美术家名言

关于美术的名言

1、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。三毛

2、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。伯格森

3、骨气形似皆本于立意而归乎用笔。张彦远

4、生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。潘天寿

5、应知天道酬勤，不叫一日闲过。齐白石

6、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。胡一川

7、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。罗丹

8、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。郑板桥

9、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。罗丹

10、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。乔雷诺兹

11、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。罗丹

12、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。冈察洛夫

13、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。马蒂斯

14、我们身在穷山沟，眼光却注视世界美术潮流，预想未来。谭畅

15、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。爱因斯坦

16、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。罗丹

17、灵感不过是顽强的劳动而获得的奖赏。列宾

18、战斗场面和绘画，都要在远处观看。英国

19、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。康定斯基

20、天地以生气成之，画以笔墨取之。石涛

21、想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。爱因斯坦

22、用一根线条去散步。德国保罗克莱。

23、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。塞尚

24、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。罗丹

25、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半赫伯特斯宾塞

26、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。刘勰

27、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。安藤忠雄

28、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。蒙克

29、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。关山月

30、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。王原祁

31、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。罗丹

32、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。博巴

33、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。歌德

34、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。塞尚

35、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹

36、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。马克思

37、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。塞尚

38、古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新*画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已。徐悲鸿

39、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。徐谓

40、我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。凯尔希纳

41、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。瓦萨雷利

42、我不画我所看见的，我画我所知道的。毕加索

43、人生就像顺小河漂流的软木塞。雷诺阿

44、好读书，不好读书;好读书，不好读书。徐谓

45、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。罗马尼亚博巴

46、我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。塞尚

47、人不可有傲气，但不可无傲骨。徐悲鸿

48、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。里尔夫

49、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。托卡莱尔

50、屋中有画，等于悬挂了一个思想。雷诺兹

51、真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质。郭熙

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美术家康定斯基的作品介绍

美术家康定斯基的作品介绍

　　康定斯基是出生于俄罗斯的画家，是著名的美术理论家，音乐家，抽象绘画的先驱者。以下是小编精心整理的康定斯基的作品，希望能帮到大家了解！

　　康定斯基的作品

　　蒙德里安是上个世纪荷兰著名的作家，蒙德里安作品非常多，他和荷兰的“风格派”是当时的一种艺术运动，而且这个运动并不局限于绘画，所以蒙德里安作品对当时的建筑、家居、装饰、设计等领域都有一定的影响，下面具体来看看蒙德里安作品及其特色。

　　1910年之后，蒙德里安便开始非常喜欢和崇拜立体主义。蒙德里安有一幅名叫《灰色的树》的作品，树木是蒙德里安非常喜欢的题材，在这幅画中，他把梵高的表现性和野兽派色彩的非描述性与法国的新艺术运动融合在一起，构成了一幅成型的而且造型感十分强烈的作品，非常具有个人特色。这幅画的尺寸大小是78*107，完成于1912年，现在这幅画被珍藏在荷兰海牙格敏特博物馆。由这幅画就可以看出，当时的蒙德里安已经是陷入立体主义的块面结构中不可自拔。

　　1917年蒙德里安和几位好友一同创立了风格派社团，还为这个社团创立了杂志。之后蒙德里安曾提出抽象艺术的首要和最基本的规律就是艺术的*衡，他的这一观点在其作品《构图》中有充分的体现，这幅作品的大小是61850厘米，现在被收藏家收藏了。在这幅画中也处处体现着蒙德里安在处处排除曲线，尽量用直线和横线的特点，他用大大小小不同的`色块来追求表里*衡、集体*衡。

　　后期的蒙德里安在自己的作品中已经不画眼睛可以看得见的实物，而是全用直线、直角、三原色和三非原色来抽象表现。

　　康定斯基的简介

　　画家康定斯基生于格里历的1866年，出生于俄罗斯，他不仅仅是一个出色的画家，还是一个理论家。康定斯基去世于1944年的12月13日，后人将他评为是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

