美术教育名言

美术教育的格言

美术教育的格言

　　美术是一门艺术性的学科,美术教师的教育方法主要是激发学生的想象力和创造力。以下是小编帮大家整理的美术教育的格言，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　倾注心血的爱能使孩子们早日鲜花绽放！

　　最好的教育是能使教育者本身不断感到自己是多余的。

　　愚蠢的教师只会传授真理，聪明的教师应教孩子发现真理。

　　意欲的培养是教育的.关键。

　　一切学科本质上应该从心智启迪时开始。

　　想教孩子如何正派为人，教师应先从自己正派为人做起。

　　*惯象一根缆绳，我们每天给他缠上一股新索，要不了多久他就会变的牢不可破。

　　任何人如果不能教育自己，也就不能教育别人。

　　人之性，教也；人之情，育也。

　　强迫学*的东西是不会保存在心里的。

　　老老实实做人，认认真真教书。

　　教育难，难就在回到常识。

　　教学相长，在教育和教学过程中，我们也会学到很多。

　　教师最大的幸福就是看到孩子们在成长！

　　教师之所以伟大，在于他（她）永远消耗自己，照亮别人。

　　教师施爱宜在严爱与宽爱之间。

　　好笋出好竹，好师出好徒。

　　感人肺腑的谈话，能医治孩子心灵的创伤。

　　当你埋怨学生太笨的时候，你也该自问：什么叫诲人不倦。

　　保存儿童的天性，并且正是按照它所指出的方向，用知识把儿童天性武装起来。

　　1) 教师的工作是激发孩子对人生无限的好奇心。

　　2) 宁与人共醉，不要我独醒

　　3) 用千百倍的耕耘，换来桃李满园香。

　　4) 惊叹号是勇士滴在攀登路上的血，也是懦夫失望时流淌的泪。

　　5) 教师的加法是增加桥粱，教师的减法是减少荒凉。

　　6) 强迫学*的东西是不会保存在心里的。

　　7) 教育者最可贵的品质之一就是对孩子们深沉的爱，兼有父母的亲昵、温存和睿智，严厉与严格要求相结合的那种爱。

　　8) 勤勤恳恳工作，快快乐乐生活，堂堂正正做人。

　　9) 把温馨的话送给孩子，把热情的鼓励送给孩子，把无私的关怀送给孩子，让孩子时刻感受到老师的爱。

　　10) 一个人的知识越丰富，艺术修养越高，智力发展越好，对美的感受和理解也越深刻。

　　11) 画模特拿不住形的过去摸一摸，怕什么!去摸!

　　12) 教着，感受着;走着，快乐着!

　　13) 心灵的沟通胜于知识传递。

　　14) 以其昭昭，使人昭昭

　　15) 做人是做学问的前提。

　　16) 严以律己，宽以待人

　　17) 不求闻达，但得心安

　　18) 课堂是师生共演的舞台，学生是主演，教师是串演。

　　19) 懒惰的人，给他再多的时间，也不会得到真正的收获。愚蠢的人，给他再多的青春，也不会得到真正的生命。

　　20) 评价一堂课的优劣，不在于听课教师的评说，而在于学生的喜好。

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美术教育叙事

美术教育叙事

　　美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展。以下是小编整理的美术教育叙事，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　为了优化美术课堂教学，本学期以来，我开始尝试使用多种教学方法提高学生的注意力和学*兴趣。

　　首先是把学生分组，基本上是每6人一组，共8个组，每组选一名比较负责的小组长，并设计小组评价表格。

　　其次是在教学设计上我不断学*思考力争设计一份适合学生学的也适合教师的教学教案，我觉得有以下几点比较重要：

　　一、在新课的导入中一定要准备充分吸引学生的注意力，可以是讲个小故事也可以是提一个很有趣的问题或者是展示一副很好作品等等来导入本节课。

　　二、在教学过程中充分注意学生的参与程度也是提高学生兴趣的重要手段之一，可以设计一个小游戏来激发学生参与，让学生在玩中学*，可以收获很好效果。

　　三、在教学中注意应生生互动，师生互动，既可吸引学生注意力又可使学生创造能力得以发展。适时提问让学生多进行讨论，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。

　　四、在教学评价中，要充分发挥学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。

　　最后，可以把学生好的作品在校园中展出，即可丰富校园文化生活也可以让作品被展出的学生开心，更提升了学生的学*兴趣。

　　在现代社会中对自己充满信心的人群远比缺乏自信的人群成功的概率要高的多，对于初中生来说树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着其他学科无法取代的优势。

　　在美术课堂教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，怎样让你的学生真正的获得自信，爱上你的美术课呢？除了在*时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，你的美术课能让孩子们喜欢。

　　在一节学做贺卡的课上，我让学生在亲手做的贺卡上写上给父母的祝词，回家送给他们。一下课一个男生害羞的跑到我的面前，把他亲手制作的贺卡递到我的手上，神秘的说：“等会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的贺卡时，一串大大小小的字映入我的眼帘“美术老师，您好。我很喜欢你。谢谢你让我喜欢美术。请回信。”虽然这张贺卡做的很粗糙，画的也不是非常的精美，但却是我收到的最漂亮的贺卡。

　　于是我回去也做了一张贺卡，写了一些鼓励他的话，当作回信送给了他。事后与他的班主任随意聊天时了解到他拿着我的回信看了三天，学*也比以前更努力了。

　　这不禁使我回想起了这个腼腆的小男生刚入学时的样子。在第一节绘画课上，同学都开心地在画画。他却拿着笔不敢画，我走到他旁边，用手轻抚着他的头：“小伙子，你怎么不画画？”我问，他说：“我画不好”，“会写你的名字吗？写出来让老师看看。”他慢慢在纸上写出自己的名字。“你写得字很漂亮，会画人脸吗？”我边鼓励边引导，他又在纸上画了一个人物脸盘，我问他这张脸上会有什么样的表情？他说高兴，我启发他给脸里添画成高兴的表情后又因势利导：你还会画什么人物表情？他又画出了哭泣，发怒等，在我的耐心启发下，他又把各种表情都添画了出来。由于过分胆怯缺乏自信，使得*时的课堂教学中很少听到他的声音。于是在美术课上我经常制造机会请他回答问题。当我给予他回答的肯定“说的真棒”时，他露出了开心的微笑。在小组合作制作手工时我也请他做临时小组长。

　　经过一段时间的反复辅导和鼓励，让他体验到了成功的喜悦，也慢慢消除了胆怯害怕的心理，克服了他不敢下笔画画，不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小男生已经喜欢上画画了，也就有了开头的那幕。

　　可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子，收获得将是一张张笑脸。

　　美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。因为社会要发展，就需要人去开拓创造。那么，就需要造就一代新型人才，从小在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。在美术教学中挖掘教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化，创设情景。善于从联想中求异。求异思维训练是开发智力的重要方法。没有创造就不能“青出于蓝胜于蓝”。未来的世纪将创造竞争的世纪，把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中，使他们知道自己是处在一个美的世界和社会里，还知道人类在悠久的年代里创造了光辉灿烂美好的当今世界，他们还知道用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界。同时，还看到了自己的价值，他们的未来就是祖国的未来，祖国的强盛、民族的兴旺都是他们的智慧和美感，美术知识和运用表现美的头脑及双手去创造、去建设的。因此，才能在他们的心灵中埋下这美的种子，使他们现在成为爱美、会美、外表美、能创造美的一代后备人才。

