描写藏族服装的古诗句

藏族舞蹈服装的特征

藏族舞蹈服装的特征

　　民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面是小编整理的藏族舞蹈服装的特征，欢迎大家分享。

　　藏族舞蹈服装的特征

　　最早的藏族舞蹈很原始，主要反映劳动和宗教，随着舞蹈艺术的发展，舞蹈加上了音乐并运用化妆、装饰、服装、道具来加强舞蹈的表现力，服装起着装饰和烘托舞蹈表现的作用，并可以加强舞蹈的感染力，我们可以从岩画、壁画、唐卡、彩陶、国画等资料上看到舞蹈艺术和服装的发展情况。

　　早在公元八世纪时，莲花生大师在桑耶寺开创了“跳神舞”活动，随着“跳神舞”的发展逐步形成了一种特有的*舞蹈服饰艺术。时代发展至今，舞蹈的服装，是以舞蹈为主进行设计的，是为舞蹈表演服务的。因此，服装的式样、色彩、装饰，都由舞蹈本身的内容决定的。

　　舞蹈表现的主题思想、时代背景、民族等都要在不同程度上借助服装来表现，因此舞蹈服装设计在主动性上受到了舞蹈主体的约束，舞蹈服装设计者在设计前需要与编导密切的配合。要了解编导的`意图和舞蹈反映的主体和内容，使服装与舞蹈和谐一致，只有协调一致才能产生完美的艺术效果和视觉效果。

　　有着歌舞海洋之称的*，不但各地区、市、县有着不同的舞蹈形式，而且服饰也有较大的区别。有些舞蹈热情奔放、豪爽、强烈、粗旷，像康巴、藏北的男子舞蹈。有些舞蹈抒情、柔曼、沉静、欢快、活泼，像藏族弦子舞。而凤仪亭在选择表现藏族舞蹈内容的服装上，着意用不同的色彩来进行设计，不同的色彩给人不同的感受，比如：红色给我们感觉温暖、激情，使人联想到阳光、火。

　　在舞台上，红色最突出，显得非常鲜明、美丽，使人感到光彩夺目，所以表现一些热情奔放的舞蹈，往往用红色。如特有感染力的*昌都地区的热巴舞，不仅从舞蹈形式上还是从欢快的鼓点声中，都能看到和感受到这个舞蹈的热情和奔放。凤仪亭的藏族舞蹈服装大多采用红色或者用红色装饰，这样就会取得较好的视觉效果和表现效果，也可调整红色的明度和纯度，会产生更多不同色阶的红，如粉红色，给人一种娇美、清纯羞涩之感。

　　表现柔美、恬静的舞蹈，一般采用粉红色较多。像大型乐舞《珠穆朗玛》中表现母亲河的舞蹈，设计者就用较宽的粉红色作为装饰边，既有*族特色又表现了藏族女性柔美的一面。另外像桔红、朱红、桔黄这些典型的暖色调，它给人兴奋活泼、华美之感。黄色在七彩色中明度最高，最鲜明，往往会在独舞和领舞中采用。

　　另外，凤仪亭在制作藏族舞台服装时候，除了颜色之外，也很注重明度和纯度较低的色调，比如黑色、蓝色、咖啡色等的协调，它可以与其它色彩对比采用，能起到衬托的作用，尤其是进行装饰的时候，这种深色能使装饰纹样突出，使整套服装鲜艳度和明度增加，使色彩更加强烈、明亮、欢快。无彩色中的金、银色是华丽的颜色，在舞蹈服装中也是必不可少的，它可以起到装饰和点缀的作用，尤其在舞台灯光的照射下，更能发挥其特有的光亮度和华丽感。

　　在造型设计上，凤仪亭的设计观点是舞蹈服装不受流行因素的影响，主要受舞蹈内容的影响，也就是说舞蹈内容所要表现哪个地区、哪个民族，设计者就采用哪个地区原有代表性的民族生活服饰，并在此基础上进行造型变化和色彩的变化，当然，如果能融合尽时尚流行元素，凤仪亭也绝不会吝惜。

　　在面料的选用上，舞蹈服装不需要考虑气候冷暖影响，它的选料要配合舞蹈动作的完成，主要注重料子的悬重感、弹性和轻盈度，要用面料去尽量体现舞蹈者在舞台上表演的美感。舞蹈服装通过本身的造型，色彩面料的作用，配合舞蹈表现给观众一种美的视觉享受，使舞蹈增添更多的魅力，烘托舞台的气氛，使舞蹈能够更好地表现舞蹈的主题。

　　*藏族民间舞蹈的动作特征

　　1 果谐 藏族的圆圈舞

　　“果”，在藏语中表圆圈，“谐”在藏语中则表歌舞，二者合而为一，则表示圆圈歌舞。“果谐”，流传于*广大农村地区，常见于村头、广场、打麦场和旷地上，参加者少则十几人，多则数百人，是最为广大藏族群众喜欢的一种自娱性歌舞。藏族传统节日“望果节”，中的“望”在藏语中表示“田野”或“田地”，“果”则表示“巡游”或“转圈”，二者合起来表示“巡游田野”，在这一节日里除白天要举行民间仪式之外，最主要的就是农民们聚会在一起表演果谐。果谐动作源于农业劳动动作，但其艺术性远高于农业劳动动作。其舞蹈结构和完整的表现形式大体如下：表演时表演者围成圆圈，其中男、女各半圈，队列最前方分别为男、女谐本。歌舞表演时，顺序为男唱一段男女共舞→女唱一段男女共舞（称“谐个”），表演者边唱边舞，并从左到右沿圈顺时针踏步走动。踏步表演分为慢板和快板，表演时先跳慢板（称“觉谐”），慢板表演结束后间以众舞者齐声喊号（如“休休休休”）或说几段快板词，之后为快板表演（称为“谐休”），快板表演结束后再间以众舞者齐声喊号，舞蹈顿节结束。整个舞蹈表演中很少用到演奏乐器。

　　2 堆谐 藏族的踢踏舞

　　“堆谐”中的“堆”藏语指“上”或“高地”之意，“谐”表示“歌舞”，因此，藏族舞蹈“堆谐”就泛指雅鲁藏布江上游定日、昂仁、拉孜、萨迦县以及阿里一带被称为“堆”的地区的农村圈舞。*正式纳入祖国版图后，“堆”区出现了用作民间舞的伴奏乐器―――“扎年”，“扎年”逐渐被当地群众吸收为“果谐”的伴奏乐器，使“果谐”的动作向踢踏转变，在歌舞曲中也出现了前奏、间奏和尾声三个纯的、音乐的部分，这也构成了踢踏舞的雏形。十七世纪中叶，这种舞蹈流入*，其基本变化规律为“三步一变”，同时脚下踏出各种节奏音响，再配以由洋琴、京胡、笛子、六弦等多种弦乐乐器组成的乐队伴奏，“堆谐”舞曲结构形式逐步趋于完整，其整个体系主要由“降谐”（慢歌）→“谐个”（歌头）→“觉谐”（快板歌舞）→“谐休”（尾声）四部分组成，其表演形式也由自娱性向表演性过渡。堆谐流传区域比较广，所流行区域的堆谐的特点也各不相同。总体来看，目前有定日堆谐、拉孜堆谐和*堆谐三种民间堆谐歌舞音乐。拉孜堆谐又称“北派堆谐”，主要在拉孜、昂仁、定结、萨迦等县流行。其音乐曲调优美、韵律感强，音阶以七声音阶为主。伴奏采用一把或多把“扎年”，演奏技巧较高，加花较多。拉孜堆谐按音乐结构不同可分两种：第一种由“降谐”（慢板歌曲）和“觉谐”（快板歌曲）两部分结合组成；第二种只有“觉谐”。拉孜堆谐基本曲调结构包括前奏（“果觉”）、慢板、快板、间奏（“巴尔觉”）或尾声（“休觉”）中的四到五个部分。拉孜堆谐重歌重舞，舞蹈奔放热情。定日堆谐又称“珞谐”或“南派堆谐”，主要流行在定日、吉隆、聂拉木及萨噶等县。定日堆谐具有十分浓厚的高原特点，其音乐表现为古朴粗犷、舒展豪放。音阶以五声调式为主，同时兼有六声音阶。通常用一把“扎年”伴奏，伴奏音型比较简单，多为一拍一音。定日堆谐可分为三种类型：第一种由“降谐”和“觉谐”组成；第二种则只有“觉谐”，第三种则是由“降谐”和“觉谐”组成，且其散板部分没有乐器伴奏。其中前两种结构的歌曲流行广泛。此外，定日堆谐在演唱方式上较注重集体性，演唱时多采用真声，喉音较重，装饰较少。*堆谐是堆谐中最为典型的一种城市堆谐，主要流传于*、江孜及日喀则等城市。*堆谐的伴奏乐器除“扎年”外，还包括京胡、横笛、扬琴、串铃、特琴等。*堆谐演唱者演唱时音域宽度最宽可达十二度。演唱时，演唱者一般独唱，且需真假声交替。*堆谐舞蹈动作轻而灵巧，舞步稳重而幅度较小，主要注重脚下踢踏动作的节奏变换与技巧。

