音，以封桥误为枫桥，因河边有经霜红叶树之故。根据张诗所表明的物候及月相分析推算，张诗当作于农历十月深秋时分，江南水边多植乌桕之类树木，经霜叶红，古人诗中多混作为‘枫’。故江枫，是泛指江边的红叶类树，不必是枫。”渔火：通常解释，“鱼火”就是渔船上的灯火；也有说法指“渔火”实际上就是一同打渔的伙伴。《全唐诗》“渔火”作“渔父”。对愁眠：伴愁眠之意，此句把江枫和渔火二词拟人化。就是后世有不解诗的人，怀疑江枫渔火怎么能对愁眠，于是附会出一种讲法，说愁眠是寒山寺对面的山名。
4、姑苏：苏州的别称，因城西南有姑苏山而得名。寒山寺：在枫桥附*，始建于南朝梁代。相传因唐代僧人寒山、拾得曾住此而得名。在今苏州市西枫桥镇。本名“妙利普明塔院”，又名枫桥寺；另一种说法，“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。寺曾经数次重建，现在的寺宇，为太*天国以后新建。寺钟在第二次世界大战时，**本人运走，下落不明。
5、夜半钟声：当今的佛寺（春节）半夜敲钟，但当时有半夜敲钟的*惯，也叫“无常钟”或“分夜钟”。宋代文学家欧阳修曾提出疑问表示：“诗人为了贪求好句，以至于道理说不通，这是作文章的毛病，如张继诗句‘夜半钟声到客船’，句子虽好，但那有三更半夜打钟的道理？”可是经过许多人的实地查访，才知苏州和邻*地区的佛寺，有打半夜钟的风俗。
《枫桥夜泊》创作背景：
根据《唐才子传》卷三记载，张继于“天宝十二年（753）礼部侍郎杨浚下及第”，也就是说考取了进士。而就在天宝十四年（755）一月爆发了安史之乱，天宝十五年（756）六月，玄宗仓皇奔蜀。因为当时江南政局比较安定，所以不少文士纷纷逃到今江苏、浙江一带避乱，其中也包括张继。一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。
唐高仲武编《中兴间气集》下卷收录张继此诗，题名为《夜泊枫江》。宋李昉等编《文苑英华》收入此诗，诗题作《枫桥夜泊》。
《枫桥夜泊》赏析：
这首七绝以一“愁”字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。
诗的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际（霜华在地而不在天），却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。从这里可以看出诗人运思的细密。
诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，之所以径称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”，“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗句可以说明“江枫”这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的联想。透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不象“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。
诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的.首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。
这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺”。寒山寺在枫桥西一里，初建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而得名。枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想。因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。诗人之所以用一句诗来点明钟声的出处，看来不为无因。有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水*上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。夜半钟的风*，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗里，成为诗歌意境的点眼，却是张继的创造。在张继同时或以后，虽也有不少诗人描写过夜半钟，却再也没有达到过张继的水*，更不用说借以创造出完整的艺术意境了。