　　传统的中学美术教学的着力点主要集中在“看画”或“临画”为主要内容展开的，这一点在课堂教学和检测上表现得十分鲜明，于是在教学中，往往出现教师按每节课的教学目标教，而学生也以课的内容为主进行临摹和创作。

　　新教育強调培养学生学*兴趣，强调学生自主探究学*，合作互动学*，強调情感体验，注重学*的过程，我想美术教育也是一样，不仅要学好基础美术知识，更要走到生活中去，因为“美术来源于生活，并高于生活”，让学生体会生活中的各种美丽。通过美术课实践活动提高学生的创作热情，开发学生的想象力。

　　我在教学中深深的体会到很多学生只会照着画，如果你让他去创作，他就会很头痛。为了让学生发挥自己的创作潜能我上了一节《美丽的纹样》课，在课前我准备了充分的图片材料，因为创作纹样需要生活中的素材，例如：风景照片、花草照片，各种动物照片等，所以我上网找了很多图片并打印出来，课上我先是讲了纹样的发展历程、种类和变形方法，并用“绵羊”、“鸡冠花”为原型一步一步的讲解它的变形过程和注意事项，学生们听得很认真。然后我鼓励他们利用生活中的动植物，自己想象，进行各种类的纹样创作。我把我课前打印的图片发给学生，学生们看到丰富多彩的图片很兴奋，马上就有了创作热情，为了调动学生的创作积极性，我决定在整个年组办一个“自主创作——美丽的纹样”的展出活动，把创作突出的学生作品在学校大厅的黑板上展出。但不许抄袭，一定要原创设计。学生们听了很是积极。我发现也有一些学生想了很久就是不知该怎么画，我于是给他们引导，帮他们分析，于是学生又突然有了灵感，画的也很快。

　　“自主创作——美丽的纹样”的作品展出当天，全校很多学生给学校一楼大厅围了起来，大家你一言，我一语评论着他们看好的作品，作品被展出的学生脸上洋溢着幸福的笑容。

　　总之，想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。教师应该在美术教学中充分发挥学生的个性意识，调动学生完成创意作品的积极性和主动性。让每个学生都有发现自己潜能的机会，相信自己，感受创作的无穷乐趣。

　　美术学科，它不仅能让学生学到绘画与制作的本领，培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的'才华;还能使学生感受身边的美，体验生活中美。如今的美术课不同以往，教师在上面画，学生在下面画的形式;素质教育已经进入美术教学活动中，在课堂上要以发展学生为主，使学生真正成为学*的主人;在作业过程中，更注重学生在学*过程中的探究与合作能力，让学生学得轻松，学得快乐。现在的美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

　　记得在一节美术课上，有个男生美滋滋的来交作业。我一看他手中的作业，线条很乱，造型也不准，心中有些不高兴，心想：画成这样还美滋滋的。心里这样想着就随口说：“你画的是什么呀?你都没有认真画?”说着就在他的作业中改动了几笔。没想到他十分不高兴，一扭身就回到座位了。看到这情景我心里很不是滋味，回到办公室我还在想那一幕。我很想把他叫出来，狠狠地训斥他一顿。但是随着时间的推移，渐渐的我发现孩子的绘画能力需要培养，是在教师的不断鼓励和表扬中成长起来的。当孩子们美滋滋的向老师展示作业时，内心需求的并不是指导和挑剔，而是想诉说，想得到老师的肯定。如果我当时不是给学生改作品，而是说，你画的很好，也很用心，如果线条再流畅一些，或是构图再合理一些会更好。我想，效果肯定是另外一番天地。所以教师要不断地鼓励学生，激发学生的学*积极性，在教学中，我特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。教师还要讲究语言上的魅力，适当的表扬和鼓励会有意想不到的效果。

　　可以说，语言是课堂教学必备的工具，是一种非常重要的认知媒体。在教学过程中，教师与学生之间大量的信息传递和交流都是用语言来实现的。一名合格的教师不仅要有较高的知识、道德修养，还应该追求恰如其分的课堂教学用语，语文、数学如此，做为具有美感、具有艺术性教学内容的美术课更应如此。“用艺术的语言来阐述艺术”，来激发学生兴趣，来启发学生思维，来陶冶学生情操，让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。明白了学生的心理，在课堂上，我在学生交作业时先给予肯定，而不是随手就修改。马克斯·范梅南曾说过：“沉默也是一种机智。”机智的沉默是指你认识到有些时候，不发表自己的意见看法、建议或任何评论要更加重要些。因此，在教学中出现一些分歧与矛盾时，我们应及时地捕捉，悉心地察辨，要从学生外在与内在的变化中去“对症”，要从学生思维的发展趋势和内心的实际需求中来“下药”。

　　在对《风景写生》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情感。

　　美术教师应把自己看作是特殊的艺术家，在课堂教学中，不断用内在美的心灵和外显的教学语言去拨动学生美的心灵，塑造出学生美的心灵，用具有艺术美感的语言形式，精心设计能开启学生心灵和激发学*热情的课堂语言，形成和谐、生动、活泼、融洽的课堂氛围。

　　这样我们才能有目的地调整教学，有针对性地解决教学中的问题，关于课堂教学，我还需要不断的学*，只有学*才能不断的充实自己，在不断的成熟中才能积累更多的经验，最终使自己的教学水*得到提高。

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关于美术教育名言大全

1.当你埋怨学生太笨的时候，你也该自问：什么叫诲人不倦。

2.保存儿童的天性，并且正是按照它所指出的方向，用知识把儿童天性武装起来。

3.倾注心血的爱能使孩子们早日鲜花绽放!

4.最好的教育是能使教育者本身不断感到自己是多余的。

5.愚蠢的教师只会传授真理，聪明的教师应教孩子发现真理。

6.意欲的培养是教育的关键。

7.一切学科本质上应该从心智启迪时开始。

8.想教孩子如何正派为人，教师应先从自己正派为人做起。

9.*惯象一根缆绳，我们每天给他缠上一股新索，要不了多久他就会变的牢不可破。

10.任何人如果不能教育自己，也就不能教育别人。

11.人之性，教也;人之情，育也。

12.强迫学*的东西是不会保存在心里的。

13.老老实实做人，认认真真教书。

14.教育难，难就在回到常识。

15.教学相长，在教育和教学过程中，我们也会学到很多。

16.教师最大的幸福就是看到孩子们在成长!

