诗词的基本知识

水泥基本知识

水泥基本知识

　　水泥按其主要成分可分为硅酸盐类水泥、铝酸盐类水泥、硫铝酸盐类水泥和磷酸盐类水泥等。下面由小编为大家整理的水泥基本知识，欢迎大家参考借鉴。

　　一、水泥基本知识介绍

　　1、什么是水泥?

　　水泥制成方法：水泥以石灰石和粘土为主要原料，经破碎、配料、磨细制成生料，然后喂入水泥窑中煅烧成熟料，再将熟料加适量石膏(有时还掺加混合材料或外加剂)磨细而成。

　　水泥基本特性：水泥是粉状水硬性无机胶凝材料。加水搅拌后成浆体，能在空气中硬化或者在水中更好的硬化，并能把砂、石等材料牢固地胶结在一起。

　　2、家装常用的水泥种类：普通硅酸盐水泥

　　水泥按其主要成分可分为硅酸盐类水泥、铝酸盐类水泥、硫铝酸盐类水泥和磷酸盐类水泥等。其中最常见的水泥为硅酸盐水泥。

　　硅酸盐水泥：国家标准规定凡以硅酸钙为主的硅酸盐水泥熟料，用5%以下的石灰石或粒化高炉矿渣，适量石膏磨细制成的水硬性胶凝材料，统称为硅酸盐水泥。硅酸盐水泥自身又有较多分类，家居装修选用的一般为普通硅酸盐水泥。此外也可能需选用一些装饰用的白色硅酸盐水泥。

　　3、适合家装的水泥标号：325号

　　目前我国生产的水泥一般有225#、325#、425#、525#等几种标号。生产不同标号的水泥，是为了适应制做不同标号的混凝土的需要。而用于家居装修的水泥，一般都选用325的，因为装修的水泥不需要承受太大的力，不要求高标号的水泥，再者，往墙上钉钉子，325水泥相对高标号的水泥软，更容易顶进去。

　　4、水泥的价格计算

　　水泥的计算方式是以吨为单位，因为其容重趋于稳定，相当于一个常量，故以吨为单位计算。不同品牌的水泥，一吨的价格都有差别，一般在300-500元之间。此外水泥采购还需计算上运输费用。

　　5、家装水泥用量计算

　　家装中水泥而用到的地方不同，水泥沙子的配比也不同。如贴墙砖配比最好为1:2，铺地砖配比则为1:3为好;此外瓦工师傅铺贴时手法不一，水泥沙浆用量也有差别。因此，很难准确计算出需要的水泥用量。不过大概的计算方式是：面积x铺贴厚度x水泥沙浆中的水泥比。装修时，水泥可以先少买点，不够再买。

　　二、水泥选购技巧

　　水泥是隐蔽工程中用量比较大的产品，目前在市场中以次充好的现象也比较多，如果买到假水泥，质量不靠谱不说，出了问题翻修也很困难。下面就介绍几个检查步骤，教你在选购时做好水泥质量检查。

　　1、了解假水泥危害

　　水泥市场比较混乱，一不小心就可能碰到假的水泥。假水泥一般由小作坊生产，套上名牌水泥包装袋后进入建材市场销售。假水泥的危害较大，不但往往含有超标放射性物质，威胁人体健康，更可怕的是，因为凝固性很差，容易造成粉酥、墙面脱落等问题，而返修非常麻烦。

　　2、火眼金睛选真水泥

　　检查水泥生产日期

　　真水泥袋子在侧面或者背面会有批号标明生产日期，因为水泥放久了容易受潮或结块，一般从出厂到购买时间不会超过一星期，执行标准应是GB175-2007。假的因为是小作坊生产出来的，一般不会有批号或者是使用的是过期的包装。

　　查看水泥包装外观

　　国家标准规定：水泥包装标识中水泥品种、标号、工厂名称和出厂编号不全属于不合格品。还可看包装的装订线，看品牌标签，纸袋上方有“绿色产品”4个字，封口的封边是圆形闭合的，如果是2个单片纸边，表示此包装被打开过。真水泥袋子后面的品牌标签颜色比较柔合，定点二字是用小篆体书写的，这一点与假水泥区别较大。

　　称水泥重量

　　水泥可以袋装或散装。但是袋装水泥每袋净重50kg，且不得小于标志重量的98%。可以随机抽取20袋，只要水泥总重量不得小于1000kg就是合格的重量。有关袋装重量要求，必须符合这些原则规定。

　　辨水泥色泽

　　观察色泽是否深灰色或深绿色，色泽发黄、发白(发黄说明熟料是生烧料、发白说明矿渣掺量过多)的水泥强度比较低。一般来讲，水泥的正常颜色应呈灰白色，颜色过深或有变化有可能是其它杂质过多。

　　捏水泥手感

　　假水泥在手感上也比不上真水泥好，用手指捻假水泥粉，感到有粗砂粉较多，且有不少粗硬粒子，而且有受潮和结块现象。若是感到有少许细、砂、粉的感觉，表明水泥细度正常。

　　三、水泥运输存放

　　根据各种方法、途径终于选购到了百分之一百的真水泥，很多业主就松了一口气。其实，真水泥并不能确保用于装修中不出问题，要保证万无一失，从水泥的运输、存放到使用，都有需要注意的事项。

　　1、水泥运输注意事项

　　家装的水泥用量一般都以吨计，运输是一个大问题，不仅需要运输费用，而且运输过程中如果不注意防潮与防水等保护，很容易导致到货的水泥出现硬块等问题。

　　2、水泥进场注意事项

　　水泥进场后，送货人应向家装项目经理提供每批水泥的清单，说明厂商名称、水泥种类及数量，以及厂商的试验说明，证实该批水泥已经试验分析，在各方面符合标准规范要求。此外应对进场的每批水泥按试验规程取样检验，并将结果上报监理工程师批准，不合格水泥不得使用。

　　3、水泥存放注意事项

　　应在适当地点建立完全干燥、通风良好、防风雨、防潮湿的足够容量的库房放置水泥，水泥堆垛应至少离开四周墙壁200mm，各垛之间应留置宽度不小于700mm的通道;散装水泥宜在专用的仓罐中贮放，贮放时，存放的地面和外墙内侧应进行防潮处理。

　　4、水泥使用注意事项

　　水泥运到工地后应尽快使用，水泥由于受潮或其他原因，监理认为变质或不能使用时，应从工地运走。水泥不宜久存，超过三个月的水泥须重新试验，确定其质量。

　　5、受潮结硬水泥的处理

　　受潮结硬的水泥会降低甚至丧失原有强度，所以规范规定，出厂超过3个月的水泥应复查试验，按试验结果使用。对已受潮成团或结硬的水泥，须过筛后使用，筛出的团块搓细或碾细后一般用于次要工程的砌筑砂浆或抹灰砂浆。对一触或一捏即粉的水泥团块，可适当降低强度等级使用。

　　拓展：水泥厂学*知识总结

　　一．理论部分

　　1、水泥行业最常见的硅酸盐水泥：凡由硅酸盐水泥熟料，0~5%石灰石或粒化高炉矿渣、适量石膏磨细制成的水硬性胶凝材料，称为硅酸盐水泥。

　　2、混合材料分为活性混合材料和非活性混合材料两种。

　　①活性混合材料：具有火山灰性或潜在的水硬性，以及兼有火山灰性或潜在水硬性的矿物质材料，称为活性混合材料。

　　②非活性混合材料：在水泥中主要起填充作用，而又不损害水泥性能的矿物质材料，称为非活性混合材料。简单点就是加在其中只是无力的混合，没有化学反应。

　　3、添加混合材的作用：

　　磨制水泥时加入混合材不仅可以调节水泥的标号与品种，增加水泥产量，降低成本。而且加入混合材在一定程度上能够改善水泥的某些性能，满足工程上对水泥的`某些特殊技术要求。此外，还可综合利用某些工业废渣，具有节能意义。比如我们厂就要加磷渣就是增加水泥产量，降低成本技能环保。

　　4、水泥粉磨的意义：

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投影的基本知识

投影的基本知识

　　投影指的是用一组光线将物体的形状投射到一个*面上去，称为“投影”。以下是小编整理的关于投影的基本知识，希望大家认真阅读!

