有关色彩的名言

浅谈色彩的配色

浅谈色彩的配色

　　色彩设计的关键在配色。成功的色彩设计应把色彩的审美性与色彩的视觉心理紧密结合起来，以取得高度统一的效果。 下面是小编为大家搜集整理出来的有关于色彩的配色，希望可以帮助到大家！

　　色彩的美感和意蕴并不在于某种单色自身，而是依靠不同的色彩的相互关系才能得到表现，设计色彩最终要解决的问题，就是如何在色彩应用时组合好色彩，以使其产生美感。就配色的目的性而言，通常可规纳为三类：

　　一是纯粹追求美的配色，如美术作品；

　　二是重视实用化机能的配色，尽管其效果并不一定很美，如黄与黑的安全标志、群青与橘色的环卫工作服，主要是为引起别人的注意。

　　三是既追求美又注重生活机能的配色，如服装、建筑、室内设计等的配色都属这类。配色目的决定着配色好与坏的审视标准。设计色彩的配色方案千变万化，然而并不是把各种颜色任意组合在一起就能产生赏心悦目的效果。每种颜色都有其个性和特点，当不同的颜色搭配在一起时，颜色间的相互作用和影响会体现出一种全新的综合效果，从而带给人们千差万别的视觉感受。

　　色彩美，就要求鲜明、丰富、和谐、统一。色彩不鲜明就引不起美感，色彩不丰富就单调乏味，色彩不和谐就生硬呆板，色彩不统一则分裂残缺。因此，色彩只有合理的配色才能达到美的要求。色彩的配色有两层含义：一是使有差别的色彩为了构成和谐而统一的整体所必须经过的调整；二是使有明显差别的色彩或不同的对比色彩组织在一起时构成符合目的性的美的色彩关系。色彩配色的应用手段主要是对比与调和。

　　一、色彩的对比

　　色彩对比在画面构成中是客观存在的，只是根据不同的色彩环境而显现出千差万别的视觉感受。没有色彩的对比就没有色彩的视觉效应，任何视觉形象的发生源于色彩的差异和对比。单纯的一种色彩没有差别和对比，不会产生空间感和形象感，也没有美与丑之说，只有通过对比，色彩的特点和个性才会显现出来，才能产生不同美感的视觉效果。

　　色彩配置都带有一定的对比关系，因为各种色彩在构图中并不是孤立出现的，总是处于各种色彩环境之中，色彩间的差别不仅受光线变化、周围环境色、物体固有色、物体表面的组织构造、反光程度、距离的远*等因素的影响，而且和它周围邻*的色彩产生着比较关系与相互作用，既影响周围的色块，也改变着自身的色相、明度和饱和度效果。如红与灰在一起时红显得鲜艳，红与橙在一起就会失去与灰色在一起的鲜艳效果。由此可见，只要有两块颜色并置在一起，它们彼此间就会发生对比作用，不是互相加强色彩效果，就是互相抵消色彩效果。因此，色彩的对比作用，就成为发挥色彩表现力的重要手段。色彩对比主要掌握的关键是色彩三要素的对比，它是最基本、最重要的色彩对比形式，既色相对比、明度对比和饱和度对比。

　　二、色彩的调和

　　一件优秀设计作品的用色，往往依靠设计师运用对比与调和的高超技巧，既通过对比引起观者视觉的刺激，突出想要表达的主题，又运用调和的手法抑制过分的刺激，达到和谐的审美感受。如果说对比是色彩的普遍的基本现象，那么色彩的调和则是伴随着对比的另一种表现形式。各种色彩对比的结果都要归结为调和，不能取得一定程度调和效果的对比，只能是颜色的生硬堆砌，也不是真正意义上的好的色彩组合。色彩的调和可以说是各种色彩的配色在统一与变化中表现出来的和谐；是色彩对比关系处在一种特殊的表现形式的状态；是配色美的一种形态和手段。其结果就是要与视觉心理反应相适应，色彩关系满足视觉心理*衡。

　　调和就是增强两色的统一感和秩序性，从美学的角度来讲，调和的意义就是多样的统一，也就是将对比的幅度控制在一定范围之内。由于两种以上的色彩在构成中，总会在色相、饱和度、明度、冷暖、面积等方面存在强弱程度不同的差别，所以色彩之间的对比是绝对的。对比过强的色彩组合需加强共性调和；对比过分暧昧的配色则需要加强对比来达到和谐。

　　色彩调和的目的可以归纳为两类：一是在构成画面色彩时，能根据构图、主题等的需要，灵活自由地组成和谐的色彩关系；二是当色彩搭配不和谐时，能使用恰当的方法予以调整。色彩调和的要求是，有变化但不过分刺激，统一但不能单调，某些要素统一了，则其它方面要保持对比。

　　各种色彩的色相、明度、饱和度和形状、位置、面积及生理与心理效应的差别构成了色彩之间的差异。各种因素差别越大，色彩对比效果就越强烈，缩小或减弱这些差异，对比效果就趋向缓和，亦即调和效果的产生。色彩的调和离不开色彩的对比，色彩对比的减弱就意味着调和的开始，所以减弱对比是形成调和效果最直接的方法。但是色彩调和的含义远非如此简单，因此色彩的对比与调和之间存在着既互相排斥，又互相依存的关系。因此，相辅相成、相得益彰是处理好色彩对比与调和关系的成功体现。从这个意义上讲，色彩的调和实际上是色彩对比因素的妙用，是在各色的变化中表现出来的，处理恰当便能产生和谐、协调的效果，达到“美”的境界，而不得当的对比或调和都产生不了美感。因此，既不能错误地把“对比”孤立地看成破坏美感的“不安定”因素，又不能盲目的把“调和”与“和谐”等同起来。和谐的含义要远比调和更为深远和宽阔，它是一定范围之内的整个色彩空间的一种表现效应，并与色彩对象、构图、特定的意境与描绘技法有着内在的有机的`联系。和谐包含着色彩力量的*衡与对称，而不是只强调一致与秩序，也不是单调、呆板的整齐一律。色彩的和谐意味着各种色彩组合因素所形成的感觉效应的均衡，所谓“色彩组合因素”既包括色彩三要素，又包括面积与形状。和谐是一种综合现象，它不能简单地等同于“调和”，但它又不仅是艺术的一种手段，因为不和谐同样也能产生相应的艺术感染力，和谐是美的一种表现形式，但不是全部形式。现代设计中以不和谐手段达到设计效果的实例比比皆是，在广告宣传中尤为突出，服装设计亦不例外，以不和谐的配色满足不同视觉心态的要求也越来越常见。所以色彩和谐不能作为目的来追求。在学*与研究色彩的对比与调和规律时，必须首先明确对比、调和与和谐的不同含义及相互关系。

