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西江月·梅花古诗词
在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗泛指*古代诗歌。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编整理的西江月·梅花古诗词，希望能够帮助到大家。
古诗原文
玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。（么 同：幺）
素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。
译文翻译
玉洁冰清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。
它的素色面容施铅粉还怕弄脏，就算雨雪洗去妆色也不会褪去那朱唇样的红色。高尚的情操已经追随向晓云的天空，就不会想到与梨花有同一种梦想。
注释解释
玉骨：梅花枝干的美称。唐冯贽《云仙杂记》卷二：“袁丰居宅后，有六株梅……（丰）叹曰：‘烟姿玉骨，世外佳人，但恨无倾城笑耳。’即使妓秋蟾出比之。”瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。
冰姿：淡雅的姿态。仙风：神仙的风致。
芳丛：丛生的繁花。
绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。
涴（wò）：沾污，弄脏。
唇红：喻红色的梅花。
高情：高隐超然物外之情。
“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”
创作背景
此词当作于绍圣三年（1096年）。据《耆旧续闻》、《野客丛书》记载，此词乃苏轼为悼念死于岭外的`歌妓朝云而作。作者创作这首词时大约60岁，人生观已经很成熟了，经历了那么多患难，他始终没有改变，越来越坚持做自己。
诗文赏析
这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。
词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。
下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。
这一首悼亡词是借咏梅来抒发自己的哀伤之情的，写的是梅花，而且是惠州特产的梅花，却能很自然地绾合到朝云身上来。上阕的前两句，赞赏惠州梅花的不畏瘴雾，实质上则是怀念朝云对自己的深情。下阕的前两句，结合苏轼《殢人娇·赠朝云》一词看，明显也是写朝云。再结合末两句来看，哀悼朝云的用意，更加明朗。
这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。
西江月·梅花古诗词
在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗泛指中国古代诗歌。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编整理的西江月·梅花古诗词，希望能够帮助到大家。
古诗原文
玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。（么 同：幺）
素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。
译文翻译
玉洁冰清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。
