色彩格言

性格色彩学四种类型

性格色彩学四种类型

　　“性格色彩学”的源头是希波克拉底的四液学说。一个人是什么样的性格就会对应什么样的色彩，下面小编为大家分享性格色彩学四种类型，快来看看你属于哪一种吧!

　　蓝色

　　“心机蛇”，最佳执行官。偶尔认真过度到能把时间按秒钟计算，持久深入的关系是他们这类人所着意建立和维系的。他们具有可贵的品质，对待朋友忠诚而诚挚，并在思想上深层次地关心和交流。

　　典型代表：《三国演义》中聪明反被聪明误的周瑜，遇见更蓝性格的高手诸葛亮后，一步三计，算计太多，最后把自己给气死。

　　绿色

　　“和事佬”，和*的促进者。他们的核心是对和谐与稳定的追求，缺乏锋芒与棱角。他们宽容透明，通常都非常友善，适应性强，是很好的倾听者。

　　典型代表：《水浒》中功成身退，唯一没去打方腊的入云龙公孙胜，梁山的第一明白人。

　　性格色彩最大的功能有四个：“洞见”、“洞察”、“修炼”和“影响”，所谓“洞见”是指如何发现真正的自我，就是彻底明白“我是谁”这个困扰了无数人的问题;“洞察”是指当他人身上四种不同的性格特点都很明显且强烈混淆时，如何区分他们真正的性格和表面的假象;

　　“修炼”是指如何改掉自己的缺点，拓展自己本身缺少的力量，让自己能做到四色的*衡;而“影响”就是怎样用适合他人的方式与他人和谐地相处，达成共同目标。

　　红色

　　“元气族”，快乐外向的团队带动者。做事情的动机很大程度上是为了快乐，快乐是这些人的最大驱动力。他们积极、乐观，天赋超凡魅力，随性而又善于交际。

　　典型代表：《西游记》取经路上那位爱闹腾、好耍小聪明的八戒。

　　黄色

　　“山林之王”，强有力的激进指挥!这类人深层次的`驱动力来自对目标的实现和完成。他们一般都具有前瞻性和领导能力，即便遇到的麻烦重重也会第一个有办法出手解决，通常都有很强的责任感、决策力和自信心。

　　典型代表：《红楼梦》里算尽机关，出尽风头的凤姐是也。

　　性格色彩代表的人物

　　1、红色性格

　　阳光心态，积极快乐，激情澎湃，梦想万岁是一种有内而外的感性动物.红色具备”生命的激情”，为人感性，情感上高度丰富。

　　2、绿色性格

　　乐知天命，与世无争，中庸之道，稳定低调。绿色具备”选择性倾听”，让绿色将其他性格无法忍受的冲突回避，只选择听让自己心情舒畅的话。

　　3、蓝色性格

　　思想深邃，独立思考，成熟稳重，安全放心，蓝色喜欢安全。

　　4、黄色性格

　　黄色似乎很少有知足的时候，他们总是给自己定下一个又一个的目标去达成。成大事的黄色，都不能容忍*淡无奇的生活状态，渴望体验斗争的乐趣。

[阅读全文]...

关于色彩的格言

不管你怎样世界都能容纳你，因为世界失去了你，就没了色彩！

白色只要沾上一个污点 就会从天堂堕落；而黑色无论添多少白色，不过是变得更脏。

再次转动七色转盘，白光是欺骗你的错觉，从而蒙蔽了双眼——这个充斥斑斓陷阱的世界。

窗外是行色匆匆的人和他们的生活。一幕一幕。你*以为常。*以为常的还有他们成为你生活的色彩。

我想记忆生活里每一片时光，每一片色彩，每一段声音，每种细微不可察觉的气味。我想把它们一一摺叠起来，一一收存在记忆的角落。

不带感*彩的人，是难容于世的。

没有音乐的美景是荒芜的，就如同没有音乐的人生

在我们相遇之前。白色是初雪。黑色是夜晚。红色是火焰。蓝色是我触摸不到的天。在我们分别之前。白色是肌肤。黑色是发梢。红色是嘴唇。蓝色是我无法看透的眼。在我们相遇之前。时间是流淌不停的河流。世界是了望无垠的荒原。在我们分别之前。时间是焚尽情愫的灰烬。世界是阻隔你我的谎言。如你所愿。直到永远。

文学是用色彩喷吐此朝彼代的抽象画。

在夕阳里看着油画色彩依次渐变出各种，那一层淡金色淡橙红铅灰……那是一种照片永远也无法抓住定格的瞬间。只能依靠眼睛去感受那细腻多变。

[阅读全文]...

关于色彩的名言警句

没有音乐的美景是荒芜的，就如同没有音乐的人生

文学是用色彩喷吐此朝彼代的抽象画。

窗外是行色匆匆的人和他们的生活。一幕一幕。你*以为常。*以为常的还有他们成为你生活的色彩。

不管你怎样世界都能容纳你，因为世界失去了你，就没了色彩！

不带感*彩的人，是难容于世的。

再次转动七色转盘，白光是欺骗你的错觉，从而蒙蔽了双眼——这个充斥斑斓陷阱的世界。

白色只要沾上一个污点 就会从天堂堕落；而黑色无论添多少白色，不过是变得更脏。

在夕阳里看着油画色彩依次渐变出各种，那一层淡金色淡橙红铅灰……那是一种照片永远也无法抓住定格的瞬间。只能依靠眼睛去感受那细腻多变。

在我们相遇之前。白色是初雪。黑色是夜晚。红色是火焰。蓝色是我触摸不到的天。在我们分别之前。白色是肌肤。黑色是发梢。红色是嘴唇。蓝色是我无法看透的眼。在我们相遇之前。时间是流淌不停的河流。世界是了望无垠的荒原。在我们分别之前。时间是焚尽情愫的灰烬。世界是阻隔你我的谎言。如你所愿。直到永远。

我想记忆生活里每一片时光，每一片色彩，每一段声音，每种细微不可察觉的气味。我想把它们一一摺叠起来，一一收存在记忆的角落。

[阅读全文]...

