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实用手机摄影技巧大全
只有掌握一定的摄影技巧,手机也能拍出单反的效果,以下是小编整理的实用手机摄影技巧大全,欢迎参考阅读!
从光影着手
光影,可以说是摄影中的核心。要找寻美丽光影,时间绝对是不可乎略的重要因素,通常只要避开正午以及前后各约4个小时。在天晴阳光直照的时候,上下午常能看到自然斜射光,太阳照射角度较低,让物体的影子拉长,形成十分迷人有趣的画面。
此外,逆光也是捕捉光影之美的另一种常见光源,无论是剪影或是直拍摄都是可行的创作手法。但是由于手机镜头的抗眩光能力偏弱,需要拍摄光线的时候,建议选择半透材质的物体作为主体,并尽量避免强烈光源(比如太阳)直接出现在画面中,造成高光溢出破坏画质。
将背景简化
景深虚化,是用专业相机拍摄时常见的手法之一,无论是使用大光圈或是长焦段镜头拍摄,都能通过借助焦外散景,使观众从背景中聚焦到主体。先排除旗舰手机双镜头虚化功能,在大多数拍摄的情况下,一般手机因为受限于传感器尺寸和焦距等等因素,除非十分贴*主体,而主体与背景距离足够大,否则很难像单反微单拍出浅景深效果。
因此如何让主体从画面中脱颖而出,便是拍摄前就必须要考虑到的问题,当中最简单的方法,自然就是从背景着手。换而言之,只要设法让背景简单化,就愈能使目光聚焦于主体上,让你就算没有大光圈或长焦段镜头,也能拍出重有「重点」的影像。
比如清洁的桌面、一面干净的墙、绿茵的草地,或者以天空为背景等等。另外值得注意的`是,主体与背景采用互补色,才能避免因两者颜色相*削弱效果。
培养摄影之眼
一张好作品不一定是恰好被看见拍下来,但如果拥有一双摄影眼,你需要的是拥有「看见他人所不能见」的观察能力。一双善于发现的眼睛有多重要?足以跨越器材的限制,就算用手机也可以拍出好作品。不过摄影眼是需要时间养成,至于如何培养?试试这些:
三多不可少
「多观察」、「多阅读」、「多思考」。多观察能帮助思考,为下次拍摄提供养份;阅读能扩增见闻,从文字中得到启发,试着转换到拍摄的灵感中;而思考则能让你按快门不会太仓促,多点思考,多点灵魂。
执行365计划
要培养摄影眼,多拍绝对是不二法门,手机拍摄如此方便,不妨就规定自己每天至少要认真拍摄一张照片吧!当一年过后再回头检视,会发现原来摄影眼在持续不间断的拍摄中被培育出来。
寻找趣味构图
虽然所谓的构图模范法则(例如三分、井字、对角等等)没重复提及很多次,但并非要求墨守成规,永远都用这样的构图方式取景,其实有些时候凭直觉拍摄反而可以收到意想不到的效果。能成功吸引观众目光,以构图营造出有趣氛围,就是成功的构图法,你要做的就是关注让人眼睛为之一亮的趣味点。
黑白更有魅力
因为我们与生俱来就*惯彩色的世界,也惯于运用色彩来记录表现。但在摄影里除了彩色之外,「黑白」也是常见的呈现手法,不少人喜爱黑白影像更甚于前者。
追根究底其实会发现,黑白影像之所以吸引人,是因为当褪去色彩后,画面中关于颜色的复杂讯息将被去除,而留下的光影表现、明暗过渡、形状轮廓,甚至是画面的情感都会被放大凝固,带来时光穿越感。要用手机得到黑白影像不外乎有以下两种:一是直接使用黑白模式拍摄,二是拍摄一般影像后再使用APP后期处理,但无论是使用哪种方式,都应该在拍摄前留意反差、光源、形状和轮廓这四种元素,才能更精炼的描绘出细节纹理、情感氛围和影像的主题调性。
倒映真实世界
照映镜子,从镜中找到颠倒虚拟世界,十分具有趣味性。而倒影拍摄创造同样的感觉,透过地面积水、玻璃橱窗或是镜面的反射,即使捕捉同一片天空,也能从熟悉中找到新鲜的美感。
拍摄倒影反射主要有两种呈现方式:一、将现实的主体和倒影同时入镜,是常见的构图手法,最大亮点就是画面中出现两个同样的主体,无论是上下颠倒或是左右相反,都能呈现对称效果;二、只拍摄主体倒影,这种有意隐去主体本身的取景方式,省略了现实空间的实物表现,借着反射媒介的有限的画面来说故事。
小巧便携的手机能轻松应对路边水洼的拍摄,只要采取蹲姿并尽量靠*水面,就能轻松获得想要影像。但要捕捉入夜后的倒影夜景,注意较慢快门带来的抖动问题,不妨使用三脚架辅助,也能拍出与别不同的画面。
打破常规视角
角度选择算是老生常谈的话题,要拍出一张引人入胜的照片,除了从构图、色彩、光影下去着手之外,视角安排是否得当,对照片的成功与否也占了相当大的比重,对同一个场景,从高处俯拍、站立*拍和蹲伏向上仰拍都会到不同的视觉感受。
视角采用与人的视觉心理有很大的关系。一般来说,俯拍前者会让人感受到眼前人事物的渺小,仰拍则刚好相反,会产生高大、庄严的存在感,所以可以根据拍摄主题来加以灵活掌握取景视角,好让所摄得的画面能更符合心中预期。
除了运用俯*仰的基本角度变化,也可以尝试用*时少见的视角,对日常熟悉事物进行拍摄,来营造画面的新鲜感,达到吸引观众目光的目的。
几何指引画面
最后,在画面中,几何线条一直都是不可获取的基本构成,它是除了光影与色彩之外,另一个能在画面上带给观众视觉冲击的重要元素。透过几何线条各自不同的形状和方向,都能够情绪心理产生的影响。同时,它也具有引导视线的特性,因此在拍摄前若能寻找或安排几何线条于画面中,对影像的构成绝对有加分作用。
手机中的hdr摄影是什么意思