　　色彩的对比与调和，是互为依存的矛盾的两个方面，它们之间很难划定绝对界限，而形成对比效果的“差异”是绝对的，所谓调和则是相对的。离开了任何一个都无法单独成立，绝对的对比会产生刺激，绝对的调和会显得*弱。所以，色彩实践中运用对比手法时要特别重视找到调和因素。反之，在用调和手法时不能忽视辅以恰当的对比，因此，色彩运用的关键在于如何处理好色彩的对比与调和的关系。

　　一、红色

　　红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成视觉疲劳的色。

　　1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。

　　2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。

　　3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。

　　4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。

　　二、黄色

　　黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。

　　1、在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种*和、潮润的感觉。

　　2、在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。

　　3、在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。

　　4、在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接*。

　　三、蓝色

　　蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、*静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。

　　1、如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。

　　2、在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。

　　四、绿色

　　绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为*和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。

　　1、在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。

　　2、在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。

　　3、在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。

　　五、紫色

　　紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。

　　1、在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。

　　2、在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。

　　3、在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。

　　六、白色

　　白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。

　　1、在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。

　　2、在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。

　　3、在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。

　　4、在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。

　　5、在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉。

　　6、在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香。

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关于色彩的格言

不管你怎样世界都能容纳你，因为世界失去了你，就没了色彩！

白色只要沾上一个污点 就会从天堂堕落；而黑色无论添多少白色，不过是变得更脏。

再次转动七色转盘，白光是欺骗你的错觉，从而蒙蔽了双眼——这个充斥斑斓陷阱的世界。

窗外是行色匆匆的人和他们的生活。一幕一幕。你*以为常。*以为常的还有他们成为你生活的色彩。

我想记忆生活里每一片时光，每一片色彩，每一段声音，每种细微不可察觉的气味。我想把它们一一摺叠起来，一一收存在记忆的角落。

不带感*彩的人，是难容于世的。

没有音乐的美景是荒芜的，就如同没有音乐的人生

在我们相遇之前。白色是初雪。黑色是夜晚。红色是火焰。蓝色是我触摸不到的天。在我们分别之前。白色是肌肤。黑色是发梢。红色是嘴唇。蓝色是我无法看透的眼。在我们相遇之前。时间是流淌不停的河流。世界是了望无垠的荒原。在我们分别之前。时间是焚尽情愫的灰烬。世界是阻隔你我的谎言。如你所愿。直到永远。

文学是用色彩喷吐此朝彼代的抽象画。

在夕阳里看着油画色彩依次渐变出各种，那一层淡金色淡橙红铅灰……那是一种照片永远也无法抓住定格的瞬间。只能依靠眼睛去感受那细腻多变。

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关于色彩的名言警句

没有音乐的美景是荒芜的，就如同没有音乐的人生

文学是用色彩喷吐此朝彼代的抽象画。

窗外是行色匆匆的人和他们的生活。一幕一幕。你*以为常。*以为常的还有他们成为你生活的色彩。

不管你怎样世界都能容纳你，因为世界失去了你，就没了色彩！

不带感*彩的人，是难容于世的。

再次转动七色转盘，白光是欺骗你的错觉，从而蒙蔽了双眼——这个充斥斑斓陷阱的世界。

白色只要沾上一个污点 就会从天堂堕落；而黑色无论添多少白色，不过是变得更脏。

在夕阳里看着油画色彩依次渐变出各种，那一层淡金色淡橙红铅灰……那是一种照片永远也无法抓住定格的瞬间。只能依靠眼睛去感受那细腻多变。

在我们相遇之前。白色是初雪。黑色是夜晚。红色是火焰。蓝色是我触摸不到的天。在我们分别之前。白色是肌肤。黑色是发梢。红色是嘴唇。蓝色是我无法看透的眼。在我们相遇之前。时间是流淌不停的河流。世界是了望无垠的荒原。在我们分别之前。时间是焚尽情愫的灰烬。世界是阻隔你我的谎言。如你所愿。直到永远。

我想记忆生活里每一片时光，每一片色彩，每一段声音，每种细微不可察觉的气味。我想把它们一一摺叠起来，一一收存在记忆的角落。

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春之色彩篇的佳句

春天的颜色真是五彩缤纷，太阳是红灿灿的，天空是湛蓝的，树梢是嫩绿的，迎春花是娇黄的……难怪诗人爱吟咏春天，画家爱描绘春天，因为春天是世界一切美的融合，一切色彩的总会。我很奇怪，这五彩缤纷的色彩为什么会不约而同地选择春天来到大地？

春天的雨是连绵的、柔和的，它滋润着大地，抚摸着大地，小声地呼唤着大地，在人们不知不觉的时候，他们竟悄悄地汇成了小河，积成了深潭。啊，原来是春雨给潭水带来绿色的生命。

风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的*台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？

在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。

再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？

但是，如果你俯下身子去仔细审视，你会发现在悦目的色彩中，还有零星的枯黄，那是残冬留下的痕迹。你也许会叹息：“真是美中不足啊！”是的，望着那几茎折肢断臂、垂头丧气的小草，谁还会有好心境？可是，你不妨削去枯黄的冬衣，你会有更新奇的发现，嘿！里面却是绿的！原来外表枯黄的小草也在孕育着，孕育着更美的春天。

我终于明白了春天的色彩为什么这样丰富：是春姑娘手中的彩笔勤奋地挥动着；是稚气的孩子们天真地打扮着；是被人们忽视的小草默默地孕育着。尽情地享受着春的色彩的怡悦的人们啊，你为春天的色彩贡献了什么？

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色彩的对比有哪些

色彩的对比有哪些

　　色彩的对比是色彩规律的一个重要方，以下是小编整理的色彩的对比有哪些，希望能够帮助到大家。

　　冷暖对比是将色彩的色性倾向进行比较的色彩对比。冷暖本身是人皮肤对外界温度高低的条件感应，色彩的冷暖感主要来自人的生理与心理感受。

　　色相对比

　　两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度)，距离(角度)越小对比越弱，反之则对比越强。

　　零度对比

　　(1)无彩色对比无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

　　(2)无彩色与有彩色对比如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

　　(3)同类色相对比一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称同类色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比，绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

　　(4)无彩色与同类色相比如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

　　调和对比

　　(1)邻*色相对比色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

　　(2)类似色相对比色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。

　　(3)中度色相对比色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

　　强烈对比

　　(1)对比色相对比色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

　　(2)补色对比色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

　　拓展

　　关于绘画色彩的对比技巧

　　绘画色彩对比技巧1、色彩对比

　　两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

　　绘画色彩对比技巧2、色相对比

　　因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

　　将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。

　　绘画色彩对比技巧3、明度对比

　　将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

　　绘画色彩对比技巧4、纯度对比

　　一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

　　绘画色彩对比技巧5、补色对比

　　将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。(视觉的残像现象明显)。

　　绘画色彩对比技巧6、冷暖对比

　　由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间)，另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

