描写摄影的古诗

摄影顺口溜大全_摄影唯美句子

句子大全的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。好句摘抄网向您推荐摄影顺口溜大全。

摄影器材口诀

摄影是费钱的，情趣是高雅的，发烧要适度的，败家是无谓的。

尼康称老大的，价格是不菲的，成像是很好的，手动也兼容的。

佳能是后起的，技术是领先的，对焦是快速的，防抖是实用的。

美能达老三的，追赶是急迫的，机身是挺好的，生产在*的。

宾得是另类的，据说有德味的，技术是普通的，系列是齐全的。

莱卡是极贵的，成像是优异的，电子是薄弱的，对焦是手动的。

哈苏是瑞典的，镜头是蔡司的，六六称冠军的，专业是推崇的。

玛米亚日本的，中幅是拿手的，品种是齐全的，质量是不错的。

蔡司是老牌的，现只产镜头的，德味是浓厚的，画质是很好的。

康泰是进取的，牌子是德国的，生产是日本的，旁轴是畅销的。

双鸟是国产的，价格是便宜的，技术是落伍的，初哥是适宜的。

俄机是粗糙的，特征是傻黑的，玩玩是可以的，讲究是不行的。

大幅是专业的，机身是笨重的，胶卷是昂贵的，业余是不适的。

数码是新潮的，趋势是明显的，画质逊胶片的，方便是肯定的。

柯达是老美的，颜色是偏暖的，价格是稍低的，销量是较大的。

滤镜挺重要的，玻璃要光学的，镀膜要多层的，便宜就没好的。

脚架别马虎的，稳定是必要的，捷信是首选的，曼副图也行的。

包要乐摄宝的，名牌是心理的，赛富图国产的，价格是较低的。

摄影讲技巧的，头脑是关键的，器材是重要的，攀比是不必的。

模特要漂亮的，穿着要性感的，最好是光光的，人体是最好的。

变焦基本靠走，对焦基本靠扭，遮光基本靠手，虚化基本靠抖。

测光基本靠瞅，防抖基本靠肘，除尘基本靠口，镜头基本仅有。

摄影五字歌

摄影学不难，易学用单反，熟读说明书，功能要记全。

光圈配快门，曝光要先练，找准中间灰，白加黑就减。

小光圈景深，远*都能看，若想虚背景，大光圈景浅。

相机须持稳，摄姿要规范，善用三角架，不怕快门慢，

快门凝瞬间，慢门显动感。短焦视角广，长焦压空间，

望远景深浅，微距景更短。广角易畸变，中焦保还原，

装上遮光罩，避免出耀斑。构图有章法，表现莫小看，

布景要均衡，摆*地*线。*行画面静，斜线有动感，

三角最稳定、游动靠曲线，井字构图法，常用布*面，

相交有四点，最引读者眼。视点忌中间，中间易呆板，

要想画面活，左右偏一偏。好片三原则，一定要记全，

主题要明确，只有一视点。主体要突出，画面要洁简，

巧用导引线，突出视觉点。场景忌杂乱，避开干扰元，

避乱确实难，*点再*点。创作讲理性，切莫盲目干，

风景讲意境，人像立体感。大景取其势，小景扣质感，

天地三分线，切忌在中间。拍人忌正面，稍侧三分脸，

全景看造型，*景眼为先。拍片少写实，艺术难展现。

风景摄影口诀

大景靠勤跑，睡前看气象；正午没好光，好光在晨昏；

奇景重气氛，雨雾不放过；天雨带相机，傍晚等放晴；

大底加慢片，脚架快门线；变焦易耀光，尽量用定焦；

取下保护镜，装上遮光罩；脚架要锁紧，预锁反光镜；

风景测中灰，白加黑要减；长曝勤测光，上下包几张；

负片宜稍加，正片可略减；广角重主题，长焦压缩景；

小光圈景深，全开糊背景；拍花侧逆光，慢门显动感；

溪流宜长曝，绵绵又密密；见山寻侧光，见水拍倒影；

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个人摄影感悟摄影技巧

个人摄影感悟摄影技巧

　　在现实生活或工作学*中，总有一些事或人让我们感触颇深，顺其自然的，我们就可以写一篇关于感悟的文章。为了帮助大家掌握感悟的写作方法，以下是小编收集整理的个人摄影感悟摄影技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　摄影是一门艺术，而且是综合艺术，它集历史、地理、文学、美术于一体，既囊括了立意、主题思想、时代背景的内涵，又富有音乐、节奏、架构、色彩、素质的特性。同时还起到对时代特色、风格、信息、样式的引领和对历史的留存。所以说，当一张照片呈现在我们面前时，看到的不仅是*面影像的浓缩，更是综合艺术的表现。

