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音乐初学者基本知识
对于音乐初学者来说，音乐的基础知识是相当重要的。下面小编给大家整理了一些初学者应该知道的音乐基本知识，欢迎阅读。
音乐初学者的基础知识
（一）关于节奏和拍子的问题
初学钢琴的孩子在弹琴时，经常把握不准节奏，数错拍子。
产生这个问题的原因主要有三个方面：一是孩子没有完全形成节奏、节拍的概念，对这两个音乐概念比较陌生；二是家长对节奏、节拍在音乐中的意义，还没有给予足够的重视，忽略了对孩子的要求和提示；三是孩子缺乏分数知识，没有真正形成和理解四分音符、八分音符、十六分音符等概念。
所以，在弹奏中出现问题是正常现象，不足为怪。
但是，对于作为“助教”的家长来说，对此却不应该含糊不清、模棱两可。
1、关于“节奏”
一般的乐理教材对节奏和节拍概念的解释是这样的：节奏是组织起来的音的长短关系。
换句话说，是指在音乐作品里，“把长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫节奏”。
在乐曲中，节奏可以表明乐曲的特殊性质（或者说是不同类别），如：我们可以通过节奏辨别乐曲是进行曲还是圆舞曲，这样具有典型意义的节奏，又被称为节奏型。
按照这种定义方法，通常可以这样理解：节奏是若干个音（包括休止符）时值长短的组合关系。
弹奏一首乐曲时，可以因感情的变化而改变速度，但不能改变节奏；节奏的结构，也不能因为速度改变而改变。
2、关于“节拍”
节拍在一般乐理教材里是这样定义的“：有重音的及无重音的同样时间片断，按照一定的次序循环重复叫做节拍。”也就是说，节拍是以强弱关系来组织音乐的。
例如：四二拍，就是每小节都有一强拍、一弱拍，而且是交替出现，有规律地进行反复。
也有人认为这样的理解有些肤浅和狭隘，但笔者认为，这种理解对初学钢琴的孩子和家长就够用了。
从上面概念的解释，我们可以得出这样的结论：节奏和节拍是在音乐运动有次序的轻重缓急中形成的。
节奏和节拍是旋律中不可缺少的构成要素，是音乐的精髓，是表现音乐的手法，也是形成曲式结构的基本因素。
所以家长了解节奏和节拍在音乐中的作用是非常必要的。
3、节奏与节拍的关系
广义上讲，节奏包含速度、节奏型、节拍、拍子、重音等。
节奏与节拍既有联系又有区别。
它们的联系在于节奏与节拍同时存在于音乐中，不可分离，它们以音的长短、强弱以及相互关系的固定性和准确性来组织音乐，只有从概念的抽象定义中才能分开表述。
节奏与节拍又是有区别的：节奏具有多样性，是在某种节拍基础上，不同时值（指时间的长短）的音灵活变化的组织形式，但节拍只是强弱规律性的反复交替，没有时值变化。
所以说“节奏包含着节拍的特点，而节拍却不能概括节奏的全部意义”。
节拍与拍子也是有区别的，节拍不包括音符的固定时值。
如：每小节有二拍的作品，它可能是四二拍二二拍等，都是强弱反复交替的节拍。
再比如四四拍是强、弱、次强、弱的节拍；四三拍与八三拍都是一强两弱的节拍等等。
节拍与节拍之间只有强弱关系，没有固定时值的表示，而计算每个音符时值的单位叫“拍”，每个单位“拍”是用固定时值的音符来代表，就是拍子。
换句话说拍子就是用固定时值的音符来表示音的长短，这理解起来还算比较具体，表示拍子的记号叫做拍号。
如：拍是以四分音符为一拍，每小节有二拍；拍是以四分音符为一拍，每小节有三拍； 拍是以八分音符为一拍，每小节有三拍等等。
在钢琴弹奏中，所谓节奏感好，是指在弹奏中能够依据乐曲的乐思、风格、表情的`要求，体现出明确而自然的节拍强弱感，保持速度和节拍的稳定、持续和统一，处理好非均分律动节奏（包括渐快、渐慢、突快、突慢、散板、延长音等），准确弹奏出非正常节拍特殊的强弱关系（包括渐强、渐弱、突强、突弱等）。
总之，是能够感受到表现出乐曲节奏的韵律、韵味、情趣、意境等。
以上的乐理知识对初学钢琴的孩子来说是抽象和难懂的，如果家长首先了解并掌握了这些知识，会更好地发挥“助教”的作用，使孩子在节奏节拍的问题上少走弯路。
如何解决这个问题呢？我们可以从以下几个方面考虑：
首先，让孩子整体地认识音符。
在教师指导的基础上，家长可以采用形象直观的方法，向孩子描述音符的部分与整体，说明它们之间的关系。
例如：将一个完整的苹果比作全音符，将半个苹果比作二分音符，再将半个苹果对切成两份，每份比作四分音符；并告诉孩子，一个全音符等于两个二分音符、一个二分音符等于两个四分音符、一个四分音符等于两个八分音符等，通过这样形象具体的实物比喻，可以使孩子初步感知音符的特点，比较清楚地了解音符的整体与部分以及部分与部分之间的关系。
这种引导不是可有可无的，它实际上是为理解和掌握节奏、节拍和拍子等音乐基础知识做了必要的铺垫。
另外，在认识音符的过程中，也不要忽略附点音符和休止符，它们也是音乐关系的重要组成部分。
其次，教会孩子如何数拍子。
告诉孩子，在正常情况下，如果是以四分音符为一拍的曲子中，一个全音符是四拍，一个二分音符是两拍，一个四分音符是一拍，一个八分音符是二分之一拍（半拍），十六分音符和三十二分音符也是照此类推的关系等。
初学者有必要在弹奏的过程中，按照音符的提示，边弹边把拍子数出来，如果数不均匀，建议使用节拍器，以标准拍为参照，跟着节拍器数拍子。
