关于美术的说说

美术的论文

美术的论文

　　一、论文怎么写

　　1、确定主题

　　在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。

　　2、列好提纲

　　选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。

　　3、正式写作

　　当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。在制定计划的时候，可以根据自己的写作*惯来安排。

　　4、仔细修改

　　写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。

　　5、完善要素

　　完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。

　　二、美术的论文（通用9篇）

　　无论在学*或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

　　1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析

　　1.1区别

　　*传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上，传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的，作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产，具有着循环性特征。②在目的上，传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想，是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的生活需求[1]，更加强调实用性，并且提高工厂批量化生产效率。

　　1.2联系

　　对于任何美术设计来说，其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等，是在一定历史背景和时代发展下的成果，是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此，基于发展的视角来分析，现代美术设计随着时代的发展变化而变化，其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时，基于历史性的视角来分析，现代美术设计具有着明显的现代化特征，是传统工艺美术的外在表现形式之一，二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中，比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等，对现代美术设计教育的启发性比较强，顺应现代社会大众的审美需求。

　　2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析

　　在科学技术的强大推动下，全球化浪潮风起云涌，互联网拉*了人与人之间的距离，我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化，要对我国传统工艺美术进行发扬与传承，融入现代科技元素和时代创新精神，确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉，讲我国传统工艺美术传承下去。

　　2.1对思想文化的影响

　　中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的，不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密，其思想贯穿于民族发展的方方面面，进而形成最独一无二的民族文化。在*传统文化中，儒家、道家思想教育比较根深蒂固，绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想，进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念，使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。

　　2.2对传统工艺美术造型的影响

　　传统工艺美术造型类型众多，形式多样，不同形式的含义较不相同，也为现代美术设计提供了实用性较强的材料，单一字符和复杂图像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中，也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如：传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大，在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用，古典艺术气息非常浓厚。此外，符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多，比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征，形式多样的徽标是众多体育项目的展现，方便人们的理解，更加表现处理项目的类型和特征，进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此，在现代美术设计教育中，要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。

　　2.3对传统工艺美术技艺的影响

　　在*传统工艺美术中，作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中，越来越多的人会注重结果带来的效益，缺少对制作中间过程的高度重视，甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节，难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此，我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程，要重视技艺的根源，多多进行学*与开发，保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中，要在传统工艺美术技巧上有所启发，以便于学*者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。

　　3结束语

　　综上所述，传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视，可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域，彰显中华民族传统文化的魅力。

　　一、幼儿美术教育的现状

　　美术教育是文化素质教育的重要内容，可以带给人美的感受，就幼儿美术教育来说，其可以培养幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的审美水*，并能够拓宽孩子的视野。*年来，随着素质教育理念的不断深化，越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性，但是在实际的教学中，受升学压力的影响，很少有学校会将教学重点放在美术教学上，这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后，无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维，对幼儿在学*中出现的各类行为，教师都应该本着多赞美少批评的原则，以积极引导孩子发现生活中的美，而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此，当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合，以不断改善美术教学氛围，为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。

　　二、创造性思维对幼儿美术教育的促进作用

　　首先，创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力，创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上，想象力是创造力的前提，在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学，以吸引幼儿的学*兴趣，丰富幼儿的想象力。其次，创造性思维可以提高幼儿学*的积极性和主动性。幼儿美术教师要想提高美术教学成效，吸引幼儿的学*兴趣，就必须了解幼儿的身心特点，摒弃枯燥的教学方法，注意将创造性思维应用在课堂教学中，以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣，进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力，促进幼儿各方面素质的全面发展。最后，创造性思维可以丰富幼儿的情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的，将创造性思维应用在幼儿美术教学中，可以最大程度的激发幼儿的情感，加深幼儿的审美体验，丰富幼儿的情感世界。为此，在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人，关注幼儿的情感发展，并对其进行正确的引导，促进幼儿的健康成长。

　　三、幼儿美术教育中创造性思维的应用

　　首先，幼儿美术教师必须创新美术教学理念和教学模式。在新形势下，幼儿美术教师必须重新审视自己的教学理念和教学方法，要尊重幼儿的主体地位，不要对幼儿的思想行为进行过多的干涉，允许并鼓励幼儿发挥自己的想象力，并不断培养他们自己解决问题的能力，避免幼儿在教学中为幼儿设定固定的绘画模式，影响幼儿想象力和创造力的发展。幼儿美术教师在向幼儿讲授基本的绘画技法的同时，必须尊重幼儿的身心发展特点，尊重他们的创作，以激发幼儿的想象力和创造力。其次，幼儿园应需要不断完善自身的美术教学体制。美术本身是幼儿思想表达的重要方式，为此，在幼儿美术教学中，教师应该引导幼儿用色彩、笔触表达自己的思想感情，鼓励他们自由创作，勇敢的表达情感，避免让幼儿在课堂上对固定的事物长期描摹，这样的教学方式不仅会降低幼儿的学*兴趣，而且可能限制幼儿的想象和思维空间。对幼儿园来说，应该不断完善自己的美术教学机制，为幼儿教师和幼儿提供更多的美术材料，为幼儿的美术学*提供更多的选择，以不断培养幼儿的创造性思维。再次，幼儿美术教育还应该注意营造创造性思维的学*氛围。学*氛围会给幼儿的美术学*产生潜移默化的影响，为了提高幼儿的创造力和想象力，教师尤其应该注意培养幼儿的观察力和主动性，但是受幼儿年龄特点的限制，他们对事物的观察能力是有限的直接的，为此，幼儿美术教师应该为幼儿的美术学*提供充足的美术材料，以引导幼儿去更好的观察，对于幼儿的好奇心教师也应该对其加以保护，为幼儿提供更多的想象空间。当然美术材料的选择也应该注意贴*幼儿的实际生活，注意不要用**的观念去判断幼儿的思想，为幼儿的美术学*提供一个轻松自由的学*氛围，让他们能够自由借助绘画来表达自己的情感。

　　四、结语

　　创造性思维在幼儿美术教育中发挥着重要影响，教师在教学中可以通过创新教学理念和教学方式，将创造性思维引入幼儿美术教学中，引导幼儿思考，激发幼儿的美术学*兴趣，培养幼儿的创造力和想象力，促进幼儿各方面素质的全面发展。