作者简介：
张继（约715—约779），唐代诗人，字懿孙，襄阳（今属湖北）人。天宝十二年（753）进士，曾担任过军事幕僚，后来又做过盐铁判官，也属于幕僚职务。唐代宗大历年间担任检校祠部郎中（另外有史料记载为“员外郎”）。《唐才子传》中说他“博览有识，好谈论，知治体”，提到他是一位重视气节，有抱负有理想的人，不仅有诗名，品格也受人敬重。他的诗爽朗激越，不事雕琢，比兴幽深，事理双切，对后世颇有影响。流传下来的不到五十首。有《张祠部诗集》。
物道君语：
春夏秋冬，苏州的四季，总是风情万种。
有时候有时候，没有什么理由，忽然，就想去苏州了。
一座姑苏城，半部江南诗。
苏州，苏州，是中国人梦中的后花园。
“这里的流水太清，这里的桃花太艳，这里的弹唱有点撩人。这里的小食太甜，这里的女人太俏，这里的茶馆太多，这里的书肆太密……”
你让我说你什么好，苏州？只怪你过分美丽。
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苏州，是一座水做的城。她的眉目，是一湾碧水。
诗人杜荀鹤说：
君到姑苏见，人家尽枕河。
古宫闲地少，水港小桥多。
夜市卖菱藕，春船载绮罗。
遥知未眠月，乡思在渔歌。
“人家尽枕河”，穿过小桥流水，粉墙黛瓦错落而至，如一幅中国山水长卷。
船桨摇摆，晃晃荡荡推开水波，江南是前生相见的缘，苏州是今生的梦。
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不知何处吹来的风，花香扑簌簌洒了一身，你我宛如画中人。
最美是飘着小雨的时候，天上的水，与人间的水，连绵成苏州的眉目清明，含情脉脉一水间。
撑着一把小伞，悠悠走过打湿的青石小巷。小巷幽深曲折，如戏台上的水袖，温柔地将你双眼闭了起来。
苏州的城啊，就是水做的一幅画啊。造物主的袖子一泼，便是一幅水墨丹青，眉目如画。
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理想的生活是什么样子？我想，大抵是苏州园林的模样，门外是红尘闹市，门内是桃源仙境。
“一扇花窗，框起唐诗的皎皎明月。一汀水榭，流动宋词的花光水影。几叠湖石，堆就出江山如此多娇。九曲回廊，通向清幽的百花深处。”
拙政园的香洲，种满一池清莲，清心明志。“绝怜人境无车马，信有山林在市城。”浮沉半世，只想有一处悠然自得的心。
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狮子园是佛在人间的净土，每一块太湖石形如狮子，或坐或卧，或酣睡或怒吼。见山，观石，一路行走，一种修行，“人道我居城市里，我疑身在万山中。”
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最爱留园，窈窕可爱。绕水一周，如走过四时之景。春天的春风池馆，风吹百草香。夏天的涵碧山房，莲叶甜甜。秋天的闻木樨香轩，桂子飘香。冬天的可亭，慢煮江山，独钓寒雪。
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曾遇见一位苏州老人，他说：“这一面墙最好的观赏时候，是下午三四点，树影会落在墙面正中，今天刚好天气不错，阳光会把墙打得格外亮，和树影的对比更分明。”
“不到园林，怎知春色如许？”若非常常慢游园林，怎知这般曼妙？苏州人太懂得风淡云轻间的浪漫。
园林，便是苏州的骨肉，玲珑有致，拴住了苏州人，也留住了每一个过客的心。
《枫桥夜泊》
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
注释：
1、枫桥：在今苏州市阊门外。
2、夜泊：夜间把船停靠在岸边。
3、乌啼：一说为乌鸦啼鸣，一说为乌啼镇。
4、霜满天：霜，不可能满天，这个“霜”字应当体会作严寒；霜满天，是空气极冷的形象语。
5、江枫：一般解释作「江边枫树」，江指吴淞江，源自太湖，流经上海，汇入长江，俗称苏州河。另外有人主张指「江村桥」和「枫桥」，「枫桥」在吴县南门（阊阖门）外西郊，本名「封桥」，因为张继的《枫桥夜泊》一诗，后来才改为「枫桥」。
6、渔火：通常解释，“鱼火”就是渔船上的灯火；也有说法指“渔火”实际上就是一同打渔的伙伴。
7、对愁眠：伴愁眠之意，此句把江枫和渔火二词拟人化。就是后世有不解诗的人，怀疑江枫渔火怎么能对愁眠，于是附会出一种讲法，说愁眠是寒山寺对面的山名。