另外，由于年龄较小、乐理知识储备很少的儿童，遇到各种节奏混合、稍微复杂一点的乐曲，往往也会出现摸不到头绪的情况，这就需要家长根据孩子认知能力的差别和特点，数拍的时候可以再细一些，即：数分拍。
就是在以四分音符为一拍的乐曲中，我们把四分音符分为两份，即两个八分音符，随后以八分音符为一拍，直至孩子明白了拍子在曲子中的含义，就可以按正常方法训练了。也许这个方法很笨拙，但对帮助孩子逐渐熟知和掌握拍子还是很实用的。
还要提示一点的是，家长首先要养成规范读准拍号的*惯。
四二拍不能读作四分之二拍。这里的“2/4 ”和数学上的“2/4”，意义是完全不同的，其他拍号的读法也是如此。
只有这样才能解决这个问题，在潜移默化中逐渐培养孩子良好的节奏感使孩子在以后的演奏中，善于感受和捕捉乐曲节奏的韵律、韵味、情境、风格等；表现出明确而又自然的节拍强弱及特殊强弱关系，达到合理的均分速度要求；恰当地弹好渐快、渐慢、突快、突慢、延长音等各种非均分律节奏等，把节奏对表现音乐的作用充分地发挥出来。
学*剑术的基本知识
剑术，即舞剑或用剑刺杀的技艺或技能。剑术具有轻快敏捷、潇洒、飘逸等的特点。下面小编为大家整理学*剑术必须知道的几个要点，别忘你收藏哦!
武术器械种类很多，刀、枪、剑、棍是长、短器械的代表，拳谚曰“刀如猛虎，剑似飞风。枪扎一条线，棍打一大片”。要求练*者根据不同的器械特性，表现出不同的演练风格。本节主要介绍剑术。
一、剑的指法、持剑法和握剑法
1、剑指
无名指小拇指的第二、三向掌心弯曲，拇指折曲以第一指节扣压无名指与小拇指的第一指节上成剑指。拇指一侧向上，指尖向前为立剑指;手心向下，指尖向前为*剑指。
2、持剑法
左手虎口对剑格食指或食指、中指伸直贴附于剑柄之上，其余手指内屈紧握剑格。
3、握剑法
(1)、满把：右手五指形似握拳状，较有力握紧剑柄前部，剑与小臂略*似直角。
(2)、螺把：右手五指形呈螺壳状，握住剑柄前部，剑与臂几乎在同一支线上。
(3)、活把：右手以拇指与食指握剑为主，其余三指为辅助和维持剑体灵活运转用于*衡作用。
二、基本剑法
基本剑法是剑术技术的核心，是剑的技击运用方法和运动方法。主要有：刺剑、劈剑、撩剑、挂剑、云剑、点剑、崩剑、截剑、剪腕花等。
1、动作与要点
(1)刺剑
动作：立剑或*剑向前直出为刺，力达剑尖。
要点：剑与手臂成一直线。
(2)、劈剑
动作：立剑，由上而下为劈，力达剑身。
要点：肘关节由屈至伸，剑由上至下，力达剑身。
(3)、撩剑
动作：立剑，由下向上方为撩，力达剑身前部。
要点：贴身弧形撩出，力达剑身前部。
(4)、挂剑
动作：立剑，剑尖由前向上、向后或向下、向后为挂，力达剑身前部。
要点：立剑贴身挂出，力达剑身前部。
(5)、云剑
动作：*剑，在头顶或头前上方*圆绕环为云。
要点：上云剑要仰头，左(右)云剑头向左(右)肩侧到，腕关节灵活。
(6)、点剑
动作：立剑，提腕，使剑尖猛向前下为点，力达剑尖。
要点：提腕，力达剑尖。
(7)、崩剑
动作：立剑，沉腕使剑尖猛向前上为崩，力达剑身前端和剑尖。
要点：沉腕有力，力达剑身前端和剑尖。
(8)、截剑
动作：剑身斜向上或斜向下为截，力达剑身前部。
要点：剑身斜*。上截剑斜向上，下截剑斜向下。
(9)、剪腕花
动作：以腕为轴，立剑在臂两侧向前下贴身立圆绕环。
要点：腕关节灵活，剑运行要贴身立圆，力达剑身前端。
2、练*方法
(1)、按上述动作要求，单个动作反复练*
(2)、配合手、眼、身、步法进行两个或多个动作练*
关于神剑干将莫邪剑的故事传说
上古神剑之干将莫邪剑：
传说为世间宝剑与上古神剑之莫邪剑为一对，上古神剑之干将剑是雄剑，上古神剑之莫邪剑是雌剑。是铸剑师干将和莫邪打造。
干将莫邪是*古代志怪小说集《*》中所记故事。*古代传说中造剑的名匠。干将，春秋时吴国人，曾为吴王造剑。后与其妻莫邪奉命为楚王铸成宝剑两把，一曰干将，一曰莫邪(也作镆铘)。干将将雌剑献与楚王，雄剑传给其子，被楚王所杀。其子眉间尺长成，终于为父报仇。此一传说赞颂了剑工高超的技艺，宝剑文字的神采，统治者的残暴和少年的壮烈。
干将莫邪的故事传说
干将、莫邪是两把剑，但是没有人能分开它们。干将、莫邪是两个人，同样，也没有人能将他(她)们分开。干将、莫邪是干将、莫邪铸的两把剑。干将是雄剑，莫邪是雌剑。干将是丈夫，莫邪是妻子。干将很勤劳，莫邪很温柔。干将为吴王铸剑的时候，莫邪为干将扇扇子，擦汗水。三个月过去了，干将叹了一口气。莫邪也流出了眼泪。
九首七绝古诗欣赏
1、七绝·李清照
清聪婉丽是奇葩，千古词风第一家。
独领风骚诗苑去，文山处处映明霞。
2、七绝·蔡文姬
萧萧边草向戎羌，颠沛流离嫁异乡。
朔漠长风干血泪，胡笳低泣自凄凉。
3、七绝·王绾
辅助秦王治国邦，一生*淡少风光。
朝堂理政寻常过，勤勉为官自久长。
4、七绝·李斯
策灭*逐客令，不甘寂寞赴秦宫。
革新朝政舒身手，妒灭韩非造孽中。
5、七绝·冯去疾
谏停戍役向秦王，抚恤人间百姓伤。
*为民身受罪，临刑不辱美名扬。
6、七绝·赵高
沙丘*扶胡亥，铲除忠良万古伤。
指鹿秦宫能为马，*生作恶乱朝纲。
7、七绝·萧何
远虑深谋建巨功，安民献策镇关中。
鞠躬尽瘁为隆汉，月下追回旷世雄。
8、七绝·曹参
楚汉相争挥剑去，冲锋陷阵建奇功。
忠君报国贤丞相，清静无为政事通。
9、七绝·孙武
拜将吴都破楚城，普天无可与争锋。
南征北战关山去，兵法十三万世行。
钢琴的基本知识