　　通过数周对*工艺美术史学*，不得不惊叹*这个文明古国所缔造辉煌灿烂文明和艺术，同时我也在思考着一个问题———为什么如此久远早已沉寂古典文艺在今天这个工业化信息化时代仍能感染着我们？我想这是因为*工艺美术无论是在理论上还是在制造出工艺品上都渗透着*博大精深文化于其中，迎合了中华民族子孙审美情趣，让我们感觉这种美是一种亲切和谐文化。工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统，富有地方和民族特色，反映*古典文化精神传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。

　　*，这个古老文明古国已在华夏大地上有了五千多年历史，她缔造了我国文明，我国工艺史实，中华民族概莫能外。谁也无法否认：在我国历史上，无论是文献记载还是传世，亦或是考古出土文物，均证明我国古代在工艺美术方面不仅形成了丰富理论体系。而且创造出了许多精湛艺术品，在博大精深中华文明发展史上占有不可忽视地位。 *工艺美术历史呈现着两条清晰发展脉络：以实用为主体民间工艺美术和以观赏为主体宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来，代表不同阶级利益两种工艺文化形态，有着不同生产方式，组织结构，功用目和美学特征。

　　民间工艺美术主要是自然经济家庭手工业，生产目主要是为了满足生产者自身需要。生产与消费统一，使民间工艺美术产品完满地体现了实用，审美一体基本原则，具有朴质，刚健，明快品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中，迎合贵族和文人阶层需要和趣味，因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值，推崇精雕细刻，矫饰奇巧。生产官营化是*传统工艺美术重要现象。

　　早在西周就出现了隶属于王家官府百工汉王朝则在周秦官制基础上设立了属于少将府各种工艺美术作坊和工厂，唐宋时期少府监显示了官营手工业制度完备和周详，明代御用监，清代造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格。官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫，材料无偿占有，工匠无偿劳役，生产不计成本，产品不参加商品流通。在这种封闭经济结构中产生了追巧夺末，争奇斗艳宫廷工艺美术，它作为反映统治阶级精神需要理想样式，影响和规范着封建时期*传统工艺美术。

　　我国工艺美术其成就主要体现在：陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器工艺美术、*古代染织品工艺美术、雕塑工艺美术等方面。其中在建筑工艺美术方面有着非凡成就。 建筑发展，实质上是一种文化艺术发展。历史学家曾经把文化归纳为理论、宗教和科学三种类型，从我国古代建筑发展历史来看，这三种类型均存在，而且在这三种类型中，往往与艺术紧密地结合在一起，甚至可以说艺术是体现其特征最重要方面。在我国建筑史上虽然 决定起艺术性因素甚多，但是，与其他艺术形态一样，造型和装饰设计仍然是首要。

　　*古代建筑发展与演变： 人类学家研究表明：在人类早年，我们祖先是不会建造房屋，那时人类居住在洞穴内，或在树上构木为巢。房屋出现至少是在农业出现以后。目前考古发现房屋遗迹是在新石器时代，迄今发现最早房屋建筑遗址有河南新郑裴李岗遗址等。也是从那个时期以后*古代建筑经历了一个漫长反站历程，逐步接*顶峰。

　　*传统文化观念崇尚形而上之道而贬抑形而下之器因此，以功用为目工艺美术一直被视为雕虫小技而属抑末之列。这种偏见显然抑制了理论方面建设，致使*工艺美术缺乏完备系统理论著述。但是，*工艺美术一直是按照自身思想和原则发展。其个性化面貌无疑取决于*工艺思想和造物原则倾向性和独创性。很少见诸文字*工艺思想和造物原则强调工艺造物社会价值和社会功用，追求心灵与物质交融统一，主张自然性与人工性中庸和谐，注重工艺造物活动整体有机性，力求协调天时，地理，材质，技术诸因素间关系。

　　一、提高小学美术民族艺术渗透的重视程度

　　比如，一堂陶艺综合课，如何让学生更好地去感受陶艺几千年的历史？在这里，我们可以利用多媒体技术展示陶瓷艺术的美，或者走进陶艺馆，引导学生去欣赏陶土的魅力。让学生了解陶瓷的文化对学生的美术学*也有重要意义，再直接点请学生动手制作泥塑，亲自体验陶泥几千年的历史。民族艺术和美术学*相辅相成，对学生美术综合能力的培养和美感的有效提高来说可谓事半功倍。

　　二、采取灵活的教学方法积极引导学生

　　比如，在学*小学五年级的《水墨山水画》时，可以出示一幅山水图，先引导学生独立完成一幅水墨画，无论质量好坏，至少能让他们感受祖国的大好河山，能够提前体验我们*的绘画国粹：浓淡干湿的变化，各种毛笔所表现出来的笔法等。

　　当然，在学生亲自动笔实践的过程中，教师可以播放一些古典音乐为学生创造绘画的意境，让学生身临其境地感受*画的无限魅力和艺术成就，这样学生将会从心底自然萌发出对于民族美术的无限热爱和崇敬，这对学生的学*和进步有十分重要的现实意义。尝试后，老师再用画家表现的山河，以及自己的示范向学生讲解，充分发挥了课堂学生自主学*的作用。

　　三、要将小学美术民族艺术的渗透落实到生活实践中

[阅读全文]...

ppt课件美术

ppt课件美术

　　你会骑自行车吗？让我们一起来欣赏《我设计的自行车》这一课，小编准备了以下的美术ppt课件。希望对您的有所帮助，欢迎下载!

ppt课件美术

[阅读全文]...

美术艺术名言

美术艺术名言

　　总有一些名言会令你有所触动，下面是由小编为大家整理的美术艺术名言，欢迎大家阅读，仅供大家参考，希望对您有所帮助。

　　1、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱。

　　2、雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹

　　3、离开了人民，艺术就没有了土壤。——梁明诚

　　4、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

　　5、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——徐谓

　　6、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯

　　7、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿

　　8、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇

　　9、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石

　　10、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。——诺尔德

　　11、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。——胡一川

　　12、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉X艺术，不可来。”——康定斯基

　　13、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。”———贺拉斯

　　14、好读书，不好读书；好读书，不好读书。——徐谓

　　15、应从*作中寻求快乐。——塞尚

　　16、我的`造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。——瓦萨雷利

　　17、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

　　18、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗

　　19、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

　　20、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

　　21、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。——伯格森

　　22、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰

　　23、学我者生，似我者死。——齐白石

　　24、发掘生活的美是我最大的乐趣。——杨之光

　　25、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄

　　26、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

　　27、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔

　　28、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼

　　29、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思

　　30、*面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安

　　31、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

　　32、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的`预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德

　　33、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

　　34、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔

　　35、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦

　　36、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

　　37、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚

　　38、笔墨亦由人品为高下。——方薰

　　39、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹

　　40、欲立艺者，先立人。——齐白石

　　41、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月

　　42、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德

　　43、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

　　44、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

　　45、虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。（）这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三

　　46、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗

　　47、人生短，艺术长。——潘鹤

　　48、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦

　　49、所谓名牌大学，首先是由著名的教授组成的。所以说，"好的教授就是好的大学。——迟轲

[阅读全文]...