　　一、投影法(GB/T16948—1997)

　　在日常生活中，人们可以看到，当太阳或灯光照射物体时，墙壁上或地面上会出现物体的影子。投影法与这种自然现象类似。如图2—1所示，*面P是得到投影的面，称为投影面，点S称为投影中心。如在点S、*面P之间有一空间点A，则该点在*面P上的投影为点S、A连线的延长线与投影面投影面P的交点a处，Sa称为投射线。同理，点B在投影面P上的投影b为投射中心S和空间点B的连线与投影面P的交点处。

　　由上述可知：

　　投影法就是投射线通过物体，向选定的面投射，并在该面上得到图形的方法。

　　投射中心就是所有投射线的起源点。

　　投影(投影图)就是根据投影法所得到的图形。

　　投射线就是发自投射中心且通过被表示物体上各点的直线。

　　投影面就是投影法中，得到投影的面。

　　二、投影法的分类

　　投影示一般分为中心投影法和*行投影法两类。

　　(一)中心投影法:

　　投射线汇交一点投影法(投射中心位于有限远处)。如图2—2所示，通过投射中心S作出了△ABC在投影面P上的投影;投影线SA、SB、SC分别与投影面P交出点A、B、C的投影a、b、c,而△abc的投影△ABC在投影面P上的投影。

　　在中心投影法中，△ABC的`投影△abc的大小随投射中心S距离△ABC的远*或者△ABC距离投影面P的远*而变化，所以它不适用于绘制机械图样。但是，根据中心投影法绘制的直观图立体感较强，适用于绘制建筑物的xxxx图。

　　(二)*行投影法子投射线相互*行的投影法(投射中心位于无限远处)。

　　*行投影法又分为斜投影法和正投影法。

　　1、斜投影法

　　投射线与投影面相倾斜的*行投影法。根据斜投影法所得到的图形，称为斜投影(斜投影图)，如图2—3所示。

　　2、正投影法

　　投射线与投影面相垂直的*行投影法。根据正投影法所得到的图形称为正投影(正投影图)。

　　三、多面正投影(多面正投影图)

　　物体在互相垂直的两个或多个投影面上所得到的正投影称为多面正投影。

　　当投影面的投射方向确定时，空间点A在投影面上只有惟一的投影a，如图2—5a所示。但只凭点A的一个投影a，不能确定定点A的空间位置，如图2—5b所示。此外，从图2—6

　　中也可看出，物体的一个投影往往不能惟一地确定物体的形状因此，通常将物体向两个或两个以上互相垂直的投影面进行正投影，如衅2—7a所示。当物体在互相垂直的两个或多个投影面得到正投影后将这些投影面旋转展开到同一图面上，使该物体的各正投影图有规则地配置，并相互之间形成对应关系，如图2—7b所示的三面正投影图。

　　多面正投影具有良好的度量性，只要物体上的颊或直线与某一投影面*行，就能反映其真形或实长，故在工程中被除数广泛应用，在以后各章节中，如无特殊说明，投影均指正投影。

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钢琴的基本知识

钢琴的基本知识

　　引导语：下面小编给大家带来钢琴的基本知识，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。

　　一、钢琴属于的乐器种类

　　和管风、手风琴、电子琴、脚踏手风琴乐器一样，钢琴被称为"键盘乐器"。他有键盘装置及固定的音高。但从钢琴结构以及弹奏方法上来说，钢琴应该属于：

　　1、弦乐类乐器的一种:由于它是以琴弦特有的方式来发音，以称为"击弦机"的机械装置为媒介， "弦槌"( 以轴来转动)击弦并发出声音。钢琴要想弹出连贯和圆润的效果，就要一口气弹下来，这其 间不能有任何的停顿。

　　2、打击类乐器的一种: 我们弹奏钢琴时用手指的力度触键发出洪亮的声音，在弹奏八度、和弦时,力量的运用与发挥是关键。著名音乐家贝多芬曾从钢琴上获得了犹如管弦乐队般的效果,让人称绝。

　　二、钢琴的种类

　　现代的钢琴是由古钢琴经过了五、六百年的不断沿革而发展演变而来的。 现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。其中三角钢琴又称做卧式钢琴，造型美观气派,规格从四尺到15尺都有。音量大、音质纯厚丰满。钢琴采用十二*均律,音律准确又便于转调,还可以为其它乐器定音用。钢琴音域宽广,音色优美, 是目前大众化乐器中音域最宽的乐器。通常作为独奏乐器来演奏,或是与其它乐器进行合奏。

　　三、钢琴的发展历史

　　(1)古钢琴时代

　　据史料记载，最早的古钢琴叫克拉维卡，在12世纪到14世纪之间创制。古钢琴有拨弦古钢琴和击弦古钢琴之分，其中拨弦古钢琴也称为羽管键琴。这两种古钢琴尽管发音较弱,力度不能 变化表现力弱,却风靡一时，到了18世纪逐渐被槌击式钢琴所取代。但早在巴洛克时期,古钢 琴地位极其重要，那时的乐队与室内乐中，演奏拨弦古钢琴的人，常处于领奏的地位。在歌 剧演奏中，也需要它伴奏宣叙调，此风一直延续到莫扎特时期。

　　(2)现代钢琴时代

　　*三百年来，现代钢琴不断发展、不断提高而日趋完善。意大利钢琴制造家克利斯托弗 利早在1709年改进了羽管键琴，将小槌的木芯改用皮革来包，发明了键盘机械槌击式钢琴，奠定了现代钢琴键盘机械的基础。这样一来，古钢琴的音量可以调节了。弹奏钢琴时，可以 通过随便改变琴键的敲击力而调节音量变化，这种音量的变化按照对琴键敲击的力度而被分成不同的等级。因为有了强弱音，这种琴被人们称为有强弱音的羽管键琴。此后，经过很多钢琴家的不断探索，法国的埃拉尔于1812年再次对击弦机械的结构进行改进，使它成为复震奏机械，钢琴的弹奏性能得到进一步的提高，通过迅速、重复地敲击琴弦，复杂的乐曲也动 听极了。1825年，人们试着用铸铁制成的弦架,增强了弦架对琴弦拉紧以后所产生巨大张力的承载能力，使紧张的琴弦不会因为弦架变形而发生松弛。这个改进对钢琴的音准稳定和使用寿命的提高都起到很大的作用。经过不断地改进和发展，钢琴出现了交叉排列式的琴弦布列，取代了以前琴弦只是*行排列在一个*面上的*列式布排，低音琴弦太长而使弦码和琴弦不 好安置等问题得到解决，为使用音板共振面积及缩小钢琴体积另辟捷径。通过人们不懈地努力，用毛毡加木芯制成的敲击琴弦发音的小槌取代了皮革裹制的小槌。这种毛毡小槌经过改进，给钢琴的弹奏效果增加了新的表现力。

　　四、钢琴键盘

　　键盘好比学*用的笔，对初学者来说，很重要。 目前我们正广泛使用的是有着黑键、白键共88个键的钢琴，其中黑键36个，白键52个。黑键和白键二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。该88个键共7又1/4组(每组12个半音),从最低音的27 .5赫兹到最高音的4185.5赫兹,几乎包含了现代音乐最常用的全部乐音(少数钢琴只有85个键 )。下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和5个黑键对应的简谱音符：