8、姑苏：苏州的别称，因城西南有姑苏山而得名。
9、寒山寺：在枫桥附*，始建于南朝梁代。相传因唐代僧人寒山、拾得曾住此而得名。在今苏州市西枫桥镇。本名“妙利普明塔院”，又名枫桥寺；另一种说法，“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。寺曾经数次重建，现在的寺宇，为太*天国以后新建。寺钟在第二次世界大战时，*本人运走，下落不明。
10、夜半钟声：当今的佛寺（春节）半夜敲钟，但当时有半夜敲钟的*惯，也叫「无常钟」或「分夜钟」。宋朝大文豪欧阳修曾提出疑问表示：“诗人为了贪求好句，以至于道理说不通，这是作文章的毛病，如张继诗句“夜半钟声到客船”，句子虽好，但那有三更半夜打钟的道理？”可是经过许多人的实地查访，才知苏州和邻*地区的佛寺，有打半夜钟的风俗。
月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天， 对着江边枫树和渔火忧愁而眠。姑苏城外那寂寞清静寒山古寺， 半夜里敲钟的声音传到了客船(m.ju.51tietu.net)。
这是记叙夜泊枫桥的景象和感受的诗。首句写所见（月落），所闻（乌啼），所感（霜满天）；二句描绘枫桥附*的景色和愁寂的心情；三、四句写客船卧听古刹钟声。*凡的桥，*凡的树，*凡的水，*凡的寺，*凡的钟，经过诗*术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作、名胜。此诗自从欧阳修说了“三更不是打钟时”之后，议论颇多。其实寒山寺夜半鸣钟却是事实，直到宋化仍然。宋人孙觌的《过枫桥寺》诗：“白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。”即可为证。张继大概也以夜半鸣钟为异，故有“夜半钟声”一句。今人或以为“乌啼”乃寒山寺以西有“乌啼山”，非指“乌鸦啼叫。”“愁眠”乃寒山寺以南的“愁眠山”，非指“忧愁难眠”。殊不知“乌啼山”与“愁眠山”，却是因张继诗而得名。孙觌的“乌啼月落桥边寺”句中的“乌啼”，即是明显指“乌啼山”。
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姑苏城外寒山寺全诗
《枫桥夜泊》
作者：唐张继
原文：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
注释：
1、枫桥：在今苏州市阊门外。
诗意：
月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天， 对着江边枫树和渔火忧愁而眠。姑苏城外那寂寞清静寒山古寺， 半夜里敲钟的声音传到了客船。
赏析：
这是记叙夜泊枫桥的景象和感受的诗。首句写所见（月落），所闻（乌啼），所感（霜满天）；二句描绘枫桥附*的景色和愁寂的心情；三、四句写客船卧听古刹钟声。*凡的桥，*凡的树，*凡的水，*凡的寺，*凡的钟，经过诗*术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作、名胜。此诗自从欧阳修说了三更不是打钟时之后，议论颇多。其实寒山寺夜半鸣钟却是事实，直到宋化仍然。宋人孙觌的《过枫桥寺》诗：白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。即可为证。张继大概也以夜半鸣钟为异，故有夜半钟声一句。今人或以为乌啼乃寒山寺以西有乌啼山，非指乌鸦啼叫。愁眠乃寒山寺以南的愁眠山，非指忧愁难眠。殊不知乌啼山与愁眠山，却是因张继诗而得名。孙觌的乌啼月落桥边寺句中的乌啼，即是明显指乌啼山。
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姑苏印象(组诗)
1.
艄公的船桨，划动在
横竖弯钩的象形文字上
河流苍劲的笔触
勾画出姑苏的城镇
是谁，轻轻地一撇
完成了一幅气势恢弘的
书法大作，船桨如墨
扬起丝绸般的柔情
去拥抱，黄浦江的朵朵浪花
2.
千年的银杏
依然守候在
青砖铺砌的路口
守望着万盛米行门前
熙熙攘攘的人流
保圣寺的烟火，缭绕不息
钟灵毓秀的书香
闪烁无数圣迹的睿智灵光
不知陆龟蒙乘坐哪只帆船
重返故地，从此长眠不走
为何半壁罗汉，依旧慈眉善目
在此停留，安然驻足
这就是水乡的神奇魅力
叶圣陶的教鞭
挥扬的不只是
《多收了三五斗》的民众酸楚
还有荡气回肠的激扬文字
一代师表的风范
存留的何止是
学堂遗址前那几棵花木
3.