手机,全称为移动电话或无线电话,通常称为手机,原本只是一种通讯工具,早期又有“大哥大”的俗称,是可以在较广范围内使用的便携式电话终端,最早是由美国贝尔实验室在1940年制造的战地移动电话机发展而来。下面是小编为大家整理的手机中的hdr摄影是什么意思,欢迎阅读与收藏。
手机中的hdr摄影的意思
HDR,High-Dynamic Range,也就是高动态范围,用于对象的最明亮和最暗部分相差特别大的时候。HDR开启后会连拍三张照片,分别对应欠曝光、正常曝光和过度曝光,然后把这三张图片合到一块并且突出每张照片最好的部分从而生成一张精妙绝伦的'照片。
这就是为什么当你打开HDR模式时,你的手机会花较长时间拍照。实际上它是拍摄了三张照片,而非一张。它的好处在于拍出的图像不会像是透过相机看到的,而更像是人眼直接看到的。总之,HDR能让该亮的亮、让该暗的暗、让亮/暗部的细节更丰满。
hdr 双语例句
1. This is my first attempt at a night time HDR Image.
这是我第一次尝试在夜间HDR图像。
2. But if you prefer to use in this game HDR, then fasterprocessor will not help.
但是,如果你喜欢使用,在这场游戏中人类,那么更快的处理器也无济于事。
3. Recently I have been creating and showing off some of my HDR images.
最*我一直在创造和展示了我的HDR图像一些。
4. I took a heap of shots and decided to HDR a few of them together.
我带的镜头堆,并决定人类发展报告其中几项在一起。
5. I love HDR photos, Great job.
我爱人类发展报告的照片,大的工作。
hdr的使用方法
下面以iPhone手机为例,教大家怎么使用hdr摄影。
打开iphone的照相机,在上方的选项中有“HDR”这个选项,点击后即可进入HDR的照相模式。
当使用HDR照相时,按下拍照按钮后需要等待较长的时间才能照好,这是因为HDR是通过把曝光时间长短不同的几张照片合成后形成一张最优的图片,由于其中包括一张曝光时间长的图片,所以要等久些。
图是没有进行HDR处理的,大家可以看到照片不是很清晰且上方反光过多。用HDR处理后图片的光线会均匀些,也会更加清晰。
使用HDR后,照片库中会出现两张同一场景的照片,一个是原始的,一个是经过HDR修改的。
如果用一张拍摄时的光线比较极端的图片效果就会明显些,因为当图片光线好时,本身就比较清晰,所以使用HDR后没有明显区别。
由于这些图都不是实景拍摄,所以效果仍然不佳。在拍真实的人物或风景时,HDR的作用还是很明显的。
手机摄影构图的技巧
手机摄影是指以带有摄影功能的手机作为摄影工具的摄影形式。摄影作为一种迅速普及的兴趣爱好,它不仅是一种简单的休闲和娱乐,重要的是它能让人们停下脚步,用摄影的方法观察身边的人和事,用全新的角度来欣赏生活。下面是小编为大家收集的手机摄影构图的技巧,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
*面布局摄影对象
对于手机摄影来说,有一个很实用的技巧——摆拍。就是把要拍摄的对象*放在桌子或者其他的*面上,然后随心所欲地构建图案。
这种方法拍摄,可以选择绝对的俯视角度,从正上方进行。构图上面,一定要注意整个画面的*衡。比如下图中,主体在左下角,有点过重,于是在右上方散落一些花瓣,这样就达到了一定的*衡了。
这一摄影技巧的好处,就是取材很方便。家里的杯碗瓢盆、蔬菜水果、美食玩具等等,都可以入画。
选择一个合适的背景
手机摄影构图,一个重要的方面就是要注意选择好背景。一般来说,最好选择色彩相对单一一点的东西,比如木桌、石板等等,这样有利于突出拍摄主体。
简单的白色背景往往非常管用。它可以创建一种轻快的感觉,并且不会太影响主题。你可以用一张白卡、白色的墙,或者一块白色的桌布作为背景。如果尝试用白漆画的一些木板,就更质感的外观。其实木制品非常适合作为背景,如果你有木桌或者木砧板之类的东西,不妨试试用它们做背景。
如果你想让照片有一种黑暗和忧郁的气氛,则可以尝试使用黑色的背景,这可以创建一个非常戏剧性的静物图像。
不过背景也不一定非要铁板一块,只要不会分散注意力,不会冲淡主题,或者与主题不匹配,其实还是可以给背景增加一些层次,制造立体的感觉。当然,并非说有生动颜色或图案就一定不适合做背景,这主要还是要看背景和要表现的主体是否冲突。一般来说相似色的背景很容易淹没主题,而与主体色互补的背景,能更好的突出主题。
Odds规则
所谓Odds,也就是规则,这一规则表明,摄影的主体对象,奇数的话会比偶数更有趣,更让人赏心悦目,比如三朵花、五棵树等,而不是四或六。在进行摄影构图的时候,我们往往会发现,奇数个对象布局,总是会比偶数容易得多。当然,Odds规则只是一般性的指引,并非说偶数个对象就一定不行。比如两朵花也可以很美的入画。
温柔的曲线流式构图