　　康定斯基的家里是知识分子家庭，所以他从教就受到了良好的教育，中学时代的他不仅成绩优异，还是个非常优秀的大提琴手和画家。康定斯基大学的时候学过经济和法律，但是他对绘画的热爱并没有消失。1893年康定斯基大学毕业，后来获得了博士的学位，于是便开始在大学里教书。在他30岁的时候他为了学*画画的技术，放弃了自己法律教授的职位，前往慕尼黑学*，1900年才从木你还美术学院毕业，毕业之后就成为了职业画家。1903年康定斯基开始远行，足记遍布欧洲和非洲，实地考察了很多国家现代艺术运动的发展情况，加深了自己对欧洲文化的认识和了解。1908年，康定斯基便定居在慕尼黑，随后就开始了他的职业艺术的漫长之旅。

　　1914年到1921年，康定斯基定居在俄国，1918年他被任命为莫斯科美术学院的教授，1919年负责协助建造俄罗斯博物馆。到1920年，康定斯基依然是用自由的手法画画，1921年他收到马列维奇等人的影响，将自由形式变为了线条来表现，不过他的作品风格依然有非常鲜明的节奏感和轻快感。1933年康斯斯基开始定居在巴黎，直到逝世。

　　康定斯基的故事

　　康定斯基出生于1866年的俄罗斯莫斯科，从小便生活在良好的学*环境中，不但成绩优异，对于艺术也是拥有着火热的感情，为了学画他甚至辞掉了法律教授的位置。那么作为现代艺术的主要代表人物之一的康定斯基的小故事呢？

　　在康定斯基早年的时候，由于收到了良好的教育，在学业有成的同时，在音乐和绘画方面也小有成就。在莫斯科大学上学的时候对绘画的兴趣也丝毫没有减少。康定斯基获得机会到奥洛格达去做调查和研究，当地的艺术气氛感染了他，使得他对夸张的描写和鲜艳的色彩留下了很深的印象。当康定斯基30岁的时候，时间的流逝并没有减少他对艺术的追求，他丢掉了会牵制他对艺术追求的东西，走到了慕尼黑，当即便爱上了那时的“新艺术”，通过在那里美术学校的学*，康定斯基成为了职业画家。

　　1903年，他开始了欧洲各地的旅行，到处考察着艺术运动的发展情况。经过4年的时间，他渐渐了解了欧洲的艺术文化。康定斯基回到了他的家乡开始了他的艺术生涯。1909年的一天，康定斯基完成了他的第一部抽象艺术作品——《即兴创作》，代表抽象主义的绘画萌芽正在康定斯基的心中开展。随后在《论艺术精神》这本书中，康定斯基将他以前的经历和他对艺术的看法都写入其中，对当时的艺术发展起了很大的推动作用。

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美术艺术名言

美术艺术名言

　　总有一些名言会令你有所触动，下面是由小编为大家整理的美术艺术名言，欢迎大家阅读，仅供大家参考，希望对您有所帮助。

　　1、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱。

　　2、雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹

　　3、离开了人民，艺术就没有了土壤。——梁明诚

　　4、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

　　5、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——徐谓

　　6、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯

　　7、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿

　　8、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇

　　9、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石

　　10、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。——诺尔德

　　11、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。——胡一川

　　12、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉X艺术，不可来。”——康定斯基

　　13、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。”———贺拉斯

　　14、好读书，不好读书；好读书，不好读书。——徐谓

　　15、应从*作中寻求快乐。——塞尚

　　16、我的`造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。——瓦萨雷利

　　17、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

　　18、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗

　　19、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

　　20、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

　　21、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。——伯格森

　　22、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰

　　23、学我者生，似我者死。——齐白石

　　24、发掘生活的美是我最大的乐趣。——杨之光

　　25、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄

　　26、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

　　27、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔

　　28、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼

　　29、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思

　　30、*面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安

　　31、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

　　32、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的`预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德