　　3 弦子 藏族的弦乐舞

　　“弦子”，藏语为“谐”，*腹心地区称为“康谐”。巴塘、昌都一带称“叶”，因其舞蹈伴奏演奏乐器为牛角琴“白旺”而得名。弦子舞主要以下肢动作为主，其动力特点可以分为两种：一是以大腿带动小腿，小腿提得较高，两眼*视前方，舞步刚中有柔；二是送胯幅度较第一种突出，舞起时以臀带腰，前后闪动，柔中有刚或是刚中见刚。在跳弦子舞时，必须掌握“搓步”和“跳步”的基本要素，弱则“搓”步子小，落地轻，强则“跳”步子大，落地重，舞步的大、小、轻、重均随着音乐节奏的变化而变化。巴塘弦子一般在赛马会和“古多节”上出现，其唱词分颂歌、悲歌、情歌和固定唱词。表演时，男女或聚集围圈而舞，或各站一排，相对欢舞。一般排头为操“白旺”者，在其带领下，人群扬袖起舞，有时围集，有时散开，有时似长龙摆尾，绕行而舞，你唱我和，借以抒发内心情趣。在胡琴发出的阵阵“颤音”指导下，舞蹈着的舞蹈也相应的产生一股“颤法”，这种“颤法”的形体特征多以模拟孔雀姿态动为主。其舞姿圆润而流畅、优美而抒情。

　　4 热巴 藏族的铃鼓舞

　　“热巴”，有人称为“康戏”，流传于*东部昌都、工布地区和四川、云南藏区，是一门融合有铃鼓舞、民间歌舞和杂曲三个主要部分的综合表演艺术。“热巴卓”是“热巴”中的骨干部分―――铃鼓舞。其表演风格粗犷奔放，通过各种技巧表演来抒**绪，是藏族民间舞“卓”类中具有独特风格的一种鼓舞。铃鼓舞表演时，开头先要说称颂吉祥，炫耀技艺的“卡谐”，然后由男者执铜铃，支持手鼓，点点敲击，翩翩起舞，围圈走动。跳到情绪热烈时就可拉开场子进行技巧表演。表演时，先是女演员集体表演“顶鼓旋转”、“扭腰打点”和“缠头击鼓”等鼓技，结束后女者散开站立一旁，男演员上场，在鼓声伴奏下抖肩起“法儿”，各自表演“单腿跨转”、“躺身蹦子”、“躺身*转”、“兔子跳”和“踢腿跨脖”等不同的技巧动作。另外还表演“滚毛”、“抡背”和“抖脚尖”等小玩意儿。藏族舞蹈作为祖国的一块瑰宝，每一位舞蹈工作者，在实际的教育教学、学*和表演过程中都应不断的宣传*的藏族舞蹈，同时要不断给藏族舞蹈注入新鲜血液，更好的促进藏族民间舞蹈的发展，不断扩大其影响力。

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蒙古舞和藏族舞的区别

蒙古舞和藏族舞的区别

　　蒙古舞和藏族舞的区别是什么呢？*族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。那么，下面就由小编带大家一起来了解一下蒙古舞和藏族舞的区别吧。欢迎阅读参考，希望能给大家带来帮助！

　　蒙古舞和藏族舞的区别

　　1、蒙古舞和藏族舞的区别

　　*族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

　　*内蒙古自治区以及吉林、黑龙江等省蒙古族聚居地区的民间舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形态，在新石器时代、青铜时代凿刻的阴山崖画、乌兰察布崖画中，有着生动真实的表现。在古代，蒙古族还有很多模仿凶猛动物的舞蹈，如“白海青”（白鹰）舞、熊舞、狮子舞、鹿舞等。其踏地为节的舞蹈特点仍保持着蒙古族古代广泛流行的踏舞特征。

　　2、蒙古舞的种类

　　2。1、是经堂查玛。表演者二至四人，于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。

　　2。2、米拉查玛。在召寺前广场搭台表演。人物有米拉、黑白老头、狗、鹿（均由人扮演）等，以说、唱、舞、乐的形式，颂扬米拉撇家弃业，苦意修行，云游四方，传播佛理，终成正果的故事。

　　3、藏族舞的基本动作

　　藏族舞蹈的特点："颤"、"开"、"顺"、"左"、"绕"是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为"蹭"、"拖"、"踏"、"蹉"、"点"、"掖"、"踹"、"刨"、"踢"、"吸"、"跨"、"扭"等12种基本步伐。

　　藏族舞蹈的手势，可归纳成"拉"、"悠"、"甩"、"绕"、"推"、"升"、"扬"七种变化。弦子：是属于藏族里面的慢板。节奏是像上的，身体慢起慢下。

　　藏族舞的特点

　　藏族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换，成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。这种劳动歌舞今天已被搬上舞台，成为历史上劳动艺术的纪念。

　　藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流，也与周边民族和国家的舞蹈文化相互影响，形成了独具特色的**高原地区的藏族文化。较常见的藏族舞蹈有弦子、锅庄、踢踏等。藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。

　　在藏族的民间节日中，希冀丰收与欢度“望果节”是辛劳了大半年后人们的最大期盼和喜悦。在藏语中“望果节”的“望”字，意为“田地”，“果”为“转圆圈”，“望果节”的整个意思便是：围绕丰收的田野歌舞。

　　藏族舞的谐与卓

　　简介

　　藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。自娱性的圆圈舞除《果谐》和《果卓》外，《堆偕》、《谐》与《卓》更是人们极为喜爱和著名的舞蹈。

　　谐

　　藏族人民把*的最高处，雅鲁藏布江上游的定日、拉孜、萨迦以及阿里一带，统称为“堆”，流行在这里的农区自娱性圆圈舞，被人们称做《堆谐》。《堆谐》的最大特色与区别，是在人们以歌唱伴舞的同时，添加了乐器六弦琴。后因从《堆偕》中派生出表演性的男子《踢踏舞》，而是《堆偕》逐渐盛行于*等地。

　　《堆谐》的历史十分久远，至今可见在公元10世纪时，建于*阿里地区古格王朝宫堡*议事大厅的壁画，绘有身着长裙、体前交叉连手、右脚在前左脚略后，面向左转的10名少女的《堆偕》舞姿。其情状与仍盛行于当地，被称为“旋”的《堆谐》舞蹈姿态几乎不差分毫。在藏族所有自娱性圆圈舞中，男女体前或体后交叉拉手，是《堆谐》所独有的形式。

　　具有代表性的藏族男子《踢踏舞》，来自于《堆谐》。公元17世纪以前，《堆谐》只由歌曲伴舞，后来六弦琴“扎木年”作为伴奏乐器进入后，逐渐担任起舞蹈伴唱歌曲前奏、间奏和尾声的演奏，使原来的《堆谐》随之在舞蹈形式上发生了根本的变化。因六弦琴的加入，使《堆谐》渐渐摆脱了原有受唱词、句、段作舞的限制，而成为能随不同节奏乐曲进行多种舞步变化的舞蹈。

　　至17世纪中期，一次在一年一度的“雪顿节”上，各地藏戏团云集*。当时，在后藏“穷巴藏戏团”的藏戏中，穿插了由六弦琴进行伴奏的《堆谐》男子舞蹈，舞蹈的不拘一格和欢快、热烈，引起了人们不约而同的新奇和惊喜。从此，这种舞蹈开始传入*。后经民间艺人们的相互交流与提炼，在原有的基本舞步上，强调了后半拍起步，并创造了用脚踏出节奏响声的新步法，对舞蹈结构和套路进行了重新的规范，从此，一个新的舞种——男子《踢踏舞》便脱颖而生。以后，在伴奏乐器上又逐步增加了洋琴、笛子、胡琴、串铃等，使男子《踢踏舞》成为表演性舞蹈登上了舞台而倍受人们喜爱。

　　以后，一人们为了丰富《踢踏舞》的音响和技巧性，在表演者的脚腕或小腿上缀满响铃，使响铃和踏脚声同起同落，甚至能掌握铃声在踏脚过程中起、落的高难技巧，已成为衡量《踢踏舞》水*的一项标准。

　　《谐》，是即为人们熟悉的藏族舞蹈《弦子》。这种民间自娱性舞蹈，曾盛行于现四川省的巴塘、昌都、甘孜和青海省的藏区，但舞姿最富魅力和潇洒，还要数巴塘地区的《弦子》。因此，人们只要一提《弦子》，便加入了地名为《巴塘弦子》。

　　每当节日，人们聚在一起，跟随着一位或几位手持胡琴，边拉琴伴奏边频频起舞蹈的伴奏男子之后，甩动如云长袖在歌声和琴声的相互变换中，翩跹起舞，乐而忘返。《巴塘弦子》 的舞姿圆润、狂放而流畅。在音量不大，但清晰、婉转的琴声下，舞队忽而聚拢忽而散开，忽而跟随着领舞绕行，好似游龙摆尾，忽而又成圆圈扬袖旋转，如同白莲初绽。此外，由拖步、晃袖、点步转身及模拟孔雀等姿态动作的穿插、组合下，使整个舞蹈语汇丰富、姿态潇洒，令无论是舞者还是观者都陷于无尽的陶醉而难以自拔。

　　卓

　　《卓》被藏族一般泛指为“表演性的圆圈歌舞”。而其中不少“卓”中，都有不同“鼓舞”的表演。

　　藏族自古认为，“鼓”能给人带来吉祥与欢乐，是求得神灵祝福所不可或缺的器具，而在一些祭祀和节日舞蹈中，必须要进行击鼓作舞的表演。

　　*的山南地区流行着一种身挎扁圆形腰鼓，双手持马蹄形鼓棰边敲击边作舞的男子鼓舞《卓谐》，就是人们极其喜爱和具有悠久历史的一种民间鼓舞。据说，这种“大鼓舞”产生于 8世纪左右，藏戏创始人，白教*汤宗杰布为修建铁桥造福于人民，组织歌舞表演班子四处义演过程中，所创作的。当年击鼓作舞的形象，至今可在*著名唐代建造的桑鸢寺金城公主殿内，硕大的“庆贺桑鸢寺落成图”壁画上看到。那些身挎扁鼓挥棰作舞，栩栩如生的“鼓舞”形象，与《卓谐》的舞姿几乎仍无所出入。

　　《热巴卓》和《热巴》都属于“卓”中的表演性民间舞蹈。除藏族之外，不少人难以分辨二者间的相互关系。《热巴》是指过去流浪艺人卖艺为生，所表演的杂艺歌舞节目。其中包含“民间歌舞”、“铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”三部分。流传在昌都、工部地区以及云南、四川省的藏区。