创建一种“流”式构图,是吸引观众的一个不错的方法。如果拍摄对象有多个,就可以按照曲线流式的方式排列它们,这样可以引领观众的眼睛从一个对象到另外一个。当然,单一的物体,比如一片树叶,也可以有流式曲线。
构图中包含负空间
负空间是指拍摄对象周围的空白空间。这一技巧的含义就是,尽量简化要拍摄的主题,让它在画面中占很少的位置,从而留下很多空白。这样的构图往往会让人感觉很舒展,而不是拼命在画面中填充上各种各样的东西。留下足够的负空间,有助于使你构建更强烈的主题。另外,足够的负空间,还能表达出照片中的那种*静的情绪。
所以在构建场景的时候,可以试着保持简单,让大量空的空间围绕主题。别担心会很无聊,最简单的照片往往是最令人信服的。
除了上面介绍的几种,另外像三分法、微距特写等,以前有过不少介绍,这里就不再重复了。总之,当我们布置好一个场景后,就可以采取多种角度和构图进行试验,从而发现最美的照片。
1、 让模特充满画面
让模特充满画面
人像摄影是关于人的,所以不要害怕拉*焦距!记住,拉*焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些,拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的*照。
2、 保持眼睛在上方三分之一处
这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛,否则尽量不要违背这一原则。
3、 利用构图将注意力引向模特
与其尽力消除坏境,倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。
4、 创造纹理
重复一次,如果你不能消除会令人分神的背景,就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些,并使用光圈优先模式(f/4),运用浅景深远离将背景虚化,创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面,也可以将模特从背景中凸显出来。
5、 利用线条
砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性,不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。
6、 改变拍摄角度
有时消除令人分心的东西,所需要做的就是简单地改变相机的'角度。为了获得最佳的视角,努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右,或高或低地移动一点,你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。
当你开始注意背景细节时,你的人像摄影作品的销售就有了保证,让你的模特突出,并在构图中加入有趣的东西吧。
7、掌握和控制光线
良好的光线条件可以帮助我们拍摄出好照片,有句经典名言:“强光下无色彩”。它的意思是,如果在太阳非常强烈的情况下是不能拍摄出色彩很好的照片的。所以最理想的时间是在早上09:00以前,和下午3:00以后。特别对于夏天来说,其实日落前的一段时间是拍摄的黄金时间。这个时候的阳光非常的柔和,而且带有一点点金黄色。只要曝光合理,这个时候拍摄会比中午时分拍摄的好看很多。能合理地运用光线,应该说是新手需要注意的,它能让新手们的摄影有很大的提高。比如在拍摄人像照片的时候,大家可以尝试一下侧逆光拍摄,看看和顺光拍摄有什么不同。
8、程序曝光模式的合理运用
很多新手在拍摄照片的时候使用的是自动曝光模式,的确自动曝光模式是最简单的一种拍摄模式。但是,它也有很多的局限性。其实我们可以尝试使用程序曝光模式。这个模式的使用方法实际上同自动曝光模式一样也非常的简单,但效果要更好些。程序曝光模式的曝光参数是可以改变的,而对于新手来说,我们可以暂时不考虑这个问题。在熟练的使用相机后,我们再去自行设置或者使用其它模式,比如光圈优先模式(也就是我们常说的A档)。此外如果你的相机有包围曝光模式,那么建议大家在拍摄重要照片的时候使用它,特别对于新手而言。这个模式能让你拍摄出三张曝光参数不同的照片,通过这个功能也可以帮助我们总结和学*补偿的一些技巧。
9、换一种构图方式
构图是相对比较复杂的事情,这个不单单是技巧的问题,更重要是在于美术功底。摄影从某种意义上说也是作画,只是两者使用的工具不同。通常的新手会简单地把照片的主体放在照片的中央。这样的照片会显得比较的呆板。其实我们可以在刚刚开始的时候尝试另外一种简单的构图方式,也就是利用黄金分割的原理来构图。我们可以把照片的主体放在黄金分割线上或者它们的交点上。不少机器提供了三横三纵的构图参考线,这些线大致相当于黄金分割线。我们可以利用这样的参考线来构图。这样的构图方式虽然看起来很简单,但却是最有效的方式。当然当你真的成为高手之后,我们还可以尝试一些别的更好的构图方式。
手机摄影九宫格构图法拍摄照片
导语:任何事情只要寻着规律即可事半功倍,拍摄也不例外,尤其硬件薄弱的手机摄影更甚。这就是为什么我们一定要学构图,以及遵循黄金法则以及井字构图比例的原因。下面就来看看吧!