　　33、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

　　34、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔

　　35、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦

　　36、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

　　37、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚

　　38、笔墨亦由人品为高下。——方薰

　　39、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹

　　40、欲立艺者，先立人。——齐白石

　　41、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月

　　42、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德

　　43、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

　　44、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

　　45、虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。（）这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三

　　46、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗

　　47、人生短，艺术长。——潘鹤

　　48、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦

　　49、所谓名牌大学，首先是由著名的教授组成的。所以说，"好的教授就是好的大学。——迟轲

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关于美术的名言大全

关于美术的名言大全

　　在学*、工作、生活中，大家都知道一些经典的名言吧，名言蕴含着深邃的哲理，闪耀着理性的光辉，在议论文中既可作为论点，又可作为论据。你知道都有哪些类型的名言吗？以下是小编为大家整理的关于美术的名言，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、外师造化，中得心源。张躁

　　2、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹

　　3、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。王原祁

　　4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。博巴

　　5、美术是揭示真理的谎言。毕加索

　　6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。塞尚

　　7、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。马蒂斯

　　8、艺术家用脑，而不是用手去画。米开朗基罗

　　9、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。康定斯基

　　10、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。博巴

　　11、天地以生气成之，画以笔墨取之。石涛

　　12、艺术是一种使我们达到真实的假想。毕加索

　　13、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。罗丹

　　14、屋中有画，等于悬挂了一个思想。雷诺兹

　　15、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。冈察洛夫

　　16、笔墨亦由人品为高下。清方薰

　　17、读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。苏轼

　　18、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。齐白石

　　19、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。托卡莱尔

　　20、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。三毛

　　21、战斗场面和绘画，都要在远处观看。英国

　　22、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。里尔夫

　　23、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。明徐谓

　　24、意存笔先，画尽意在。唐张彦远

　　25、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。乔雷诺兹

　　26、最接*雕刻的绘画最完美。朗费罗

　　27、真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质郭熙

　　28、天地以生气成之，画以笔墨取之。石涛

　　29、美术所以能产生科学，全从真美合一的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。梁启超

　　30、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。博巴

　　1、外师造化，中得心源-------张躁

　　2、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛-------罗丹

　　3、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外-------王原祁

　　4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束-------博巴

　　5、美术是揭示真理的谎言-------毕加索

　　6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你-------塞尚

　　7、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言-------马蒂斯

　　8、艺术家用脑，而不是用手去画-------米开朗基罗

　　9、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的-------康定斯基

　　10、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束-------博巴

　　11、天地以生气成之，画以笔墨取之-------石涛

　　12、艺术是一种使我们达到真实的假想-------毕加索

　　13、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜-------罗丹

　　14、屋中有画，等于悬挂了一个思想-------雷诺兹

　　15、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物-------冈察洛夫

　　16、笔墨亦由人品为高下-------()清方薰

　　17、读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正-------苏轼

　　18、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗-------齐白石

　　19、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞-------托卡莱尔

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关于美术的名人名言警句大全

关于美术的名人名言警句大全1、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

2、最接*雕刻的绘画最完美。——朗费罗

3、真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙

4、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

5、美术是揭示真理的谎言。——毕加索

6、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

7、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——  托·卡莱尔

8、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓

9、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

10、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹

11、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

12、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 ——  三毛

13、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛

14、外师造化，中得心源。——张躁

15、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

16、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

17、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。——博巴

18、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

19、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远

20、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

21、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

22、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

23、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

24、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

25、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼

26、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰

27、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

28、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——  博巴

29、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛

30、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

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关于美术的名言

关于美术的名言

1、外师造化，中得心源。——张躁

2、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹

3、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

5、美术是揭示真理的谎言。——毕加索

6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

7、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

8、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

9、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

10、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴

11、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛

12、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

13、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

14、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

15、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

16、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰

17、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼

18、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

19、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔

20、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 —— 三毛

21、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

22、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

23、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓

24、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远

25、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

26、最接*雕刻的绘画最完美。——朗费罗

27、真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙

28、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛

29、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

30、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。——博巴

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美术教师教育格言

美术教师教育格言

　　在日常学*、工作或生活中，大家都知道一些经典的格言吧，不同的格言在语言环境中的意义和作用大有不同。还在苦苦寻找优秀经典的格言吗？以下是小编帮大家整理的美术教师教育格言，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1.职业道德是做人之本，为师之本。