引导语：下面小编给大家带来钢琴的基本知识，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。
一、钢琴属于的乐器种类
和管风、手风琴、电子琴、脚踏手风琴乐器一样，钢琴被称为"键盘乐器"。他有键盘装置及固定的音高。但从钢琴结构以及弹奏方法上来说，钢琴应该属于：
1、弦乐类乐器的一种:由于它是以琴弦特有的方式来发音，以称为"击弦机"的机械装置为媒介， "弦槌"( 以轴来转动)击弦并发出声音。钢琴要想弹出连贯和圆润的效果，就要一口气弹下来，这其 间不能有任何的停顿。
2、打击类乐器的一种: 我们弹奏钢琴时用手指的力度触键发出洪亮的声音，在弹奏八度、和弦时,力量的运用与发挥是关键。著名音乐家贝多芬曾从钢琴上获得了犹如管弦乐队般的效果,让人称绝。
二、钢琴的种类
现代的钢琴是由古钢琴经过了五、六百年的不断沿革而发展演变而来的。 现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。其中三角钢琴又称做卧式钢琴，造型美观气派,规格从四尺到15尺都有。音量大、音质纯厚丰满。钢琴采用十二*均律,音律准确又便于转调,还可以为其它乐器定音用。钢琴音域宽广,音色优美, 是目前大众化乐器中音域最宽的乐器。通常作为独奏乐器来演奏,或是与其它乐器进行合奏。
三、钢琴的发展历史
(1)古钢琴时代
据史料记载，最早的古钢琴叫克拉维卡，在12世纪到14世纪之间创制。古钢琴有拨弦古钢琴和击弦古钢琴之分，其中拨弦古钢琴也称为羽管键琴。这两种古钢琴尽管发音较弱,力度不能 变化表现力弱,却风靡一时，到了18世纪逐渐被槌击式钢琴所取代。但早在巴洛克时期,古钢 琴地位极其重要，那时的乐队与室内乐中，演奏拨弦古钢琴的人，常处于领奏的地位。在歌 剧演奏中，也需要它伴奏宣叙调，此风一直延续到莫扎特时期。
(2)现代钢琴时代
*三百年来，现代钢琴不断发展、不断提高而日趋完善。意大利钢琴制造家克利斯托弗 利早在1709年改进了羽管键琴，将小槌的木芯改用皮革来包，发明了键盘机械槌击式钢琴，奠定了现代钢琴键盘机械的基础。这样一来，古钢琴的音量可以调节了。弹奏钢琴时，可以 通过随便改变琴键的敲击力而调节音量变化，这种音量的变化按照对琴键敲击的力度而被分成不同的等级。因为有了强弱音，这种琴被人们称为有强弱音的羽管键琴。此后，经过很多钢琴家的不断探索，法国的埃拉尔于1812年再次对击弦机械的结构进行改进，使它成为复震奏机械，钢琴的弹奏性能得到进一步的提高，通过迅速、重复地敲击琴弦，复杂的乐曲也动 听极了。1825年，人们试着用铸铁制成的弦架,增强了弦架对琴弦拉紧以后所产生巨大张力的承载能力，使紧张的琴弦不会因为弦架变形而发生松弛。这个改进对钢琴的音准稳定和使用寿命的提高都起到很大的作用。经过不断地改进和发展，钢琴出现了交叉排列式的琴弦布列，取代了以前琴弦只是*行排列在一个*面上的*列式布排，低音琴弦太长而使弦码和琴弦不 好安置等问题得到解决，为使用音板共振面积及缩小钢琴体积另辟捷径。通过人们不懈地努力，用毛毡加木芯制成的敲击琴弦发音的小槌取代了皮革裹制的小槌。这种毛毡小槌经过改进，给钢琴的弹奏效果增加了新的表现力。
四、钢琴键盘
键盘好比学*用的笔，对初学者来说，很重要。 目前我们正广泛使用的是有着黑键、白键共88个键的钢琴，其中黑键36个，白键52个。黑键和白键二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。该88个键共7又1/4组(每组12个半音),从最低音的27 .5赫兹到最高音的4185.5赫兹,几乎包含了现代音乐最常用的全部乐音(少数钢琴只有85个键 )。下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和5个黑键对应的简谱音符：
从上图可知，整个键盘基本上就是由位于"中央1(C)"的白键上面的"1 2 3 4 5 6 7"这 七个*数字音构成的。这七个*数字叫做音符。如果我们试着依次弹奏、演唱一下中 央的"1 2 3 4 5 6 7"七个音(姑且先不用顾及手指的运用)如下：
1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完"7"音符(xi)后,如果从上面加点的"1"音开始依次弹奏，感到这个上加点的"1"音与中央"1"音的发音一致，只是音调高了些，这就被称为"高八度"音。同样，弹奏中央"1"下面加一点的"7"音，感觉音调低了些，这被称为"低八度"音。而位于键盘"中央1(C)"的七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现"b"和"#"这两个符号。"b"是降半音号，"#"是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如"b2"表示"降2"即"2"音降半音;"#1"表示"升1"即"1"音升半音。黑键可以用两个音符标示：
如："1"和"2"之间的黑键可以用"b2"与"#1"这两个个音表示，即："b2"="#1"。要很快记住这88个键盘和与之相对应的音符就要 记住标有"中央1(C)"的"1 2 3 4 5 6 7"这七个白键。
要记住两点：
