鲁迅名言及赏析

鲁迅的《药》赏析

鲁迅的《药》赏析

　　《药》是*现代文学奠基人鲁迅创作的一篇小说。以下是小编整理的有关于鲁迅的《药》赏析，欢迎阅读借鉴。

　　鲁迅的《药》赏析1

　　鲁迅在《药》中给我们描写了两个悲剧，一个是华小栓之死，另一个是革命者夏瑜之死。鲁迅在描写时采用了双线结构，以两条线索来展开。一条是明线华老栓为了治儿子的痨病，听信侩子手康大叔的话，买人血馒头来为小栓治病，但服后无效后死亡。一条是暗线夏四奶奶的儿子夏瑜为了推翻清朝的统治，为了解救苦难的百姓，最终献出了自己的生命。

　　我们可以看到文章中鲁迅《药》最讽刺地方莫过于华老栓买的人血馒头就是蘸的夏瑜的血，夏瑜是为无数人的未来和幸福牺牲的，最终却被为之付出生命的人，吞噬了自己的鲜血。这是极其让人感到悲凉的事实。夏瑜作为革命的先行者，我们可以看到他的勇敢，当他身陷牢狱时，并没有因此气馁，还积极的劝牢头造反，从中我们可以看到他的乐观与坚强。在狱中他敢于宣传“这大清的天下是我们的”。我们可以看到他不怕死的大无畏精神。在小说中夏瑜的形象是正面的.，鲁迅对他的精神进行了高度的赞扬，但他的努力与付出又有什么用呢？在茶馆里无聊的看客们只认为夏瑜的行为是在“作秀”，对他因宣传革命道理挨了打，不仅不同情，反尔还幸灾乐祸。当夏瑜要被杀时，又有多少人想他快点死呢？这些人像恶兽般窥视着夏瑜的鲜血。这个故事告诉我们一个残酷的事实，革命者和被拯救者之间存在很严重的隔膜。对于革命者来说，连自己的母亲都不知道自己的儿子为何而牺牲，不能不得不说这是极其具有悲剧性的。

　　华老栓为代表的这些人，他们一面是受害者，另一面又充当了“吃人”者，华老栓听信迷信。买人血馒头来治儿子的病，病不但没治好也花光了所有的积蓄。华老栓一家的遭遇是值得同情的。但另方面华老栓又充当了这些侩子手的帮凶，间接的也吃了人，从中我们可以看到以华老栓为代表的这些人们的迷信、麻木不仁。

　　夏瑜的死并没有在群众中引起强的反响，也没有惊醒这些麻木不仁的群众，鲁迅用这两个悲剧告诉我们，只有唤醒群众，当群众能解除他们的奴性思想自觉的支持革命时，革命才可能取得胜利。

　　鲁迅的《药》赏析2

　　传统评论小说《药》中几个微不足道的人物，其结论是建立在阶级论的基础上，大多将康大叔与小说第一部分中的“黑衣人”混为一谈。但通过教学实践，我觉得这种说法似欠推敲。本文尝试从《药》的原文中找出一些蛛丝马迹，提出了自己的浅见——“黑衣人”和康大叔并非一人。关键词：康大叔黑衣人血馒头鲁迅的短篇小说《药》以秋瑾的英勇就义为背景，用民间的“人血馒头治痨病”为故事主体，“描写群众的愚昧和革命者的悲哀，或者因群众的愚昧而带来的革命者的悲哀。”本文试图从原文的语言中找出一些蛛丝马迹，对康大叔和“黑衣人”的形象作以比较分析。一、康大叔和黑衣人不是一个人在中学语文教学中，教学的目标一般设定在历届小说主题的多样化、鉴赏双线结构和环境描写的作用，人物形象分析被放在次要的位置上。对小说中的人物分析，尤其是对众茶客中核心人物康大叔的分析，也多建立在阶级论的基础上。康大叔形象分析语言描述为：他是封建统治阶级统治和镇压群众的工具，是直接杀害夏瑜的凶手，他凶暴、残忍、贪婪、无耻。他对群众蛮横凶恶，对革命极端仇视，是个穷凶极恶贪得无厌的刽子手。从这些大同小异的分析中不难看出，传统的语文教学中，大都把康大叔与小说第一部分中的“黑衣人”混为一谈。但我们如果仔细读一读《药》中有关黑衣人和康大叔的描写，就会明显发现那“黑衣人”和康大叔并非一人。

　　（一）从外貌特征描写上来分析。在小说的第一部分，作者是这样描写“黑衣人”的：“一个浑身黑色的人，站在老栓面前，眼光正象两把刀，刺得老栓缩小了一半……”而在小说第三部分则是这样描写康大叔的：“……突然闯进了一个满脸横肉的人，披一件玄色布衫，散着钮扣，用很宽的玄色腰带，胡乱地缠在腰间。”从这两段描写中可以看出，“黑衣人”和康大叔除衣服的颜色黑和玄色接*外，肖像特征没有相似之处，仅凭相*颜色的着装来判定二者同为一人，实为不妥。

　　（二）从“黑衣人”和康大叔二者跟华老栓的关系来分析。从小说第二部分看出，康大叔是华老栓茶馆的常客，甚至康大叔还亲切地称华老栓为“栓叔”。而在小说第一部分，那“黑衣人”与华老栓则如同路人：“喂，一手交钱，一手交货！”那“黑衣人”“一手抓过洋钱，捏一捏，转身去了。嘴里哼着说：‘这老东西……’”若“黑衣人”和康大叔是同一人，那为何他对华老栓的称呼和语言动作会有如此大的差异？这实在令人费解！

　　（三）从康大叔的表白中分析。在小说的第三部分，康大叔当着华老栓的面有一句不满的表白：“我可是这一回一点没得到好处。”从华老栓手中“一手抓过洋钱”的若真是康大叔，他再狡诈、再贪得无厌也只能报怨自己得的好处少，也不能睁着两眼说“一点没得到好处”！从以上三点分析可以看出，康大叔和“黑衣人”确实是各具外貌特征和个性特点的两个人物，杀夏瑜、塞馒头、抓洋钱都是“黑衣人”所为，而并非康大叔。

　　二、康大叔是怎样的一个人康大叔既然不是杀害夏瑜的刽子手，也不是将人血馒头交与华老栓的人物，那么康大叔是个什么人物？他在小说中又是一个什么角色呢？我们还得从原文中找依据分析。

　　（一）康大叔与人血馒头康大叔并非为华家提供人血馒头的有功之臣，他为什么在华老栓夫妇面前一再表功？华老栓夫妇又为什么因得到人血馒头一再感谢他呢？“要不是我信息灵”——康大叔的这句表白就是作者给读者的答案，也就是说康大叔为华家提供了枪毙人犯的信息，并凭着康大叔与那“黑衣人”的关系，使华家有幸优先买到为儿子治病的人血馒头。由此看出，为华家得到人血馒头提供情报，是康大叔炫耀自夸的资本。

　　（二）康大叔的身份康大叔一进茶馆，便使得华老栓夫妇及满座的人“恭恭敬敬”，甚至“花白胡子”这样上了年纪的人也须“低声下气”，这待遇是刽子手身份的人难以得到的。明代人徐谓曾说过：“侩伍，亦贱民耳。”康大叔之所以有此礼遇，也正说明他并不是刽子手。我们从康大叔的穿戴和他对狱中情况了如指掌的情况来看，康大叔只不过是一个狱卒之类的角色而已，其“玄色”的衣服使人们误把他当作刽子手。事实上，真正的刽子手——“一个浑身黑色的人”——只是在交“人血馒头”时露过一次面，而且还未待华老栓看清便消失了。

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鲁迅名言名句赏析

鲁迅作为我国历史上伟大的作家，弃医从文，为的就是用思想拯救国民。下面是小编为大家整理的鲁迅名言名句赏析，希望大家喜欢。

1、倘只看书，便变成书橱。

2、其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。

3、横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

4、愈艰难，就愈要做。改革，是向来没有一帆风顺的。

5、必须敢于正视，这才可望敢想敢说敢做敢当。

6、贪安稳就没有自由，要自由就要历些危险。只有这两条路。

7、无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。

8、寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。

9、墨写的谎说，决掩不住血写的事实。

10、其实先驱者本是容易变成绊脚石的。

11、不满是向上的车轮，能够载着不自满的人前进。

12、沉着勇猛，有辨别，不自私。

13、代人作代，农人掘锄，本是**常常的，若照相之际，代人偏要装做粗人，玩什么“荷锄带笠图”;农夫则在柳下捧一本书，装作“深柳读书图”之类，就要令*麻。

14、凡事总须研究，才会明白。

15、唯有民族魂是值得宝贵的，唯有它发扬起来，中国才有真进步。

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鲁迅名言名句赏析

唯有民族魂是值得宝贵的，唯有它发扬起来，中国才有真进步。下面是为小编为大家整理的鲁迅名言名句赏析 希望大家喜欢。

1、养成他们有耐劳作的体力，纯洁高尚的道德，广博自由能容纳新潮流的精神，也就是能在世界新潮流中游泳，不被淹没的力量。——鲁迅

2、人生最苦痛的是梦醒了无路可走。做梦的人是幸福的;倘没有看出可走的路，最要紧的是不要去惊醒他。——鲁迅

3、用秕谷来养青年，是决不会壮大的，将来的成就，且要更渺小。——鲁迅

4、友谊是两颗心真诚相待，而不是一颗心对另一颗心敲打。——鲁迅

5、我们中国人对于不是自己的东西，或者将不为自己所有的东西，总要破坏了才快活的。

6、勇者愤怒，抽刃向更强者;怯者愤怒，却抽刃向更弱者。不可救药的民族中，一定有许多英雄，专向孩子们瞪眼。这些孱头们。

7、一个人的生命是可宝贵的，但一代的真理更可宝贵，生命牺牲了而真理昭然于天下，这死是值得的。——鲁迅

8、凡事以理想为因，实行为果。——鲁迅

9、时间，就象海棉里的水，只要愿挤，总还是有的。——鲁迅

10、社会上崇敬名人，于是以为名人的话就是名言，却忘记了他所以得名是那一种学问和事业。——鲁迅

11、无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。

12、自由固不是钱所能买到的，但能够为钱而卖掉。——鲁迅

13、我们目下的当务之急是：一要生存，二要温饱，三要发展。

14、我好象是一只牛，吃的是草，挤出的是牛奶。

15、“不耻最后。”即使慢，驰而不息，纵令落后，纵令失败，但一定可以达到他所向往的目标。——鲁迅

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鲁迅的自题小像赏析

鲁迅的自题小像赏析

　　《自题小像》是现代文学家鲁迅创作的一首七言绝句。这首诗的第一句作者倾吐自己内心蓄积的爱国感情，第二句叙述自己爱憎的原因，第三句总括前两句内容，并作了转折，流露出感到“同胞未醒”的苦闷忧虑，尾句是为国献身的誓言，下面是小编收集整理的鲁迅的自题小像赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　鲁迅*代七言绝句：《自题小像》原文：

　　灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。

　　寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。

　　《自题小像》参考注释：

　　①寒星：宋玉《九辩》：“愿寄言夫流星兮，”

　　②灵台：（书面语）心灵。神矢，爱神的箭。全句是把自己的祖国比作恋人

　　③故园：故乡。

　　④荃不察：化用《离骚》中“荃不察余之中情兮”句。荃，香草名，隐喻国君。察，体察。中，内心。

　　⑤荐：献，进献祭品。

　　⑥轩辕：黄帝，上古帝王，中华民族的始祖，代指中华民族。

　　鲁迅*代七言绝句：《自题小像》赏析：

　　许寿裳在《怀旧》一文中，对《自题小像》这首诗的内容有极其精炼的概括，“首句说留学外邦所受刺激之深，次写遥 望故原风雨飘摇之状，三述同胞未醒、不胜寂寞之感，末了直抒怀抱，是一句毕生实践的格言。”这首诗的创作缘起是剪辫 子。鲁迅在《藤野先生》一文中对“头顶上盘着大辫子，顶着学生制帽的顶上高高耸起，形成一座富士山”的“清国留学生” 进行了辛辣的讽刺，这可视为鲁迅毅然剪辫的形象注脚。而鲁迅断发并且题诗于小照背后赠送给挚友，则显然是借以明志。 可以说“剪辫”是青年鲁迅与封建思想诀裂、自觉接受民主思想的鲜明标志。鲁迅后来在《〈呐喊〉自序》中叙述了“写起小 说来”之前的几个思想发展阶段，其“弃医从文”志向的确立便发生在他写《自题小像》之后。鲁迅“弃医从文”确立了他一生的奋斗目标，其源概出于“我以我血荐轩辕”所表露的爱国之情、报国之志。“我以我血荐轩辕”是《自题小像》诗的爱国主义感情的升华，也是青年鲁迅鸿鹊之志的写照，更是鲁迅先生矢志不渝、毕生实践的人生格言。