边城色彩语言特色分析

边城色彩语言特色分析

　　《边城》在词语运用上，力求质朴自然的同时又极富于灵活多变。语言风格是作家在创作作品时个人采取的组织语言的手法，就是作家所特有和惯用的选词造句的方法，而选词造句方法则要根据思想内容的本身的要求。下面是小编为大家整理的边城色彩语言特色分析作文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《边城》作于1934年，是沈从文“湘西系列小说”中的名篇。表现了作者故乡湘西古老、纯朴的民风和自然、和谐、美好的人性。小说在艺术上最突出的特色是散文化的笔法的成功运用，在艺术风格上注重灵动的色彩美，新颖灵活的变异美，富于地域色彩美感的辞格——比喻、排比。沈从文先生以优美、清新、自然的文笔，精心描绘了一幅湘西风俗画，闪耀着一种悠久的，民族品德的光。《边城》散发着清新、质朴、浓郁、自然的泥土气息，小说使用的高超的语言，形成了独特的“沈从文体”的基础。

　　一、灵活的色彩美

　　一幅优美的风景画，除了它的精巧构图外，色彩是绝对不可忽视的。印象派大师尚有句名言：“色彩是生物学的，我想说，只有它，使万物生气勃勃。”[1]沈从文在描绘湘西地区的风光时，就十分注重色彩的调整，以他那生花的秒笔，采撷了丰繁的色彩词，把故事发生的自然环境逼真地呈现于读者的眼前：白河下游到辰州与沅水汇流处，便略显浑浊，有出山泉水的意思，若溯流而上，则三丈五丈的深潭皆清澈见底。深潭为白日所映照，河底小小白石子，有花纹的玛瑙石子，全看得明明白白。水中游鱼来去，全浮在空气里。*多高山，山中多可以造纸的细竹，常年作深翠颜色，逼人眼泪，*水人家多在桃花杏花里，春天时只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必有沽酒，夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可以作为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无不朗然入目，黄的泥墙，乌黑的瓦，位置永远那么妥贴，且与四周环境极其调和，使人迎面得到的印象实在非常愉快。

　　在这幅清丽的自然的风景画面上，作者仅淡淡的几笔便涂上了一层清澈明浄的水的色彩。色彩理论认为，在一定意义上说，色彩是有生气的，是属于感情方面的，它可以表达寄托作者的感情，不同的色彩可以引起不同的心理反应。凡是有特色的作家都有他自己喜欢的色调。沈从文曾说：“水和我的生命不可分，教育不可分，作品倾向不可分。”正因如此，他的作品饱蘸浓烈的感情|色彩，把湘西的山山水水描画的如水明丽、如水清澈、如水柔美。山间的河水映衬*高山上常年“深翠”的细竹，给人创造了一种优美、清新、恬淡、宁静的自然环境。为了力避画面单调呆板又着上不同的季节的变化色彩，春天那充满无限生机的娇艳的“桃杏花”，夏日那散发着湘西人生活气息的“紫花布衣裤”秋冬时点缀上“黄墙”“黑瓦”的农舍，组成了一组山乡色彩的弥漫着湘西人生活情趣的风俗画卷。

　　沈从文作品的字里行间处处浸润着水的晶莹碧透的色泽。以水为背景，巧妙而自然地涂上青翠的绿色。水与绿色映照给人充满生机盎然的新鲜感觉，这样使整个画面形成了一种清雅、柔和的格调，烘托出生活在山麓水滨的湘西土家人那种淳朴善良的性格特征，流露出作者对他们所寄予的深深的情爱。文学作品的语言要求自然精炼，反对陈词滥调。沈从文在描绘自然景色时，用笔*淡自然，犹如信手拈来，毫无斧凿雕琢之痕，如“浮”这个极普通的动词，绘出了水中游鱼怡然自得的神态，以显出江水之清澈明丽。又以“逼”字把周围静态的翠竹写得栩栩如生，渲染了细竹那婆娑姿态，浓烈的色彩，呈现出山乡水滨的无限生机，富有天然之趣，给人以深切的感受。”

　　二、新颖灵活的变异美

　　《边城》在词语运用上，力求质朴自然的同时又极富于灵活多变。语言风格是作家在创作作品时个人采取的组织语言的手法，就是作家所特有和惯用的选词造句的方法，而选词造句方法则要根据思想内容的本身的要求。别林斯基说：“风格是形式和内容的灵活的有机的互相适合，用思想实质本身所要求的那个语句来表达思想上的技巧。”[4]沈从文在《边城》里所描绘的`湘西人民风土人情使用的那些活语言，都是从湘西人民生活的肥田沃土中攫取出来的，一言一语都浸透着湘西的地域色彩。作品中无论是栩栩如生的人物对话，还是叙述，以至于对清新自然的景物描写，处处都呈现出新颖灵活的变异美。

　　变异是对常规而言，从审美的观点来看，凡是新的不*常的东西都在人们的想象中引起一种乐趣，因为这种东西可以使心灵感到一种愉快的惊奇，满足人们的好奇心，给人一种新鲜感，产生一种迷人的魅力。词语的移用是语言变异的形式之一，为了给人造成一种奇特的感染力，故意让本来不具有某种用法的词语，在特殊的语境里临时改变它们原有的词性或用法，这种词语变异的手段可以产生出超乎寻常的独特含义，收到特殊的修辞效果。

　　词语移用的形式之一是改变词性，从语法上讲，一个词，一般都有它所属词类的语法特点，有的词经常兼有两类以上的特点，称为兼类词。沈从文在修辞上，常常根据特定条件的需要，临时改变某个词的词性。例如“是翠翠玩心与爱心相战争的结果”，“战争”为名词移用作动词。以显露出翠翠内心那种极为矛盾而复杂的心情，“三个节日过去三五十年前如何兴奋了这地方人”，“兴奋”属于形容词临时移用为动词，以强调节日给边地人民带来的欢乐与幸福。

　　词语移用的另一种形式是临时改变词语的搭配关系。一般地说，不同的词语之间有其不同的搭配关系，有时为了表情达意的需要，临时改变某个词原有的搭配关系，把描写甲事物的词语移到描写乙事物上，使得情景交融，物我一体，给人造成一种新鲜别致、形象含蓄的美感。例“无人过渡时，等着祖父，祖父又不来，便尽只反复温*这些女孩的神气”，“温*”这个动词，一般常与学过的知识技能等具体事物的名词搭配，如“温*功课”作者在此故意改变了它们的搭配关系，使抽象的无形的“神气”变得具体化、形象化，翠翠内心那种复杂的思想活动反复叠现历历在目，增强了形象性。“也同时为一些很神秘的东西弛骋，她那颗小小的心，但一到夜里，却甜甜的睡眠”，这是临时改变了词语所使用的环境，“弛骋”却用在“小小的心”上，大词小用，目的在于突出少女刚刚萌动的初恋对自己产生的巨大的刺激，从而增强了新鲜感和幽默感。“甜甜”本来是人的味觉感受，而“睡眠”又是人的生理需要，无所谓甜和苦，本不能与表味觉的词语搭配，而作者却有意的将“甜甜”移到睡眠一词上，是名词动用，使静态的、抽象的概念变得生动化、形象化。“翠翠的心被吹软了”，“吹”是动词，一般常与具体的有形态的概念相结合，如“吹笛子”、“吹火”等等，这里临时改变了“吹”的搭配，关系，“把心吹柔软了”了，更形象地描绘了老船夫所吹的曲子对孙女翠翠内心产生的极大感染力。“祖父眼中也已酿了一汪眼泪”，这里的“酿”是个动词，专指利用发酵作用制造东西的一种过程，如“酿酒、酿蜜、酿醋”等，这里“酿了一汪眼泪”，使老人说话时那种极度痛苦而复杂的心理活动过程自然的流露出来。“装成狡猾得神气笑着”，“狡猾”是带有贬义的形容词，这里根据表达的需要，“装成狡猾”就含有褒义色彩了，它惟肖惟妙地刻画出老船夫那种不可言状的狡黠的样子和掩饰的内心喜悦神态。

