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美术的论文
一、论文怎么写
1、确定主题
在写论文之初,首先要确定好论文的主题,才能够查找相关的知识点。建议在确定主题的时候,一定要根据自身的专业,并且要使自己擅长的,这样在选题的时候不仅更加容易一些,也更容易通过。
2、列好提纲
选好主题之后,就需要搜集一些相关的写作资料了。查找相关资料后要仔细的阅读,可以根据所选择的主题来列好写作的提纲,这样在正式写作的时候就会有清晰的目标,不会出现跟主题偏差的问题存在。
3、正式写作
当列好相关的主题和提纲之后,就开始进入到了写作的阶段。因为书写论文通常会有字数的要求,一般需要几天才能完成,所以在写作的时候先要做好计划,可以确定好每天完成的部分。在制定计划的时候,可以根据自己的写作*惯来安排。
4、仔细修改
写完论文的内容之后,并不代表论文的书写已经完成,因为其中可能会存在一些论点错误,以及一些不通顺或者是错别字的问题。可以仔细的阅读一下,查找出不对的地方进行修改,确保论文是通顺并且有正确观点的。
5、完善要素
完善要素是最后一步,也是非常重要的一步,需要查看文章中是否有缺少的事项,并且要根据实际情况来添加。
二、美术的论文(通用9篇)
无论在学*或是工作中,大家都经常接触到论文吧,论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么一般论文是怎么写的呢?下面是小编为大家收集的美术的论文(通用9篇),供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
我国历史文化渊源流长、博大精深,在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育,是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义,现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球,就必须要加强与传统工艺美术的融合,立足现实,不断推陈出新、革故鼎新,要适度进行保留与创新,进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析
1.1区别
*传统工艺美术内涵丰富,聚集了无数历史积淀,而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上,传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的,作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产,具有着循环性特征。②在目的上,传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想,是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的生活需求[1],更加强调实用性,并且提高工厂批量化生产效率。
1.2联系
对于任何美术设计来说,其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等,是在一定历史背景和时代发展下的成果,是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此,基于发展的视角来分析,现代美术设计随着时代的发展变化而变化,其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时,基于历史性的视角来分析,现代美术设计具有着明显的现代化特征,是传统工艺美术的外在表现形式之一,二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中,比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等,对现代美术设计教育的启发性比较强,顺应现代社会大众的审美需求。
2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析
在科学技术的强大推动下,全球化浪潮风起云涌,互联网拉*了人与人之间的距离,我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化,要对我国传统工艺美术进行发扬与传承,融入现代科技元素和时代创新精神,确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉,讲我国传统工艺美术传承下去。
2.1对思想文化的影响
中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的,不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密,其思想贯穿于民族发展的方方面面,进而形成最独一无二的民族文化。在*传统文化中,儒家、道家思想教育比较根深蒂固,绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想,进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念,使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。
2.2对传统工艺美术造型的影响
传统工艺美术造型类型众多,形式多样,不同形式的含义较不相同,也为现代美术设计提供了实用性较强的材料,单一字符和复杂图像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中,也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如:传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大,在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用,古典艺术气息非常浓厚。此外,符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多,比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征,形式多样的徽标是众多体育项目的展现,方便人们的理解,更加表现处理项目的类型和特征,进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此,在现代美术设计教育中,要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。