　　拓展阅读鲁迅座右铭

　　1、时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。

　　2、倘只看书，便变成书橱。

　　3、我好象是一只牛，吃的是草，挤出的是牛奶。

　　4、不满是向上的车轮，能够载着不自满的人前进。

　　5、横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

　　6、寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。

　　7、愿*青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者的话。

　　8、其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。

　　9、哪里有天才，我是把别人喝咖啡的工夫都用在了工作上了。

　　10、唯有民族魂是值得宝贵的，唯有它发扬起来，*才有真进步。

　　11、沉着、勇猛，有辨别，不自私。

　　12、小的时候，不把他当人，大了以后也做不了人。

　　13、无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。

　　14、愈艰难，就愈要做。改革，是向来没有一帆风顺的。

　　15、凡事总须研究，才会明白。

　　16、我们目下的当务之急是：一要生存，二要温饱，三要发展。

　　17、必须敢于正视，这才可望敢想、敢说、敢做、敢当。

　　18、勇者愤怒，抽刃向更强者；怯者愤怒，却抽刃向更弱者。不可救药的民族中，一定有许多英雄，专向孩子们瞪眼。这些孱头们。

　　19、*一向就少有失败的英雄，少有韧性的反抗，少有敢单身鏖战的武人，少有敢抚哭叛徒的吊客；见胜兆则纷纷聚集，见败兆则纷纷逃亡。

　　20、我每看运动会时，常常这样想：优胜者固然可敬，但那虽然落后而仍非跑至终点的竞技者，和见了这样的竞技者而肃然不笑的看客，乃正是*将来之脊梁。

　　21、我们*人对于不是自己的东西，或者将不为自己所有的东西，总要破坏了才快活的。

　　22、*的有一些士大夫，总爱无中生有，移花接木地造出故事来，他们不但歌颂生*，还粉饰黑暗。

　　23、说过的话不算数，是*人的大毛病。

　　24、我们自古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民*的人，有舍身求法的人。

　　25、曾经阔气的要复古，正在阔气的要保持现状，未曾阔气的要革新，大抵如此，大抵！

　　26、人类总不会寂寞，以为生命是进步的，是天生的。

　　27、只要从来如此，便是宝贝。

　　28、人类的悲欢并不相通。

　　29、搞鬼有术，也有效，然而有限，所以以此成大事者，古来无有。

　　30、敌人是不足惧的，最可怕的.是自己营垒里的蛀虫，许多事情都败在他们手里。

　　31、有缺点的战士终究是战士，宝贵的苍蝇也终究不过是苍蝇。

　　32、哈儿狗往往比它的主人更严厉。

　　33、智识太多 ，不是心活，就是心软。心活就会胡思乱想，心软就不肯下手，所以智识非铲除不可。

　　34、游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使。

　　35、幼稚对于老成，有如孩子对于老人，决没有什么耻辱的，作品也一样，起初幼稚，不算耻辱的。

　　36、事实是毫无情面的东西，它能将空言打得粉碎。

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鲁迅《野草》赏析

鲁迅《野草》赏析

　　《野草》是现代文学家鲁迅创作的一部散文诗集，这部诗集真实地记述了作者在新文化统一战线分化以后，继续战斗，却又感到孤独、寂寞，在彷徨中探索前进的思想感情。

　　第二个讲和这种哲学相联系，反抗绝望的哲学，这是大家这几年发掘而谈的比较多的一个东西。但是我觉得有些是过分地在哲学层面上，而不是生命体验。这是鲁迅转向自己内心世界进行激烈搏斗时产生的一种精神产物。头一种是鲁迅面对那样一种旧的势力，旧的世界的时候，产生的一种生命哲学，韧性*，是一种战斗。那么这个就是他进入自己内心世界的这种开掘思考的时候，就是反抗绝望。所谓反抗绝望，并不是一个封闭世界的孤独自我精神煎熬和咀嚼，而是坚决进行叛逆抗争中感受寂寞感受孤独时候，那种灵魂自我抗争，自我反思。他的所有的内涵联系，通读《野草》都是和现实生存环境有深刻的联系。

　　《过客》刚刚发表一个多月，一个素不相识的年轻人叫赵其文来信问鲁迅这篇散文诗的命意。提出了自己的看法，鲁迅回答他，鲁迅说“《过客》的意思不过如来信所说的那样，虽然明知前路是坟而偏走，就是反抗绝望。因为我以为绝望而反抗者比因希望而战斗者更勇猛。”这就是鲁迅的哲学，绝望而反抗者比因希望而战斗者更勇猛、更悲壮。你自己前面一路光明，马上就可以得到或者经过努力可以得到。和一种前面不知道是什么，甚至明知道可能是一场悲剧，那么我还要追求它。他说更勇猛、更悲壮。在《野草》里边第一篇《秋夜》以后，来了一篇叫做《影的告别》，影子的告别，这是《野草》里最晦涩的一篇作品。影子对形，对一个人的形诉说自己前来告别的原因。这本来就带着一种虚无的观念，整个这篇散文是讲自己内心世界的那样一种虚无绝望，而本身自己又有一种抗争这样虚无绝望的思想，这样的矛盾状态。他用自己的沉默，向虚无黑暗做最后的悲壮的抗争。

　　还有一个叫《求乞者》。在那种冷漠无情的社会里边，鲁迅所坚持的是一种人的骨气，人的反抗的精神。他憎恶的是一种求乞的姿态，一种奴隶式的求乞，伸出一个手来跟人家要东西，这种求乞。所以《求乞者》就抒发了在冷漠无情的社会里，奴隶似的那种求乞行为，他表示一种厌腻，疑心甚至憎恶。他说甚至我想我自己也是一个求乞者，我也变成一个求乞者。我将用无所为和沉默求乞，至少我得到虚无，我不是得到人家的可怜，得到一种虚无。这种自我求乞的这种幻想也是一种反抗绝望哲学的一种消极形态的表现。

　　另外一篇大家熟悉的《希望》，题目叫《希望》。实际上这个题目《希望》实际它是一种反抗绝望，表现得最充分的最直接的一篇。鲁迅常常提出这样一个非常深刻的问题，没有对手。前面《这样的战士》中他讲进入一种无物之阵，一个个倒，我要打的敌人，敌人都没有了。所以他说暗夜在哪里呢?现在没有星、没有月光、以至笑的渺茫，爱的翔舞，这些都是青年们的青春的象征。所以他最后引裴多菲的话，“绝望之为虚妄，正与希望相同”。在那种绝望和希望之间，那种痛苦挣扎，否定了绝望，寄希望于青年，最后又否定了希望，觉得一种身外青春的逝去。但是又不甘于限于这种绝望，所以他说绝望本身就是一种虚妄，正向希望也是虚妄一样。这话因为他翻译裴多菲里边的一段话，绝望之为虚妄，绝望是没有根据的，正像你肯定地说希望是没有根据的一样，是在一种矛盾状态下。但是他背后还是抗争绝望，要追求一种希望，呼唤一种希望。所以《希望》这首散文诗实际上是反抗绝望的代名词。鲁迅自己说见过辛亥革命，见过二次革命，见过*称帝，见过张勋复辟，看来看去，觉得怀疑起来，于是失望颓唐得很了。不过我又怀疑自己的失望，因为我所见过的人们是有限的。这个想头，给我提笔的力量，绝望之为虚妄，正与希望相同，所以是一种反抗绝望的一种追求。

　　那么再讲一点就叫复仇的哲学。这是鲁迅处于改造国民精神，而对于麻木群众的一种愤激和批判情绪的升华和概括。对麻木群众，我们讲第一点是对内心，复仇是对麻木的群众，庸众。这里边《野草》里边突出有两篇，叫《复仇》，《复仇其二》。有兴趣去读一读，一篇是完全是编造的故事，一篇是根据《圣经》就《新约全书》里边耶稣受难的故事来编的。把他这种人生思考传达得非常充分。他说第一篇的目的是憎恶社会上旁观者之多，后者呢是有感于先觉者与群众之间那种可悲的隔阂。就是传达的那种复仇的哲学。怎么复仇?两个人，一男一女，拿着刀，立于旷野上，赤身**的。很多人就来看热闹，第一希望他们拥抱，结果他们也不拥抱;第二呢，希望他们杀戮，看到血崩的壮景。结果他们也不杀戮，看客围着看来看去，自己也很寂寞了。甚至身上像有一个虫子在爬似的，从这爬到那，最后散去了，最后以至干枯，以至死亡。那些看客自己看得看到干枯、死亡。完全是一种编造的故事，超现实的故事，什么意思呢?就是*人永远是戏剧的看客，讲演里面讲到这个意思。《示众》的小说也讲的这个意思，警察拉一个犯人，大家呼围上去了。一个小孩子卖包子，在那儿喊，“新出笼的包子，热乎的包子。”结果呢，没人买。他自己也放下的包子，也跑去钻。人都挤得要死，他就从屁股缝里往里挤。胖子把屁股一歪，缝也没有了，他还往里挤。最后挤到了，整个示众完了，呼啦人就散了。整个大街又没有人了，小孩站在那儿卖包子，“刚出笼的包子，热乎的包子”。这是一个细节，但是这个细节里很有意味。*人爱看戏，爱做这种戏剧的看客，一切在这种麻木群众的眼里，永远是新出笼的包子，刚出笼的包子，很新鲜。但是看到最后自己都麻木了。鲁迅一个杂文里讲，你在街上走，有一个人吐口唾沫，你在那儿吐口唾沫，然后你在那儿看。马上就有一两个人过来看，看什么?然后就有一群人来看，然后就有几圈人来看。最后问，最后看什么?就是唾沫。呼啦就散了。这就是当时的麻木，可以看女尸，看杀头，看这个看那个。他非常愤激这种不觉醒。

　　所以这个里边《复仇》就是向麻木者复仇。用这样一个故事，向那种麻木的庸众复仇。《复仇其二》，他觉得第一篇写完了还不够，还要传达先觉者孤独的心理和对群众的麻木的憎恶。他又编了第二个故事，耶稣受难，那些祭祀长还可以宽恕的，但是群众不饶他。要把他钉到十字架上去，最后耶稣喝了药酒，忍着疼痛，醒着要来看你们的一种麻木的状态，这是第一部分

　　第二部分，我们讲一讲《野草》的象征艺术。《野草》从刚刚产生起，一直到20世纪70年代末，人们几乎一致地认为，这是现文学史中一部非常难懂的作品。它的原因，章衣萍、川岛说不懂得，里边包含的内容很深，这是一个原因之外。我觉得主要还是这部作品用了一种不同的方法，一种比较特殊的表现方法。比如象征的表现方法，或者叫象征主义的表现方法。创造者就是鲁迅，他那种独特的追求，造成了艺术传达的幽深和神秘，本身就这么一个特征。你读了《死火》你不知道什么意思，包括开头最简单的《火的冰》。它还有一种幽深的感觉，一种神秘美，闻一多讲过神秘本身就是一种美。

　　80年代初，因为我当时极度的神经衰弱，睡不着觉，全身都疼，没法工作，所以住进了小汤山疗养院。当时大夫治疗神经病不准带书，你本身睡不着觉你还看书，所以不准带书。所以我偷偷带了一本《野草》，就塞到什么地方都可以，有空偷偷地看那么一篇。当时我很有兴趣地读了一篇叫《颓败线的颤动》，我觉得非常震惊，里面写了两段梦，《颓败线的颤动》。问题在于我过去所读到的一些批评里边，除了个别的意见认为这表现了情绪思想上的深刻矛盾，这个老女人的颤动，猛烈的反抗和复仇的情绪，不能不说是作者自己曾经经验过的情绪。这是冯雪峰讲的，李柯林引了他不赞同的两种来信的意见。一种或许是当时某些思想情绪一种曲折表现，是喝过我的血的人，反过来嘲笑攻击我的以怨报德行为的报复。但是流行的观点认为，这篇散文诗是一篇现实主义的散文诗。写了一个像祥林嫂一样伟大的妇女，用一种现实的笔法刻画了一个贫苦劳动的妇女。他的意旨是描写*社会下层妇女命运的悲哀，从千百万被蹂躏妇女中选题材，显示了崇高的母爱。我觉得好像这个作品读的感觉跟它流行的观点不一样。第一，它不是在讲祥林嫂那样的故事，写一个妇女的命运，而是它背后的东西。这个故事的编造背后更深层的东西，是他的主要意图。当时我只感觉到这是一个象征主义的作品。

　　这就说这个故事究竟意思是什么?我觉得它有两层意思，象征主义的特点就是它有一种多意性*。“你站在桥上看风景，有人在楼上看你。明月装饰你的窗子，别人装饰你的梦。”卞之琳的一首短诗，那么什么意思?李健吾说，这是表现了人生的悲哀。因为人生都是互相装饰的，最后大家死了就是地球的装饰，坟墓里的人，人生的悲哀。卞之琳和李健吾是好朋友，他说李先生不对，李先生你解释得不对。我这首诗讲的事物都是相对的一种观念，相对的。你在桥上看风景的时候，你是被看的风景。你在看风景你是主体，被看的是风景。但是有人在楼上看你，那么看的人就是主体，你就是被看的风景了。看风景的人变成被看的风景。 “明月装饰你的窗子，别人装饰你的梦。”你是主体，明月是客体，但是就在同一个时空里边，可能你进到别人的梦里面。那个做梦的人是主体，你就是被做梦的对象，那里边的客体。我是讲一种事物都是相对的，幸福和悲哀、伟大、渺小、崇高，任何东西，黑暗、光明都是一种相对的，都可能转化的。一种哲学观念的表述，这一类的现代象征主义作品，它可能出现的一种情况。“我思想故我是蝴蝶。”戴望舒的一首小诗，叫《我思想》“我思想故我是蝴蝶，万年后小花的轻呼，透过无梦无醒的云雾，重新震撼我斑斓的彩翼。”就这么四行诗，什么意思?蝴蝶梦庄周，庄周梦蝴蝶，人生如梦，可以这种人生虚无看透了的一种安排。但是也可以另外一种读法。我创造着，我思想就是一种艺术创造者的自卑。我创造着故我是美丽的。蝴蝶嘛，我思想故我是蝴蝶，即使我现在不被理解;即使我现在死去了;即使现在被否定为资产阶级颓废派的艺术等等被淹没了。但是只要经过一种历史的理解者的呼唤，万年后小花的轻呼。蝴蝶和花是一种被理解和理解的关系，那么一种理解者的轻轻的呼唤，我就会透过死亡的云雾。无梦无醒是一种死亡的境界。透过死亡的境界重新展示我的美丽，重新震撼斑斓的彩翼。一种对于自己艺术的自信，这是我的理解。这种理解和前一种理解都可以存在，哪个更接*，很难说。就是这种多意性*，这种多意性*本身当然有一个更接*客观意义，但是这个很难，作者说那个那可能是。但是李健吾说，与其说我跟你的两种说法是相对立的，不如说是相得益彰的，互相补充的。