　　沈从文语言风格的美还体现在用词语造句上，即用精炼，句式较短。仅对沈从文“的”字的使用作一下分析，就可见一斑了。“的”在白话文里是一个使用频率极高的虚词。但在沈从文的作品里，“的”字的使用频率极大的低于一般水*。正因为这一点使作品风格古朴。例“这时节他们正过一条小溪，*极高。上一条旧木桥，行人走过时便轧轧作响。傍晚山腰老树上猴子叫喊。水流汩汩。[15]这样的描写没有一个“的”字的情况，在沈从文《边城》中是经常可见的，这些句子短峭简洁，节奏明快，富有单纯的美。这种语言风格，与作家的小说题材是十分相称的。这就给作品中那蒙茸、原始的自然美，穿上了少修饰的朴实的语言外衣，使乡土气息鲜明的显露出来。在叙述方式上，沈从文也吸取着民间故事和歌谣的长处。从词汇、语法以至语气，一句叙一句，一句连一句，有如流水式的顺畅。娓娓叙来，不绕弯子，画龙点睛，突出重点，简明而得其要，经济又动人。这是沈从文所特有和惯用的选词造句的手法，是显著的“沈从文体”小说。

[阅读全文]...

浅谈色彩的配色

浅谈色彩的配色

　　色彩设计的关键在配色。成功的色彩设计应把色彩的审美性与色彩的视觉心理紧密结合起来，以取得高度统一的效果。 下面是小编为大家搜集整理出来的有关于色彩的配色，希望可以帮助到大家！

　　色彩的美感和意蕴并不在于某种单色自身，而是依靠不同的色彩的相互关系才能得到表现，设计色彩最终要解决的问题，就是如何在色彩应用时组合好色彩，以使其产生美感。就配色的目的性而言，通常可规纳为三类：

　　一是纯粹追求美的配色，如美术作品；

　　二是重视实用化机能的配色，尽管其效果并不一定很美，如黄与黑的安全标志、群青与橘色的环卫工作服，主要是为引起别人的注意。

　　三是既追求美又注重生活机能的配色，如服装、建筑、室内设计等的配色都属这类。配色目的决定着配色好与坏的审视标准。设计色彩的配色方案千变万化，然而并不是把各种颜色任意组合在一起就能产生赏心悦目的效果。每种颜色都有其个性和特点，当不同的颜色搭配在一起时，颜色间的相互作用和影响会体现出一种全新的综合效果，从而带给人们千差万别的视觉感受。

　　色彩美，就要求鲜明、丰富、和谐、统一。色彩不鲜明就引不起美感，色彩不丰富就单调乏味，色彩不和谐就生硬呆板，色彩不统一则分裂残缺。因此，色彩只有合理的配色才能达到美的要求。色彩的配色有两层含义：一是使有差别的色彩为了构成和谐而统一的整体所必须经过的调整；二是使有明显差别的色彩或不同的对比色彩组织在一起时构成符合目的性的美的色彩关系。色彩配色的应用手段主要是对比与调和。

　　一、色彩的对比

　　色彩对比在画面构成中是客观存在的，只是根据不同的色彩环境而显现出千差万别的视觉感受。没有色彩的对比就没有色彩的视觉效应，任何视觉形象的发生源于色彩的差异和对比。单纯的一种色彩没有差别和对比，不会产生空间感和形象感，也没有美与丑之说，只有通过对比，色彩的特点和个性才会显现出来，才能产生不同美感的视觉效果。

　　色彩配置都带有一定的对比关系，因为各种色彩在构图中并不是孤立出现的，总是处于各种色彩环境之中，色彩间的差别不仅受光线变化、周围环境色、物体固有色、物体表面的组织构造、反光程度、距离的远*等因素的影响，而且和它周围邻*的色彩产生着比较关系与相互作用，既影响周围的色块，也改变着自身的色相、明度和饱和度效果。如红与灰在一起时红显得鲜艳，红与橙在一起就会失去与灰色在一起的鲜艳效果。由此可见，只要有两块颜色并置在一起，它们彼此间就会发生对比作用，不是互相加强色彩效果，就是互相抵消色彩效果。因此，色彩的对比作用，就成为发挥色彩表现力的重要手段。色彩对比主要掌握的关键是色彩三要素的对比，它是最基本、最重要的色彩对比形式，既色相对比、明度对比和饱和度对比。

　　二、色彩的调和

　　一件优秀设计作品的用色，往往依靠设计师运用对比与调和的高超技巧，既通过对比引起观者视觉的刺激，突出想要表达的主题，又运用调和的手法抑制过分的刺激，达到和谐的审美感受。如果说对比是色彩的普遍的基本现象，那么色彩的调和则是伴随着对比的另一种表现形式。各种色彩对比的结果都要归结为调和，不能取得一定程度调和效果的对比，只能是颜色的生硬堆砌，也不是真正意义上的好的色彩组合。色彩的调和可以说是各种色彩的配色在统一与变化中表现出来的和谐；是色彩对比关系处在一种特殊的表现形式的状态；是配色美的一种形态和手段。其结果就是要与视觉心理反应相适应，色彩关系满足视觉心理*衡。

　　调和就是增强两色的统一感和秩序性，从美学的角度来讲，调和的意义就是多样的统一，也就是将对比的幅度控制在一定范围之内。由于两种以上的色彩在构成中，总会在色相、饱和度、明度、冷暖、面积等方面存在强弱程度不同的差别，所以色彩之间的对比是绝对的。对比过强的色彩组合需加强共性调和；对比过分暧昧的配色则需要加强对比来达到和谐。

　　色彩调和的目的可以归纳为两类：一是在构成画面色彩时，能根据构图、主题等的需要，灵活自由地组成和谐的色彩关系；二是当色彩搭配不和谐时，能使用恰当的方法予以调整。色彩调和的要求是，有变化但不过分刺激，统一但不能单调，某些要素统一了，则其它方面要保持对比。

　　各种色彩的色相、明度、饱和度和形状、位置、面积及生理与心理效应的差别构成了色彩之间的差异。各种因素差别越大，色彩对比效果就越强烈，缩小或减弱这些差异，对比效果就趋向缓和，亦即调和效果的产生。色彩的调和离不开色彩的对比，色彩对比的减弱就意味着调和的开始，所以减弱对比是形成调和效果最直接的方法。但是色彩调和的含义远非如此简单，因此色彩的对比与调和之间存在着既互相排斥，又互相依存的关系。因此，相辅相成、相得益彰是处理好色彩对比与调和关系的成功体现。从这个意义上讲，色彩的调和实际上是色彩对比因素的妙用，是在各色的变化中表现出来的，处理恰当便能产生和谐、协调的效果，达到“美”的境界，而不得当的对比或调和都产生不了美感。因此，既不能错误地把“对比”孤立地看成破坏美感的“不安定”因素，又不能盲目的把“调和”与“和谐”等同起来。和谐的含义要远比调和更为深远和宽阔，它是一定范围之内的整个色彩空间的一种表现效应，并与色彩对象、构图、特定的意境与描绘技法有着内在的有机的`联系。和谐包含着色彩力量的*衡与对称，而不是只强调一致与秩序，也不是单调、呆板的整齐一律。色彩的和谐意味着各种色彩组合因素所形成的感觉效应的均衡，所谓“色彩组合因素”既包括色彩三要素，又包括面积与形状。和谐是一种综合现象，它不能简单地等同于“调和”，但它又不仅是艺术的一种手段，因为不和谐同样也能产生相应的艺术感染力，和谐是美的一种表现形式，但不是全部形式。现代设计中以不和谐手段达到设计效果的实例比比皆是，在广告宣传中尤为突出，服装设计亦不例外，以不和谐的配色满足不同视觉心态的要求也越来越常见。所以色彩和谐不能作为目的来追求。在学*与研究色彩的对比与调和规律时，必须首先明确对比、调和与和谐的不同含义及相互关系。