17.教师之所以伟大，在于他(她)永远消耗自己，照亮别人。

18.教师施爱宜在严爱与宽爱之间。

19.好笋出好竹，好师出好徒。

20.感人肺腑的谈话，能医治孩子心灵的创伤。

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幼儿美术教育的方法

幼儿美术教育的方法

　　幼儿美术教育能培养幼儿的感知能力、动手能力、观察能力、想象力、创造力，还能有效开发幼儿右脑，增长幼儿各方面知识，提高幼儿的审美素养，增强幼儿记忆力。所以掌握幼儿美术方法是做好幼儿教育的重要组成部分。下面就是小编整理的幼儿美术教育的方法，一起来看一下吧。

　　一、感知欣赏法

　　教师通过语言描述，引导幼儿用多种感官观察欣赏事物的审美特征，帮助幼儿积累内在图式，深化幼儿的表象，使他们获得鲜明、深刻、完整的视觉表象，提高其审美感知能力。教师在引导幼儿进行感知欣赏时，感知内容上须是事物的造型、结构、色彩、运动模式等审美属性，感知方法上应注意从整体到局部再到整体的观察顺序，同时注意用启发性和艺术性两种语言引导幼儿进行观察。

　　二、情感体验法

　　教师为幼儿创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，使幼儿的内心情感模式与外在事物模式形成同构的方法。教师在引导幼儿进行情感体验时，首先应注意为他们创设宽松自由的心理环境和充满情感色彩的审美环境，并有意识地引导幼儿对对象进行想象和体验，同时对内在的表象进行加工和改造，使之能在头脑中形成视觉形象。

　　三、游戏练*法

　　教师通过游戏的形式，让幼儿在积极愉快的状态下*得美术操作技能，把视觉形象变为视觉运动形象，提高手眼协调能力，培养幼儿对美术活动的兴趣。游戏练*法的使用灵活多样，教师应注意美术命题的游戏性、操作过程的游戏性、具有可游戏的美术成果以及游戏活动中的美术训练等几个方面。

　　四、范例演示法

　　教师直接呈现现成的作品或把美术活动中的重点、难点直接操作给幼儿观摩，以利于他们学*美术活动必需的—些工具与材料的基本使用方法。一般而言，范例演示法不利于幼儿创造性的发挥，因此教师应尽量少用它。教师在使用这种方法时，应注意范例应该多样化、有美感，其创作方法应让幼儿能理解和接受。演示应注意尽量让幼儿既知其然，也知其所以然。

　　五、儿歌简化训练法

　　教师将绘画步骤编成儿歌简，让幼儿通过儿歌掌握绘画要领，从而使幼儿在一种轻松愉悦的氛围中完成绘画作品。这不仅增强了幼儿绘画的乐趣，也提高了幼儿绘画的兴趣。

　　六、由简到繁、由易到难法

　　教师安排幼儿学*的内容应由简到繁，由易到难，循序渐进，克服幼儿易枯燥厌学，难而知难放弃的特点。从而提升幼儿绘画的信心，为幼儿学*美术开了个好头。

　　七、兴趣培养法

　　(一)选材要新颖，形式要多样

　　幼儿开始学*画画时，教师一定要在选材内容上下一番功夫，一定要选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有较强吸引力的题材。假如一开始就教幼儿正规学画，从单调、枯燥、呆板的几何图形入手，势必抑制他们学画的兴趣，挫伤他们的积极性，甚至对学画失去信心，产生厌恶感。 选择幼儿感兴趣的内容，教师一定要采取灵活的、多种多样的教学形式，引导幼儿对教学内容产生浓厚的兴趣，从而产生强烈的画画的欲望。游戏是幼儿的天性，让幼儿在“玩”中学，不但愿意学，而且能起“乐学”之效。

　　(二)认识幼儿的涂画表现，尊重幼儿的情感表达

　　三岁的孩子处于涂鸦阶段，他们的画有他们自己的特点，线条不直，歪歪扭扭，比例不正确，造型不完整，画出的物体大致相似，甚至很不像样，但正是那些不太规范的圆圈、点点和线线，以及一些*似于符号的图形，都包含了孩子这一时段的想法和情感，作为教师要正确认识这种现象，这时，我们可以试着去问问孩子，让他们给你讲一讲画中表达的是什么。例如：有个小朋友在画人物时，只是画了几个歪歪斜斜的圆圈及一些线条，而他的回答的确令人吃惊，他说：“我画的是一个人在和别人吵架，你看他正在哭呢。”啊，原来那些在我们看来是乱线条的画，他竟有这么多想法，这时我及时当众表扬了他，说他画的画很好，孩子高兴极了，逢人就说他画的画最好。从此，这个孩子对绘画产生了极大的兴趣，进步很快。 我认为，对于孩子的作品，尽管有些很不成熟，也要给予充分的肯定。教师应充分了解孩子们的创作意图，经常问问孩子“你画的是什么?他们在干什么?” 认真听孩子在绘画中的言谈，帮助他们开拓思路，及时给予技巧上的指导，孩子在得到教师的鼓励和指导后，才会感到他的画是有意义的，画的兴趣就会更浓，进步会更快。

　　(三)为幼儿创造良好的绘画学*环境

　　创造良好的绘画学*环境，虽然它不是直接的做法，也不能产生直接的作用与效果，但它对幼儿却是一种极好的熏陶，能引起幼儿共鸣，使幼儿得到潜移默化的影响。 大自然是美好的，花、鸟、鱼、虫、田野风光，都是幼儿所喜爱的，教师可利用各种机会，使幼儿更多地接触大自然，引导幼儿观察、认识、了解大自然，开阔幼儿的眼界，丰富幼儿的知识，充实幼儿的头脑。我们还经常带幼儿观看大班幼儿作画，欣赏哥哥姐姐的画，定期为幼儿办画展，展出全班幼儿的作品，充分发挥环境的刺激作用，对幼儿绘画兴趣培养同样是一种行之有效的方法。

　　美术兴趣的培养，关键是教育观、儿童观的转变和更新，只有树立正确的.教育观和儿童观，树立整体观、发展观、个体差异观，把儿童看成是发展中的个体，是学*中的主体，在教育中施以各种各样方法，才能发挥幼儿的潜能和个体，把孩子培养成具有健全的人格，美好的心灵，想象的翅膀和创造的、活力的一代新人，使绘画在孩子的发展中发挥更好、更大的作用。

　　总之，要想做好幼儿美术教育，以上这些要点是我们教师必须掌握的知识。相信，在不断的实践中我们还会总结出更多更好的方法，使我们的幼儿美术教育精彩纷呈。

　　人类也跨入了崭新的二十一世纪，新世纪需要的是创造型人才，因此，现代教育把培养创造新精神放在首位。幼儿时期是一个人想象最丰富，最离奇的时期，因而是实施创造性教育的最佳时期。

　　幼儿天生爱涂涂画画，对幼儿实施良好的美术教育符合幼儿天性，能满足幼儿的需要。幼儿在美术活动中所引发出的审美情感，所培养的创造精神和创造思维能力，将会成为他们人生的宝贵财富，使他们终身受益。那么，如何在美术活动中培养幼儿的创造性呢？结合教育实践，我从以下几个方面谈谈自己的看法。