　　这一篇东西也是这样的，如果你仅仅说他是一种劳动妇女的命运的描写，那只是从它的表层意义上，从现实主义这个角度来理解。但是它本来就不是《祝福》的那种作品，它不是现实主义那种严格的对于生活的刻画，而是一种内心情绪的宣泄的象征。老妇人是一种象征形象，这个家庭的两段时间演变也是一种象征的这样一种载体，在这样一个象征的载体象征的'形象里边，传达的是鲁迅内心的一种对人类丑恶道德的一种复仇的情绪。就是对那些忘恩负义年轻人的复仇。那么我这种判断有没有根据，我就需要找材料。找到可以证明当时有一批人，原来鲁迅花了多少的工夫来培养他们，为他们出书，为他们校稿，甚至为他们看稿子要吐血，到那种病的程度还在劳动。但是他们翅膀一硬，反过来就骂鲁迅，所以鲁迅在当时的文章里边，特别是给许广*的信里边，就把这种情感说得非常清楚。

　　鲁迅有一个信给许广*的，说我先前何尝不出自自愿，在生活道路上将血一滴一滴地滴过去。虽自觉渐渐瘦弱，也以为快活，而现在人们笑我瘦弱了，连饮过我的血的人，也来嘲笑我的瘦弱了。我听到甚至有人说这一世过着这无聊生活，本可以早就死了，但是还活着，可见他没出息。于是也趁我困顿的时候，竭力给我一闷棍，然而，这是他们在替社会除去无用的废物，这实在使我愤怒，怨恨了，有时简直想报复。《两地书·九十五》里边写的话。鲁迅说我相信进化论，青年人比老年人好，现在比过去好。但是现在看到这些事实，一些屠杀的一些现状，一些青年人的忘恩负义。他说我过去只骂老年人，现在我要开始骂青年人。这是他的书信，他的杂文里说的话。那么看他的散文诗，就可以从这个角度进入，我觉得他这里边就表现对年轻人，甚至一种丑恶的人类道德的忘恩负义道德的一种复仇的情绪。而这种情绪呢，是通过一种象征的形式，象征的方法表现。编造一个故事，制造一个气氛，在这个故事的外衣底下，我传达的不是故事本身，而是这个故事背后的内心世界的东西，这就是一种象征。所以通过这样一些作品，那么我慢慢就清楚了《野草》，有一些篇章，跟它是一致的。不能说《野草》二十四篇都是象征主义，但是大多数看来，整体上来讲，可以说这本散文诗集，是象征主义方法创造的杰作。应该确凿无疑的，这种象征方法我觉得主要通过几种方式，第一通过象征性*的自然景物的意象和气氛。我们过去呢，以物抒情，托物抒情，这是象征散文。描写自然景物，意象和氛围，构成象征的世界，来暗示作者的情绪，思想情绪。比如《秋夜》是这样，大家熟悉的选到课文里的《雪》是这样，《腊叶》。

　　第二个方法是通过编造幻想中的带有真实与想像纠缠的故事，又好像是真实的，又好像是想像的，这样一些纠缠的故事，构成象征的世界，传达自己的思想和哲学。像《求乞者》，街上确实有要饭的，确实有伸手要东西的，也确实不想给他。觉得这样一种奴隶的乞求自己很讨厌。但是又是编造的，我也想变成一个乞丐，这就编了。我用虚无和无所为而求。所以《复仇》是编造的故事，《复仇其二》是根据《圣经》改编的，那么《好的故事》、《过客》这里边又有真实的细节描写，对话、送东西、劝他留下来，这好多都是真实的。但是又有一点想像的东西在里面。第三种比较特殊，完全用非常荒诞的，现实中不存在的，也不可能发生的故事，所谓的故事。传达和暗示自己的意志。《影的告别》，影子和形告别，我睡到不知道时候的时候，就有影来告别了，下边是影子说的一大堆话。现实里没有影子告别的说话，但是他写出来了。这个东西的“形影神”这样一个传统，从古代影响最大的是陶渊明的《形影神》的对话。这个传统对鲁迅很有启发。《死火》和《火的冰》也是一种很荒诞的东西。突然我坠到冰谷里边，一个冻的火，然后把火救出来，然后自己被车压死了，也掉到里边去了。完全是荒诞的故事。《狗的驳诘》，走在路上一个狗突然对我说话，嗨!你还愧不如人呢，荒诞的故事。

　　而最后一类作品在《野草》里比较多，有的是认为表达过分怪异晦涩，往往最难懂。可能更多的、更复杂的办法，也可能互相交织，大体上一类是借物抒怀，把这物象象征化了，跟一般的借物抒怀不太一样。《枣树》，我家的后园有两棵树。一棵是枣树，还有一棵也是枣树。他是为了强调那个倔强，一棵是枣树，还有一棵也是枣树，就是那种抗争的精神，这就是象征了。有些呢是属于那种编造的东西，但是有真实、有想象在里面。有一种就是完全是超真实的，超现实的一种荒诞故事的编造。而后一类呢，有些东西很难懂，其中最难懂的是这个《墓碣文》。这样一些荒诞的东西，这样一些以丑为美，写死尸、写坟墓、写墓碣。这不是美的东西，但是以丑为美，写这样一些东西，通过荒诞来写真实，通过以丑为美来表示一种更深的或者更新的审美追求。这些东西也就跟西方的一些散文诗有一种内在的联系。比如我举一首波特莱尔的叫做《谁是真的》，题目叫《谁是真的》。当时《语丝》杂志上发表的，我有一个漂亮的太太，漂亮的年轻的妻子，她太漂亮了，以至于她很快就死了。我买了一个最豪贵，最豪华的印度的棺椁把她埋着下葬。当我在埋葬的时候，突然看见对面有一个漂亮的女人出现了。她指着我的鼻子问，你说谁是真的?我恐惧地往后退，退退一下子脚陷到土里边。就这么一个故事，这完全很荒诞的，死人、幻想里边的人和人的对话。波特莱尔，散文诗的创始者，象征主义的创始者，法国的波特莱尔。1840年左右发表了这样一个作品。就在写《墓碣文》前在《语丝》上发表，他是在讲什么意思呢?他是讲，谁是真的?是那个埋在土里的死的人是真的?还是我幻想里的美是真的?也就是说，所有的豪华、伟大、富贵都不是永恒的，真正永恒的东西人的生命，最后必然是走向死亡。死才是真的，死才是真实的。而那些你所追求的那些世上的东西。当时是发达时代，他想对资本主义社会的秩序，现实的生活物质进行一种批判，对一些观念进行批判。

　　所以这首散文诗跟《谁是真的》，在创作方法上，在荒诞的运用上，在批判地思想上，我觉得都有这种内在的一种联系。像跟狗的对话，《狗的驳诘》，狗在骂人，我还愧不如人呢。根据衣服，根据金钱来分别人的等级。在那个之前也有一篇叫《狗和小瓶》，波德莱尔的，张定璜教授翻译的，登在《语丝》杂志上。我有一只宝贵的狗，我从市场上买了巴黎最豪华的香水，请你过来，进来，狗过来摇摇头，拿鼻子闻闻摇摇尾巴又走掉了。他说你这个势利的狗，你不配享受高贵的香水，只配给你污秽的粪便。就这么一个散文诗，什么意思?对社会庸众，资产阶级社会庸众，他们不会享受美的东西，不配享受美的东西，一种精神的崩溃的批判。

　　鲁迅反其义而用之，对人的批判，那个是人对狗的批判，狗愧不如人，在势利这一点上，狗愧不如人。结果我怕它追着，赶紧跑，就是一种吸收和创造，转化和升华的这样一种关系。所以这种象征主义的来源，多数就总的来讲从西方来的，接受了西方的象征主义，特别是波特莱尔，屠格涅夫。在吸收过程里面，鲁迅有了自觉的这种创造，这种自觉性*主要鲁迅对象征的东西有一种亲和力。20世纪20年代的时候，在北大讲课，讲了一堂课《文艺理论》，用的一种厨川白村的《苦闷的象征》一本书。而且他把它讲完了，他又把它翻译出来出版了，里边就强调或者提倡一种广义的象征主义。一切文艺作品都是广义的象征主义，鲁迅也接触介绍了波特莱尔、屠格涅夫的一些象征的散文诗。而20世纪80年代初发现1919年《国民公报》上，发表了一组小散文诗，叫《自言自语》。刚才讲到《火的冰》这一类的，都是后来《野草》的原型，寓自己的情感和哲理的思考于象征的意象之中。有的是浅层的，像《螃蟹》这一类的，有的是深层的，像《火的冰》这一类的。他后来在《野草》里边有的继承了，有的扬弃了。所以这些都可以说明在“五四“新文学发生的时期，鲁迅创造新的现代散文诗的文体意识非常自觉。他开辟了*现代小说，他也参加了新诗的敲边鼓的工作，他开辟了现代散文的一些写作。其中有象征的散文诗，就是《野草》。有抒情的散文，回忆性*的散文，就是《朝花夕拾》。所以这种文体意识，散文诗的文体意识非常自觉。鲁迅自觉不留痕迹地借鉴西方散文诗的艺术方法，吸收*寓言或者象征小散文的这种传统。最*我在读魏晋南北朝时期的汉赋，我觉得里面有很多非常宝贵的东西，雪赋、恨赋、枯树赋、江赋、月赋，抒情散文。但是有些就是用一种象征的方法，一直到陶渊明的作品。所以鲁迅跟西方跟*传统这种深刻的联系，使他这本薄薄的《野草》成为*现代散文诗的开山性*的果实，成为世界文学宝库的一个艺术珍品。也是迄今为止*现代象征主义散文诗中，用现代主义方法写的散文诗中，一座无法超越的喜马拉雅山峰。到现在为止我们经过这么多年，没有一本可以超过《野草》的。那种深刻性*，那种艺术运用的娴熟。所以在这一点上，我觉得我们不一定，目的在读《野草》本身，而是通过这个课我们培养自己对一些深层表现方法艺术的兴趣。培养我们阅读各种各类作品，这样一种能力。不要拒绝晦涩，不要拒绝深层的艺术，不要拒绝象征，不满足于看待那种时尚的故事就为止了。而应该去提高，要读诗、要听音乐、要看小说，同时看一些深层的东西，提高我们的鉴赏能力，这就是我们民族素质提高的一部分。

　　《野草》是鲁迅先生唯一的一本散文诗集，《野草.题辞》是《野草》这本散文诗集的序。《野草》这本散文诗集写了*三年，《题辞》是最后一篇。既是序言，又是总结。

　　《野草.题辞》写于1927年4月26日，这时正是*右派叛变革命发动“四一二”**之后的第14天。这不到半个月的时间，是鲁迅世界观发生伟大质变的关键时刻。鲁迅先生从进化论转向了马克思主义的阶级论，从苦闷、彷徨中走了出来，决心去迎接新的战斗。

　　在写《题辞》的二十天之后，北京的友人约稿，鲁迅先生说：“你要我的稿子，实在是一个问题，因为我现在无话可说。”在完成《题辞》写作后一个多月，鲁迅对他的朋友说：“这里言论界之暗，实在过于北京……因为那时难于直说，所以有时措辞就很含糊了。”

　　因此，《题辞》是全集中最晦涩难懂的。这正是不能说、不敢说的困境，导致本文文字表面意思模糊不清，歧义丛生，极度依赖内在语，让读者自行体会。

　　当年9月，鲁迅在广州作的《怎么写》一文中，曾描绘过他在厦门时的这种心情：我靠了石栏远眺，听得自己的心音，四远还仿佛有无量悲哀，苦恼，零落，死灭，都杂入这寂静中，使它变成药酒，加色，加味，加香。

　　这时，我曾经想要写，但是不能写，无从写。这也就是我所谓‘当我沉默着的时候，我觉得充实，我将开口，同时感到空虚’。这便是鲁迅写《题辞》的时代背景和心境。

　　回首过去，这一段路已走过，向命运、时代、现实抗争过，这抗争恰恰证明了自己曾经的生活和战斗，因此，作者面对这已经过去的生命历程，有“大欢喜”。这是一种豁达的正视过去，告别过去，勇敢地迈开步伐走向未来的态度。

　　最后一句话，则是一种决心的表露：《野草》的生存就是为了灭亡，它的灭亡就是鲁迅所渴望的一种与旧世界的决绝!

