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1、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。三毛
2、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。伯格森
3、骨气形似皆本于立意而归乎用笔。张彦远
4、生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。潘天寿
5、应知天道酬勤，不叫一日闲过。齐白石
6、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。胡一川
7、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。罗丹
8、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。郑板桥
9、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。罗丹
10、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。乔雷诺兹
11、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。罗丹
12、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。冈察洛夫
13、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。马蒂斯
14、我们身在穷山沟，眼光却注视世界美术潮流，预想未来。谭畅
15、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。爱因斯坦
16、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。罗丹
17、灵感不过是顽强的劳动而获得的奖赏。列宾
18、战斗场面和绘画，都要在远处观看。英国
19、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。康定斯基
20、天地以生气成之，画以笔墨取之。石涛
21、想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。爱因斯坦
22、用一根线条去散步。德国保罗克莱。
23、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。塞尚
24、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。罗丹
25、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半赫伯特斯宾塞
26、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。刘勰
27、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。安藤忠雄
28、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。蒙克
29、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。关山月
30、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。王原祁
31、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。罗丹
32、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。博巴
33、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。歌德
34、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。塞尚
35、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹
36、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。马克思
37、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。塞尚
38、古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新*画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已。徐悲鸿
39、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。徐谓
40、我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。凯尔希纳
41、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。瓦萨雷利
42、我不画我所看见的，我画我所知道的。毕加索
43、人生就像顺小河漂流的软木塞。雷诺阿
44、好读书，不好读书;好读书，不好读书。徐谓
45、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。罗马尼亚博巴
46、我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。塞尚
47、人不可有傲气，但不可无傲骨。徐悲鸿
48、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。里尔夫
49、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。托卡莱尔
50、屋中有画，等于悬挂了一个思想。雷诺兹
51、真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质。郭熙
美术家康定斯基的作品介绍
康定斯基是出生于俄罗斯的画家，是著名的美术理论家，音乐家，抽象绘画的先驱者。以下是小编精心整理的康定斯基的作品，希望能帮到大家了解！
康定斯基的作品
蒙德里安是上个世纪荷兰著名的作家，蒙德里安作品非常多，他和荷兰的“风格派”是当时的一种艺术运动，而且这个运动并不局限于绘画，所以蒙德里安作品对当时的建筑、家居、装饰、设计等领域都有一定的影响，下面具体来看看蒙德里安作品及其特色。
1910年之后，蒙德里安便开始非常喜欢和崇拜立体主义。蒙德里安有一幅名叫《灰色的树》的作品，树木是蒙德里安非常喜欢的题材，在这幅画中，他把梵高的表现性和野兽派色彩的非描述性与法国的新艺术运动融合在一起，构成了一幅成型的而且造型感十分强烈的作品，非常具有个人特色。这幅画的尺寸大小是78*107，完成于1912年，现在这幅画被珍藏在荷兰海牙格敏特博物馆。由这幅画就可以看出，当时的蒙德里安已经是陷入立体主义的块面结构中不可自拔。
1917年蒙德里安和几位好友一同创立了风格派社团，还为这个社团创立了杂志。之后蒙德里安曾提出抽象艺术的首要和最基本的规律就是艺术的*衡，他的这一观点在其作品《构图》中有充分的体现，这幅作品的大小是61850厘米，现在被收藏家收藏了。在这幅画中也处处体现着蒙德里安在处处排除曲线，尽量用直线和横线的特点，他用大大小小不同的`色块来追求表里*衡、集体*衡。
后期的蒙德里安在自己的作品中已经不画眼睛可以看得见的实物，而是全用直线、直角、三原色和三非原色来抽象表现。
康定斯基的简介
画家康定斯基生于格里历的1866年，出生于俄罗斯，他不仅仅是一个出色的画家，还是一个理论家。康定斯基去世于1944年的12月13日，后人将他评为是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