关于美术的名言

1、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。三毛

2、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。伯格森

3、骨气形似皆本于立意而归乎用笔。张彦远

4、生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。潘天寿

5、应知天道酬勤，不叫一日闲过。齐白石

6、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。胡一川

7、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。罗丹

8、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。郑板桥

9、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。罗丹

10、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。乔雷诺兹

11、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。罗丹

12、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。冈察洛夫

13、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。马蒂斯

14、我们身在穷山沟，眼光却注视世界美术潮流，预想未来。谭畅

15、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。爱因斯坦

16、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。罗丹

17、灵感不过是顽强的劳动而获得的奖赏。列宾

18、战斗场面和绘画，都要在远处观看。英国

19、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。康定斯基

20、天地以生气成之，画以笔墨取之。石涛

21、想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。爱因斯坦

22、用一根线条去散步。德国保罗克莱。

23、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。塞尚

24、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。罗丹

25、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半赫伯特斯宾塞

26、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。刘勰

27、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。安藤忠雄

28、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。蒙克

29、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。关山月

30、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。王原祁

31、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。罗丹

32、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。博巴

33、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。歌德

34、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。塞尚

35、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹

36、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。马克思

37、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。塞尚

38、古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新*画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已。徐悲鸿

39、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。徐谓

40、我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。凯尔希纳

41、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。瓦萨雷利

42、我不画我所看见的，我画我所知道的。毕加索

43、人生就像顺小河漂流的软木塞。雷诺阿

44、好读书，不好读书;好读书，不好读书。徐谓

45、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。罗马尼亚博巴

46、我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。塞尚

47、人不可有傲气，但不可无傲骨。徐悲鸿

48、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。里尔夫

49、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。托卡莱尔

50、屋中有画，等于悬挂了一个思想。雷诺兹

51、真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质。郭熙

[阅读全文]...

关于美术的论文

关于美术的论文

　　在学*和工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以有效提高我们的写作水*。你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编为大家整理的美术的论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　浅谈农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣，提高创新能力。

　　初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。*几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。但也存在不少问题。笔者对所在农村小学、初中的部分学生通过问卷、座谈等形式，对农村学生对美术的爱好，认识、理解，以及家庭态度、学校课程开设情况、教师的师资教法等方面进行了详细的调查，总结出的数据是惊人的：从孩子会用笔到幼儿园期间，孩子喜欢画画的占调查人数的99%；从小学一年级到小学三年级下降到90%；再到五年级下降到70%；到了初中出现严重的分化，有对美术有兴趣的只能达到60%；几年的义务教育，怎么使我们的学生对美术的兴趣下降了如此地步呢？

　　经过调查分析，作者认为有如下因素。

　　一、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学*成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学*成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学*成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学*尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。

　　二、学校内部因素：在农村很多学校没有专业美术教师，在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。

　　在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。

　　一、了解学生心理，培养兴趣

　　我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水*，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。

　　二．转变教学观念，提高审美意识

　　因为农村教学条件的限制和教师水*的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水*绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学*过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

　　三、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力

　　1．改革教学方法

　　过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。

　　美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学*环境和气氛，消除学生心中的学*压力，使学生感到学*没有负担，是一种享受，一种娱乐。

　　比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自*课了，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。

　　比如初三的雕塑课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练*的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学*效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。

　　现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学*效果。

　　2．充分利用现有设备，直观教学。

　　只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水*，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。

　　“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学*，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

　　有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。

　　3．课堂教学内容适中，训练有层次。

　　在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练*，观察要求低一点。

　　如：初一年级的线造型练*，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练*，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练*可培养学生的想象力和创新力。

　　只有根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力.

　　每当走上讲台，面对一双双期盼的眼神，我都有点底气不足的感觉。我能满足他们的希望吗？最怕看到这样的眼神蒙上失望与不满。是啊，他们一星期只有一节美术课，我也想使这宝贵的一节美术课象潘多拉盒一样精彩纷呈，让他们期待的眼光大放异彩。但从学生的表情上我读懂师生共有的心声——美术课想说爱你不容易。为什么会出现这样事与愿违的局面呢？笔者以为可能有以下几方面的原因：

　　一、学生问题。

　　（一）学生程度不一

　　现在很多乡村小学，学生生活很单调，很多学校根本就不开设音、体、美课程，升入初中后中心中学招上来的来是来自各个乡、镇办小学的学生，这些乡村学生程度千差万别，造成教师在授课上有很大难度。

　　例如：初一美术课本一、二册第一单元欣赏课，让学生欣赏、中外名画，对于大部分的学生来说小学很少接触美术，哪怕是很浅显的儿童画也没见到过几幅，象《维纳斯的诞生》等这样的西方名画，他们又以怎样的心态和感情去欣赏呢？记的我讲这课时，刚翻到这一页，学生就嘿嘿的怪笑，有个学生干脆直接的嚷嚷“老师，是不是不穿衣服就是美”，让我好不尴尬；

　　再比如初一第一册第二单元，《校园伙伴》中《写生与表现》一课，他们连最基本的造型都不会，一节课怎么能画出他们的小伙伴？画完后无论怎么看都不会象“人型”的，有少部分学生有了一定的美术基础，但如不兼顾大多数，“目中无人”的将课程一味开展下去，又怎不会使众多期盼的眼神蒙灰呢？