　　一、引导幼儿观察身边美好的事物，积累创作素材。

　　观察是创作的基础，幼儿对周围的事物充满好奇，他们看到的东西越多，积累的素材越多，创作也就越有基础。科学的方法是引导幼儿用自己的眼睛去观察、记忆也分析，把生活中立体的、三维的物体画在*面的纸上。有时幼儿会画出一些违反规律、违反生活真实的图形，但这不要紧，因为，这是儿童眼中的事物。幼儿观察生活，记忆图形，分析比较，表现在纸上的过程，组成了对人类思维来说至关重要的程序—空间转换过程。而这个过程是单一的临摹所不能完成的，因而应多让幼儿接触观察美丽的大自然及丰富多彩的生活，在激发创作灵感，积累创造素材的同时，观察力，记忆力，创造力等同时也得到了发展。

　　二、创造宽松的学*环境，使幼儿产生大胆表现的安全感。

　　喜欢标新立异是每个幼儿的行为特征，每个幼儿内心其实都有创作的欲望。但这种欲望需要得到**的支持与尊重，幼儿才不会但心因“出差错”而受到指责，才会有别出心裁的创作表现。传统的教育**干预过多，幼儿想象力受到严重的束缚。

　　因此，教师在评价幼儿作品时切不可作“像”与“不像”，应该鼓励肯定为主，避免盲目否定。教师应多关注幼儿在美术活动中的创造性表现，而不只是看作品效果，应敏感捕捉幼儿创造思维的闪光点，并加以科学的引导，呵护幼儿创作的种子萌芽成长。因此，为幼儿创造一个宽松、自由民主的环境气氛是培养幼儿创造性的前提。

　　三、在启发式的教育中渗透必要的美术技能技巧的训练，促进幼儿的创造性表现能力的发展和提高。

　　幼儿有了想象的翅膀，创作的灵感，并要把这种想象与创造用作品的形式表现出来是需要一定的技能技巧的。如果一个极富想象力与创造力的孩子，他想表现的东西因为技能太差表现不出来，那么他的创作热情和信心会受到挫伤。因此，对幼儿进行美术技能技巧的训练也是很有必要的。在教学指导过程中，教师要不断提高自身的业务素质，改变传统僵化的灌输式的教学模式，综合运用启发、提示、鼓励等教学方法，尽量少给幼儿提供模仿的范例，若必须用范例，所用的范画（或范例）既要能指导技能技巧的获得，又要能启迪想象力。在教给幼儿技能技巧的过程中，让幼儿有创作“自由画”的机会，并为他们提供各种材料、工具，让幼儿自由选择表现手法，在构思上要多鼓励那些独特的想象和创造。对于一些能力相对差的幼儿，教师要适时给予指导帮助，让每个幼儿都能体验到成功的乐趣，创作的快意，从而提高创作的积极性和自信心。

　　综上所述，美术活动中幼儿创造力的培养与教师的教育观念、指导策略及环境创设都有密切的关系，作为教师，要在美术活动中充分发掘幼儿的创作潜能，在民主宽松的环境中，在潜移默化、循序渐化的过程中培养幼儿的创造新意识，创造能力。

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美术教育学有关论文

美术教育学有关论文

　　在学*、工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。你所见过的论文是什么样的呢？以下是小编为大家收集的美术教育学有关论文，希望能够帮助到大家。

　　摘要：本文从国内美术教育的背景入手，从三个方面分析了能够高职美术教育学生实践能力培养措施。首先使教学前的准备工作，学校应该调整美术课程的结构和体系、美术课程设置、建设高水*的教师队伍，其次是培养学生实践能力的方式，教师应该因材施教、不打击学生学*的积极性、实施与学生相适应的教学方法等，最后是培养学生实践能力的手段，比如说建立学生考核制度、大力倡导举办技能活动等。

　　关键词：高职美术教育；学生实践能力；培养措施

　　一、国内美术教育的背景

　　国内的高职院校虽然设置了与美术有关的专业，也在致力于培养合格的美术专业学生，但就实际的教学情况而言，还是存在一定的不足，特别是对于学生的实践能力培养。首先，高校设置美术教育的前期准备阶段，由于教务处采用的教材不适用，或者是对一些课程的设置、美术课时的长短、实训的实*课程的安排不合理，或者校园内的教师师资力量不够，实践场所的条件不符合相关的规定等问题，导致不能提供有效的对美术专业课程的教学环境、教学条件。其次，在高职美术的教育阶段，如果教师不能掌握正确的、科学的教学方法，不能处理好理论和实践的关系，再加上没有要注重培养学生的实践能力的意识，致使学生不能从老师那学*到真实有用的技术，也不能掌握对以后工作有用的实践技能。最后，在美术教育实施的后期教育阶段，因为大部分高校设置的考核机制不合理，不符合教育部门的规定，导致学生在课程结束后的实践水*提高也不大。这些问题恰恰说明了我国高职院校目前存在的共性缺点，也为改革的思路和方法提供了一定的参考依据。

　　二、教学前的准备工作

　　（一）调整美术课程的结构和体系

　　选修课和必修课是高职美术课程学*的两大部分。合理的美术课程设置能够在一定程度上激发学生们学*的兴趣和积极性，以及老师备课、上课的热情，从而会间接的影响到学生美术学*的效果。目前的美术课程结构设置并没有真正的从学生学*的角度出发，没有针对学生所在专业以及未来可能会从事的岗位需求来设置课程，比如说：一些偏向于电子类的高职院校里的广告设计类专业，没有真正把文字设计、*面设计、广告设计等重要的专业课当做核心的课程，而是把一些通信技术、计算机语言等与学校课程重点有关的课程当做重点的必修课程，导致学生像忽略一般的选修课一样忽略这些设计类专业课，更谈不上积极、主动的学*这美术类课程。因此，针对这种课程结构出现偏差的院校，相关部门应该从实际出发、真正的了解美术课程对于学生学*的重要性，以及未来职业的需要等方面合理的、科学的调整课程结构。

　　对于美术课程的教学体系，初学者应该在学*了一段时间后的理论以后，比如形体的比例设计、结构的透明度、画图版面的布局等，才能够开始实践课程的学*。这样的学*方式可以促进学生努力的掌握美术学*的相关基础知识，而不是一知半解的就开始实践，致使作品的形态、透视度、明暗层次等出现问题。在有了一定的基础以后，学校应该集中精力在设置有效的实践课程上，多开设实训课、实*期等，帮助学生实际操作的能力的提高。因为这些学生走进社会、走上就业岗位的时候考查最多的还是实践能力、动手能力。

　　（二）美术课程设置

　　学校还要多方了解就业市场对学生能力的要求、对专业人士能力的需要。真正的从学生未来就业的角度出发，全面的、科学的、合理的设置课程。因为目前大部分的高职院校毕业生都不符合用人单位的招聘要求，学生在岗位上工作的磨合期也很长，不能很快的将所学的知识和实际的工作结合，也就不能很快的适应工作环境。因此，学校可以与用人单位、有经验的老师定期展开交流，制定可行的、有效的教学计划，也可以多与用人单位合作，让学生尽可能的进入单位实*，见识真正的工作要求，以改变自己的学*方式。