它的素色面容施铅粉还怕弄脏，就算雨雪洗去妆色也不会褪去那朱唇样的红色。高尚的情操已经追随向晓云的天空，就不会想到与梨花有同一种梦想。
注释解释
玉骨：梅花枝干的美称。唐冯贽《云仙杂记》卷二：“袁丰居宅后，有六株梅……（丰）叹曰：‘烟姿玉骨，世外佳人，但恨无倾城笑耳。’即使妓秋蟾出比之。”瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。
冰姿：淡雅的姿态。仙风：神仙的风致。
芳丛：丛生的繁花。
绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。
涴（wò）：沾污，弄脏。
唇红：喻红色的梅花。
高情：高隐超然物外之情。
“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”
创作背景
此词当作于绍圣三年（1096年）。据《耆旧续闻》、《野客丛书》记载，此词乃苏轼为悼念死于岭外的`歌妓朝云而作。作者创作这首词时大约60岁，人生观已经很成熟了，经历了那么多患难，他始终没有改变，越来越坚持做自己。
诗文赏析
这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。
词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。
下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。
这一首悼亡词是借咏梅来抒发自己的哀伤之情的，写的是梅花，而且是惠州特产的梅花，却能很自然地绾合到朝云身上来。上阕的前两句，赞赏惠州梅花的不畏瘴雾，实质上则是怀念朝云对自己的深情。下阕的前两句，结合苏轼《殢人娇·赠朝云》一词看，明显也是写朝云。再结合末两句来看，哀悼朝云的用意，更加明朗。
这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。
西江月苏轼古诗答案
《西江月》是宋代文学家苏轼被贬岭南惠州时所作的一首词。此词当为悼念随作者贬谪惠州的侍妾朝云而作，下面由小编为大家整理的西江月苏轼古诗答案，希望可以帮助到大家！
西江月 苏轼
玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。
素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。
【注释】
①这首词据传是苏轼贬谪惠州时悼念侍妾朝云之作。
②瘴雾：惠州一带的湿热之气。
③倒挂绿毛幺凤：（使者是）倒挂树上的绿毛小鸟。幺凤：鸟名。
④涴(w)：沾污。
⑤不与句：苏轼自注诗人王昌龄，梦中作梅花诗。王诗中有梦中唤作梨花云句。
[1]这是苏轼被贬惠州时所作。此年，侍妾王朝云病逝。
[2]东坡自注:岭南珍禽有倒挂子，绿毛，红啄如鹦鹉而小，自东海来，非尘埃中物。
[3]涴（w）：沾污，弄脏。语出唐张祜《集灵台二首》却嫌脂粉污颜色。
1、请分析作者笔下梅的形象。（4分）
2、此词哪句话点明了题旨？请简要分析。（7分）
参考答案
1．【①玉骨仙风，不染尘俗，品格高洁（冰清玉洁、品性高洁）；②不施粉黛而姿容俏丽，丽质天然。（意思对即可。不结合诗歌内容谈，减半给分。）】
2．【高情已逐晓云空句。（2分）全词咏赞了梅的形和神，寄托了作者哀悼朝云之情。（1分）该句即集中表露了赞美哀悼之情，（1分）高情指对梅的喜爱之情，实指对朝云的怀念之情；（1分）晓云与朝云语义双关；（1分）空写尽了作者的悲哀、失落之情。（1分）（分项给分，未答对高情已逐晓云空句不影响其他各处得分。）】
赏析：
这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。