　　而《热巴卓》则是以表演“铃鼓舞”和各种高难技巧的舞蹈。《热巴卓》的表演，在由专人向大家致以吉祥、康乐的祝词后，由男持铜铃、女持扁鼓和马蹄槌翩跹起舞中，拉开舞蹈的序幕。他们先以围圆圈跑动的舞蹈打开所需用的场地然后，由女子先表演集体鼓舞，在人数不限，刚柔相济的少女舞蹈中，以“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等鼓技，表现出藏族女子舞蹈所特有的婀娜风采。之后，是在女子击鼓伴奏下的男子单人技巧性舞蹈表演。

　　英姿飒爽的健儿们，一个个在呼叫声中，以“躺身蹦子”、“躺身*转”、“踢腿跨脖”、“单腿跨转”和“兔子跳”等动作，博得在场观众的连连喝彩。在观众的要求下，随伴奏鼓点，还可以增加表演有着不同套路和高难技巧的女子“鼓舞”。舞蹈的快速、激烈、翻腾旋跃，令人眼花缭乱、目不暇接的舞动，与节目最初所表演的女子集体“鼓舞”形成了阴柔之美与阳刚之气的强烈对比。无论是《热巴卓》还是《热巴》中的“铃鼓舞”，因演出内容的丰富和舞姿的优美、技巧的高难而被人们所喜爱。

　　新*成立后，流浪四方的《热巴》没有了，但文艺工作者曾根据《热巴卓》编创的舞蹈《草原上的热巴》，却在世界舞蹈比赛中获得了铜奖，为祖国争得了荣誉。

　　蒙古舞的艺术特征

　　蒙古族居住在辽阔的大草原上，依山傍水，以畜牧为主，同自然搏斗，这些生活特征便构成了蒙古族舞蹈的个性特征和感情色彩。舒展优美的动作勾画着风吹草地见牛羊的画境，热情豪放的动律使人感受到骏马的驰骋，含蓄沉稳的性格流露着牧民的憨厚，深沉等特点。

　　舞蹈应当是人民在强烈的'情感驱动下必然表现，蒙古族舞蹈正是因为它蕴含了具有民族风俗特色的舞蹈动作而更加吸引人和感染人。从蒙古舞蹈的主题中我们不难看出，蒙古舞多是歌颂草原，歌颂母亲，歌颂爱情，歌颂生命，同时他们赞美勇敢，赞美自然，赞美顽强不息，展示草原儿女旺盛的生命力和不屈的奋斗精神，游牧民族驰骋在大草原上，以蓝天为帐篷，以绿野为毡毯，长期的牧放与狩猎生活，练就了强悍，矫健的体魄。

　　蒙古舞的风格特色

　　蒙古族是*北方的游牧民族，从事畜牧狩猎生产。由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。蒙古族民间舞蹈主要有以下几种：

　　一是盅碗舞。盅碗舞一般为女性独舞，具有古典舞蹈的风格。舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退，意在表现蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质。舞蹈利用富有蒙古舞风格特点的“软手”、“抖肩”、“碎步”等舞蹈语汇，表现盅碗舞典雅、含蓄的风格。鄂尔多斯民间流传的盅碗舞，舞姿质朴简单，没有严格的规律动作。

　　二是筷子舞。筷子舞以肩的动作见长，一般由男性表演。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面（或台面）。随着腕部的翻转变化，有时肩部活泼地耸动，有时腿部灵活地跳跃，有时转身左前倾，有时转身右前倾。其肩部的动作既有律动感，又具有一种特殊的韵味，融欢快、优美与矫健为一体。动作虽简单，但却以技巧取悦观众，故有一定的表演性质。在鄂尔多斯民间流传的筷子舞，既有男性独舞，也有男女群舞。在表演形式上由单手执筷子发展为双手执筷子，肩部、腰部、腿部的舞蹈语汇也更加丰富。因此舞蹈显得欢快、明朗、新颖，淋漓尽致地表现了蒙古族热情、开朗、剽悍、豪迈的民族个性。

　　三是安代舞。安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗。最初是一种用来医病的萨满教舞蹈，含有祈求神灵庇护、祛魔消灾的意思，后来才慢慢演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈。传统的安代舞，有准备、发起、高潮、收场几个程序，都由“博”来主持。随着历史的发展和社会的进步，兴安地区带有迷信色彩的安代舞已不复存在，而是把它作为一种民间歌舞传承下来。在科尔沁地区，在逢年过节时、在庆祝丰收的日子里、在喜丧婚嫁和迎宾的宴会上，人们都要跳安代舞。姑娘媳妇挥舞头巾跳，小伙子脱去马靴光着脚丫跳，孩子们做着鬼脸跳……舞蹈动作有甩巾踏步、绕巾踏步、摆巾踏步、拍手叉腰、向前冲跑、翻转跳跃、凌空踢腿、腾空蜷身、左右旋转、甩绸蹲踩、双臂抡绸等等，这些优美潇洒的动作，融稳、准、敏、轻、柔、健、美、韵、情为一体，形成了盛大的狂欢场面，把美和对美的追求推向了极致。

　　安代舞的由来，相传很早以前，在*北方科尔沁大草原上，生活着父女俩。他们相依为命，有一天女儿得了一种奇怪的病，怎么治也治不好，老父亲只好用牛车拉着病重的女儿到外面去求医。不料车走在半路上，遇上风雨，车轮陷在泥里，车轴也断了，可怜的老父亲急得不知如何是好，围着牛车来回转。女儿奄奄一息，生命危在旦夕，老父亲哭得泪也干了，围着牛车高声唱着祈求神灵的保佑。这歌声引来了众乡亲，他们见状也潸然泪下，跟着老人甩臂跺脚，围着牛车哀歌。这样唱着舞着，感动了上苍，雨停了，太阳出来了，姑娘的病也好了，她也加入了舞蹈的人群，唱着，舞着。

　　这个奇闻不胫而走，后来草原上不管是求雨、祭敖包、那达慕盛会，都用这种载歌载舞的形式，抒发人们的感情。人们围成一个圆圈，敞开长袍的下摆，右手拿一块绸巾，边歌边舞，曲调悠扬婉转，人们给这种舞蹈起了个名字叫做“安代”。

　　四是查玛。查玛是藏传佛教为了弘扬佛法、传播教义、阻止邪恶诱惑、坚定佛门信念而举办的一种带有庆典性质的艺术活动。历史上，在“殿宇雄壮、比拟佛国”的科尔沁地区乃至内蒙古自治区全境，绝大多数寺院召庙都曾一年一度由*们表演这种舞蹈。至今，部分召寺依然传承表演这种舞蹈。查玛在蒙古族舞蹈文化中有着举足轻重的地位。

　　科尔沁地区查玛表现形式有三种：一是经堂查玛。表演者二至四人，于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。二是米拉查玛。在召寺前广场搭台表演。人物有米拉、黑白老头、狗、鹿（均由人扮演）等，以说、唱、舞、乐的形式，颂扬米拉撇家弃业，苦意修行，云游四方，传播佛理，终成正果的故事。三是广场查玛。在大雄宝殿前广场上表演。人物众多，程式固定，动作规范，舞蹈性最强，流传较为普遍。在查玛表演中，登场者统称护法神。护法神分大查玛（主神）、小查玛（皈神）两类。查玛一般由13—15个舞蹈段落组成。凡属大查玛者，均以单人舞的形式表演一个独立舞段；亦有一神化作多神、按东西南北中方位同时起舞的。小查玛多以四人舞的形式出现；亦可在主神舞蹈时，以侍者的身份在旁伴舞。相对而言，舞蹈中大查玛的动作沉稳犷悍，神态超然，举手投足都很有造型性，体现了强烈的宗教内涵和人物的思想情感；小查玛则动作灵活，节奏明快，不拘形态，较少神威，有很强的韵律性。某些规模较大的召寺，为了便于传承，还将*似的人物动作予以规范，确定名称。

　　五是科尔沁“博”舞。“博”，是萨满教中的巫师，研究者称之为“萨满”。蒙古人则自称为博。博所进行的宗教祭祀活动称为行博。博舞即指行博时所跳的舞蹈。博教曾为蒙古族所长期信奉，但自藏传佛教传入后即日渐衰落，仅有少量残存，主要流传于科尔沁草原。博舞保留较完整的是兴安盟和通辽市。博舞作为一种古老的艺术形态，由于其自身的丰富内涵及其所具有的艺术性和娱乐性，不仅仍有一定的生命力，而且有着很高的研究价值。科尔沁地区的行博，主要是用来祭祀求福和驱魔治病。以歌舞事神，治病驱魔，是其具有的主要特征。

　　科尔沁地区的博舞动作基本相同，但风格各异，有的古朴雄壮，有的典雅健美，有的刚柔相济，有的风趣幽默，有的舒缓曼妙，有的潇洒明快。个别女博跳的博舞，其舞姿更是细腻柔媚，别具风韵。博舞也有其共同的特征，那就是博们在行博时都须头戴沉重的铜制五佛冠，腰扎九个圆形铜镜，身着法裙、法服等；行博过程中要做出颤腿、扭腰、旋转、跳跃等动作，并且能够对神鼓、神鞭、铜镜、宝剑、腰刀等运用自如。粗犷、炽烈、颠狂的激情表演是科尔沁博舞的独特风格。

　　总之，蒙古族舞蹈久负盛名，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古族舞蹈与美酒有不解之缘。在民间，几乎有酒必有歌舞相伴，有歌舞也必有美酒助兴。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。