　　色彩的对比与调和，是互为依存的矛盾的两个方面，它们之间很难划定绝对界限，而形成对比效果的“差异”是绝对的，所谓调和则是相对的。离开了任何一个都无法单独成立，绝对的对比会产生刺激，绝对的调和会显得*弱。所以，色彩实践中运用对比手法时要特别重视找到调和因素。反之，在用调和手法时不能忽视辅以恰当的对比，因此，色彩运用的关键在于如何处理好色彩的对比与调和的关系。

　　一、红色

　　红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成视觉疲劳的色。

　　1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。

　　2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。

　　3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。

　　4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。

　　二、黄色

　　黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。

　　1、在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种*和、潮润的感觉。

　　2、在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。

　　3、在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。

　　4、在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接*。

　　三、蓝色

　　蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、*静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。

　　1、如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。

　　2、在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。

　　四、绿色

　　绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为*和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。

　　1、在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。

　　2、在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。

　　3、在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。

　　五、紫色

　　紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。

　　1、在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。

　　2、在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。

　　3、在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。

　　六、白色

　　白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。

　　1、在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。

　　2、在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。

　　3、在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。

　　4、在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。

　　5、在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉。

　　6、在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香。

[阅读全文]...

看看，秋的色彩诗歌

看看，秋的色彩诗歌

看看，秋的色彩诗歌1

　　看看，

　　秋的色彩。

　　果园里，

　　那红红的苹果，

　　露出成熟的笑脸。

　　看看，

　　秋的色彩，

　　花园里，

　　黄黄的万寿菊，

　　在阳光下欣然怒放。

　　看看，

　　秋的色彩，

　　田野里，

　　金色的稻谷，

　　在秋风中翻起波浪。

　　看看，

　　秋的色彩，

　　树林里，

　　火红的枫叶，

　　在秋风中翩翩起舞。

　　看看，

　　秋的色彩，

　　在每一个果实里，

　　在每一朵花里，

　　在每一束稻谷上，

　　在每一片叶子里。

　　看看，

　　秋的色彩，

　　是那样五彩缤纷，

　　令人眼花缭乱，

　　令人目不暇接。

　　看看，

　　我们看到了秋的色彩。

看看，秋的色彩诗歌2

　　看看，

　　秋的色彩，

　　红红的“灯笼”挂满了柿子树。

　　看看，

　　秋的色彩，

　　金黄的`稻谷笑弯了腰。

　　一阵阵秋风吹过果园，

　　吹过田野，

　　飘来农民们欢乐的笑声。

　　看看，

　　走进秋，

　　走进这五彩缤纷的世界，

　　让我们好好地去欣赏秋的色彩。

　　秋的色彩，

　　在每一颗香甜的果子里，

[阅读全文]...

春之色彩篇的佳句

春天的颜色真是五彩缤纷，太阳是红灿灿的，天空是湛蓝的，树梢是嫩绿的，迎春花是娇黄的……难怪诗人爱吟咏春天，画家爱描绘春天，因为春天是世界一切美的融合，一切色彩的总会。我很奇怪，这五彩缤纷的色彩为什么会不约而同地选择春天来到大地？

春天的雨是连绵的、柔和的，它滋润着大地，抚摸着大地，小声地呼唤着大地，在人们不知不觉的时候，他们竟悄悄地汇成了小河，积成了深潭。啊，原来是春雨给潭水带来绿色的生命。

风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的*台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？

在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。

再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？

但是，如果你俯下身子去仔细审视，你会发现在悦目的色彩中，还有零星的枯黄，那是残冬留下的痕迹。你也许会叹息：“真是美中不足啊！”是的，望着那几茎折肢断臂、垂头丧气的小草，谁还会有好心境？可是，你不妨削去枯黄的冬衣，你会有更新奇的发现，嘿！里面却是绿的！原来外表枯黄的小草也在孕育着，孕育着更美的春天。

我终于明白了春天的色彩为什么这样丰富：是春姑娘手中的彩笔勤奋地挥动着；是稚气的孩子们天真地打扮着；是被人们忽视的小草默默地孕育着。尽情地享受着春的色彩的怡悦的人们啊，你为春天的色彩贡献了什么？

[阅读全文]...

色彩的基础认知

色彩的基础认知

　　色彩是一门艺术，也是一种社会科学。它可使人的神经和情绪发生改变，更能影响到人的心理及生理。下面是小编分享的色彩的基础认知，一起来看一下吧。

　　色彩的认识

　　色彩分为原色、间色、复色

　　1、原色指的是颜色中无法再分解也不能用其他颜色调配的色，也称为第一次色。色彩的三原色是红、黄、蓝，在化妆当中用这三种原色互相调配，可以调出一系列其它颜色。

　　2、间色是指两种不同的原色想混合所产生的颜色，它们也被称为第二次色。如：橙色=红+黄绿色=蓝+黄紫色=蓝+红。

　　3、复色是指由三种原色按不同比例调配而成或间色与间色调配而成的色，也叫三次色，再间色。如橙红、橙黄、黄绿、蓝绿、紫红、蓝紫等这些都是复色。间色和复色又统称为混合色。

　　色彩的特征

　　任何一种色彩都有色相、明度、纯度、色调四个特征，四者同时存在，密不可分。

　　1、色相：相即色彩的相貌，是一个颜色区别于其他颜色的特征。

　　色相分为有彩色系和无彩色系，无彩色即黑、灰、白系列，是没有纯度的颜色。

　　2、明度：是指色彩的明暗或深浅度。色彩的明度对比是十分重要的，色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度来表现，如果只有色相的对比及纯度的对比而无明度的对比，整体妆容的轮廓及形状就难以辨认了。

　　3、纯度：是指色彩的鲜艳度或饱和度，也叫彩度。纯色相组合的色调为全纯度色调，属于极强烈的配色，纯度越高，色彩越鲜明，对比就会越强烈，妆容会给人产生明艳，跳跃的感觉。纯度低，色彩对比较弱，给人感觉含蓄，柔和。