词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的'风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。
下阕追写梅花的形貌。素面常嫌粉涴，岭南梅天然洁白容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：高情已逐晓云空，不与梨花同梦。东坡慨叹爱梅高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不象王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中梨花即梨花云，云字承前晓云而来。晓与朝叠韵同义，这句里的晓云，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。
这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。以这一标准来衡量此词，可以窥见其高超的艺术技巧。
古语有云：从来诗酒不分家。古人在写诗之前，往往有饮酒的*惯，也因此做过许多与醉酒有关的诗。其中描写醉态，不顾形象的，大有人在。
可是到了宋朝，社会风气渐渐改变了，文人们专攻填词，再也不用舞刀弄枪，言行日趋“儒雅”，很少在词作中吐露出自己醉后失态的实情。
即使豪放如苏东坡，《水调歌头》也只是发挥酒醉后的想象，想要飞天揽月。唯有文武双全的辛弃疾，填了一首《西江月》，把自己酒后失态的样子如实描绘下来。
《西江月·遣兴》——南宋·辛弃疾
醉里且贪欢笑，要愁哪得工夫。*来始觉古人书，信着全无是处。
昨夜松边醉倒，问松“我醉何如”。只疑松动要来扶，以手推松曰“去”！
词作意译：我喝醉了之后就只想笑，才没有功夫去发愁呢。最*一直在读古人的书，结果却发现读了也是白读，完全没什么用。
昨晚喝高了，醉倒在松树下。我问松树：我是不是醉得很厉害？当时风吹动了松枝，我还以为它要来扶我。于是呵斥道：“走开！老子不要你扶！”
这首《西江月》写得特别诙谐，似乎是在回答别人的疑问。比如有人问他：我最*老见你喝醉，你是不是在为什么事发愁啊？辛弃疾就回答他说：嘁！我喝醉过后不知道多快乐呢，哪有时间发愁？
从前诗仙李白喝高了，就写了一首《月下独酌》，当时他醉到“举杯邀明月，对影成三人”。然后还举起酒杯，和月下花影共舞。他内心也许是愁的，可是表现出来的是一种快乐的状态。
辛弃疾喝醉了，醉到错以为松枝要来拂自己。但是他倔强地认为自己没醉，还呵斥老松：走开！就是不肯承认自己内心正在发愁。
词的头两句说“我才没空发愁”，但是第三、四句就暴露了他的心理，他正是在发愁。他在抱怨：读了好多古人的书，全都白读了，一点用处都没有。
任凭他自书中读出一朵花儿来，他还是没有办法实现自己抗金的理想。所以说，相信了这些书上之言，除了浪费时间，一点好处都没有。
从前，梁元帝也曾经发出过相同的抱怨。因为他认为自己读书已经非常努力了，可是国家还是灭亡了，所以“读书无用”。于是，他下令让人把宫里的藏书全都烧掉了。
不同的人醉酒之后，会呈现出不同的状态。有一些人会笑，有一些人会哭。还有一些*时锯了嘴儿的闷葫芦，会突然变得话多，特别有表现欲。比如辛弃疾，他喝高了想找人说话。
没有人他就对着松树说，他问松树自己是不是喝醉了。其实他内心是很排斥这种醉酒的状态的，因为饮酒误事。另外，民间还有一种说法：当一个人心里有事时，才会喝醉。
辛弃疾不肯承认自己心里有事，所以他不承认自己醉了。见到“松树要来拂”自己，于是马上呵斥对方：走开！才不要你管呢！我不知道有多么清醒。