青蓝花衣的船娘
摇出的阵阵涟漪
拍击起
漂流在河面的诗韵
无边的清风明月
悄悄地爬上了
河岸上的'一面面照壁
门前那绿莹莹的流水
只有小舟，才能犁开
一道道欢声笑语
灵动的水乡风情
在今夕何夕的恍惚画面中
交相辉映，忽远忽*
◎木渎怀古
塞满河流的圆木
在太湖的一个港湾
整整停留了三载
从此，一个叫木渎的小镇
写和赞美村姑的诗词
在日常学*、工作抑或是生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的写和赞美村姑的诗词，仅供参考，大家一起来看看吧。
（第一首）
蚕绩桑空又一年，村姑携手看花园。
冬来保得儿孙暖，自解麻裙当酒尊。
——《野兴》 宋 苏泂
（第二首）
村姑亦当怜，荆钗粗布衣。
日出事田间，归来饲豚鸡。
浊酒无兼味，红炉道今古。
灯火楼台处，安知农桑苦？
（第三首）
贫贱难消琼玉姿，谁言春色不宜时？
迷人最是沉思际，微侧桃腮蹙画眉。
（第四首）
村姑儿。红袖衣。初发黄梅插稻时。
双双女伴随。长歌诗。短歌诗。
歌里真情恨别离。休言伊不知。
——《长相思·村姑儿》 宋 蔡伸
（第五首）
燕儿归来春正回，江南三月乱花飞，
芽儿报的三春晖，青青嫩草牛羊肥，
金金菜花绕田尾，峳峳麦苗随风薇，
人间三月春最美，粉粉阿妹最陶醉。
（第六首）
蕉叶清新卷月明，
田边苔井晚波生。
村姑汲水自来去，
坐听青蛙断续鸣。
——《蜀村小景》 老舍
（第七首）
塑模轻披雨水流，躬身镜里似含羞。
分明泥手挑针线，生锈春天熟绣秋。
——七绝 看村姑雨中插秧
（第八首）
当年临镜学施朱，不信人间有彼姝。
瞥见内家眉样别，回看镜里是村姑。
——《寄肃翁紫薇》 宋 刘克庄
（第九首）
几笔相思画两旁，中间一对纸鸳鸯,
宁为雅客吟天冷，不做村姑叹夜凉。
人不寐，梦难央, 寻来诗句赋成行,
诸君若入伤心地，纵使无情也断肠。
——《鹧鸪天》词林正韵
拓展：关于赞美农村的句子
1. 山清水秀，空气中充满了自由，闲适的味道……微风拂来，将所有的烦恼一扫而空……
2. 农村的生活是充满情趣的.成群的蜻蜓在天空中欢快地飞舞,好像在欢迎我和妈妈到来.
3. 农村的夜晚是宁静美丽的。每当夜幕降临的时候，家家户户都开是做饭了，这是整个村子都被炊烟笼罩着，仿佛仙境一般。吃过晚饭后，人们坐在场院里一边摇着扇子一边乘凉……渐渐地夜深了，人们都进入了甜美的梦乡。
4. 我的家乡在农村，那里一年四季都很美丽。春天，流水叮咚、野草翠绿、鲜花盛开，一派生机勃勃的景象；夏天，绿树成荫，调皮的小男孩们光着身子扑通扑通地跳下水，游起了泳，真快乐呀；冬天，冬哥哥挥洒着画笔，画出了一幅洁白的画，这笔画白天，画白了地，画白了小桥，画白了房屋……然而，最使我着迷的还是家乡的那一抹金黄。
5. 农村，在人们心中是美好的，在作家笔下，是奇妙的，在我眼里，那是一种特别的生活。
6. 我爱农村，喜爱农村风景好!杜鹃花开的时节，微风轻拂著柳树枝梢。清澈的小溪，泉水淙淙。枝头的鸟儿，啁啾歌唱。花间的蝴蝶，翩翩飞舞。连田遍野，一望无际。把人们的烦忧，一扫而空。
苏轼的诗词江城子
苏轼，号东坡居士，世称苏东坡，北宋著名的文学家、书法家、画家。他的成就非常高，有很多诗词字画流传后世，像成语“雪泥鸿爪”“河东狮吼”“胸有成竹”“出人头地”“取之不尽用之不竭”“水落石出”“明日黄花”“坚忍不拔”“海屋筹添”“沧海一粟”等等，均出自他的诗词。今天我们欣赏的是苏轼的诗词江城子，欢迎阅读。
苏轼的诗词江城子
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
注释：
（1）乙卯：公元1075年，即北宋熙宁八年。
（2）十年：指结发妻子王弗去世已十年。
（3）思量：想念。
（4）千里：王弗葬地四川眉山与苏轼任所山东密州，相隔遥远，故称“千里”。
（5）“尘满面”两句，形容年老憔悴。
（6）孤坟：孟启《本事诗·徵异第五》载张姓妻孔氏赠夫诗：“欲知肠断处，明月照孤坟。”其妻王氏之墓。
（8）幽梦：梦境隐约，故云幽梦。
（9）小轩窗：指小室的窗前，轩：门窗
（10）顾：看。
（11）明月夜，短松冈：苏轼葬妻之地，短松：矮松。
译文：
两人一生一死，隔绝十年，音讯渺茫。克制自己不去思念吧，却本来难忘。妻子的孤坟远在千里，没有地方跟她诉说心中的凄凉悲伤。即使相逢也料想不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。
晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前对镜梳妆。两人互相望着，千言万语不知从何说起，只有相对无言泪落千行。料想那明月照耀着、长着小松树的坟山，就是与妻子思念年年痛欲断肠的地方。