九宫格构图法拍摄照片
在摄影构图时,将画面的横向和纵向*均分成三份,线条交叉处叫做趣味中心。当在观察一副照片时,目光会优先被吸引到趣味中心的位置,所以在拍照时尽可能 将主体事物安排在趣味中心的附*。当然,在使用三分法构图时也可以将景物放置在黄金分割线处,这样的`话从视觉上看会比较美观一些,比如建筑物或者是地*线等等。这样拍出来的照片即美观,也不会突兀,可以从本质上改善图片视觉效果。
黄金螺旋构图法
说到构图,大家都会想到老生常谈的那些,或九宫格构图法、或框架构图法,但是如何运用到照片中却无从下手,这里我们深入了解它。
简单易用的九宫格构图法
如何让画面活跃起来,除了颜色,就只有在构图上下工夫,那么构图有很多种,其中使用率最高的是九宫格构图。说到九宫格资深摄影玩家或许会知道,其实初级 玩家也都知道,只是它还有个别称叫“井字构图”,为什么这个构图会人尽皆知呢,因为它的使用率实在太高了,而且题材不限,人物、纪实以及风景等等题材都适 用,最主要的是简单易懂。
在实际拍摄时,我们可以直观的把屏幕分为左、右、上、下四个边都分成三等分,然后用直线把这些对应的点连起来,画面中就构成一个井字,画面面积分成相等的九个方格,这就是被大家熟知的“九宫格”。
九宫格即把人物放在画面左或者右面的三分之一的位置。在拍摄中,要把环境和人物看做一个整体,伴随着人物的动作变化,来选择人物占据位置。
再简单一点,就是把主体放在四个点上(或者线上),把画面分成三份,不要让主体在正中间,就会符合大家的审美要求。注意在构图实践中要根据表达内容的需要不断追求新颖的构图形式,不能生搬硬套,完全受它限制。
除此之外,九宫格还有利于确认三分之一地*线或者在相机取景器、显示屏上参照确认建筑、线条是否*直,减少我们后期的工作量。
摄影常用的光位
摄影中为了拍出不同的效果,常常需要借用一些光位效果, 下面是小编为大家收集的摄影常用的光位作文,欢迎阅读与收藏,希望对你有帮助!
摄影常用的光位:
1、顺光
顺光是摄影时最常使用的采光手法,是从被摄体正面照射过来的光线。它的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位。因此,顺光最常被使用在风景摄影领域,不仅可充分展现地形、地貌,顺光下湛蓝、饱满的天空也是衬托各种风景的最佳背景。
但顺光拍摄时,被摄体侧面不容易产生阴影,缺乏立体感,画面会显得*淡,缺乏艺术性。在使用顺光拍摄人像时,应尽量寻找深色背景或能突出主体的表现形式,有时候为了表现出人物背景天空的湛蓝色或细节,也会采用顺光。
2、侧光
拍照时,凡是从被摄物的左右侧面45度-90度角打来的光线,都可以泛称为侧光。侧光千变万化,只要在拍摄时稍微改变光源角度,就能为整张照片营造出截然不同的效果,增添戏剧性。此外,侧光能够依据被摄物的型态特征,营造出丰富的光影变化,因此在各式各样的摄影领域中应用甚广。
一般来说,侧光适合应用在表现被摄物的质感、轮廓、形状和纹理,或是用来强调甚至夸大被摄物的立体感,对建筑物的雄伟高大很有表现力。同时,拍摄男子肖像多采用侧光,给人以硬朗的感觉。
3、逆光
逆光即是从被摄体后方照射过来的光线。从被摄体正面看,被摄体轮廓光显得非常明亮,闪烁的光辉很漂亮。这是最具戏剧张力的用光方式,可以创造富有戏剧感或意境的影像,却也可能让被摄主体的面貌与细节完全看不清,拍摄时要特别注意。然而,如果能妥善运用逆光,可以为被摄主体增添更多细节,例如表现模特儿轻柔的发丝、昆虫身上的纤毛,甚至是空气中飘扬着的尘埃。
逆光拍摄人物时,由于人的正面处于阴影中会显得很暗,因此,要做的是尽量让脸部曝光准确,这样的效果或许会让背景曝光过度,光晕严重,但如果控制得好,效果还是很不错的。当然,还可以用反光板或闪光灯进行正面补光,*衡画面曝光,或者用逆光表现剪影的效果。
4、顶光
顶光即从被摄体顶部往下照射的光线。在户外,最常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。在顶光的条件下拍摄,人物的鼻下人中处和脖子处容易产生阴影,甚至很容易产生黑眼袋,显得模特不怎么好看,一般来说,运用顶光是不容易进行拍摄的,但使用得当一样可以拍出漂亮的照片,比如让模特抬头来改变光线的照射方向。
而在拍摄风景时,顶光却是不错的选择,可以营造明朗、活泼、热情的气氛。
5、底光
底光和顶光正好相反,它是从人的脚下垂直照上来的光线,往往会使被摄主体显得阴森、恐怖和刻板。底光更多出现在舞台戏剧照明中,而在人像拍摄中较少用到,但低角度的反光板、广场的地灯、地面的反光等也带有底光的性质,可作为补光效果。
6、伦勃朗光