　　个人认为照相、拍照片、摄影是一个渐进的过程，也是由普通的记录光影到赋予内涵的艺术成就过程。当你看到优美的风景、感人的场景、有兴趣的事物举机随手拍摄时，虽然没有在追求艺术上的美，或者说没有更多地考虑构图、用光、角度、色彩，但是，不可否认它有了你的思想所在，一张照片拍成，就完成了一次记录的过程，更直观、更具体地表达了你的印象和记忆。

　　一幅好的摄影作品可以鼓舞人、振奋人、激励人。在作品的背后凝聚着摄影人的灵感、智慧、思维和对大自然、对社会的热爱，更是摄影人的汗水结晶。我不敢夸海口说我的照片就是好照片，或者说是完美的摄影作品。但回顾一年来，在各位好友的高度关注和倾力支持、鼓励下，我不得不加倍努力，在摄技上探索、在基本功上苦练、在艺术上追求。反复审视、细细品味一年来的“成果”，既有多次获奖的荣誉感，更多的是为没有让人们眼前“一亮”照片而感到困惑，可能这就是我想做好摄影的动力吧。

　　第一次接触摄影，我觉得摄影是一门创作，它可以将美与生动的东西停留在瞬间，而就是这样一个*乎完美的实景深刻的表达一个人对生活的感悟。随着对摄影的了解，我又觉得摄影是一门艺术。它给大众传递历史，记录现实，连接时间与空间。它为人们展现了一个既包括物质也包括精神的世界。

　　所以个人有些钦佩真正的摄影大师，他们总是可以远离尘世的烦扰，而自由自在地游走于山山水水之中，去追求一种天人合一的境界，真正享受摄影的人他们灵魂能够有一种心若芷水般的宁静和天高云淡般的空灵。而观察他们的作品，却是对生活对艺术的感悟凝聚，是形式和内容的完美统一。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出伟大的作品。

　　在大学的最后一学期，本人有幸学*了数码摄影技术与艺术这门课程，这也是大学的最后一次选修课了，而这最最值得纪念的课程，也的确让我收获颇丰。首先谈谈自己对以下几点的感悟：

　　构图布局-景物：

　　学构图真正的目的就是让你用不同的角度、方法去构图，打破常规，创造属于自己的构图风格。照片应有主题，即写意而不写景(场景、景物)，一张好的照片应该能清晰明了的表达出主题，照片上的所有景物都应该围绕着这个主题。不应为表达而表达，简单来说就是这张照片上所展现的景物美在那里，是什么使这张照片美丽而生动。 *庸之美与意境之美往往在开始构图的时候就决定了。 关键是如何去发现和表达这种景物之美。

　　视觉技术—人像：

　　世间万物本无美丑之分，美与丑只是由我们人为强加上去的。摄影是视觉艺术，带有一定的欺骗性质，有时候从照片上反映出来的景物并不一定就是它的本来面目。如果摄影角度、拍摄方法掌握到了，便可以把胖的拍成瘦的，矮的拍成高的，丑的拍成美的。拍人像不应只拍美女帅哥，从普通人开始拍起，可以更快的锻炼审美观。

　　天马行空—创造：

　　摄影是一门创造性的艺术，而这种灵感有时就在一霎那之间，灵光乍现。所以感悟到什么一定要及时记录下来，学会分析整理自己对摄影的感悟，有助于培养和形成自己的创作风格。有趣的照片与PS照片区别在于：有趣的照片是就地取材利用照片内的景物进行艺术创作，而PS出来的照片是将照片以外的东西添加到相片中。对于初学者来说(也包括我)，在拍摄之前不要先去请教高手，请求他们对你的技术指导。一定要先把自己心中所能想到的方法都试用下，如果可行但是又觉得不太满意，那就改进拍摄方法再拍。如果不行就找出拍摄失败的原因，然后再拍，这样反复直到拍摄出一张自己满意的照片，这就是进步，因为你创造了一个属于你自己的方法!

　　总结：

　　学*摄影一定要戒骄戒躁!既不能重实际而轻理论，也不能只谈理论轻视实际拍摄，理论结合实际才能拍出好片子。对于摄影来讲，理论知识好比照片的框架，框架搭好了才能拍出好片子来。好比语言必须要有组织结构(宾语谓语)，不然说出来的话就是语无伦次的。对一个初学者，还是老老实实的从最基础的理论知识开始学起吧!否则拍的照片只是能够如实记录所看见的景物，是一张记录生活的照片，不是一张充满艺术感的照片。

　　提升一个人的摄影水*，除了多看、多学、多照、多想外，还要和摄影高手多多交流与沟通，虚心听取他们对你的意见和建议，只有这样才能快速提高自己的摄影水*，提升照片整体品质，拍出让人过目不忘的好片子来。切忌不能坐井观天自以为是，学了点皮毛就洋洋自得，那样只能让自己的摄影水*在原地踏步，甚至于倒退。

　　在众多的艺术门类里，我最喜欢的就是摄影。在我眼里，和其他的艺术表现形式相比，摄影多了一分对客观事物的本质的表现，多了一分单纯和朴实。与小说和雕塑相比，多了那么一分生动;与绘画和音乐相比，更加的*易*人，更容易让人产生共鸣。说白了，就是更直接的让人感动。