　　色彩对比在广告设计中的运用

　　一、色彩对比与调和在广告中应用的基本原理

　　1.色彩中对比方法的基本原理。随着时代的发展，设计方面也是随着时代的变化而变化的，不断的适应人们的审美要求，突破旧的美学理念，探索新的道路。因此当今的广告设计也适应当今时代人们的审美要求，而对比的使用是必不可少的，广告画面中色彩对比的应用，可以增加视觉冲击感，让画面更加富有吸引力。而所谓的色彩对比，是指两种或者两种以上不同的色彩，在时间、空间的应用中就会有不同的色彩差别，这就出现了对比的效果。也正是这种效果才让画面更加富有立体感、空间感，而色彩对比的强烈程度也可以增加观众的.视觉感知。而冷暖色调的对比也是在广告设计中我们常见的方法，比如在暖色背景中用冷色的字体来展示广告内容可以增加观众的视觉映像，从而达到广告宣传的目的。

　　2.色彩中调和方法应用的基本原理在广告设计中也不能一味的讲求色彩对比，而画面的调和也是使画面在富有视觉冲击的同时具有美观性、和谐性与有序性。让观众对画面产生一种舒适的感觉，从而吸引观众把广告看下去。画面在具有了对比的同时再经过调和，这时的画面既具有对立又统一，呈现出的美感会使广告更加富有创意，给观众带来一种不一样的和谐之美，从而达到广告宣传的目的。

　　二、色彩对比与调和在广告设计中的应用规律

　　色彩对比与调和是两个矛盾体，它们既对立又统一，正确理解应用色彩对比与调和的规律和方法，是每个广告设计师需要不断学*和研究的。

　　1.色彩中对比与调和有着对立和统一的关系，在广告设计中如果不能够大胆的使用色彩的对比，就会让画面变得*淡，不具有视觉冲击力，各个色彩之间都互相接*，让画面显得寡淡无味，不能够吸引观众；而如果一味的强调色彩的对比和忽略色彩调和，就会使画面感产生突兀，不和谐。过于强烈的色彩对比会使广告设计画面强烈，让观众没有了继续看下去的欲望，缺乏和谐之美。因此在广告设计中我们要合理掌握色彩对比与调和的应用，二者虽然对立但又统一，密不可分、缺一不可，只有二者相互融合、互为表里，才能产生优秀的广告作品。

　　2.对比与调和在广告中的一般应用规律

　　（1）*等应用，在调节画面的颜色是对于色彩的*等应用可以使画面和谐统一，设计者应该注重色彩对比与调和，*衡应用进行创作。

　　（2）同属性的应用，色彩在广告设计中药遵循广告内容，广告特色等同属性应用，才不会显得突兀，只有合理的将广告内容、文字图片与色彩这些元素做到相互配合，才能达到最终想要的艺术效果。

　　三、广告设计中色彩对比与调和的方法理论

　　在广告的设计中，画面美感的设计基础是通过色彩关系的和谐与对比而表现出来的，在广告作品中有了对比才能使画面丰富多彩，在视觉上给人以强烈的视觉冲击，让观众印象深刻，色彩调和又可以给观众一种和谐的感觉，使画面具有*衡感，而色彩的对比又容易让观众产生视觉上的错觉，基本上表现为两个方面：同时对比与连续对比。这两种现象的产生都是由我们的视觉感官造成的。连续对比指的是，人的眼睛在不同的时间内所看到的视觉残留的对比。比如，当我们在看到一种颜色时，紧接着看到另一种颜色，这时由于视觉残留现象的原因就会在之后看到的颜色上出现和之前看到颜色之间的互补色。而同时对比所指的是我们在同一时刻内所看到的内容，在同一空间上的对比。它包括作品的冷暖对比，整体色调对比、纯度、明度对比，画面的机理、位置、面积的对比。

　　1.广告设计中色彩对比的方法理论

　　（1）在广告设计中色相对比使用的方法理论在广告设计中色相对比的应用，是指在同一画面中在色相之间差异形成的对比，是最基本的一种对比方法，色相的对比让画面颜色更加丰富。色彩对比的强弱与色彩在色相环上的距离有着之间的关系。色相环上的距离越大对比就越大，反之对比就越小。

　　（2）在广告设计中色彩明度对比使用的方法理论色彩的明度是指色彩产生明暗关系之间的对比。就比如：我们把饱和绿色和蓝紫色方在一起，他们之间除了有色相上的差异，他们明暗关系也有明显的对比，这就是我们所说的色彩名都的对比，合理应用明度对比，可以更加突出画面内容，体现画面环境，突出画面空间感。我们在实践的应用中色彩明度如何应用是整个画面给感觉的决定性因素，画面的沉闷还是明快，画面的柔和还是强烈等视觉效果都是由明度来决定。因此我们要清楚明度在色彩中的重要作用，合理应用把握画面和谐。

　　（3）广告设计中纯度对比使用的方法理论在广告画面色彩设计中纯度的对比与应用也使很关键的，纯度决定色调的高雅、干净、含蓄、粗俗等。如果画面纯度把握的不好，就会出现我们常说的画面脏，但是画面纯度过于高时，会使画面缺乏丰富性，会使画面太过杂乱，因此我们在画面纯度的应用上要合理把握，恰到好处。

　　2.广告设计中如何应用色彩调和

　　（1）在广告设计中我们应用色彩调和常见的有互补色的调和，我们在画面中寻求一种和谐的感觉，互补色的应用是必不可少的，互补色的应用既可以丰富画面内容又可以让画面在对比的同时寻求到一种*衡点，让画面和谐。基本的互补色有：红和绿、黄和紫、蓝色和橙色，这就要求我们在设计的时候多方面多角度去考虑既要有对比又要和谐，在充满视觉冲击的同时还要让画面和谐不显得突兀。

　　（2）广告设计中色彩调和是让画面既丰富有统一，我们还可以利用相邻两种颜色的中间色来进行调和；还有就是当我们在广告设计中的画面对比很强时，可以根据画面的多方面加中间色来调和，利用纯度、明度、色相等来进行调和；利用画面的空间距离来进行调和，将统一画面中两个对比强烈的色彩之间距离拉开，减弱对比，从而达到画面的和谐。

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关于色彩的句子_生活的色彩抒情句子

九库说说的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。励志的句子网向您推荐关于色彩的句子。

小编为大家整理了《关于色彩的句子》，供大家学*参考!