康定斯基的家里是知识分子家庭，所以他从教就受到了良好的教育，中学时代的他不仅成绩优异，还是个非常优秀的大提琴手和画家。康定斯基大学的时候学过经济和法律，但是他对绘画的热爱并没有消失。1893年康定斯基大学毕业，后来获得了博士的学位，于是便开始在大学里教书。在他30岁的时候他为了学*画画的技术，放弃了自己法律教授的职位，前往慕尼黑学*，1900年才从木你还美术学院毕业，毕业之后就成为了职业画家。1903年康定斯基开始远行，足记遍布欧洲和非洲，实地考察了很多国家现代艺术运动的发展情况，加深了自己对欧洲文化的认识和了解。1908年，康定斯基便定居在慕尼黑，随后就开始了他的职业艺术的漫长之旅。
1914年到1921年，康定斯基定居在俄国，1918年他被任命为莫斯科美术学院的教授，1919年负责协助建造俄罗斯博物馆。到1920年，康定斯基依然是用自由的手法画画，1921年他收到马列维奇等人的影响，将自由形式变为了线条来表现，不过他的作品风格依然有非常鲜明的节奏感和轻快感。1933年康斯斯基开始定居在巴黎，直到逝世。
康定斯基的故事
康定斯基出生于1866年的俄罗斯莫斯科，从小便生活在良好的学*环境中，不但成绩优异，对于艺术也是拥有着火热的感情，为了学画他甚至辞掉了法律教授的位置。那么作为现代艺术的主要代表人物之一的康定斯基的小故事呢？
在康定斯基早年的时候，由于收到了良好的教育，在学业有成的同时，在音乐和绘画方面也小有成就。在莫斯科大学上学的时候对绘画的兴趣也丝毫没有减少。康定斯基获得机会到奥洛格达去做调查和研究，当地的艺术气氛感染了他，使得他对夸张的描写和鲜艳的色彩留下了很深的印象。当康定斯基30岁的时候，时间的流逝并没有减少他对艺术的追求，他丢掉了会牵制他对艺术追求的东西，走到了慕尼黑，当即便爱上了那时的“新艺术”，通过在那里美术学校的学*，康定斯基成为了职业画家。
1903年，他开始了欧洲各地的旅行，到处考察着艺术运动的发展情况。经过4年的时间，他渐渐了解了欧洲的艺术文化。康定斯基回到了他的家乡开始了他的艺术生涯。1909年的一天，康定斯基完成了他的第一部抽象艺术作品——《即兴创作》，代表抽象主义的绘画萌芽正在康定斯基的心中开展。随后在《论艺术精神》这本书中，康定斯基将他以前的经历和他对艺术的看法都写入其中，对当时的艺术发展起了很大的推动作用。
美术艺术名言
总有一些名言会令你有所触动，下面是由小编为大家整理的美术艺术名言，欢迎大家阅读，仅供大家参考，希望对您有所帮助。
1、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱。
2、雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹
3、离开了人民，艺术就没有了土壤。——梁明诚
4、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹
5、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——徐谓
6、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯
7、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿
8、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇
9、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石
10、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。——诺尔德
11、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。——胡一川
12、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉X艺术，不可来。”——康定斯基
13、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。”———贺拉斯
14、好读书，不好读书；好读书，不好读书。——徐谓
15、应从*作中寻求快乐。——塞尚
16、我的`造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。——瓦萨雷利
17、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
18、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗
19、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索
20、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
21、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。——伯格森
22、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰
23、学我者生，似我者死。——齐白石
24、发掘生活的美是我最大的乐趣。——杨之光
25、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄
26、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹
27、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔
28、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼
29、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思
30、*面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安
31、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
32、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的`预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德
33、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
34、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔
35、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦
36、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹
37、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚
38、笔墨亦由人品为高下。——方薰
39、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹
40、欲立艺者，先立人。——齐白石
41、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月
42、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德
43、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾
44、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
45、虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。（）这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三
46、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗
47、人生短，艺术长。——潘鹤
48、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦
49、所谓名牌大学，首先是由著名的教授组成的。所以说，"好的教授就是好的大学。——迟轲
1.当你埋怨学生太笨的时候，你也该自问：什么叫诲人不倦。
2.保存儿童的天性，并且正是按照它所指出的方向，用知识把儿童天性武装起来。
3.倾注心血的爱能使孩子们早日鲜花绽放!