上海辞书出版社《宋词鉴赏辞典》中认为：王维的诗是“以画入诗”，而辛弃疾这一首《西江月》则是“以戏入词”。辛弃疾经常通过散文化的手法，将青山绿水进行拟人化处理。
比如他在《贺新郎》中写：“我见青山多妩媚，料青山见我当如是。”在《生查子》中写：“青山招不来，偃蹇谁怜妆？”又写山头明月，每夜来青溪上“听读《离骚》去”。
不过，在本文介绍的这一首《西江月》中，他是在醉中把松树当成了人，因此才写出潇洒狂放的句子。
从前，唐代写醉酒诗最好的是李白。杜甫在《饮中八仙歌》中说李白醉酒的状态是：天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。美酒给李白壮了胆，连皇帝的面子他也敢不给。
唐诗豪气干云，诗人们无论是醉，还是醒，笔下都有一股气势。但是到了宋代，文人们的生活日趋精致，不爱舞刀弄剑了，只爱填一些“婉约”词。
即使苏东坡首开豪放词派，但他也不爱写自己喝高了的样子。从他的《水调歌头·明月几时有》和《临江仙·夜归临皋》来看，他都是浅醉，思维还是相当清醒的。其实，这是一件比较奇怪的事。
因为醉酒会误事，所以我们一般认为，经常喝得烂醉如泥的应该是“闲人”。苏轼中年以后性情变得散淡，后期钻研禅学，偶尔喝高了没有什么大不了的。
而辛弃疾一辈子都“热血沸腾”，一直在暗中招兵买马，图谋收复河山。他喝醉了就算了，想不到他还有闲情“反刍”自己醉酒的模样。所以这首词初读的时候，让人感觉有一点想笑。
从词的首句看来，甚至让人怀疑他在第二天醒来填词的时候，酒都还没醒完。不然他为什么还在死撑着说：我喝高了可开心了，我没空发愁。即使没空发愁，为什么接下来又抱怨“读书无用”呢？
《孟子》中说：“尽信书，则不无书。”古人著书，写下的其实也是一家之语。对于书中的话，要学会“活学活用”，不能死脑筋照搬。现实中的处境，比书中描写的复杂百倍、千倍，遇到不一样的情况，你得学会变通。
难道辛弃疾没有读过《孟子》这样的儒家经典吗？所以他有什么理由因为自己的事业不顺，就责怪古人的书不可信呢？可见他还处于宿醉未醒，胡思乱想的状态之中。
然后他又自叙，昨天他的确是醉了，然后他又问松树自己醉得怎样。最后还疑心松树看不起他，觉得他醉了，想上前来扶。这么看起来，他仿佛又是醒着的。
这一忽儿清醒，一忽儿又醉的样子，你说他到底是不是在上演一场醉汉撒酒疯的好戏呢？所以说他是“以戏入词”，让人忍笑不能。
不过，笑过之后，当我们想到辛弃疾*生的志向，和他的遭遇后，又有一点笑不出来了。甚至，更多时候都想替他哭一场，哭他报复无法施展，哭他郁郁不得志。
辛弃疾的性格是非常倔强的，他一生的志向就是抗金报国，但是阻碍他实现理想的力量实在是太强大了，完全不是个人的力量所能抗衡的。
所以，他痛苦的时候就想买醉，但是喝醉了之后，他又不肯承认自己喝醉。谁叫他是文能提笔安天下，武能上马定乾坤的良臣呢！
他的性格让他宁愿去做孤芳自赏的屈原，日夜唤“湘累”共舞，也誓不向那些投降派低头。因此，他唯有“以戏入词”，吐露自己倔强的心声。
宋代词作家苏轼与辛弃疾并称“苏辛”，两人都曾为官，都曾遭到贬谪，都曾写下无数好词。表面上看，二人的词作都以豪放取胜，但事实上风格却迥异。
下面提到的这两首《西江月》，是二人在罢官闲居，野外郊游时写下的作品。让我们试析这两首作品，看一看两位大家在词作境界到底有何差别。
《西江月·照野弥弥浅浪》——北宋·苏轼
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
这一首词，是苏轼被贬黄州团练使时所作。在一个春天的晚上，他到一个酒家喝醉了出门。路经蕲水河，上了一座小桥，便在桥上睡了一觉。
天亮时醒了过来，感觉群山环绕，绿水中流，仿佛进入一个仙境。于是词兴大发，写了一首《西江月》，然后题在了桥柱子上。
这首词首句中的“弥弥”，是形容溪水盛大的样子，而“琼瑶”则是指美玉。