(1)中央"1"位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附*;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央"1"。无论如何这个中央"1"是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。
(2)白键低音"7"和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。
五、钢琴踏板
钢琴最重要的部分除了键盘外，还有踏板，因为是用脚来操纵的故又称脚踏板。被成为 "钢琴的灵魂"。踏板是利用杠杆系统来修饰音响，增加和减弱音的大小，让音乐变得更加 丰富多彩。钢琴的右踏板用的最多，如果想增强钢琴的音量就用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。此外，踩下右踏板后，当手指离键时，声音也可以延续。如果想减弱钢琴的音量则用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠*琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。而中央踏板只有立式钢琴才配有，这是为了方便在晚 上练琴的人。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的而不 影响其他人休息。中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使音量大为减弱。钢琴踏板的运用千变万化，每一首曲子的风格和要求不同，踏板的运用也不同。
六、钢琴调音
(1)钢琴的调音
钢琴应该有一个基本的调。钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧状态，小槌不断的击打琴弦，加上外界震动、钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，就会偏离标准的音律。这就需要调律。钢琴调律是一个非常专业的工作，一般专业的调律师才可很好地解决。调律的时间以半年左右调一次钢琴为适。
(2)钢琴调律常识
A：音色
音色指的是音的色彩。音色是由各音里所含的谐音数和它们的强度决定的。影响音的色彩如：气候的变化、弦锤的强度、音板材质等。
B：音准
音准指的是音的标准。按国际标准，钢琴的小字一组a的振动频率是440赫兹，全音域 88个弦组各有其固定频率。影响音准的因素很多起决定作用的是琴弦能否具有足够的张力。
C：音准的稳定性
音准稳定性指的是钢琴音准是否能在较长时间内保持稳定不变。影响钢琴音准稳定性的主要因素就是钢琴弦轴与轴孔的配合，钢琴是否按期调音。一般家庭用琴的调律周期在半年左右(一季度调律一次更佳)，长时间不调音会影响音准的`稳定性、缩短钢琴的寿命。
钢琴乐理基本知识
一、基本音级
在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。
基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。
在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。
但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。
二、变化音级
在七个基本音级中，除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。
我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C(读做“升C”)，同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD(读作“降D”)。
由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。
三、音的分组
前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。
最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。
比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”
小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b;
大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B;
“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……
同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……
合唱的基本知识