4.最好的教育是能使教育者本身不断感到自己是多余的。
5.愚蠢的教师只会传授真理，聪明的教师应教孩子发现真理。
6.意欲的培养是教育的关键。
7.一切学科本质上应该从心智启迪时开始。
8.想教孩子如何正派为人，教师应先从自己正派为人做起。
9.*惯象一根缆绳，我们每天给他缠上一股新索，要不了多久他就会变的牢不可破。
10.任何人如果不能教育自己，也就不能教育别人。
11.人之性，教也;人之情，育也。
12.强迫学*的东西是不会保存在心里的。
13.老老实实做人，认认真真教书。
14.教育难，难就在回到常识。
15.教学相长，在教育和教学过程中，我们也会学到很多。
16.教师最大的幸福就是看到孩子们在成长!
17.教师之所以伟大，在于他(她)永远消耗自己，照亮别人。
18.教师施爱宜在严爱与宽爱之间。
19.好笋出好竹，好师出好徒。
20.感人肺腑的谈话，能医治孩子心灵的创伤。
关于美术的名人名言警句大全1、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石
2、最接*雕刻的绘画最完美。——朗费罗
3、真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙
4、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
5、美术是揭示真理的谎言。——毕加索
6、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超
7、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔
8、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓
9、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
10、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹
11、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
12、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 —— 三毛
13、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛
14、外师造化，中得心源。——张躁
15、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
16、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
17、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。——博巴
18、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
19、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远
20、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
21、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国
22、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫
23、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
24、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴
25、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼
26、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
27、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹
28、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴
29、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛
30、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
关于美术的名言
1、外师造化，中得心源。——张躁
2、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹
3、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴
5、美术是揭示真理的谎言。——毕加索
6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
7、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
8、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
9、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
10、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴
11、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛
12、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
13、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹
14、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
15、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫
16、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
17、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼
18、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石
19、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔
20、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 —— 三毛
21、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国
22、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
23、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓
24、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远
25、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
26、最接*雕刻的绘画最完美。——朗费罗
27、真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙
28、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛
29、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超
30、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。——博巴
关于美术的论文
在学*和工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以有效提高我们的写作水*。你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编为大家整理的美术的论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
浅谈农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣，提高创新能力。
初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。*几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。但也存在不少问题。笔者对所在农村小学、初中的部分学生通过问卷、座谈等形式，对农村学生对美术的爱好，认识、理解，以及家庭态度、学校课程开设情况、教师的师资教法等方面进行了详细的调查，总结出的数据是惊人的：从孩子会用笔到幼儿园期间，孩子喜欢画画的占调查人数的99%；从小学一年级到小学三年级下降到90%；再到五年级下降到70%；到了初中出现严重的分化，有对美术有兴趣的只能达到60%；几年的义务教育，怎么使我们的学生对美术的兴趣下降了如此地步呢？
经过调查分析，作者认为有如下因素。
一、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学*成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学*成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学*成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学*尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
二、学校内部因素：在农村很多学校没有专业美术教师，在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。
在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。
一、了解学生心理，培养兴趣
我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水*，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。
二．转变教学观念，提高审美意识
因为农村教学条件的限制和教师水*的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水*绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学*过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
三、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力
1．改革教学方法
过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。
美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学*环境和气氛，消除学生心中的学*压力，使学生感到学*没有负担，是一种享受，一种娱乐。
比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自*课了，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。
比如初三的雕塑课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练*的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学*效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。
现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学*效果。
2．充分利用现有设备，直观教学。
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水*，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学*，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。
3．课堂教学内容适中，训练有层次。
在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练*，观察要求低一点。
如：初一年级的线造型练*，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练*，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练*可培养学生的想象力和创新力。
只有根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力.