词作大意是：明月映照在波光粼粼的水面上，广阔的天空中还隐约能见到淡淡的云层。我来不及解下马鞍，便想躺在桥上睡一觉。
这一溪的水与月，实在太迷人。马儿啊，你莫要用蹄子踏碎了水中的琼瑶。我解下马鞍当枕头，在绿柳桥边入眠，听到杜鹃鸟儿叫，才知道天亮了。
苏轼是豪放一派词作的创始人，他的词作大多意气风发，洒脱豪迈。隐约有一种世外高人，放浪形骸的感觉。
比如这一首词，写在他酒醉之后路过一座小桥，看到溪水和水中明月太可爱，竟然就不想回家，就地入眠，与大自然融为一体。
唐朝王维曾有诗云：行至水穷处，坐看云起时。苏轼的这一首《西江月》即实践了这种洒脱旷达之境。
它将明月、淡云、溪水、芳草的杜鹃啼声作为自身的陪衬，把自己醉时、醒后看到的景物和“我”连为一体，打造成了一幅图画，其实体现的是他个人的性情。
苏轼信仰老庄道家，追求神仙的境界。词作中动不动就感叹“世事一场大梦”、“半生弹指声中”，又说，“休言万事转头空，未转头时皆是梦”。所以，他一喝高了，就说“我欲乘风归去”，做一个快活的神仙。
从这些词中不难看出，苏轼十分注重个人情绪的表达，以及精神层面上的享乐。因为“乌台诗案”被贬官时，苏轼也会填词表达失意孤独之情。愁自己鬓生白发，“酒贱”而“客少”。
但是，短暂的伤感过后，他又独自跑到酒家大醉了一场。然后填词来劝慰自己，把周遭的事物都看淡了。正所谓：天大地大我最大。心情不痛快的时候就痛饮，醉后再来看世界，世界已经大不同。
因此，元好问说：“自东坡一出，情性之外，不知有文字。”非得写成他那样，才显得有意境。否则野草闲花，四时明月，吹皱了一池春水，干卿底事？从这一方面来看，苏轼是宋代书写性灵的第一人。
二、辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》
《西江月·夜行黄沙道中》——南宋·辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
这首词，是辛弃疾被罢官闲住上饶时所作。词作描写江西上饶县以西四十里外的黄沙岭风光，在夏秋之交的一个傍晚，辛弃疾徐行在黄沙道中。
当时明月冉冉升起，惊醒了栖息在树枝上的喜鹊。一阵清风徐来，远方传来了蝉的鸣叫声。田野里稻花飘香，看起来又是一个丰收的好年景。
正陶醉于眼前的景色，高兴着呢。抬头看到天空中点缀了七八颗疏星，转瞬间，山前却飘来三四点细雨。急匆匆赶路回家，茅屋还在村落的树林边上。本以为很远，但没想到过了小桥，看见了家。
这首词写得特别轻快，上阙写作者见到田园风光，用稻花香带出对丰收的期盼和喜悦之情。下阙风云突变，天空中下起了小雨。
作者想要避雨，又担心离家太远。没想到，转过一条小桥就看见了家门。实际上是因为他的心情太好了，步履特别轻快，所以两三步就走了回去。
辛弃疾是南宋词人当中风格最为多变的一位大家，他与苏轼最大的不同就是，苏轼即使在抒情的时候，也会显得比常人更加豪迈，洒脱。
苏词表面上不言志，词作中总是体现出一种出世的思想，而辛弃疾则是与他完全相反的。辛弃疾的词作，不但有“醉里挑灯看剑”、“长剑倚天问谁”的剑侠豪情，即使在他的婉约词作中，描写忧思之时，放眼的也是家国大事和天下黎民。
辛弃疾除了是一位大词人，更曾是一名义军领袖，后来入朝为官，是真正出类拔萃的高人。他豪放词写得好，这一点是众所周知的。可是，他的婉约词也不输豪放词。
不论谈文论武，辛弃疾都堪称奇才。借词“言志”本是辛弃疾词作的特色，即使在这一首不言志的词作中，他也透露出一种对黎民生计的深切关怀。
苏轼的《西江月》写风景，却处处在写“我”，而辛弃疾的《西江月》写的是“我”，着眼点却是在世间的风景。他之所以会写下“稻花香里说丰年”，这说明他和百姓的心意其实是相通的，他是真正地关怀着天下黎民。
因此，他是用一种“入世”的心态来创作的。叶嘉莹先生谈辛弃疾，认为他是一位非常了不起的大词作家，因为他是用他的生命来写词。