合唱（hé chàng；chorus）指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。下面就让小编介绍一些关于合唱的基本知识吧，仅供参考，希望喜欢。
合唱是什么：
合唱（hé chàng；chorus）指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定，一般有四个声部。多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。
合唱的种类
1、同声合唱：这种合唱形式包括三种不同的类型：
①童声合唱，由男童和女童共同演唱的合唱。
②男声合唱，由单纯的男声演唱的合唱。
③女声合唱，由单纯的女声演唱的合唱。
2、混声合唱：由成年男声和成年女声共同演唱的合唱。
合唱的形式
1、由乐队、钢琴或其它形式伴奏的合唱。如《黄河大合唱》(光未然词，冼星海曲)、《长征组歌》(肖华词、晨耕、生茂、遇秋、吕远曲)，《阿拉木汗》(新疆民歌、谢功成编合唱)，《游击队歌》(贺绿汀词曲)，《在太行山上》(桂涛声词、冼星海曲)，《蓝色多瑙河》(约翰﹒施特劳斯曲)等。
2、无伴奏合唱，如《牧歌》(内蒙民歌，海默词，瞿希贤编合唱)、《半个月亮爬上来》(青海民歌，蔡余文、杨嘉仁编合唱)，《回声》([比]拉 索曲)，《金黄色的云朵过夜了》([俄]莱蒙托夫词，柴科夫斯基曲)，《摇篮曲》([德]布拉姆斯曲)、《梦幻曲》([德]舒 曼曲)等。
在大合唱形式中，还可包含男女声独唱、齐唱、对唱、朗诵及男女声合唱、混声合唱等多种声乐表演形式，由此构成大合唱的整体。
合唱的组织
合唱的组织是依据人声的分类来划分的。依据人声的不同，一般将合唱分为两大类，一是同声合唱，二是混声合唱。
一、同声合唱
同声合唱，是由相同声部类型的声音组合而成的合唱，按照声音类别划分，同声合唱又可分为童声合唱、女声合唱和男声合唱三种。
1、童声合唱：
①童声二部合唱：全部由男童和女童组成、并分为高低两个声部。
②童声三部合唱：全部由男童和女童组成、并分为高中低三个声部。
为了演唱更为复杂的作品，有时会将高低两个基本声部再分为四个声部：即第一高音声部、第二高音声部、第一低音声部、第二低音声部。
2、女声合唱：
①女声二部合唱：全部由成年女子组成、并分为高低两个声部。
②女声三部合唱：全部由成年女子组成、并分为高中低三个声部。
为了演唱更为复杂的作品，有时会将两个基本声部再分为四个声部：即第一女高音、第二女高音、第一女低音声部、第二女低音声部。
3、男声合唱：
①男声二部合唱：全部由成年男子组成、并分为高低两个声部。
②男声三部合唱：全部由成年男子组成、并分为高中低三个声部。
③为了演唱更为复杂的作品，有时会将两个基本声部再分为四个声部：即第一男高音声部、第二男高音声部、第一男低音声部、第二男低音声部。
二、混声合唱
①混声二部合唱：由成年男女声组成、并分为高低两个声部。
②混声四部合唱; 由成年男女声组成、并分为女高、女低、男高、男低四个基本声部。
为了演唱更为复杂的作品，有时会将四个基本声部再分为八个声部：即第一女高音声部、第二女高音声部、第一女低音声部、第二女低音声部、第一男高音声部、第二男高音声部、第一男低音声部、第二男低音声部或更多。
声音要求:
声音质量的优劣，不能脱离音乐和合唱艺术的特殊需要来加以评价。无论什么样的声音，只有当它完全吻合了音乐的需要，完全吻合合唱艺术的特殊要求，成为合唱艺术表演所需要的声音时，才能被认为是好的、美的声音。
综述
合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的*衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音ALTO，男高音TENORE，男低音BASS。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。 男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。
呼吸
1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。
2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。
3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。
发声
要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。
激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。
舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的`声音。
为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。
半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。
轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。
抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。