　　从上图可知，整个键盘基本上就是由位于"中央1(C)"的白键上面的"1 2 3 4 5 6 7"这 七个*数字音构成的。这七个*数字叫做音符。如果我们试着依次弹奏、演唱一下中 央的"1 2 3 4 5 6 7"七个音(姑且先不用顾及手指的运用)如下：

　　1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完"7"音符(xi)后,如果从上面加点的"1"音开始依次弹奏，感到这个上加点的"1"音与中央"1"音的发音一致，只是音调高了些，这就被称为"高八度"音。同样，弹奏中央"1"下面加一点的"7"音，感觉音调低了些，这被称为"低八度"音。而位于键盘"中央1(C)"的七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现"b"和"#"这两个符号。"b"是降半音号，"#"是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如"b2"表示"降2"即"2"音降半音;"#1"表示"升1"即"1"音升半音。黑键可以用两个音符标示：

　　如："1"和"2"之间的黑键可以用"b2"与"#1"这两个个音表示，即："b2"="#1"。要很快记住这88个键盘和与之相对应的音符就要 记住标有"中央1(C)"的"1 2 3 4 5 6 7"这七个白键。

　　要记住两点：

　　(1)中央"1"位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附*;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央"1"。无论如何这个中央"1"是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。

　　(2)白键低音"7"和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。

　　五、钢琴踏板

　　钢琴最重要的部分除了键盘外，还有踏板，因为是用脚来操纵的故又称脚踏板。被成为 "钢琴的灵魂"。踏板是利用杠杆系统来修饰音响，增加和减弱音的大小，让音乐变得更加 丰富多彩。钢琴的右踏板用的最多，如果想增强钢琴的音量就用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。此外，踩下右踏板后，当手指离键时，声音也可以延续。如果想减弱钢琴的音量则用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠*琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。而中央踏板只有立式钢琴才配有，这是为了方便在晚 上练琴的人。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的而不 影响其他人休息。中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使音量大为减弱。钢琴踏板的运用千变万化，每一首曲子的风格和要求不同，踏板的运用也不同。

　　六、钢琴调音

　　(1)钢琴的调音

　　钢琴应该有一个基本的调。钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧状态，小槌不断的击打琴弦，加上外界震动、钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，就会偏离标准的音律。这就需要调律。钢琴调律是一个非常专业的工作，一般专业的调律师才可很好地解决。调律的时间以半年左右调一次钢琴为适。

　　(2)钢琴调律常识

　　A：音色

　　音色指的是音的色彩。音色是由各音里所含的谐音数和它们的强度决定的。影响音的色彩如：气候的变化、弦锤的强度、音板材质等。

　　B：音准

　　音准指的是音的标准。按国际标准，钢琴的小字一组a的振动频率是440赫兹，全音域 88个弦组各有其固定频率。影响音准的因素很多起决定作用的是琴弦能否具有足够的张力。

　　C：音准的稳定性

　　音准稳定性指的是钢琴音准是否能在较长时间内保持稳定不变。影响钢琴音准稳定性的主要因素就是钢琴弦轴与轴孔的配合，钢琴是否按期调音。一般家庭用琴的调律周期在半年左右(一季度调律一次更佳)，长时间不调音会影响音准的`稳定性、缩短钢琴的寿命。

　　钢琴乐理基本知识

　　一、基本音级

　　在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

　　基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。

　　在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。

　　但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。

　　二、变化音级

　　在七个基本音级中，除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。

　　我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C(读做“升C”)，同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD(读作“降D”)。

　　由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。

　　三、音的分组

　　前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。

　　最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。

　　比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”

　　小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b;

　　大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B;

　　“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……

　　同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……

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轮滑鞋基本知识

轮滑鞋基本知识

　　作为一项简单经济的运动，大家再玩轮滑的时候除了初学时需要贮备的轮滑鞋和护具外，几乎不用再花费其他费用，这些运动器材的使用寿命也很长，无需一直更换。那么，下面是小编为大家整理的轮滑鞋基本知识，欢迎大家阅读浏览。

　　轮滑鞋分类：

　　休闲：一般是半软轮滑鞋面，舒适程度好，只能做少量花式动作。一般有刹车。

　　也就是我们大家*时玩的，非专业性质的。

　　休闲采用的轮滑鞋子要求也并不是很高，一般能刷街（这个词的意思后面解释），对脚的保护比较好，有一定的速度，还有价格比较便宜。

　　以上这些就是轮滑休闲鞋子的主要特点。

　　FSK：通常我们理解为自由式轮滑，玩FSK是要有一定技术水*的。

　　FSK玩家可能是轮滑鞋*花，轮滑鞋极限或者l轮滑鞋刷街多年的高手，总之轮滑鞋给人的感觉就是不拘一格，很帅的样子，不过在我感觉他们总是蹦来蹦去的。

　　*花：*地花式的简称，通俗的讲就是绕桩，再通俗的讲就是那一堆纸杯那样的东西，摆成一行，绕来绕去的，看的人头晕，玩的人自得其乐（就是这样子了）。

　　一般是轮滑硬壳鞋面，轮滑鞋包脚性很强，适合做各种*地花式动作。中间的轮滑鞋轮子一般比两边的大，没有刹车。

　　*花的轮子一般采用轮滑鞋香蕉轮，有人会问“什么是香蕉轮”，其实就是中间两个轮子大，边上两个轮子小，让4个轮滑鞋轮子着地变成2个轮子同时着地，因为形如香蕉，所以被称做BANANA。

　　一般轮滑鞋*花鞋的配置是72 76 76 72/76 80 76 80单位毫米。这种设计大大增加了灵活度，不过相应的在轮滑鞋高速滑行时的稳定性也大打折扣，没办法，有优点就有缺点嘛，所以不建议初学者买轮滑鞋*花鞋。

　　轮滑鞋极限：分为U池和野街，U池就是一个类似于游泳池的东西，而轮滑鞋野街就要随意的多，最多的似乎就是轮滑鞋滑栏杆的场面。（叫做C杆）

　　极限轮滑鞋比较厚实，对脚踝以及其他部位的保护都是相当的充分。（给人一种装甲的感觉）

　　架子一般采用轮滑鞋塑料，而且轮滑鞋中间有凹槽，方便C杆使用，轮滑鞋轮子很小，一般休闲轮滑鞋用80MM轮子，可是极限的轮滑鞋大轮只有57MM，轮子小是为了方便极限玩家跳起后落地稳定用的，但是这一设计让极限们刷街时候迷茫了，好慢啊。

　　速滑：就是电视上经常能看到的轮滑速滑，速滑就是拼速度的竞赛，是纯粹的对速度的追求，以上提到的*花极限虽然都有国际性的轮滑鞋赛事，但是只有速滑轮滑鞋的国际比赛是被承认的，国家的运动员也只有速滑，项目的选拔和培训。