评解：
这是苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词，表现了绵绵不尽的哀伤和思念。上片写词人对亡妻的深沉的思念，是写实。下片记述梦境，抒写了诗人对亡妻执着不舍的深情。上篇记实，下篇记梦，突出衬托出对亡妻的思念，加深本诗的悲伤基调。全词情意缠绵，字字血泪。既写了王弗，又写了词人自己。词中采用白描手法，出语如话家常，却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，*淡中寄寓着真淳。这首词思致委婉，境界层出，情调凄凉哀婉，为脍炙人口的名作。
赏析：
苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说：“治*二年（1065）五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏（名弗），卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。”于*静语气下，寓绝大沉痛。公元1075年（熙宁八年），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉 ”（陈师道语）且传诵千古的悼亡词。
*文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；或写诗人既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常；或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的，写得真挚朴素，沉痛感人。
题记中“乙卯”年指的是公元1075年（宋神宗熙宁八年），其时苏东坡任密州（今山东诸城）知州，年已四十。这首“记梦”词，实际上除了下片五句记叙梦境，其他都是抒情文字。开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。“十年”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者呢，不也同样吗？恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀呵！王弗逝世转瞬十年了，想当初年方十六的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说，更难得她蕙质兰心，明事理。这十年间，东坡因反对王安石的新法，颇受压制，心境悲愤；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务，生活困苦到食杞菊以维持的地步，而且继室王润之（或许正是出于对爱妻王弗的深切思念，东坡续娶了王弗的堂妹王润之，据说此女颇有其堂姐风韵）及儿子均在身旁，哪能年年月月，朝朝暮暮都把逝世的妻子老挂在心间呢？不是经常想念，但绝不是已经忘却。这种深深地埋在心底的感情，是难以消除的。因为诗人时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。诗人将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动人心的日子里，他又怎能“不思量”那聪慧明理的贤内助呢。往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。于是乎有梦，是真实而又自然的。“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。其实即便坟墓*在身边，隔着生死，就能话凄凉了吗？这是抹煞了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了诗人孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的、不可能的.假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了诗人对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。