每当走上讲台，面对一双双期盼的眼神，我都有点底气不足的感觉。我能满足他们的希望吗？最怕看到这样的眼神蒙上失望与不满。是啊，他们一星期只有一节美术课，我也想使这宝贵的一节美术课象潘多拉盒一样精彩纷呈，让他们期待的眼光大放异彩。但从学生的表情上我读懂师生共有的心声——美术课想说爱你不容易。为什么会出现这样事与愿违的局面呢？笔者以为可能有以下几方面的原因：
一、学生问题。
（一）学生程度不一
现在很多乡村小学，学生生活很单调，很多学校根本就不开设音、体、美课程，升入初中后中心中学招上来的来是来自各个乡、镇办小学的学生，这些乡村学生程度千差万别，造成教师在授课上有很大难度。
例如：初一美术课本一、二册第一单元欣赏课，让学生欣赏、中外名画，对于大部分的学生来说小学很少接触美术，哪怕是很浅显的儿童画也没见到过几幅，象《维纳斯的诞生》等这样的西方名画，他们又以怎样的心态和感情去欣赏呢？记的我讲这课时，刚翻到这一页，学生就嘿嘿的怪笑，有个学生干脆直接的嚷嚷“老师，是不是不穿衣服就是美”，让我好不尴尬；
再比如初一第一册第二单元，《校园伙伴》中《写生与表现》一课，他们连最基本的造型都不会，一节课怎么能画出他们的小伙伴？画完后无论怎么看都不会象“人型”的，有少部分学生有了一定的美术基础，但如不兼顾大多数，“目中无人”的将课程一味开展下去，又怎不会使众多期盼的眼神蒙灰呢？
（二）学生没有学具
俗话说“巧妇难为无米之炊”美术课很多内容都是学生自己动手绘制，而无论是绘画还是制作都需要必要的材料，如颜料、画笔、剪刀、多种纸张等，几乎每堂课的要求往往都不一样，很多学生的家庭生活条件有限，或家长不予支持，或学生不予配合，或因家、校偏僻，无处购买等等原因，要什么没什么，使得美术课也难以开展。记的有一次区里开展听课活动，实行不定班级抽签，我讲课的内容是《面具的制作》，在要求学生面具制作时，学生没有纸，没有剪刀，甚至一个班连一盒常用的画笔也没有，幸好我随身带了一大盒油画棒让他们传递使用，否则这节课真是没法开展下去，剩下的大部分制作时间就只能干瞪眼，更别说什么作业展示、灵动涌现的场景出现了。
二．学校问题
其实，学生问题说到底也就是学校问题。如若诸多的乡镇办小学一直有序的开设着美术课程，学生受着良好的熏陶，就会有一定的美术素养，积攒一点美术底蕴，也不会说出上文那种粗鲁的“大白话”。如若学校能提供一些必备的简单的学具，以上学生问题就不成问题了。
一个学校美术教学器材不足，也是无法上好美术课的。美术教师连画架、画板、画笔都没有，怎么练*基本功，更好的服务于教学；学校图书室关于美术方面的书籍太少，或是干脆没有，无异于斩断教师的营养活水；学校对美术教师的评价不讲“方式”，也会造成美术教师心情懈怠。
在学生辍学相当严重的今天，各学校也都对艺体这一块引起很大关注，以此吸引学生，让他们在学校中能找到属于自己的快乐与发展空间，这是一个可喜的变化。而美术学科的重要性也日益显现出来，《美术课程标准》中提出一个新的理念：“在广泛的文化情景中认识美术”，意在告诉我们一点，美术学科不在是单纯的技能学科，而是具有人文性质的课程，是一种文化学*。它不但承担着帮助学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操的教育任务，而且又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。学校应该充分认识美术学科的重要性，对学生发展的重要性，确实能引起高度重视给予大力支持，踏实顺利的开展这门课程，而不是流于形式。
三、教材问题
新课标下的初中美术课本有了很大的变化，立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养，以人的发展为本，充分考虑学生发展的'需要，以便学生自主选择，强化学生学*兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上，充分体现社会的进步以及多元，突出现代意识和*特色。
不可否认教材的指导思想很好，但你想啊，薄薄的一本美术课本，要“面向全体学生”谈何容易！“学生自主选择”的空间能有多大！太普及了，就往往缺乏针对性，例如，初一下册课本第四单元的活动四《表演插花大赛》，对于农村孩子来说，他们不可能买来这么多的鲜花、花泥、花盆来试插（除非他们家是开花店的），教师也没法准备这么昂贵的、多的教具，这样的活动也只好选择放弃了。编者可谓用心良苦，总想用有限的纸张向学生展现一个超越时空的无限丰富多彩的艺术长廊，什么都想涉及，什么都是蜻蜓点水，甚至有些课页连“水”也沾不上，更不要再奢求“甚解”了，例如，初二下册《设计、实践、体验》课中，要求学生在多次修改和调整的基础上，绘制完成室内效果图，不要说学生一节课根本无法完成，就是几节课也难以完成。