一点飞鸿影下，青山绿水，白草红叶黄花。（《天净沙秋》无名）

白毛浮绿水，红掌拨清波。（《咏鹅》骆宾王）

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。（《忆江南》白居易）

一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。（《赠刘景文》苏轼）

百啭千声随意移，山花红紫树高低。（《画眉鸟》欧阳修）

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。（《晓出净慈寺》杨万里）

偏坐金鞍调白羽，纷纷射杀五单于。（《少年行》王维）

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。（《江南春》杜牧）

山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。（《秋词》刘禹锡）

紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。（《长安秋望》赵嘏）

知否，知否，应是绿肥红瘦。（《如梦令》李清照）

红了樱桃，绿了芭蕉。（《一剪梅》蒋捷）

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。（《念奴娇赤壁怀古》苏轼）

帘卷西风，人比黄花瘦。（《醉花阴》李清照）

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。（《咏柳》贺知章）

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。（《题临安邸》林升）

云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。（《左迁至蓝关侄孙湘》韩愈）

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。（《望庐山瀑布》李白）

野径云俱黑，江船火独明。（《春夜喜雨》杜甫）

远上寒山石径斜，白云生处有人家。（《山行》杜牧）

霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。（《古柏行》杜甫）

火树银花合，星桥铁锁开。（《正月十五夜》苏味道）

宿灵岩寺

和王郎中召看牡丹

2）橙

蟹

3）黄

送僧归漳州

偶作

4）绿

泊船瓜洲

新春

5）青

感春

送程六

6）蓝

秋忆江南

思

7）紫

江西送友人之罗浮

菊

8）红

无题

山行

9）白

山行

江下

10）黑

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色彩对情绪的影响

色彩对情绪的影响

　　色彩在生活中的作用是广泛的。色彩影响情绪这个理论也被应用到各个方面。下面是小编分享的色彩对情绪的影响，一起来看一下吧。

　　1、蓝色

　　蓝色是一种令人产生遐想的色彩，另一方面，它也是相当严肃的色彩。具有调节神经、镇静安神的作用。蓝色的灯光在治疗失眠、降低血压和预防感冒中有明显作用。有人戴蓝色眼镜旅行，可以减轻晕车、晕船的症状。但患有精神衰弱、忧郁病的人不宜接触蓝色，否则会加重病情。

　　2、黄色

　　黄色是人出生最先看到的色彩，是一种象征健康的色彩，它之所以显得健康明亮，因为它是光谱中最易被吸收的色彩。它的双重功能表现为对健康者的稳定情绪、增进食欲的作用;对情绪压抑、悲观失望者会加重这种不良情绪。

　　3、黑色

　　黑色具有清热、镇静、安定的作用，对激动、烦躁、失眠、惊恐的患者起恢复安定的作用。

　　4、橙色

　　橙色能产生活力，诱发食欲，也是暖色系中的代表色彩，同样也是代表健康的色彩，它也含有成熟与幸福之意。

　　5、绿色

　　绿色是一种令人感到稳重和舒适的色彩，具有镇静神经、降低眼压、解除眼疲劳、改善肌肉运动能力等作用，自然的绿色还对晕厥、疲劳、恶心与消极情绪有一定的舒缓作用。但长时间在绿色的环境中，易使人感到冷清，影响胃液的分泌，食欲减退。

　　6、白色

　　白色能反射全部的光线，具有洁净和膨胀感。空间较小时，白色对易动怒的人可起调节作用，这样有助于保持血压正常。但对于患孤独症、精神忧郁症的患者则不宜在白色环境中久住。

　　7、红色

　　红色是一种较具刺激性的色彩，它给人以燃烧和热情感。但不宜接触过多，过多凝视大红色彩，不仅会影响视力，而且易产生头晕目眩之感。心脑病患者一般是禁忌红色的。

　　拓展阅读：传统美术色彩对*面设计的影响

　　一、传统美术色彩体系

　　1.1道家五色体系

　　道家主张寡欲及淡泊无为，是黑白两色充盈的一种世界观，老子讲授的守黑知白，道家提倡的有无相生等，均是重要体现。道家认为所有事物的发展及变化都是无与有的互相演变交替，并且是事物发展的两大极端，采用黑与白两色彩就可以表现出来。我国的水墨绘画便深受道家的影响，追求的是简单*静的色彩，使用的是白色宣纸和黑色墨色，逐渐构成特有的水墨画境界，传统美术汲取了道家色彩观，以简单、朴素的色彩来对宁静气氛予以表达。

　　1.2儒家五色世界

　　我国的哲学思想、文化精神以及传统意识形态等自成体系，对我国人民色彩观念的养成产生了重大影响。色彩作为我国传统美术中不可或缺的元素，可以十分准确的将传统美术色彩观念展现出来。在银商时期，甲骨文便对有挂无色的四色白、黑、黄、赤的文字加以记载，而《周记冬宫考工记》则是五色的确切记载始源，主要将五色的概念提出，并且记述了色彩与对比关系、时间观、空间观的结合等。我国的传统五色体系极大的影响了*面艺术色彩观的发展及进步，与传统儒家思想结合，间色代表着卑微，正色代表着权威与尊严，使我国封建社会的政治、军事、经济和宗教与色彩结合起来，色彩的运用则将严格的程式及规范呈现出来，同时，在我国民间五色体系确立了尤为深厚的情感基础，推动了民间色彩观的形成。

　　二、*面设计中传统美术色彩的应用

　　2.1色彩是性格、品质及地位身份的象征

　　我国古代的五行观影响深远，对使用色彩也制定了尤为严格的规范及程式，自古以来我国便被称作是炎黄子孙，黄河是我国的重要象征，在五行中黄色占据正中位置，代表着中央*及国土，是最为尊贵的，并且还代表着权势及威严。黄色到了隋唐后便成为皇室帝王的专用色彩，*民若使用黄色便会引来杀身之祸。在民间所演绎的戏剧中，色彩的运用便逐渐成为约定俗成的'法则，在传统美术中色彩成为不同性别的象征，比如红男绿女。

　　2.2*面设计中传统美术的色彩程式化及装饰性应用

　　我国传统美术作品的色彩关系并非是随意搭配的，而是历经长时间的演变而逐步积累下的配色试验。我国是崇尚红色的一个民族，黑色与红色的搭配是相当久远的，原始社会的彩陶、汉代的漆器以及民间的年画等，均是采用红色及黑色来将强烈的视觉冲击形成。在现代色彩学中，红色与绿色是相互补充的颜色，在古代便利用红色、绿色的搭配来对传统加以表达，而且还能够形成十分鲜明的对比效果。作为传统美术的一项重要要素，色彩通过理想化、程式化、规律化及秩序化的特性来达意传情。色彩的装饰性不但将美术创作者的精神追求体现出来，并且还将我国古代哲学思想所带来的影响体现出来，将古代人的审美思想体现出来，类装饰性历经历史的演化及发展，逐步形成了一定的规律。在美术作品中，传统美术色彩的装饰性也就是色彩关系的形式化、适宜性。

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服装的色彩搭配

服装的色彩搭配

　　色彩搭配是指对色彩进行搭配，可以取得更好的视觉效果。以下是小编跟大家介绍服装的色彩搭配，欢迎大家阅读!