2.3对传统工艺美术技艺的影响
在*传统工艺美术中,作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中,越来越多的人会注重结果带来的效益,缺少对制作中间过程的高度重视,甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节,难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此,我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程,要重视技艺的根源,多多进行学*与开发,保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中,要在传统工艺美术技巧上有所启发,以便于学*者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。
3结束语
综上所述,传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视,可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域,彰显中华民族传统文化的魅力。
一、幼儿美术教育的现状
美术教育是文化素质教育的重要内容,可以带给人美的感受,就幼儿美术教育来说,其可以培养幼儿的想象力和创造力,培养幼儿的审美水*,并能够拓宽孩子的视野。*年来,随着素质教育理念的不断深化,越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性,但是在实际的教学中,受升学压力的影响,很少有学校会将教学重点放在美术教学上,这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后,无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维,对幼儿在学*中出现的各类行为,教师都应该本着多赞美少批评的原则,以积极引导孩子发现生活中的美,而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此,当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合,以不断改善美术教学氛围,为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。
二、创造性思维对幼儿美术教育的促进作用
首先,创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力,创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上,想象力是创造力的前提,在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学,以吸引幼儿的学*兴趣,丰富幼儿的想象力。其次,创造性思维可以提高幼儿学*的积极性和主动性。幼儿美术教师要想提高美术教学成效,吸引幼儿的学*兴趣,就必须了解幼儿的身心特点,摒弃枯燥的教学方法,注意将创造性思维应用在课堂教学中,以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣,进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力,促进幼儿各方面素质的全面发展。最后,创造性思维可以丰富幼儿的情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的,将创造性思维应用在幼儿美术教学中,可以最大程度的激发幼儿的情感,加深幼儿的审美体验,丰富幼儿的情感世界。为此,在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人,关注幼儿的情感发展,并对其进行正确的引导,促进幼儿的健康成长。
三、幼儿美术教育中创造性思维的应用
首先,幼儿美术教师必须创新美术教学理念和教学模式。在新形势下,幼儿美术教师必须重新审视自己的教学理念和教学方法,要尊重幼儿的主体地位,不要对幼儿的思想行为进行过多的干涉,允许并鼓励幼儿发挥自己的想象力,并不断培养他们自己解决问题的能力,避免幼儿在教学中为幼儿设定固定的绘画模式,影响幼儿想象力和创造力的发展。幼儿美术教师在向幼儿讲授基本的绘画技法的同时,必须尊重幼儿的身心发展特点,尊重他们的创作,以激发幼儿的想象力和创造力。其次,幼儿园应需要不断完善自身的美术教学体制。美术本身是幼儿思想表达的重要方式,为此,在幼儿美术教学中,教师应该引导幼儿用色彩、笔触表达自己的思想感情,鼓励他们自由创作,勇敢的表达情感,避免让幼儿在课堂上对固定的事物长期描摹,这样的教学方式不仅会降低幼儿的学*兴趣,而且可能限制幼儿的想象和思维空间。对幼儿园来说,应该不断完善自己的美术教学机制,为幼儿教师和幼儿提供更多的美术材料,为幼儿的美术学*提供更多的选择,以不断培养幼儿的创造性思维。再次,幼儿美术教育还应该注意营造创造性思维的学*氛围。学*氛围会给幼儿的美术学*产生潜移默化的影响,为了提高幼儿的创造力和想象力,教师尤其应该注意培养幼儿的观察力和主动性,但是受幼儿年龄特点的限制,他们对事物的观察能力是有限的直接的,为此,幼儿美术教师应该为幼儿的美术学*提供充足的美术材料,以引导幼儿去更好的观察,对于幼儿的好奇心教师也应该对其加以保护,为幼儿提供更多的想象空间。当然美术材料的选择也应该注意贴*幼儿的实际生活,注意不要用**的观念去判断幼儿的思想,为幼儿的美术学*提供一个轻松自由的学*氛围,让他们能够自由借助绘画来表达自己的情感。
四、结语
创造性思维在幼儿美术教育中发挥着重要影响,教师在教学中可以通过创新教学理念和教学方式,将创造性思维引入幼儿美术教学中,引导幼儿思考,激发幼儿的美术学*兴趣,培养幼儿的创造力和想象力,促进幼儿各方面素质的全面发展。
通过数周对*工艺美术史学*,不得不惊叹*这个文明古国所缔造辉煌灿烂文明和艺术,同时我也在思考着一个问题———为什么如此久远早已沉寂古典文艺在今天这个工业化信息化时代仍能感染着我们?我想这是因为*工艺美术无论是在理论上还是在制造出工艺品上都渗透着*博大精深文化于其中,迎合了中华民族子孙审美情趣,让我们感觉这种美是一种亲切和谐文化。工艺美术这个词,就具有悠久技艺传统,富有地方和民族特色,反映*古典文化精神传统工艺美术,其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。