这样的课专业性太强了，没有一定的专业技能的教师授课就会有很大困难，学生更会有种无从下手的感觉。如果这一课由“绘制课”改为“口头设计课”，让学生互相交流怎样设计自己的房间，学生对此既感兴趣又能畅所欲言、心情愉悦，又怎么会出现“绘制”中的恐惧与“强人所难”之色呢？再一方面，美术课属“精简”、“超薄型”，但里面有相当一部分图片空洞无用，或展示别的学校学生制作场景，或出现某种氛围，学生从课本上对所学的内容仅仅停留在一个很肤浅的、概念型的认识层面上。编者能不能多展示一些学生作品，或增加一些有关历史背景知识的介绍及相关图片资料，能不能把书编的再细一些，更有针对性一些，或者可选择、可参考的空间大一些，更能体现地域性，贴*学生的生活。
三、教师问题
美术课开展的是否顺利、丰富、吸引学生，虽然有许多客观的条件，重要的一点还是取决于上课的教师。
（一）美术教师应关注交叉学科知识的渗透。在中学教育朝着知识的多元化和立体化方向发展的今天，从美术学科的特点来看，其知识内容具有广泛的隐形性。孤立学科的教学不能全面调动学生学*的积极性，缺少知识的延伸性，使学生对知识的理解往往流于表面。例如，我们在介绍古埃及的金字塔时，如不了解它的历史、宗教、地理环境和社会发展史，我们几乎无法解读古埃及的辉煌艺术。所以要想成为一名与时俱进的合格美术教师，就应不断汲取各学科的知识来不断充实自己的“数据库”，以适应新的挑战。
（二）美术教师应丰富美术课程教学的内容，竭尽所能的开发课程资源。如若教师在上课前没有认真备课，仅凭自己狭隘的经验或个人意识来罗列和组织内容，略知皮毛，便仓促上阵，会导致课程开发质量不高。所以教师要想上好美术课，就需要通过各种渠道不辞辛苦的收集很多资料，获取与课程相关的知识与技能，通过自己的努力丰富课程内容，提高课程质量。
新时期的中小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学*，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；中小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学*兴趣，强调学生自主探究学*，合作互动学*，強调情感体验，注重学*的过程，注重跨学科的综合学*，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学*，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
美术教育的格言
美术是一门艺术性的学科,美术教师的教育方法主要是激发学生的想象力和创造力。以下是小编帮大家整理的美术教育的格言，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
倾注心血的爱能使孩子们早日鲜花绽放！
最好的教育是能使教育者本身不断感到自己是多余的。
愚蠢的教师只会传授真理，聪明的教师应教孩子发现真理。
意欲的培养是教育的.关键。
一切学科本质上应该从心智启迪时开始。
想教孩子如何正派为人，教师应先从自己正派为人做起。
*惯象一根缆绳，我们每天给他缠上一股新索，要不了多久他就会变的牢不可破。
任何人如果不能教育自己，也就不能教育别人。
人之性，教也；人之情，育也。
强迫学*的东西是不会保存在心里的。
老老实实做人，认认真真教书。
教育难，难就在回到常识。
教学相长，在教育和教学过程中，我们也会学到很多。
教师最大的幸福就是看到孩子们在成长！
教师之所以伟大，在于他（她）永远消耗自己，照亮别人。
教师施爱宜在严爱与宽爱之间。
好笋出好竹，好师出好徒。
感人肺腑的谈话，能医治孩子心灵的创伤。
当你埋怨学生太笨的时候，你也该自问：什么叫诲人不倦。
保存儿童的天性，并且正是按照它所指出的方向，用知识把儿童天性武装起来。
1) 教师的工作是激发孩子对人生无限的好奇心。
2) 宁与人共醉，不要我独醒
3) 用千百倍的耕耘，换来桃李满园香。
4) 惊叹号是勇士滴在攀登路上的血，也是懦夫失望时流淌的泪。
5) 教师的加法是增加桥粱，教师的减法是减少荒凉。
6) 强迫学*的东西是不会保存在心里的。
7) 教育者最可贵的品质之一就是对孩子们深沉的爱，兼有父母的亲昵、温存和睿智，严厉与严格要求相结合的那种爱。
8) 勤勤恳恳工作，快快乐乐生活，堂堂正正做人。
9) 把温馨的话送给孩子，把热情的鼓励送给孩子，把无私的关怀送给孩子，让孩子时刻感受到老师的爱。
10) 一个人的知识越丰富，艺术修养越高，智力发展越好，对美的感受和理解也越深刻。
11) 画模特拿不住形的过去摸一摸，怕什么!去摸!