　　2.严于己，而后勤于学生，这个无愧为教师的天职。

　　3.爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神。

　　4.没有爱的教学，宛如无水池塘，终将群鲜枯竭。

　　5.太阳每天是新的，孩子们每天也是新的。

　　6.人之性，教也；人之情，育也。

　　7.教育者最可贵的品质之一就是对孩子们深沉的爱，兼有父母的亲昵温存和睿智，严厉与严格要求相结合的那种爱。

　　8.尊重和爱护孩子的自尊心，要小心得像对待一朵玫瑰花上颤动欲坠的露珠。

　　9.良好的师德风范必须“心中有学生”“有学生立场”。

　　10.路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

　　11.老老实实做人，认认真真教书。

　　12.教育难，难就在回到常识。

　　13.把简单的事情做彻底，把*凡的事情做经典，把每一件小事都做得更精彩。

　　14.为别人照亮道路，自己必须放出光茫。

　　15.学生是校园里最美的风景，学生的笑声是校园里最美的歌声。

　　16.千教万教教书求真，千学万学学做真人。

　　1.教学是一门思维的艺术，教师每天都在演奏着不同的旋律。

　　2.当你看到自己的画很差时，说明你进步了。

　　3.想教孩子如何正派为人，教师应先从自己正派为人做起。

　　4.教学相长，在教育和教学过程中，我们也会学到很多。

　　5.教师的职业是神圣的，是光辉的，是荣耀的。教师的心声是纯净的，高贵的，无私的。

　　6.我要像红烛一样，燃烧自己，照亮别人。

　　7.表扬用喇叭，批评用电话。

　　8.天荒地老，教师的童心不泯。

　　9.真正的教师，极力防止自己的坏*惯及于学生。

　　10.享受人文的课堂，享受动感的课堂，享受智慧的课堂。

　　11.教给学生能借助已有的知识去获取新的知识，这是最高的教学技巧之所在。

　　12.不自满者受益，不自是者博闻。

　　13.只有在学生心灵里播下爱的种子，才能收获有爱心的学生。

　　14.爱心、诚心、细心、耐心，让家长放心、孩子安心。

　　15.表扬和鼓励是激发学生潜能的最佳途径。

　　16.对教育赤胆忠诚，为学生奉献爱心，培养学生创天下之先、逞少年之志。

　　1.美术教育名言好笋出好竹，好师出好徒

　　2.最好的教育是能使教育者本身不断感到自己是多余的。

　　3.愚蠢的教师只会传授真理，聪明的教师应教孩子发现真理。

　　4.如果教师把学生当成自己的孩子一样呵护，那便会出现思想与思想的碰撞，会出现心灵与心灵的交流，教师与学生才会真正融为一体。

　　5.生命的活力在于不断地学*学*再学*。

　　6.一个人的知识越丰富，艺术修养越高，智力发展越好，对美的感受和理解也越深刻。

　　7.为他人的幸福而工作，才能达到自身的完善。

　　8.永远用欣赏的眼光看学生，永远用宽容的心态面对学生。

　　9.做教师最主要的是不说假话。要求学生做到的，自己要先做到。

　　10.课堂是师生共演的舞台，学生是主演，教师是串演。

　　11.机会只对进取有为的人开放，庸人永远无法光顾。

　　12.教师的最大幸福就是把一群群孩子送往理想的彼岸。

　　13.教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励唤醒鼓舞。

　　14.倾注心血的爱能使孩子们早日鲜花绽放！

　　15.信任学生，了解学生，满足学生的需求，是教育者的职责。

　　16.爱岗敬业肯于奉献是职业道德观的三个层位，爱岗是敬业奉献的根本。

　　1.保存儿童的天性，并且正是按照它所指出的方向，用知识把儿童天性武装起来。

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美术教师格言经典语录

美术教师格言经典语录

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家对语录都再熟悉不过了吧，语录通常是用于说明一段时间内某人的所说句子和语言特征等。究竟什么样的语录才是优秀经典的语录呢？下面是小编帮大家整理的美术教师格言经典语录，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、爱就是教育，没有爱便没有教育。

　　2、机会只对进取有为的人开放，庸人永远无法光顾.