　　（三）建设高水*的教师队伍

　　培养高职院校的师资力量，建设具有高水*的教师队伍，提高教师整体的素质，是提高教师能力、更好的帮助学生学*、帮助院校发展的重要途径。在学院引进、聘用教学老师的时候，应该多聘用一些常年在生产第一线的优秀人才，这样既能够给学生传授丰富的理论知识，也能够向学生传授最新的生产经验、实践经验。因此，在实际的教学过程中，这些老师便可以根据自己的丰富经历、学生掌握知识的实际情况，来安排可以提高学生专业技能的课程，也可以从岗位真正的需求的角度来对学生的实*、实训课程进行建议和指导，提高教学的针对性和科学性。

　　三、培养学生实践能力的方式

　　（一）因材施教

　　对于一些因为美术基础差、没有找到学*方法而成绩较差的学生，教师一定要根据实际的情况对学生进行指导和启发，耐心的向其讲解正确的'观察方法、作画方法，帮助他们掌握正确的作画步骤。针对个别的问题，可以布置对应的练*来提高学生的能力。这类学生普遍还比较缺乏自信心，因此教师应该多肯定其作品的优点，培养自信心和学*的积极性、主动性，从取得的小成功中感受喜悦，进行真正的提高美术能力。

　　（二）不打击学生学*的积极性

　　高职院校的老师应该意识到，激发学生的学*热情、培养学*的主动性、积极性比解决大量的学*问题更为重要，因此，老师不能抱怨高职学生的基础薄弱，理解内容的能力较差，而是应该以学生学*的实际情况，有调整的在培养学生学*积极性的基础上加强实践的操作，尽量按照学生的作画思路和想法去点评，多肯定画面的优点，多拿出一些更好的作品给学生作参考，让学生自己意识到不足之处，在以后的作画中注意这些问题。其次，老师在培养学生实践操作能力的同时，也应该掌握布置作业的适量，不能强加很多课外的练*，致使学生将其看成负担，慢慢的失去学*的兴趣。

　　（三）实施与学生相适应的教学方法

　　高职院校的教师大都是学历不高的，后期通过相关的进修、培训、学*来提高个人的竞争力，相较于本科院校的专业教师，还是有一定的不足。而且在科研能力、教学水*、业务水*等方面，大部分高职教师的水*都一般，缺乏实战的经验、专业度也不高，成为名家、名师的可能性很小。因此，大部分的教师仍然需要继续学，接受继续教育，从各方面不断的提高自己，促使自己的专业或者是教学领域做出自己特有的贡献，发挥出自己真实的水*，培养出有较强竞争力的学生。学校方面也有义务督促这些老师，制定有效的考核标准来给教师施加压力，帮助其改进教学方法，提高自身的专业水*，实施与学生相适应的教学方法。

　　四、培养学生实践能力的手段

　　（一）建立学生考核制度

　　培养具备一定的审美能力、手绘能力，掌握基本的构图技巧、配色技巧、造型创造能力的学生，是高职美术教育的目标。因此，在基础学*阶段，应该多注重过程的考核，督促学生学*好每一个小环节，在老师检查和自我检查的监督下，及时对未完全掌握的环节进行补*，对症下药，实现更好的教学效果。在结束课程以后，进行相应的技能考试，是检验学生的实践能力是否已经达到专业培养的要求较为直接、有效方式。培养学生的实践能力是高职美术教育的重心，但与此同时也不要忽视对理论知识的考查，只有在保证学生真正掌握了基础知识的情况下，考查实践操作能力才是有用的。只有理论或者只有实践的学生都不是高职院校培养机制想要的结果。

　　（二）大力倡导举办技能活动

　　举办技能活动，为的是检验学生的实践课程学*效果，以及个人对于技能的掌握程度。同时也可以在这些活动中与不同专业、不同年级的同学进行交流和学*。对大多数学生而言，在参加这些活动的过程中，可以深度的巩固自己所学的知识，检验自己对于技能的掌握程度，主动的思考、正确的看待自己作品与其他优秀作品之间的差距，为以后对自己能力的改进、提高提供一些帮助。

　　五、结语

　　高职的美术教育是以培养学生的实践能力为重心的。但培养高职院校里的学生的美术实践能力，并不是一朝一夕能完成的事情，而是一个日积月累的过程。在开展美术教育之前，学校就应该布置好一切硬件和软件，为学生的学*提供一个可靠的环境，帮助他们更务实的开展实践性学*；在教师的教学过程中，应该尽可能的从多方面了解学生的特点，考虑他们的兴趣爱好和学*方法，然后结合未来工作岗位可能会设定的要求来教授美术知识，强化学生关于美术技能的训练，提高他们的动手能力。

　　摘要：教师要不断丰富高职院校美术教育的教学内容，探讨高职院校美术教学的总体思路，改变以往的美术教育教学模式。教师要创新高职院校美术教育教学的方式，研究具体的教学内容和教学模式，采取相应的创新举措，推动高职院校美术教育的发展。

　　关键词：教学模式；美术教师；高职院校

　　一、确定高职院校美术教育对教师业务能力的要求

　　在美术教学中，教师针对不同学生的学*水*和学*情况开展不同层次的教学，这要求教师的技能水*过硬。不同的院校对于学生未来发展的定位不同，再加上美术教师的差异，所以不同的院校在培养美术教师的过程中会区别要求。美术教师不仅需要掌握熟练的艺术实践技能，还要具备丰富的美术知识，在讲课过程中自觉将理论知识和实践技能相结合。不同的美术教师对于美术知识的诠释方式不同，所以学生要在学*中结合自身的特点有选择性地吸收。为了更好地推动美术教育的长远发展，需要对美术教学内容和方式进行深入研究，分析最适合高职院校学生的课程，进而对美术教育课程进行整体调整。

　　二、高职院校的美术教育如何更好地满足学生的需求

　　1、美术鉴赏课的教学内容与方法

　　美术教师在进行理论讲授时，可以根据不同的学*要求对授课内容进行调整。美术专业的学生和其他专业的学生对于美术的兴趣方向不同，教师在对美术专业学生讲课时应该注重史论的系统性，而对其他专业学生授课时应将重点放在对经典美术作品的讲解上，这些学生对于经典美术作品充满好奇，他们急于知道经典传承于世的原因。在授课过程中，教师应先充分了解学生的学*需求，然后结合美术教学的特点授课。在给学生讲解外国美术作品时，大多数学生会对《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《向日葵》等经典作品感兴趣，因此，教师在讲解的过程中应该着重对这些作品进行深入解读。在讲解*经典艺术作品时，学生比较感兴趣的是《奔马图》《洛神赋图》《清明上河图》等，对于这些作品，教师要进行重点解释。在讲解了学生感兴趣的美术知识之后，教师要结合美术的学科特点增加一些学术性知识。如，介绍这些作品创作者的生*、艺术经历和成长过程，最好能够针对某位大师开设专题讲座，这样可以充分调动学生学*美术的积极性和主动性，从而使学生更系统地了解美术作品。