12) 教着，感受着;走着，快乐着!
13) 心灵的沟通胜于知识传递。
14) 以其昭昭，使人昭昭
15) 做人是做学问的前提。
16) 严以律己，宽以待人
17) 不求闻达，但得心安
18) 课堂是师生共演的舞台，学生是主演，教师是串演。
19) 懒惰的人，给他再多的时间，也不会得到真正的收获。愚蠢的人，给他再多的青春，也不会得到真正的生命。
20) 评价一堂课的优劣，不在于听课教师的评说，而在于学生的喜好。
美术教师格言经典语录
在日常学*、工作抑或是生活中，大家对语录都再熟悉不过了吧，语录通常是用于说明一段时间内某人的所说句子和语言特征等。究竟什么样的语录才是优秀经典的语录呢？下面是小编帮大家整理的美术教师格言经典语录，仅供参考，希望能够帮助到大家。
1、爱就是教育，没有爱便没有教育。
2、机会只对进取有为的人开放，庸人永远无法光顾.
3、享受人文的课堂，享受动感的课堂，享受智慧的课堂。
4、教给学生能借助已有的知识去获取新的知识，这是最高的教学技巧之所在。
5、不自满者受益，不自是者博闻。
6、当你看到自己的画很差时，说明你进步了
7、意识是成功教育的基矗。
8、上课，是点燃求知欲和道德信念火把的第一颗火星，我愿执着地“众里寻他千百度”。
9、俯首甘为孺子牛，挥蹄勇做千里马。
10、不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。
11、在教学上，要做教师兼学者；在写作上，要做学者兼教师。
12、懒惰的人，给他再多的时间，也不会得到真正的收获。愚蠢的人，给他再多的青春，也不会得到真正的生命。
13、失之毫厘，差之千里。
14、老老实实做人，认认真真教书。
15、笑到最后才笑得最灿烂
16、海浪的品格，就是无数次被礁石击碎又无数闪地扑向礁石.
17、教师最大的幸福就是看到孩子们在成长!
18、在逆境中要看到生活的美，在希望中别忘记不断奋斗。
19、培养人，就是培养他获得未来，快乐的前景的道路。
20、人之性，教也；人之情，育也。
1、懒惰的人，给他再多的时间，也不会得到真正的收获。愚蠢的人，给他再多的青春，也不会得到真正的生命。
2、评价一堂课的优劣，不在于听课教师的评说，而在于学生的喜好。
3、人之性，教也；人之情，育也。
4、如果教师把学生当成自己的孩子一样呵护，那便会出现思想与思想的碰撞，会出现心灵与心灵的交流，教师与学生才会真正融为一体。
5、生命的活力在于不断地学*、学*、再学*。
6、教育的技巧在于教师如何释放对孩子的爱。
7、友善伴随着孩子，他看见洒向人间的都是爱。
8、博观而约取，厚积而薄发。
9、只有脚踏实地的人，才能够说:路，就在我的脚下。
10、我们的`学生就像一面镜子，你笑他笑，你哭他也哭；我们的生活因为学生而变得异常美丽；我们的教育由于关爱和赏识而充满温情，这是最珍贵的!