　　萨*登是新疆蒙古族最主要的民间舞蹈，在各地蒙古族居区广为流传，深受广大人民的喜爱。新疆蒙古族无论男女老少，几乎人人都会跳萨*登。萨*登既是新疆蒙古族民间舞曲和歌舞曲的曲牌名称，同时又是民间舞蹈的统称。萨*登常在喜庆节日、男婚女嫁、迎宾送客的家宴等娱乐活动时跳。活动场地、人数不限，一般是在毡房和毡房附*的草地上进行。萨*登分徒手跳、持具跳、载歌载舞跳和对歌对舞跳几种形式。

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关于描写和赞颂藏族的诗句

关于描写和赞颂藏族的诗句

　　（第一首）

　　藏传佛教亦悠长，

　　夙秉虔诚礼拜忙。

　　布达宫中香住久，

　　大昭寺外月来刚。

　　扎西德勒吟真善，

　　神圣慈航送吉祥。

　　雪域高原天路畅，

　　和谐正绽佛恩光。

　　（第二首）

　　一片天地，

　　在高山的格桑花中，

　　展现。

　　一朵奇葩，

　　在风雪中绽放。

　　布达拉的宏伟，

　　在活佛的心中，

　　升腾。

　　白边袈裟的，

　　汤东杰布，

　　女神古准卓玛的，

　　托梦，

　　*玛尼的形式，

　　在“宾顿巴”的，

　　白面具派支配下，

　　长成雪域高原的，

　　民族戏剧之花。

　　承古、察杰、

　　雄、喀谐、

　　郎菊、热则，

　　用艺术在雄辉激越的，

　　浓厚里站上山巅，

　　检阅藏女的思想。

　　古老的藏戏，

　　用经典，

　　在蓝天下成就。

　　雪域歌舞，

　　在佛教的哲学原始中，

　　沉淀。

　　羌姆雏形的腾闪，

　　果谐与堆谐，

　　囊玛与果卓，

　　弦子与热巴，

　　噶尔与法舞，

　　日启星的照耀，

　　镜鉴文史。

　　唐卡，

　　布绢卷轴里的典雅，

　　在塔尔寺金瓦殿的中，

　　楼上珍藏。

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藏族的传统节日

藏族的传统节日

　　藏族节日繁多，基本上每个月都会有节日。藏历元月，是节日最多也最隆重的月份，在这个月里，几乎天天都在过节。藏族节日是藏族文化最主要的表现。藏传佛教在**已有1300多年的历史，成为藏族人民生活的一部分，*的节日由于受其深刻影响，而具有浓厚的宗教色彩，有的已演化成纯粹的宗教节日。以下是小编整理的藏族的传统节日，一起来看看吧。

　　黄藏历元旦

　　藏族称新年为“洛萨”。藏历年古时曾以麦熟为岁首或麦收为岁首，是在夏秋季。据记载，公元前100年以前，藏族就有自己的历法，它根据月亮的圆缺来推算日、月、年。公元7世纪，唐朝文成、金成两位公主先**藏成婚结盟，带来内地的历法。此后，藏族古历法与汉历、印度历法相结合，到元代时形成了天干、地支、五行合为一体的独特的历法。大约十三世纪元代的萨迦王朝时定为藏历元月一日为新岁起始，沿袭至今。

　　藏族节日繁多，其中最为隆重、最具有全民族意义的要数藏历新年。藏历新年相当于汉族的春节，是一年最大的节庆。从藏历十二月中旬开始，人们就准备过年吃、穿、用的节日用品。成千上万的农牧民涌入*城，购买各种年货。此时是*一年中最为繁忙的季节。

　　*族过年是从藏历十二月二十九日开始的。

　　藏历除夕是个十分忙碌的日子。

　　藏历初一，是在凌晨时分吉祥的“折嘎”说唱中迎来的。藏族人大年初一会来一个“抢水比赛”，每户要出一名青年人到河边、井口或自来水下“抢”头道水。据藏族传统，藏历初一谁抢到第一桶水，就是“金水”，第二桶水被称为“银水”，预示着吉祥、幸运，财源滚滚。当太阳升起时，盛装的人们按长幼次序已吃完几道节日食品。那时，邻居间就要挨户端琪玛、敬青稞酒，高诵沿传已久的“扎西德勒品松措”、“艾玛帕卓贡康桑”等表示吉祥、健康、幸福、和睦的祝辞。此后，全家会闭门欢聚。大年初一，许多信仰佛教的农牧民还到*的大昭寺进行朝拜，祈求新年*安、健康。

　　到了大年初二，走亲访友活动使大街小巷热闹起来，也成了人们展示新年时装的时刻，到处都是“洛萨(新年)扎西德勒!”的祝福声。

　　大年初三的活动则以宗教、文体内容为主，转经路上、房顶上弥漫着浓浓的桑烟，年轻人在房顶和山顶上插五彩经幡，以祈福禳灾，而广大农牧区还将举行新马驮鞍仪式、赛马、拔河、投掷等丰富多彩的娱乐活动。藏历新年的欢庆活动将一直持续到藏历正月十五。

　　藏历农家新年

　　由于在藏历的元月，后藏(*主要的产粮区，指日喀则一带)农民就要开始春耕，所以后藏一带的藏族祖先很早以前就把每年的藏历12月1日定为藏历农家新年。

　　过藏历农家年的*俗一般只在*日喀则一带，其中包括**的尼木县，而*的大部分地区，都是在藏历每年的.1月1日过新年的。

　　藏族节日本就繁多，而藏历农家新年是后藏一带最为隆重、最具有民族意义的节日。从藏历11月中旬开始，人们就开始准备过年时吃、穿、用的节日用品。

　　虽然真正的农家新年是藏历12月1日，但过节的喜庆活动则从藏历11月29日就开始了。从这天晚上的“古突”合家团聚开始，藏历农家新年的一系列欢乐活动正式拉开了帷幕。藏历农家新年的欢庆活动与*其他地区过藏历新年的活动基本相同，其欢乐活动将一直持续到藏历正月十五。

　　萨噶达瓦节

　　四月十五日是藏族的萨噶达瓦节。关于它有两种说法：一说是纪念释迦牟尼成道的日子;一说是纪念文成公主到达*的日子。这天*各地都要举行宗教纪念活动。在云南的藏族人民有的还要到维西县的达摩山朝拜，有“转葛拉”(绕山)的仪式。

　　转山会

　　转山会是藏族传统节日，又称沐佛节、敬山神。流行于甘孜、阿坝藏族地区。每年农历四月八日诞辰时，有九龙叶水为其沐浴，故又称沐佛节。每年这一天，甘孜藏区远*群众身着民族服装，汇集到跑马山上和折多河畔。人们先到寺庙里燃香祈祷，焚烧纸钱。然后转山祭神，祈求神灵保佑。转山后，支起帐篷进行野餐，演藏戏。唱民间歌谣，跳锅庄舞、弦子舞，骑手们还进行跑马射箭比赛。在此期间，人们还要举行物资交流活动和其他文化体育活动。

　　采花节

　　采花节是舟曲县博峪一带藏族传统节日。每年农历五月初五日举行，节期两天。传说，很久以前博峪是一个荒僻的山沟，人们以采集和狩猎为生，以树叶和兽皮做衣服。一天，从远方来了一位叫莲芝的姑娘，她美丽善良，心灵手巧，教会了当地人们开荒种地和织布缝衣，还采来百合花为人们治病。有一年五月初五这天，莲芝上山采花，被镍风卷下悬崖摔死了。人们很悲伤，便在这一天上山采花纪念她。久而久之，形成了采花节。

　　女儿节

　　甘肃文县的藏族，每年农历五月初四、初五，是他们的“女儿节”。节日期间，姑娘们由自己的胞兄陪同，穿上艳丽的服装，带上美味可口的佳肴，上山采茶对歌，和小伙子互相敬酒，祈祝吉祥。

　　望果节

　　“望果节”(意为转田间)是*藏族传统节日之一。节期为一至三天不等。每年七月，粮食收成在望，*们便背着经卷转绕田间，预祝丰收。同时举行赛马、射箭、文艺表演等活动。

　　雪顿节

　　雪顿节是藏族传统节日，起源于公元11世纪中叶。每年藏历七月一日举行，为期四五天。雪顿时藏语音译，意思是“酸奶宴”，于是雪顿节便被解释为喝酸奶的节日。后来逐渐演变成以演藏戏为主，又称“藏戏节”。届时，*市附*的居民身着鲜艳的节日服装，扶老携幼，边饮边谈，载歌载舞，观看藏戏，享受节日的欢乐。下午各家开始串帷幕做客。主人向来宾行敬三口干一杯的“松准聂塔”(酒礼)，唱各种不同曲调的劝酒歌。歌罢，客人将酒三口饮完。敬酒声、祝福声、欢笑声经久不息。当晚霞染红天际，人们才踏着暮色离开罗布林卡。据佛教规定，出家比丘在一段时间内禁止出门。夏季，藏历6月底期满，比丘出寺下山，世俗百姓以酸奶进行施舍。当时纯属宗教活动。

　　17世纪中叶，清朝正式册封四世*后，*各地著名的藏戏团体集中到*为雪顿节助兴，雪顿节活动演变成为以藏戏汇演为主，宗教和文娱活动相结合的重要节日，故又称“藏戏节”，因其范围局限在寺庙内外，并以哲蚌寺为中心，故称为“哲蚌雪顿节”。18世纪初，雪顿节活动中心从哲蚌寺转移到罗布林卡，允许市民入园观看藏戏。

　　*民主改革后，雪顿节成为人民群众自己的节日。节日期间有哲蚌晒佛、藏戏表演、逛林卡等活动。每年的藏历6月30日，*市西郊的哲蚌寺都举行盛大的“展佛”活动，让更多的信徒有机会膜拜佛祖，地方*对这样的佛事活动不加干预。节日期间，罗布林卡内，人山人海，林木间到处是帐篷、地*，藏族群众欢聚在这里喝着青稞酒、酥油茶，吃着酸奶，并观看藏戏和欣赏各种文艺节目。