*,这个古老文明古国已在华夏大地上有了五千多年历史,她缔造了我国文明,我国工艺史实,中华民族概莫能外。谁也无法否认:在我国历史上,无论是文献记载还是传世,亦或是考古出土文物,均证明我国古代在工艺美术方面不仅形成了丰富理论体系。而且创造出了许多精湛艺术品,在博大精深中华文明发展史上占有不可忽视地位。 *工艺美术历史呈现着两条清晰发展脉络:以实用为主体民间工艺美术和以观赏为主体宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益两种工艺文化形态,有着不同生产方式,组织结构,功用目和美学特征。
民间工艺美术主要是自然经济家庭手工业,生产目主要是为了满足生产者自身需要。生产与消费统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体基本原则,具有朴质,刚健,明快品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧。生产官营化是*传统工艺美术重要现象。
早在西周就出现了隶属于王家官府百工汉王朝则在周秦官制基础上设立了属于少将府各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期少府监显示了官营手工业制度完备和周详,明代御用监,清代造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格。官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本,产品不参加商品流通。在这种封闭经济结构中产生了追巧夺末,争奇斗艳宫廷工艺美术,它作为反映统治阶级精神需要理想样式,影响和规范着封建时期*传统工艺美术。
我国工艺美术其成就主要体现在:陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器工艺美术、*古代染织品工艺美术、雕塑工艺美术等方面。其中在建筑工艺美术方面有着非凡成就。 建筑发展,实质上是一种文化艺术发展。历史学家曾经把文化归纳为理论、宗教和科学三种类型,从我国古代建筑发展历史来看,这三种类型均存在,而且在这三种类型中,往往与艺术紧密地结合在一起,甚至可以说艺术是体现其特征最重要方面。在我国建筑史上虽然 决定起艺术性因素甚多,但是,与其他艺术形态一样,造型和装饰设计仍然是首要。
*古代建筑发展与演变: 人类学家研究表明:在人类早年,我们祖先是不会建造房屋,那时人类居住在洞穴内,或在树上构木为巢。房屋出现至少是在农业出现以后。目前考古发现房屋遗迹是在新石器时代,迄今发现最早房屋建筑遗址有河南新郑裴李岗遗址等。也是从那个时期以后*古代建筑经历了一个漫长反站历程,逐步接*顶峰。
*传统文化观念崇尚形而上之道而贬抑形而下之器因此,以功用为目工艺美术一直被视为雕虫小技而属抑末之列。这种偏见显然抑制了理论方面建设,致使*工艺美术缺乏完备系统理论著述。但是,*工艺美术一直是按照自身思想和原则发展。其个性化面貌无疑取决于*工艺思想和造物原则倾向性和独创性。很少见诸文字*工艺思想和造物原则强调工艺造物社会价值和社会功用,追求心灵与物质交融统一,主张自然性与人工性中庸和谐,注重工艺造物活动整体有机性,力求协调天时,地理,材质,技术诸因素间关系。
一、提高小学美术民族艺术渗透的重视程度
比如,一堂陶艺综合课,如何让学生更好地去感受陶艺几千年的历史?在这里,我们可以利用多媒体技术展示陶瓷艺术的美,或者走进陶艺馆,引导学生去欣赏陶土的魅力。让学生了解陶瓷的文化对学生的美术学*也有重要意义,再直接点请学生动手制作泥塑,亲自体验陶泥几千年的历史。民族艺术和美术学*相辅相成,对学生美术综合能力的培养和美感的有效提高来说可谓事半功倍。
二、采取灵活的教学方法积极引导学生
比如,在学*小学五年级的《水墨山水画》时,可以出示一幅山水图,先引导学生独立完成一幅水墨画,无论质量好坏,至少能让他们感受祖国的大好河山,能够提前体验我们*的绘画国粹:浓淡干湿的变化,各种毛笔所表现出来的笔法等。
当然,在学生亲自动笔实践的过程中,教师可以播放一些古典音乐为学生创造绘画的意境,让学生身临其境地感受*画的无限魅力和艺术成就,这样学生将会从心底自然萌发出对于民族美术的无限热爱和崇敬,这对学生的学*和进步有十分重要的现实意义。尝试后,老师再用画家表现的山河,以及自己的示范向学生讲解,充分发挥了课堂学生自主学*的作用。
三、要将小学美术民族艺术的渗透落实到生活实践中
美术艺术名言
总有一些名言会令你有所触动,下面是由小编为大家整理的美术艺术名言,欢迎大家阅读,仅供大家参考,希望对您有所帮助。
1、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱。
2、雕刻无须独创,它需要的是生命。——罗丹
3、离开了人民,艺术就没有了土壤。——梁明诚
4、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹
5、莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋。——徐谓
6、一遍又一遍地看手工作,来它二十来次,但每次都得从头开始,直到完全满意为止。——马蒂斯
7、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿
8、客观世界的视觉现象本身是没有意义的,有意义的是感觉,因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇
9、似者媚俗,不似者欺世,妙在似与不似之间。——齐白石
10、艺术家不相信科学,因为科学只是不完美的东西。——诺尔德
11、一个伟大的艺术家,他的感情是属于时代的。——胡一川
12、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家,因为他们的目的是在于满足人的欲望,因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉X艺术,不可来。”——康定斯基
13、画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪。”———贺拉斯
14、好读书,不好读书;好读书,不好读书。——徐谓
15、应从*作中寻求快乐。——塞尚
16、我的`造型法是由纯粹的形式和色彩构成,与自然的结构完全无关。——瓦萨雷利
17、屋中有画,等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
18、杰出的艺术家怀有的任何心思,都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗
19、艺术并不是真理。艺术是谎言,然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索
20、我欠你的绘画真理,我将在画中告诉你。——塞尚
21、理性只给予我们相对的知识,而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。——伯格森