　　4、色调：就是将三属性中的明度和纯度结合在一起的组合，可以划分为艳色、柔和色、深色、暗色等若干组合，图案的色调是指一幅画面总的色彩倾向。色调可以是亮色调或暗色调，鲜艳色调或含灰色调，也可以是冷色调或暖色调，或是有某一色相倾向的色调，如：红色调、绿色高、黄色调等。每一种色调中的颜色均可以有色相、明度、纯度的变化，使色彩更加丰富。

　　色彩的关系

　　同类关系

　　同类关系是同种色相的对比，是一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，它是色相中最弱的对比。在色相环中色相对比距离约15°左右，由于对比的两色相距太*，色相差异模糊。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比，橙与咖啡(橙+灰)或绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。运用这几种色彩进行妆容搭配对比效果感觉统一、文静、含蓄、稳重，但也易产生单调、*淡的感觉。

　　类似关系

　　类似关系是指在色相环上色相对比距离约30°左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。邻*色与同类色的妆效有所相同都会给人雅致、稳重的感觉，因此在化妆过程中，可适当调整色彩的明度差来加强效果，使妆面的效果更加协调。

　　对比关系

　　是指在色相环上色相距离120度左右的对比关系，亦称大跨度色域对比，如黄绿与红紫色对比等，属色相的中强对比。这种对比有着鲜明的色相感，效果强烈、醒目、有力、活泼、兴奋，但易产生视觉疲劳，处理不当会有烦躁、不安定之感，在搭配的时候要注意强烈下的对比效果，使整个妆面更加的和谐。

　　互补关系

　　是指在色相环中色相距离180度，是色相中最强的对比关系，是色相对比的归宿，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等，互补色相配，能使色彩的对比达到最大的鲜艳程度，强烈刺激感官，引起人们视觉上对色彩的重视。

　　互补色搭配的特点是强烈、鲜明、充实的感觉。但若搭配不当会产生杂乱、粗俗、过分刺激、动荡不安不协调的感觉。互补色调和在色相对比中最难处理，它需要较高的配色技能。一般我们可通过化妆的手法来改变色彩的纯度、明度及面积的大小使之达到和谐的效果。

　　色彩的搭配不仅关乎到妆容，也要和人的肤色性格及服装的整体色彩互相搭配，达到协调统一的效果。

　　从化妆角度来讲，肤色、性格是化妆色彩搭配的重要因素。

　　肤色是决定我们化妆的重要部分，然而皮肤的颜色是由褐、黄、红三种颜色组成，东方人的皮肤是由褐色的多少而决定的，而深色皮肤的顾客应该选择偏红或橙色系的色彩为她调和下褐色的重量，但不能选择太浅的颜色，那样会使肤色更深。偏黄色的肤质可选择偏紫色系，因为冷色系会让偏黄的肤色看起来更加的柔和。肤色偏白的顾客在选择色彩的空间都比其它的大，可选择较深的色彩来突出强烈的对比，也可选择浅色来表现柔和的效果。

　　人的性格也会影响到整个色彩的搭配，如果开朗的个性就适合比较鲜明的色彩，但要注意色度深浅的控制。个性比较沉闷内向的就比较适合柔和的色彩，让整体感觉不在显得那么冷酷。个性比较稳重成熟的就比较适合沉稳但带有柔和的色彩。这样可以使整个妆容看起来更加的简约大方。

　　关于色彩的冷暖，暖色艳丽、醒目具有扩张感。冷色神秘、冷静具有收缩感。冷色系妆容利用暖色点缀，则更能衬托妆容的冷艳。同样暖色在冷色的衬托下则会显得更加温暖。所以在化妆用色时要注意到冷暖色的对比搭配要协调。

　　其实，所谓的色彩搭配就是根据妆容整体需求，合理的处理色与色之间的关系，这其中既包含了处理强烈的关系，也包含处理微弱的关系，色差关系大的，因为信息明确，相对会好处理些，色差关系小的，因为它的微妙，处理起来相对比较难一些。所以，在搭配色彩的前提下首先掌握色彩的基本知识是必要的，我们不仅要运用好那些高饱和耀眼的色彩，还要让那些低纯度的色彩体现它们的作用，以达到整体妆容的完美协调。

　　1、色彩三原色。

　　色彩三原色是指红、黄、蓝，从色彩原理上讲，这三种颜色能调出大部分颜色，而其他颜色则不能调出这三种原色。由于三原色不能调配出黑色，只能混合出深灰色，因此在彩色印刷中，除了使用三原色外还要增加一版黑色.才能得出深重的颜色。

　　2、色彩混色。

　　红黄相混得橙，红蓝相混得紫，黄蓝相混得绿，若进一步相混可得到更多的颜色。要验证这个结论，只需在彩色打印机上打印一张颜色构成较全面的彩色图纸便可，在10倍放大镜下就能大致看到各原色的分布情况。

　　3、十二色相环。

　　通过下面这个图表，我们可以比较直观地看到各色相混所产生的色彩变化，中心的三角形中是三原色，其中任意两色分别相混得到外围的紫、绿、橙色。再用三原色与紫、绿、橙组合又得到另外的一些颜色，这些混色与三原色一起构成最外围的十二种颜色，即十二色相环。如果再进一步组合，则会产生更多的、色彩变化更细微的颜色。

　　4、对比色。

　　色相环中直径两端相对的两种颜色，因为色彩差别最大，所以把它们互称为对比色。把这两个颜色并列放在一起，它们会相互让对方的色彩完全显现出来，以红绿为例，红则更红，绿则更绿。但把这两者等量相混，就说不出是个什么色了，色彩学中通常把这种颜色说成脏色。

　　5、彩度与明度。

　　色彩的鲜艳度叫彩度，明暗度叫明度。色相环中的任何一个颜色其彩度都是高的(很鲜艳的)，欲降低其彩度可加黑色、白色或灰色(黑白灰称作无彩色)，通常白色能增加颜色明度但同时会降低颜色彩度，黑色和灰色则既降彩度也降明度。

　　6、混色量对色相的影响。

　　上面色相环中的混色都是理论上的等量混色(色料颗粒大小一致，数量一致)，在现实中不可能都按此方法调色，比如红色和蓝色等量相混得到图中的紫色，而3份红色和1份蓝色相混则得到图中的紫红色，如果再用紫红色和红色等量相混，那么蓝色就只占八分之一而红色占八分之七，这个混色就应该叫浅紫红色了，如果再照这种比例相混下去，混色中蓝色的影响力就将越来越弱，直到不足以影响红色。

　　7、色彩差异。

　　在现实中，没有人规定什么颜色要达到什么样的彩度和明度才能叫特定的颜色名，就拿最基本的三原色来说，由于生产工艺和原材料的不同，每个原色都存在着若干不同彩度或不同明度的个体原色，与之相应的'混色在色相上肯定也有差异了。因此在实际应用中想用同一色系不同色相的两种原色来分别与另一色系的颜色相混而得到相同色相的颜色，依靠的往往是调配者的感觉而非科学的量比关系。

　　1.色彩的产生——色就是光

　　我们知道在漆黑的夜晚，我们不但看不见物体的颜色，甚至连物体的外形也分辨不清。由此我们可以推断出：没有光就没有色，光是色的源泉，色是光的表现。

　　为了更加深刻的了解色彩与光的关系，我们可以分以下四种情况进行分析：

　　人们之所以能看见色彩，是因为光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。

　　当光源照射时，如遇玻璃之类的透明物体时，人眼看到是透过物体的穿透色。

　　当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。

　　光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。反映到人眼的色光将比物体本身色彩深一些。

[阅读全文]...