　　3、享受人文的课堂，享受动感的课堂，享受智慧的课堂。

　　4、教给学生能借助已有的知识去获取新的知识，这是最高的教学技巧之所在。

　　5、不自满者受益，不自是者博闻。

　　6、当你看到自己的画很差时，说明你进步了

　　7、意识是成功教育的基矗。

　　8、上课，是点燃求知欲和道德信念火把的第一颗火星，我愿执着地“众里寻他千百度”。

　　9、俯首甘为孺子牛，挥蹄勇做千里马。

　　10、不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。

　　11、在教学上，要做教师兼学者；在写作上，要做学者兼教师。

　　12、懒惰的人，给他再多的时间，也不会得到真正的收获。愚蠢的人，给他再多的青春，也不会得到真正的生命。

　　13、失之毫厘，差之千里。

　　14、老老实实做人，认认真真教书。

　　15、笑到最后才笑得最灿烂

　　16、海浪的品格，就是无数次被礁石击碎又无数闪地扑向礁石.

　　17、教师最大的幸福就是看到孩子们在成长!

　　18、在逆境中要看到生活的美，在希望中别忘记不断奋斗。

　　19、培养人，就是培养他获得未来，快乐的前景的道路。

　　20、人之性，教也；人之情，育也。

　　1、懒惰的人，给他再多的时间，也不会得到真正的收获。愚蠢的人，给他再多的青春，也不会得到真正的生命。

　　2、评价一堂课的优劣，不在于听课教师的评说，而在于学生的喜好。

　　3、人之性，教也；人之情，育也。

　　4、如果教师把学生当成自己的孩子一样呵护，那便会出现思想与思想的碰撞，会出现心灵与心灵的交流，教师与学生才会真正融为一体。

　　5、生命的活力在于不断地学*、学*、再学*。

　　6、教育的技巧在于教师如何释放对孩子的爱。

　　7、友善伴随着孩子，他看见洒向人间的都是爱。

　　8、博观而约取，厚积而薄发。

　　9、只有脚踏实地的人，才能够说:路，就在我的脚下。

　　10、我们的`学生就像一面镜子，你笑他笑，你哭他也哭；我们的生活因为学生而变得异常美丽；我们的教育由于关爱和赏识而充满温情，这是最珍贵的!

　　11、怎样的老师，造就了怎样的学生。

　　12、踏踏实实地做，心中也踏踏实实。

　　13、桂冠上的飘带，不是用天才纤维捻制而成的，而是用痛苦，磨难的丝缕纺织出来的。

　　14、踏踏实实做人，认认真真做事。

　　15、画是活的，人是死的。哦，错了，好像。

　　1、太阳每天是新的，孩子们每天也是新的。

　　2、信任学生，了解学生，满足学生的需求，是教育者的职责。

　　3、学生是校园里最美的风景，学生的笑声是校园里最美的歌声。

　　4、学校是大海，孩子是鱼，大海里有了千姿百态的鱼，才充满了生命力。

　　5、言传身教，衣带渐宽终不悔；鞠躬尽瘁，一腔热血洒教坛。

　　6、一次小小的鼓励，往往会给孩子终生的回忆。

　　7、在学生的世界里，也有很多教师未知的东西，把根扎下去，那一个个鲜活的、独具特色的生命，是我们永不枯竭的营养源。

　　8、知识是海洋，背上包袱游泳只能越游越沉，轻装上阵才能游得畅快自由。

　　9、只有在学生心灵里播下爱的种子，才能收获有爱心的学生。

　　10、爱心、诚心、细心、耐心，让家长放心、孩子安心。

　　11、表扬和鼓励是激发学生潜能的最佳途径。

　　12、对教育赤胆忠诚，为学生奉献爱心，培养学生创天下之先、逞少年之志。

　　13、孩子的进步是我莫大的欣慰，孩子的成功是我永远的追求!