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祝福鲁迅赏析

祝福鲁迅赏析

　　鲁迅一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。下面和小编一起来看祝福鲁迅赏析，希望有所帮助！

　　一、介绍鲁迅杂文《我之节烈观》

　　鲁迅在该文中对“节烈”二字作过这样的阐释：“节烈都是专指女子，并无男子在内，据时下道德家的意见来定界说，大约节是丈夫死了，决不再嫁，也不私奔，丈夫死得愈早，家里愈穷，她便节得愈好。烈可是有两种：一种是无论已嫁未嫁，只要丈夫死了，她也跟着自尽;一种是污辱她的时候，设法自戕，或者抗拒被杀，都无不可，这也是死得愈惨愈苦，她便烈得愈好，倘若不及抵御，竟受了污辱，然后自戕，便免不了议论。”从以上的“节烈观”可以看出，这是封建伦理道德对妇女的苛刻要求，是封建统治阶级套在女子头上的精神枷锁。他们鼓吹“饿死事小，失节事大”的信条，要求女子“从一而终”，做“节妇烈女”，还提出“表彰节烈”的条款。对此，鲁迅在文中尖锐地指出：“社会上多数古人模模糊糊传下来的道理，实在无理可讲，能用历史和数目的力量挤死不合意的人，这一类无主名无意识的**团里，历来不晓得死了多少人物，节烈的女子也就死在这里，不节烈的人便生前也要受随便什么人的唾骂，无主名的虐待。”在这里，鲁迅所说的“无主名无意识的**团”就是指封建礼教的吃人团。祥林嫂就是在这个吃人团中被吃掉的。

　　二、分析鲁迅小说《祝福》

　　1、第一次丧夫

　　祥林嫂丧夫后，只身一人逃到鲁镇帮佣，她对生活没有非分的要求，只是想通过自己勤劳的双手争取生存的权力。因此，她“做工毫没懈，食物不论，力气是不惜的。实在比勤快的男人还勤快。到年底，扫尘、洗地、杀鸡、宰鹅，彻夜的煮福礼，全是她一人担当，竟没有添短工。然而，她反满足，口角边渐渐的有了笑影，脸也白胖了。”从这里可以看出，祥林嫂在丧夫之后，自觉地恪守封建礼教规定的“女子死了丈夫便守着”的戒律，心满意足地做一个“节妇”。然而，节妇苦吗?鲁迅答道：“很苦，节妇还要活着，精神上的惨苦也姑且弗论，单是生活一层，已是大宗的痛楚。”祥林嫂只身一人，在鲁镇帮佣，一个人担当那么多的活儿，能说她不苦吗?然而她反满足，脸上也白胖了。祥林嫂就是这样的安分守己，吃苦耐劳，逆来顺受，争得一个“暂时做稳了奴隶”的地位。

　　2、被迫改嫁

　　祥林嫂做“节妇”时，哪怕生活再苦，也绝无再嫁之意。然而“*女人是怎样地被压制，有时简直并羊而不如。”祥林嫂就像羊一样任人宰割，她受尽了生活的折磨，人生的灾难。在她丧夫不久，又被凶恶的婆婆和叔子像逃犯一样的抓回，当作一件“贱物”卖到深山野坳里。按照封建礼教的规定，“女子从一而终”，“烈女不嫁二夫”，祥林嫂再嫁时闹得很厉害，“一路上，只是嚎，骂，喉咙已经喊哑了”，在拜天地时，“她一头撞在香案角上，头上碰了一个大窟窿，鲜血直流……”。祥林嫂宁可一头撞死也不肯再嫁，其实质是为封建礼教殉葬，做个“烈女”而已。这足以说明封建礼教对妇女的残酷迫害。

　　3、第二次丧夫丧子

　　祥林嫂再嫁后，生了一个男孩，本来日子还过得不错，但好景不长，丈夫不幸死于伤寒，儿子阿毛又被狼吃掉了。当祥林嫂再次成为寡妇，来到鲁镇帮佣的时候，情形与以前就大不相同了。“镇上的人们也仍然叫她祥林嫂，但音调和生前很不同;也还和她讲话，但笑容却冷冷的了。”“她的悲哀经大家的咀嚼、鉴赏了许多天，早已成为渣滓，只值得厌烦和唾弃。”正如鲁迅所说：“不节烈的人，要受随便什么人的唾骂，无主名的虐待。”封建礼教就像紧箍咒，箍住了人们的思想;像吸血鬼，吸取妇女的血肉;像变形金刚，把人们变成“戏剧的看客”和“示众的材料”。这是一个“无主名无意识的**团”，是一把“**不见血的软刀子”。

　　祥林嫂就是背负着“失节事大”的精神枷锁，生活在这样愚昧而冷漠的社会里，任人宰割。当她听柳妈说“将来到阴司去，那两个小鬼的男子还要争。阎罗王只好把你锯开来，分给他们”时，她的脸上显出恐怖的神色来，于是，她用仅有的一点血汗钱到土地庙去捐门槛，让“千人踏，万人跨”，就是为了赎掉所谓“不守节”的罪名。然而，事与愿违，人们对她仍然冷漠、厌烦与唾弃，于是，她的精神彻底崩溃了，“惶惶不可终日，有如在白天出穴*的小鼠”，“简直是一个木偶人”，最终沦为乞丐。临死前，她还带着“人死后究竟有无灵魂”的恐惧，惨死在街头的尘芥堆里。这是多么悲惨的人生啊!徐寿裳先生说：“人生的惨事不惨在狼吃阿毛，而惨在礼教吃祥林嫂。”真是一语中的。祥林嫂凭借自己的勤劳双手，完全可以生存下来，然而，她第二次丧夫(即所谓“失节”)后，却带着别人的唾弃与内心的恐惧走向了坟墓。她就是这样被封建礼教这个“无主名无意识的**团”迫害致死的。

　　三、揭示祥林嫂的社会意义

　　鲁迅在杂文《我之节烈观》中说：“节烈这事现代既然失去了存在的生命和价值，节烈的女人还有哀悼的价值，她们是可怜人，不幸上了历史和数目的无意识的圈套，做了无主名的牺牲，可以开一个追悼大会。我们追悼过去的人，还要发愿：要自己和别人都纯洁、聪明、勇猛、向上，要除去虚伪的脸谱，要除去世上害己害人的昏迷，要除去于人生毫无意义的苦痛，要除去制造并赏玩别人苦痛的昏迷，要人类都受正当的幸福。”

　　鲁迅在杂文中所表达的思想正是我们理解小说《祝福》主旨的一把钥匙，它鲜明地揭示了祥林嫂这一形象的社会意义，即揭露封建礼教这个“无主名无意识的**团”的吃人本质，号召人们起来除去这种“制造并赏玩别人苦痛的昏迷”，希望“人类都受正当的幸福”。

　　仅以《祝福》一文教学为例，试图探索鲁迅作品教学的新路子，即用鲁迅的杂文分析鲁迅的小说。这只是一种尝试，我把它提出来，意在“引玉”。

　　细节描写：

　　1、鲁四老爷书房里的对联有没有上联？

　　《祝福》第二段中这样描写：“我回到四叔的书房里时，瓦楞上已经雪白，房里也映得较光明，极分明的显出壁上挂着的朱拓的大“寿”字，陈抟老祖写的，一边的对联已经脱落，松松的卷了放在长桌上，一边的还在，道是‘事理通达心气和*’。我又无聊赖的到窗下的案头去一翻，只见一堆似乎未必完全的《康熙字典》，一部《*思录集注》和一部《四书衬》。”这里留下了许多疑问：鲁迅先生为什么没有写出全副对联？有没有上联？如果有，上联是什么？

　　我查阅了《四书集注》，认为其上联是：“品节详明德性坚定。”之所以不写上联，一是暗示鲁四老爷思想的陈腐，二是暗示鲁四老爷品节和德性并不怎么样。留下的下联，讽刺了鲁四老爷处事并非“事理通达心气和*”，而是一个脾气粗暴的人。他和“我”一见面就大骂其*，在祥林嫂死的时候骂道：“不早不迟，偏偏要在这时候——这就可见是一个谬种！”在卫老婆子合伙抢劫祥林嫂时，大怒说：“可恶！”如此等等，足见其心浮气躁也。

　　2、祥林嫂死的时候到底多少岁？

　　小说里，祥林嫂死之前的最后一次肖像描写写她四十上下，但究竟是四十以上，还是以下呢？通过细读小说，可以拟出祥林嫂的“大事年表”：

　　二十六~二十七岁第一次到鲁镇

　　二十七~二十八岁再嫁（做了三个多月的工，被抢回家）

　　三十~三十一岁第二次道鲁镇（生了阿毛，两岁被狼叼去）

　　三十一~三十二岁捐门槛

　　三十二~三十三岁头发花白起来（捐门槛后不到半年）

　　三十七~三十八岁死在祝福声中（五年前的花白头发，即今已经全白）

　　所以，祥林嫂死的时候只有三十七八岁。

　　3、鲁四老爷的两次皱眉和两个“可恶，然而……”

　　鲁四老爷在文中着墨不多，但性格鲜明，且是一个重要的角色。他的肖像描写很传神，其中写他的两次皱眉颇有意思。

　　第一次皱眉是在祥林嫂第一次到鲁镇时，文章写道：“四叔皱了皱眉，四婶已经知道了他的意思，是在讨厌她是一个寡妇。”第二次是祥林嫂第二次到鲁镇，文章又写道：“当她初到的时候，四叔虽然照例皱过眉，但鉴于向来雇用女工之难，也就并不大反对，只是暗暗地告诫四婶说，这种人虽然似乎很可怜，但是败坏风俗的，用她帮忙还可以，祭祀时候可用不着她沾手，一切饭莱，只好自已做，否则，不干不净，祖宗是不吃的。”可见鲁四老爷的皱眉都是因为嫌弃祥林嫂是寡妇，认为她有不好的命，伤风败俗，联系到祥林嫂死时四叔的话：“不早不迟，偏偏要在这时候——这就可见是一个谬种！”一个封建卫道者的形象跃然纸上。

　　同时，其语言“可恶，然而……”话中有话，耐人寻味。

　　第一次说“可恶，然而……”是在知道卫婆婆带人来抢走祥林嫂时说的。其中的“可恶”是骂卫婆婆，意思是你竟敢到我这里来抢人！鲁四老爷认为这是有辱他的尊严的，所以说她可恶，但他马上话语一转：“然而……”，其意思是说：“你祥林嫂不该逃出来，既然婆婆来了，你是应该回去的。”显然，他是维护封建道德观念的。

　　第二次说“可恶”是骂卫老婆子。正如四婶责怪她：“你是什么意思？亏你还会再来见我们。你自己荐她来，又合伙劫她去，闹得沸反盈天的，大家看了成个什么样子？你拿我们家里开玩笑么？”待到老婆子道了歉，陪了罪，作出了解释后，四叔又说：“然而……”意思是“不知者不为罪，你既然不知道她是瞒着婆婆，那就算了。问题严重的是祥林嫂怎么能瞒着婆婆擅作主张跑出来呢？”可见，他是一个十足的封建卫道者。

　　4、为什么要写祥林嫂两次将阿毛的故事？

　　阿毛的故事非常凄惨，对祥林嫂来说，可谓刻骨铭心。小说写她两次全过程叙述阿毛的悲惨故事，意在强化这一点。鲁迅先生的高明之处在于，两次叙述内容完全相同，但叙述的词语有小小的变化。

　　第一次叙述如下：

　　“我真傻，真的，”祥林嫂抬起她没有神采的眼睛来，接着说。“我单知道下雪的时候野兽在山坳里没有食吃，会到村里来；我不知道春天也会有。我一清早起来就开了门，拿小篮盛了一篮豆，叫我们的阿毛坐在门槛上剥豆去。他是很听话的，我的话句句听；他出去了。我就在屋后劈柴，掏米，米下了锅，要蒸豆。我叫阿毛，没有应，出去口看，只见豆撒得一地，没有我们的阿毛了。他是不到别家去玩的；各处去一问，果然没有。我急了，央人出去寻。直到下半天，寻来寻去寻到山坳里，看见刺柴上桂着一只他的小鞋。大家都说，糟了，怕是遭了狼了。再进去；他果然躺在草窠里，肚里的五脏已经都给吃空了，手上还紧紧的捏着那只小篮呢。……”她接着但是呜咽，说不出成句的话来。

　　第二次叙述如下：

　　“我真傻，真的，”她说，“我单知道雪天是野兽在深山里没有食吃，会到村里来；我不知道春天也会有。我一大早起来就开了门，拿小篮盛了一篮豆，叫我们的阿毛坐在门槛上剥豆去。他是很听话的孩子，我的话句句听；他就出去了。我就在屋后劈柴，淘米，米下了锅，打算蒸豆。我叫，‘阿毛！’没有应。出去一看，只见豆撒得满地，没有我们的阿毛了。（他是不到别家去玩的）各处去一向，都没有。我急了，央人去寻去。直到下半天，几个人寻到山坳里，看见刺柴上挂着一只他的小鞋。大家都说，完了，怕是遭了狼了；再进去；果然，他躺在草窠里，肚里的五脏已经都给吃空了，可怜他手里还紧紧的捏着那只小篮呢。……”她于是淌下眼泪来，声音也呜咽了。

　　两次叙述处理是极有难度的。既不能简单重复，也不能在情节上有丝毫出入。简单重复，即一字不差的粘贴，给人的感觉是失真：“这么长的故事，祥林嫂怎么会背诵似的一字不漏？”情节上有出入，又不能生动地反映这件事在祥林嫂内心烙下的深深的印迹。要兼顾这两点，鲁迅先生给我们极好的典范。由此可见鲁迅先生的艺术匠心。

　　（一）小说《祝福》中悲剧性因素的解剖

　　亚里士多德十分强调悲剧情节在作品中的主要作用，他认为情节是基础，也是悲剧的灵魂，只要把情节安排好，那么就能达到悲剧的效果。《祝福》是鲁迅作品小说集《彷徨》的开篇之作，主要是以第一人称“我”的叙事角度开展的，而在此小说中主要是以祥林嫂的悲剧人生展开叙述的。纵观整篇小说可以发现，形成小说悲剧性的因素主要体现在以下几点：第一，小说主人公祥林嫂的个人因素。作为小说中的核心人物，她的人生悲剧主要还是由自身的性格而造成的，祥林嫂和*当时的众多传统妇女一样，有着质朴善良、吃苦耐劳、安分守己、顽强不屈的良好品格，但是在旧*社会环境以及制度的影响下，也存在着封建礼教和封建迷信中愚昧、麻木等不良的一面。在小说中，她为了保持自己的贞洁观，宁愿撞破头；为了赎罪，宁愿不吃不喝也要攒钱对土地庙捐门槛，心甘情愿地接受神鬼地狱的说辞。也正是这些因素，更加体现出她为了愿望、追求而下定的决心，这种表现进一步反映了当时的封建社会、封建迷信以及封建礼教对她的影响，同时也构成小说悲剧的内因。第二，小说主人公祥林嫂所处的社会背景和人文环境是造成她悲剧的客观原因，社会背景体现在时代的思想、制度、观念、文化等等方面。小说中的`鲁镇，是基于特定社会形态的文化和制度环境以及人们的思想认识所构建的生存空间，而小说中特定的伦理价值观、人性力量的缺失、心理的麻木都是由人们受到封建观念的毒害而造成的；另外以鲁四老爷为代表的地主阶级控制着生产资料，对祥林嫂等劳苦大众进行压迫，这些都是构成小说悲剧的重要体现。此外，如柳妈、中人卫老妈子、祥林嫂的婆婆、堂伯、赶她的夫家大伯等等，他们都是受到当时传统封建礼教以及传统迷信和地主阶级、官僚阶级毒害的人，但是这些人物却进一步推动了悲剧的发生。