伦勃朗光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时,被摄者脸部阴影一侧对着相机,灯光照亮脸部的四分之三,其中脸部的任意一侧呈现出倒三角形的.亮区,因此也被称为三角光。伦勃朗光塑造出来的脸部,立体感强,层次丰富,更重要是阴影那边的眼睛,依然有眼神光,以保持炯炯有神的面貌,并且照片也具戏剧感。
7、蝴蝶光
蝴蝶光也叫派拉蒙光,由于鼻下所呈现出的影子为蝴蝶形,因此被称为蝴蝶光。它是美国好莱坞电影厂早期在影片或剧照中拍美女、影星惯用的布光法。蝴蝶光的光源设定在人脸的正斜上方,这样会制造出面颊与下巴的阴影,因此会更突出两颊颧骨,并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖,能提升对象的魅力。不过需要注意的是,有时需要使用反光板在人脸底下补光,消除掉较重的阴影。
8、分割光
分割布光就是将光源以90度置于对象的左边或右边,使人脸表现出一面亮、一面暗的效果。这种布光会制造出较强烈的戏剧感,适合表现人物鲜明的个性或气质。例如艺术家、音乐家等,也常常被用来拍摄男性以表现出硬朗的感觉。同时,用黑白画面来表现,明暗对比会显得更强烈,能得到更好的视觉效果。
9、环形光
环形布光是在蝴蝶光基础上稍加改动而成的,非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影,要得到这样的效果,光源要稍稍高于眼睛和相机的*面30-40度。用环形采光布光法时,主要强调人物轮廓和立体感。
拓展延续
摄影常用的七种光位:
光位是指光源投射光线相对于被摄体所处的位置或角度。我们常用的光位有顺光、前侧光、全侧光、侧逆光、逆光、顶光和底光。
顺光又称正面光,其光线投射方向跟相机镜头的拍摄方向一致。阴影少,立体感不强,无透视,质感不强,影调柔和,能隐没被摄体表面的凹凸不*及褶皱。
前侧光位于相机的左侧或右侧(45°)前侧高位灯称为三角光(伦勃朗照明)形成明显的受光面、背光面和投影,光比适中,立体感强。
全侧光又称正侧光(阴阳光),光线投射方向与相机镜头的主光轴呈90°左右夹角。立体感超强,明暗反差大(边缘轮廓立体感强时使用)。
侧逆光又称后侧光,光线投射在被摄体左侧或右侧的后方,并与相机镜头的主光轴呈135°左右夹角。能较好的表现出被摄体的轮廓美感和立体感,增强画面空间感(低调照片,做轮廓灯时使用)。
逆光是一种来自于被摄体的后方,正对着相机镜头的一种光线。常用于拍摄剪影效果,也可以做为轮廓灯或者拍摄半透明物体时使用。
如何拍摄剪影?晚霞、天空、水面、沙滩、雪地等高亮度背景。以背景亮度为准。高反差。
顶光,从被摄体的上方照射的光线。
底光,又称脚光,从被摄体下方照射,多用于照亮眼袋、下颚等阴影部位,单光使用时会产生恐怖感。
1、我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书,看过的电影,听过的音乐,爱过的人。
2、只有好照片,没有好照片的准则。
3、我接触摄影是基于我对环绕在四周的壮丽以及细微景观的信仰。
4、每一个巧合都是有意义的。
5、希望通过拍摄大量的照片来获得好作品——这不是好的做法。
6、有时我拍摄的场景就是上帝为我准备的。
7、任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。
8、真正的摄影作品不需要言语去说明,而且它也无法用言语说明。
9、一张没经过暗房处理照片不能算是真正完成的照片。
10、我相信下个时代将是数码时代,我希望能够活着看到它的到来。不管科技发展到何种地方,我相信摄影眼将继续发挥它的作用功。
摄影构图的意义
摄影技术上的完美所涉及到的问题包括人们能接受的清晰度、能营造出的合适氛围或色彩逼真的准确曝光等。但是另一方面,仅仅在技术上达到完美是不够的,影像通常还必须透过某种形式的画面规划来传递所需要表达的特定信息,这就是构图的意义所在。
何为构图
构图一词出自拉丁语,原意有组成、结构和联结等含义。借用到摄影艺术中来,广义而言是指从选材、构思到造型所体现的完整创作过程,即思维过程和组织过程。狭义而言是指一张照片的布局和组成,即把要表现的对象根据主题和内容的要求,有意识地安排在片幅之内,以达到表达摄影者意图的目的。具体包括一幅照片给人的总体视觉感受,主体与陪体、环境的处理,被摄对象之间相互关系的处理,空间关系处理,影像的虚实控制以及光线、影调、色调的配置,气氛的渲染等等。
目的在于增强画面表现力,更好地表达画面内容,使主题鲜明,形式新颖独特。主体突出,意图明确,具有形式美感是摄影构图的基本要求,如本页所示的两幅图片,不同的形状和点、线、面在画面中都有着微妙的作用,这些元素的巧妙构成就是构图。