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美术的论文

美术的论文

　　一、论文怎么写

　　1、确定主题

　　在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。

　　2、列好提纲

　　选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。

　　3、正式写作

　　当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。在制定计划的时候，可以根据自己的写作*惯来安排。

　　4、仔细修改

　　写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。

　　5、完善要素

　　完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。

　　二、美术的论文（通用9篇）

　　无论在学*或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

　　1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析

　　1.1区别

　　*传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上，传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的，作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产，具有着循环性特征。②在目的上，传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想，是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的生活需求[1]，更加强调实用性，并且提高工厂批量化生产效率。

　　1.2联系

　　对于任何美术设计来说，其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等，是在一定历史背景和时代发展下的成果，是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此，基于发展的视角来分析，现代美术设计随着时代的发展变化而变化，其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时，基于历史性的视角来分析，现代美术设计具有着明显的现代化特征，是传统工艺美术的外在表现形式之一，二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中，比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等，对现代美术设计教育的启发性比较强，顺应现代社会大众的审美需求。

　　2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析

　　在科学技术的强大推动下，全球化浪潮风起云涌，互联网拉*了人与人之间的距离，我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化，要对我国传统工艺美术进行发扬与传承，融入现代科技元素和时代创新精神，确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉，讲我国传统工艺美术传承下去。

　　2.1对思想文化的影响

　　中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的，不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密，其思想贯穿于民族发展的方方面面，进而形成最独一无二的民族文化。在*传统文化中，儒家、道家思想教育比较根深蒂固，绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想，进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念，使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。

　　2.2对传统工艺美术造型的影响

　　传统工艺美术造型类型众多，形式多样，不同形式的含义较不相同，也为现代美术设计提供了实用性较强的材料，单一字符和复杂图像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中，也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如：传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大，在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用，古典艺术气息非常浓厚。此外，符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多，比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征，形式多样的徽标是众多体育项目的展现，方便人们的理解，更加表现处理项目的类型和特征，进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此，在现代美术设计教育中，要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。

　　2.3对传统工艺美术技艺的影响

　　在*传统工艺美术中，作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中，越来越多的人会注重结果带来的效益，缺少对制作中间过程的高度重视，甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节，难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此，我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程，要重视技艺的根源，多多进行学*与开发，保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中，要在传统工艺美术技巧上有所启发，以便于学*者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。

　　3结束语

　　综上所述，传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视，可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域，彰显中华民族传统文化的魅力。

　　一、幼儿美术教育的现状

　　美术教育是文化素质教育的重要内容，可以带给人美的感受，就幼儿美术教育来说，其可以培养幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的审美水*，并能够拓宽孩子的视野。*年来，随着素质教育理念的不断深化，越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性，但是在实际的教学中，受升学压力的影响，很少有学校会将教学重点放在美术教学上，这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后，无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维，对幼儿在学*中出现的各类行为，教师都应该本着多赞美少批评的原则，以积极引导孩子发现生活中的美，而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此，当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合，以不断改善美术教学氛围，为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。

　　二、创造性思维对幼儿美术教育的促进作用

　　首先，创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力，创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上，想象力是创造力的前提，在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学，以吸引幼儿的学*兴趣，丰富幼儿的想象力。其次，创造性思维可以提高幼儿学*的积极性和主动性。幼儿美术教师要想提高美术教学成效，吸引幼儿的学*兴趣，就必须了解幼儿的身心特点，摒弃枯燥的教学方法，注意将创造性思维应用在课堂教学中，以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣，进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力，促进幼儿各方面素质的全面发展。最后，创造性思维可以丰富幼儿的情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的，将创造性思维应用在幼儿美术教学中，可以最大程度的激发幼儿的情感，加深幼儿的审美体验，丰富幼儿的情感世界。为此，在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人，关注幼儿的情感发展，并对其进行正确的引导，促进幼儿的健康成长。