22、凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器。——刘勰
23、学我者生,似我者死。——齐白石
24、发掘生活的美是我最大的乐趣。——杨之光
25、将自己的职业作为武器,去抗争,去争取自由,要相信自己,负己之责,凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄
26、艺术是大自然映现在人间的东西,重要的是要好好磨镜子。——罗丹
27、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔
28、读书不多,画则不能进于雅;观理不清,则画不能规于正。——苏轼
29、如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人。——马克思
30、*面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安
31、谁想献身绘画,谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
32、在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的`预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德
33、绘画有两种:一种为物质的,一为精神的。——康定斯基
34、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现,相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔
35、我们所经历的最美好的事情是神秘,它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦
36、美是到处都有的。对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。——罗丹
37、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现,那就是根据透视法则,使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚
38、笔墨亦由人品为高下。——方薰
39、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见,而表现他自己所想到的东西。——罗丹
40、欲立艺者,先立人。——齐白石
41、着笔不宜一味熟,称心还常三分生。——关山月
42、艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶。——歌德
43、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾
44、神与心会,心与气合,行乎不得不行,止乎不得不止,绝无求工求意之意,而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
45、虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性,但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。()这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂,它能加速反应,却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三
46、绘画愈像雕刻,映在我眼里愈觉得它是出色的作品,雕刻愈像绘画,我就愈觉得它是拙劣的作品;雕刻是绘画的火把,它们就如太阳与月亮的光,有天壤之别。——米开朗琪罗
47、人生短,艺术长。——潘鹤
48、许多艺术家的失败,仅仅是他们只接受一种画法,而指责其他所有的画法。必须研究一切画法,而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性,因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生,而同时才能不是任何人的学生,应该把一切学到的功课,化为自己的财产。——德拉克洛瓦
49、所谓名牌大学,首先是由著名的教授组成的。所以说,"好的教授就是好的大学。——迟轲
美术听课的评语
在我们*凡的日常里,大家都经常接触到评语吧,借助评语能够激发和维持被评价对象的内在动力,调动其内部潜力。那么问题来了,到底什么样的评语才是好的评语呢?以下是小编为大家收集的美术听课的评语,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
优点:
1,讲课生动自然,形式多样,图片,资料。
2,讲解清晰,比喻恰当,能很好的带动学生思路。
3,教师学生之间互动积极且生动。
4.课堂的组织和上课的课程控制都很准确。
5,课堂的强调和总结都很不错。
不足之处:
1,所讲解的地方有些不太清楚。比如:“清晰的色彩”这一环节。
2,讲课是声音可少大声点。
3注意一下下课前的总结,。
我所要学*的和注意之处:
1,放开自己,放手去讲。
2,我要注意和学生的互动。
3,多加些形式,丰富自己的课堂,。
4,注意课程的把握。
1、多媒体教学,语音生动流畅;
2、,内容丰富多样,容文字,图片,视频为一体;
3、课程的安排和组织十分有序。
不足之处:
1、语言太过于专业,可用通俗一点的语言讲解课程;
2、与学生的交流互动可多一点。以增加课堂的气氛;
3、视频播放要是可而止,这样课堂纪律才能把握得更好。
我所要学*和注意之处:
1、丰富课堂的内容,多给学生兴趣点;
2、语言尽量通俗易懂;
3、,注意课堂纪律的控制。
优点
1、多媒体教学,语音生动流畅。
2、内容丰富多样,文字、图片、视频、示范作业为一体。
3、课程的安排和组织十分有序,纪律控制得当。
4、课堂气氛和师生的互动十分贴切,学生动手时加以音乐的伴奏。
不足之处:
1、声音尽量要大点,这个很重要。
2、作画步骤应该明确,这样才会给学生一个明确的思路。
3、作业时间的控制,以免一些学生画完没有什么事情做,对课堂的纪律有所影响。
我所要学*和注意之处:
1、做示范是应当是重点,注意速度和步骤,仔细对待。
2、注意课堂时间安排,尽量留给学生的时间不能太长也不能太短。
3、作业应当统一收取,还有做好一些应急措施。
xxx老师课上得很精彩,教学设计巧妙、安排合理、能充分发挥多媒体教学手段、师生关系和谐,取得了不错的教学效果。下面,我就具体对XX老师这节课说一说我的个人体会,不当之处,请各位多提宝贵意见!