　　（二）小说《祝福》中悲剧性矛盾的解剖

　　在小说中，祥林嫂自身因素的矛盾以及她所生存环境的矛盾，都是小说中悲剧性矛盾的重要体现。而悲剧性因素在当今社会环境中不断地变化，随着双方不停地对抗，最终将悲剧冲突逐渐推向高潮。小说中，祥林嫂的性格是直率任性且愚昧无知的；是向往未来且留恋人世的；是倔强出格且善良质朴的；信奉礼教而又蔑视神灵的……正是由于祥林嫂复杂且又矛盾的性格，更深层次地反映出当时的旧社会、旧封建体制下的矛盾冲突。在小说中，祥林嫂想要慢慢将封建社会对自己的毒害摆脱掉，但她逃脱婚姻时的自残、为洗脱心灵的“捐门槛”以及拷问灵魂等一系列的事件又充分展现出其受封建礼教的摆布。另外，与祥林嫂作为阶级对立的鲁四老爷与她之间的矛盾也是必然存在的，鲁四老爷不仅从道德上鄙视祥林嫂，而且直接剥夺她祭祀的权利更是对其做人权利的否认。小说中祥林嫂的婆婆、柳妈等一行人，虽然都是当时社会的受害者，但是由于封建思想的毒害，使得他们也成为相互对立的人，最终酝酿成祥林嫂的悲剧。

　　（三）小说《祝福》中悲剧性冲突的解剖

　　悲剧性冲突不仅是悲剧性矛盾在发展中的结果，同时也是悲剧性内涵的重要体现。纵观《祝福》中的悲剧可以发现，主人公祥林嫂失去丈夫逃婚属于小说中第一次出现的悲剧性冲突。由于她的第一任丈夫去世，她婆婆掌管家里的所有权力，受到封建宗族制度的影响，她独断专行地逼迫祥林嫂改嫁，这次悲剧性冲突主要是祥林嫂与外在社会环境之间的冲突。出乎意料的是，她用顽强的反抗获得了冲突的主动权。不幸的是，她刚刚在鲁四老爷家立住脚跟，她的婆婆就找了一群彪悍的人把她抢走，强迫她嫁给贺老六，这是悲剧性冲突的第二次。世事难料，祥林嫂第二次结婚后，没过多久，又连着失去了丈夫和孩子，然而这并不是小说中的真正的悲剧冲突，小说中真正的悲剧性冲突是祥林嫂又来到鲁四老爷家，接连着鲁四老爷对祥林嫂进行罪人般的待遇：剥夺祭祀权利、攒钱捐门槛等，这些事件将其一步一步地引领到悲剧性冲突的高潮，最终导致她的精神崩溃。这种局面不仅是祥林嫂自身精神境界的矛盾升级，也是祥林嫂与传统旧社会以及封建体制矛盾冲突的极端体现。

　　叙事结构是一部小说布局的纲领，叙事结构的形式对于小说情节的思想主题与展开方式有着重要的影响。《祝福》是鲁迅先生的小说代表之一，在这一作品里，鲁迅应用了独特的叙事结构与叙述语言为读者深刻的展示了当时农村的真实面貌，下面就针对《祝福》的叙事结构与叙述语言艺术进行深刻的分析。

　　一、“归乡”模式的应用

　　“归乡”模式是鲁迅作品中最为常用的一个叙事模式，在《祝福》中，以主人公回到鲁镇的角度来描写小说的主体时间。在文章的开篇中，写到了“我”回到了鲁镇，这次回来并非是为了《故乡》中提到的“寻梦”，而是“早已决计要走”，究其根本原因，是因为故乡对于“我”而言，是如此的陌生，“我”无法融入其中。在鲁四老爷的眼神里，“我”看得到了自己的不合时宜，因此，不会在这里久留，在决心要走的时候，却意外的遇到了祥林嫂。在接下来，作品通过两条主线来为读者呈现出旧社会的农村，一方面，祥林嫂的发问激起了“我”精神世界的波澜，另一方面，文章通过“我”旧时的回忆串联起了祥林嫂的一生。

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鲁迅白光佳句赏析

在封建迷信中有一种说法，地下埋藏着珠宝金银的地方，它在上方有时会有白光游移飘忽。这便是小说题目的由来。

主人公陈士成在遭受了十六回落榜的打击后，精神最终崩溃，成为了实足的疯子、神经病后悲惨的死去。难道他是自己愿意沦落至此吗？实质是封建科举制度要了他的命。陈士成的祖先是巨富大户，家族败落后，他想凭自己的努力恢复昔日的荣耀。这种上进心是值得肯定的，他不满足于当塾师，想改变他无聊、*凡的生活也是可以理解的，但他选择改变自己命运的方式是错误的，他的固执是让人可笑的。一条路走到黑形容的就是像陈士成这样的人，但我们想一想陈士成还有其它路可走吗？显然是没有的，陈士成显然知道科举仕途这趟水有多深，但社会现实把他逼入了绝境。如果他不是有理想抱负的人，我想一般人肯定是不能坚持考十六回的。每次的失败都是一次内心痛苦的煎熬。但正因为他这种“上进”的性格反而成为了他变成疯子的诱因。陈士成是在极度的失意中变得颠狂的。他一次次考试的失力不仅要承受自身的谴责，还要承受旁观人鄙视的目光。在双重压力下不变疯才怪呢？陈士成用一次次的幻想来抚*他千疮百孔的心灵，创伤越大，幻想的程度就会随之加重。最终变疯也就只是顺理成章的事了。

最终陈士成仅凭曾听祖母说过，祖上早在地底下埋葬了“无数的银子”，是留给“有福气的子孙。这显然是他祖母的无稽之谈，但这随意的无稽之谈也变成了陈士成最后的救命稻草，到处去寻找白光，到处去发掘探宝，在疯癫中迷迷糊糊的丧了命。

鲁迅把陈士成的“颠狂症”“幻想症”刻画的生动形象，细致入微。让人不由的对这个人物产生同情，对他的命运感到可叹。

1、凉风虽然拂拂的吹动他斑白的短发，初冬的太阳却还是很温和的来晒他。但他似乎被太阳晒得头晕了，脸色越加变成灰白，从劳乏的红肿的两眼里，发出古怪的闪光。这时他其实早已不看到什么墙上的榜文了，只见有许多乌黑的圆圈，在眼前泛泛的游走。

2、他*日安排停当的前程，这时候又像受潮的糖塔一般，刹时倒塌，只剩下一堆碎片了。

3、他不自觉的旋转了觉得涣散了身躯，惘惘的走向归家的路。 他刚到自己的房门口，七个学童便一齐放开喉咙，吱的念起书来。他大吃一惊，耳朵边似乎敲了一声磬，只见七个头拖了小辫子在眼前幌，幌得满房，黑圈子也夹着跳舞。

4、他又就了坐，眼光格外的闪烁；他目睹着许多东西，然而很模胡，——是倒塌了的糖塔一般的前程躺在他面前，这前程又只是广大起来，阻住了他的一切路。

5、空中青碧到如一片海，略有些浮云，仿佛有谁将粉笔洗在笔洗里似的摇曳。月亮对着陈士成注下寒冷的光波来，当初也不过像是一面新磨的铁镜罢了，而这镜却诡秘的照透了陈士成的全身，就在他身上映出铁的月亮的影。

6、但今天铁的光罩住了陈士成，又软软的来劝他了，他或者偶一迟疑，便给他正经的证明，又加上阴森的摧逼，使他不得不又向自己的房里转过眼光去。 白光如一柄白团扇，摇摇摆摆的闪起在他房里了。

7、他说着，狮子似的赶快走进那房里去，但跨进里面的时候，便不见了白光的影踪，只有莽苍苍的一间旧房，和几个破书桌都没在昏暗里。他爽然的站着，慢慢的再定睛，然而白光却分明的又起来了，这回更广大，比硫黄火更白净，比朝雾更霏微，而且便在靠东墙的一张书桌下。

8、陈士成心里仿佛觉得空虚了，浑身流汗，急躁的只爬搔；这其间，心在空中一抖动，又触着一种古怪的小东西了，这似乎约略有些马掌形的，但触手很松脆。他又聚精会神的挖起那东西来，谨慎的撮着，就灯光下仔细看时，那东西斑斑剥剥的像是烂骨头，上面还带着一排零落不全的牙齿。

鲁迅短篇小说，作于1922年，收在小说集《呐喊》中。

作品刻画了一个因科举考试落榜而发疯而死的应试者形象，深刻揭露了旧科举制度对人的毒害。（二）白光为*四五十年代著名影星、歌星；原名史永芬，1921年生于北*。

因见电影院投射机的一道白光而得艺名“白光”。白光因演出：《荡妇心》、《一代妖姬》、《玫瑰花开》、而走红，被称为*“一代妖姬”。

除了演戏，白光还是一位极负盛名的歌星，以其磁性的低音风靡歌坛，感性缠绵，别树一帜。她主唱过不少电影歌曲，其中以《叹十声》、《东山一把青》、《祝福》较为著名。

其他歌曲如《魂萦旧梦》、《等著你回来》、《如果没有你》均也脍炙人口，至今已成为国语时代曲的经典。白光在1950年代初退出歌影坛，隐居马来西亚首都吉隆坡。

1999年8月27日，白光因结肠癌在吉隆坡病逝，享年78岁。评价在40年代以妖艳的形像、慵懒的歌声，被称为一代妖姬，名气不在周璇之下。

她敢于向大牌歌星挑战，演唱并出唱片，足见她的自信。她那低沉略带沙哑的嗓音，在大上海站住了脚。

和周璇一样，她也几乎是每片必唱的，梦幻般的歌声迷住了众多听众， 白光唱歌演戏都有她独特的个性。表演上豁得出去，襟怀也算坦诚。

尤其是那把低沉柔又带懒慵韵味的磁性嗓音确实教歌迷如痴如醉，加上她那一口标准的京片儿，咬字吐词极富感情，更夹着一种放浪形骸的味道，教喜欢听她的歌的人们永难忘怀。生*学生时代她曾参加北*沙龙剧团，演出过曹禹的名剧《日出》。

和她同台演出的有张瑞芳（饰陈白露），石挥（饰潘经理）等，她在剧中扮演小东西。从影以后，改用艺名白光。

白光先后拍摄过二十多部影片，成名作是《桃李争春》，和陈云裳演对手戏。白光在剧中演反派，一鸣惊人。

香港永华公司后来重拍此片，改名为《春雷》。白光自己比较满意的影片是《十三号凶宅》。

这部影片由中电三厂在北*拍摄，男主角是谢添。白光在片中兼饰四角，过足了戏痛。

使白光引为骄做的另一部影片《荡妇心》，是根据俄国作家托尔斯泰的小说《复活》改编的。这是第一部在香港西片院线上映的华人影片，连香港总督也前往捧场。

白光亦影亦歌，年青时曾和李香兰同拜一师（日本声乐家三浦环）研*声乐。白光唱歌别具魅力，博得不少歌迷的喜爱，成为40年代上海歌坛的七大歌星之一（其他六位是周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、李香兰、吴莺音）。

白光每片必歌。在影片《桃李争春》、《十三号凶宅》、《悬崖勒马》、《626间谍网》中她都亮出了自己的歌喉。

1948年，白光和龚秋霞联袂主演了一部歌唱片《柳浪闻莺》，白光在该片中一共演唱了七支歌。龚秋霞是女高音，白光。

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鲁迅祝福的赏析及原文

鲁迅祝福的赏析及原文

　　鲁迅作品教学历来是中学语文阅读教学的重点和难点。鲁迅作品给学生留下了深刻的印象，在鲁迅的全部创作中，散文占有最重要的地位。下面是小编整理的鲁迅祝福的赏析及原文，以供大家阅读。

　　鲁迅祝福的赏析

　　鲁迅的《祝福》描写了*贫苦农村妇女祥林嫂的人生悲剧，祥林嫂是一个勤劳、正直、善良、安分的劳动妇女。却遭到夫权、族权和神权的迫害丧了命。祥林嫂本不该死，但如果“吃人”的思想还存在，还会有千千万万的祥林嫂会被害死。

　　祥林嫂被迫与比自己小十岁的男人结婚，丈夫死后又被迫再嫁，可是却又再度丧夫，他的儿子还做了野兽的食物。祥林嫂是一个人生充满着坎坷的人物。可就是这样一位坚强的女性，让人为她的遭遇感到同情的女性。却被这些人当做物品卖来卖去，先是被她的父母卖，这样还不够，接着又被她的婆婆卖，捆着把她送进了花轿，没经过她的同意便稀里糊涂的嫁给了另一个完全陌生的男人。但我们在文章中可以看到，祥林嫂是做出反抗的，她额头上的疤痕便是她反抗留下的证据，可是她的反抗不是为自己争取自由和*等的反抗。她的反抗只限于害怕人们世俗的眼光会害死她，怕誓死不侍二夫的封建礼教会杀死她，她想以其被别人的目光杀死，还不如自己自杀死，这样还得个烈女的名声。但让祥林嫂没想到的事，他重新嫁的这个男人很勤劳，对她也很好，这些都给她重新生活的希望，可再度丧夫的悲剧，让她完全丢了魂，她知道这次丧夫意味着什么。别人不仅会说她不坚守贞操，还会说她是克夫相、扫把星。她已经不被这个吃人的社会所容纳了。我们从文章中可以看出，祥林嫂完全被封建礼教所禁锢着，因为她不用封建礼教禁锢着自己她会死的更快，因为这个社会就是用封建思想**的社会，到处是残忍和血腥，道貌岸然只是它的假面具罢了。