　　（二）学生没有学具

　　俗话说“巧妇难为无米之炊”美术课很多内容都是学生自己动手绘制，而无论是绘画还是制作都需要必要的材料，如颜料、画笔、剪刀、多种纸张等，几乎每堂课的要求往往都不一样，很多学生的家庭生活条件有限，或家长不予支持，或学生不予配合，或因家、校偏僻，无处购买等等原因，要什么没什么，使得美术课也难以开展。记的有一次区里开展听课活动，实行不定班级抽签，我讲课的内容是《面具的制作》，在要求学生面具制作时，学生没有纸，没有剪刀，甚至一个班连一盒常用的画笔也没有，幸好我随身带了一大盒油画棒让他们传递使用，否则这节课真是没法开展下去，剩下的大部分制作时间就只能干瞪眼，更别说什么作业展示、灵动涌现的场景出现了。

　　二．学校问题

　　其实，学生问题说到底也就是学校问题。如若诸多的乡镇办小学一直有序的开设着美术课程，学生受着良好的熏陶，就会有一定的美术素养，积攒一点美术底蕴，也不会说出上文那种粗鲁的“大白话”。如若学校能提供一些必备的简单的学具，以上学生问题就不成问题了。

　　一个学校美术教学器材不足，也是无法上好美术课的。美术教师连画架、画板、画笔都没有，怎么练*基本功，更好的服务于教学；学校图书室关于美术方面的书籍太少，或是干脆没有，无异于斩断教师的营养活水；学校对美术教师的评价不讲“方式”，也会造成美术教师心情懈怠。

　　在学生辍学相当严重的今天，各学校也都对艺体这一块引起很大关注，以此吸引学生，让他们在学校中能找到属于自己的快乐与发展空间，这是一个可喜的变化。而美术学科的重要性也日益显现出来，《美术课程标准》中提出一个新的理念：“在广泛的文化情景中认识美术”，意在告诉我们一点，美术学科不在是单纯的技能学科，而是具有人文性质的课程，是一种文化学*。它不但承担着帮助学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操的教育任务，而且又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。学校应该充分认识美术学科的重要性，对学生发展的重要性，确实能引起高度重视给予大力支持，踏实顺利的开展这门课程，而不是流于形式。

　　三、教材问题

　　新课标下的初中美术课本有了很大的变化，立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养，以人的发展为本，充分考虑学生发展的'需要，以便学生自主选择，强化学生学*兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上，充分体现社会的进步以及多元，突出现代意识和*特色。

　　不可否认教材的指导思想很好，但你想啊，薄薄的一本美术课本，要“面向全体学生”谈何容易！“学生自主选择”的空间能有多大！太普及了，就往往缺乏针对性，例如，初一下册课本第四单元的活动四《表演插花大赛》，对于农村孩子来说，他们不可能买来这么多的鲜花、花泥、花盆来试插（除非他们家是开花店的），教师也没法准备这么昂贵的、多的教具，这样的活动也只好选择放弃了。编者可谓用心良苦，总想用有限的纸张向学生展现一个超越时空的无限丰富多彩的艺术长廊，什么都想涉及，什么都是蜻蜓点水，甚至有些课页连“水”也沾不上，更不要再奢求“甚解”了，例如，初二下册《设计、实践、体验》课中，要求学生在多次修改和调整的基础上，绘制完成室内效果图，不要说学生一节课根本无法完成，就是几节课也难以完成。这样的课专业性太强了，没有一定的专业技能的教师授课就会有很大困难，学生更会有种无从下手的感觉。如果这一课由“绘制课”改为“口头设计课”，让学生互相交流怎样设计自己的房间，学生对此既感兴趣又能畅所欲言、心情愉悦，又怎么会出现“绘制”中的恐惧与“强人所难”之色呢？再一方面，美术课属“精简”、“超薄型”，但里面有相当一部分图片空洞无用，或展示别的学校学生制作场景，或出现某种氛围，学生从课本上对所学的内容仅仅停留在一个很肤浅的、概念型的认识层面上。编者能不能多展示一些学生作品，或增加一些有关历史背景知识的介绍及相关图片资料，能不能把书编的再细一些，更有针对性一些，或者可选择、可参考的空间大一些，更能体现地域性，贴*学生的生活。

　　三、教师问题

　　美术课开展的是否顺利、丰富、吸引学生，虽然有许多客观的条件，重要的一点还是取决于上课的教师。

　　（一）美术教师应关注交叉学科知识的渗透。在中学教育朝着知识的多元化和立体化方向发展的今天，从美术学科的特点来看，其知识内容具有广泛的隐形性。孤立学科的教学不能全面调动学生学*的积极性，缺少知识的延伸性，使学生对知识的理解往往流于表面。例如，我们在介绍古埃及的金字塔时，如不了解它的历史、宗教、地理环境和社会发展史，我们几乎无法解读古埃及的辉煌艺术。所以要想成为一名与时俱进的合格美术教师，就应不断汲取各学科的知识来不断充实自己的“数据库”，以适应新的挑战。

　　（二）美术教师应丰富美术课程教学的内容，竭尽所能的开发课程资源。如若教师在上课前没有认真备课，仅凭自己狭隘的经验或个人意识来罗列和组织内容，略知皮毛，便仓促上阵，会导致课程开发质量不高。所以教师要想上好美术课，就需要通过各种渠道不辞辛苦的收集很多资料，获取与课程相关的知识与技能，通过自己的努力丰富课程内容，提高课程质量。

　　新时期的中小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学*，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；中小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学*兴趣，强调学生自主探究学*，合作互动学*，強调情感体验，注重学*的过程，注重跨学科的综合学*，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学*，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：

　　一、让学生想画，激发创造欲望。

　　要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

　　1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

　　在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

[阅读全文]...