本节课将示范性教学技术环境与传统教学相结合,使用多媒体课件演示辅助教学。在教学过程中,教师充分发挥多媒体课件多媒体化、交互性强的特点,利用了文本、声音、图形、视频等多种媒体信息设置合理的语言操练情境,激发了学生的学*兴趣,为学生任务型学*、合作性学*、自主性学*提供了很多的空间和机会。
首先,两位老师从备课,教具准备来看,都进行了精心的安排和设计,吴老师在课件中准备了大量的包的图片供学生参考,学生在设计包的时候也呈现了作品内容的多样性。朱老师利用一年级孩子的年龄特征,在课件中设计了有趣的游戏环节以及提供了大量的卡通形象图片,学生在整堂课中受益颇多。从课堂教学来看,两位教师通过灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动,教师能很好地把握教材的要求,始终以引导学生善于观察的*惯,培养绘画、创新能力为目标,做到教学目标明确。
其次,两位教师在课堂上的示范到位,两位教师都运用了美术三部曲,从教师的示范作品中体现了两位教师扎实的基本功。教师教态亲切、自然,语言儿童化,符合所教年级孩子的年龄特点。很有亲和力。美术语言使用到位,用积极地评价语言启发学生积极思考,学生的学*兴趣浓,学*气氛好,能积极发言,思维活跃,教学效果较好。
当然,由于美术课有着不同的活动形式和评价标准,每个老师对美术教育有不同的评价标准,因此,我在欣赏这两堂课时,也有着一定的建议:
1、吴老师的欣赏作品比较多,也注重欣赏中的层次性,教师也通过示范教会学生如何来欣赏作品,但这么多作品中,却缺乏了同龄人的作品,在学生欣赏作品环节中,教师选择的作品表现方式也比较单一,都是以单线条的画为主。是否也注重学生范画的质量以及作品的多样性。
2、朱老师整堂课的设计虽然十分符合低年级的特性,但在一些环节中还是忽视了一年级孩子的年龄特征,美术语言过于专业化,如在解释卡通形象的特点时,教师运用大量的文字去解释,建议不如运用直观的图片,更加符合一年级孩子的特性,也更容易帮助孩子理解卡通形象的特点。
3、另外,作业设计上是否应降低难度,两位老师的课堂作业完成率都不高,当然这与整个课堂节奏的把握有关,当时我认为与教师作业设计难易程度也有一定的关系,尤其是对于一些美术上所谓的“学困生”,教师不放也向主课老师学*,对不同学生提出不同的绘画要求,注重作业的层次性,让所有的孩子在美术课上都能有成就感。
1、(1)教学设计思路清晰,知识由浅入深:谆谆诱导,创设情景:引发学生思维,
促进师生互动,课堂气氛活跃;引导学生归纳总结,体现教师主导,学生 主体地位,培养学生分析例子,解决问题的能力,较好体现新课程的“三 维目标”;
关于美术的论文
在学*和工作中,大家都有写论文的经历,对论文很是熟悉吧,借助论文可以有效提高我们的写作水*。你知道论文怎样写才规范吗?以下是小编为大家整理的美术的论文,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
浅谈农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣,提高创新能力。
初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课,是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展,具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。*几年来我们国家也非常重视美术教育,许多学校也取得了不少教学成果。但也存在不少问题。笔者对所在农村小学、初中的部分学生通过问卷、座谈等形式,对农村学生对美术的爱好,认识、理解,以及家庭态度、学校课程开设情况、教师的师资教法等方面进行了详细的调查,总结出的数据是惊人的:从孩子会用笔到幼儿园期间,孩子喜欢画画的占调查人数的99%;从小学一年级到小学三年级下降到90%;再到五年级下降到70%;到了初中出现严重的分化,有对美术有兴趣的只能达到60%;几年的义务教育,怎么使我们的学生对美术的兴趣下降了如此地步呢?