　　祥林嫂第二次回到鲁四老爷家当佣人，她只希望用自己勤劳的双手换取起码的生存食粮，可在吃人的社会里她连这点低微的要求也得不到满足，封建礼教认为寡妇再嫁败坏风俗，何况她死了两个丈夫，更被看成了一个不祥之物。鲁四老爷不准她拿祭祀的东西，鲁镇的人对她的经历是嘲笑、歧视。毫无同情怜悯可言，这群人完全就是一群没有心肝，没有思想的动物。

　　祥林嫂没有抵抗的力量，最终悲凉的死去，祥林嫂的命运被这些“吃人”的人操控着，她不能掌控自己的命运，她没有做错什么!因为她的改嫁完全是被这些人所逼迫的，可这些人还无情的把她杀死，他们不能称其为人，只是一群社会的怪胎罢了。

　　鲁迅祝福的原文

　　旧历的年底毕竟最像年底，村镇上不必说，就在天空中也显出将到新年的气象来。灰白色的沉重的晚云中间时时发出闪光，接着一声钝响，是送灶的爆竹;*处燃放的可就更强烈了，震耳的大音还没有息，空气里已经散满了幽微的火药香。我是正在这一夜回到我的故乡鲁镇的。虽说故乡，然而已没有家，所以只得暂寓在鲁四老爷的宅子里。他是我的本家，比我长一辈，应该称之曰“四叔”，是一个讲理学的老监生。他比先前并没有什么大改变，单是老了些，但也还末留胡子，一见面是寒暄，寒暄之后说我“胖了”，说我“胖了”之后即大骂其*。但我知道，这并非借题在骂我：因为他所骂的还是康有为。但是，谈话是总不投机的了，于是不多久，我便一个人剩在书房里。

　　第二天我起得很迟，午饭之后，出去看了几个本家和朋友;第三天也照样。他们也都没有什么大改变，单是老了些;家中却一律忙，都在准备着“祝福”。这是鲁镇年终的大典，致敬尽礼，迎接福神，拜求来年一年中的好运气的。杀鸡，宰鹅，买猪肉，用心细细的洗，女人的臂膊都在水里浸得通红，有的还带着绞丝银镯子。煮熟之后，横七竖八的插些筷子在这类东西上，可就称为“福礼”了，五更天陈列起来，并且点上香烛，恭请福神们来享用，拜的却只限于男人，拜完自然仍然是放爆竹。年年如此，家家如此，——只要买得起福礼和爆竹之类的——今年自然也如此。天色愈阴暗了，下午竟下起雪来，雪花大的有梅花那么大，满天飞舞，夹着烟霭和忙碌的气色，将鲁镇乱成一团糟。我回到四叔的书房里时，瓦楞上已经雪白，房里也映得较光明，极分明的显出壁上挂着的朱拓的大“寿”字，陈抟老祖写的，一边的对联已经脱落，松松的卷了放在长桌上，一边的还在，道是“事理通达心气和*”。我又无聊赖的到窗下的案头去一翻，只见一堆似乎未必完全的《康熙字典》，一部《*思录集注》和一部《四书衬》。无论如何、我明天决计要走了。

　　况且，一直到昨天遇见祥林嫂的事，也就使我不能安住。那是下午，我到镇的东头访过一个朋友，走出来，就在河边遇见她;而且见她瞪着的眼睛的视线，就知道明明是向我走来的。我这回在鲁镇所见的人们中，改变之大，可以说无过于她的了：五年前的花白的头发，即今已经全白，会不像四十上下的人;脸上瘦削丕堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的;只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。她一手提着竹篮。内中一个破碗，空的;一手技着一支比她更长的竹竿，下端开了裂：她分明已经纯乎是一个乞丐了。

　　我就站住，豫备她来讨钱。

　　“你回来了?”她先这样问。

　　“是的。”

　　“这正好。你是识字的，又是出门人，见识得多。我正要问你一件事——”她那没有精采的眼睛忽然发光了。

　　我万料不到她却说出这样的话来，诧异的站着。

　　“就是——”她走*两步，放低了声音，极秘密似的切切的说，“一个人死了之后，究竟有没有魂灵的?”

　　我很悚然，一见她的眼钉着我的，背上也就遭了芒刺一般，比在学校里遇到不及豫防的临时考，教师又偏是站在身旁的时候，惶急得多了。对于魂灵的有无，我自己是向来毫不介意的;但在此刻，怎样回答她好呢?我在极短期的踌躇中，想，这里的人照例相信鬼，“然而她，却疑惑了，——或者不如说希望：希望其有，又希望其无……，人何必增添末路的人的苦恼，一为她起见，不如说有罢。

　　“也许有罢，——我想。”我于是吞吞吐吐的说。

　　“那么，也就有地狱了?”

　　“啊!地狱?”我很吃惊，只得支吾者，“地狱?——论理，就该也有。——然而也未必，……谁来管这等事……。”

　　“那么，死掉的一家的人，都能见面的?”

　　“唉唉，见面不见面呢?……”这时我已知道自己也还是完全一个愚人，什么踌躇，什么计画，都挡不住三句问，我即刻胆怯起来了，便想全翻过先前的话来，“那是，……实在，我说不清……。其实，究竟有没有魂灵，我也说不清。”

　　我乘她不再紧接的问，迈开步便走，匆匆的逃回四叔的家中，心里很觉得不安逸。自己想，我这答话怕于她有些危险。她大约因为在别人的祝福时候，感到自身的寂寞了，然而会不会含有别的什么意思的呢?——或者是有了什么豫感了?倘有别的意思，又因此发生别的事，则我的答活委实该负若干的责任……。但随后也就自笑，觉得偶尔的事，本没有什么深意义，而我偏要细细推敲，正无怪教育家要说是生着神经病;而况明明说过“说不清”，已经推翻了答话的全局，即使发生什么事，于我也毫无关系了。

　　“说不清”是一句极有用的话。不更事的勇敢的'少年，往往敢于给人解决疑问，选定医生，万一结果不佳，大抵反成了怨府，然而一用这说不清来作结束，便事事逍遥自在了。我在这时，更感到这一句话的必要，即使和讨饭的女人说话，也是万不可省的。

　　但是我总觉得不安，过了一夜，也仍然时时记忆起来，仿佛怀着什么不祥的豫感，在阴沉的雪天里，在无聊的书房里，这不安愈加强烈了。不如走罢，明天进城去。福兴楼的请墩鱼翅，一元一大盘，价廉物美，现在不知增价了否?往日同游的朋友，虽然已经云散，然而鱼翅是不可不吃的，即使只有我一个……。无论如何，我明天决计要走了。

　　我因为常见些但愿不如所料，以为未毕竟如所料的事，却每每恰如所料的起来，所以很恐怕这事也一律。果然，特别的情形开始了。傍晚，我竟听到有些人聚在内室里谈话，仿佛议论什么事似的，但不一会，说话声也就止了，只有四叔且走而且高声的说：

　　“不早不迟，偏偏要在这时候——这就可见是一个谬种!”

　　我先是诧异，接着是很不安，似乎这话于我有关系。试望门外，谁也没有。好容易待到晚饭前他们的短工来冲茶，我才得了打听消息的机会。

　　“刚才，四老爷和谁生气呢?”我问。

　　“还不是和样林嫂?”那短工简捷的说。

　　“祥林嫂?怎么了?”我又赶紧的问。

　　“老了。”

　　“死了?”我的心突然紧缩，几乎跳起来，脸上大约也变了色，但他始终没有抬头，所以全不觉。我也就镇定了自己，接着问：

　　“什么时候死的?”

　　“什么时候?——昨天夜里，或者就是今天罢。——我说不清。”

　　“怎么死的?”

　　“怎么死的?——还不是穷死的?”他淡然的回答，仍然没有抬头向我看，出去了。

　　然而我的惊惶却不过暂时的事，随着就觉得要来的事，已经过去，并不必仰仗我自己的“说不清”和他之所谓“穷死的”的宽慰，心地已经渐渐轻松;不过偶然之间，还似乎有些负疚。晚饭摆出来了，四叔俨然的陪着。我也还想打听些关于祥林嫂的消息，但知道他虽然读过“鬼神者二气之良能也”，而忌讳仍然极多，当临*祝福时候，是万不可提起死亡疾病之类的话的，倘不得已，就该用一种替代的隐语，可惜我又不知道，因此屡次想问，而终于中止了。我从他俨然的脸色上，又忽而疑他正以为我不早不迟，偏要在这时候来打搅他，也是一个谬种，便立刻告诉他明天要离开鲁镇，进城去，趁早放宽了他的心。他也不很留。这佯闷闷的吃完了一餐饭。

　　冬季日短，又是雪天，夜色早已笼罩了全市镇。人们都在灯下匆忙，但窗外很寂静。雪花落在积得厚厚的雪褥上面，听去似乎瑟瑟有声，使人更加感得沉寂。我独坐在发出黄光的莱油灯下，想，这百无聊赖的祥林嫂，被人们弃在尘芥堆中的，看得厌倦了的陈旧的玩物，先前还将形骸露在尘芥里，从活得有趣的人们看来，恐怕要怪讶她何以还要存在，现在总算被无常打扫得于干净净了。魂灵的有无，我不知道;然而在现世，则无聊生者不生，即使厌见者不见，为人为己，也还都不错。我静听着窗外似乎瑟瑟作响的雪花声，一面想，反而渐渐的舒畅起来。

　　然而先前所见所闻的她的半生事迹的断片，至此也联成一片了。

　　她不是鲁镇人。有一年的冬初，四叔家里要换女工，做中人的卫老婆子带她进来了，头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的。卫老婆子叫她祥林嫂，说是自己母家的邻舍，死了当家人，所以出来做工了。四叔皱了皱眉，四婶已经知道了他的意思，是在讨厌她是一个寡妇。但是她模样还周正，手脚都壮大，又只是顺着眼，不开一句口，很像一个安分耐劳的人，便不管四叔的皱眉，将她留下了。试工期内，她整天的做，似乎闲着就无聊，又有力，简直抵得过一个男子，所以第三天就定局，每月工钱五百文。

　　大家都叫她祥林嫂;没问她姓什么，但中人是卫家山人，既说是邻居，那大概也就姓卫了。她不很爱说话，别人问了才回答，答的也不多。直到十几天之后，这才陆续的知道她家里还有严厉的婆婆，一个小叔子，十多岁，能打柴了;她是春天没了丈夫的;他本来也打柴为生，比她小十岁：大家所知道的就只是这一点。

　　日子很快的过去了，她的做工却毫没有懈，食物不论，力气是不惜的。人们都说鲁四老爷家里雇着了女工，实在比勤快的男人还勤快。到年底，扫尘，洗地，杀鸡，宰鹅，彻夜的煮福礼，全是一人担当，竟没有添短工。然而她反满足，口角边渐渐的有了笑影，脸上也白胖了。

　　新年才过，她从河边掏米回来时，忽而失了色，说刚才远远地看见几个男人在对岸徘徊，很像夫家的堂伯，恐怕是正在寻她而来的。四婶很惊疑，打听底细，她又不说。四叔一知道，就皱一皱眉，道：

　　“这不好。恐怕她是逃出来的。”

　　她诚然是逃出来的，不多久，这推想就证实了。

　　此后大约十几天，大家正已渐渐忘却了先前的事，卫老婆子忽而带了一个三十多岁的女人进来了，说那是详林嫂的婆婆。那女人虽是山里人模样，然而应酬很从容，说话也能干，寒暄之后，就赔罪，说她特来叫她的儿媳回家去，因为开春事务忙，而家中只有老的和小的，人手不够了。

　　“既是她的婆婆要她回去，那有什么话可说呢。”四叔说。

　　于是算清了工钱，一共一千七百五十文，她全存在主人家，一文也还没有用，便都交给她的婆婆。那女人又取了衣服，道过谢，出去了。其时已经是正午。

　　“阿呀，米呢?祥林嫂不是去淘米的么?……”好一会，四婶这才惊叫起来。她大约有些饿，记得午饭了。

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鲁迅《阿q正传》的赏析

鲁迅《阿q正传》的赏析

　　鲁迅的小说选材独特，在题材的选择上，鲁迅对古典文学中只选取“勇将策士，侠盗赃害，妖怪神仙，才子佳人，后来则有风尘女子嫖客，无赖奴才之流”的模式做出了改革，以“为人生”的启蒙主义式的创作目的，开创了“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。以下是小编整理的鲁迅《阿q正传》的赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《阿Q正传》是鲁迅的代表作之一，它既是*文学园地的杰作，也是世界文学园地的杰作。鲁迅塑造的阿Q这一艺术形象，在*早已是妇孺皆知，在世界也是公认的典型形象。

　　一

　　*在两千多年的封建社会里，统治阶级一直用两手来维护自己的*统治：暴力镇压和精神奴役。精神奴役就是用种种封建说教来毒害被统治者，使被统治者愚昧、麻木，做了奴隶而不知道自己的奴隶地位。这种精神奴役给被统治者造成的“内伤”是惊人的，封建毒素越来越深入地渗透到许多人的灵魂之中，使他们成为畸形的人，任帝国主义宰割，任统治阶级蹂躏。中华民族后来已是集内忧外患于一身，面临着亡国灭种的危险。