美术分是怎么算的

美术分是怎么算的

　　美术泛指创作占有一定*面或空间，且具有可视性的艺术。以下是小编为大家整理的美术分是怎么算的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　美术考试文化课与专业课计算方法

　　一、考试内容和考试目的

　　美术术科单考包括素描、色彩、速写三门基础科目的考试。

　　通过素描的考试，考查考生的造型基础和对形体、结构、体积、空间、质感等方面的理解、认识和表现能力。

　　通过色彩的考试，考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。

　　通过速写的考试，考查考生在较短的时间内，完成对人物动态(包括人物动态的组合)或人物与环境的整体表现，同时注重考生对人物的比例、结构、动态的准确把握，以及画面的构图和处理。

　　二、考试成绩计算办法

　　素描、色彩、速写均按满分100分进行评分，美术术科单考总分满分300分。考生美术术科单考的总分按照下列公式计算：

　　总分=素描得分+色彩得分+速写得分

　　三、考试内容、形式和评分标准

　　(一)素描考试内容、形式和评分标准

　　1、考试内容

　　①静物写生;

　　②石膏头像写生;

　　③人物头像写生;

　　④根据图片或相关资料完成素描考试。

　　2、考试用具和材料要求

　　①8开素描纸(考场提供);

　　②铅笔、炭笔、木炭条或炭棒(考生自带);

　　③画板或画夹(考生自带)。

　　3、考试时间

　　考试时间为3小时。

　　4、成绩评定与权重

　　满分为100分，其中：

　　构图占20%

　　造型与比例占30%

　　深入与刻画占25%

　　表现手段与技法占25%

　　(二)色彩考试内容、形式和评分标准

　　1、考试内容

　　①静物写生;

　　②人物头像写生;

　　③根据图片及相关资料完成色彩考试;

　　④默写文字材料描述的内容。

　　2、考试用具和材料要求

　　①8开水彩纸(考场提供);

　　②水粉颜料或水彩颜料(考生自带);

　　③画板或画夹(考生自带)。

　　3、考试时间

　　考试时间为3小时。

　　4、成绩评定与权重

　　满分为100分，其中：

　　构图占15%

　　色彩关系占35%

　　色彩造型能力占25%

　　色彩表现技法占25%

　　(三)速写考试内容、形式和评分标准

　　1、考试内容

　　①人物动态速写或默写;

[阅读全文]...

佳句美术字体

美术字是艺术课程之一！

传统字体：

宋体--横竖比例1:4

黑体--虽然粗细一样，但是却不是方头方脑，在起笔和收笔处边缘都带有一 点向外扩大.

流行字体：

POP海报体--简单的说，是黑体的变形体，但是很轻松，没黑体那么严肃.

用途：

宋体，黑体多用于正式场合.例如：某某某*.等等.

POP海报体用于市场销售.例如：商场打折广告，商品醒目标价（不是物价局 发的价格标）.店堂广告等等

题外话：

现在课程中的美术字，已经不是以前意义上的，在费报纸上写*那种教学形式，因为现在电脑普及，字库多的很，城市中的条幅广告，布幔广告已经不是以前那样全手绘了，都是电脑解决.

在一些农村，还在用的手画的广告.比如：淮安市.那里很多路边的房屋墙面上都画满了广告，都是美术字广告.

现在传统的美术字课已经被字体设计课程所取代.

字体设计能摆脱字库字体的机械化，字体设计可以只设计一个字或几个字，

不用考虑其他字的设计笔画.设计出来的字体，可以当标志，可以当插画等等用途.

现在只有POP海报体手绘用的很多，黑体，宋体已经非常少了.

如果只是兴趣爱好，那么建议你买本POP字体的书，再买个黑色马克笔，在白纸上练*，起初要用铅笔先学着书上的步骤，画出笔画路径，然后在用马克笔书写.这也算是特长吧！呵呵.班级，或者公司有活动也有用武之地！

[阅读全文]...

儿童美术的评语

儿童美术的评语

　　一、儿童教育方法

　　儿童教育效率最高的年龄段如下：

　　出生后6个月是婴儿学*咀嚼和喂干食物的关键年龄，进干食物正个月后，就能伸手抓东西，过了这个关键年龄，婴儿就可能拒绝咀嚼从口中吐出食物。出生后9个月至1岁是分辨多少、大小的开始。

　　2～3岁是学*口头语言的第一个关键年龄，也是计数发展的关键年龄。

　　2岁半～3岁半是教孩子做到有规矩的关键年龄，应使之形成良好的卫生*惯和遵守作息制度的*惯。

　　4岁以前是形象视觉发展的关键年龄。

　　4～5岁是开始学*书面语言的关键时期。

　　5岁左右是掌握数学概念的关键年龄，也是儿童口头语言发展的第二个关键时期。

　　5～6岁是掌握语言词汇能力的关键时期。

　　6～12岁是儿童心理发展塑造的黄金时期。

　　二、儿童美术的评语（精选100条）

　　在日常学*、工作和生活中，大家总免不了要接触或使用评语吧，评语能够帮助被评价对象不断地接*于目标、达到目标，使取向目标的行为得到强化，背离目标的行为得到弱化。其实很多朋友都不太清楚什么样的评语才是好的评语，以下是小编收集整理的儿童美术的评语（精选100条），希望能够帮助到大家。

　　1、有一定的绘画能力，每次都很不错。构思新颖，想象丰富，大胆流畅的运笔，体现出你的自信心。

　　2、很直爽，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒。

　　3、作画能力强，色彩艳丽，不受约束，画面妙趣横生，富有绘画激情。

　　4、布局饱满，色彩鲜艳，想象丰富，兴趣很高，很乐意画。

　　5、余沁娴：从你的绘画作品中，可以看出你是一个细心、爱干净的小女孩。每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。

　　6、细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒！

　　7、每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。

　　8、线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋。

　　9、作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。

　　10、进步很快，作画认真，细心，想象丰富，画面丰富，色彩鲜艳，能将画面渲染得五彩缤纷，绚丽多彩。

　　11、接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的光芒，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。

　　12、作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。

　　13、线条大胆流畅，想象奇特，你是一个聪明的小机灵，飞扬的画笔充满整个画面。

　　14、每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。

　　15、对绘画有兴趣，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。

　　16、大胆流畅的线条，丰富多彩的画面展现了你的个性，无论在造型还是色彩上都有很大提高。

　　17、可爱的你，通过学*进步不少，技能和思维都有提高，若能自信的表现，独自完成绘画，相信一样能画的好。

　　18、你很聪明，很有自己的想法，上课积极发表个人见解，但只有想法是不够的，还要有一定的技法，努力吧。

　　19、无论是绘画水*，还是课堂纪律均有很大的提高，继续加油，展现自己最棒的，让大家更喜欢。

　　20、你是一位聪明可爱的女孩，甜甜的微笑充满自信，想象丰富，绘画大胆，若每次都能专心，作品一定会更精彩。

　　21、你是一位懂事的小男孩，接受能力强，绘画天天有进步，继续坚持，会越来越好。

　　22、细腻、小巧的你在作画中体现出你的.灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，不错，大胆表现吧！