　　不同的色彩有着不同的象征意义：

　　暖色调——红色，象征热烈、活泼、兴奋、富有激情；黄色象征明快、鼓舞、希望、富有朝气；橙色象征开朗、欣喜、活跃。

　　冷色调——黑色象征沉稳、庄重、冷漠、富有神秘感；蓝色象征深远、沉静、安详、清爽、自信而幽远；蓝色象征高傲、神秘。

　　中间色——黄绿色象征安详、活泼、幼嫩；红紫色象征明艳、夺目。紫色象征华丽、高贵。

　　过渡色——粉色象征活泼、年轻、明丽而娇美；白色象征朴素、高雅、明亮、纯洁；淡绿色象征生命、鲜嫩、愉快和青春等等。

　　服装的色彩是着装成功的重要因素。服装配色以“整体协调”为基本准则。全身着装颜色搭配最好不超过三种颜色，而且以一种颜色为主色调，颜色太多则显得乱而无序，不协调。灰、黑、白三种颜色在服装配色中占有重要位置，几乎可以和任何颜色相配并且都很合适。

　　着装配色和谐的几种比较保险的办法，一是上下装同色——即套装，以饰物点缀。二是同色系配色。利用同色系中深浅、明暗度不同的颜色搭配，整体效果比较协调。利用对比色搭配(明亮度对比或相互排斥的颜色对比)，运用得当，会有相映生辉、令人耳目一新的亮丽效果。年轻人着上深下浅的服装，显得活泼、飘逸、富有青春气息。中老年人采用上浅下深的搭配，给人以稳重、沉着的静感。

　　服装的色彩搭配考虑与季节的沟通，与大自然对话也会收到不同凡响的理想效果。同一件外套服装，利用衬衣的样式与颜色的变化与之相衬托，会表现出不同的独特风格，能以简单的打扮发挥理想的效果，本身就说明着装人内在的充实与修养。很多人却忽略了这一点，不能不说是打扮意识薄弱之处。利用衬衣与外套搭配应注意衬衣颜色不能与外套相同，明暗度、深浅程度应有明显的对比。

　　着装配色要遵守的一条重要原则，就是根据个人的肤色、年龄、体形选择颜色。如肤色黑，不宜着颜色过深或过浅的服装，而应选用与肤色对比不明显的粉红色、蓝绿色，最忌用色泽明亮的黄橙色或色调极暗的褐色、黑紫等。皮肤发黄的人，不宜选用半黄色、土黄色、灰色的服装，否则会显得精神不振和无精打采。脸色苍白不宜着绿色服装，否则会使脸色更显病态。而肤色红润、粉白，穿绿色服装效果会很好。白色衣服任何肤色效果都不错，因为白色的反光会使人显得神采奕奕。体形瘦小的人适合穿色彩明亮度高的浅色服装，这样显得丰满；而体形肥胖的人用明亮度低的深颜色则显得苗条等。大多数人体形、肤色属中间混和型，所以颜色搭配没有绝对性的原则，重要的是在着装实践中找到最适合自己的搭配颜色。

　　服饰色彩配置应注意的问题

　　服饰色彩配置是很有学问的，没有不美的色彩，只有不美的搭配，可供选择的服饰色彩实在是太多了，服饰的色彩又因人而异，因时间而异，因环境而异，因心绪而异。服饰色彩配置就是适应这些因素的变化，形成最佳的色彩组合，而实现服饰色彩最佳配置的关键就是和谐。服饰色彩的和谐要注意以下四个方面的问题：

　　一是服装的色彩必须与着装者的发型、肤色相和谐。

　　二是服装的色彩要与人的性格、体型、年龄、职业等相和谐。

　　三是服装的色彩要与人的性格、气质、精神面貌相和谐。

　　四是服装色彩要与季节、环境、场合相和谐。这种和谐已不是一种表面形式的和谐、而是一种“神”和。它不仅是服装自身多种颜色的整体和谐，而且是服装与人的和谐、服装与环境的和谐，因而是一种深层次的完美和谐。

　　服装色彩配置的技巧

　　服饰色彩配置是一个复杂的美学问题，要运用鲜明丰富、绚丽多姿的色彩，形成完美的和谐统一，就要讲究服装配色的技巧。现代服装设计的主流是雅洁、自然、简练、朴实。用色要避免繁杂、零乱，做到少用色，巧用色。男性服装不宜有过多的颜色变化，以不超过三色为好。女子常用多花型面料，但色彩也不要过于堆砌。色彩过多，会显得太浮艳、俗气，美学价值不高。在两种以上的色彩相配时，必须有一种是主要色，并以它作为基础色，再配一、两种或几种次要色，使整个服饰的色彩主次分明，相得益彰。常用的服饰配色方法有以下几种。

　　（１）相同色搭配。就是用同一色相，但明度、纯度有所不同的色彩搭配。如深红与浅红、橙色与黄色等，这种搭配给人以柔和、自然的色彩美。

　　（２）呼应的配色。就是服装的色彩上下呼应或内外呼应，如上穿黑底红花纹上衣，下着黑色的裤子；红色的上衣，配上黑色的鞋子和皮包。这样的服装色彩给人以统一、协调的感觉。

　　（３）补色对比。补色之间是相互对抗的，如红和绿、黄与紫搭配在一起会过于醒目、刺激。补色之间搭配，要注意点缀和过渡，如在红衣绿裙之间增加一条白色的腰带，就可以使两种颜色取得协调，或是红与绿加入白色，成为减红或减绿，就不会那么刺眼了。补色之间搭配要注意面积与分量的取舍，可在大面积的.一种色彩上，点缀一点它的补色，这样就会既鲜明又不刺眼，形成强烈的对比美。

　　（４）点缀配色法。即大面积地使用一种色彩，另外选一种色调的小面积点缀。如穿一身浅驼色的衣服，露出红色的衬衣领，这一点红色使整个服装的色彩活了起来，起到画龙点睛的作用。

　　搭配技巧一：掌握主色、辅助色、点缀色的用法

　　主色是占拒全身色彩面积最多的颜色，占全身面积的60%以上。通常是作为套装、风衣、大衣、裤子、裙子等。

　　辅助色是与主色搭配的颜色，占全身面积的40%左右。他们通常是单件的上衣、外套、衬衫、背心等。

　　点缀色一般只占全身面积的5%-15%。他们通常以丝巾、鞋、包、饰品等，会起到画龙点精的作用。点缀色的运用是日本、韩国、法国女人最擅长的展现自己的技巧。据统计，世界各国女性的技巧中，日本女人最多的饰品是丝巾，她们将丝巾与自己的服装做成不同的风格搭配，并且会让你情不自禁地注意他们的脸;法国女人最多的饰品是胸针，利用胸针展示女人的浪漫情怀。(注：衣服并不一定要多，也不必花样百出，最好选用简洁大方的款式，给配饰留下展示的空间，这样才能体现出着装者的搭配技巧和品位爱好。)