经过调查分析,作者认为有如下因素。
一、学校外因素,家庭的误导:在孩子入学前,多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖,入学后则以学生的学*成绩来衡量孩子,这就使孩子错误的认为学*成绩是主要的,兴趣爱好是次要的,于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会,于是就形成了这样的社会环境:画画是玩,学*成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系,只要求孩子文化课成绩好,忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养,强制其学*尚不感兴趣的文化知识,这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
二、学校内部因素:在农村很多学校没有专业美术教师,在前几年应试教育的约束下,学校多注重学生成绩和学校的升学率,很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变,但许多学校的教育意识没有转变,许多教师的教学方法还没改变,上美术课时,因缺乏资料,或图省事,只教学生临摹作品,课堂气氛低沉,讲课呆板,是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。
在素质教育的今天,美育是不能忽略的,那么该如何来培养农村学生的美术兴趣,提高学生创造能力?学校外部因素是大环境,我们很难改变,但是作为教师我们应该从自身做起,改变内因,转变教学观念,从课堂抓起,培养其兴趣。
一、了解学生心理,培养兴趣
我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系,美术教育是学生身体发展水*,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生,激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上,当有老师要求作业画女同学头像时,总会有个别学生提出要画男同学,有的还要画自己的爸爸,有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法,要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因为他最熟悉,能画象;要求画熊猫的同学可能是因为不自信,怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒,以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话,就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时的给予表扬和肯定,再画教师布置的作业,使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理,正确的引导,才能培养其兴趣,提高创新能力。
二.转变教学观念,提高审美意识
因为农村教学条件的限制和教师水*的差异,使农村的美术教育参差不齐,美术教师的个人意识也有差异,我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界,描绘的水*绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。要在学*过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想,首先教师不能有副科意识,美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科,渗透各学科,体现在生活的衣食住行中,教师要转变观念,也要不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。
三、改变课堂教学模式,从兴趣入手,提高创造能力
1.改革教学方法
过去有些人受传统教育思想的影响,教书非常“认真”,把课堂教学当成只传授知识的场所,没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化,教师讲,学生听,墨守常规,老一套,不变样,致使学生思想僵化不开窍,以至学生失去兴趣,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以,课堂教学方法必须改革。
美术教育,形象生动,鲜明直观,在对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育等方面,有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课教师能否大胆改革教学方法,勇于创新,根据学生兴趣特点与认知的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学*环境和气氛,消除学生心中的学*压力,使学生感到学*没有负担,是一种享受,一种娱乐。
比如在初一人物头像的课程中,就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系,掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展,如果教师局限在学校现有的条件里,有的课堂教学内容只能是简单的讲讲,甚至让学生自己看看就上自*课了,我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。
比如初三的雕塑课,农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练*的,但是我们可以利用农村的条件来上,不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代,让他们自己动手去挖红泥,让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑,使学生更真实的感受到艺术来源于生活,生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园,这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能,就能收到最佳学*效果,充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。
现代化教育不能局限在死板的传授知识,应该是以兴趣为引导,利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围,达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维,要思路活跃、方法新颖,学生感到有兴趣,吸引学生的注意力,才能引起学生积极思维,取得好的学*效果。
2.充分利用现有设备,直观教学。
只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术知识水*,培养学生的创作能力。教师上美术课时,总不能天天“游戏”,长了也呆板,使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学,我们还要利用现有设备,培养学生兴趣,上好美术课。
“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学*,直接影响教学效果,现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课,有些作品经过几次印刷,色彩效果差,图片又不多,很难引起学生的兴趣,也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画,因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料,如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的创造能力。例如:在初二美术国画的课程中,因为教室条件限制,教师示范很麻烦,而且学生也不容易观看,我们就可以用VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品,再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣,真正欣赏到美的内涵,同时也减轻了老师的负担。
有的学校已经配备了多媒体教室,我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度,多方面,提供大量直观,形象的感性材料,对培养学生的美术兴趣十分有利。
3.课堂教学内容适中,训练有层次。
在课堂教学过程中,我们应该主要让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练*,观察要求低一点。
如:初一年级的线造型练*,开始应该从简单的造型画起,有的甚至要从简笔画开始,不能从难度大的要求学生,那样会使部分学生感到困难而退缩,要循序渐进,逐步加深。通过这种类型的练*,可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现,这样可以使学生在观察事物时认真仔细,经常进行这类练*可培养学生的想象力和创新力。
只有根据农村学校的实际情况,教师从自身出发,了解学生,转变观念,利用各种教学方法和先进的教学工具,有效地培养学生的艺术素质,不增加他们的负担,培养他们的兴趣,才能提高学生的创新能力.
每当走上讲台,面对一双双期盼的眼神,我都有点底气不足的感觉。我能满足他们的希望吗?最怕看到这样的眼神蒙上失望与不满。是啊,他们一星期只有一节美术课,我也想使这宝贵的一节美术课象潘多拉盒一样精彩纷呈,让他们期待的眼光大放异彩。但从学生的表情上我读懂师生共有的心声——美术课想说爱你不容易。为什么会出现这样事与愿违的局面呢?笔者以为可能有以下几方面的原因:
一、学生问题。
(一)学生程度不一
现在很多乡村小学,学生生活很单调,很多学校根本就不开设音、体、美课程,升入初中后中心中学招上来的来是来自各个乡、镇办小学的学生,这些乡村学生程度千差万别,造成教师在授课上有很大难度。
例如:初一美术课本一、二册第一单元欣赏课,让学生欣赏、中外名画,对于大部分的学生来说小学很少接触美术,哪怕是很浅显的儿童画也没见到过几幅,象《维纳斯的诞生》等这样的西方名画,他们又以怎样的心态和感情去欣赏呢?记的我讲这课时,刚翻到这一页,学生就嘿嘿的怪笑,有个学生干脆直接的嚷嚷“老师,是不是不穿衣服就是美”,让我好不尴尬;
再比如初一第一册第二单元,《校园伙伴》中《写生与表现》一课,他们连最基本的造型都不会,一节课怎么能画出他们的小伙伴?画完后无论怎么看都不会象“人型”的,有少部分学生有了一定的美术基础,但如不兼顾大多数,“目中无人”的将课程一味开展下去,又怎不会使众多期盼的眼神蒙灰呢?