　　轮滑速滑鞋也是比较特殊的，刀架长，轮子大，不太方便做花式动作。

　　有5轮4轮之分：

　　轮滑鞋5轮配置一般是84MM×5/90MM×5。

　　轮滑鞋4轮配置一般是100MM×4/100 84 100 100。

　　另外，速滑轮滑鞋为了保证脚腕灵活的运动，采用了无CUFF设计（就是没有鞋帮的意思），所以使用不当很容易造成扭伤拉伤，新手尽量不要去尝试轮滑速滑鞋。

　　PS：解释一下刷街，就是穿着轮滑鞋在马路上滑，距离长短不等。

　　反正轮滑鞋刷街很练技术的，尤其是对新手来说，不过没有人保护而且不会急停的新手可是不要刷哈，要不警察叔叔该打你PP勒

　　轮滑鞋轮子分类：

　　依轮滑鞋刀架的分类：轮滑鞋PVC架，轮滑鞋铝合金架。（两片式、一体式、3D复合式）

　　依轮滑轮子材质的分类：PVC（主要用于杂牌和儿童玩具类的轮滑鞋，弹性差，磨损快，易滑）、PU。（聚胺脂，国内大部分轮滑鞋都使用的材料。弹性好、耐磨，抓地能力强）

　　依轮滑鞋轮子大小的分类：55MM、68MM、70MM、72MM、76MM、78MM、80MM、82MM、84MM、90MM、100MM等。（轮滑鞋轮子越大，续航能力越强）

　　依轮滑鞋轮子硬度的分类：74A、76A、80A、82A、84A、86A、90A等。（数字越小硬度越小，滑起舒服噪声小，数字越大硬度越高，速度快耐用）

　　Ps：刷街最好是大轮子80MM以上的最好硬度在83A附*的。

　　配置方式：

　　所有的轮滑鞋都有或多或少的差别，从轮滑鞋身的设计到轮滑鞋轴承的配置，都有其各自不同的特点。而在众多轮滑鞋玩家的不同中最重要的区别就在于轮滑鞋轮子配子的差别。下面介绍下5种常见的轮滑鞋轮子配置方法：Flat Degressive（BANANA of frame）Banana（香蕉轮）Hi—Lo Sup HI—LO。

　　1、Flat

　　对于大多数轮滑玩家来说，这种轮滑鞋Flat的配置方法可谓是最常见的了。这种配置的特点就是4个轮子同时着地，并且轮滑鞋轮子可以有可变的直径，但是这些轮滑鞋轮子的直径必须统一哦，要不就不符合轮滑鞋Flat这名字了。当前最流行的轮滑鞋Flat的配置方案如下：80/80/80/80和84/84/84/84。

　　这种配置的优点就是有较好的速度和稳定性，同时带来它的缺点就是不大轻便灵巧。

　　2、Degressive（BANANA of frame）

　　这种带有前倾递减的设计主要是由于轮滑鞋架子的设计所导致的。对于轮滑球鞋来说，这种所谓的轮滑鞋香蕉架可谓是基本配置了。这种配置的特点就是最前端的轮滑鞋轮子离地，其余3轮同时着地。这种配置的好处就是当脚重心向前的'时候，释放了最后那轮子，当脚重心向后的时候，释放了最前端的轮子，这样对于轮滑球来说，有利于急停，急转。当然最流行的轮滑鞋Degressive配置如下：80/80/72/72和80/80/76/76。这种配置的有点就是有较轻便灵巧，有利于急停，急转，同时也来了它的缺点：缺乏速度和稳定性。

　　3、Banana（轮滑鞋香蕉轮）

　　这种轮滑鞋香蕉轮的配置主要常用于*花玩家，在这种配置中，中间的两个轮子较两端的轮滑鞋轮子大一点，这种配置有利于减少与地面的接触。当前比较受欢迎的配置方案如下：78/80/80/78和76/80/80/76。其配置的优点就是：两端轮滑鞋轮子及其灵活轻便，同时带来的不足之处就是缺乏速度和稳定性，想想毕竟是用来玩*花的啊。

　　4、轮滑鞋HI—LO

　　这种HI—LO的配置方法结合hockeyers和freeriders玩家的需要而被他们所喜爱。在这种配置中前端的两个轮子较小于后面的两个轮滑鞋轮子。这种配置中的高效的加速能力得益于前端的两个轮滑鞋小轮子，而持久的续航能力得益于后端的两个轮滑鞋大轮子。当前比较流行的配置如下：72/72/80/80，比较适合于hockeyers；76/76/80/80比较适合于freeriders。这种配置的特点就是结合了良好的轮滑鞋速度和轻便灵巧能力，因此，每个追求速度和轻便的完美结合的轮滑鞋玩家，都可以从中找到其满意的配置。

　　5、轮滑鞋Sup HI—LO or Decreasing

　　这种Sup HI—LO的配置看起来有点像个“混血儿”，其配置灵感或许起源于那些疯狂的riders。但是这样的配置很少受到青睐，主要原因就是其复杂的轮滑鞋轮子操作。而这种配置却是以上4种配置中一个很好的“*均”，因此，这种配置特别受到哪些追求另类人士的轮滑鞋青睐。当前比较受到青睐的轮滑鞋配置方案如下：76/78/80/82和78/80/82/84。

　　【拓展内容】

　　轮滑基础知识一、站立

　　（1）“T”型站立法：左脚跟顶住右脚内侧，成T字形站立，上体稍向前倾。

　　（2）*行站立法：2脚*行站立与肩同宽，上体稍向前倾。

　　注意：站立过程中角不要内收或者外展，保持刀架与地面垂直，并在*时的运动中注意养成良好的站立姿势

　　轮滑基础知识二、移动重心练*

　　（1）原地站立与踏步

　　踏步 ，包括原地踏步、侧踏步、踏步前行等动作。在踏步前行前，最好花几分钟时间热身，例如可以做15次原地高抬腿、踏步及跺脚，主要是为了增强腿部力量，为开始滑行做准备。然后双脚*与肩同宽，两腿微屈，上体稍向前倾，两臂自然下垂，身重心移至左腿，稍抬右腿后放下；重心移至右腿，稍抬左腿后放下，如此反复并逐渐加快速度。

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合唱的基本知识

合唱的基本知识

　　合唱（hé chàng；chorus）指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。下面就让小编介绍一些关于合唱的基本知识吧，仅供参考，希望喜欢。

　　合唱是什么：

　　合唱（hé chàng；chorus）指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定，一般有四个声部。多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。

　　合唱的种类

　　1、同声合唱：这种合唱形式包括三种不同的类型：

　　①童声合唱，由男童和女童共同演唱的合唱。

　　②男声合唱，由单纯的男声演唱的合唱。

　　③女声合唱，由单纯的女声演唱的合唱。

　　2、混声合唱：由成年男声和成年女声共同演唱的合唱。

　　合唱的形式

　　1、由乐队、钢琴或其它形式伴奏的合唱。如《黄河大合唱》(光未然词，冼星海曲)、《长征组歌》(肖华词、晨耕、生茂、遇秋、吕远曲)，《阿拉木汗》(新疆民歌、谢功成编合唱)，《游击队歌》(贺绿汀词曲)，《在太行山上》(桂涛声词、冼星海曲)，《蓝色多瑙河》(约翰﹒施特劳斯曲)等。

　　2、无伴奏合唱，如《牧歌》(内蒙民歌，海默词，瞿希贤编合唱)、《半个月亮爬上来》(青海民歌，蔡余文、杨嘉仁编合唱)，《回声》([比]拉 索曲)，《金黄色的云朵过夜了》([俄]莱蒙托夫词，柴科夫斯基曲)，《摇篮曲》([德]布拉姆斯曲)、《梦幻曲》([德]舒 曼曲)等。