　　为什么摄影会有这种独特的魅力呢?我感觉有两点：第一，相对于绘画作曲与写作，摄影更容易让大多数人参与进来。不需要多年的学*和丰富的经验，任何一个普通人，只要他有一台相机，只要他有一颗渴望着去记录去感悟的.心，他就能参与进来，用自己的方式去创作。参与的人多了，作品自然就多了，好的作品自然也就多了，经典也就随之诞生了。正如*的乒乓球事业一样，拥有了强大的群众基础之后，水*自然而然的就提高了。对个人也是一样，在长时间的实践中，水*必然会提高，一旦有了自己满意的作品，反过来更会激励自己继续的去尝试，使自己对世间的美丽瞬间更加的敏感。第二，摄影其实最能反映人生的意义。人的一生，或轻如鸿毛，或重如泰山，但我相信每个人都是在不断追求幸福的过程中走完一生的。无论是片刻的开心还是一个个的小成就，我们都希望它给我们带来的幸福感长久一些。正因为如此，在此时此刻的记录才显得弥足珍贵。时间是如此的可怕，它不断的将我们的记忆一点点的碾碎，甚至是我们认为的那些最珍贵最重要的东西也难逃它的摧残。而照片作为一个忠实的记录着，却能把瞬间的美好记录到永远。落难失意时，看看曾经风光骄傲的自己，或许也能重新燃起奋斗的激情吧;青春不在时，看看曾经风华正茂的自己，或许也能感到莫大的慰藉吧。照片就是拥有这种魔力，能把我们最渴望的幸福保存下来，哪怕只是黑白的影像，哪怕有了这样或那样的残缺，但那照片就仿佛一把开启过去的钥匙，就仿佛是那迷雾中的线索，瞬间就能把你带到过去，让你重新感受当时的一切，哪怕是悲伤和痛苦，也是弥足珍贵的。翻翻日记看看老照片，就是对已经走过的人生最好的纪念吧。

　　其实有的时候，摄影给我带来的感悟并不是很具体，大多数情况下只是一种感觉。但就是这种说不太清的感觉让我真的很热爱摄影。用手中的相机，随时的记录自己，记录自己身边的家人朋友，记录大自然，记录各种各样的开心与泪水，甚至是记录微不足道的小细节，本身就是一种幸福吧，一种充满真实感的幸福。

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摄影专业和摄影就业前景介绍

摄影专业和摄影就业前景介绍

　　摄影专业学生主要学*艺术学、文学、美学、电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识。那么摄影专业具体是什么?摄影专业的就业前景如何呢?下面和小编一起看看吧!

　　1、专业简介

　　培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

　　培养要求：本专业学生主要学*艺术学、文学、美学、电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。

　　主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。

　　2、摄影专业的毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

　　1、掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识;

　　2、掌握科学的、理性与形象性兼备的分析方法、设计方法和技术;

　　3、掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作技法;

　　4、了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规;

　　5、了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态;

　　6、掌握文献检索、资料查询的`基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力;

　　7、具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。

　　3、就业前景

　　随着时代进步，科技发展，人民生活水*的提高，追求精神享受的愿望随之增加，国家也在着力培养国民的艺术修养提高国民的综合艺术素质。毕业后将是影楼、报社、电视台、剧组、影视公司、广告公司等都需要摄影人才。

　　就业方向毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机*面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。

　　1、影楼，工作室。这个是所有中最好学的，没基础作两年助理也差不多能出师了当然工资一般在3000到5000左右，也有的能上万，看个人能力。

　　2、广告公司。这个就很考验个人的真才实学了，没有一定的功底是干不来的，工资当然相当高了，算得上金领了。

　　3、*面媒体，如报社。也就是记者，虽然工资没有在广告公司高，但是一般待遇都很好。

　　4、自由摄影师，也就是图片库摄影师，这个很自由，但赚钱多少就要看你拍的东西了。

　　全国摄影专业院校排名

摄影专业大学排名

学校名称

1

*传媒大学

2

广州美术学院

3

鲁迅美术学院

4

山东艺术学院

5

四川美术学院

6

山东工艺美术学院

7

济南大学

8

重庆师范大学

9

扬州大学

10

淮南师范学院

11

云南艺术学院

12

西安建筑科技大学

13

浙江财经学院

14

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新闻摄影技巧

新闻摄影技巧

　　新闻摄影是以摄影技术为手段，以图片、文字为媒介，对正在发生的事件进行事实报道。新闻摄影主要是依靠抓拍完成的，新闻摄影有不仅能准确地反映真实情况，还能给读者带来灵魂的震撼。小编为大家总结了一些新闻摄影技巧。