　　搭配技巧二：自然色系搭配法

　　暖色系除了黄色、橙色、橘红色以外，所有以黄色为底色的颜色都是暖色系。暖色系一般会给人华丽、成熟、朝气蓬勃的印象，而适合与这些暖色基调的有彩色相搭配的无彩色系，除了白、黑，最好使用驼色、棕色、咖啡色。

　　冷色系以蓝色为底的七彩色都是冷色。与冷色基调搭配和谐的无彩色，最好选用黑、灰、彩色，避免与驼色、咖啡色系搭配。

　　搭配技巧三：有层次地运用色彩的渐变搭配

　　方法一、只选用一种颜色、利用不同的明暗搭配，给人和谐、有层次的韵律感。

　　方法二、不同颜色，相同色调的搭配，同样给人和谐的美感。

　　搭配技巧四：主要色配色，轻松化解搭配的困扰

　　单色的服装搭配起来并不难，只要找到能与之搭配的和谐色彩就可以了，但有花样的衣服，往往是着装的难点。不过你只要掌握以下几点也就很容易了。

　　方法一、无彩色，黑、白、灰是永恒的搭配色，无论多复杂的色彩组合，他们都能溶入其中。

　　方法二、选择搭配的单品时，在已有的色彩组合中，选择其中任一颜色作为与之相搭配的服装色，给人整体、和谐的印象。

　　方法三、同样一件花色单品，与其搭配的单品选择花色单品中的不同色彩组合的搭配，不但协调、美丽，还可以变化心情感受。

　　搭配技巧五：运用小件配饰品的装点，打破沉闷的局面

　　如果你也象我一样是一个上班族，衣柜里的衣服色彩并不丰富的时候，只要稍加点缀就可以让这些颜色并不丰富的服装每日推陈出新。

　　服装搭配中色彩的运用

　　一、色彩的分类

　　在色彩的大类中，根据色相与纯度的有无可以将其分为无彩色和有彩色。无彩色包括黑、白以及存在黑白之间不同明度变化的灰色。有彩色包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫以及以上颜色不同比例混合而呈现的其他色彩。依据心理错觉对色彩的物理性进行分类，颜色的物质性印象，大致可分为冷与暖两个色系。波长较长的红、橙、黄色光，给人暖和感，因而称为暖色系。相反，波长短的紫、蓝、绿色光，给人寒冷的感觉，此类为冷色系。当然由于色相、纯度、明度的不同，也会产生相反的感觉。

　　二、色彩的自我言语

　　色彩的自我言语是人们赋予的，不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应，人为地给色彩披上感情的轻纱，久而久之形成定律变成为色彩的自我语言。

　　（一）有彩色的自我言语

　　我国传统服饰色彩，所蕴含的文化是一个较为宽泛的概念，由于五行观念产生，以黄色为尊，《说文解字》云：“黄，地之色也”。土地是万物生长的必须条件。土居中央，黄色成为中央之色，其神为黄帝，而黄帝又是传说中的华夏族祖先。这种文化观念被统治阶级利用，因而黄色被历代帝王推崇和垄断，被称为“帝王颜色”。赵匡胤陈桥兵变，黄袍加身就意味着做了皇帝；红色在我国古代也代表着权威，古代皇帝批奏折都用朱红色的笔来指示，称为朱批，此外禁止使用朱红色作批示。所以，红色代表至高无上的权力一直沿用，死刑犯之所以用红色写名字，代表是至高无上的权力剥夺了他的生命，不可挽回。在后现代风潮盛行的今天，色彩在服装上的运用已经挣脱这种严格等级的桎梏。红色、黄色成为设计师惯用色彩，红色是生命、活力、健康、热情、朝气、欢乐的象征，红色代表着吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、斗志和革命。由于红色在可见光谱中光波最长，所以最为醒目，给人视觉上一种迫*感和扩张感，容易引发兴奋、激动、紧张的情绪。温暖的“黄色”是一种太阳和创造的色彩，它负载有欢乐、富有、光荣和大调调式的音乐的情感意义，鲜明、亮丽，使人愉快。蓝色则属于短波长，蓝色是永恒的象征，纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔，具有沉稳的特性，理智、准确的意象。*人有特殊的蓝**结，具有民族特色的青花瓷、蓝印花布对外都带有显著的*印记。红、黄、蓝为色彩的三元色，其他任何颜色都可以通过这三种颜色的不同比例混合调制出来。黄蓝组合呈现绿色，绿色是自然界中常见的颜色，象征生命力，活力，象征和谐、真实、自然、和*。黄红组合呈现橙色，是欢快活泼的光辉色彩，是最温暖的色。在自然界中，橙柚、玉米、鲜花、果实、霞光、灯彩，都有丰富的橙色，因其具有明亮、华丽、健康、兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感，设计师常运用为装饰色。红蓝混合则呈现紫色，在*传统观念中，紫色是尊贵的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓“紫气东来”之说。紫色传达高贵神秘的气质，魅力、自傲，让人印象深刻，同时也是让人产生忧郁的色彩。

　　（二）无彩色的自我言语

　　无彩色中的白色使人联想到冰雪、白云，给人以光明、质朴、纯真、整洁、雅致、凉爽、卫生的感觉，象征着和*、神圣。《管子·幼官》：“九和时节，君服白色。”在古代*，文人志士就常以素衣寄寓自己的清高，张秀峰的《东欧游踪·四季在伏契克公园》：“在欧洲，人的心中，白色总是象征着友谊与爱情的纯洁无瑕”，西方婚礼仪式中，白色的新娘婚纱正是爱情纯洁无瑕的象征。物体吸收光谱内的所有可见光，不反射任何颜色的光，人眼的感觉就是黑色的。黑色既可以给人神秘、冷酷、黑暗、寂寞、恐怖、暗藏力量的感觉，又可以表现庄重和高雅。灰色调和了白色的张扬与黑色的冷静，不同明度的灰色呈现不同的视觉体验，明度较高的灰色接*白色，给人清净、*和、雅致的感觉，明度较低则越接*黑色的气质。

　　色彩在服装搭配中的运用

　　有彩色以红黄蓝三原色为基础，分别于圆周120°位置，相邻两色的调和呈现橙、绿、紫色，形成色环分布于相邻的三原色之间，以此类推形成24色布满整个圆面，称为24色环。在色环上固定某一颜色，顺时或逆时形成30°角，角内的色彩称为同类色，色相环上间隔30°～60 °角，相差2～3个色彩的色相称为类似色，顺时或逆时形成120°～170°的任意三种颜色成为对比色，形成180°的任意两种颜色为互补色。根据此方法的分类可以将服装色彩搭配的方法总结为：服装色彩统一法和服装色彩对比法。

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国画的色彩及调色方法

国画的色彩及调色方法

　　调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。下面小编整理了国画的色彩及调色方法，希望对大家有帮助!