辛弃疾把自己一生的志向都铸入词魄，以碧血丹心来进行创作。他的精神是杜甫所谓的那种“葵藿向阳”的精神，永远青春焕发。
“出世”与“入世”是两种不同的心境。苏轼的词作多半表现出一种“出世”的心态，而辛弃疾则是“入世”的。普通人往往认为，“出世”超脱，把功名利禄，王图霸业都看淡了才是正理。事实上，心系家国、踌躇满志，我看也不错。
“出世”和“入世”就是人生中的两条道路，分别指向不一样的方向。但是走到末端，它们又会再度交汇到一起。此即所谓：殊途而同归。在人生到达终点前，应该选择走哪一条路，只问自己本心。所以苏词固然充满了性情，辛词亦然。
苏轼的这一首《西江月》，描写月照清溪的景色，以及杜鹃报晓的场景，以自己身心入画，浑然天成。而辛词中的明月、惊鹊、清风、鸣蝉，以及稻花飘香的田野组成的画面，同样美不胜收。
辛弃疾自回归南宋后，尽管壮士难酬，但他活了六十八岁，却始终固守着一片赤子之心。志向宛如填海之精卫，尤为难得。
西江月辛弃疾课件
西江月辛弃疾写的是夏夜在黄沙岭上所见到的美好景象，那么，下面是小编给大家整理收集的西江月辛弃疾课件，内容仅供参考。
一、教材分析
这篇课文是一首词。词的作者是南宋杰出的爱国词人辛弃疾。写的是夏夜在黄沙岭上所见到的美好景象，表达了词人热爱大自然，关心人民生活，企盼丰年的思想感情。这首词分为上阕和下阕两部分。词的上阕描写的是黄沙岭夏夜清丽喜人的景象，下阕描写了黄沙岭上轻云、阵雨的天气变化以及词人的愉快感受。
二、设计理念：
本课的教学遵循学生“自主学*，自主感悟”的教学原则。通过创设学*词的美好的意境，引导学生融入想象，自读自悟，勾勒画面，相互交流，体会意境。在自读、精读、熟读的基础上，自主合作，开展活动，展示学*成果，获得更深的体验。通过课后搜集辛词，吟诵辛词的活动，拓展学*的时空，实现“大语文”教学理念。
三、教学目标：
1、正确、流利、有感情地朗读课文。背诵课文。
2、通过语言文字，融入自己丰富的想象，感悟这首词所描绘的意境，开展多种语文活动。
3、通过语言文字的训练，感受词中所表现的自然美，感悟作者热爱大自然，关心人民，企盼丰年的思想感情。
四、教学过程：
一、读通——与文本对话
课前：宋词是*古代文学皇冠上的一颗巨钻，她与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称“双绝”。同学们，在你们积累的宋词中，你最喜欢哪一首，能背给大家听听吗？学生自由背诵。
1、语言导入：课前，同学们已经背诵了不少诗词。唐诗宋词是我国民族文化的精华，千百年来，广为传诵。今天这节课让我们继续走*宋词，领略它独特的魅力。（板书课题）
2、谁来读读题目？从这首词的题目中，你有什么发现？（学生自由说，如这首词的词牌名，黄沙道是哪里，整个题目的意思，对作者的了解等）
相机介绍黄沙岭及作者：黄沙，地名，就是黄沙岭，在江西省上饶县西面，那儿风景优美，农田水利条件好。本文作者，南宋最卓越的爱国词人辛弃疾，曾遭贬职，那儿多年闲居，对那一带非常熟悉。
3、下面先听老师来读读这首词（出示这首词，教师范读。）
4、请同学们自由地练*朗读这首词，注意读准字音，读通句子。
（学生练读，教师巡视指导）
5、师激励学生读：“课堂上，最美妙的声音是你们朗朗的读书声。想不想展示你们美妙的声音？”（生：想）
6、为了展示你们最佳的读书效果，老师给你们一点友情支援好吗？请看屏幕（出示：出示这首词，已划好了节奏。）
7、指名配乐朗读，相机评价。
8、男女生比赛读。（读前互相鼓鼓劲儿）
[环节简析：由于不是第一次接触“词”这种文体，教师可通过点拨，引导学生在交流中巩固已知。学生步入六年级，已经养成了课前搜集与课文有关的资料。因此，教师可放心地让学生自主交流，发挥其学*的自主性。]