直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活，但以少波动为好。
月琴的基本知识大全
月琴是从阮演变而来的乐器。自晋代起就在民间流行，约从唐代起就有月琴之名，取其形圆似月、声如琴。下面小编为您收集整理了月琴的基本知识，希望对您有帮助。
月琴的乐器介绍
月琴起源于阮。早在汉武帝时(公元前140年—前87年)，我国汉族已经创造发明了阮，但当时这种以“弹”和“挑”为主要演奏手法的乐器，都笼统地称为琵琶。据东汉傅玄《琵琶赋》序所载，阮是当时乐工参照琴、筝、筑、卧箜篌等乐器创制而成。是：“中虚外实，天地象也;盘圆柄直，阴阳叙也;柱十有二，配律吕也;四弦。”从东汉应劭的《风俗通义》中可知，当时的阮长三尺五寸。汉时称秦琵琶，它通过“丝绸之路”向西域传播，在甘肃麦积山石窟浮雕和敦煌北魏壁画上，均能见到它的造型。东晋(公元317年—420年)“竹林七贤”中的阮咸善弹这种乐器。在三国(吴)青釉瓷仓陶塑上有其图像，在南京西善桥南朝墓砖刻画和江苏丹阳南齐墓砖刻画中，都能见到阮咸演奏的图像。唐武则天时(684年—701年)称其为阮咸。《旧唐书·音乐志》：“阮咸，亦秦琵琶也，而项长过于今制，列十有三柱。武太后时，蜀人蒯朗于古墓中得之，晋《竹林七贤图》所弹如此类，因谓之阮咸。咸，晋世实以善琵琶知音律称。”月琴是由阮演变而来的。北宋陈旸《乐书》(卷一四一)载：“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也。”当时月琴的形制与阮相*，后来逐渐变化。到了清代，月琴就与阮完全不同了，琴杆缩短为琴颈，演变为现代的式样。
月琴的地位说明
琴颈较短，音箱为木制圆形，也有八角形的，在面背板中间横置两道音梁，音梁中间有两个音柱支立。四根弦，通常是五度定弦，演奏时左手按弦，右手持拨子弹奏。
常用于戏曲、曲艺和歌舞伴奏，也用于合奏，是京剧乐队三大伴奏乐器之一，与京胡、京二胡配合，是唱腔的主要三件头伴奏乐器。音域约两个八度。
音量较小，音色清脆柔和，适合抒情性的说唱，可以烘托故事的气氛。亦是少数民族劳动之余、夜晚自娱、讴歌心声的乐器。云南少数民族叫做“弦子”，是成年男子必备之物。云南月琴种类很多，以“镇南月琴”最著名。“镇南月琴”制作精细，历史悠久，音色清脆。镇南就是现在楚雄彝族自治州的南华县。“镇南月琴”有圆形和椭圆形两种。品位音阶与琵琶大致相同，一般为四弦，也有两弦的。琴身多楸木板做成，也有用闪片板(薄松木材)的，讲究的还有用楠木做的。琴头大都雕成一个龙头饰以龙须。琴的正面板上雕龙刻凤，有的还在琴面正中镶上一面小圆镜。小伙子们抱琴弹奏时，龙须上下点动，圆镜闪闪发光，龙飞凤舞，活灵活现。
月琴既是兄弟民族叠脚跳歌时不可缺少的伴奏乐器，又是小伙子抒发自己情思的特殊工具。由于它音色清脆悦耳，节奏鲜明，轻轻弹动，有如丝丝细雨;急促拨弄，犹如万马奔腾。小伙子们常常用优美的琴声，引来自己心爱的人。在恬静的月夜里，姑娘们踏着琴声，走到山寨边的树林里，跟自己情人相会，互相倾诉爱情。彝家人称道：“响篾是姑娘的心声，弦子是小伙子的伙伴。”
月琴的演奏说明
月琴的定弦方法有两种：一种是民族音乐定弦CFCF;另一种是戏曲音乐，定弦为首调定弦#C、#G，主要弹京剧音乐，无论什么音都是作为(3)来弹。月琴的演奏技巧很丰富，但通常右手为弹、拨、撮、长轮、扫弦等方法，左手为推、拉、揉、移指等方法。
月琴右手演奏的基础是：弹、拨、撮、轮称为“基本功”。其方法为右手食指与拇指紧握弹片，手腕与小手臂形成45度，利用手腕的力量弹到佛手的上前方琴弦，反复弹拨，弹拨力度均匀，切记不要弹强、拨弱。待右手基本熟练后，配合左手。左手的方法是用拇指把住琴颈，其余四指分别用指尖弹在品上，记住要用指尖稍前的部位。手指抬起时不能过高、太高，影响速度。另外，还有推、拉、移指等方法。初学者可以从音阶练*开始训练，从十六分音符、八分音符、四分音符，由慢到快，反复练*，要求达到旋律流畅，音符均匀，每个音符均带有颗粒状。
音阶练*熟练后，可以进行移指练*，爬音练*，这是演奏乐曲中不可缺少的基本功。另外，演奏乐曲时要把握乐曲中不同的内容，不同的变化来进行处理，弹与拨的力度与幅度如用法不准确就会破坏作品的涵义。例如：月琴独奏曲《百万雄师过大江》的前奏引子部分。这就不能用简单的弹、拨手法来处理，而是要用长轮，并且控制音量，因这首乐曲此时的引子部分是表现淮海大战前夕的宁静。
月琴右手方法之一的扫弦，也是演奏乐曲中常用的方法。例如：《百万雄师过大江》引子部分结束后突然弹出强烈的和声，此时演奏方法为扫弦，乐曲表现为*人民*势如破竹的强大攻势已开始，要注意扫弦不是可以乱用的，一定要和乐曲内容相吻合。
“撮”分为正撮，反撮。正撮为弹拨三次，反撮弹拨四次，例如舞剧《红色娘子军》中一段音乐。这一段音乐的演奏，右手腕要果断，不能拖泥带水，否则弹出的乐曲没有冲击力，也谈不上音色颗粒状。
反撮的方法用得就普遍了。例如：现代京剧《杜鹃山》中柯湘的一段唱“乱云飞”，唱到心情沉重的时候就用反撮。正、反撮在京剧音乐伴奏中经常使用。需要强调的是无论正、反撮，左、右手一定放松，随着乐曲的变化会碰到高难度的跳把位，如按品的`位置太紧，是会影响音色与速度的。