苏东坡曾在《亡妻王氏墓士铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。诗人索于心，托于梦的确实是一份“不思量，自难忘”的患难深情。
下片的头五句，才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡 ”，是记叙，写自己在梦中忽然回到了时在念中的故乡，在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。“小轩窗，正梳妆。”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。这犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。诗人以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，唯有泪千行”！这正是东坡笔力奇崛之处，妙绝千古。正唯“无言”，方显沉痛；正唯“无言”，才胜过了万语千言；正唯无言，才使这个梦境令人感到无限凄凉。“此时无声胜有声”，无声之胜，全在于此。别后种种从何说起？只有任凭泪水倾盈。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不存在。这是把现实的感受溶入了梦中，使这个梦也令人感到无限凄凉。结尾三句，又从梦境落回到现实上来。“料得年年肠断处；明月夜，短松冈。”料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，该是柔肠寸断了吧？推己至人，诗人设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。在这里诗人设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。这种表现手法，有点像杜甫的名作《月夜》，不说自己如何，反说对方如何，使得诗词意味，更加蕴蓄。东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。特别是“明月夜，短松冈”二句，凄清幽独，黯然魂销。正所谓“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”（白居易语）。这番痴情苦心实可感天动地。
这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达诗人怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。
宋神宗驾崩后，宋哲宗继位，任用司马光为宰相，苏东坡又被召回京城升任龙图阁学士，兼任小皇帝的侍读。这时的苏东坡，十分受宣仁皇太后和年仅十二岁的小皇帝的赏识，政治上春风得意。苏东坡不时怀念起死去的结发妻子王弗：……不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄冷。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 由此成就了一阙悼妻怀思的传世之作。
苏东坡对于王弗是痛彻心肺的悲情。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。” 阴阳相隔，重逢只能期于梦中，也只有梦是没有时空限制的，可以超越一切的界限和有限。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。
应该说，苏东坡再次得宠多少有些幸运的成分。这么个大词人，大文学家，被政治牵绊得头晕目眩，苏子的一生常常让人有点啼笑皆非的意思，所以我们有理由相信，在这一段相对安稳适意的生活中，苏东坡的精神状态是轻松和愉悦的，但苏东坡也断断不能忘记王弗曾经陪伴着自己度过的那些艰难的时光。王弗在苏东坡的一生中作扮演的角色绝非一个主妇那么简单，在林语堂的《苏东坡传》中也曾有过这样的落笔：……苏东坡……由气质和自然的爱好所促使，要变成一个隐士。社会，文化，学问，读历史的教训，外在的本分责任，只能隐*的本来面目。若把一个人由时间和传统所赋予他的那些虚饰剥除净尽，此人的本相便呈现于你之前了。……他偶尔喝醉，甚至常常喝醉而月夜登城徘徊。这时他成了自然中伟大的顽童——也许造物主根本就希望人是这副面貌吧。“顽童”，这里林语堂先生固然是在一种嘉许的语气在点评苏东坡的自由性灵，然而苏东坡实际上又何尝不是一个顽皮的孩子呢？不谙世事，兴致所至，聪明有余而内敛不足。