　　1993年，*市人民*决定，从1993年起，每年举办一次*雪顿节，同时举办*雪顿节物资交易会。1993年8月16日，首届“雪交会”开幕。如今雪顿节已发展成融文艺汇演、经贸洽谈、招商引资、物资交流、产品展销、体育竞技、旅游休闲为一体的综合性节日盛会。

　　2004年，*市人民*决定，为了解决传统雪顿节以藏历为准，每年的公历日期不一致，给国内外游客造成不便的问题，从2004年起，除哲蚌寺展佛活动依然按传统的藏历6月30日进行外，由市*主办的雪顿节固定为每年公历8月18日开幕。

　　白来日追节

　　藏历10月15日是一年一度的藏族传统节日——白来日追，即“吉祥天母节”。

　　关于这个节日的起源，藏族民间有个生动的传说：大昭寺的守护神母玛索杰姆有三个女儿，小女儿白拉协姆，二女儿东赞杰姆，大女儿白拉扎姆。因为她们不听话，母亲便许了咒，愿大女儿一生不得丈夫，即使有也只能一年见一次。咒愿实现了，白拉扎姆的情人住在*河南岸赤仆宗赞，每年只能在藏历10月15日相见一次。

　　为庆祝“天母节”，妇女们在这一天刻意梳妆打扮，到白拉扎姆天母像前焚香祈祷。*自古就有不论贫富向晚辈、僧侣、小孩们进行施舍的*俗，小孩们在这一天是最快乐的，一大早就向父母要“白来日追”节日零花钱。

　　从藏历十月十四日晚上开始，朝拜白拉扎姆的信徒络绎不绝，许多善男信女纷纷向天母敬献哈达，大昭寺的全寺僧众举行隆重的例行年祭和会供曼荼罗的定时大祭，并将白拉扎姆的天母像面朝*河南岸的赤扑地，而赤扑地也把宗赞的塑像面朝北，表示两相会面之意。

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藏族的禁忌有哪些

藏族的禁忌有哪些

　　藏族是*的56个民族之一，是青藏高原的原住民。在*境内主要分布在*自治区、青海省和四川省西部，云南迪庆、甘肃甘南等地区，此外印度、不丹、美国、加拿大、欧洲、澳洲等地区也有藏族分布。那么你知道藏族有哪些禁忌吗，下面就跟着小编来了解吧。

　　1、老年妇女不食当天宰杀的肉食；家中有危重病人或家庭不顺，户外插青枝柏叶或石头上放有红线，或用石压刺，以示谢绝客人；屋内不准吹口哨，唱情歌；年尾忌债翻年，年头忌要债；忌妇女在炉灶上站立、蹲坐；家中佛坛不允许别人乱摸，也不得随便指问；吃奶渣和酸奶时，忌用筷子；忌烧奶渣吃；主人及客人在火塘上首位置就坐，只能盘坐或跪坐；不准随便跨越火塘；不准在神龛上放杂物。

　　2、在长辈、尊者及父母前，忌讲丑话脏话；在家中忌讲不吉利的话，特别是喜庆佳节；忌以下流秽语咒人；忌用不吉利的语言骂牲畜。 无论到寺院的大殿经堂，还是到佛塔、转经亭、烧香台、玛尼堆等处参观旅游，都必须顺时针方向即从左到右绕行；进寺院大殿前，要脱帽，忌携带刀枪及大蒜；忌摸寺院内的各种佛像、经书、法器；未经本人许可同意，不得进入主持堪布、活佛的房间；觐见活佛、堪布时，说话举止要恭顺、文雅，递接东西时要双手献接，离开时要倒退几步，不得突然转身离去，否则被视为不礼貌；不能随手翻动玛尼堆上的石块；到寺院朝佛只能上午清早去，不得下午去朝佛；到烧香台煨桑也是如此；在神湖和神朱里不能乱抛东西，更不能洗衣物等不洁之物，要饮水只能双手捧水而饮；神湖、神泉周围的神树上不能乱挂衣物，更不能随便取下经幡等物；忌用食指指点佛像，应五指并拢，掌心向上，以示崇敬；进寺院大殿经堂或家里经堂时，不得吸烟。

　　3、外地游客进入藏传佛教寺院后可向寺僧求购哈达然后献于佛祖像前。以表达对*族信仰的尊重。进寺后还可以请求到寺院堪布处进行布施，堪布会回赐护身结。据说凡脖子上带上结有佛家回赐的护身结的红线则会一生吉祥*安，逢凶化吉。

　　一、生活禁忌。

　　指除特殊场合禁忌之外的与日常生活紧密相关的禁忌。从社会角色、行为领域、人体、生存状态四个方面划分，基本包括饮食、服饰、居住、外出等衣、食、住、行方面的禁忌，婚姻、生育和死亡禁忌以及性别禁忌、等级禁忌、生产禁忌、人体禁忌、排泄物禁忌和姓名禁忌，等等。此外，有关天体、天象的禁忌，动物、植物的禁忌也可归纳入这类禁忌中。

　　二、言语禁忌。

　　指某些语言在特殊场合下的禁用，它发展的极点便是对语言灵物的崇拜，如崇拜符、咒等。“符是一种奇特的图画，充当‘文字’代替语言力量，用来作避邪镇妖之用。咒是口头语言禁忌，一般情况下禁止使用，一旦使用，认为会置对方于死命”。

　　三、宗教禁忌。

　　是各类禁忌中最早的一种，指祭仪禁忌等。具体包括神圣实体的禁忌、祖先精灵的禁忌、崇拜对象的禁忌、崇拜场所的禁忌、仪式器物的禁忌、神圣时间的禁忌，等等。由于*族在各方面深受宗教影响，属于宗教民俗范畴的禁忌无不拥有浓厚的'宗教色彩。

　　四、接待客人的禁忌。

　　无论是行走还是言谈、总是让客人或长者为先，并使用敬语，如在名字后面加个“啦”字，以示尊敬和亲切，忌讳直呼其名。迎送客人，要躬腰屈膝，面带笑容，室内就座，要盘腿端坐，不能双腿伸直，脚底朝人，不能东张西望。接受礼品，要双手去接。赠送礼品，要躬腰双手高举过头。敬茶、酒、烟时、要双手奉上手指不能放进碗口。藏族人绝对禁吃驴肉、马肉和狗肉，有些地区也不吃鱼肉。敬洒时，客人须先用无名指蘸一点洒弹向空中，连续三次，以示祭天、地和祖先，接着轻轻喝一口，主人会及时添满，再喝一口再添满，连喝三口、至第四次添满时，必须一饮而尽。吃饭时要食不满口、嚼不出声、喝不出响。喝酥油茶时，主人倒茶，客人要待主人双手捧到面前时，才能接过来喝。禁忌在别人后背吐唾沫，拍手掌。行路遇到寺院、玛尼堆、佛塔等宗教设施，必须从左往右绕行。不得跨越法器、火盆。经筒、经轮不得逆转。忌讳别人用手触摸头顶。