11、怎样的老师，造就了怎样的学生。
12、踏踏实实地做，心中也踏踏实实。
13、桂冠上的飘带，不是用天才纤维捻制而成的，而是用痛苦，磨难的丝缕纺织出来的。
14、踏踏实实做人，认认真真做事。
15、画是活的，人是死的。哦，错了，好像。
1、太阳每天是新的，孩子们每天也是新的。
2、信任学生，了解学生，满足学生的需求，是教育者的职责。
3、学生是校园里最美的风景，学生的笑声是校园里最美的歌声。
4、学校是大海，孩子是鱼，大海里有了千姿百态的鱼，才充满了生命力。
5、言传身教，衣带渐宽终不悔；鞠躬尽瘁，一腔热血洒教坛。
6、一次小小的鼓励，往往会给孩子终生的回忆。
7、在学生的世界里，也有很多教师未知的东西，把根扎下去，那一个个鲜活的、独具特色的生命，是我们永不枯竭的营养源。
8、知识是海洋，背上包袱游泳只能越游越沉，轻装上阵才能游得畅快自由。
9、只有在学生心灵里播下爱的种子，才能收获有爱心的学生。
10、爱心、诚心、细心、耐心，让家长放心、孩子安心。
11、表扬和鼓励是激发学生潜能的最佳途径。
12、对教育赤胆忠诚，为学生奉献爱心，培养学生创天下之先、逞少年之志。
13、孩子的进步是我莫大的欣慰，孩子的成功是我永远的追求!
《美术的节奏》小学美术说课稿
作为一无名无私奉献的教育工作者，时常要开展说课稿准备工作，说课稿可以帮助我们提高教学效果。说课稿应该怎么写才好呢？下面是小编收集整理的《美术的节奏》小学美术说课稿 ，希望对大家有所帮助。
一、课题：
美术的节奏
二、教材：
山东版义务教育课程标准实验教科书四年级上册第三课
三、教学时间：
1课时
四、学生分析：
对于花边二方连续纹样：，学生并不陌生，三年级已有所接触，并初步掌握了绘制的方法，为了激发和保持学生对已接触过的知识的兴趣和新鲜感，在教学设计上，把重点侧重放在掌握花边的排列规律并学以致用，联系生活，尝试运用花边装饰生活用品，通过学生以小组合作的方法去布置房间，让学生在玩中学，在学中玩，在合作学*中发展发现美、运用美、表现美。
教师在教学中，要依据学生的年龄特点，不仅要创设良好的人文情境，对学生进行人文教育，也要为他们营造一个自主、合作、探究的学*氛围，提高他们的协作能力，并在轻松愉快的学*过程中，为学生自主发展创造良好的空间。
五、教材分析：
本课属于“设计·应用”学*领域。以花边作为切人点，通过教学活动让学生体验、感受、了解花边在生活中的应用，运用熟悉的媒材和表现手法，创造性地参与学*，体验美术活动带来的乐趣，引导学生感受祖国民间美术的特殊审美情趣和艺术魅力，培养学生热爱生活的情感及对民族文化艺术传承的意识。本课体现了“美术·人文”融为一体的教育理念。
教材通过学生的亲身感受，对花边有了深入的了解，认识到花边在形状、排列上的艺术特点，促进学生形象思维能力的发展。欣赏不同排列方法的花边在生活中的运用，感受其装饰美化环境的功能。对生活中不同美感的花边进行欣赏，调动学*的兴趣，激发学生探究的热情、创造的热情。这样的学*既贴*儿童的生活，又符合中年级学生的
审美心理特点和表现能力。
六、教学目标：
1、知识性目标：感知花边与生活的联系，认识、了解花边的造型及装饰的特点，学会运用花边进行装饰。
2、能力性目标：通过剪、贴、画、印等方法，能利用花边的多种排列方法进行装饰，培养学生的造型能力和审美能力。通过小组合作、探究性学*促进学生的创新精神和实践能力的发展。并通过本课，让学生对生活中的美的理解更上一个台阶。
3、情感性目标：通过欣赏具有广西民族特色的壮锦等各种物品，促进学生对民间艺术的了解与认识，增强民族自豪感。通过各种教学手段促进同学之间的交往与交流，树立互助、合作的集体观念。
4、发展性目标：培养学生热爱生活，热爱自然的情感。了解民俗文化，珍视民间传统文化艺术的发展，渗透可持续发展的思想。
七、教学重点：
通过观察、欣赏生活中不同的美术节奏，使学生能够利用二方连续或有规律的纹样，通过小组合作设计、布置带有民族特色的房间及物品。
八、教学难点：
如何将单独纹样有规律的排列或重新组合，创造性的设计出更多的花边排列方法，设计、装饰和布置具有民族特色的房间。
九、教学准备：
1、教师准备：课件、彩色纸、剪刀、各种花边、音乐、有花边的少数民族物品等。