夫人稳健，而丈夫往往不能。丈夫往往急躁，灰心丧气，喜怒无常。高兴了把酒言欢，不高兴了也要骂骂娘。麻烦的是丈夫有了旷世的才气，就不是骂骂娘这么简单了。苏东坡常常会在自己的诗作里流露一些“不合时宜”的论调，自找祸端。由此可见在日常的生活起居，待人接物中，这等人物将是何等的低才。倘若没有一个得体大度，端庄典雅的夫人为丈夫张罗这些“不入眼”俗事，怕苏先生不会有几天清闲。在密州，他们正过苦日子，苏东坡对新所得税至为愤怒，孩子揪着他的衣裳对他晓晓不休。他说：“孩子们真傻！”苏夫人说：“你才傻。你一天闷坐，有什么好处？好了。我给弄点儿酒喝吧。”在一首诗里记这件事时，苏东坡觉得自己很丢脸，这时妻子洗杯子给他热酒。这当然使他很欢喜，他说他妻子比诗人刘伶的妻子贤德。因为刘伶的妻子不许丈夫喝酒。苏夫人也是用了好几年的工夫才摸清楚丈夫性格，那是多方面的个性，既是乐天达观随遇而安，可是有时又激烈而固执。苏夫人聪明解事，办事圆通。 她是进士的女儿，能读能写，但是并非一个“士”。做妻子的也知道要管家事，要抚养孩子，要过日子。正因为如此，苏东坡的生活中是不能没有一个这样的女人把握船舵的。只有在妻子的无微不至的照顾下，苏东坡才有更多的闲情逸致去“沐于沂，浴乎舞雩”。也正因为如此苏夫人也成为苏东坡最为信任依赖的人，很多事情埋藏在苏东坡的心灵深处，别人大都不知道，苏东坡的妻子一定知道。同过患难，共过生死，日日的关心和爱护，充满信任的等待和抚慰。王弗给与苏东坡的是所谓“相濡以沫”的质朴而深厚的情感。
在这首小词中，读不到一句令人感觉“矫情”之语，词语的运用简练凝重。每一个音节的连接都有冷涩凝绝之感，犹如声声咽泣，压抑沉重的气氛就在这“幽咽泉流”中弥散开来，让人艰与呼吸，又难以逃避。
苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。 在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。
中西方的文化同样历史悠久，都有着各自的特色，可以说精彩纷呈，各具千秋。中西方文化的差异不仅仅表现在哲学思想上，在感情的寄托方面，由于文化的差异，同样存在很多不同。这种不同，在悼亡诗这种“怀念亡故，感慨今夕”的文体中表现的更为突出。
祭祀哀悼是一种重要的社会活动和民俗现象的象征，由于包含在其中的情感更加真挚，所以也成为中西文学中承载众多载体的文学主题之一。祭祀文学作品在古今中外的社会发展历史和文学发展进程中，都有明显的发展脉络和具体记载，悼亡诗即是此类题材中的精华代表作之一。
01.《江城子》：中国的第一首悼亡词。
与苏东坡恩爱情深的妻子王弗27岁去世，为他带来沉痛的打击。公元1075年，苏东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，写下了这首《江城子》，被弟子陈师道誉为“有声当彻天，有泪当彻泉”的悼亡词，并传诵千古。
中国文学史上，从第一部现实主义诗歌总集《诗经》中，就出现了“悼亡诗”。到北宋期间，西晋的潘岳、中唐的元稹、晚唐的李商隐是写悼亡诗最有名。他们将自己深沉博大的思念和追忆之情，用恍惚迷离的文字抒发出来，读之令人心痛。
而用词写悼亡则是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。最典型的特点是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。用下片五句诗记录梦境，其他的语句则直抒胸臆，倾诉悲伤，写得真挚朴素，沉痛感人。
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
02.《悼亡妻》：弥尔顿的代表作。
弥尔顿是十七世纪英国的著名诗人。他出生在富贵之家，父亲是权高位重的律师，家庭生活优裕，从小便受到专业的教育，有着较高的文学素养。他也曾游历欧洲，见多识广，底蕴深厚，并且一身正义，负有雄心壮志，在后期投入政治革命，又经历失明的打击，一生跌宕起伏。
他的诗歌主要是政治诗歌，悼亡诗写的很少。他是一位伟大的诗人，同时也是一位政治家，但更是一个普通的爱自己妻子的丈夫，他可以因政事书写长篇大论，也会因一个小小的梦而给亡妻写一篇悼念诗歌，以寄托自己思念亡妻的情怀。
弥尔顿一生结了三次婚，第二任妻子凯瑟琳是弥尔顿的真爱，他们在一起度过了15个月后凯瑟琳便因产褥热去世了。妻子的早逝给弥尔顿带来了极大的打击，也让他进一步认识了人生。为此，他为第二任妻子凯瑟琳献上了他一生唯一的一首悼念亡妻的诗歌即《悼亡妻》。
《梦亡妻》（朱维之译）