　　每个民族都有自己独特的文化和生活*惯，藏族是一个古老而热情的民族，在漫长的历史中，也形成了自己的生活*惯和生活中的禁忌。内容如下：

　　1、两个久别重逢的朋友互相打招呼或聊天时，你的手不能搭在对方的肩膀上。

　　2、不能跨过或踩在别人的衣服上，也不能把自己的衣物放在别人的衣服上，更不能从人身上跨过去。

　　3、妇女晾衣服，尤其裤子，内裤不能晾在别人经过的地方。

　　4、不能在屋里吹口哨或大声哭叫。

　　5、家里人出远门，客人刚走，中午和太阳落山后及藏历大年初一不能扫地或倒垃圾。

　　6、外人不能当着已故人的亲属的面提已故人的名字。

　　7、今年该完成的活不能留在明年干，如捻毛线、织毛衣、地毯等。

　　8、黄昏时，不能随便到人家里走，尤其人家将有分娩的孕妇及刚生产的产妇或重病人时，陌生人更不能去。

　　9、过了中午以后，不能把家里的任何财产拿出去。

　　10、一个陌生人到你从来没有到过的大山及悬崖峡谷，不能大声喧哗。

　　11、不能跨或踩吃饭的用具、锅碗、瓢盆等。

　　12、家里有两个人同时出门，并且朝相反方向走，不能同时出家门，必须前后出门而且出门时间要隔开。

　　13、妇女到晚上不能梳头和洗头，也不能披着头发出门。

　　14、在使用扫把和簸箕时，不能直接用手传递，必须先放在地上，然后另一个人从地上捡起来。

　　15、每当亲朋好友到你家串门或看望你时，会拿些酥油茶或青稞酒等物品作为礼物送你，客人临走时把东西腾出来，不能全部腾空，必须留一点在里面或换一点自家的东西装上。

　　16、有缺口或有裂缝的碗不能用来吃饭，也不能给客人倒茶。

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关于藏族信仰的说说

　　1、年，前半年定的计划都在努力的完成，目前。我先去挣两个月钱，8月份我要去做支教。我去寻找自己的soul，寻找自己的信仰。

　　2、对汉族人来说，信仰就是信仰。对藏族人来说，信仰就是他们的生活。

　　3、很久没有看到如此纯粹的电影了，也许我这一生都无法去做一个如此简单而纯洁的人~坚守信仰的藏族人！

　　4、冈仁波齐，美丽纯净的*，善良纯朴的藏族人，坚定信仰的朝圣者

　　5、通过电影，有幸跟导演*距离观看了磕长头的*，连续三年进藏在路上看到*磕长头，我是不敢明目张胆举相机对准他们的，只是钦佩藏族人民那种信仰下的坚持。

　　6、很有文化价值和信仰的电影，身为藏族人的我，看了感触很大！​

　　7、冈仁波齐》这部片子，简单的讲述的藏族家庭生死信仰，但是我看了没什么感觉。​

　　8、冈仁波齐，一座对*意义重大的神山，怀着对藏族心中信仰的好奇去看了这部电影，希望自己的内心也能得到洗礼。

　　9、精神源于生活，高于生活但是没有生活哪来的精神虽然很佩服藏族同胞的毅力和信念但是更加难以理解都说信仰比美景更令人震撼

　　10、力，中国*期难得的好片！一直很喜欢藏族人民，活的纯粹，质朴，更是被他们为了信仰所作所为折服！藏语很好听，尤其是诵读经文的时候！

　　11、有一个地方叫做稻城，有一个民族叫做藏族，有一种信仰叫做佛塔。今晚我很幸运的在转白塔的过程中，天上看到白塔的背光。所以大家转山转水转佛塔。

　　12、从一开场的绝不相信一路磕头朝圣*冈仁波齐，到后面的越看越惊叹、百度了藏族人民的转山朝圣，才发现信仰真的是一件很神奇的事情…

　　13、博德纳是尼泊尔藏族社区的精神信仰中心，也是亚洲最大的佛塔所在地。佛塔白色的穹顶和塔尖十分壮观，吸引佛教徒从各地前来朝拜。

　　14、转山，对于藏族人民，那是朝圣；对于我，尊重别人的信仰，这是一段难忘的经历！​

　　15、冈仁波齐！满满的感动！信仰的力量！淳朴的藏族人！​

　　16、离婚了还要来跟前妻算结婚挂历的钱，这种极品男人会出现在中甸，会出现在一个信仰佛教的民族身上，简直就是藏族男人的败类，是迪庆男人的耻辱。

　　17、我们的足迹来到了美丽的青海，感受了藏传佛教塔尔寺的独特魅力，转过充满信仰的转经筒，意会藏族阿嬷一生的虔诚祈祷。

　　18、那年～有一句歌词：命好的做*，命不好的去远方，确实如此。看到冈仁波齐，我想起了2014年那年我去*的所有经过！信仰的力量，虔诚的藏族同胞～​

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*的服装特点

*的服装特点

　　”唐宋时期，有大量的*、波斯来的*商人，一般都被称为“蕃客”，这是*的先民。这就看出，当时*先民的服饰与汉族不同，是有自己特点的。下面是小编带来的*的服装特点，希望对你有帮助。

　　*人口在我国56个民族中居第四位。历史上的*，以唐代和宋代为“侨民”或“先民”时期，十三世纪初又有大量西亚、中亚人随元军东迁，来到*后，一般从事经商、工匠、官吏、学者、军匠、炮手、士兵等职，这些外来者通过和*境内的土著民族通婚，从而于元末明初形成了一个新的民族一一*。实际上，以宋代*已发展为几个大的聚居区和一般民族形成的条件来衡量，则早在元代以前，东南、西北和华北一些地区的*便早已先后形成。

　　历史上，胡商、大食、色目人、蕃客、*、*是不同时期对来华*先民或*的称谓，其中“*”一词使用的年代较长，在元代以前“*”名称含义是“回鹘”一词音转而成的大众俚语，除了把“回纥”和“回鹘”(畏兀儿)简称为*外，还包括葱岭(帕米尔高原)以西的部落或种族，用来概括自己尚能有所知晓的西部外缘的人群。元初，*一词的使用就有了变化，*用“*”来对译蒙古语Sarta’ul(撒儿塔兀勒)，即“外来商人”的意思，以此来形容西亚、中亚等西域遥远地带东来的经商者。至此，*与回鹘已是不同的概念，前者是专指信奉*的*、波斯和中亚*(有小部分非*也包括再内，如——术忽*(犹太人)、绿睛*(信仰基督教的阿速部人)、罗哩*(吉普赛人)，后者是指畏兀儿人。此后,元代的官方文书中采用“*”一词来代替“撒儿塔兀勒”。

　　十三世纪初，因成吉思汗西征，又有大批西亚、中亚一带的各族*迁徙到*内地或边疆，有的守边屯田、有的经商、有的为官等，他们和原来就定居在我国内地的*以及当地原住民族通婚，*境内一个新的民族基本全面形成。公元1235年*人正式被当时的*编入户籍，从“蕃客”转变为“*户”就等于有了*国籍，成为中华民族大家庭中新的成员。自此，在元代官方文书或诏令中，*与其他民族也就明显区分开来。 如1265年(元至元二年)，忽必烈在一份诏谕中就说：“今拟黄河以南，自潼关以东，直至蕲县地面内百姓、僧、道、秀才、也里可温、答失蛮、畏吾儿、*……应据官中无身役人等，并不得骑坐马匹。”(见《大元马政记》) 。 元代《祥符图经》对民族描述是：蒙古、畏兀儿、*、也里可温、河西、契丹、女真、*八类。 又如元《至顺镇江志》在载述其地侨居户时说：“蒙古二十九(户)，畏兀儿十四(户)，*五十九户，*三千六百七十一(户)。”

　　到了清代后期，*中间已有人明确地把自己的这个群体称为*。*明确的作为一种他称，目前已知有记载的最早出现在乾隆时代——乾隆《重修肃州新志》卷三十“西陲纪略”叙述哈密人口向肃州地方的迁徙时写道：“哈密夷人于故明时徙居肃州卫东关乡居住者三族。曰*儿族，其人与汉俗微同；曰哈喇布族，其人与夷同；曰白面*，则*也。今皆男耕女织，为边氓矣。士商营伍，咸有其人”。乾隆五十年(1785)，福康安在关于镇压西北*起义的奏折里，也不止一次使用“*”的'提法。光绪十六年(1890)刊印的杨昌睿《甘肃忠义传》，在传文中亦多次出现“*”、“回籍”的字样。光绪后期的樊清心在《甘肃回匪肃清善后议》里，更将“*”一名当作明确的分类范畴来使用。

　　民国时期，在孙中山先生的革命纲领中公开、郑重提出：汉、满、蒙、回、藏五族共和的口号。

　　当然，*和其他各少数民族人民最终取得*等地位是在1949年新*成立后，国家开始对国内各少数民族给予正式承认，五十五个少数民族中，有九族系属公认：朝*、*、满族、蒙古族、苗族、*尔族、瑶族、彝族、藏族，不待查验，自然成立。*人有了本民族的自治区、自治县、等，当家做主的权利在*领导下的新*得到真正体现。此后又分三个阶段对其他各兄弟民族，根据民族特征理论、历史发展和现状和本民族意愿分别进行了认定,使各民族结束了封建皇帝与封建军阀的剥削和统治，得到了尊重和*等地位。

　　*服饰的主要标志在头部。男子们都喜爱戴用白色制作的圆帽--*帽。圆帽分两种，一种是*顶的，一种是六棱形的。讲究的人，还在圆帽上刺上精美的图案。从颜色上看，有无沿小白帽、小黑帽，大多数喜欢戴白帽。有的不戴帽子，用白毛巾或白布裹头，俗有缠头*之称。还有的因教派不同、地区不同而戴角*帽的，如有五角帽、六角帽、八角帽等。冬天，一些年老的*，如阿訇不喜欢戴绵帽子，头上仍戴一顶白帽子，耳朵上戴一对绣花的青耳套(棉制或皮制)。上衣一般喜欢穿双襟白衬杉，有的还喜欢穿白裤子，白袜子，显得十分整洁、明快、庄重。

　　*妇女的衣着打扮也很讲究。一般都头戴白色圆撮口帽，搭盖头。盖头也有讲究，老年妇女戴白色的，显得洁白大方；中年妇女戴黑色的，显得庄重高雅；妇女戴黑色的，显得庄重高雅；未婚女子戴绿色的，显得清新秀丽。不少已婚妇女*时也戴白色或黑色的带沿圆帽。圆帽分两种，一种是用白漂布制成的，一种是用白线或黑色丝线织成的，往往还织成秀美的几何图案。服装方面，*老汉爱穿白色衬衫，外套黑坎肩(老乡称“马夹”)。*老年妇女冬季戴黑色或褐色头巾，夏季则戴白纱巾，并有扎裤褪的*惯。青年妇女冬季戴红、绿色或兰色头巾，夏季戴红、绿、黄等色的薄纱巾。山区*妇女爱穿锈花鞋，并有扎耳孔戴耳环的*惯。在*地区，原来风沙很大，水源缺乏，人们*时难以及时沐浴净身。为了防风沙，讲卫生，妇女们自己缝制了能遮面护发的头巾。久而久之，逐步形成了*妇女戴盖头的*俗。盖头有少女、媳妇、老人之分。一般少女戴绿色的，嵌金边，上绣素雅花草图案；已婚妇女戴黑色的，只披到肩头；上了年纪的老年妇女戴白色的，披到背心处。*妇女一般都穿大襟衣服。少女和媳妇很喜欢在衣服上嵌线、镶色、滚边、绣花，而且喜欢佩戴金银手镯、耳环、戒指，有的还点额，染指甲。看上去清新、秀丽、俊美。

　　*男女都喜好穿青坎肩。特别是*男的在白衬衫上套一件青坎肩，对比强烈，清新悦目，显得为文雅庄重。到了严冬，穿了棉坎肩或皮坎肩，再穿上罩衣，舒适方便，保暖而不显臃肿。高寒地区的*还喜欢穿二毛皮衣、胎皮衣和老羊皮大衣。

　　*年来，城市的*，特别是青年人，也和汉族一样，有不少人已喜着新潮时装，讲求款式新颖别致，色彩艳丽多姿。

　　拓展阅读

　　发展现状

　　如今，随着社会环境的发展，城乡*的服饰较之新*成立前和新*成立后的五六十年代有了很大变化。特别是居住在城市里的中青年男女，穿戴打扮丰富多样。*男子的衣服由单一的白汗衫、青坎肩、便装、中山装向西装、夹克衫等款式新颖的方向发展。城市里的一些*打扮，已很难从服饰上辨清他们的族属了。