光圈:F5.6 曝光时间:1/200s ISO:400 焦距:35mm。引人入胜的影像可以仅仅由线条、形状、色彩的有趣布局形成。画面中教堂顶部的线条构成足以吸引观者的视线。
光圈:F8 曝光时间:1/2000s ISO:400 焦距:50mm。这幅作品表现了点、线、面的有效结合:门作为面,花坛和文字作为点,椅子和墙上的纹理作为线,共同构成一幅和谐的画面。
构图唤起的影像魅力
无论是将摄影当作一个严肃认真的嗜好,或者是在摄影领域工作的专业摄影师,都希望创作出让观赏者感到愉悦的作品。在这种情况下,技术上的完美显然是不够的,这样的照片还必须是优美的、独特的、令人兴奋的。也就是说,它们必须拥有一种强烈的视觉感染力,让观赏者受到启发,使他们记住这幅影像并唤起他们想一再观赏它的欲望。
构图是实现这一基本目标的一个主要途径,即用一种最简单、最清晰而又最有效的方式将信息传达给观赏者,如下面这两幅图,透过不同的取景,得到的画面效果截然不同,这就是构图的重要性。但是,我们针对构图所讨论的一切并不能做为拍出完美照片的使用手册,这些建议应该被看作是能帮助你创作出一幅佳作的原则,一旦掌握了它们,你就能够以自己的风格构图来创作影像作品了。
(左)光圈:F4曝光时间:1/200sISO:800焦距:24mm。(右)光圈:F5.6曝光时间:1/2000sISO:400焦距:50mm。对比两幅图片,左图因为容纳了太多信息而显得散乱而*淡,右图则特别突出拍摄主体,画面简洁而集中。
构图需要考虑的要素
首先我们来了解一下构图中一项最基本的法则——均衡。均衡的画面可以产生一种形式美,但是均衡并不等于对称,对称只是一种最稳定且单纯的均衡。以对称表现高度整齐的景物可以获得完美、庄严、和谐、静止的效果,但这里所说的均衡不仅仅是形式上的绝对对称,而是一种动态的*衡效果。
其次我们要了解,构图仅仅关系到在观景窗内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置,而非具体的拍摄对象。在彩色摄影中,除了以上这些问题之外,还要加上色彩的选择以及不同色彩在画面中的位置。了解这些理论后,我们就该尝试训练自己,不要过多地考虑主体是什么,或者将摄影局限于那些自身比较有趣的主体,而应该将自己当作一名设计师去审视所要拍摄的景物。
光圈:F8 曝光时间:1/1000s ISO:200 焦距:16mm。画面中左右两边的建筑虽然没有呈现绝对对称,但从张力上形成了*衡。
寻找一个拍摄对象,并使它成为画面中具有强烈视觉吸引力的一部分,就是成功的构图。很多摄影师曾拍过色彩鲜明的电话亭、交通指示牌、甚至橱窗展示,就是因为它们能够与背景或周围环境融合,形成某种生动有趣的画面。因此,你所获得的最终画面,与其说是某一主体的影像,倒不如说是各种图案与色彩,线条与形态的组合。
光圈:F5.6 曝光时间:1/200s ISO:400 焦距:35mm。橱窗中的灯光展示标志与玻璃上映照出的景物有趣地融合在一起。
除上面提及的这些被视为构图要点以外,另有一些要素虽与构图无直接关系,却也能决定最终影像的效果,因此也具有同等的重要性。就某一幅画面而言,被摄体的安排以及线条、形状和色彩的处理也许无可挑剔,但可能由于包含某种杂乱的背景或模糊的前景细节,而导致画面效果大打折扣。
构图包括了从相机观景窗中评估影像的那一刻起,直到最后将影像呈现在屏幕、相框、书籍或杂志上,摄影过程中的一切东西都必须考虑。构图不仅仅是对被摄体的布置,还包括其他所有能影响最终效果及感染力的要素,例如主体与背景之间的大小关系、景深范围、添加吸引注意力的因素或删除干扰的因素等等,都是构图时要考虑的内容。
光圈:F8 曝光时间:1/2000s ISO:400 焦距:50mm。即使非常普通的物体往往也可以体现出线条、形状的构图形式感。
光圈:F8 曝光时间:1/2000s ISO:400 焦距:18mm。再美的场景如果有太多无关元素也会显得杂乱。
拓展:常用摄影构图
1、水*线构图
由于地*线的存在,在风光摄影中,水*构图可以说是最常用的一种构图方式。具有韵律的水*排序方式,赋予照片*稳、安定、大气的气质。当然自然界中也存在着这样的横行水*线条,利用摄影眼,捕捉到合适的`水*线。(原图手机拍摄于)
2、垂直线构图
垂直线构图给人秩序感、稳定感、踏实感的视觉感受。适用于高耸的景物。如:建筑、树木、山川峭壁,瀑布等。(原图拍摄参数:F/16,1/200秒,ISO200,焦距35mm)
3、对角线构图
具有方向性的构图,人为安排比较明显。能够轻易引导观赏者的视线至照片两角,并再次返回等作用。增加观赏者停留在照片的时间。同时,对角线构图赋予照片动感,活泼,空间延伸等感受。常用于拍摄人像、水流、道路、建筑等。(原图拍摄参数:F/4,1/40秒,ISO500,焦距35mm)