　　为了挽救*危亡的局面，孙中山先生披荆斩棘，不屈不挠；辛亥革命者前仆后继，浴血奋战。革命先驱的救国热忱、献身精神，的确是可歌可泣的。但是辛亥革命终于失败了。这一是因为革命者对封建阶级采取了妥协的态度；二是因为革命者没有注意宣传、教育、发动广大人民群众，广大人民群众处在不觉悟的状态，没有起来支持和参加这场革命。所以，辛亥革命后*社会依然如故，处在半封建半殖民的状态中。

　　鲁迅深切地感到，*必须来一次彻底的变革，而变革要取得成功，则必须唤醒“昏睡”中的国民，改变他们的精神状态。所以，鲁迅一生以笔作刀，解剖*社会，解剖国民的灵魂，对他们精神世界的落后面、消极面作彻底的暴露和无情的批判。对于被统治者，鲁迅“哀其不幸，怒其不争”。他写作《阿Q正传》就是要给被统治者以启蒙，让他们正视自己的问题，看清自己身上恶劣的品性，从而摆脱精神上的枷锁，奋起抗争，去“制造*历史上未曾有过的第三样时代”。所以他在《我怎么做起小说来》中说：“我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是揭出病苦，引起疗救的注意。”

　　二

　　鲁迅在《阿Q正传》中，正是通过阿Q这一艺术形象，生动地表现了当时许多国民畸形的心态，无情地鞭挞了他们种种恶劣的品性。

　　阿Q是一个深受封建阶级压迫和剥削的赤贫、地地道道的农村无产者。他上无片瓦，下无寸土，被统治者剥夺得一无所有，连姓名、籍贯都很渺茫。他没有家，住在土谷祠里；也没有固定的职业，靠打零工维持生活，别人叫割麦便割麦，叫舂米便舂米，叫撑船便撑船。命运是够悲惨的。但令人痛心的是，他对来自统治者的欺压竟麻木健忘，以自欺来。他在现实中一次又一次地失败，可在精神上却一次又一次地“胜利”。他因为说他也姓赵，被赵太爷叫去打了嘴巴。可挨打之后，他想的是：“现在的世界太不成话，儿子打老子……”他想到赵太爷这么一个威风八面的人物现在竟成了他的儿子，便得意起来。一方面在现实中处处碰壁，饱尝辛酸，一方面又在幻想中自欺，自傲自足，这就是阿Q的“精神胜利法”。一个人身处奴隶地位，却这样心安意得，那他怎么会起来抗争？怎么会去改变自己的奴隶地位？鲁迅正是从阿Q实际的失败**和虚妄的胜利自傲这两个方面来描写他的性格的。在这里，悲惨和得意形成了强烈的对比，现实和幻想形成了尖锐的对立。阿Q越是获得精神胜利，我们越是感到悲哀，阿Q越是洋洋自得，我们越是感到痛心。

　　“精神胜利法”已成为阿Q性格的代名词，但“精神胜利法”并不是阿Q性格的全部内涵，阿Q还有其他种种恶劣的品性。

　　他欺软怕硬，狡滑无赖。别人欺负了他，他无可奈何；受欺之后，他又去欺负弱小者，“口讷的他便骂，力气小的他便打”，以此发泄他被欺后的不*之气。所以他要调戏小尼姑，扭打小D。他偷尼姑庵的萝卜，被老尼姑发现了，死不认账，并耍起了无赖：“这是你的？你能叫得他答应你么？”

　　他盲目自大，狭隘保守。所有未庄人，他都不放在眼里，连赵太爷、钱太爷他也不格外的崇奉。未庄人少有进城的，他进了几回城，便更加自傲了，嘲笑未庄人没见识，没见过城里煎的鱼。他的名言是：“我们先前——比你阔多啦！你算什么东西！”他又狭隘保守。凡是不合乎未庄老例的，他都看不惯，说城里人不该把 “长凳”叫成“条凳”，煎鱼时不该把葱叶切成了丝。

　　他假装正经，护卫道学。他仿佛是个“正人”，认为男人女人应该严守“大防”。看见一男一女在那儿说话，便认为是有勾当了，所以要怒目而视，甚至要躲在冷僻处朝他们扔小石头；看见女人一个人在外面走，便认为是在勾引男人。其实，他巴不得有女人勾引他，他还曾在戏台下的人丛中拧过一个女人的大腿哩。

　　他忌痛护短，以丑为美。他头上长有癞疮疤，颇为此而苦恼。而人们又偏偏爱拿他的癞疮疤寻开心，这时他竟又说“你还不配”，觉得自己头上的癞疮疤非同寻常，是高尚光荣的。他为他是“第一个”能够自轻自贱的人而自豪，因为状元也是“第一个”。

　　此外，他还有安于现状、趋时附势等等恶劣的品性。总之，阿Q就是这样一个畸形的人物，这样一个可悲的角色。

　　鲁迅刻画阿Q时，是用一个个喜剧性的外套包装着一个个悲剧性的故事。阿Q的遭遇是悲剧性的，他的结局是令人同情的。但这一切又是通过他日常生活中一系列富有喜剧性的事件表现出来的。例如，他同小D扭打时，双方抓住对方的辫子，时进时退，显得那样滑稽可笑；他到尼姑庵偷萝卜，遭到大黑狗的追赶，吓得连滚带爬，显得那样狼狈不堪……所以人们在读《阿Q正传》时，常常被阿Q可笑的言行逗得忍俊不禁；可掩卷沉思，又不免悲从中来，为阿Q的不幸遭遇而唏嘘叹息。鲁迅说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。”阿Q被压迫者的地位、阿Q身上所具有的`吃苦耐劳的品格以及他要通过革命来改变自己景况的愿望等等，无疑是“有价值的东西”。但他的欺软怕硬、狡猾无赖，他的盲目自大、狭隘保守，他的假装正经、护卫道学，他的忌痛护短、以丑为美等等，尤其是他的“精神胜利法”，这些都是恶劣的、“无价值的”。鲁迅把他“有价值的”毁灭给人看，把他“无价值的”撕破给人看。在悲剧性和喜剧性的相互映衬下展开艺术的描写，使作品读起来更加令人心酸，令人颤栗，同时也更能催人醒悟。

　　三

　　前边已经说过，辛亥革命是一场失败的革命。《阿Q正传》就用活生生的形象深刻地反映了这场革命是场失败的革命，反映了阿Q在这场革命中可悲的遭遇，令人心寒的结局。

　　革命党要进城了，举人老爷惶恐至极，深更半夜用船将家产偷偷运到未庄寄放在赵太爷家里。未庄人并不是由于革命党对他们的宣传、发动而知道革命党的，只不过是因举人老爷这件事才知道有革命党，才知道革命党要进城的。

　　不仅如此，未庄人还把革命党谣传成“个个白盔白甲，穿着崇正皇帝的素”。可见，他们把辛亥革命这样一场反帝反封建的大革命误解成一幕“反清复明”的复辟闹剧了。

　　阿Q由于听信了统治阶级的宣传，一向对革命是“深恶痛绝”的，认为革命就是跟他过不去。但这次由于看到举人老爷对革命这样害怕，看到未庄人对革命如此慌张，才“神往”起革命来。他又是怎样理解这革命的呢？第一是杀“仇人”。而他的“仇人”不仅有赵太爷、假洋鬼子等，还有小D、王胡等同是被压迫者。第二是抢东西。他认为，革命就是“要什么就是什么”，他要把元宝、洋钱、洋纱衫、秀才娘子的宁式床等等统统搬到土谷祠来。第三是抢女人。革命了，女人可以由他挑，想要谁就是谁。

　　上述种种说明了什么呢？一方面固然说明包括阿Q在内的未庄人愚昧、落后，对革命缺乏起码的认识；另一方面正说明革命者没有宣传群众、教育群众、发动群众，而是严重地脱离群众。广大人民群众不知道这场革命的对象、目的，不知道这场革命与他们的关系，那当然就谈不上起来支持和参加这场革命了。

　　赵秀才和假洋鬼本来是互不买账、“素不相能”的，在革命到来时，他们勾结到一起，到尼姑庵砸了一块“皇帝万岁万万岁”的龙牌后，便宣布他们已经“革命”了，是“革命党”了，这反映了封建阶级对革命的投机。阿Q找假洋鬼子，想“投降”革命党，却被假洋鬼子赶了出来。

　　革命党进城后，知县大老爷还是原官，带兵的还是先前的老把总，举人老爷等等摇身一变都成了“革命党”。*、军权仍落在封建阶级手里，作威作福的仍是这班人。辛亥革命给未庄带来的唯一变化是许多人将辫子盘了起来。赵秀才他盘而不剪，为的是有一天能放下来，阿Q盘起来，只不过是“学样”罢了。

　　赵家遭抢，说明辛亥革命后未庄的阶级矛盾依然存在。阿Q遭赵秀才的诬陷被当作抢劫犯抓了起来。革命前压迫他的是封建地主，革命中不准他革命的是封建地主，革命后审问他的仍是封建地主。最后，阿Q被枪决了，成了一具冤魂。看客们反认为枪毙了比不上杀头好看。鲁迅对辛亥革命前前后后的描写，不正说明辛亥革命是一场悲剧么？鲁迅对阿Q在辛亥革命中的遭遇和辛亥革命后的结局的描写，不正说明他死得可悲，至死都没有觉醒么？

　　阿Q所处的时代已经一不去不复返了，*社会发生了天翻地覆的变化，*人民的精神面貌已是今非昔比了。读读《阿Q正传》，我们会越发感到我们是生活在美好幸福的时代。但我们仍应注意克服自身的缺点、弱点，仍应注意加强精神文明建设，努力创造更加美好幸福的未来。

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鲁迅《社戏》点评与赏析

鲁迅《社戏》点评与赏析

　　《社戏》是现代文学家鲁迅写于1922年的短篇小说，发表于同年12月《小说月刊》第13卷12号，后收入小说集《呐喊》。下面是小编为大家整理的鲁迅《社戏》点评与赏析，仅供参考，希望对您有所帮助，欢迎大家阅读！

　　鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。

　　因为书上写得大多都是反映农村景物的，因此读起来就显得特别亲切，一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘：蓝蓝的天空、圆圆的明月、石板型的小桥、小巧玲珑的划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，他们下船、点篙。飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀！“豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声，还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色，也是我们农村孩子很熟悉的，但经过鲁迅的一番艺术加工，看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅对农村的怀恋，对他小时候在外婆家的眷恋之情。同时更激起了我和农村孩子对自己家乡的热爱。

　　在鲁迅笔下，一些普通的农家孩子，都是那么可爱，纯朴，他们的思想又是那么高尚无私，真切体现当时农村孩子的风貌。在这些孩子中我更喜欢双喜和七斤，他们勇敢无私，热情活泼，热爱劳动。双喜更是个讲义气的人。七斤也常和小鲁迅玩抓蟋蟀的游戏，他们从不计较，和睦相处，成为了真正的好朋友。

　　我反复地读者这篇我最喜欢的小说《社戏》，仿佛感到整篇作品中的每一个词都倾注着鲁迅对农村孩子深深的爱，我真切地感受到农村孩子也是很幸福的。

　　《社戏》全文原有前后两个部分，课文节选自后一部分，描写作者幼时一段看社戏的往事，表现对童年美好生活的回忆和留恋的心情。

　　童年对许多人来说，是快乐美好的，是一段难忘的体验。在**后回忆往事时，对当时的人和事，更是怀着一种浪漫的情感。本文作者塑造了一群淳朴可爱的农村孩子的形象，如双喜、阿发、桂生等。这些小伙伴聪明活泼、胆大心细、热情友爱。“我”看不成戏，“他们都叹息而且表同情”；开船时“年幼的都陪我坐在舱中，较大的聚在船尾”以防万一；看戏时桂生殷勤地为“我”买豆浆舀水；回家的路上阿发以“我们的大得多”为由，建议去“偷”自家的豆。这些都是他们纯真童心的突出表现。

　　双喜是小伙伴中“最聪明的”，好像小伙伴的小领袖一般，他的性格也表现得最为突出：他心细如发，聪明伶俐，当“我”看不成戏，“急得要哭”时，双喜马上能想出“好主意”，并且能举出让“外祖母和母亲也相信”的理由；铁头老生夜晚不翻筋斗，“我”很失望，双喜又用“谁肯显本领给白地看”来安慰“我”，表现了大哥哥般的亲切体贴；他能拿主意，当老旦唱个没完没了，大家都已经厌倦但又不好说回去的时候，又是他提议回家；回程时大家偷阿发家的豆，双喜后又劝止大家“再多偷，倘给阿发的娘知道是要哭骂的”，说明他善于为他人着想。鲁迅一直深切关注儿童的成长，在《狂人日记》中呼喊“救救孩子”，在对故乡极度失望的《故乡》中，他也是从少年闰土身上看到了故乡之美好，由儿童身上重新看到了希望。对于后代，鲁迅作为长辈的心愿是“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人”。（《坟·我们现在怎样做父亲》）小说《社戏》中所展现的，也恰是儿童理想的成长环境。从散文集《朝花夕拾》不仅可看到作者对往事的深情追念，依依惜别，还可看到活泼好动，充满稚气、朝气的早年鲁迅。《阿长与〈山海经〉》一篇中他提到自己小时爱看那种有图的《山海经》，对一切感到好奇，《从百草园到三味书屋》一篇不仅写了百草园里的可爱、好玩景象，还记叙了和小同窗们在三味书屋折梅花、寻蝉蜕，描小说绣像，从中可见作者一贯坚持的追求自然，不愿受束缚之心。《社戏》实也是这种思想的体现。