我仿佛看见了我那圣洁的亡妻，
好像从坟墓回来的阿尔雪斯蒂，
由约夫的伟大儿子送还她丈夫，
从死亡中被抢救出来，苍白而无力。
我的阿尔雪斯蒂已经洗净了产褥的污点，
按照古法规净化，保持无瑕的白璧；
因此，我也好像重新得到一度的光明，
毫无阻碍地、清楚地看见她在天堂里，
全身雪白的衣裳，跟她的心地一样纯洁，
她脸上罩着薄纱，但在我幻想的眼里，
她身上清晰地放射出爱、善和娇媚，
再也没有别的脸，比这叫人更加喜悦。
可是，啊！当她正要俯身抱我的时候，
我醒了，她逃走了，白昼又带回我的黑夜。
01.意象差异：现实与抽象。
苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》诗词中意象的选择，具有很大的普遍性特征，多为现实生活中常见的物件，是一些柴米油盐的生活小事，**淡淡的家庭琐事，是诗人妻子生前日常生活中闺阁庭院的种种物象。
雕花的小轩窗，精致的梳子，玉人照面的镜子，明亮的月光和房后那矮矮的山坡。“小轩窗，正梳妆，明月夜，短松冈。”一方面是苏轼眼前生活境况的真实写照，同时也是亡妻生前的生活写照。
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”和“尘满面，鬓如霜”真实地再现了苏轼在妻子亡故后的真实精神状态和刻骨铭心的思妻之痛。所以在苏轼的诗词中，不管是在梦中还是对现实生活的感叹都没有脱离现实生活的意象。
弥尔顿的《悼亡妻》一诗中的意象大多都采用想象的，幻想的意象，对于意象素材的选择非常自由不局限，并且范围宽广，内容丰富，构思联想大胆。作者通过丰富的奇特的想象力把这些意象进行编织，营造出美妙的意境。
同样都是悼亡的主题诗词，弥尔顿《悼亡妻》表达出来的是一种激情的渴望，一份美丽的相思。在这些意象选择的背后包含着中西方巨大的社会文化和宗教的差异。在西方的传统文化中，即使是死亡也是被众多奇妙美好的意象进行描写的，令人向往。
沧海之言：
苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》虽然局限在“儿女情，身边事”的生活琐事之中，优点在于感情真挚、质朴动人。
弥尔顿《悼亡妻》的想象力丰富，画面开阔，意境深远，最重要的原因在于作者本身处在政治革命的前端，寄托了对彼岸世界的憧憬和向往。
02.风格差异：委婉与浪漫。
在《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中，传达给读者的是夫妻之间那深似海的感情，体贴与呵护备至，呈现出浓重的中国伦理色彩。正如诗中写的那样:“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”作者抒发对亡妻的思念之情带着明显的人伦色彩。
作者的表情达意也是刚好点到为止，只是描写梦中妻子的“小轩窗，正梳妆”，短小精悍的六个字让我们对古代女子的梳妆打扮浮想联翩。一句“相顾无言，惟有泪千行”让我们感受到了这个铮铮铁骨男子心里对妻子那份浓烈的情感，款款真情通过这九个字传达得淋漓尽致。
弥尔顿的诗歌表情达意更加清晰直接。全诗绝大多数篇幅都是对梦中的妻子进行描述，诗人对妻子的外貌、举止神态和来去都做了一一交代，梦中妻子的形象是丰满、具体、清晰的，诗歌里呈现给大家的是放弃之间那柔情似水的恩爱，没有涉及到任何伦理色彩，而是带有情感色彩的色爱的描写。
诗歌中“她脸上罩着薄纱，但在我幻想的眼里”“她身上清晰地放射出爱、善和娇媚”“再也没有别的脸，比这叫人更加喜悦”，都是诗人对妻子感情的真情直接的表白。弥尔顿的表白和梦境更加奔放，更富有浪漫气息。
沧海之言：
中国悼亡诗的主题都是沉溺在两情相悦的恩爱中。回忆，特别是对当初夫妻时间快乐时光的回忆成为唯一的感情寄托。只要有了美好的回忆，现在、将来的一切都不再重要。只有沉浸在过去那温馨的往事回忆中，才可以找到心灵的慰藉。
然而西方文化孕育下的诗人都是浪漫豁达的。他们把夫妻之间的恩爱感情看成了永恒，可以从此岸延伸到彼岸去，在他们的眼里，爱人虽然已经在天堂，可是自己可以在人间慢慢守候，因为夫妻是可以在天堂相聚的。
03.文化差异：“悲”与“乐”。
苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》全诗中表达出来的是一种悲伤的基调。即使在梦里相遇，自己已经因为相思之苦白了双鬓，也无法相认了。表达了作者内心异常的痛苦、烦闷、凄凉无处释放。
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