演奏月琴时，将琴斜抱于胸前，左手持琴按弦，右手用食指或执拨片弹拨琴弦发音。拨片用竹片、牛角片或骨片制成。月琴常以五度或四度关系定弦，四弦月琴即可两弦定同音，又可每弦各定一音。一般定弦如下：二弦月琴定弦为：d1、a1;e1、a1;g1、d2。三弦月琴定弦为：g、d1、g1;g、c1、g1。四弦月琴定弦为：d1、d1、a1、a1;a、d1、g1、c2。长杆月琴定弦为：g、c1、g1、c2。在四川凉山，三弦月琴定弦有两种，用拨子弹奏的月琴定弦为：e1、a1、e2;用手指弹奏的月琴定弦为：d1、a1、d2。在云南墨江，彝族聂苏支系的月琴定弦为：f1、f1、c2、c2。在广西隆林，苗族月琴定弦为：d1、a1、a1。月琴的音色悦耳、动听，高音清脆、中音明亮、低音丰满。用拨片弹奏的月琴，右手奏法以弹、挑、滚为主，有时也用撮、扫滚等，并有独特效果的“刮品”技巧。左手则有按、颤、滑、吟等技法。用手指弹奏的月琴，还吸收了柳琴、琵琶等弹弦乐器的技巧。四川凉山的月琴，由原来两弦一个八度发展为三弦三个八度音域后，演奏上既保持了本民族的风格特点，又突破了旧的传统，还吸取三弦和琵琶的技法，弹、拨、挑、扫并用，还不时加上双弦、和弦和持续音等种种变化，扩大和丰富了表现力。弹奏舞曲时，还常用手指敲击面板，以增强热烈气氛。
月琴
月琴，*传统弹拨乐器，起源于汉代。音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。
随着时间的推移，月琴也在不断变化发展中。比如，月琴传到了台湾以后，形状有了一些小变化。台湾月琴的颈较长，音箱为木制圆形，偶有6角形或8角形。早期用蚕丝弦，现常用尼龙弦，颇流行使用钓线。是台湾歌仔戏、歌仔说唱。闽南的歌仔戏（芗剧）和歌仔（当地称锦歌，民谣的总称）说唱亦使用台湾月琴。
有关礼貌礼仪的基本知识
礼貌礼仪的基本知识有哪些，礼貌是指人们相互表示敬重和友好的行为规范，礼仪包涵礼貌与礼节,是一种行为准则或规范，下面是小编带来的有关礼貌礼仪的基本知识，希望对你有帮助。
礼貌礼仪的基本知识【1】
一、与人交往时，要养成使用礼貌用语的良好*惯。
1. 称呼语：先生、女士或职务等;
2. .欢迎语：欢迎光临、指导、见到您很高兴等：
3. .问候语：您好、早上(晚上)好;
4. .祝贺语：祝您新春快乐、祝您身体健康等;
5. .告别语：再见、明天见等;
6. .道歉语：对不起、非常抱歉、请原谅、失礼了等;
7. .道谢语：谢谢、让您费心了、非常感谢等;
8. .应答语：好的、不客气、不要紧、.我能为您做点什么?请稍侯等;
9. 请求语：请、麻烦您了、拜托了等。
二、电话礼仪：
(一)接听电话基本程序：电话铃响，应立即去接，一般电话铃响不超过2声应拿起电话，其程序如下：
1、致以简单问候,语气柔和亲切,简洁、礼貌，自报家门、名称或个人姓名(外线电话报单位名称、内线报部门或岗位名称);
2、认真倾听对方的电话事由,如需转呼他人,应请对方稍候,然后轻轻放下电话去找他人;
3、问清并记下对方通知或留言的事由、时间、地点和姓名并简单复述，以求准确无误;
4、待对方放下电话后,自己再轻轻放下。
(二)电话接听中的注意事项：
1、正确使用称呼(按年龄、职务、身份称呼);
2、正确使用敬语(如;劳驾您、麻烦您、拜托您、请稍候、再见等);
3、接听电话语言要简练、清楚、明了，不拖泥带水，浪费时间，一面引起对方的烦感;
4、接听或打电话时,无论对方是熟人还是陌生人,应严肃庄重，有礼有节，尽量少开或不开玩笑;
5、接听电话中要尽量不失礼节地设法辨明对方身份、姓名、工作单位，如对方实在不愿透露姓名和个人资料，也不要失礼;
6、对方拨错电话时,要耐心地告诉对方:对不起您拨错电话号码了!如果自己拨错了,一定先道歉,然后挂线重拨;
7、接听电话要注意礼貌:禁忌傲慢、无理、有气无力、不负责任、急躁、独断、专横、优柔寡断、不耐烦或出口伤人。
(三)电话接听的基本技巧：
1、接电话时应先问清对方单位;
2、接到电话通知时,应记录对方单位(名称、电话)、姓名、具体事宜，及时向领导汇报。
3、需转请他人接电话、他人又未在场时，应请对放稍等，如“对不起，他现在没在这里，请问您是哪里、贵姓?……请稍等，我看一下他是否在”，如要找的人没在，应说“对不起，他没有在，有什么是可以转达吗?……”
(四)打电话基本程序：
1、电话拨通后，应礼貌询问是否你需要拨通的号码或单位，如：您好，是××处吗?
2、需找某人，应首先礼貌询问需要找的人在不在，如需对方帮忙寻找时，应用探询的口气请求对方是否可以帮忙寻找，并表示感谢;
3、打完电话挂机前，应对对方表示感谢。
三、迎接礼仪：
(一)对前来访问、洽谈业务、参加会议的外地客人，应首先了解对方到达的车次、航班，安排与客人身份、职务相当的人员前去迎接。若因某种原因，相应身份的主人不能前往，前去迎接的主人应向客人作出礼貌的解释。
(二)主人到车站、机场去迎接客人，应提前到达，恭候客人的到来，决不能迟到让客人久等。
(三)接到客人后，应首先问候“一路辛苦了”、“欢迎您来到我们公司”等等。然后向对方作自我介绍，将名片送予对方。注意送名片的礼仪：
1、当与长者、尊者交换名片时，应持名片上房、稍微倾斜、双手递上，身体微微前倾，说一句 “请多关照”。想得到对方名片时，可以用请求的口吻说：“如果您方便的话，能否留张名片给我?”