　　在大合唱形式中，还可包含男女声独唱、齐唱、对唱、朗诵及男女声合唱、混声合唱等多种声乐表演形式，由此构成大合唱的整体。

　　合唱的组织

　　合唱的组织是依据人声的分类来划分的。依据人声的不同，一般将合唱分为两大类，一是同声合唱，二是混声合唱。

　　一、同声合唱

　　同声合唱，是由相同声部类型的声音组合而成的合唱，按照声音类别划分，同声合唱又可分为童声合唱、女声合唱和男声合唱三种。

　　1、童声合唱：

　　①童声二部合唱：全部由男童和女童组成、并分为高低两个声部。

　　②童声三部合唱：全部由男童和女童组成、并分为高中低三个声部。

　　为了演唱更为复杂的作品，有时会将高低两个基本声部再分为四个声部：即第一高音声部、第二高音声部、第一低音声部、第二低音声部。

　　2、女声合唱：

　　①女声二部合唱：全部由成年女子组成、并分为高低两个声部。

　　②女声三部合唱：全部由成年女子组成、并分为高中低三个声部。

　　为了演唱更为复杂的作品，有时会将两个基本声部再分为四个声部：即第一女高音、第二女高音、第一女低音声部、第二女低音声部。

　　3、男声合唱：

　　①男声二部合唱：全部由成年男子组成、并分为高低两个声部。

　　②男声三部合唱：全部由成年男子组成、并分为高中低三个声部。

　　③为了演唱更为复杂的作品，有时会将两个基本声部再分为四个声部：即第一男高音声部、第二男高音声部、第一男低音声部、第二男低音声部。

　　二、混声合唱

　　①混声二部合唱：由成年男女声组成、并分为高低两个声部。

　　②混声四部合唱; 由成年男女声组成、并分为女高、女低、男高、男低四个基本声部。

　　为了演唱更为复杂的作品，有时会将四个基本声部再分为八个声部：即第一女高音声部、第二女高音声部、第一女低音声部、第二女低音声部、第一男高音声部、第二男高音声部、第一男低音声部、第二男低音声部或更多。

　　声音要求:

　　声音质量的优劣，不能脱离音乐和合唱艺术的特殊需要来加以评价。无论什么样的声音，只有当它完全吻合了音乐的需要，完全吻合合唱艺术的特殊要求，成为合唱艺术表演所需要的声音时，才能被认为是好的、美的声音。

　　综述

　　合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的*衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音ALTO，男高音TENORE，男低音BASS。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。　男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。

　　呼吸

　　1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

　　2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

　　3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

　　发声

　　要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。

　　激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。

　　舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的`声音。

　　为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。

　　半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。

　　轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。

　　抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。

　　直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活，但以少波动为好。

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舞蹈基本知识大全

舞蹈基本知识大全

　　舞蹈这一古老的艺术形式因其集健身、益智、塑形、娱乐、社交等多功能于一体，在现代社会受到越来越多的朋友追捧，但因舞蹈在漫漫的历史长河中，始终在小范围内扮演着不同的角色，致使大众对舞蹈的认知并无全面的了解机会，在此，小编为大家搜集、整理出重要的舞蹈基本知识，供舞蹈爱好者收藏、共享。

　　舞蹈是什么?

　　从字典上来说舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的、有规律的人体动作为主要表现手段，反映社会生活，表达人的思想感情。其基本要素是动作姿态、节奏和表情。舞蹈与音乐、诗歌等结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。(小编认为词典上的释义是有问题的，质疑理由有以下几点：经过提炼、经过组织、经过艺术加工、有规律;这四个限定词是相对于舞蹈作品，对舞蹈的定义而言不严谨，供有兴趣的朋友参考)

　　舞蹈的种类

　　根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类

　　生活舞蹈，包括有：*俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。

　　艺术舞蹈，又可以分为下面三种：

　　一、根据舞蹈的不同的风格特点来划分，可分为古典舞、民间舞、现代舞和流行舞四类。

　　二、根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。

　　三、根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。

　　常见舞蹈种类：古典舞、民族民间舞、国际标准舞、现代舞、流行舞、健身舞

　　古典舞：古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。(芭蕾舞、*古典舞、宫廷舞均属古典舞范畴)。

　　*民族民间舞(民间舞)：特指*少数民族特有舞蹈形式，例：藏族舞、蒙古舞、新疆舞、傣族舞、朝鲜舞、汉族舞等。

　　外国民族民间舞(外国代表性舞蹈)：指*外其他国家特有舞蹈形式，国内统称为外国代表性舞蹈。

　　国际标准舞(国标舞)：摩登舞和拉丁舞

　　现代舞：现代舞，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的.*倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

　　当代舞：“当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用*传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。

　　流行舞：街舞、肚皮舞、爵士舞、钢管舞、有氧舞蹈等

　　健身舞：(例)瑜伽、广场舞等

　　古典舞常见舞种有哪些?

　　芭蕾舞、*古典舞

　　*民间舞中常见哪些民族舞蹈?

　　蒙族、藏族、*尔族、傣族、*、汉族、苗族

　　现代舞常见舞种有哪些?

　　现代舞、踢踏舞

　　形体舞蹈拉伸动作的基本知识

　　【拉伸的好处】

　　提高运动水*

　　拉伸常常被教练、体能教练或康复治疗师视为训练和治疗的一个组成部分。运动前拉伸可以减少肌肉粘度，减少运动时的内部的能量消耗。同时，弹性增加有可以提高肌肉收缩速度和肌肉收缩力量。

　　运动拉伸可以增加肌肉和关节活动范围，令运动员可以完成更加合理的技术动作和减少不必要的能力损耗，例如游泳运动员可以通过加大肩带活动范围来增加划水的幅度和对水效率。另一方面，运动员出现肌群不*衡而引起的身体型态不良，如短跑运动员的屈髋肌会太紧，而往往使髋关节后伸范围受限，并阻碍伸髋肌群力量的发展。通过有针对性的拉伸能把屈髋肌放松拉长，并配合前后肌群的力量训练，从而达到一个比较合理的肌力*衡，最终改善跑姿和动作的效率。

　　但是，有研究报告发现，运动前的长时间静态拉伸会令某些运动的肌肉力量、爆发力、起跳高度，力量和速度下降，直接影响运动水*的发挥。目前大多数人认为运动前动态拉伸更加合理。另一方面，在运动间和运动后适当拉伸，能使肌肉更有弹性，对肌肉力量和动作速度都有帮助。拉伸的方法和使用应该有针对性和较高的技术要求，应由经过拉伸培训的专业人员，如教练、医生、体能教练或康复治疗师来设计和执行，才能达到最佳想过。

　　加速恢复

　　运动拉伸作为训练后的恢复手段已经有20年以上，研究指出拉伸能有效令肌肉放松，减少肌肉僵硬，令血液微循环增加，养分得以到达需要修补的组织已经加快代谢废物的排除。

　　拉伸能够有效减少肌肉酸痛，包括运动后短期肌肉酸痛和延迟性肌肉酸痛(DOMS见下)。研究显示，运动后静态拉伸能减少肌肉的紧张反应，从肌电图(EMG)中可以看出，拉伸能有效减少肌肉紧张的肌电讯号，直接令肌肉痛楚减少。另一方面，拉伸能够加快微循环从而减少肌纤维间的肿胀亦是令肌肉痛楚减少的原因之一。最后，拉伸能减少局部痛楚的神经讯号产生和传递，是最直接令肌肉痛楚减少的原因之一。

　　随着现代科技的发展和生活方式的改变，越来越多的人们缺少足够的运动，不少白领长期伏案工作容易导致颈椎和上背部肌肉疲劳紧张，引起头部供血不足，导致头昏脑胀，工作效率下降，精神压力增加。工作间隙的拉伸能令肌肉放松，舒缓肌肉紧张及改善精神压力。

　　预防伤病

　　传统理论认为，僵硬的肌肉是导致运动中肌肉拉伤的主要原因，研究也指出欠缺柔韧性是许多运动创伤的诱发因子。拉伸能减少肌肉拉伸的频率、严重程度和恢复时间。拉伸能令肌肉弹性更好，能吸收更多能量以及增加肌肉的收缩能力。