　　23、你进步很大，原先不敢下笔，现已能大胆去画，而且画得很不错，继续努力，专心绘画，会有更出色作品。

　　24、对绘画有兴趣，接受能力强，每次的绘画都很认真，想象丰富，大胆表现，只是涂色上需再细心些。

　　25、你是一个聪明的小机灵，绘画中有独自的想法，飞扬的画笔充满整个画面，若用色上也能坚持认真涂好，相信你的作品一定很出色。

　　26、作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。

　　27、上课表现不错，通过努力学*，进步很大，不但能独自绘画，且会越画越好，继续加油！

　　28、你是个活泼的男孩，画画大胆，动作很快，希望以后多观察多思考，把所学的东西静心画下来，一定更棒。

　　29、作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若在涂色中再细心认真些，会更棒。

　　30、细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。

　　31、虽学*次数不多，但都能专心地听，认真地表现，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒！

　　32、你活泼、大胆，线条流畅，能很快完成绘画，且画面中有自己的想法，有自己的个性，若在涂色上再细心些，画面会更精彩。

　　33、有一定的绘画能力，每次都能很快接受，构思不错，想象丰富，希望在造型和涂色上大胆些，体现出你的自信心。

　　34、你是一位文静的女孩，接受能力强，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。

　　35、每次作画都很自觉，就是胆子还小了点，总不敢大胆的表现，画面内容太小了，希望你能大胆地去尝试，越画越好。

　　36、接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的.光芒，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。

　　37、你是位懂事而有个性的男孩，上课很认真，画画也很大胆，动作很快，希望今后能更出色的表现作品。

　　38、你是个聪明的女孩，上课表现不错，画面丰富，线条大胆流畅，色彩鲜艳，坚持下去，把自己的画打扮得更棒。

[阅读全文]...

美术剪纸论文

美术剪纸论文

　　剪纸艺术是最古老的*民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。下面，小编为大家分享美术剪纸论文，希望对大家有所帮助!

　　作为一名美术教师不仅仅要将自己所学、所专长的知识传授给别人，同时也要不断的提升自己的艺术创作能力，我们有教书育人的责任，更有传承、发扬、创新民族文化的义务!

　　2002年10月北京召开“*高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”是新*成立以来第一次*非物质文化遗产教育传承实施的动员大会，是非物质文化遗产整体进入*教育体系的开端，呼吁当代教育肩负起民族民间文化遗产传承、肩负起民族文化创新发展的历史使命和应尽职责。大会宣言明确教育是传承民族文化的重要途径之一，注重民族文化的启蒙教育。民间美术的传承不仅仅是它丰富多彩的技能技巧，那种蕴含在其中的文化认同感是凝聚华夏子孙的精神所在。在时代发展的今天，我们面临着文化的转型期，此时用传统文化宝贵的精神内涵滋养我们至关重要，传承民间美术从娃娃做起。

　　十三年前的一次陕北之行，让我与剪纸这项传统的民间技能结下了不解之缘，我深深地被那红红的纸片吸引住了，面对大师们舞动着的剪刀，霎时呈现的剪纸作品，深感佩服，慨叹他们的精湛技艺，同时也觉得要学会它是那么的不可思议。利用教材中的剪纸内容，与学生共同的切磋，拜访剪纸大师，查阅书籍,渐渐地我掌握了剪纸的技巧，能仿剪，能自己创作。剪纸的样式也越来越丰富，创作的题材也宽了。

　　因为与大师学，再加上自己的摸索、研究，让我又有了一套学*剪纸的方法，我总结出会画就会剪的学剪纸口诀，也就是在画的基础上，运用剪纸的语言，就可以创作剪纸作品了。再来教授那些喜爱剪纸的学生们就得心应手了。

　　抢救民间文化遗产关键在与传承，而学校更应该是传承民间文化遗产的主阵地，所以开发剪纸课程，使学生从小培养对民间传统艺术的了解和兴趣。不但符合学生的身心发展需要，还可以拯救濒临失传的古老艺术，更能为艺术提供一种新的发展机会。

　　剪纸课并不像我们想象的有多么难，学生很喜欢动剪刀，动手剪制，这很符合学生的天性，一把剪刀一张纸，在上面任意想象，大胆剪，挖，运用独特的剪纸语言进行装伴，使一张纸变得神奇又好看，当学生看着自己创造出来的意想不到的花样，成功感犹然而生，他们在一张剪纸上找到了自信。

　　我们的学*还立足于传统，学*传统的纹样，感知蕴含在纹样背后的民俗文化。剪纸的创新是量的积累后质的飞跃，是基于我们学*传统的过程中，智慧的萌生，是一种自我的提升。白菜、牡丹、大老虎、抓吉娃娃---再难的形象也难不住学生们，我与学生分享着创作的喜悦和乐趣，感受着那浓郁的*味道。

　　在我的校本课程活动小组里就有这么一群孩子，各个都是个小巧手。一张红纸，一把剪刀在他们的手里，剪一剪，一幅漂亮的剪纸作品就映入眼帘了。团花、喜字、鱼、蝴蝶、葫芦，说什么，剪什么，根本难不住他们。作为老师的我，有时候都觉得跟不上他们的需求，也因此就不断的鞭策自己，要不断的剪，剪出些新花样，好与他们切磋。

　　又到了一个周二，校本课程该活动了，剪了两节课的陕北剪纸花样——抓鸡娃娃。李依、吴文、孙琳一些学生已经剪得很纯熟了，而且在此基础上有大胆的创新，既有传统纹样的味道，又有孩子们独特的想法。吴文剪的抓鸡娃娃竟然很像他自己，李依的抓鸡娃娃能站在一朵莲花上，而且娃娃的面容怎么看都是在笑。如果不知道的还以为这些作品是哪位民间剪纸大师的作品呢!着实让人激动不已。

　　这节课我准备让他们学剪京剧脸谱，我总结前一段的学*情况，并且欣赏学生们的作品，当欣赏到李依的抓鸡娃娃，大家唏嘘不已，不约而同的为她送上热烈的掌声!这时一个学生站起来，老师：她的抓鸡娃娃，我看很像电视里正在播放的甄嬛。

　　对、对清朝人的模样，你看他穿戴打扮，学生们纷纷的应和着。我听了他们的话，不由自主的仔细看看，可不，的确有些像。哎!突然我的心中油然而生一个灵感，对呀!在我的脑海中浮现出一个形象——嬷嬷人，我们黑龙江本土传统文化中的一个神的形象。我何不利用这个与学生探讨、研究一下嬷嬷人的由来!