2、学生准备：彩色水笔、橡皮泥、颜料、腊光纸、剪刀、双面胶、制作好的各种花边等。
十、教学过程：
（一）引导发现，舞蹈导入。
1、教师带领学生跟着《兔子舞》音乐有规律的跳舞，增强趣味性，并在音乐和舞蹈中感受音乐的节奏。
2、教师请1—2位学生根据兔子舞的节奏用图案或图形表现出来，感受美术中蕴含着音乐节奏的美。引出课题。
3、教师示范，出示课题：美术的节奏。
本环节设计意图：《美术课程标准》中提出：“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学*兴趣，并使这种兴趣转化成持久的'情感态度。应将美术课程内容和学生的生活经验紧密联系在一起。节奏感强的兔子舞，既容易激发学生的学*兴趣，又能让学生通过有规律的音乐节奏去发现美术的节奏，认识到音乐美术的共性。
更好的体现出课程整合的新理念。
（二）学*交流，启发联想。
1、课本中“知识窗”的学*。
2、抢答游戏，让学生找出画面中出现的有规律、有节奏的景或物，并进行抢答。
3、展示具有广西特色的少数民族服饰及物品，增加对广西民族特色物品的了解，增强审美意识。
4、设问：这些图案*时我们都见过，你们把它叫做什么啊？
花边最大的特点是什么呢？
本环节设计意图：在本环节的学*中，学生通过课本学*了解了音乐和美术的共性，并通过欣赏课件中展示的生活中各种有规律、有节奏的东西，进一步感受二方连续与我们的生活是紧密联系在一起的，并能够给我们的生活带来美感。灵感来源于生活，在欣赏完教师提供的实物之后，学生就有了把美融人生活的想法，这些也为后面学生进行设计花边的排列方法的环节起到一个很好的铺垫作用。
（三）直观学*、开拓思路，合作探究。
1、教师通过实例学生扮演兔子，以单独纹样的图案再现：让学生直观的复*二方连续纹样知识，并与音乐相结合，让学生根据不同的音乐的旋律用肢体尝试摆出更多的排列方法。
2、师示范把花边进行重新组合，学生动手尝试设计出更多不同的排列的方法：
教师把花边撕开后，根据不同于兔子舞的音乐，把单独纹样进行重新排列，变化出更多的花边排列方法、启发、拓展学生的设计思路，让学生能够设计出更多更好的排列方法，通过实践，巩固和加深了对所学知识的认识。
3、赏课件，从课件中学*更多的排列方法并引出作业。
设计意图：在欣赏完大量的花边图案后，学生对花边的多种排列方式就更有兴趣了，在这一环节中，采用了表演的形式，配以老师的讲解，使学生明白了二方连续排列的重要性，懂得了不同的排列形式所产生的视觉效果和装饰功能、这对学生接下来的学*和作业中，如果选择适当的花边排列方式来美化环境和物品，起到了一定的帮助作用，也是解决本节课的难点之一。
（四）小组合作，快乐表现。
1、学生去房间自由参观，对房间构造有个整体的了解。并把自己感兴趣的、想布置的东西记下来。综合全组意见，把本组最想布置物品反馈给教师。
2、教师提出作业要求：分小组分工合作布置本组负责布置的物品，讨论一下制作的材料和方法。小组合作研究制定方案，落实设计、布置的人员，进行分工。
3、学生分工合作，教师巡视指导，帮助遇到困难的小组解决问题。
美术家名言
美术名言
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有关美术的名言
关于美术的名言
美术的名言警句
美术名言名句
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儿童美术名言
关于美术的名言名句
美术教育名言
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美术教师寄语名言
关于美术的名人名言
儿童美术教育名言
美术格言
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儿童美术格言
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美术教育格言
美术格言座右铭
美术老师格言
艺术家的名言
艺术家名言
美术生的个性签名
美术老师人生格言
美术标语
美术说说
美术口号