　　另一方面，肌肉疲劳也是运动创伤的诱因。利用运动训练后的拉伸，能加快肌肉的恢复，减少次日肌肉在疲劳状态下训练和工作的情况，以达到防止受伤目的。然而，目前拉伸在防伤的机制和原理尚未有一个统一的定论，尽管如此，大多数人仍然推荐拉伸作为一个完整的运动处方的重要组成部分。

　　【安全拉伸守则】

　　1、 错误的拉伸会造成麻烦。

　　2、 无痛拉伸。

　　3、 热身后(如慢跑)拉伸。

　　4、 拉伸时均匀用力并注意调整呼吸(在肌肉被逐渐拉长的过程中呼气，保持放松)。

　　5、 拉伸到肌肉感觉紧张时停止，注意循序渐进增加强度。

　　6、 注意拉伸对称肌肉，保证对称肌肉的放松有利于保持关节功能位。

　　7、 拉伸时注意保持正常**，有利于保证目标肌肉获得良好拉伸，并且不影响到其他肌肉。

　　8、 避免在静态拉伸后立即参加爆发力训练。

　　9、 在柔软固定的表面拉伸(人工草坪、瑜伽垫等)。

　　10、 以坐姿仰卧或俯卧姿势为主，有利于身体放松，提高拉伸效率。

　　【四种常见错误拉伸方法】

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合唱指挥基本知识

合唱指挥基本知识

　　合唱是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。下面小编整理了合唱指挥基本知识，希望对大家有帮助!

　　一、什么是合唱?合唱的协调必须具备哪些因素?

　　标准答案：

　　合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。

　　合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。

　　二、合唱组织的种类有几种?

　　标准答案：

　　合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声，合唱可分为两大类型：

　　1、同声合唱。

　　2、混声合唱。

　　三、指挥动作的基本原则是什么?

　　标准答案：

　　指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。

　　四、指挥应该具备哪些条件?

　　标准答案：

　　1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。

　　2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲，这是最起码的基本功。

　　3、掌握科学的声乐知识，具有较强的范唱能力，还要掌握声与字结合的训练方法。

　　4、有敏锐的听觉能力。

　　5、有很强的表达能力(包括语言和动作的表达能力)。

　　6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。

　　7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。

　　8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。

　　五、指挥肩负着什么样的工作任务和作用?

　　标准答案：

　　指挥对合唱歌曲要进行分析、理解;对歌曲的演唱作出周密的设计、处理;指导合唱队进行训练;演出时指挥歌队演唱。一个合唱队水*的高低，指挥起着重要的、决定性的作用。诚然，在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的合唱队(因为这涉及到诸多客观上的不利因素)。但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱队。反之，一个好的、训练有素的合唱队，它必定拥有一个好的、有经验的指挥。

　　六、什么叫拍点与反射动作?

　　标准答案：

　　一个最基本的指挥动作(一拍)是一个自上往下，再由下往上的过程。当手臂从上往下挥动时，动作线与一假定的*面相接触，这个接触点就称为“拍点”，它是每一拍的真正开始点(发音点)，一般情况下，拍点应用手心(稍稍靠*手腕)的部位“打”出来。如果用前臂(或肘部)来打拍点，活动幅度大，笨重不灵活，容易造成拍点上不清晰。指挥时如果手是放松的，那么挥拍打下去而产生拍点后，就会有自然得到一个富于弹性的“反射动作”。

　　七、指挥单拍子指挥图式的三种动作型态。

　　标准答案：

　　1、二拍子

　　直线型 曲线型 混合型

　　2、三拍子

　　直线型 曲线型 混合型

　　八、指挥的双手如何应用?

　　标准答案：

　　双手的应用，对于指挥工作来说，是至关重要的，它不仅仅是为了合唱的整齐划一，而且更重要的是为了运用双手的动作语言，来准确地表达作品的思想感情，更深刻地揭示音乐形象。

　　右手的应用：双手指挥时，右手一般起主导作用，它偏重掌握 节拍和节奏的变化。同时运用不同的线条和动作的大小，来把握作品的总的轮廓，亦可暗示某声部的出没、呼吸等等。

　　左手的应用：左手除了与右手密切配合外，一般偏重掌握情绪的发展和起伏。如：强、弱、渐强、渐弱等等，所以左手并非单纯地与右手配合，其动作与表现力是多变的，丰富的。

　　九、什么是复合拍的指挥法?

　　标准答案：

　　凡拍数为三拍的倍数的都是复合拍。速度较快的歌曲，一般可以采用复合拍指挥法。即：三拍子的合三为一。六拍子的合六为二。九拍子的合九为三。十二拍子的合十二为四等。

　　用复合拍指挥法指挥下列拍子的图式：

　　(任选一种)

　　十、根据其不同的组合形式，打出下列混合拍子的指挥图式。

　　1、五拍子。 3+2 2+3

　　标准答案：

　　2、七拍子。 2+2+3 3+2+2 2+3+2

　　标准答案：

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萨克斯基本知识介绍

萨克斯基本知识介绍

　　萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器，音色介于木管乐器和铜管乐器之间。常出现在酒吧或者是需要好的气氛的场合。以下是小编整理的萨克斯的基本介绍和萨克斯乐器特点及演奏特色。

　　萨克斯的基本介绍:

　　萨克斯有倍低音萨克斯，低音萨克斯，上低音萨克斯，次中音萨克斯，C调萨克斯，中音萨克斯，F调高音萨克斯，高音萨克斯，C调高音萨克斯，超高音萨克斯。

　　萨克斯有多种音域和调性，其中以中高音、中音、次中音、上低音四种最多见。古典萨克斯以中音萨克斯为主，而在爵士乐、流行乐里是以中音、次中音为主。所有的萨克斯指法基本都是一样的，吹奏者可以不用指法练*就更换乐器。

　　高音萨克斯(Soprano Saxophone)通常为降B调，是萨克斯家族中音调第二高的乐器，仅此于超高音萨克斯(Sopranino)，管的体积也是第二小。常见的为直管，略微曲颈或类似中音萨克斯的形状。相对于黑管，高音萨克斯音量更大，更有穿透力。但由于小管身，使得高音部分更难以控制音准，较难上手。高音萨克斯主要用于独奏，在木管重奏中常用来替代双簧管。著名的高音萨克斯演奏家有Sidney Bechet，约翰·柯川，Wayne Shorter，肯尼·基等。

　　中音萨克斯(Alto Saxophone)是最常见的萨克斯，降E调，也是应用在古典乐合奏中最多的萨克斯。由于按键距离适中，气息要求和嘴部控制难度介于高音萨克斯和次中音萨克斯之间，以及相对便宜的价格和搬运容易，成为初学者入门最常使用的萨克斯。中音萨克斯音色较次中音清亮，较高音温和。中音萨克斯构成了管乐队萨克斯声部的最主要部分，在爵士大乐队编制中和次中音占同等重要位置。作为独奏乐器出现相对少一些。中音萨克斯是萨克斯家族最有代表性的'种类。著名的中音萨克斯演奏家有爵士乐：Charlie Parker，Cannonball Adderley，Kenny Garrett，古典乐：Marcel Mule，Sigurd Raschèr等。

　　次中音萨克斯(Tenor Saxophone)通常为降B调，外形比中音萨克斯稍大，弯管前端多了一个弯曲，音色温和稳重。在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音，一般作为辅助角色和小低音号和长号用同样的乐谱。而在爵士乐中次中音起核心作用。1920年代Coleman Hawkins沙哑厚重的声音重新定义了人们对次中音音色的概念。后来的约翰·柯川，Stan Getz，Sonny Rollins，Michael Brecker一步一步地奠定了次中音声音的个性。