(二)学生没有学具
俗话说“巧妇难为无米之炊”美术课很多内容都是学生自己动手绘制,而无论是绘画还是制作都需要必要的材料,如颜料、画笔、剪刀、多种纸张等,几乎每堂课的要求往往都不一样,很多学生的家庭生活条件有限,或家长不予支持,或学生不予配合,或因家、校偏僻,无处购买等等原因,要什么没什么,使得美术课也难以开展。记的有一次区里开展听课活动,实行不定班级抽签,我讲课的内容是《面具的制作》,在要求学生面具制作时,学生没有纸,没有剪刀,甚至一个班连一盒常用的画笔也没有,幸好我随身带了一大盒油画棒让他们传递使用,否则这节课真是没法开展下去,剩下的大部分制作时间就只能干瞪眼,更别说什么作业展示、灵动涌现的场景出现了。
二.学校问题
其实,学生问题说到底也就是学校问题。如若诸多的乡镇办小学一直有序的开设着美术课程,学生受着良好的熏陶,就会有一定的美术素养,积攒一点美术底蕴,也不会说出上文那种粗鲁的“大白话”。如若学校能提供一些必备的简单的学具,以上学生问题就不成问题了。
一个学校美术教学器材不足,也是无法上好美术课的。美术教师连画架、画板、画笔都没有,怎么练*基本功,更好的服务于教学;学校图书室关于美术方面的书籍太少,或是干脆没有,无异于斩断教师的营养活水;学校对美术教师的评价不讲“方式”,也会造成美术教师心情懈怠。
在学生辍学相当严重的今天,各学校也都对艺体这一块引起很大关注,以此吸引学生,让他们在学校中能找到属于自己的快乐与发展空间,这是一个可喜的变化。而美术学科的重要性也日益显现出来,《美术课程标准》中提出一个新的理念:“在广泛的文化情景中认识美术”,意在告诉我们一点,美术学科不在是单纯的技能学科,而是具有人文性质的课程,是一种文化学*。它不但承担着帮助学生建立完整的人生价值观,并内化地陶冶其人格情操的教育任务,而且又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。学校应该充分认识美术学科的重要性,对学生发展的重要性,确实能引起高度重视给予大力支持,踏实顺利的开展这门课程,而不是流于形式。
三、教材问题
新课标下的初中美术课本有了很大的变化,立足于面向全体学生,促进学生创新精神和实践能力的培养,以人的发展为本,充分考虑学生发展的'需要,以便学生自主选择,强化学生学*兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上,充分体现社会的进步以及多元,突出现代意识和*特色。
不可否认教材的指导思想很好,但你想啊,薄薄的一本美术课本,要“面向全体学生”谈何容易!“学生自主选择”的空间能有多大!太普及了,就往往缺乏针对性,例如,初一下册课本第四单元的活动四《表演插花大赛》,对于农村孩子来说,他们不可能买来这么多的鲜花、花泥、花盆来试插(除非他们家是开花店的),教师也没法准备这么昂贵的、多的教具,这样的活动也只好选择放弃了。编者可谓用心良苦,总想用有限的纸张向学生展现一个超越时空的无限丰富多彩的艺术长廊,什么都想涉及,什么都是蜻蜓点水,甚至有些课页连“水”也沾不上,更不要再奢求“甚解”了,例如,初二下册《设计、实践、体验》课中,要求学生在多次修改和调整的基础上,绘制完成室内效果图,不要说学生一节课根本无法完成,就是几节课也难以完成。这样的课专业性太强了,没有一定的专业技能的教师授课就会有很大困难,学生更会有种无从下手的感觉。如果这一课由“绘制课”改为“口头设计课”,让学生互相交流怎样设计自己的房间,学生对此既感兴趣又能畅所欲言、心情愉悦,又怎么会出现“绘制”中的恐惧与“强人所难”之色呢?再一方面,美术课属“精简”、“超薄型”,但里面有相当一部分图片空洞无用,或展示别的学校学生制作场景,或出现某种氛围,学生从课本上对所学的内容仅仅停留在一个很肤浅的、概念型的认识层面上。编者能不能多展示一些学生作品,或增加一些有关历史背景知识的介绍及相关图片资料,能不能把书编的再细一些,更有针对性一些,或者可选择、可参考的空间大一些,更能体现地域性,贴*学生的生活。
三、教师问题
美术课开展的是否顺利、丰富、吸引学生,虽然有许多客观的条件,重要的一点还是取决于上课的教师。
(一)美术教师应关注交叉学科知识的渗透。在中学教育朝着知识的多元化和立体化方向发展的今天,从美术学科的特点来看,其知识内容具有广泛的隐形性。孤立学科的教学不能全面调动学生学*的积极性,缺少知识的延伸性,使学生对知识的理解往往流于表面。例如,我们在介绍古埃及的金字塔时,如不了解它的历史、宗教、地理环境和社会发展史,我们几乎无法解读古埃及的辉煌艺术。所以要想成为一名与时俱进的合格美术教师,就应不断汲取各学科的知识来不断充实自己的“数据库”,以适应新的挑战。
(二)美术教师应丰富美术课程教学的内容,竭尽所能的开发课程资源。如若教师在上课前没有认真备课,仅凭自己狭隘的经验或个人意识来罗列和组织内容,略知皮毛,便仓促上阵,会导致课程开发质量不高。所以教师要想上好美术课,就需要通过各种渠道不辞辛苦的收集很多资料,获取与课程相关的知识与技能,通过自己的努力丰富课程内容,提高课程质量。