二、读懂——与作者对话
过渡：读通词是学好古词的序幕，读懂词，读出词里所包含的意思，这才是学*词的正式开始。词就像一杯浓浓的咖啡，需要细心品味，下面我们就一起来仔细品味一下吧！
（一）品读上阕
出示：明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
1、自读自悟，走到辛弃疾的身边去，做他的同行者，调动起你所有的感觉器官，欣赏这美丽的夜景。
2、交流：
A：看到的：明月、别枝、惊鹊、鸣蝉、稻子
学生不理解“别枝”，相机出示：别枝：现主要有三种解释：
[1）离开枝头；2）斜枝、树枝；3）另外一枝。]
在作者的笔下，它们是静止不动的吗？让我们再读，用心去体会。
指名描绘自己的所见。
“明月惊鹊”可以联系“月落乌啼”来理解。
学生可能受插图的误导，认为稻子是金黄色的，引导学生思考：在夏天，稻子才扬花灌浆，会是金黄色的吗？
B：闻到的：稻花香体会丰收的景象。
C：听到的：蝉鸣、鹊啼、蛙声、说丰年
同学们，词中说伴随着清风吹佛，传来阵阵稻花香和哇鸣声，仿佛是青蛙们在争说丰年，那他们会说些什么呢？
同桌试着演演说说；指名演演说说（丰收、老百姓的生活、多捉虫子之类）。
小结：同学们演得真是太好了，说得真是太好了！这儿的“说”字，是青蛙在说吗？那是谁在说？（青蛙、农人、作者自己，都可以，重在体会作者的喜悦之情）对呀，作者闻着飘于黄沙岭的稻花香，多么盼望有一个丰收年呀！
出示红字：因为这样，老百姓就能过上丰衣足食的日子了。
齐读这两句，体会词人企盼之情。
D：感受到的：夏夜的清幽，静谧。
联系学过的诗句，如：“空山不见人，但闻人语响”“月出惊山鸟，时鸣春涧中”体会以动写静的`表现手法。
3、你的脑海里呈现出怎样的一幅画面？
（学生自由描述，大致内容是：月光十分明亮，把沉睡的鹊儿都惊醒了，扑棱棱地离开枝头，飞起来了，引起树枝摇曳，半夜里，清风徐徐地吹来，让人感到真凉爽、舒服，风儿还送来一声声蝉的鸣叫，似乎在唱歌呢！田野里，稻花开了，一阵阵清香扑鼻而来，让人感到神清气爽。词人辛弃疾走在乡间的小路上，一路上碰到许多纳凉的老农，都在说着“今年真是一个丰收年”，池塘里，传来一片青蛙的叫声，似乎也在争说丰年。教师相机评价并指点：在古诗词的学*中融入自己丰富的想象，才会感受得真真切切。）
4、感情朗读，前一句读出“幽”，后一句读出“喜”。
5、多媒体煽情。（画面、音乐）
明亮的月光，惊醒的鹊儿，微微的凉风，鸣叫的蝉儿，清新的稻花香，这一切多么的美好，让我们一起置身于这么美好宁静的夜晚，感受着清风明月，轻轻地吟一吟吧——齐读上阕。
西江月·宝髻松松挽就
朝代：宋代
作者：司马光
原文：
宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。
相见争如不见，多情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。
赏析
作者：佚名
司马光不以词作着名。然而，北宋词风甚盛之时，一些名臣如韩缜、韩琦、范仲淹都能事业之余写出很好的词，司马光也不例外。他的词作不多，遗留下来的只有三首，多系风情之作。其词不加虚饰，直抒胸臆，继承了“国风好色”、“《小雅》怨悱”的优良传统。此词中的“相见争如不见，多情何似无情”，即是写情的佳句。这说明，司马光并非假道学，而能表达真率的感情。
上片写宴会所遇舞妓的美姿，下片写对她的恋情，开头两句，写出这个姑娘不同寻常：她并不浓妆艳抹，刻意修饰，只是松松地换成了一个云髻，薄薄地搽了点铅粉。次两句写出她的舞姿：青烟翠雾般的罗衣，笼罩着她的轻盈的体态，象柳絮游丝那样和柔纤丽而飘忽无定。下阕的头两句陡然转到对这个姑娘的情上来：“相见争如不见，有情何似无情”，上句谓见后反惹相思，不如当时不见；下句谓人还是无情的好，无情即不会为情而痛苦。以理语反衬出这位姑娘色艺之可爱，惹人情思。最后两句写*散酒醒之后的追思与怅惘。