　　三、幼儿美术教育中创造性思维的应用

　　首先，幼儿美术教师必须创新美术教学理念和教学模式。在新形势下，幼儿美术教师必须重新审视自己的教学理念和教学方法，要尊重幼儿的主体地位，不要对幼儿的思想行为进行过多的干涉，允许并鼓励幼儿发挥自己的想象力，并不断培养他们自己解决问题的能力，避免幼儿在教学中为幼儿设定固定的绘画模式，影响幼儿想象力和创造力的发展。幼儿美术教师在向幼儿讲授基本的绘画技法的同时，必须尊重幼儿的身心发展特点，尊重他们的创作，以激发幼儿的想象力和创造力。其次，幼儿园应需要不断完善自身的美术教学体制。美术本身是幼儿思想表达的重要方式，为此，在幼儿美术教学中，教师应该引导幼儿用色彩、笔触表达自己的思想感情，鼓励他们自由创作，勇敢的表达情感，避免让幼儿在课堂上对固定的事物长期描摹，这样的教学方式不仅会降低幼儿的学*兴趣，而且可能限制幼儿的想象和思维空间。对幼儿园来说，应该不断完善自己的美术教学机制，为幼儿教师和幼儿提供更多的美术材料，为幼儿的美术学*提供更多的选择，以不断培养幼儿的创造性思维。再次，幼儿美术教育还应该注意营造创造性思维的学*氛围。学*氛围会给幼儿的美术学*产生潜移默化的影响，为了提高幼儿的创造力和想象力，教师尤其应该注意培养幼儿的观察力和主动性，但是受幼儿年龄特点的限制，他们对事物的观察能力是有限的直接的，为此，幼儿美术教师应该为幼儿的美术学*提供充足的美术材料，以引导幼儿去更好的观察，对于幼儿的好奇心教师也应该对其加以保护，为幼儿提供更多的想象空间。当然美术材料的选择也应该注意贴*幼儿的实际生活，注意不要用**的观念去判断幼儿的思想，为幼儿的美术学*提供一个轻松自由的学*氛围，让他们能够自由借助绘画来表达自己的情感。

　　四、结语

　　创造性思维在幼儿美术教育中发挥着重要影响，教师在教学中可以通过创新教学理念和教学方式，将创造性思维引入幼儿美术教学中，引导幼儿思考，激发幼儿的美术学*兴趣，培养幼儿的创造力和想象力，促进幼儿各方面素质的全面发展。

　　通过数周对*工艺美术史学*，不得不惊叹*这个文明古国所缔造辉煌灿烂文明和艺术，同时我也在思考着一个问题———为什么如此久远早已沉寂古典文艺在今天这个工业化信息化时代仍能感染着我们？我想这是因为*工艺美术无论是在理论上还是在制造出工艺品上都渗透着*博大精深文化于其中，迎合了中华民族子孙审美情趣，让我们感觉这种美是一种亲切和谐文化。工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统，富有地方和民族特色，反映*古典文化精神传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。

　　*，这个古老文明古国已在华夏大地上有了五千多年历史，她缔造了我国文明，我国工艺史实，中华民族概莫能外。谁也无法否认：在我国历史上，无论是文献记载还是传世，亦或是考古出土文物，均证明我国古代在工艺美术方面不仅形成了丰富理论体系。而且创造出了许多精湛艺术品，在博大精深中华文明发展史上占有不可忽视地位。 *工艺美术历史呈现着两条清晰发展脉络：以实用为主体民间工艺美术和以观赏为主体宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来，代表不同阶级利益两种工艺文化形态，有着不同生产方式，组织结构，功用目和美学特征。