　　上低音萨克斯(Baritone Saxophone)通常为降E调，是4种中相对少见的类型。体积重量较大，*中音两倍左右。很少有人用它作为独奏乐器，而在萨克斯四重奏或爵士大乐队中上低音萨克斯以它低沉浑厚的音色把其它声音承托起来，以较简单的吹奏维持着音乐进行的稳定步伐。在管乐队中常和低音号起类似的作用，有时让人联想起大提琴的声音。著名演奏家有Gerry Mulligan。

　　萨克斯乐器特点及演奏特色：

　　乐器本调：B(次中音高音)，E(超高音中音上低音)

　　应用谱号：高音谱号，根据乐器本调移调记谱

　　实用音域：约三个半八度(变调时会有差异)

　　结构组成：金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波姆体系音键系统.除bB高音萨克管外，均弯成烟斗型。

　　乐器类别：超高音萨克斯(E Sopranino Saxophone)、高音萨克斯(B Soprano Saxophone)、中音萨克斯(E Alto Saxophone)、次中音萨克斯(B Tenor Saxophone)、上低音萨克斯(E Baritone Saxophone)、低音萨克斯(B Bass Saxophone)和倍低音萨克斯(这个几乎见不到)

　　还有一种特别的萨克斯是C调的，其音域在E Alto Saxophone和B Tenor Saxophone之间，这个也用的比较少。

　　使用材质：铜制.铝制(但是是属于木管乐器)

　　乐器特色：音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹如人声和大提琴音色，低音区象大号和低音提琴.

　　典型应用：爵士乐、现代流行轻音乐中大量使用。拉威尔为穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》“古堡”配器;比才的《阿莱城姑娘》组曲;沃思·威廉斯在假面剧的舞蹈音乐《乔布》(Job)中和他创作的第6、第9交响曲;理查施特劳斯的《家庭交响曲》;乔治·格什温《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》;德彪西的《狂想曲》、维拉一洛博斯的《幻想曲》、格拉祖诺夫的《萨克斯管协奏曲。

　　演奏特点：萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。

　　在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛按键科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以，它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时，它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。

　　拓展：萨克斯管的起源

　　萨克斯管是由比利时人阿道夫·萨克斯发明的，故以他的名字命名。阿道夫·萨克斯喜爱音乐，15岁的时候就在音乐上表现出了特别的能力。大约是在1840年，阿道夫·萨克斯发明了萨克斯管，开始的时候，萨克斯管也只是应用于室外的一种乐器，主要有两个特性：拥有弦乐器的表现力及铜管乐器的音量等。后来慢慢经过改良，萨克斯管开始应用于爵士乐中，也使越来越多的人开始关注这种崭新的乐器。

　　萨克斯管的构造原理

　　萨克斯管，集合多种乐器特征功能于一体，不仅发声原理接*于木管，同时兼具铜管乐器的功能，在演奏的过程中实现木管乐器与铜管乐器之间的音色过渡。铜质的材料主要构成其管体，具备铜管乐器的金属特征以及张力。管身模仿了双簧管锥形的管体，在指键系统、运指以及泛音超吹部分则借鉴了木管乐器。因此，在音色方面，萨克斯与木管又有所相似。

　　萨克斯的演奏技巧

　　萨克斯管的演奏技巧发展到现在有着十分多的分类，包括流行萨克斯，摇滚萨克斯，爵士萨克斯、古典萨克斯等等。其中通过对不同萨克斯技巧的组合便形成了现有的多样的萨克斯演奏风格。其中运用的萨克斯技巧有：超高音、舌拍音、单双吐音、微分音、循环音等等技巧。不同的曲子会将其中不同的技巧进行穿插融合联合运用，以达到更富表现的音乐效果。

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有关于礼貌礼仪的基本知识

有关于礼貌礼仪的基本知识

　　礼貌是人与人在接触交往中，相互表示敬重和友好的行为规范，是文明行为的最起码要求。下面小编为您整理几篇有关于礼貌礼仪的基本知识，提供给您参考，希望对您有所帮助!

　　一:餐饮服务中的三轻、四勤、五声、五心您知道吗?

　　你作为服务员做到了吗? 三轻:说话轻、走路轻、操作轻四勤:眼勤、嘴勤、手勤、腿勤五声:欢迎声、问候声、道谢声、致歉声、欢送声五心:耐心、贴心、细心、关心、热心二:餐饮服务员礼貌举止的养成

　　《一》礼貌举止养成的重要意义 一个餐厅服务质量的好坏，很重要的一点就是表现在服务人员的礼貌礼节上。也可以说礼貌礼节是服务质量的重要组成部分。

　　礼貌举止养成在服务工作中的重要作用表现在如下几个方面。

　　1.服务员的礼貌修养表现了餐厅的管理水* 我们上街买东西，或与朋友一起到饭馆吃饭，总是把这些活动作为精神和物质的双重享受。

　　如果遇上一个说话粗俗、不讲礼貌的服务人员，你就会憋一肚子气，认为这里管理太差，以后再也不来了。

　　许多事实表明，服务质量的高低，在很大程度上是由服务员的态度好坏来集中表现得。

　　服务员没办法把不合口味的饭菜变得香甜可口，却可能把香甜可口的饭菜变得无滋无味。

　　不管厨师的饭菜做得多好，餐具多么高级，服务员礼貌修养不好，客人还是不会满意的。

　　服务人员在为宾客提供服务的过程中，能否适度的展现文明礼貌，客人对此非常敏感。

　　同时，客人总是把一个人态度的好坏，和整个餐饮的服务和管理联系起来，然后自觉不自觉的带到各地宣传。

　　2.礼貌修养也是服务人员本身素质的表现在日常生活中，由于家庭教育、工作环境的需要，以及个人的偏爱，对礼貌修养非常重视。

　　但也有些人，总是觉得这样做太罗嗦，可有可无。

　　甚至还有些人，认为“请”字当头，“谢”字不离口，是*乎虚伪。

　　其实这些看法是错误的。

　　一个人是否讲究文明礼貌，我们常常把他和他所受的教育程度及道德水*联系起来。

　　我们服务人员，上班后穿上漂亮的工作服，但说起话来不讲礼貌，甚至粗鲁，马上会让人感觉这个人没有教养。

　　良好的礼貌修养，不仅给人以好感，自己也会从心里感到真正的美。

　　我们每天接待很多顾客，迎进来，送出去，无不礼貌当先，表现的好与坏，人们自然把它和个人的素质联系起来看。

　　3.良好的礼貌修养能满足顾客的心理需求在商品尚不充裕的前一个时期，有人去商场买鞋，由于售货员的礼貌修养不好，招致客人不满。

　　售货员反说:“你是买鞋还是买态度?”，现在商品富裕了，有卖方市场转入了买方市场，购买的主动权已经转到了顾客手中，因此说既买鞋也买态度。

　　从卖方说，货物卖不出去，就会影响它的经济效益。

　　从买方说，既要买到称心如意的商品，也要同时获得一次精神享受。

　　4.良好的礼貌修养可以弥补不足，使工作增辉餐饮工作是琐碎而细致的工作，很难做到尽善尽美，而有些顾客非常挑剔，甚至*乎苛刻。

　　比如一位顾客要一瓶啤酒，喝了几口之后，提出说不凉。

　　服务员应该以恰当的语言、温和的语调、和蔼的态度，伴之以微笑跟客人说:“我给你放回冰箱冰一冰好吗?”如果冰回来的啤酒客人还说不够凉，那么你可以说:“我给你加点冰块好吗?”如果加了冰块客人仍然觉得不凉，服务员还是要以礼相待，可以说:“对不起先生，我不知道您如此喜欢喝凉啤酒。