　　想到这儿，我有意识的询问，电视剧中的甄嬛是清朝的，谁知道她是哪个民族的人?满族，学生马上异口同声的答道。满族发源于哪里?当然是我们黑龙江，而且满族人和赫哲族都信奉萨满教，他们有自己的神，我还知道他们管女子叫嬷嬷，我还见过他们剪的嬷嬷人，学生们仅就着甄嬛一个话题就引出了这么多的信息!幸好，我在以往的学*剪纸时拜访过满族剪纸艺术家，知道嬷嬷人的相貌。我就在黑板上画出了一个双手下垂，头梳满族发式，穿着长袍马挂站立的嬷嬷人。细分析起来这个形象的确与抓鸡娃娃有些相似，但它的造型更简练些，我为学生介绍了嬷嬷人的由来：嬷嬷人是满族人供奉的祖先，是他们的保护神。大家马上想起，陕北的抓鸡娃娃也是人们的保护神。

　　学生们对这个我们家乡的、黑龙江本土的很感兴趣，我马上趁热打铁，现场就剪出一个嬷嬷人。学生们更是喜欢得不得了，我马上激励他们，你只要剪也会剪出好的作品，由于他们有五年学*剪纸的基础，很容易掌握剪制的技巧，他们马上投入到细致的创作中。不出我的预料，他们基本上都抓住嬷嬷人的特点，但又有各自的特点，有的粗犷顿涩的;有的细腻柔美的。李依的嬷嬷人竟让我看了爱不释手，线条流畅，造型饱满，在夸赞中，不禁勾起了我的创作灵感。

　　第二次课，我拿来了自己剪制的多个嬷嬷人，我得到学生们热烈的掌声和崇拜的目光!也不知是我的“砖”引来了学生们“玉”，还是学生们抛出的“砖”引出了我的“玉”。眼下传承来自四面八方的呼声很高，如何让传承更有实效性，我认为它是一个系统的过程：

　　①师资，通过教师的继续教育，加强对民间美术的了解与掌握程度。

　　②教师的作用是传统文化与学生之间的桥梁，用自己的言传身教引领学生、感染学生。

　　③学校开展、重视、投入民间美术的传承，弘扬民族文化。我们应该知道艺术不仅仅是一门学科，一门技术，更是一种态度，一种对生活的态度。用艺术涵养人，培养高雅的人格是我们应该追求的。

　　参考文献：

　　[1]乔晓光.*民间美术[M].长沙:湖南美术出版社,2011.

　　摘要：

　　*民间剪纸，最普遍存在于我国民间民俗生活中，它是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史。它强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，深受人民群众喜爱。它以很强的装饰性、趣味性显示出独特的艺术生命力。它用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式，抒发了劳动人民的真情实感。文中通过对我国民间剪纸艺术的起源、艺术特点、表现形式以及剪纸的制作工艺与流程的阐述，展现*民间剪纸艺术这一民俗文化的独特魅力。

　　关键词：

　　剪纸；艺术；特色

　　一、引言

　　剪纸是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史。它以很强的装饰性、趣味性显示出独特的艺术生命力。它强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，深受人民群众喜爱。它用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式，抒发了劳动人民的真情实感。剪纸与人民生活、生产有着密切的联系，与民间*俗结下了不解之缘，像一颗灿烂绚丽的明珠，装饰着环境，美化着人们的生活。

　　二、我国剪纸艺术的风格

　　一千多年以来，剪纸这门古老的民间艺术形式凝聚了我国广大劳动人民的智慧和艺术创造。由于我国地域广大，民族众多，各地区、各民族的地理环境、生活*性、社会形态都不尽相同，所以各民族、各地区在剪纸的艺术风格上都有自己独特的艺术特色。

　　*民间剪纸从风格上一般分为北方剪纸和南方剪纸。

　　(一)北方剪纸

　　北方剪纸的特点是纯朴浑厚、豪放粗犷，重变形夸张，多用面和简练、概括的线条来表现，注重表现人物特征的鲜明性。以山西、陕西、河北、山东为代表。

　　(二)南方剪纸

　　南方剪纸的特点是玲珑剔透、纤细秀丽、偏重写实，常以工整挺括、细腻入微的线条进行合理的穿插，具有很强的装饰性和工艺性。

　　虽然南北剪纸的风格特点各有不同。但是它们的风格特点也不是一成不变的。随着全国文化交流的进一步扩大，很多地区，在保留了自己传统风格的情况下，互相借鉴、互相影响使各地剪纸既保留了本地的独特风格，又形成了现代剪纸的风格化、多样化、普及化。南北剪纸既有特色，又互相促进，使这门古老的民间艺术经久不衰、魅力无穷。

　　三、我国剪纸艺术特点

　　(一)剪不断的结构

　　剪纸最显著的特点是“千刻不落，万剪不断”。线条是剪纸的基础。任何剪纸作品都是由各种长短不一、粗细不同的线条组合而成的。如果纹样的一部分剪掉了，剩下的部分就会散乱，给下面的制作造成困难。所以在塑造形象时必须要考虑剪纸的`这一特点，它与剪纸形象的塑造有极密切的关系。

　　(二)简洁清晰、图案化

　　剪纸工艺上刻不断、剪不落的连接性，决定了它的形象塑造必然是简洁清晰的。如果一幅剪纸作品中次要的线条过多，势必会淹没形象的主要部分。所以，必须紧紧抓住主要部分给予刻画，其他次要部分都要给它让位，使主要形象的主要部分形象清晰。它的清晰是建立在次要形象和次要位置的简洁上的。只有减弱了次要的东西，才能使主要的东西清晰、突出。构图形式是*视构图，局部可以有透视现象，整体却不讲究透视。同时，各个局部形的比例可以根据构思与需要任意确定。只要有助于突出主题思想、有利于加强主体形象即可，常见的有“层层垒高式”或“隔物换景式”。