2、接名片时，应双手接过，然后应仔细地看一遍，可以念一边对方的姓名和职务，千万不要看也不看就放入口袋，也不要顺手扔在桌上或随意摆弄、卷曲。
(四)迎接客人应提前为客人准备好交通工具，不要等客人到了才匆匆忙忙准备交通工具。
(五)主人应提前为客人准备好住宿，帮客人办理好一切手续并将客人领进房间，同时向客人介绍住处的服务、设施，将活动的计划、日程安排交给客人，并把准备好的地图或旅游图、名胜古迹等介绍材料送给客人。
(六)将客人送到住地后，主人不要立即离去，应陪客人稍作停留，热情交谈，谈话内容要让客人感到满意，比如客人参与活动的背景材料、当地风土人情、 有特点的自然景观、特产、物价等。考虑到客人一路旅途劳累，主人不宜久留，让客人早些休息。分手时将下次联系的时间、地点、方式等告诉客人。
四、接待礼仪
接待客人要注意以下几点：
(一)客人要找的负责人不在时，要明确告诉对方负责人到何处去了，以及何时回本单位。请客人留下电话、地址，明确是由客人再次来单位，还是我方负责人到对方单位去。
(二)客人到来时，我方负责人由于种种原因不能马上接见，要向客人说明理由与等待时间，若客人愿意等待，应该向客人奉上茶饮、报刊、杂志。
(三)接待人员带领客人到达目的地，应该有正确的引导方法和引导姿势。
1、在走廊的引导方法。接待人员在客人二三步之前，配合步调，客人只有一人时，让客人走在靠墙的内侧(右侧);
2、在楼梯的引导方法。引导客人上楼时，应该让客人走在前面，接待人员走在后面;下楼时，接待人员走在前面，客人在后面，上下楼梯时，接待人员应该注意客人的安全。
自由搏击基本知识
自由搏击，又称国际自由搏击，欧美全接触自由空手道等，它不拘泥于任何固定的套路招式，而是提倡在实战中根据战况自由发挥，灵活施展拳、脚、肘、膝和摔跌等各种立体技术，长短兼备，全面施展，以最终击倒或战胜对手为目的。那么，下面是小编为大家分享自由搏击基本知识，欢迎大家阅读浏览。
一、搏击的概念
以带有攻防含义的动作为素材，按照一定的运动规律和规则要求，达到增强体质,培养意志，训练搏击格斗技能的体育运动。
二、搏击的特点和作用
1、具有独特的民族风格(尚武精神、强身健体)
2、具有攻防积极性
3、要有“内练一口气，外练筋骨皮”，心与意合、意与气合、气与力合，要有较高的悟性。
4. 具有广泛的适应性
三、搏击运动的特点和作用
1、简捷实用与社会生活相互交融
2、具有较高的健身防身价值
3、学*任何技法的目的是击倒击伤对手从而保护自己四、小实验： 拉手指 为什么拉不开，因为筋力(内力)是外力的十倍。 所以训练中不要过于强调肌肉力量的训练，要将自己的内部力量发挥出来。
五、搏击就像水一样
是有机的、流动的、是无形的、变化无常的`。 本质上是博采众长，为己所用。只有一个目的：击倒击伤对方保护自己。 应主要培养搏击直觉。
六、搏击的精神
首先要有亡命精神，胆识和气势过人，有求生存的本能，不怕死，奋力一搏。 李小龙与敌人交战的一瞬间他不是人是野兽是头豹子。 在实战中一切礼仪都无用，在训练和实战中不管与任何人，都必须当成生与死的敌人来较量，彻底击败对方。 疯狂的攻击，因为实战中你不是人，是野兽人是一个躯体，内在精神决定搏斗的成败。 搏击是一种求真的艺术，用什么招式并不重要，重要的是怎样击倒对手。 求真的道路上没有正确与不正确之分，只要能达到目的，击倒对方。
七、真正的搏击家要做到
1、掌握先机出其不意攻其不备，制敌于先。 2、随心所欲欺诈对手，愚弄对手，迫使对方手忙脚乱而露出空档。 组合进攻动作要做到(上虚下实、下虚上实、左虚右实、右虚左实) 假动作运用成功的标准(假动作不假、真动作不真)(预左先向右、预右先向左、预上先向下、预下先向上) 要学会老虎的大胆、狐狸的聪明。八、搏击四要素： 胆要壮、力要狠、动要快、打要准!
九、预测对方的击打
1、对对方的进攻要有预见性判断。
2、抓住对方的*惯动作，观察对方的弱点，捕捉对方的弱点。
3、在实战中不断总结。从招式中解脱出来，培养心灵眼明，洞察对方的能力。
十、高水*运动员的做法
1、让对方先表演，观察对方的弱点，切不能鲁莽、冲动。
2、同时封住对方的运动，迫使对手处于被动，然后不停地攻击对手猛打。
十一、失败的主要原因
1、方式方法不对 2、出击时机不对 3、角度距离不准确 4、自身没有很强的攻击力和抗击打能力 5、技术动作单调，对付对手的技法不足。
十二、必须从有意识的进攻、防反，转变成潜意识的进攻、防反
这就必须长期的实战反馈。 形成条件反射。 打得好不如打的巧。 从初生牛犊不怕虎转变成理性的打法
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拳击的一些基础知识
拳击 格斗架
两脚分开与胯同宽，左脚向前迈进步，右脚跟微抬起，膝关节微弯曲，重心保持存两腿间；肘关节弯曲升贴*两肋；拳头与面颊*行，拳心向内。左手应当略微向前伸出，准备出拳；同时，右手放在靠*面颊处，准备防御对手的击打；收紧下颌，眼睛看着对手；肩部放松略微向前蜷缩；以略微侧身的姿势对着对手