　　2、结合当地美术馆开展美术教育

　　以往的美术教学场所局限于教室，容易引发学生对于美术学*的厌烦心理。为了有效改变这种枯燥的教学模式，教师可以结合当地的美术馆开展美术教学。国家免费开放了很多博物馆和美术馆，学生可以直观地接触这些美术作品，这为美术教学提供了可行性。结合教学内容参观与之相关的美术作品，可以培养学生对于美术作品的欣赏能力，学生也可以在参观过程中积累自己的历史文化底蕴。在美术馆中学*美术经典文化，可以带给学生不一样的学*感触。艺术作品的原作具有特殊的视觉冲击力，给学生带来和教室里播放幻灯片时不一样的感受。学生通过参观美术馆，可以提高艺术欣赏能力，久而久之，学生就会养成参观美术馆的*惯，提高精神生活方面的追求。

　　3、通过服装设计的原理引导着装

　　现代大学生更加崇尚人格自由和个性化发展，以往的教育方式难以满足现代大学生的发展需要，必须创新教育模式。美术教育课程培养学生的审美能力，如何培养学生的审美水*是一个问题。这里可以从小处着眼，如*日里的着装。当代大学生的衣着装扮往往突出自己的个性，但是，有些装扮色彩过于艳丽，色彩搭配不合理，忽视了美感。所以，教师在日常授课的过程中，可以讲解相应的服饰色彩搭配、饰品搭配以及样式组合，逐渐引导学生对于美的感触。教师应结合美术教育的教学特点，设置相应的课程内容，一切从实际出发，不断开设创新型艺术实践课程，丰富美术教育的内容，逐渐引进室内设计、广告设计和服装设计。通过这些课程，学生可以提高对于艺术的审美水*。通过对服装的整体搭配和设计，学生可以提高对于美术的审美诉求，循序渐进地成为具有较高审美水*的艺术学*者。

　　结语

　　为了推动高职院校教育稳定、可持续发展，必须创新美术教育的教学模式，适应新的教育发展形势。对美术教育的具体内容要进行全面分析，对教学方法要进行适当创新和改革，强调美术教学内容和方法的针对性。通过美术教学提升学生的审美水*，培养学生对于高雅艺术作品的审美能力，推动学生在学*艺术的过程中稳定发展。改变以往的美术教育教学模式，推动高职院校美术教育的长远发展。

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美术教育论文题目大全

美术教育论文题目大全

　　在个人成长的多个环节中，大家总少不了接触论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水*。那么你有了解过论文吗？下面是小编为大家整理的美术教育论文题目，欢迎大家分享。

　　1、营造良好美育氛围、提高学生美术素质

　　2、“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题

　　3、浅谈小学美育

　　4、中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题

　　5、浅论美术课中轻松愉快氛围的营造

　　6、中小学美术课应解决的问题

　　7、以激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力

　　8、如何正确对待儿童美术素质教育

　　9、浅谈中小学美术绘画技能的训练

　　10、让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质

　　11、提高中小学美术教学，塑造完美人格

　　12、如何才能当一名合格的美术教师

　　13、中学美术欣赏课学*策略 探讨

　　14、浅谈培养儿童学画

　　15、谈谈中小学美术教育的作用

　　16、怎样搞好美术特长生培养

　　17、怎样才能提高中学生美术教学

　　18、中学美术教育与提高素质教育的联系硕士论文

　　19、中学美术如何渗透环境意识

　　20、中学美术教育革新论文网之我见

　　21、怎样体现小学美术课堂教学的价值

　　22、谈中小学美术教育的作用

　　23、保持儿童美术的原创性

　　24、美术课中培养学生创造性思维能力的思索

　　25、谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用

　　26、中小学美术教学革新论文网的初步设想

　　27、做现代中学美术教师

　　28、培养儿童绘画的想象力和创造力

　　29、中小学美术课应解决的问题

　　30、小学美术教育畅想

　　31、素质教育观下的早期美术教育浅论

　　32、在初中美术教育中绘画技能的训练

　　33、浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的一些认识

　　34、中学美术教育革新论文网探讨毕业论文

　　35、浅论美术课堂中轻松愉快的'气氛营造

　　36、浅论初中美术设计运用课的教学策略

　　37、激发学生兴趣让学生发现美创造美

　　38、美术课中如何渗透爱国主义思想教育

　　39、浅谈怎样搞好中学素描教学

　　40、论儿童个性化的进展

　　41、中小学美术教学中速写作用之散论

　　42、对现今中学美术教学的思索

　　43、浅谈在美术教学中培养学生良好品德

　　44、美术教育与儿童创造思维进展

　　45、如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术

　　46、中小学美术课的再评价与再创造

　　47、浅谈中学色彩教学

　　48、浅谈风景写生教学

　　49、素描静物在基础教学中的重要量

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关于美术的名言

1、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。三毛

2、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。伯格森

3、骨气形似皆本于立意而归乎用笔。张彦远

4、生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。潘天寿

5、应知天道酬勤，不叫一日闲过。齐白石

6、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。胡一川

7、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。罗丹

8、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。郑板桥

9、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。罗丹

10、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。乔雷诺兹

11、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。罗丹

12、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。冈察洛夫

13、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。马蒂斯

14、我们身在穷山沟，眼光却注视世界美术潮流，预想未来。谭畅

15、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。爱因斯坦

16、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。罗丹

17、灵感不过是顽强的劳动而获得的奖赏。列宾

18、战斗场面和绘画，都要在远处观看。英国

19、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。康定斯基

20、天地以生气成之，画以笔墨取之。石涛

21、想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。爱因斯坦

22、用一根线条去散步。德国保罗克莱。

23、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。塞尚

24、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。罗丹

25、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半赫伯特斯宾塞

26、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。刘勰

27、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。安藤忠雄

28、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。蒙克

29、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。关山月

30、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。王原祁

31、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。罗丹

32、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。博巴

33、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。歌德

34、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。塞尚

35、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹

36、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。马克思

37、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。塞尚

38、古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新*画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已。徐悲鸿

39、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。徐谓

40、我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。凯尔希纳

41、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。瓦萨雷利

42、我不画我所看见的，我画我所知道的。毕加索

43、人生就像顺小河漂流的软木塞。雷诺阿

44、好读书，不好读书;好读书，不好读书。徐谓

45、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。罗马尼亚博巴

46、我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。塞尚

47、人不可有傲气，但不可无傲骨。徐悲鸿

48、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。里尔夫

49、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。托卡莱尔

50、屋中有画，等于悬挂了一个思想。雷诺兹

51、真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质。郭熙

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美术教师教育格言

美术教师教育格言

　　在日常学*、工作或生活中，大家都知道一些经典的格言吧，不同的格言在语言环境中的意义和作用大有不同。还在苦苦寻找优秀经典的格言吗？以下是小编帮大家整理的美术教师教育格言，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1.职业道德是做人之本，为师之本。