　　(三)夸张变形的装饰效果

　　所谓夸张变形，就是在造型上把最富有表现性的部位有意夸大，进行比例上的变化。夸张变形应该是有限度的，是为加强形象服务的。这就要求作者要善于抓住对象的特征，省略不影响特征的细节，加以概括和夸张，并力求比原物更美。剪纸的夸张变形一定要有度，不能无限制地夸张。另外，要找准夸张变形的部位。不能全面夸张，这样会适得其反，变得不伦不类。剪纸的美不是具体物象的再现，而是通过夸张变形而产生的艺术之美：这种艺术的再现正是民间艺术的精髓。剪纸的装饰特点表现在对自然形态进行加工整理，使杂乱无章、没有规律的自然形态变为有序且有一定变化规律的形象。在剪桃子时，在桃子上装饰一个寿字和一些有规律的锯齿纹，会使一只普通的桃子变成想象中的寿桃。经常看到剪纸动物的前额或臀部剪上一些涡状毛旋，这也是剪纸装饰特点的重要体现。这既符合动物的生长规律，又显示出剪纸浓厚的装饰美感。

　　四、剪纸的艺术表现形式

　　剪纸的基本艺术特点是写实与夸张、变形的统一。是作者在对自然物象认识的基础上，加上主观的情感和长期形成的审美观，经过以心造型、以理造型、以美造型而形成的。

　　(一)单色剪纸

　　单色剪纸也叫黑白剪纸。就是用一种颜色的纸剪成的剪纸。刻去的部分为虚，保留的部分为实。借助虚实对比(或称黑白对比)来显示形象。这种剪纸单纯、朴素、大方，这是一种最基本、最普遍的剪纸形式。单色剪纸有三种表现形式：即阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合剪纸。

　　(二)彩色剪纸

　　彩色剪纸就是彩化的单色剪纸。把几种有对比效果的颜色分别通过衬、填、点、补的手段，恰当地与单色剪纸空白的部分结合起来。所用的色彩既要鲜明有对比，又要统一和谐。作为彩色剪纸基础的黑白关系，和单色剪纸的黑白关系是有区别的。如果考虑做彩色剪纸，起稿时必须同时考虑到为将来施用色彩留下适当的部位。一幅好的彩色剪纸如果去掉彩色或色块，留下的单色轮廓不见得会是一幅好的单色剪纸。同样，把任意一幅好的单色剪纸彩化后，未必就会成为一幅好的彩色剪纸。彩色剪纸有以下几种表现方法：

　　1.套色剪纸：通常以阳刻剪纸为主稿。主稿一般用黑纸或金纸剪刻，主稿剪刻完成后，将其正面分别扣合在所需各种色纸的背面上，用削尖的铅笔把所需套色的形状准确地勾画下来，然后根据铅笔线分别剪下来，再把剪出的各种色纸按要求部位准确地套粘在主稿背面，即可制成一幅完整的套色剪纸。

　　2.填色剪纸：也称笔彩剪纸，即把剪制好的深色阳刻剪纸主稿贴在白纸(或宣纸)上，然后在主稿的空白处根据画面需要着色。着色时注意不要把颜色涂在主稿上，用笔不要呆板或反复涂改：要充分利用自然浸染的特点，出现浓淡变化和自然晕染的效果，使颜色生动自然。填色剪纸所用颜色一般为国画颜料或透明水彩。

　　3.点色剪纸：又称染色剪纸。它和套色剪纸相反，使用生宣性质的白纸先刻出阴刻主稿，然后再用颜色去点染。如果只点染一张，使用水彩颜料即可。要是张数较多，可用品色加白酒点染，点染时笔头蘸色要饱满，笔头点到之处，颜色只向下渗透而不向外扩散，便于多层点染。应注意的是不能在一种颜色未干时再去点染其他的颜色，以免串色。

[阅读全文]...

美术生土味情话

今年流行土味情话大家都知道，但是美术生版本的土味情话你肯定不知道，而且可能都没有见过，所以今天我爱九库说说网小编为大家整理了美术生土味情话，盼望你们能够喜爱！

一、每次买康颂纸，心里都在滴血，钱包又扁了，可她却在我没带纸的时候，大方的拿出她的康颂纸，让我随便用。

二、我讨厌外人对我的画指指点点，但你除外，因为你不是外人，你是内人。

三、没带白颜料啊，来，我把我的放中间，我们俩都可以用，最美的回忆，是共用的那一罐白颜料。

四、你怎么这么会画画？你画出了我的世界

五、经常画完水彩，老师都会说，你这苹果是特价处理的，都快烂了，所以每次画苹果都有点可怕，每天他经过，你今天画的苹果看起来好好吃，感觉会比初恋还甜，老师说了，画水果，要画的得看着很好吃。

六、明天要开始画长期素描了，我帮你把炭笔铅笔都削好了，要知道软碳真的超级难削啊，手残党的你，假如遇到一个，细心帮你把软碳都削了的人，可以嫁了。

七、当速写模特，是学画画无可躲避的事情，真的好讨厌哦，每次看到别人画里的自己，都会怀疑我有这么丑吗？但是每次跟他一起画，都是他主动当模特，帮我免去当模特的可怕经历。

八、木讷无言的他，却会在你晚到没位置的时候，把他3/4侧的好位置让给你，在一个苹果朝向都摆放半天的画室，能把绝佳位置让给你，感动吧。

九、校长是我的长辈，老师是我的前辈，你是我的宝贝

十、只要你跟我在一起，我的白颜料你随便挖，炭笔你随便画，橡皮爱怎么切怎么切我爱九库说说网，康颂随便裁，梵高随便用，辉柏嘉随便使铅笔我帮你削，颜料我帮你调，我帮你贴每一张素纸，生气了随便折我的笔，想怎么折怎么折。

十一、帮我看看画吧，没事，你随便评论，那我实话实说啦，感觉鼻子不太好看，额头太高，恩，这要是别人这么说，早被我打出去了。

十二、我有6个浅灰蓝，8个拿坡里黄，但我只想给你用，因为我只有一个你。

十三、你知道我的画缺点什么吗？是缺点你

十四、速写不要老是画照片，实在没有模特，我当你的模特，只要可以看着你，要我一天不动也可以

十五、我想你画画一定很忙，所以你只要看前三个字就好

十六、画不好时，不要抱怨抱我

十七、你画画的时候能不能安静一点？我没说话啊，那为什么我的脑子里都是你

十八、你就是我的软炭铅，怕你累，怕你摔，只想把你捧在我的手心

[阅读全文]...