　　一、笔中调色法

　　一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩;如画嫩叶时常同时蘸二种對比色來画出娇嫩的感觉。

　　二、碟中调色法

　　著色前将含顏料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会均勻或有渐层变化。

　　三、纸中调色法

　　国画用色

　　银朱：呈暗粉色。

　　胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。

　　朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。

　　朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。

　　赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。

　　石青：色青，依深浅分为-头青、二青、三青。用以画叶或山石。

　　石绿：依深浅分为-头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。

　　白料粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。

　　花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。(微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着)

　　藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。(亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩)

　　赭石色：暗棕色矿物，用做颜料

　　雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。

　　雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。

　　石黄：国画颜料，即雄黄。

　　洋红：色橘红。用以画花卉。

　　拓展：传统国画颜色

　　目前，在我国市场上出售的*画颜色从原料上分主要有矿物质、植物质和化学合成等三种类型；从包装上分主要有水剂（锡管装）、粉状（袋装和瓶装）和块状（合装）等三种形式。

　　（一）锡管装水剂色

　　自从大兴水墨写意之风后，*画的工具材料就逐渐地简洁,特别在颜色和墨上，更是一切为了方便快捷，于是锡管装的水剂颜色和瓶装的墨就大行其道。现市面上的锡管装颜色主要有十二色合装*画颜色，它使用原料庞杂，包括了传统矿物质、植物质以及现代化学合成色。这种水剂国画色虽然使用方便，但颜色的质量难以保证，特别是一些不合格产品，色胶比例不匀，开封后挤出的全是浑浊的胶水，待挤到颜色时又全是渣滓，很难使用。所以在使用锡管装颜色时，开封之前先用手指来回挤压锡管，让胶水和颜色在里面混合，这样开封后挤出的颜色就没有胶色分离现象了。在使用锡管装颜色时一定要现用现挤，尽快用完，否则容易干后结块，再也无法使用。

　　（二）粉状颜色

　　粉状颜色一般都是由原材料直接加工制作而成，较少使用化学合成物，它选料讲究，制作精细，颜色品质好，色彩饱和度高。粉状颜色主要取材于各种矿石、贝壳、金属等，基本上属于矿物质颜料。另还有用木材炭、丝绸等材料经火烧后，取其灰烬进行研磨，加工制作成不同灰黑度的黑色粉状颜料。这种颜色用到画面上后易产生毛绒绒的感觉，可以用它来画蜂蝶、鸟雀、小鸡、猫狗等小动物，能表现出特殊的质感效果。

　　（三）块状颜色

　　块状颜色实际上是粉状颜色的深加工。粉状颜色是一种无胶的半成品，在使用它时一定要调入胶水，而块状颜色是已经加入了胶水的颜色，使用时只要用清水将其浸泡开就可以蘸色描画了。块状颜色不象粉状颜色那样，主要是矿物质颜料，它既有矿物质颜料，又有植物质颜料，尤以植物质颜色为主。

　　*画颜料的调胶颇有讲究，这是因为胶水是直接将颜色和画面粘结的媒介，胶水用少了容易掉色，用多了又会降低色彩的明度和饱和度，只有恰到好处，才能充分发挥*画颜色特有的魅力。*画颜料用胶主要有桃胶和骨胶两类。桃胶就是桃树伤口所流液体，这种液体有一定的胶黏度，干后凝聚成半透明状的晶体。桃胶可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以买到；骨胶就是用动物的骨头等胶脂部分熬制而成，呈颗粒或条状的`半透明晶体。由于所取原料不同，所以就有牛胶、鹿胶和一般的猪骨胶等不同的品种。桃胶黏性不如骨胶，因此它不太适合粘合矿物质颜料，骨胶黏性强，无论是矿物质还是植物质颜料都可以使用。但是，骨胶易变质，特别是炎热的夏天要现用现做，如果时间长了就会腐败变臭。在*画颜料中，需要加胶的主要以粉状颜料为主。粉状颜料加胶主要有两种方法：一种是直接兑胶调和法，另一种是干粉黏附法。

　　（A）直接兑胶法

　　将粉状颜色倒进调色碟，将胶水直接兑进色粉中，用手指加力揉按成有一定韧性的色团备用（如果少量使用，只需要用笔蘸胶揉合色粉即可），使用时加入少许温水将颜色调和成需要的浓稠度即可。如果调制好的颜色一次不能用完，一定要进行退胶处理，否则的话就会影响到色彩的明度和饱和度。所谓退胶就是用清水将兑过胶的颜料稀释，待其沉淀后倒去颜色上面的清水，这样胶水就会随之被倒去。

　　（B）干粉黏附法

　　这是一种在画面上直接上胶的方法。上色时，在所需填彩的地方用胶水均匀地刷在画面上，然后用小色筛（颇似中药房中过虑渣滓的药筛）将色粉均匀地洒到画面上，然后用干净的底文笔轻轻地来回扫几下，这样色粉就会牢固地黏附在画面上了。这种黏附法颜色和胶水无需直接调合，因此能最大限度地保持颜色原有的色泽和光彩，充分发挥色彩的表现力。

　　矿物质颜色即使加了胶，其和画面的附着力还是不够，在反复覆盖晕染时还常常会将底色带起。要使颜色牢固地附着在画面上，可以用胶矾罩盖法加以解决。

　　矿物质颜色覆盖力强，在使用时一般采用轻色多层，反复罩染的方法，这样染出的颜色厚重沉着，饱和度大，不易出现水迹斑痕等现象。胶矾罩盖法就是在矿物质颜色的上面用胶矾水轻刷，待胶矾水干后就形成了一层保护膜，将颜色牢牢地固定在画面上，这样无论在颜色上进行多少次罩染也不会将底色带起。要注意：覆盖颜色的胶矾液宜淡忌浓，如果浓度过高，干后就会在颜色上形成一层白霜，不仅破坏了画面，降低了色彩的明度，而且还无法补救。用胶矾液在颜色上罩盖的方法古已有之，称为“三矾九染”法。

　　虽然在水墨写意大行其道的今天，色彩在画面中越用越少，但在工笔花鸟画和民间绘画中，色彩一直处于不可替代的地位。特别是*二十多年来，工笔重彩和现代花鸟画的兴起，使人们越来越认识到色彩的重要作用，大家都在尽力寻找和探索。正当我们苦于色彩品种稀少，颜色形式单一时，我们的邻国日本，其绘画色彩却越来越丰富，人们不约而同地把目光转到了日本画的颜料上。

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色彩有哪些分类

色彩有哪些分类

　　在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则可分为无彩色系和有彩色系两大类。下面，小编为大家详细地讲讲色彩分类，希望对大家有所帮助!