　　新闻摄影的拍摄方法一、重大事件的拍摄技巧

　　1.充分的准备和安排

　　很多重大的事件都不是突然发生，而是经过了周密的安排才开始的，而且往往会持续一段时间，比如越南战争、人大会议、奥林匹克运动会、英国王室婚礼等等，这些世界瞩目的事件吸引着全球公众的目光，也吸引着摄影师的镜头，很多新闻照片不仅真实而全面地反映了事件的发生，甚至改变了人们对事件的看法和态度。

　　由于摄影师在出发拍摄重大事件之前有一定的时间进行准备，挑选合适的器材、了解事件的背景，甚至可以熟悉整个事件预计的程序安排，这些都为摄影师提供很好的条件。当摄影师明确了事件的发生地点之后，就应当在事件开始之前到现场进行勘查，挑选最有利的位置。

　　2.预测事件的发生

　　仅仅等待好镜头的'出现还远远不够，因为很多事件并不都像婚礼或是会议这样被安排得井井有条。面对战争、骚乱这样的事件，摄影师既身处其中，又要置身其外，没有人会告诉你什么时候会发生什么样的事情。在这样冲突激化的地域和时间的区域里，任何突发的事件都是在情理之中的，所以这就要求摄影师能够预测到事件的发展，“嗅”出新闻的线索。

　　3.保留最后一张胶片

　　为了不错过有价值的镜头，有经验的摄影师总是让相机内保留着一张没有拍摄的胶片，也不会让数码相机的存储卡空间全部用完。

　　4.儿童的力量

　　儿童作为最弱势的群体，在各种灾难中成为最先受到伤害的群体。有着强烈社会责任感的摄影师不仅仅要拍摄令人震惊的画面以吸引读者的眼球，更重要的是要用照片让人们了解事件的真相，并用自己的良知做出正确的判断。

　　5.独特的视角

　　每一次重大的事件发生时，都会吸引数百名摄影师来到现场，要想让自己的照片在众多雷同的画面中脱颖而出，摄影师就需要在拍摄的视角上下点功夫。

　　新闻摄影的拍摄方法二、新闻人物肖像拍摄技巧

　　1.让拍摄对象忘记照相机的存在

　　拍摄时机是最重要的，即便是在拍摄事先经过预约的肖像时，摄影师也可以寻找真实的抓拍时机。对于很多摄影师来说，摆布被拍摄对象并不比观察拍摄对象自身的姿态更容易，优秀的摄影师能够在有限的时间内发现拍摄对象的真实一面，并通过适当的引导拍摄到满意的作品。

　　自然地面对镜头并不是一件非常容易的事情，除非是演员或是经过大量的训练和心理脱敏的人才会忽略照相机的存在，否则大多数人都会感觉非常不自在。

　　2.光线的运用

　　在拍摄新闻人物的肖像时，摄影师可以事先进行安排，寻找或创造出合适的光线。通过绝妙的光线，杂乱的背景、拘谨的表情、生硬的姿态都不再是影响画面效果的最主要因素，因此，很多有经验的摄影师会提前到达事先约好的拍摄地点，然后寻找最佳的光线。

　　3.环境的选择

　　在真正接触拍摄对象之前，摄影师通常会根据自己对拍摄对象的了解大致有个思路。一名政界的领军人物和一名科学家会有很大的不同，而一名舞蹈家和一位热衷于慈善事业的人也会有着很大的差异，通过对环境的选择，摄影师可以把这些差异表现出来。

　　4.人物形象的抓取

　　好的摄影记者直觉地知道应该在什么地方、什么时间，使用什么样的设备进行拍摄，他们尽可能捕捉被摄对象无意识的一瞬间，以记录他们的真实感情。这样抓拍到的人物形象和分步设计好的照片不一样，摄影记者观察但不指导，拍摄结果依赖于他们不加干涉地抓取到贴切瞬间的能力。

　　有些摄影师则喜欢使用广角镜头，在拍摄对象还没有意识到的情况下进行拍摄，然后迅速离开。如果拍摄对象对正在做的事情非常投入的话，摄影师也可以大大方方地选择角度，进行拍摄。

　　新闻摄影的拍摄方法三、社会生活新闻的拍摄技巧

　　1.用图片讲述故事

　　任何新闻照片都应当能够说明照片中出现的人物在做什么事情，最好还能够反映出事情发生的时间、地点等新闻要素。也就是说，一张或是一组照片就是在叙述一个故事。由于一些背景资料无法在画面中显现，为了让读者更深刻地了解事件的内容，照片还需要简短的文字说明。

　　2.人情味

　　拍摄日常新闻照片，首先要选好一个主题。由于日常新闻的主题大多比较*淡，所以要做到*淡中出奇招，就要做到照片的主题有人情味，换一句话说就是，照片主题内容要贴*生活，深入生活，又要高于生活。