　　*服饰的传统文化和多数其他民族的一样，也面临着如何很好的保持沿袭的的问题，在此希望广大*同胞关注我们的民族服饰传统文化和*俗，让我们民族的灿烂文化永远的传承和发展下去，这是我们当代*青年一代义不容辞的责任！

　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该民俗经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　分类

　　宁夏服饰

　　*服饰是*宗教信仰、生存环境、文化活动的生动写照，也是*文化传承的重要载体。

　　但根据调查，银川市现有*服饰样式古板，色调单一；*服饰缺乏专门人才，研发力度不够；信息采集传播不快，缺乏必要的沟通，发展*特色产业又缺乏一定文化氛围。银川商会的一项初步统计显示，银川市从事服装经营、生产加工的企业、个人约12000多家，绝大多数从事经营流通，专事服装生产加工的企业只有30余家，仅有的4家民族服饰生产企业也濒临倒闭。

　　2005年，宁夏举办了全国首次*服饰展演大赛，一些设计高雅与时代发展同步的*服饰，得到了宁夏广大*群众的赞赏。*音乐学院国际一级舞台美术设计师、大赛评委马书敏认为，*服饰经过多年的发展，已经逐步得到了人们的认可，但还没有形成完整的服饰风格。她认为，*的服饰文化底蕴很深厚，之所以没有形成自身风格，与*的散居有很大关系，加上受汉文化影响比较大，民族特征不是很明显。她希望设计师们能推出一批具有*风情的服饰，同时厂家能够以低利润对*服饰进行推广。陶红老师告诉记者，发展*服饰首先要有自己的设计师，在*服饰的基调和设计上大胆创新，把民族文化与市场结合起来，把*传统文化和现代生活方式结合起来，把开发高档服饰与中、低档服饰结合起来。

　　海南服饰

　　海南*服饰有鲜明的民族特色，在*聚居区中，*群众依然保持着中亚人的传统穿衣打扮。最显着的特征便是：*特点的*服饰——男子多带小白帽，女子带各种花色的头巾。

　　除了语言外，三亚*服饰与内地也不尽相同。*男性和各地*同胞一样跟汉族服饰没什么区别，但*妇女的传统服饰——汪买服（“汪买”系海南话，*妇女之意）即有东南亚特征又夹带着海南当地土着居民黎苗族的特色，可见三亚*人民的生存适应性强且创造力丰富。

　　传承保护

　　2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，吴忠市文化馆获得“*服饰”项目保护单位资格。

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藏族**礼*俗

藏族**礼*俗

　　藏族的意思是个古老的民族,藏族的古代*称为“吐蕃”。下面是小编精心整理的藏族**礼*俗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　藏族这个生活在世界屋脊的古老民族，它无论在物质，精神或者社会等各个方面都有一些从古传承的*俗。仅仅在人生仪礼方面就有很多礼俗，从一个人在母亲肚里孕育开始直至结束自己的生命为止，就要经受很多人生仪礼。如：诞生仪礼，成年仪礼，婚姻仪礼等等。成年礼，对藏族人来说，是他们自诞生仪礼后的又一大礼。在藏区，任何地方都会举办成年礼，男女各个不同。在安多地区，比较盛行为女孩子举行成年礼，尤其是在青海贵德，女孩子长大后举行成年礼是一件非常重大的事情。不过，现如今在藏区有些地方，这个*俗已基本失传乃至消失。

　　在青海贵德，给女孩子办成年礼是一件必要的仪礼，因为它就如同一辆必须有通行证才能通过一样，女孩子必须要举行成年礼，长大后才可结婚。否则就同没有通行证而过不去一样不可心结婚的。所以，举行成年礼是每个女孩子人生当中，也是每个父母为之操心的大事。但就在定小小县城里，对这一*俗，每个乡与乡，甚至邻*的村与村之间都有很大区别，有的更为已经失传于这一*俗。而它们的区别又在于，比如：有些村子是白天举行，有些却是晚上。而它举行时所遵循的`规矩及每一细节也都有不同之处。显而易见，在随着时代的变化，成年礼这一*俗也在经历着种多的变化。

　　我今天就以我们村子为例，给大家介绍一下如何举办成年礼。成年礼，它不是一件随便能举行的仪礼。首先，年龄的选择是一个问题。它必须是在女孩子九岁、十一岁、十三岁、十五岁这些年龄中选择一个岁数为条件，而其它年龄段是不可以的。其次，就是请一位活佛或*打卦算卜，确定一个良辰吉时的日子。最后，就是要忙着准备了。而这方面也有很多规矩。在举行成年礼的前一天，就要为接受成年礼的女孩(我们家乡称之为“文玛”)，也就是为“文玛”梳辫子也有很多要讲究的。先要找一个与“文玛”的属相配的夫妻和睦，家庭幸福美满的已婚妇女来梳。在“文玛”的左右两侧各梳20个小辫子，中间梳一个大的，并在发尾用蓝色哈达绑上，再把镶有白色海螺及珊瑚等头饰系上去。这些都意为能给“文玛”一生都带来吉祥幸福。

　　第二天，也就是举行成年礼的那天，天还未亮，“文玛”就得坐在一张白毡子上听*们为自己祈福诵经。之后，就在妇女们的陪同下，唱着“成年歌”(只有举行成年礼时唱的歌)，到自家大门外，对着家门口正在诵经的*们再听。等完了后，“文玛”就要把自己前面放有的几个土块一一踢开，并跳一堆用一根根小木块架起来的火堆进家门。这些都意为“文玛”能在自己的人生路上遇到困难就如同踢开土块一样能顺利走完自己的人生。而跳火是希望趋邪避魔，看起来有点迷信。等到“文玛”进了家门，就是整个早上最为热闹的一个环节——“抢文玛”。这时“文玛”由村里的妇女们保护藏在最后面。然后，就有男人们去抢，起先，男人们是一个一个去讨，到最后会一拥而上，但只要被妇女们抓住，就要经历揪耳朵，或者把穿着的藏袍又拉又扯，不过不会扯破的，所以在男人们逃过一个个妇女的毒手，跑出来时，显得很狼狈。但都不会在意的，仍然现得不亦乐乎。虽说是去抢“文玛”，但最终是不会真抢，只是作势而已。在“抢文玛”这出戏完了后，“文玛”又要唱着“成年歌”到主屋去，一进去，又要接受一位年老的妇女说唱并合的祝福歌。然后，如果有兄弟就要兄长或弟弟抱住房住，而“文玛”继续唱着歌围着抱着房柱的兄长转三圈。这可以看出一种传宗接代，重男轻女的思想。

　　藏族一般把在婚礼等仪礼上的最主要的客人叫做“阿香”。而在经过一连串的规矩之后，把“阿香”及客人们迎接入座后，“文玛”家就要盛情款待客人们。期间，不仅是吃唱方面丰盛，而且还有一些能歌善舞的人来唱歌跳舞。而这一天最为有特色的就是论是客人们送贺礼，还是“文玛”家回赠礼物都会有一些祝词家，以说的形式，祝福“文玛”及客人们，而说的内容不外乎是一些吉祥、*安、如意等的祝福词，说的绘声绘色，滔滔不绝，很是出色，成了这一天的一个亮点。

　　这就是青海贵德地区的成年礼，不过各地的仪礼是有很大区别，而这只是其中之一。现今，这此仪礼也发生了很大的变化，但这个*俗却到现在还保持着，而它所包含的文化及内容是丰富多彩的，值得我们挖掘，并保护这一*俗的延续。

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藏族民间刺绣简介

藏族民间刺绣简介

　　刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。下面和小编一起来看藏族民间刺绣简介，希望有所帮助！

　　藏族刺绣吸收唐卡的构图手法，又学*汉族刺绣的技艺，绣品讲究观赏价值，追求浅浮雕和富丽堂皇的艺术效果。藏族刺绣装饰性极强，许多图案巧妙地组合成互相缠绕、互相纽套的和谐布局，反映出团结友爱、互不分离的民族性格。

　　藏族由于信仰藏传佛教，他们的刺绣多反映吉祥八宝、狮象瑞云等宗教内容，而且相当一部分刺绣直接为宗教服务。

　　（一）最古老的艺术

　　刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是*民间传统手工艺之一，在*至少有二三千年历史。

　　*刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、*金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

　　刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是*古老的手工技艺之一，我国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的.绣品，水*都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、*金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。

　　刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。

　　在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为*刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。最*马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。

　　刺绣的工艺要求是：顺，齐，*，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；*是指手势准确，绣面*服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。

　　（二）战国刺绣

　　*刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品。

　　早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。

　　湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到相当成熟阶段。

　　这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。

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如何跳好藏族舞蹈

如何跳好藏族舞蹈

　　藏族舞蹈是我们民间舞课程中的必修课，在学*的过程中怎样才能跳好藏舞？以下是小编收集整理的创新的，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、肢体训练到藏族舞蹈的基本体态和动律特征。

　　*民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。每个民族、每个地区都有着自己的历史文化、宗教信仰等方面的特点，就形成了*民间舞形式多样、风格各异、动律有别的鲜明特色。藏族民间舞种类繁多，因地区的不同而风格各异，其中弦子舞、锅庄、踢踏是具有代表性的。不同的艺术表演形式，但是外部形态和动律特点在结构上是具有统一性的。就藏族舞蹈这一体态特征来讲，它不仅和自然环境、民族性格、生活服饰有关，而且还带有宗教心理痕迹。但是，从舞蹈角度来看，则具有艺术性的创造，具有浓郁的地方色彩。