　　色彩的种类：

　　原色

　　色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红(明亮的玫红)、黄、青(湖蓝)。色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。

　　颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三原色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。

　　间色

　　由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青(湖蓝)，有些彩色摄影书上称为“补色”，是指色环上的互补关系。

　　颜料三间色即橙、绿、紫，也称第二次色。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。

　　复色

　　颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与青、黄与蓝、绿与洋红)相混合得复色，亦称第三次色。复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略)灰调色。

　　由于色光三原色相加得白色光，这样便产生两个后果：一是色光中没有复色，二是色光中没有灰调色,如两色光间色相加，只会产生一种淡的原色光，以黄色光加青色光为例：

　　黄色光+青色光=红色光+绿色光+绿色光+蓝色光=绿色光+白色光=亮绿色光

　　色彩的色系：

　　有彩色系

　　指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。

　　有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。

　　无彩色系

　　指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是从视觉生理学和心理学上来说，它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。

　　无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射物体，纯黑是理想的完全吸收物体。可是在现实生活中并不存在纯白和纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接*纯白，煤黑只能接*纯黑。

　　无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。二色彩的明度可以用黑白度来表示，愈接*白色，明度越高;越接*黑色，明度愈低。

　　*画色彩分类：

　　国画中所使用的色彩是以*特有的颜料为物质基础的，归纳起来大致分为两类：矿物色和植物色。沈宗骞在《芥舟学画编》中论：“作画所用之色，皆取经久不退者。而不退之色，惟金石为尤，故古人不单用草木之色也。但金石是板色，草木是活色，用金石者，必以草木点活之。则草木得以附金石而久，金石得以藉草木而活。而制合之道，又在细心体会，须物物识其性情而调用之。”

　　石色

　　石色即矿物色，是由天然矿石采集之后，经粉碎、研磨、漂洗、胶液悬浮、水飞等等一系列的加工之后制成的颜料。其色质较为稳定，历久不变色，而且色相纯美，色彩发光效果好，覆盖力极强。矿物色设色方法一般是采用粘合剂将已研磨成粉末状的矿物颜料涂绘于画面之上。

　　草色

　　草色即植物色，主要原料是从植物的根、茎、叶中提取的汁液，主要调合媒介是水。由于其制取技术比矿物色的技术复杂，又常会受到时代、地域、民族和制取技术的局限，因而带有相当大的偶然性，这也决定了它的广泛应用要晚于矿物色。

　　*古代色彩观演变：

　　潘天寿先生曾说：“东方绘画之基础，在于哲学。”从色彩观的形成来看，*画色彩表现为哲学化的意象性。

　　在阴阳五行学说基础上建立的“五色观”，并非只单指这五种颜色，而是一个可以无限推进的色彩体系。间色可以按五行相生相胜的理论旋转又能得到再间色，色彩的明度和浓度也能无穷变化，《淮南子》云：“色之数不过五，而五色之变，不可胜观也。”由此而来的丰富色彩和西方色彩学的配色原理有着异曲同工之妙，都显示出色彩一般的规律。古之贤者将时间万物进行归纳总结，形成了阴阳八卦五行理论，用简明却不简单的符号或语言，明确而又具有深意的表达了先人们对于世间万物的理解。“五行”最早被记载在《尚书·洪范》中：“五行，一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。”万物有“五行”，五色在五行中，木为青，火为赤，土为黄，金为白，水为黑。以此关联，在五行中蕴含着五色，世间万物也都彼此联系。《左传》云：“天有六气，发为五声，征为五色。”这种搭配的'观念被当时的阴阳学家们无限推广夸大，几乎渗透到社会各个领域，影响着当时人们的日常生产与生活。

　　儒家的影响

　　受到“礼”教思想的影响，“五色观”又被赋予了等级和尊卑的观念。孔子讲正色，是从五色，亦即青赤黄白黑。正色为尊，间色为卑，上下尊卑、官位等级、宗教祭祀等都要选配相应的色彩，也就是说色彩被纳入“礼”的范畴而具有了象征意义。长久以来，这种用色分等级的制度就自上而下的存在着。隋炀帝制定了隋代官服制度，帝王将相各服其服，并下令不准百姓服黄色衣裳，从此黄色也就成为皇帝专用的服色。在官员的官服中，也用颜色来区分等级。

　　另一方面，“比德”亦是儒家色彩美学思想的主要特色之一，受其影响，在我国戏剧脸谱色彩中，不同色彩的妆容有其特定的寓意，表示着不同人物的性格和品德，如红色表示忠勇，黄色表示刚猛，黑色表示刚直不阿，白色表奸诈阴险。

　　*画的色彩在汉及其汉以前即以五行色为主，并以黑红色为主色调。

　　佛教的影响

　　佛教自魏晋南北朝时期勃兴，改变了这种黑红色的基调，青绿兴起。佛教的色彩深受佛教思想所影响，并被作为强化教义教理的手段。在佛典中色彩亦被分为五类，并带有一定的表征含义，例如以“五色”喻示“五智”、“五法”等。从“救世”的教义来看，佛教以白色和金色为主色的色彩象征。此外，佛教还崇尚黄色、青色、绿色，并视红色为贵。印度佛教绘画中的色彩观随着印度佛教的东传，与西域各国艺术结合后产生新的火花，继而被中原艺术吸收、转纳，最终对*传统青绿山水的色彩观形成了重要影响，使青绿山水在*绘画中占有重要地位而大放异彩。

　　道家的影响

　　道家对于色彩的追求极为简单化，主张“无色而五色成焉”，体现在艺术上，就是追求无色之美。面对儒家的五色绮丽，老子努力删繁就简，归根曰静，认为“五色令人目盲”，因而清淡素雅的黑白二色自然就成为他对色彩的必然选择。同时，黑白二色也是最能代表东方玄妙精神的色彩。另外，道家主张“玄学”，崇尚黑色，认为黑色是凌驾于其它任何色彩之上的颜色。所谓“天玄地黄”，玄即黑，是幽冥之色，是超然生死的天界之色。道家的“道法自然”，回归自然，返璞归真，追求自然色彩的*淡素净之美的色彩观，特别是对后来文人画家的色彩美学思想产生了深远的影响。从唐代王维提出“山水之中，水墨为上”的观点，就给文人画定下了基调。张彦远云“草木敷荣不待丹绿之采。云雪飘甩不带铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而粹，是故运墨而五色俱谓之得意。”色彩在很大程度上受到了轻视，之后的文人绘画皆以“水墨为上”，“运墨而五色具”。

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