　　3.新鲜的视角

　　当我们*惯用*视的角度去看这个世界，拍摄出来的景象会具有亲和力，但是缺乏一定的视觉冲击力。所以，摄影师可以尽量尝试以不同的角度，站的高一点，或者蹲得低一点。不用常人的视角看周围的事物，往往会有惊喜的发现。新鲜的角度还包括仰角和俯角。适当的变形会使读者明白，原来还可以这样看。构图上的新意同样能够弥补内容上的*淡。

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关于摄影的句子（关于摄影的美文美句）

1、我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。

2、只有好照片，没有好照片的准则。

3、我接触摄影是基于我对环绕在四周的壮丽以及细微景观的信仰。

4、每一个巧合都是有意义的。

5、希望通过拍摄大量的照片来获得好作品——这不是好的做法。

6、有时我拍摄的场景就是上帝为我准备的。

7、任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。

8、真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明。

9、一张没经过暗房处理照片不能算是真正完成的照片。

10、我相信下个时代将是数码时代，我希望能够活着看到它的到来。不管科技发展到何种地方，我相信摄影眼将继续发挥它的作用功。

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摄影师名言_摄影师座右铭

　1、在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。——艾米丽·佐拉

　　2、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。——罗伯特·杜瓦诺

　　3、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。——弗莱德·皮克

　　4、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。——丹尼·阿勃斯

　　5、好照片是技术和艺术的成功合成。——安德烈斯·法宁格

　　6、找到最适合拍的是最难的。——玛丽·艾伦·马克

　　7、摄影师必须是照片的一部分。——阿诺德·纽曼

　　8、任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。——爱德华·韦斯顿

　　9、保持简单。——阿尔弗莱德·艾森塔斯特

　　10、如果我能用语言来讲述故事，我就不必带上相机了。——列维·海因

　　11、胶卷比机会便宜。——史蒂夫·希尔伯曼

　　12、我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。——奥古斯特·桑法

　　13、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。——芭芭拉·摩根

　　14、只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔·亚当斯

　　15、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。——珀西·哈里斯

　　16、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。——奥森·威利斯

　　17、摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。——苏珊·桑塔格

　　18、摄影是我的第二语言。——格里·卡普卢金

　　19、有时最简单的照片是最难拍的。——尼尔·雷佛

　　20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。——马克·吐温

　　21、所拍摄的人们所具有的无穷魅力，源于一种内在的力量。这是隐藏在每个人身上的难以形容的秘密的一部分，我的工作就是用胶片抓住它。——约瑟夫·卡什

　　22、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够*。——罗伯特·卡帕

　　23、拍一个蛋糕也能成为艺术品。——欧文·佩恩

　　24、我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。——阿尔弗莱德·艾森斯塔特

　　25、世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。——亨利·卡蒂埃·布列松

　　26、运气是用心摄影师之最好的老师。——约翰·扎科夫斯基

　　27、别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。——爱德华·汤普森

　　28、与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。——曼·瑞

　　29、摄影本来就没有不可打破的法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。——约瑟夫·寇德卡

　　30、摄影是学*如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。——穆恩

　　31、用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。熟悉的事物不可思议面，不可思议事物的熟悉面。——黛安·阿勃丝

　　32、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。——皮特·亚当斯

摄影师名言,摄影师座右铭

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摄影拍摄角度的特点

摄影拍摄角度的特点

　　拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水*面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。下面是小编收集整理的摄影拍摄角度的特点，希望对大家有所帮助。

　　拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度。

　　一.正面角度

　　正面角度是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的*以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。

　　二.斜侧角度

　　斜侧角度是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。

　　三.侧面角度

　　侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。

　　四.反侧角度

　　反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。

　　五.背面角度

　　背面角度选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。

　　如何改变拍摄角度

　　我这里聊的角度并不是举着相机围着模特转圈，也不是找一个可以把对方拍美、拍瘦的角度，而是指以模特眼睛为轴，相机到眼睛的视线与地*线形成的角度。对于大部分人来说，拍照片常用的是人类常规的视角，也就是站着直立拍摄，或者略微弯腰，尽量让相机镜头与模特的视线在一条水*线上来拍摄人物。摄影教材上的理论讲解是，应该让相机镜头与人物腹部或腰部位置*行拍摄，因为这样才能记录下来标准的人物比例。所以很多在棚内拍摄的摄影师拍全身定妆照都会坐在椅子上，那样，不会把人拍走形。

　　这些说法都很正确，只是尝试些非*惯性的视角会更有趣，而且会看到很多别人看不到的效果。其实在实践中，拍摄角度的选取是很随意的一件事，没必要照本宣科，更多角度的尝试，才会体现更多的个性，这也是年轻人玩摄影的开放性思路的体现。最常用的拍摄角度无非就是直立*拍，除此之外，就是高角度和低角度所带来的不同视角。