　　1．肢体训练的目的，就是让我们具备藏族民间舞的基本素质，全面掌握舞蹈的基本动态。藏族舞蹈学者阿旺克村用五个字归纳了藏族舞蹈的动律特征，即：颤、开、顺、左、绕。因此肢体训练着重要求了膝部的颤动和屈伸。藏族舞蹈有程式化的舞蹈动作和节奏，它的特点是以下肢活动为主，下肢动作又以膝颤动为核心。“颤”就有大颤、小颤、柔颤、硬颤、扭颤、摆颤等，如：弦子舞中“颤”贯穿在“扭腰”、“拖步”及“点步翻身”等典型舞姿中。故，藏族舞蹈有“无屈不成功，欲动必行先屈”。“顺”“左”、“绕”是藏族上肢舞袖的动律特征。 “顺”是藏族舞蹈特有的协调方式，它来自连臂踏歌中“起歌抬手，踏脚甩手”的运动方式；舞袖有；甩、摆、撩、绕等多种形式，但以“绕”为核心，有：大绕、小绕、臂绕、肘绕、内绕----。这些不同的舞姿动态中都有一致的规律性。艺术家要用身体动作把字面含义完好的表达出来，就是演员肢体训练的目的。

　　二、艺术化的处理动作节奏是舞蹈表演技术的升华。

　　舞蹈是人体x术。以经过排练、组织和加工的人体节奏动作为主要表现手段，表达人的思想感情，反映社会生活。动作、节奏是主要表现形式。由于舞蹈是动态的艺术，它的训练主要放在动作的姿态、节奏和质量的感觉上。也就是说，舞者身体的任何部分或某个部分造成了或长或短的节奏，动作的幅度、节奏的力度及进行移动的速度大小、强弱和快慢的.不同而形成了舞蹈动作技巧。在韩芙莉的舞蹈哲学中：加强学生身体的力量、柔韧性、控制力和耐力—即训练为演出所必须具备的动作技巧。那我们通过对节奏、动律和姿态具有的潜力进行体会，创造性的运用和处理，就能在舞蹈表演中增强了动作的表现力。高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”

　　在舞蹈中，节奏是舞蹈的力度，感情是舞蹈内容的补充。能恰当好处的处理动作节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。如大型乐舞〈〈珠穆朗玛〉〉，其中的热巴鼓舞，整个乐舞就是在女子鼓舞和男子辫子鼓舞表演时推向高潮，女演员的热巴鼓动作技巧简直达到炉火纯青的境界，不管是顶鼓旋转，还是鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅速、利落、干净、漂亮。男演员们的辫鼓舞跳的更有气势，更有一种野性的美，他们甩辫击鼓，动作挥洒自如，节奏由慢至快，气氛高潮时的男子特技“躺身绷子”、“单腿吸跨转”、“虎跳拧身*转”等等。气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的艺术感染力。这里包含着一连贯均衡的动作，而这些动作造型的连续是有规则、有很强的节奏性，在急速的运动过程中，要有绝对的力量控制身体。演员们正是通过处理运用这些动律、节奏和姿态来体现自己独特的艺术风格和舞蹈表演技能。

　　艺术化的处理节奏动作还能够在感情色彩极其强烈的舞蹈中，极其自然地表现出相同的以及不同类型的感情。动作，是与宣泄生命情感和烘托气氛紧密结合的，是舞者内心激情的物化。舞者通过节奏的强弱、长短、来表现内心的情感。优秀的舞蹈艺术家就会通过动作节奏的变化把内心的情感间接表现出来。如：《母亲》运用藏族那沉缓、凝重的形体语言特点，通过艺术化的动作节奏、舞蹈造型与动态，成功的塑造了一位伟大而又*凡的母亲形象。另外，表现情感也能体现出演员自身的情感素质。如：由*军区文工团表演的舞蹈〈〈酥油飘香〉〉。在欢快、轻巧的音乐节奏下，一群勤劳的藏族姑娘，将*传统的前倾身体动态改成了挺胸抬头的身体动势，有节奏地跑了出来。在无音乐伴奏的那段，通过身体夸张的扭动，人声和语言不仅传达意义，还作为一种节奏和情绪溶入舞蹈中，把劳动场面演绎地很火爆。动作节奏经过肢体艺术化的处理，既不失藏族舞蹈特有的动律，又充分显示出富裕起来的*人民的精神风貌更在民族个性展示上，演神了藏族姑娘自由、奔放鲜活形象，既继承了藏族传统的风格，又注入了新的动作、节奏元素，把内心的情感直接表现在舞蹈中，成为一个极富有时代气息的舞蹈。艺术化的处理动作节奏是我们对肢体动作技巧地把握，通过节奏、动作、表情有机的结合在一起，就构出不同视觉意象和心理情感内蕴。这样，我们在舞蹈表演中才能焕发感人的艺术魅力。随着语言的形成和交流，每个民族都产生了最适宜本民族特点的起舞节奏和曲调，并形成了最适宜表现其性格风貌的舞蹈动律。锅庄：动律节奏铿锵有力，有连续、有停顿。躯干、上肢随步伐而动，幅度大，上下挥动双袖激荡有力。脚步以抬、跳、跺、踏为主，具有很强的节奏感，表现憨厚、深沉的藏族性格。所以在学*藏族舞蹈时，必须不断体会力量、动作的对比与动作幅度的快慢、高低不断修饰舞蹈动作。通过节奏，把各种动作按照舞蹈内容的需要有机地组织、联系在一起，来增强舞蹈动作的表现力。舞蹈是一种娱乐、一声呐喊、一种自我超脱的方法。它像表现所有节奏，所有人类脉搏那样体现着美的生存。

　　舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸。以恰当好处的处理动作节奏去构造舞蹈，就如调整了呼吸，使生命稳健而顺畅。另外处理节奏，不仅要从舞蹈本体下功夫，还要增强对音乐理论素质的培养、对充满节奏韵律生活的关照。正如于*老师强调的“别忘了功夫在舞外”。

　　综上所述，作为一名专业的舞蹈演员，要跳好藏族舞蹈并达到一定的艺术水*，必须经过三个阶段：首先，刻苦努力的进行肢体训练。好的舞者是从肌肉开始训练的，是身体与意志的战斗；其二，把握舞蹈风格特征是肢体动态特征地提升。演员是作品的二度创造者，只要我们不断学*、不断积累知识，那我们的动作所具有的表现力才“入乎其内”。其三，在动作节奏处理的把握上。我们不仅要具有精湛的技术来表现舞蹈内容，而且还要把感受贯穿到技术中去，这样我们的表演技术就得到了升华。通过以上的分析，三个过程是层层推进的关系，后者是前者的升华，前者则因为具有基础性对后者的训练形成一个实践规范。因而三个方面的学*都要稳扎稳打，不可偏废。“不受一番冰霜苦，那的梅花放清香”。我们只要肯下功夫，按照科学的方法进行训练，都能成为舞台上的“天之骄子”。

　　三、把握舞蹈的风格特征是肢体动态特征的提升。

　　在掌握了藏族舞蹈的基本动态后，就需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵了。我们常注意在动作上下功夫，而不太强调动作内在的根据，处在一种无目的、机械空白的状态，也就是说，没有很好地把握舞蹈的风格特征。歌德有一句名言：“现实比我的天才更富于天才”。我认为体味古老的藏族民间文化，最好能把自己置身于青藏高原上去生活、去体验。只有这样，民族文化意识在我们的思维内部扎根，才有可能在舞蹈中表现出藏族的风格内涵。舞蹈本身就是一种文化，我们跳某个民族的舞蹈，就是演绎某个民族的文化。那样把握藏族舞蹈的“风格”呢？首先，我们必须加强对藏族文化地了解，感受他们的生活环境、民俗民风、宗教信仰，了解与该民族生存意识相关的东西。如：藏舞的动作一般都是从左到右顺时针方向绕圈进行，这与其教仪轨中的“转经”的方向一致。“锅庄”仍保留着模拟禽兽、踏足为节、绕圈而舞。

　　在肢体的训练中，还应该注意自身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心里产生美感效应。如：我们在跳弦子舞时的审美体验应该是：动作柔美、长袖轻佛、舞姿舒展、延绵连贯。踢踏舞是：节奏鲜明、情绪欢快、动作热情、脚下灵活的审美意识。这就要求我们，不仅要把握好舞蹈具有的风格形式，还要在*常地训练中注意对动作美的把握。另外，多欣赏演出，研究一些作品、文学以及一些发展着的舞蹈语言等。在自己的心理构筑一个藏族文化的实体，体会舞姿、造型所象征的意义，这样我们在把握藏族舞蹈的风格特征就容易得多了。

　　扩展资料：

　　藏族舞蹈的特点

　　“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点,或称为藏族舞蹈的五大元素,从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。

　　这五大元素的形成,是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的,是长期在人民群众中凝成的审美标准。

　　在琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格的藏族舞蹈中,虽然它们都具有各自独特的个性和固有的审美要求,但它们又都包含共同的精髓元素,以及共同的动作规律。这种精髓元素和规律构成了整个藏族舞蹈的审美概念。

　　藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外,在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化,再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。

　　藏族舞的文化特征

　　1、探讨藏族舞蹈的文化特征,要搞清楚历史上如何看待舞蹈,以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传统文化典籍“大小五明学”中,把舞蹈归于“工巧明”,这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内,并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。

　　2、藏族人民都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式,并且顺应自然规律和文化发展规律,结合民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同,又形成了具有*族地方特色风格的“藏舞”。

　　3、藏族是一个宗教信仰非常普及的民族,以至于全民信教。我们在观看藏舞表演时,可以注意舞者双手的动作,双手在藏族舞蹈中尤为重要。从对双手的基本要求看,除灵活多变外,手势还要如同“莲花印”,即双手要像盛开的莲花瓣,要有层次地旋转,在旋转中产生优美的想象,这充分展现了藏族人民对宗教的虔诚和信仰。

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