服装的色彩搭配

服装的色彩搭配

　　色彩搭配是指对色彩进行搭配，可以取得更好的视觉效果。以下是小编跟大家介绍服装的色彩搭配，欢迎大家阅读!

　　不同的色彩有着不同的象征意义：

　　暖色调——红色，象征热烈、活泼、兴奋、富有激情；黄色象征明快、鼓舞、希望、富有朝气；橙色象征开朗、欣喜、活跃。

　　冷色调——黑色象征沉稳、庄重、冷漠、富有神秘感；蓝色象征深远、沉静、安详、清爽、自信而幽远；蓝色象征高傲、神秘。

　　中间色——黄绿色象征安详、活泼、幼嫩；红紫色象征明艳、夺目。紫色象征华丽、高贵。

　　过渡色——粉色象征活泼、年轻、明丽而娇美；白色象征朴素、高雅、明亮、纯洁；淡绿色象征生命、鲜嫩、愉快和青春等等。

　　服装的色彩是着装成功的重要因素。服装配色以“整体协调”为基本准则。全身着装颜色搭配最好不超过三种颜色，而且以一种颜色为主色调，颜色太多则显得乱而无序，不协调。灰、黑、白三种颜色在服装配色中占有重要位置，几乎可以和任何颜色相配并且都很合适。

　　着装配色和谐的几种比较保险的办法，一是上下装同色——即套装，以饰物点缀。二是同色系配色。利用同色系中深浅、明暗度不同的颜色搭配，整体效果比较协调。利用对比色搭配(明亮度对比或相互排斥的颜色对比)，运用得当，会有相映生辉、令人耳目一新的亮丽效果。年轻人着上深下浅的服装，显得活泼、飘逸、富有青春气息。中老年人采用上浅下深的搭配，给人以稳重、沉着的静感。

　　服装的色彩搭配考虑与季节的沟通，与大自然对话也会收到不同凡响的理想效果。同一件外套服装，利用衬衣的样式与颜色的变化与之相衬托，会表现出不同的独特风格，能以简单的打扮发挥理想的效果，本身就说明着装人内在的充实与修养。很多人却忽略了这一点，不能不说是打扮意识薄弱之处。利用衬衣与外套搭配应注意衬衣颜色不能与外套相同，明暗度、深浅程度应有明显的对比。

　　着装配色要遵守的一条重要原则，就是根据个人的肤色、年龄、体形选择颜色。如肤色黑，不宜着颜色过深或过浅的服装，而应选用与肤色对比不明显的粉红色、蓝绿色，最忌用色泽明亮的黄橙色或色调极暗的褐色、黑紫等。皮肤发黄的人，不宜选用半黄色、土黄色、灰色的服装，否则会显得精神不振和无精打采。脸色苍白不宜着绿色服装，否则会使脸色更显病态。而肤色红润、粉白，穿绿色服装效果会很好。白色衣服任何肤色效果都不错，因为白色的反光会使人显得神采奕奕。体形瘦小的人适合穿色彩明亮度高的浅色服装，这样显得丰满；而体形肥胖的人用明亮度低的深颜色则显得苗条等。大多数人体形、肤色属中间混和型，所以颜色搭配没有绝对性的原则，重要的是在着装实践中找到最适合自己的搭配颜色。

　　服饰色彩配置应注意的问题

　　服饰色彩配置是很有学问的，没有不美的色彩，只有不美的搭配，可供选择的服饰色彩实在是太多了，服饰的色彩又因人而异，因时间而异，因环境而异，因心绪而异。服饰色彩配置就是适应这些因素的变化，形成最佳的色彩组合，而实现服饰色彩最佳配置的关键就是和谐。服饰色彩的和谐要注意以下四个方面的问题：

　　一是服装的色彩必须与着装者的发型、肤色相和谐。

　　二是服装的色彩要与人的性格、体型、年龄、职业等相和谐。

　　三是服装的色彩要与人的性格、气质、精神面貌相和谐。

　　四是服装色彩要与季节、环境、场合相和谐。这种和谐已不是一种表面形式的和谐、而是一种“神”和。它不仅是服装自身多种颜色的整体和谐，而且是服装与人的和谐、服装与环境的和谐，因而是一种深层次的完美和谐。

　　服装色彩配置的技巧

　　服饰色彩配置是一个复杂的美学问题，要运用鲜明丰富、绚丽多姿的色彩，形成完美的和谐统一，就要讲究服装配色的技巧。现代服装设计的主流是雅洁、自然、简练、朴实。用色要避免繁杂、零乱，做到少用色，巧用色。男性服装不宜有过多的颜色变化，以不超过三色为好。女子常用多花型面料，但色彩也不要过于堆砌。色彩过多，会显得太浮艳、俗气，美学价值不高。在两种以上的色彩相配时，必须有一种是主要色，并以它作为基础色，再配一、两种或几种次要色，使整个服饰的色彩主次分明，相得益彰。常用的服饰配色方法有以下几种。

　　（１）相同色搭配。就是用同一色相，但明度、纯度有所不同的色彩搭配。如深红与浅红、橙色与黄色等，这种搭配给人以柔和、自然的色彩美。

　　（２）呼应的配色。就是服装的色彩上下呼应或内外呼应，如上穿黑底红花纹上衣，下着黑色的裤子；红色的上衣，配上黑色的鞋子和皮包。这样的服装色彩给人以统一、协调的感觉。

　　（３）补色对比。补色之间是相互对抗的，如红和绿、黄与紫搭配在一起会过于醒目、刺激。补色之间搭配，要注意点缀和过渡，如在红衣绿裙之间增加一条白色的腰带，就可以使两种颜色取得协调，或是红与绿加入白色，成为减红或减绿，就不会那么刺眼了。补色之间搭配要注意面积与分量的取舍，可在大面积的.一种色彩上，点缀一点它的补色，这样就会既鲜明又不刺眼，形成强烈的对比美。

　　（４）点缀配色法。即大面积地使用一种色彩，另外选一种色调的小面积点缀。如穿一身浅驼色的衣服，露出红色的衬衣领，这一点红色使整个服装的色彩活了起来，起到画龙点睛的作用。