这首小令只幅之内把惊艳、钟情到追念的*都反映出来，而又能含蓄不尽，给人们留下想象的余地，写法别致。它不从正面描写那个姑娘长得多么美，只是从发髻上、脸粉上，略加点染就勾勒出一个淡雅绝俗的美人形象；然后又体态上、舞姿上加以渲染：“飞絮游丝无定”，连用两个比喻把她的轻歌曼舞的神态表现出来。而这首词写得最精彩的还是歇拍两句。当他即*动情之后，从醉中醒了过来，又月斜人静的时候，种种复杂的感受都尽括“深院月斜人静”这一景语中，达到了“不着一字，尽得风流”的境界。
从结构上说，词的上片写其人其境，营造出惝恍飘忽，扑朔迷离的意境，下片写自己的感受，性灵流露，雅而不俗，余味深长。全词造句自然，意不晦涩，语不雕琢，随手写来，妥贴停匀，足见司马光作词虽为余技，却也显示出学识之厚与感情之富。
《西江月·遣兴》
作者：辛弃疾
醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。
*来始觉古人书。信着全无是处。
昨夜松边醉倒，问松我醉何如。
只疑松动要来扶。以手推松曰去。
注释：
1、用《孟子·尽心下》“尽信书则不如无书“意。
2、《汉书·龚胜传》“胜以手推常（夏侯常）曰‘去’。“见黄季刚师《读汉书后汉书札记》说辛词此句。
翻译：
喝醉了酒后恣意欢笑，我哪里有那闲工夫发愁呢。
最*才明白古书上的话，的的确确是没有半点可信的！
昨儿晚上我在松边喝醉了，醉眼迷蒙，
把松树看成了人，就问他：“我醉得怎么样啊？”
恍惚中看见松树活动起来，疑是要来扶我，
于是我用手不耐烦的推推松树说：“走开走开！”。
赏析：
欣赏这首词，我们似乎可以这样说：品读辛弃疾的词，可从词中品出更有韵味的戏剧来，虽然在写词中，恰如其分地引入戏剧性场景并非辛弃疾发明，但是在他手上得到了发扬光大，在他的词中，这种情况十分常见。这是值得肯定的。
“醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。”通篇“醉”字出现了三次。难道词人真成了沉湎醉乡的“高阳酒徒”么？否。盖因其力主抗金而不为南宋统治者所用，只好借酒消愁，免得老是犯愁。说没工夫发愁，是反话，骨子里是说愁太多了，要愁也愁不完。
“*来始觉古人书，信着全无是处。”才叙饮酒，又说读书，并非醉后说话无条理。这两句是“醉话”。“醉话”不等于胡言乱语。它是词人的愤激之言。《孟子·尽心下》：“尽信书，则不如无书。”本意是说古书上的话难免有与事实不符的地方，未可全信。辛弃疾翻用此语，话中含有另一层意思：古书上尽管有许多“至理名言”，现在却行不通，因此信它不如不信。
以上种种，如直说出来，则不过慨叹“世道日非”而已。但词人曲笔达意，正话反说，便有咀嚼不尽之味。
下片写出了一个戏剧性的场面。词人“昨夜松边醉倒”，居然跟松树说起话来。他问松树：“我醉得怎样了？”看见松枝摇动，只当是松树要扶他起来，便用手推开松树，并厉声喝道：“去！”醉憨神态，活灵活现。词人性格之倔强，亦表露无遗。在当时的现实生活里，醉昏了头的不是词人，而是南宋小朝廷中那些纸醉金迷的*佞臣。哪怕词人真醉倒了，也仍然挣扎着自己站起来，相比之下，小朝廷的那些软骨头们是多么的渺小和卑劣。
辛弃疾的这首小词，粗看，正如标题所示，是一时即兴之作。但如果再往里仔细一看，那么会发现作者是在借诙谐幽默之笔达发泄内心的不*。如再深入研究，我们还可洞察到作者是由于社会现实的黑暗而忧心忡忡，满腹牢骚和委屈，不便明说而又不能不说，所以，只好借用这种方式，来畅快淋漓地渲泄他的真情实感。
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