　　2.严于己，而后勤于学生，这个无愧为教师的天职。

　　3.爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神。

　　4.没有爱的教学，宛如无水池塘，终将群鲜枯竭。

　　5.太阳每天是新的，孩子们每天也是新的。

　　6.人之性，教也；人之情，育也。

　　7.教育者最可贵的品质之一就是对孩子们深沉的爱，兼有父母的亲昵温存和睿智，严厉与严格要求相结合的那种爱。

　　8.尊重和爱护孩子的自尊心，要小心得像对待一朵玫瑰花上颤动欲坠的露珠。

　　9.良好的师德风范必须“心中有学生”“有学生立场”。

　　10.路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

　　11.老老实实做人，认认真真教书。

　　12.教育难，难就在回到常识。

　　13.把简单的事情做彻底，把*凡的事情做经典，把每一件小事都做得更精彩。

　　14.为别人照亮道路，自己必须放出光茫。

　　15.学生是校园里最美的风景，学生的笑声是校园里最美的歌声。

　　16.千教万教教书求真，千学万学学做真人。

　　1.教学是一门思维的艺术，教师每天都在演奏着不同的旋律。

　　2.当你看到自己的画很差时，说明你进步了。

　　3.想教孩子如何正派为人，教师应先从自己正派为人做起。

　　4.教学相长，在教育和教学过程中，我们也会学到很多。

　　5.教师的职业是神圣的，是光辉的，是荣耀的。教师的心声是纯净的，高贵的，无私的。

　　6.我要像红烛一样，燃烧自己，照亮别人。

　　7.表扬用喇叭，批评用电话。

　　8.天荒地老，教师的童心不泯。

　　9.真正的教师，极力防止自己的坏*惯及于学生。

　　10.享受人文的课堂，享受动感的课堂，享受智慧的课堂。

　　11.教给学生能借助已有的知识去获取新的知识，这是最高的教学技巧之所在。

　　12.不自满者受益，不自是者博闻。

　　13.只有在学生心灵里播下爱的种子，才能收获有爱心的学生。

　　14.爱心、诚心、细心、耐心，让家长放心、孩子安心。

　　15.表扬和鼓励是激发学生潜能的最佳途径。

　　16.对教育赤胆忠诚，为学生奉献爱心，培养学生创天下之先、逞少年之志。

　　1.美术教育名言好笋出好竹，好师出好徒

　　2.最好的教育是能使教育者本身不断感到自己是多余的。

　　3.愚蠢的教师只会传授真理，聪明的教师应教孩子发现真理。

　　4.如果教师把学生当成自己的孩子一样呵护，那便会出现思想与思想的碰撞，会出现心灵与心灵的交流，教师与学生才会真正融为一体。

　　5.生命的活力在于不断地学*学*再学*。

　　6.一个人的知识越丰富，艺术修养越高，智力发展越好，对美的感受和理解也越深刻。

　　7.为他人的幸福而工作，才能达到自身的完善。

　　8.永远用欣赏的眼光看学生，永远用宽容的心态面对学生。

　　9.做教师最主要的是不说假话。要求学生做到的，自己要先做到。

　　10.课堂是师生共演的舞台，学生是主演，教师是串演。

　　11.机会只对进取有为的人开放，庸人永远无法光顾。

　　12.教师的最大幸福就是把一群群孩子送往理想的彼岸。

　　13.教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励唤醒鼓舞。

　　14.倾注心血的爱能使孩子们早日鲜花绽放！

　　15.信任学生，了解学生，满足学生的需求，是教育者的职责。

　　16.爱岗敬业肯于奉献是职业道德观的三个层位，爱岗是敬业奉献的根本。

　　1.保存儿童的天性，并且正是按照它所指出的方向，用知识把儿童天性武装起来。

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美术教师教育格言

美术教师教育格言（精选130句）

　　美术是一门艺术性的学科，美术教师的教育方法主要是激发学生的想象力和创造力。那么有哪些教育格言是关于美术老师的呢?以下是小编整理的美术教师教育格言，希望对大家有所帮助。

　　1、教学是一门思维的艺术，教师每天都在演奏着不同的旋律。

　　2、当你看到自己的画很差时，说明你进步了。

　　3、想教孩子如何正派为人，教师应先从自己正派为人做起。

　　4、教学相长，在教育和教学过程中，我们也会学到很多。

　　5、教师的职业是神圣的，是光辉的，是荣耀的。教师的心声是纯净的，高贵的，无私的。

　　6、我要像红烛一样，燃烧自己，照亮别人。

　　7、表扬用喇叭，批评用电话。

　　8、天荒地老，教师的童心不泯。

　　9、真正的教师，极力防止自己的坏*惯及于学生。

　　10、享受人文的课堂，享受动感的课堂，享受智慧的课堂。

　　11、教给学生能借助已有的知识去获取新的知识，这是最高的教学技巧之所在。

　　12、不自满者受益，不自是者博闻。

　　13、只有在学生心灵里播下爱的种子，才能收获有爱心的学生。

　　14、爱心、诚心、细心、耐心，让家长放心、孩子安心。

　　15、表扬和鼓励是激发学生潜能的最佳途径。

　　1、美术教育名言 好笋出好竹，好师出好徒

　　2、最好的教育是能使教育者本身不断感到自己是多余的。

　　3、愚蠢的教师只会传授真理，聪明的教师应教孩子发现真理。

　　4、如果教师把学生当成自己的孩子一样呵护，那便会出现思想与思想的碰撞，会出现心灵与心灵的交流，教师与学生才会真正融为一体。

　　5、生命的活力在于不断地学*学*再学*。

　　6、一个人的知识越丰富，艺术修养越高，智力发展越好，对美的感受和理解也越深刻。

　　7、为他人的幸福而工作，才能达到自身的完善。

　　8、永远用欣赏的眼光看学生，永远用宽容的心态面对学生。

　　9、做教师最主要的是不说假话。要求学生做到的，自己要先做到。

　　10、课堂是师生共演的舞台，学生是主演，教师是串演。

　　11、机会只对进取有为的人开放，庸人永远无法光顾。

　　12、教师的最大幸福就是把一群群孩子送往理想的彼岸。

　　13、教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励唤醒鼓舞。

　　14、倾注心血的爱能使孩子们早日鲜花绽放！

　　15、信任学生，了解学生，满足学生的需求，是教育者的职责。

　　1、保存儿童的天性，并且正是按照它所指出的方向，用知识把儿童天性武装起来。

　　2、教育的过程有艰辛，也有快乐，我却乐得其所。

　　3、爱就是教育，没有爱便没有教育。

　　4、知识是海洋，背上包袱游泳只能越游越沉，轻装上阵才能游得畅快自由。

　　5、师德最重要的是用高尚的情操去感染学生，让学生心中沐浴阳光。

　　6、培养人，就是培养他获得未来，快乐的前景的道路。

　　7、教师最大的幸福就是看到孩子们在成长！

　　8、任何人如果不能教育自己，也就不能教育别人。

　　9、用千百倍的耕耘，换来桃李满园香。

　　10、强迫学*的东西是不会保存在心里的。

　　11、教师的加法是增加桥粱，教师的减法是减少荒凉。

　　12、教育者最可贵的品质之一就是对孩子们深沉的爱。

　　13、勤勤恳恳工作，快快乐乐生活，堂堂正正做人。

　　14、把温馨的话送给孩子，把热情的鼓励送给孩子，把无私的关怀送给孩子，让孩子时刻感受到老师的爱。

　　15、教师的工作是激发孩子对人生无限的好奇心。

　　1、职业道德是做人之本，为师之本。

　　2、严于己，而后勤于学生，这个无愧为教师的天职。

　　3、爱自己的'孩子是人，爱别人的孩子是神。

　　4、没有爱的教学，宛如无水池塘，终将群鲜枯竭。

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初中美术教育论文题目及论文

初中美术教育论文题目及论文

　　在日常学*和工作生活中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文可以推广经验，交流认识。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编为大家收集的初中美术教育论文题目及论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　初中美术教育论文题目：