　　您看这样好吗您下次来之前，跟我们打个招呼，我一定提前把啤酒冰上，一定让您满意。

　　”一般情况下，客人是会接受的。

　　再比如端送咖啡溢出杯外，上菜延误了时间，只要话说到，礼做到，是会得到顾客谅解的。

　　假如你的工作本身就好，完美无缺，再配以良好的礼貌服务，那当然就是锦上添花了。

　　礼貌礼节的实施原则 在什么场合，对什么人，实施什么礼貌礼节，有以下几个原则应该遵守。

　　《一》尊重顾客*惯 在日常服务接待工作中，要以我们的礼貌礼节方式为主，特殊情况下，要尊重顾客的礼貌*惯。

　　礼貌的表现形式不一样，每一种礼貌形式都有一种崇高的含义。

　　我国是一个多民族的国家，有的则不信，所以在对待他们时一定要尊重。

　　《二》不卑不亢不卑就是不显得低贱，不亢就是不显得高傲。在宾客面前永远保持一种*和的心态。

　　到本餐厅来就餐，你就是客人，我就是服务员。为你提供服务是我的之责。

　　如果我到一家餐厅进餐，服务员为我提供服务，我坐在那里也应该心安理得。

　　人们的社会生活是丰富多彩的，千变万化的，不同的时间和空间所扮演的角色在不断变化，服务与被服务也在随着角色的变化而变化。

　　因此服务员必须有一个*和的心态，既不和身份高，地位高，经济条件好的人比。

　　也不和身分低，地位低，经济条件差的人比。

　　服务员对所有的进餐宾客而言，仅仅是一种服务和被服务的关系，除此之外，别无其他关系。

　　《三》不与客人过于亲密 要内外有别，公私有别。在服务工作中，出于礼貌与创造一种和谐的进餐气氛。

　　可以和宾客有些简单的交谈，特别是对一些远道而来的客人，可以借此机会向他介绍本餐厅的风味特色，厨师的名肴绝技，以及一些地方特产，风土人情名胜古迹等。

　　但这些交谈，一不能影响工作，二不能离题太远。比如不宜谈论政治问题，以及一些耸人听闻的消息。

　　更不许服务员与客人“一回生，二回熟”，从此就拉不开，扯不断，甚至称兄道弟，不分彼此。

　　对常客也要礼貌当先，不能“熟不讲礼”。

　　随时都要清楚的记得你是服务员，他是客人。

　　这就是内外有别，公私有别!

　　《四》不过分繁琐，不过分殷勤对于顾客提出的要求，托办的事项，服务员只要轻轻说一句“好的”或“您稍等”即可，不要喋喋不休的重复，免使顾客感到厌烦，实际上这是失礼的表现。

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五子棋基本知识及技巧

五子棋基本知识及技巧

　　五子棋是由两人对弈的一种棋牌类游戏。下面就由小编给大家介绍五子棋的基本知识及技巧。

　　五子棋基本知识及技巧

　　五子棋基本知识及技巧：五子兵法

　　*现代连珠五子棋的开拓者那威九段，多年钻研五子棋，潜心发掘五子棋的*民间阵法，他总结了五子棋行棋的要领和临阵对局的经验，得出一套“ 秘诀”，谓之《那氏五子兵法》：

　　先手要攻，后手要守，以攻为守，以守待攻。攻守转换，慎思变化，

　　先行争夺，地破天惊。守取外势，攻聚内力，八卦易守，成角易攻。

　　阻断分隔，稳如泰山，不思争先，胜如登天。初盘争二，终局抢三，

　　留三不冲，变化万千。多个先手，细算次先，五子要点，次序在前。

　　斜线为阴，直线为阳，阴阳结合，防不胜防。连三连四，易见为明，

　　跳三跳四，暗剑深藏。己落一子，敌增一兵，攻其要点，守其必争。

　　势已形成，败即降临，五子精华，一子输赢。

　　五子棋基本知识及技巧：连珠的术语

　　连珠：国际上五子棋的正式名称。

　　阳线：棋盘上可见的横线和竖线的总称。

　　阴线：棋盘的两条对角线及与它们*行的交叉点间不可见斜线的总称。

　　连：一条阳线或阴线上紧紧相连的同色棋子。

　　长连：一条阳线或阴线上紧紧相连的同色六枚或六枚以上棋子。白棋“长连”视同“五连”，黑棋“长连”为“禁手”。

　　五连：一条阳线或阴线上紧紧相连的同色五枚棋子。

　　四：指活四和冲四。

　　活四：己方再加上一子，有两个点可以成五的单四。

　　冲四：己方再加上一子，只有一个点可以成五的四。包括连冲四和跳冲四，跳冲四又称“嵌五”

　　三：指活三和眠三。

　　活三：己方再加上一子，可以形成活四的三。

　　眠三：己方再加上一子，可以形成冲四但不能形成活四的三。

　　二：指活二和眠二。

　　活二：己方再加上一子，可以形成活三的二。

　　眠二：己方再加上一子，可以形成眠三但不能形成活三的二。

　　死四、死三、死二由于在主方向已不可能成五，因此已不是四、三、二。

　　做杀：使下一步构成杀棋的一着棋。常见的有做四三杀、做 VCF 、做一子双杀等。

　　做棋：为以后的各种先手打下基础的一着棋。

　　先手方：执黑棋一方。

　　后手方：执白棋一方。

　　猜先：有些比赛需要在赛前确定谁是假黑方，谁是假白方所采用的手段。

　　假黑 ( 白 ) 方：三手可交换前的黑 ( 白 ) 方。假黑方也称假先方，简称假先。

　　指定开局：由假黑方走出前三手棋 ( 包括一枚白子 ) 。就是说假黑方有选择开局的权利。这是国际连珠比赛基本规则之一。

　　三手可交换：假黑方确定开局后，假白方可以提出交换 ( 当然也可以不提出交换 ) 。当假白方提出交换时，假黑方必须交换，即由原假白方成为先手方，原假黑方成为后手方。所以假白方有选择本局棋执黑还是执白的权利。这是国际连珠比赛基本规则之二。

　　五手两打：盘面第 5 手棋黑方必须着两个棋子，由白方拿掉其中一枚，保留一枚为第 5 手棋。这样使黑方一般不能着于他认为的最强点，从而进一步削弱了黑棋先行的优势。五手两打点不能选择盘面棋形的对称点。这是国际连珠比赛基本规则之三。

　　先手：对方必须应答的主动进攻性着法。包括活三先手、冲四先手、做杀先手等。

　　后手：必须应答对方的被动防守性着法。对方是先手时，己方即为后手。

　　绝对先手：冲四先手由于下一着棋就要成五，相对于活三先手和做杀先手等又叫绝对先手。

　　活三先手：对方必须应答的活三。

　　冲四先手：对方必须应答的冲四。

　　做杀先手：对方必须应答的做杀，包括做四三先手、做 VCF 先手等。

　　四三胜：指同时具备两个先手，其中一个是四，另一个是活三的取胜方法。这是黑棋的主要取胜战术。

　　追下取胜：指白棋利用禁手取胜的方法。

　　自由取胜：指白棋追下取胜以外的取胜方法。

　　VCF ：英文 Victory of Continuous Four 的字头缩写。是利用连续冲四取胜的技巧。

　　一子双杀：一子落下同时形成两种取胜方法而对方无法同时防守的取胜技巧。

　　串珠战术：连珠的基本技术之一。即白方给黑方一个禁手点(多为长连禁手)留下，当盘终时，由于交叉点是单数必为黑落子，而造成盘终白胜的取胜战术。

　　百珠满局：连珠的一种赛制。即在事先确定的`情况下，在规定时间内(一般为黑白双方各 1 小时)，盘面满一百枚棋子时，仍未分出胜负，则算和局。

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