　　直立*拍自然不用多说，对于高低角度的位置，就是拍摄者和被拍摄者的纵向站位差。摄影师可以借助拍摄环境，来调整机位高度，也可以让模特登高或爬低。就其中的低角度拍摄来说，在降低相机高度的同时，位置越低视角越特别。这其中还有细节的区别，也就是相机位置放低时，是仰拍还是*拍。同样是降低高度，仰拍时镜头到模特视线是与水*线产生负角度的。

　　也就是说，相机在低于人物头部高度以后，镜头是朝上仰拍的。必要时，摄影师可以试着躺在地上进行仰拍，那么低角度的*拍，最简单的例子就是把相机*放在地面上进行拍摄，会加大地面在画面中的比重，所以要因地制宜地取舍和尝试。

　　这是在东京地铁里等车时把卡片机放在地面上拍摄的，把地面做了延伸的处理，体现一种旅途的感觉。

　　这是在*人民大学明德楼附*拍摄的作品，女孩子站在台子上，我站在低位置进行仰拍。这样拍摄也是为了能把楼体拍全，把人物充分放到嘲中。

　　这是躺在地上，让男孩从我身上跃过时抓拍的，我喜欢尝试不同的角度拍摄，很有意思。

　　照片中女孩的位置会比我高出1米左右，在劝时截取掉脚下踩着的石墩子，同时还要兼顾飞机从头顶经过的瞬间。这样的角度拍摄会让人显得离飞机更*。

　　这是让男孩直接爬到房梁上，我站在地面上仰拍的逆光照片。有时候可以根据拍摄地点的地势环境，调整拍摄者和被拍摄者之间的纵向距离，寻找一些不同的角度拍摄。

　　关于人像摄影的书籍很多，网上也会有许多介绍，尤其是进入到摄影论坛或加入到摄影QQ群之后，关于人像摄影聊的更多的是用什么相机和镜头拍人像画质更好、焦外更炫;用什么焦段拍人像最符合标准比例，以及如何调节参数才能让曝光更准确等，好像给人像摄影这件事加上了许多标准。但人的思路是多样的，如果你已经确定了自己想要拍摄和体现的东西，就没必要被这些条条框框干扰。例如，是过曝还是欠曝、是否有眩光和鬼影、广角和鱼眼拍人走形等，这些都不是重点。尝试突破一些传统教条的限制，才会拍出属于自己的人像。

　　对于焦段而言，书上说最佳的焦段是85～135mm，这样透视畸变会相对很小，基本还原人物比例。于是就真的会有摄友，认准了这些焦段来拍摄人物。其实每个焦段在拍摄人物时，都有自己的视觉特点，合理利用可以让自己的人像照片变得丰富多彩起来。用广角镜头拍人像可以兼顾背景，若使用得当可以拍出气势，除此之外，若使用得当还可以把人物拍得更纤细、修长;鱼眼镜*距离拍摄人像，会变成有哈哈镜的效果，为照片增加趣味;长焦距拍人像，不管是半身、全身，都可以让背景有一定程度的模糊，画面看起来显得比较干净，只是分量很重。

　　对于设备而言，定焦大光圈镜头无可厚非，而全画幅相机更是可以提升画质。如果对质感和色彩氛围要求更高，可以考虑优质的胶片机和胶卷等，总之设备对于画质和颜色表现，还有焦外的渲染都有较好的`辅助作用。对于人像拍摄而言，可以让摄影人一直“中毒”下去。但换个角度思考，如果我们把人像摄影的追求放在画面内容本身，就可以摆脱设备的束缚，把更多的精力放在人物的表现、拍摄视角、构图或照片的主题上，这样才不会成为器材的奴隶。

　　对于参数技巧而言，书上说：应该用点测光对人物脸部测光取值才能保证脸部曝光准确;拍逆光时要运用闪光灯或反光板;要使用手动模式;要确保眼神光;谨慎用最大光圈，这些都是毋庸置疑的。可如果按照这些要求来拍摄人物，难免会墨守成规。就拿测光准确这件事来说，有些高调片子大面积过曝是可以突出清新风格的，逆光拍摄时也不一定非要让人脸部清晰才好。况且，在人眼视线条件下看到的画面，也并非符合摄影理论标准，但是把看到的如实拍摄下来，也是遵循真实的一种方式。

　　这是用卡片机拍摄的，把人物放到一个风景中，卡片机同样可以胜任。

　　在北海道美瑛拍完照片，大家骑着自行车赶在太阳下山前返回的路上，我边骑车边拿着卡片机拍这一对甜蜜的恋人。虽然是拍摄花絮，但是自己依然很喜欢。而且骑车时单手拍摄，卡片机很方便。