　　本文的景物描写极具特色。作者采用写意笔法，从色彩、气味和声响等方面，描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”，远山的“淡黑”，月光的“皎洁”，渔火、灯光的“红”，航船的“白”；气味如豆麦和水草的“清香”等；声响如船行的“潺潺”声，孩子们的笑声，横笛的“宛转，悠扬”，诸方面写得简洁干净，生动传神。作者还运用各种比喻、拟人等手法，如表现船行之快，用远山来陪衬，“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”；直接描写船，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”，化静为动，增强了景物描写的效果。

　　本文并不想一般地谈论文章结尾的写作技巧。“人生经验通感”也不是只靠结末一句才发挥自己的威力。它可以在行文中无处不在，渗透全文。但鲁迅还能在读者即将要放下书本时，使他们欲罢不能。手中的书本放下了，心里的人生经历的书本却又翻开了。我们不得不钦服鲁迅是善于把握这种“人生经验通感”的圣手！

　　社戏

　　《社戏》是现代文学家鲁迅写于1922年的短篇小说，发表于同年12月《小说月刊》第13卷12号，后收入小说集《呐喊》。这篇小说以作者少年时代的生活经历为依据，用第一人称写“我”20年来三次看戏的经历：两次是辛亥革命后在北京看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴乡村看社戏。作者以饱含深情的笔墨，刻画了一群农家少年朋友的形象，表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的好品德，表达了作者对少年时代生活的怀念，特别是对农家朋友诚挚情谊的眷念。

　　创作背景

　　《社戏》写于1922年10月。作品写到在北京看戏的时候，说那是“倒数上去二十年中”的事。从作品发表时算起，倒数上去二十年，便是辛亥革命前十年左右。当时灾难深重的中华民族正处在水深火热之中，如刚刚经过了1894年的中日甲午战争，1898年的戊戌变法，1900年的八国联军入侵*的战争……清王朝的*统治者正在“量中华之物力，结与国之欢心，”和帝国主义勾结起来，加紧奴役和盘剥*人民。鲁迅于1902年怀着救国救民的思想，留学于日本，1909年至1911年年底先后任教于杭州、绍兴。资产阶级领导的辛亥革命，推翻了专制主义的清王朝，于1912年1日建立*临时*。对此，鲁迅非常兴奋，热情地欢迎和支持，并应当时教育总长蔡元培的邀请，赴南京教育部任部员，后随教育部迁北京。此后接连发生了*称帝，张勋复辟……他说“看来看去，就看得怀疑起来，于是失望，颓唐得很了。”终于使他认识到，经过辛亥革命，*的社会现状“招牌虽换，货色照旧”，没有什么改变。

　　十月革命给正在沉思，探索的鲁迅以强烈的震动，使他看到了“新世纪的曙光”和人民革命的希望。“五四”爱国运动暴发，使鲁迅的'革命精神更加振奋，于是用笔起来无情地揭露封建制度和孔孟之道的吃人本质，发出“救救孩子”和推翻封建“铁屋子”的号召。他从此“一发而不可收”，以彻底的反封建的思想向敌人接连投去匕首和机枪，表现了鲜明的革命者的立场。就是在这样的情况下，发表了小说《社戏》。

　　人物介绍

　　“我”

　　“我”是富裕人家的子弟，*常在城里受着封建教育的束缚。与双喜、阿发等相比，难免有一些缺点，只会死读书，不会干活，看不到戏就“急着要哭”；但“我”到底还是个孩子。心地无邪，对封建教育极为反感，以“免念诗书”为乐事，所以更加向往农村生活。

　　双喜

　　双喜是小伙伴中“最聪明的”，小领袖一般，他心细如发，聪明伶俐，当“我”看不成戏，“急得要哭”时，双喜马上能想出“好主意”，并且能举出让“外祖母和母亲也相信”的理由；铁头老生夜晚不翻筋头，“我”很失望，双喜又用“谁肯显本领给白地看”来安慰“我”，表现了他的亲切体贴；他敢于负责，当老旦唱个没完没了，大家都已经厌倦但又不好说回去的时候，又是他提议回家；回程时大家偷阿发家的豆，双喜劝止大家“再多偷，倘给阿发的娘知道是要哭骂的”，又表现了他体贴他人的好品质。

　　六一公公

　　六一公公是淳朴乡民的代表，六一公公对于孩子们偷他的豆，只是责备“不肯好好的摘，踏坏了不少”，听说摘豆是为了请客，马上说“这是应该的”，他并不是吝啬的人；后来他又亲自送豆，表现了他热情好客的性格。“我”夸了他一句，“竟然非常感激起来”，体现了老实厚道的农民本色。

　　主题思想

　　这篇小说所着重表现的是“我”对都会和农村两种生活情景、两种人情人际关系的不同感受。

　　小说的第一部分通过描写“我”在大都会看京戏的描写，展现了那里丑恶龌龊窒息的社会景象和庸俗冷漠自私的人情人际关系。城市剧场里喧闹嘈杂，拥挤不堪；名角摆架子，久盼不出，令人失望；胖绅士目中无人，俗不可耐，吁吁喘气，使“我”苦不堪言。“我向来没有这样忍耐的等候过什么事物，而况这身边的胖绅士的吁吁的喘气，这台上的冬冬哩哩的敲打，红红绿绿的晃荡，加之以十二点，忽而使我省悟到在这里不适于生存了。”作者用这段话总结了第一部分描写的内容及内心的感受，最后进一步强调对于都市京剧舞台的告别：从此“漠不相关，精神上早已一在天之南一在地之北了。”由此，小说描写的视角是“我”对都市戏园情景气氛及人际关系的厌恶和不满，重点落在“我”的心灵感受及审美评价上：此种环境气氛及人情人际关系不适合于“我”的生存。

　　小说的第二部分所描写的则是另一种迥然相异的环境气氛及人情人际关系。这里有美的自然环境，有美的生活情趣，有美的人际关系，有美的人情意味。乡下的生活充满无限的生机和情趣，掘蚯蚓钓河虾，饱餐一顿，有迷人的月夜出航，小朋友合烧吃罗汉豆的活动，使“我”无比欢快，心旷神怡。这里的写景叙事绘人，同样聚焦于“我”的心理感受和审美追求：向往热情友好、淳朴温厚的人际关系，懂憬正直无私、美好和谐的人情味和人性美。真与假、美与丑、善与恶相比较而存在，相斗争而发展。作者抨击都市剧场，盛赞农村社戏，所潜心抒发的正是他对*的追求，对假恶丑的憎厌。

　　通过“我”在京都看京戏栅在农村看社戏两种情景、两种感受的对比，表达了“我”对热诫友好、*等和谐的人情人际关系的向往。

　　艺术特色

　　⑴构思巧妙，结构严谨。这篇小说以看戏为线索，从“我”在北京看*戏的感受写起，接着追忆了少年时在农村看社戏的愉快，最后又从回忆回到了现实。中间过渡自然，上下衔接紧密。小说虽然没有什么惊一心动魄的情节，也没有复杂的结构，但是由于作者对情节的安排，起伏有致，情趣盎然。

　　⑵围绕中心取舍材料。题目是《社戏》，但真正写社戏的内容并不多，作者用不少笔墨在开头写“我”到外祖母家的其他生活以及看社戏遇到的困难，在结尾又写了六一公公送罗汉豆的事，这样写是为了更好地表达中心思想。作者所怀恋的不是社戏本身，而是在看社戏过程中与农家孩子结下的诚挚友谊和农村的自由生活。“社戏”作为一条线索，在文中起着贯穿故事情节的作用。

　　⑶景物描写，细致逼真。碧绿的豆麦天地，水气中朦胧的月色，淡黑的连山，星点的渔火，孩子们的谈笑声，潺潺的流水声。宛转悠扬的笛声，豆麦和水草发出的清香，等等，写得有声有色，情景交融。景物描写是这篇作品具有魅力的因素之一。月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满江南水乡特色。把社戏置于这样的场景之下，使它自然带有北京城里的京戏不可能具有的神韵风致。

　　⑷语言生动简练，富于表现力。“我”未能去赵庄看戏时“急得要哭”，“似乎听到锣鼓的声音，而且知道他们在戏台下买豆浆喝”，这简练而又具体的语言真切地写出“我”想看社戏的急切心情。而在找到船可以去看戏时，“我的很重的心忽而轻松了，身体也似乎舒展到说不出的大”，这一句夸张的话，生动地写出“我”如愿以偿的喜悦。

　　⑸用笔的浓淡疏密，即详略问题，也是这篇小说最值得揣摩的地方之一。作者浓墨重彩地铺写看社戏，包括看戏前的波折、去看戏途中、看社戏的过程和看戏后归航，如身临其境，深受感染。而对于得以看戏的机缘，看戏后的余波，作者则简略带过，用笔非常高明。详略之间，又并非简单化地截然分开的详写中也间杂着略写，略写又不是作笼统地交代。

　　⑹对比强烈，寓意深刻。《社戏》在表现手法上，运用了强烈的对比手法。第一部分写“我”在北京看京戏，那荆具般的长凳，胖绅士的白眼，“冬冬哩哩的敲打，红红绿绿的晃荡”，使“我”感到“不适于生存”。看过戏之后，决心和它“告别”，在精神上也就“一在天之南一在地之北了。但是，在偏僻的小村庄和农民孩子一道看社戏，那“宛转、悠扬的横笛声，使“我”“白失起来”，那模糊在远处的月夜中的戏台，使“我”疑心是画上见过的“仙境”。看过戏之后，虽然是“远哉遥遥”了，然而却一直念念不忘。因此，第一部分和第二部分，在北京看京戏和在农村看社戏，看戏时所接触的人物、环境、感受，就形成了鲜明强烈的对照。

　　鲁迅《社戏》点评与赏析1

　　《社戏》是鲁迅写的一部小说，文章中写了不少的人，诸如外祖母的疼爱、母亲的孝顺与关爱，朋友们的关心与聪明等等，都给读者留下很深的印象，但最深刻的，还是迅哥在*桥村受到的优待。

　　关于受优待的原因，可能有许多，可以归结为以下几点：

　　一、家庭好，迅哥家可能当时算得上大户，故受大人敬。

　　二、读过书，能读“秩秩斯干，悠悠南山”之类，所以受所有人特别是孩子们敬。

　　这让我想起，在我刚毕业时的一个同事，只读完小学五年级，也就十二三岁开始教学，教了一辈子的小学，还当上了村小学的村长，到我，中专毕业，十八岁开始教学，如今十又五年矣！现在，大学本科毕业，怎么也少不了二十三四岁，想教小学还得通过招考，看来，读书人在*三十年，身份下降的不轻呀！不过，社会对读书人的评价降低，是不是就不要读书了呢？

　　当然不可，虽然现在的大本生，有许多得像刚完成义务教育的初中生一样，下车间，上一线，但他们如果真正地掌握了知识，具备了文化，那么，不需要很长时间，他们便可以脱颖而出，成为车间、科室的领导，而没有文化的人，永远在一线在做着他们能做的贡献！

　　其实，上面的过程，与人生完全一样，人刚出生时，都一样，都是顽石一块，随着不断地学*，顽石可能开始含铁，再变铜，最后成金！本科毕业、研究生毕业，甚至博士又如何，我这里所说的成金，是说你成为真正的文化人，有较高的修养，懂礼仪，精通知识，灵活运用，而非一般的读书人，特别不是指那些读死书的人。

　　当金子与石头放在一起时，即使是瞎子，也可以凭触觉，感受到金子的与众不同的，除非你遇到的是傻子，那就不好说了，因为傻子还不如瞎子。不过，还是不要怕，你可以放弃傻子，去找瞎子甚至是智者！记住，是金子不必怕埋没，只要有梦在，姜太公八十可以钓到周文王，现在医疗条件这么好，再创九十钓鱼之佳话，不亦不妄此生乎？

　　鲁迅《社戏》点评与赏析2

　　鲁迅先生的《社戏》，相信大家一定耳熟能详吧。我第一遍读这篇文章，是有些茫然的：明明题目是关于“戏”的，文章里怎么没几句是写鲁迅先生看到的“戏”呢？又为什么要描写他和小伙伴们“偷豆”呢？

　　又细读了一遍，才明白过来：鲁迅先生写“戏”并不是指他和小伙伴们一起去看的那场戏，而是指他们在一路上难忘的记忆。开头写的是年幼的“迅哥儿”想要坐船去看戏，但因为没有船而沮丧；而后他的伙伴们借到了一艘船，兴奋地和他一起去看戏；但戏并非很好看，所以这群孩子闲不住，又去田地里“偷豆”；最后一起愉快的返回。

　　鲁迅先生笔下的孩子永远都是纯洁可爱的，无论是我们熟识的“少年闰土”；还是一起偷豆的小伙伴们，鲁迅先生永远都将孩子们的无私和天真完美的保留下来。正是因为有了这些可爱的小伙伴们在他童年时陪伴他，鲁迅先生才能拥有这样一段难忘的回忆。儿时的故乡正是鲁迅先生的一片乐土啊！

　　现在的我们应该是和鲁迅先生当时的年龄相仿，可是，别说看星星了，*常有个朦朦胧胧的月亮就算很不错了，哪儿还有什么所谓的星河流转啊！就算出去，也没几次是和伙伴们真正畅快的出游；何况，又能去哪呢？大城市的钢筋水泥味早就将自然的气息吞噬了吧。

　　这时，我便开始羡慕起鲁迅先生来了。

　　他拥有过这样美丽的乡村夜景啊！河水与夜色融为一体；*的豆麦与河底的水草的清香交织在水气之中，扑面而来；本来皎洁明朗的月光，也被朦胧在这层水汽之中了。这简直就是一幅清新宁静的水墨画，它描绘出了乡村那安静而又神秘的一幅画卷。

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