　　1、初中美术对素质教育的作用

　　2、优化初中美术课堂教法实践分析

　　3、初中美术课堂教学的思考

　　4、初中美术课堂教学氛围的营造探究

　　5、初中美术欣赏课的情感教育

　　6、民间艺术在初中美术教学中的应用

　　7、初中美术教学在民族文化传承中的作用

　　8、初中美术欣赏课程中学生审美能力的培养策略

　　9、初中美术课作业练*有效性研究

　　10、初中美术教学中学生联想能力培养

　　初中美术教育论文：

　　摘要：培养学生的联想能力有助于提高教学效果，通过类比训练、转化训练、反向训练、推理训练和发散训练等方法可以提升学生的各种联想能力。

　　关键词：美术；联想；培养

　　想象是以原感性形象为基础的在人脑中创造新的形象的过程，初中美术的教学大纲提到中美：“教师通过美术教学，需要培养学生的观察能力、形象记忆力、想象能力与创造能力。”教师可从以下几个方面对学生的联想能力进行培养和训练：

　　1通过类比训练，培养*似联想

　　*似联想指的是通过事物之间的相似性进行联想。美术教学的知识体系中，单个知识点之间具有一定的相似性或者*似性。教师在进行教学活动时，首先应该通过知识点之间的内在联系，将知识点进行归类，然后在讲解时，通过一个知识点的特征带动学生联想到其他知识点，将零星的分散的知识点用相似的特征归类起来，形成知识链，随着知识的进一步拓展，形成有机序列。如中学美术课本中有这样一课的《动物装饰—鸡》，教师教学中可以先对前两课《动物装饰—鱼》和《动物装饰—虎》进行装饰技巧方面的总结，即通过变形图案进行装饰的.技巧来引导学生进行鸡的装饰，进而通过相似性和一致性总结出其他动物的装饰技巧，引导学生进行联想，学生对动物本身形体进行简化、添加和装饰，从而达到装饰图案的艺术效果。通过类比训练，学生能够在学*型的知识的同时，运用原有的认知结构，通过相似性和一致性进行新的知识的总结，达到举一反三的效果。

　　2通过转化训练的开展，培养接*联想

　　接*联想是指通过对在时空方面具有相似性的事物进行联想，通过将一个问题转化为另一个问题进行探讨，进而将第一个问题解决。如美术课《铅笔淡彩—静物》一课，教学目的是学生对于铅笔淡彩技法的掌握。如果教师在教学时只从铅笔淡彩的绘画步骤和技巧方面进行讲解，学生的联想能力得不到提高。而通过将学生引导到之前掌握的素描知识和即将要学到的水彩画知识，通过各种类型作品的展示如素描作品，水彩和铅笔作品等，让学生对研究的用线和用色进行对比，从而分析出铅笔淡彩的绘画技巧和方法等。从水彩作品中得出铅笔淡彩的用色方法使通过水的稀释使颜色变淡，和对画面进行渲染和物体明暗的微变等。通过对比分析两组作品，学生就能掌握铅笔淡彩的用色和用色上的独特技法和独特特征等，从而把新知识掌握地更好。

　　3引导学生进行反向训练，培养对比联想

　　对比联想指的是从事物的相反的方面联想，如美术课中的《海底世界》一课，教学目的是通过对冷色的感受和认识，进而使学生学会在画面中进行大面积冷色的使用。而第4课《温暖的阳光》一课，教学目的是通过对暖色的感受和认识，使学生能够进行以大面积的暖色为主的绘画的创作。第四课的学*，使得学生对于暖色有了更为直观和强烈的认识，教师可以结合第四课进行讲解。通过冷暖色调的对比使用，让学生更强烈的感受到冷色给人一种安逸，沉寂等的感觉，通过冷暖色的对比，学生更能直观地对冷暖色进行分析和判断，一方面培养了学生的对比联想，一方面又使教学目标更好的达到，因此，在进行相似文章的教学中，教师不妨使用这种方向训练法，使学生更好的掌握新知识，提高学生各方面的素质。

　　4通过推理能力的训练，培养因果分析能力

　　美术创作的教学包括添画、记忆画和想象画，但同时又包括画面组合和画面的改错。画面的题目和作品的内容存在着一致性，因此呢，美术教学中存在着一定的因果关系，作品的题目和作品的内容之间具有制约的关系。而探讨作品的题目和内容之间的因果关系，通过对学生推理能力的训练，使学生能够进行独立思考，对作品的分析有理有据，分析出作品的题目和内容之间的关联性，培养学生的因果分析能力。随着推理训练的增多，学生的推理能力和因果分析能力将会提高。如《为童话、寓言配画》一课，教学目的是学生对插图的基本要点和内容的初步掌握。教师在教学时，可以先让学生对文字内容进行详细的解读，分析出图画和文字内容的联系，抓住文字内容的核心和构建出图画内容的重点，然后结合两者之间的因果和逻辑关系，进行推理分心，最终分析出主要的情节，从而用图形将文章内容描述出来。色彩的使用也要抓中文字的重点，从文字中得出色彩的使用，通过造型和色彩两方面的表现，将插图这种新的表现形式表现出来。教师还可一让学生通过画面进行文字的推理，通过多次文字与画面关系的推理训练，培养学生的因果推翻能力。

　　5通过发散思维的训练，培养自由想象

　　通过引导学生从多个角度和多个侧面进行问题的考虑，拓宽学生解决问题的思路培养学生的自由联想能力。如《去太空旅行》一课，教学目的是培养学生的想象能力。教师可以让学生对太空和飞往太空的工具进行大胆的想象，并将其描绘出来。每个学生的经历和阅读不同，所以学生想象到的太空和飞往太空的工具肯定不同，而且必定会异彩纷呈。教师还可以让学生进行对太空的各个方面进行随意想象，如人类如何在太空遨游，怎样对太空进行开发和利用等。教师应该允许学生进行大胆地想象，还可要求学生去科技馆进行参观或者以造型不同的太空船为主进行创作等，通过一题多画的方式方法培养学生的发散自由联想能力，进而提高学生的整个创作能力。

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