　　在看演唱会的时候，没有计划拍摄，所以只带了楔片机。暗场时灯光很漂亮，于是把卡片机调到黑白模式，去除掉杂乱的光线，旧能降低曝光补偿，调整数码变焦进行拍摄。

　　演唱会现场的灯光很漂亮，于是用手中卡片机的黑白模式尝试拍摄，牺牲掉本来就有限的画质，调高感光度并拉*焦距，降低曝光补偿拍摄。主要是自己太喜欢这样的感觉和意境了。

　　在演唱会中安静弹唱时的灯光我很喜欢，于是用手中卡片机的黑白模式拍摄，尽量降低曝光补偿，只留下主灯光和人物。

　　都说广角镜头不适合拍人像，但还是因人而异的，它可以把祈年殿拍变形，也可以把两个人拍得苗条不少。只要自己觉的好看，没什么是不可以尝试的。

　　从照片的参数上看，室内拍摄应该用灯光、低感光度和小光圈拍摄，但是为了因地制宜拍到自己喜欢的照片，也不一定非要照本宣科地去拍。高感光度解决光的问题，大光圈解决景深带来的意境问题，依然可以拍到打动人心的照片，这就足够了。

　　从照片和参数来看，也有很多违背传统*惯的地方。例如，人物脸部没有补光;远距离拍摄人物全身应该收缩几挡光圈等。但我当时的拍摄想法是，因为背景比前景亮，人物所处环境属于逆光，肉眼本身就看不清人物的脸，所以没必要刻意补光，真实记录就好。关于光圈，我需要浅景深营造氛围，产生暗角，没必要用小光圈提高对焦的准确性和画质的好坏。想法不同，方法就不同，没有对与错。

　　这是一张在棚内拍摄的照片，但是没有用传统的方法拍摄。而是开了一只微弱的灯，将光打在人物脸上，然后用相机的高感光度、大光圈进行拍摄，后期进行黑白处理。景深很浅，也便于抓拍人物的各种情绪。

　　采用同样的方法，拍摄了一组照片。

　　很多人都认为给孩子拍照片，应该是欢快的、颜色丰满的，这些依然是受传统理念的束缚。而有时候尝试一些突破，也很有意思，我喜欢拍孩子的各种情绪，哭闹或忧愁，从他们的眼神里也可以看到属于孩子的小情绪。

　　这是一张虚焦的照片，按理说是一张应该被废弃的照片，但是至今我依然喜欢，人物的神态刚好因为脱焦变得朦胧起来。其实现在看很多人像摄影作品，虚焦的情况已经屡见不鲜，更多的摄影师越来越注重感觉的东西，而不是受传统摄影的框框限制了。

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关于摄影的发展史

关于摄影的发展史

　　摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。以下是小编整理的关于摄影的发展史，一起来看看吧。

　　一、摄影术的诞生

　　早在2,000多年前，我国的古代的墨家学派的代表人物墨翟（前468-前376）就发现了小孔成像的现象，并成功地解释了光的直线传播。

　　直到16世纪的后半页，欧洲人在墙壁上打孔并装上凸透镜，从另一侧的墙壁上观看室外的彩色图像。称为“暗室”。

　　17世纪初，装有凸透镜的小型“暗箱”开始出现，用来作为绘画的工具。但300多年来始终没有办法把画面固定下来。

　　19世纪初，英国人韦奇五德用皮子作画“阳光画”最终失败了。

　　世界摄影史上的第一张照片是1826年由法国人尼普斯拍摄的《鸽子棚》。

　　现代公认的摄影术的诞生是在1839年。1839年，法国人达盖尔发明了“银版摄影术”。

　　二、摄影术的发展

　　1、卡罗式摄影术；

　　2、玻璃的使用；

　　3、火棉胶的发明；

　　4、从湿板到干板；

　　5、从干板到胶卷；

　　6、柯达公司的诞生。

　　三、从黑白到彩色

　　黑白胶卷：1981年：ISO20°；20世纪20年代： ISO30°；20世纪40年代： ISO100°； 20世纪50年代： ISO400°；20世纪60年代： ISO3200°； 1936年，柯达公司推出了第一卷彩色反转片胶卷（Kodakchrome）； 1937年，爱克发公司柯达公司推出了第一卷彩色负片胶卷（Agfacolor）。