　　搭配技巧一：掌握主色、辅助色、点缀色的用法

　　主色是占拒全身色彩面积最多的颜色，占全身面积的60%以上。通常是作为套装、风衣、大衣、裤子、裙子等。

　　辅助色是与主色搭配的颜色，占全身面积的40%左右。他们通常是单件的上衣、外套、衬衫、背心等。

　　点缀色一般只占全身面积的5%-15%。他们通常以丝巾、鞋、包、饰品等，会起到画龙点精的作用。点缀色的运用是日本、韩国、法国女人最擅长的展现自己的技巧。据统计，世界各国女性的技巧中，日本女人最多的饰品是丝巾，她们将丝巾与自己的服装做成不同的风格搭配，并且会让你情不自禁地注意他们的脸;法国女人最多的饰品是胸针，利用胸针展示女人的浪漫情怀。(注：衣服并不一定要多，也不必花样百出，最好选用简洁大方的款式，给配饰留下展示的空间，这样才能体现出着装者的搭配技巧和品位爱好。)

　　搭配技巧二：自然色系搭配法

　　暖色系除了黄色、橙色、橘红色以外，所有以黄色为底色的颜色都是暖色系。暖色系一般会给人华丽、成熟、朝气蓬勃的印象，而适合与这些暖色基调的有彩色相搭配的无彩色系，除了白、黑，最好使用驼色、棕色、咖啡色。

　　冷色系以蓝色为底的七彩色都是冷色。与冷色基调搭配和谐的无彩色，最好选用黑、灰、彩色，避免与驼色、咖啡色系搭配。

　　搭配技巧三：有层次地运用色彩的渐变搭配

　　方法一、只选用一种颜色、利用不同的明暗搭配，给人和谐、有层次的韵律感。

　　方法二、不同颜色，相同色调的搭配，同样给人和谐的美感。

　　搭配技巧四：主要色配色，轻松化解搭配的困扰

　　单色的服装搭配起来并不难，只要找到能与之搭配的和谐色彩就可以了，但有花样的衣服，往往是着装的难点。不过你只要掌握以下几点也就很容易了。

　　方法一、无彩色，黑、白、灰是永恒的搭配色，无论多复杂的色彩组合，他们都能溶入其中。

　　方法二、选择搭配的单品时，在已有的色彩组合中，选择其中任一颜色作为与之相搭配的服装色，给人整体、和谐的印象。

　　方法三、同样一件花色单品，与其搭配的单品选择花色单品中的不同色彩组合的搭配，不但协调、美丽，还可以变化心情感受。

　　搭配技巧五：运用小件配饰品的装点，打破沉闷的局面

　　如果你也象我一样是一个上班族，衣柜里的衣服色彩并不丰富的时候，只要稍加点缀就可以让这些颜色并不丰富的服装每日推陈出新。

　　服装搭配中色彩的运用

　　一、色彩的分类

　　在色彩的大类中，根据色相与纯度的有无可以将其分为无彩色和有彩色。无彩色包括黑、白以及存在黑白之间不同明度变化的灰色。有彩色包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫以及以上颜色不同比例混合而呈现的其他色彩。依据心理错觉对色彩的物理性进行分类，颜色的物质性印象，大致可分为冷与暖两个色系。波长较长的红、橙、黄色光，给人暖和感，因而称为暖色系。相反，波长短的紫、蓝、绿色光，给人寒冷的感觉，此类为冷色系。当然由于色相、纯度、明度的不同，也会产生相反的感觉。

　　二、色彩的自我言语

　　色彩的自我言语是人们赋予的，不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应，人为地给色彩披上感情的轻纱，久而久之形成定律变成为色彩的自我语言。

　　（一）有彩色的自我言语

　　我国传统服饰色彩，所蕴含的文化是一个较为宽泛的概念，由于五行观念产生，以黄色为尊，《说文解字》云：“黄，地之色也”。土地是万物生长的必须条件。土居中央，黄色成为中央之色，其神为黄帝，而黄帝又是传说中的华夏族祖先。这种文化观念被统治阶级利用，因而黄色被历代帝王推崇和垄断，被称为“帝王颜色”。赵匡胤陈桥兵变，黄袍加身就意味着做了皇帝；红色在我国古代也代表着权威，古代皇帝批奏折都用朱红色的笔来指示，称为朱批，此外禁止使用朱红色作批示。所以，红色代表至高无上的权力一直沿用，死刑犯之所以用红色写名字，代表是至高无上的权力剥夺了他的生命，不可挽回。在后现代风潮盛行的今天，色彩在服装上的运用已经挣脱这种严格等级的桎梏。红色、黄色成为设计师惯用色彩，红色是生命、活力、健康、热情、朝气、欢乐的象征，红色代表着吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、斗志和革命。由于红色在可见光谱中光波最长，所以最为醒目，给人视觉上一种迫*感和扩张感，容易引发兴奋、激动、紧张的情绪。温暖的“黄色”是一种太阳和创造的色彩，它负载有欢乐、富有、光荣和大调调式的音乐的情感意义，鲜明、亮丽，使人愉快。蓝色则属于短波长，蓝色是永恒的象征，纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔，具有沉稳的特性，理智、准确的意象。*人有特殊的蓝**结，具有民族特色的青花瓷、蓝印花布对外都带有显著的*印记。红、黄、蓝为色彩的三元色，其他任何颜色都可以通过这三种颜色的不同比例混合调制出来。黄蓝组合呈现绿色，绿色是自然界中常见的颜色，象征生命力，活力，象征和谐、真实、自然、和*。黄红组合呈现橙色，是欢快活泼的光辉色彩，是最温暖的色。在自然界中，橙柚、玉米、鲜花、果实、霞光、灯彩，都有丰富的橙色，因其具有明亮、华丽、健康、兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感，设计师常运用为装饰色。红蓝混合则呈现紫色，在*传统观念中，紫色是尊贵的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓“紫气东来”之说。紫色传达高贵神秘的气质，魅力、自傲，让人印象深刻，同时也是让人产生忧郁的色彩。

　　（二）无彩色的自我言语

　　无彩色中的白色使人联想到冰雪、白云，给人以光明、质朴、纯真、整洁、雅致、凉爽、卫生的感觉，象征着和*、神圣。《管子·幼官》：“九和时节，君服白色。”在古代*，文人志士就常以素衣寄寓自己的清高，张秀峰的《东欧游踪·四季在伏契克公园》：“在欧洲，人的心中，白色总是象征着友谊与爱情的纯洁无瑕”，西方婚礼仪式中，白色的新娘婚纱正是爱情纯洁无瑕的象征。物体吸收光谱内的所有可见光，不反射任何颜色的光，人眼的感觉就是黑色的。黑色既可以给人神秘、冷酷、黑暗、寂寞、恐怖、暗藏力量的感觉，又可以表现庄重和高雅。灰色调和了白色的张扬与黑色的冷静，不同明度的灰色呈现不同的视觉体验，明度较高的灰色接*白色，给人清净、*和、雅致的感觉，明度较低则越接*黑色的气质。

　　色彩在服装搭配中的运用

　　有彩色以红黄蓝三原色为基础，分别于圆周120°位置，相邻两色的调和呈现橙、绿、紫色，形成色环分布于相邻的三原色之间，以此类推形成24色布满整个圆面，称为24色环。在色环上固定某一颜色，顺时或逆时形成30°角，角内的色彩称为同类色，色相环上间隔30°～60 °角，相差2～3个色彩的色相称为类似色，顺时或逆时形成120°～170°的任意三种颜色成为对比色，形成180°的任意两种颜色为互补色。根据此方法的分类可以将服装色彩搭配的方法总结为：服装色彩统一法和服装色彩对比法。

[阅读全文]...