4、S型构图( 曲线构图 )
自然界对象,形状万千,如画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。常用于拍摄风光、道路、河流、小路等。(原图拍摄参数:F/5。6,1/80秒,ISO200,焦距80mm)
5、C型构图
C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点,画面简捷明了。然而在安排主体对象时,必须安排在C形的缺口处,使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整,一般的情况下,多在工业题材、建筑题材上使用。(原图拍摄参数:F/16,1/200秒,ISO200,焦距20mm)
6、框架式构图
用景物的框架做前景,能增加画面的纵向对比和装饰效果,使照片产生深度感。(原图拍摄参数:F/13,1/250秒,ISO125,焦距22mm)
7、井字构图(九宫格构图)
井字构图亦称九宫格构图。将被摄主题或者需要突出的景物放在“井”字的四个交叉点上。按照人的视角*惯,左上方为最佳,右上角次之,左下角第三,右下角最后。通常数码单反相机都有九宫格参考线设置,可以设置显示,拍摄的时候更容易准确对点。(原图拍摄参数:F/1。8,1/125秒,ISO320,焦距50mm)
8、消失线构图(消失点构图法或汇聚线构图)
远大*小的视觉感受,尤其在广角镜头效果更是夸张明显。有形或无形的线条集中消失于一个点。如把拍摄主体安排在消失线的中心位置,突出主体的同时,还能牢牢抓住光观赏者的视线,增加视线停留在照片的时间。(原图拍摄参数:F/16,1/200秒,ISO200,焦距26mm)
9、对称性构图法
通常用于风景、建筑、倒影等场景,形成对称的艺术画面。(原图拍摄参数:F/14,1/200秒,ISO200,焦距31mm)
10、封闭式构图
封闭式构图源于绘画,一幅成功的画要有完整性,均衡性,而且所表现的内容只限于画面之内。(原图拍摄参数:F/1。8,1/125秒,ISO320,焦距50mm)
11、开放式构图
开放式构图不讲究画面的严谨和均衡,画面形象不完整,以强调画外空间的存在,以及和画外空间的有机联系,增强视觉冲击力的同时。不故意堆砌印象,增加了照片的真实感。(原图拍摄参数:F/1。8,1/125秒,ISO320,焦距50mm)
鞋子的摄影技巧
摄影一词是源于希腊语φ 英:phos(光线)和 γραφι 英:graphis(绘画、绘图)或γραφ graphê,两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。下面是小编帮大家整理的鞋子的摄影技巧,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
基本上利用三点打灯法 (Three-point Lighting)在主体上打灯,所谓的三点打灯法是运用三个或以上不同光源,包括「主光」、「补光」和「背光」光源来营造主体的立体感,同时把主体原来的特质呈现出来。而今次选用的光源就是影楼中常用的.影楼灯,相比外置闪光灯,善用影楼灯的modeling功能拍摄可以更有效地预计到灯光在主体上的效果,节省来回试拍的曝光时间。
(1) 现场布置
背景方面在背景架上挂上一张黑色背景纸,目的是减少不必要的反光,然后在桌上拍摄。而本来打算把鞋放在长形木板上拍摄,但无奈准备时发生一点意外未能找到合适道具,故在影楼中找来多条长形木条拼在一起。(所以说随机应变都是摄影师的技能之一)
(2) 用光方面︰
第一支主光(Key Light)
在相机右面打光鞋带部分,配合特大的长形柔光罩,再微调角度把鞋上的品牌徽章呈现出来。而这灯的光度输出为三个光源中最高,加上打光的角度跟鞋带部分的*面相若,避免闪灯在鞋带内外造成过份强烈阴影。
第二支补光(Fill Light)
在相机左面打光*鞋跟的浮雕花纹,而打灯的方向较侧在一方和水*,用意是利用Highlight的特性加强浮雕花纹的凹凸感。而同样利用长形柔光罩制造出柔光效果,减少光暗位分差。而光度输出相对地较主光弱,增加视觉上的立体感。
第三支背光(Back Light)
这光源用了俗称猪咀的束光筒,把三个光源中最低输出集中在鞋顶的黄色部分,同时把鞋顶从黑色背景勾出来,方便后制。利用束光筒能够有效地把光源集中打在特定的位置,营造强烈的spotlight效果,是拍摄细小主体的控光利器。