　　四、四大胶片公司

　　柯达公司：美国，1888年；爱克发公司：德国，1873年；

　　依尔福公司：英国，1879年；富士公司：日本，20世纪初。

　　五、照相机的发展

　　19世纪初，装有45°反光镜的“暗箱”；

　　1839年以后，去掉反光镜的“暗箱”成为照相机；

　　1860年，带有皮箱的照相机出现（黑布蒙头）；

　　1905年，柯达公司生产出使用胶卷的照相机；

　　1923年，徕卡公司生产出第一台使用135胶卷的小型*视取景照相机；

　　1940年以后，单镜头反光相机开始出现；

　　1870年，“傻瓜”照相机开始出现；

　　1990年以后，数码相机出现。

　　六、我国照相机的发展

　　1958年，上海照相机厂成立，开始生产“海鸥”牌照相机；

　　1965年，江西光学仪器厂成立，生产的照相机也叫“海鸥”，后更名为“凤凰”。

　　第二节：摄影的门类

　　摄影可分为六大类：

　　1、新闻摄影；

　　2、艺术摄影；

　　3、纪实摄影；

　　4、广告摄影；

　　5、科技摄影；

　　6、应用摄影。

　　一、新闻摄影

　　用于新闻报道的摄影：重大事件、重要人物、政治、经济、军事、体育、工农业等。

　　二、艺术摄影

　　以艺术表现形式为主要目的的摄影：风光、人像、静物、体育、花卉等。

　　三、纪实摄影

　　以纪实的手法表现的摄影形式：记录社会现实，风土人情，世间百态，生活风貌；歌颂美好事物，针砭社会时弊。

　　四、广告摄影

　　以宣传产品为商业目的的摄影形式：汽车、房地产、家用电器、食品、饮料、服装、化妆品等。

　　五、科技摄影

　　科学技术领域内的各种摄影形式：天文、气象、航空、航天、卫星、海洋、生物、水下、显微、红外、遥感、勘探、测绘、医疗、水文、地质、地貌、激光全息等。

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关于婚纱摄影标语

关于婚纱摄影标语

　　在日常的学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的标语都不陌生吧，标语在生活中是比较重要的一种宣传形式。什么样的标语才经典呢？以下是小编帮大家整理的关于婚纱摄影标语，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1、见证真爱，成就经典。

　　2、留影一瞬，情定一生。

　　3、定制只属于您的爱情光影。

　　4、定格浪漫，绵延幸福。

　　5、爱他，就请选择他。

　　6、释放浪漫，绽放美丽。

　　7、打造婚纱摄影专业品质，见证佳人浪漫时刻。

　　8、爱情如水晶剔透，我们，见证最闪耀的一刻。

　　9、让照片来见证你们一生最幸福的时刻。

　　10、用水晶记录下最美丽的爱情。

　　11、打开水晶之恋，见证爱的瞬间。

　　12、相聚浪漫婚典，共享甜蜜爱情。

　　13、留住浪漫瞬间，记录幸福美丽。

　　14、光彩夺目，定格永恒——爱的选择。

　　15、婚纱摄影专属*台，价格实惠享你所爱。

　　16、留住精彩瞬间，留传真爱百年。

　　17、记录地久天长的浪漫，见证一生一世的幸福。

　　18、让时间停留在那个最幸福、美丽的瞬间。

　　19、专注婚纱摄影，见证人间真情。

　　20、爱情，在此见证；幸福，从此开始。

　　21、爱我，就请相约水晶之恋，珍藏我们幸福浪漫吧。

　　22、我们一路走来，便是最好的证明。

　　23、技术成就艺术，优秀缔造优雅，品位构筑品质。

　　24、定格美好瞬间，让我们拥有一生的回忆。

　　25、让最美的刹那变为永恒，让最美的爱情化作永生。

　　26、用唯美演绎浪漫幸福，让艺术见证爱情故事。

　　27、让我明白你的心，懂得你的爱。

　　28、有情人终成眷属，让此刻的'甜蜜，留下最美痕迹。

　　29、专注人生的永恒幸福，诠释最美的爱情誓言。

　　30、专注婚纱摄影品质，成就婚庆行业典范。

　　31、遇见你是爱的开始，在这里见证浪漫永恒。

　　32、见证良缘，幸福永远。

　　33、完美的婚纱摄影，全心全意为婚姻伴侣定格美好生活瞬间。

　　34、浪漫爱情在这里成就永恒，美好未来从这里开始。

　　35、那些忠贞的恋情将会被我们永恒的记载在这纯洁无暇的水晶中。

　　36、花样流年，黑冰尽显。

　　37、抓住“美”，表现爱。

　　38、黑冰牛摄影，记录时光融化。

　　39、众人皆最，唯我独创。

　　40、美式浪漫，别样风情。

　　41、黑冰牛摄影，激情趁年轻。

　　42、黑冰，带你发现不同的美。

　　43、个性非凡，魅影青春。

　　44、见证良缘，回味百年。

　　45、黑冰牛摄影，独领时尚个性。

　　46、留住最美，魅力永恒。

　　47、缔造唯美的自由空间。

　　48、黑冰牛摄影，别样美丽。

　　49、青春的见证，婚礼的表白。

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赞美摄影师的50句话（为摄影作品点赞的美句）

赞摄影家李树桐诗六首

关志高

一

百态千姿入画屏

绘声绘色绘真情

风光收尽人心醉

留下匆匆任品评

二

万水千山总是情

追寻丽景四方行

一时影像风光美

岁月留情变永恒

三

出神入化摄春秋

秀美山川撞镜头

方寸之间存恒定

风光旖旎美景留

四

长焦短距笑春风

美景如斯妙手成

鸿雁高飞留倩影

绿野花香户外情

五

留下风光路一程

跋山涉水力不穷

红花白雪皆入境

春夏秋冬各有情

六

镜头早晚觅彩霞

含辛如苦走天崖

心有大千宏图景

能圆美梦照月牙

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