　　民间工艺美术主要是自然经济家庭手工业，生产目主要是为了满足生产者自身需要。生产与消费统一，使民间工艺美术产品完满地体现了实用，审美一体基本原则，具有朴质，刚健，明快品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中，迎合贵族和文人阶层需要和趣味，因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值，推崇精雕细刻，矫饰奇巧。生产官营化是*传统工艺美术重要现象。

　　早在西周就出现了隶属于王家官府百工汉王朝则在周秦官制基础上设立了属于少将府各种工艺美术作坊和工厂，唐宋时期少府监显示了官营手工业制度完备和周详，明代御用监，清代造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格。官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫，材料无偿占有，工匠无偿劳役，生产不计成本，产品不参加商品流通。在这种封闭经济结构中产生了追巧夺末，争奇斗艳宫廷工艺美术，它作为反映统治阶级精神需要理想样式，影响和规范着封建时期*传统工艺美术。

　　我国工艺美术其成就主要体现在：陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器工艺美术、*古代染织品工艺美术、雕塑工艺美术等方面。其中在建筑工艺美术方面有着非凡成就。 建筑发展，实质上是一种文化艺术发展。历史学家曾经把文化归纳为理论、宗教和科学三种类型，从我国古代建筑发展历史来看，这三种类型均存在，而且在这三种类型中，往往与艺术紧密地结合在一起，甚至可以说艺术是体现其特征最重要方面。在我国建筑史上虽然 决定起艺术性因素甚多，但是，与其他艺术形态一样，造型和装饰设计仍然是首要。

　　*古代建筑发展与演变： 人类学家研究表明：在人类早年，我们祖先是不会建造房屋，那时人类居住在洞穴内，或在树上构木为巢。房屋出现至少是在农业出现以后。目前考古发现房屋遗迹是在新石器时代，迄今发现最早房屋建筑遗址有河南新郑裴李岗遗址等。也是从那个时期以后*古代建筑经历了一个漫长反站历程，逐步接*顶峰。

　　*传统文化观念崇尚形而上之道而贬抑形而下之器因此，以功用为目工艺美术一直被视为雕虫小技而属抑末之列。这种偏见显然抑制了理论方面建设，致使*工艺美术缺乏完备系统理论著述。但是，*工艺美术一直是按照自身思想和原则发展。其个性化面貌无疑取决于*工艺思想和造物原则倾向性和独创性。很少见诸文字*工艺思想和造物原则强调工艺造物社会价值和社会功用，追求心灵与物质交融统一，主张自然性与人工性中庸和谐，注重工艺造物活动整体有机性，力求协调天时，地理，材质，技术诸因素间关系。

　　一、提高小学美术民族艺术渗透的重视程度

　　比如，一堂陶艺综合课，如何让学生更好地去感受陶艺几千年的历史？在这里，我们可以利用多媒体技术展示陶瓷艺术的美，或者走进陶艺馆，引导学生去欣赏陶土的魅力。让学生了解陶瓷的文化对学生的美术学*也有重要意义，再直接点请学生动手制作泥塑，亲自体验陶泥几千年的历史。民族艺术和美术学*相辅相成，对学生美术综合能力的培养和美感的有效提高来说可谓事半功倍。

　　二、采取灵活的教学方法积极引导学生

　　比如，在学*小学五年级的《水墨山水画》时，可以出示一幅山水图，先引导学生独立完成一幅水墨画，无论质量好坏，至少能让他们感受祖国的大好河山，能够提前体验我们*的绘画国粹：浓淡干湿的变化，各种毛笔所表现出来的笔法等。

　　当然，在学生亲自动笔实践的过程中，教师可以播放一些古典音乐为学生创造绘画的意境，让学生身临其境地感受*画的无限魅力和艺术成就，这样学生将会从心底自然萌发出对于民族美术的无限热爱和崇敬，这对学生的学*和进步有十分重要的现实意义。尝试后，老师再用画家表现的山河，以及自己的示范向学生讲解，充分发挥了课堂学生自主学*的作用。

　　三、要将小学美术民族艺术的渗透落实到生活实践中

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