国画的色彩及调色方法

国画的色彩及调色方法

　　调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。下面小编整理了国画的色彩及调色方法，希望对大家有帮助!

　　一、笔中调色法

　　一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩;如画嫩叶时常同时蘸二种對比色來画出娇嫩的感觉。

　　二、碟中调色法

　　著色前将含顏料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会均勻或有渐层变化。

　　三、纸中调色法

　　国画用色

　　银朱：呈暗粉色。

　　胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。

　　朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。

　　朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。

　　赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。

　　石青：色青，依深浅分为-头青、二青、三青。用以画叶或山石。

　　石绿：依深浅分为-头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。

　　白料粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。

　　花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。(微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着)

　　藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。(亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩)

　　赭石色：暗棕色矿物，用做颜料

　　雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。

　　雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。

　　石黄：国画颜料，即雄黄。

　　洋红：色橘红。用以画花卉。

　　拓展：传统国画颜色

　　目前，在我国市场上出售的*画颜色从原料上分主要有矿物质、植物质和化学合成等三种类型；从包装上分主要有水剂（锡管装）、粉状（袋装和瓶装）和块状（合装）等三种形式。

　　（一）锡管装水剂色

　　自从大兴水墨写意之风后，*画的工具材料就逐渐地简洁,特别在颜色和墨上，更是一切为了方便快捷，于是锡管装的水剂颜色和瓶装的墨就大行其道。现市面上的锡管装颜色主要有十二色合装*画颜色，它使用原料庞杂，包括了传统矿物质、植物质以及现代化学合成色。这种水剂国画色虽然使用方便，但颜色的质量难以保证，特别是一些不合格产品，色胶比例不匀，开封后挤出的全是浑浊的胶水，待挤到颜色时又全是渣滓，很难使用。所以在使用锡管装颜色时，开封之前先用手指来回挤压锡管，让胶水和颜色在里面混合，这样开封后挤出的颜色就没有胶色分离现象了。在使用锡管装颜色时一定要现用现挤，尽快用完，否则容易干后结块，再也无法使用。

　　（二）粉状颜色

　　粉状颜色一般都是由原材料直接加工制作而成，较少使用化学合成物，它选料讲究，制作精细，颜色品质好，色彩饱和度高。粉状颜色主要取材于各种矿石、贝壳、金属等，基本上属于矿物质颜料。另还有用木材炭、丝绸等材料经火烧后，取其灰烬进行研磨，加工制作成不同灰黑度的黑色粉状颜料。这种颜色用到画面上后易产生毛绒绒的感觉，可以用它来画蜂蝶、鸟雀、小鸡、猫狗等小动物，能表现出特殊的质感效果。

　　（三）块状颜色

　　块状颜色实际上是粉状颜色的深加工。粉状颜色是一种无胶的半成品，在使用它时一定要调入胶水，而块状颜色是已经加入了胶水的颜色，使用时只要用清水将其浸泡开就可以蘸色描画了。块状颜色不象粉状颜色那样，主要是矿物质颜料，它既有矿物质颜料，又有植物质颜料，尤以植物质颜色为主。

　　*画颜料的调胶颇有讲究，这是因为胶水是直接将颜色和画面粘结的媒介，胶水用少了容易掉色，用多了又会降低色彩的明度和饱和度，只有恰到好处，才能充分发挥*画颜色特有的魅力。*画颜料用胶主要有桃胶和骨胶两类。桃胶就是桃树伤口所流液体，这种液体有一定的胶黏度，干后凝聚成半透明状的晶体。桃胶可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以买到；骨胶就是用动物的骨头等胶脂部分熬制而成，呈颗粒或条状的`半透明晶体。由于所取原料不同，所以就有牛胶、鹿胶和一般的猪骨胶等不同的品种。桃胶黏性不如骨胶，因此它不太适合粘合矿物质颜料，骨胶黏性强，无论是矿物质还是植物质颜料都可以使用。但是，骨胶易变质，特别是炎热的夏天要现用现做，如果时间长了就会腐败变臭。在*画颜料中，需要加胶的主要以粉状颜料为主。粉状颜料加胶主要有两种方法：一种是直接兑胶调和法，另一种是干粉黏附法。

　　（A）直接兑胶法

　　将粉状颜色倒进调色碟，将胶水直接兑进色粉中，用手指加力揉按成有一定韧性的色团备用（如果少量使用，只需要用笔蘸胶揉合色粉即可），使用时加入少许温水将颜色调和成需要的浓稠度即可。如果调制好的颜色一次不能用完，一定要进行退胶处理，否则的话就会影响到色彩的明度和饱和度。所谓退胶就是用清水将兑过胶的颜料稀释，待其沉淀后倒去颜色上面的清水，这样胶水就会随之被倒去。

　　（B）干粉黏附法

　　这是一种在画面上直接上胶的方法。上色时，在所需填彩的地方用胶水均匀地刷在画面上，然后用小色筛（颇似中药房中过虑渣滓的药筛）将色粉均匀地洒到画面上，然后用干净的底文笔轻轻地来回扫几下，这样色粉就会牢固地黏附在画面上了。这种黏附法颜色和胶水无需直接调合，因此能最大限度地保持颜色原有的色泽和光彩，充分发挥色彩的表现力。

　　矿物质颜色即使加了胶，其和画面的附着力还是不够，在反复覆盖晕染时还常常会将底色带起。要使颜色牢固地附着在画面上，可以用胶矾罩盖法加以解决。

　　矿物质颜色覆盖力强，在使用时一般采用轻色多层，反复罩染的方法，这样染出的颜色厚重沉着，饱和度大，不易出现水迹斑痕等现象。胶矾罩盖法就是在矿物质颜色的上面用胶矾水轻刷，待胶矾水干后就形成了一层保护膜，将颜色牢牢地固定在画面上，这样无论在颜色上进行多少次罩染也不会将底色带起。要注意：覆盖颜色的胶矾液宜淡忌浓，如果浓度过高，干后就会在颜色上形成一层白霜，不仅破坏了画面，降低了色彩的明度，而且还无法补救。用胶矾液在颜色上罩盖的方法古已有之，称为“三矾九染”法。

　　虽然在水墨写意大行其道的今天，色彩在画面中越用越少，但在工笔花鸟画和民间绘画中，色彩一直处于不可替代的地位。特别是*二十多年来，工笔重彩和现代花鸟画的兴起，使人们越来越认识到色彩的重要作用，大家都在尽力寻找和探索。正当我们苦于色彩品种稀少，颜色形式单一时，我们的邻国日本，其绘画色彩却越来越丰富，人们不约而同地把目光转到了日本画的颜料上。

[阅读全文]...