最后,把完成拍摄的RAW档存到电脑作后期制作。是次是用专业图片处理软件Capture One作色温较准及光暗对比微调,再在Adobe Photoshop把黑色的背景去掉,放入一张从网上找来的背景,最后利用两个不同光暗的图层模仿背景的光印。
当然以上假背景的加工可以用多一支闪灯造到,但场地背景所限才出此下策。记紧,尽管摄影师或修图师有多神乎奇技的「PS」技术,前期工作一样重要。
九库说说的语句,常常简短而有霸气,充满正能量。人生常常遇到困难,而那些好句子,不经意间直击内心柔软的地方,进而一改颓丧的心情。励志的句子网向您推荐摄影顺口溜大全。
摄影器材口诀
摄影是费钱的,情趣是高雅的,发烧要适度的,败家是无谓的。
尼康称老大的,价格是不菲的,成像是很好的,手动也兼容的。
佳能是后起的,技术是领先的,对焦是快速的,防抖是实用的。
美能达老三的,追赶是急迫的,机身是挺好的,生产在中国的。
宾得是另类的,据说有德味的,技术是普通的,系列是齐全的。
莱卡是极贵的,成像是优异的,电子是薄弱的,对焦是手动的。
哈苏是瑞典的,镜头是蔡司的,六六称冠军的,专业是推崇的。
玛米亚日本的,中幅是拿手的,品种是齐全的,质量是不错的。
蔡司是老牌的,现只产镜头的,德味是浓厚的,画质是很好的。
康泰是进取的,牌子是德国的,生产是日本的,旁轴是畅销的。
双鸟是国产的,价格是便宜的,技术是落伍的,初哥是适宜的。
俄机是粗糙的,特征是傻黑的,玩玩是可以的,讲究是不行的。
大幅是专业的,机身是笨重的,胶卷是昂贵的,业余是不适的。
数码是新潮的,趋势是明显的,画质逊胶片的,方便是肯定的。
柯达是老美的,颜色是偏暖的,价格是稍低的,销量是较大的。
滤镜挺重要的,玻璃要光学的,镀膜要多层的,便宜就没好的。
脚架别马虎的,稳定是必要的,捷信是首选的,曼副图也行的。
包要乐摄宝的,名牌是心理的,赛富图国产的,价格是较低的。
摄影讲技巧的,头脑是关键的,器材是重要的,攀比是不必的。
模特要漂亮的,穿着要性感的,最好是光光的,*是最好的。
变焦基本靠走,对焦基本靠扭,遮光基本靠手,虚化基本靠抖。
测光基本靠瞅,防抖基本靠肘,除尘基本靠口,镜头基本仅有。
摄影五字歌
摄影学不难,易学用单反,熟读说明书,功能要记全。
光圈配快门,曝光要先练,找准中间灰,白加黑就减。
小光圈景深,远*都能看,若想虚背景,大光圈景浅。
相机须持稳,摄姿要规范,善用三角架,不怕快门慢,
快门凝瞬间,慢门显动感。短焦视角广,长焦压空间,
望远景深浅,微距景更短。广角易畸变,中焦保还原,
装上遮光罩,避免出耀斑。构图有章法,表现莫小看,
布景要均衡,摆*地*线。*行画面静,斜线有动感,
三角最稳定、游动靠曲线,井字构图法,常用布*面,
相交有四点,最引读者眼。视点忌中间,中间易呆板,
要想画面活,左右偏一偏。好片三原则,一定要记全,
主题要明确,只有一视点。主体要突出,画面要洁简,
巧用导引线,突出视觉点。场景忌杂乱,避开干扰元,
避乱确实难,*点再*点。创作讲理性,切莫盲目干,
风景讲意境,人像立体感。大景取其势,小景扣质感,
天地三分线,切忌在中间。拍人忌正面,稍侧三分脸,
全景看造型,*景眼为先。拍片少写实,艺术难展现。
风景摄影口诀
大景靠勤跑,睡前看气象;正午没好光,好光在晨昏;
奇景重气氛,雨雾不放过;天雨带相机,傍晚等放晴;
大底加慢片,脚架快门线;变焦易耀光,尽量用定焦;
取下保护镜,装上遮光罩;脚架要锁紧,预锁反光镜;
风景测中灰,白加黑要减;长曝勤测光,上下包几张;
负片宜稍加,正片可略减;广角重主题,长焦压缩景;
小光圈景深,全开糊背景;拍花侧逆光,慢门显动感;
溪流宜长曝,绵绵又密密;见山寻侧光,见水拍倒影;
赞摄影家李树桐诗六首
关志高
一
百态千姿入画屏
绘声绘色绘真情
风光收尽人心醉
留下匆匆任品评
二
万水千山总是情
追寻丽景四方行
一时影像风光美
岁月留情变永恒
三
出神入化摄春秋
秀美山川撞镜头
方寸之间存恒定
风光旖旎美景留
四
长焦短距笑春风
美景如斯妙手成
鸿雁高飞留倩影
绿野花香户外情
五
留下风光路一程
跋山涉水力不穷
红花白雪皆入境
春夏秋冬各有情
六
镜头早晚觅彩霞
含辛如苦走天崖
心有大千宏图景
能圆美梦照月牙
关于相机摄影的古诗
摄影诗句
摄影句子
摄影标语
摄影名句
说摄影的短句
摄影的说说
描写摄影的古诗
摄影语录
摄影说说
摄影的句子
摄影名言
摄影格言
关于摄影的句子
关于摄影的说说
关于摄影的诗句古诗
摄影部口号
关于摄影的名言
关于摄影的诗句
描写摄影的诗句
描写摄影的句子
爱上摄影的说说
儿童摄影说说
摄影师说说
摄影的荷花配古诗图片
形容摄影的句子
摄影名言的短句
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赞美摄影的句子
摄影师的格言