新时期的中小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学*,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;中小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学*兴趣,强调学生自主探究学*,合作互动学*,強调情感体验,注重学*的过程,注重跨学科的综合学*,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学*,学会做人,终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面:
一、让学生想画,激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。
在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。
关于美术的名言
1、外师造化,中得心源。——张躁
2、生活中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。——罗丹
3、神与心会,心与气合,行乎不得不行,止乎不得不止,绝无求工求意之意,而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
4、画素描是从我们看不见的东西开始,而以看见的东西结束。——博巴
5、美术是揭示真理的谎言。——毕加索
6、我欠你的绘画真理,我将在画中告诉你。——塞尚
7、谁想献身绘画,谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
8、艺术家用脑,而不是用手去画。——米开朗基罗
9、绘画有两种:一种为物质的,一为精神的。——康定斯基
10、画素描是从我们看不见的东西开始,而以看见的东西结束。—— 博巴
11、天地以生气成之,画以笔墨取之。——石涛
12、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
13、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹
14、屋中有画,等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
15、科学家不创造任何东西,而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实,艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫
16、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
17、读书不多,画则不能进于雅;观理不清,则画不能规于正。——苏轼
18、作画贵在似与不似之间,不似则欺世,似则媚俗。——齐白石
19、美术一旦脱离了真实,即使不灭亡,也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔
20、说起一生对于美术的爱,其实仍然萌芽在小学。 —— 三毛
21、战斗场面和绘画,都要在远处观看。——英国
22、在油画的后面,跳动着画家的脉膊,在塑像之中,呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
23、莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋。——明·徐谓
24、意存笔先,画尽意在。——唐·张彦远
25、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
26、最接*雕刻的绘画最完美。——朗费罗
27、真山水之川谷,远望以取其势,*看以取其质。宏观取大势,微观取实质 ——郭熙
28、天地以生气成之,画以笔墨取之。——石涛
29、美术所以能产生科学,全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美,又觉得真才是美,所以求美,先从求真入手。——梁启超
30、许多艺术家的失败,仅仅是他们只接受一种画法,而指责其他所有的画法。必须研究一切画法,而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性,因为你将不会跟着某一个艺术家跑。——博巴
把机会让给学生,把精彩留给学生,把掌声送给学生,把爱心献给学生,把希望带给学生。 以下是与美术老师有关的座右铭,欢迎阅读。
1、只有在学生心灵里播下爱的种子,才能收获有爱心的学生。
2、爱岗敬业肯于奉献是职业道德观的三个层位,爱岗是敬业奉献的根本。
3、一切尽力就好,活得开心就好
4、荆棘、坎坷是磨砺开拓者意志的摇复;困难艰险,是开拓者前进路上的垫脚石。
5、中小学生是不成熟的个体,对其教育是教师的责任,教育的过程是一个启智明理导行的过程。
6、只有登上山顶,才能看到那边的风光。
7、在学生的世界里,也有很多教师未知的东西,把根扎下去,那一个个鲜活的、独具特色的生命,是我们永不枯竭的营养源。
8、天荒地老,教师的童心不泯。
9、职业道德是做人之本,为师之本。
10、我要把微笑绽开给孩子,鼓励传达给孩子,关爱赠送给孩子,让每个孩子都尽享教育的真爱。
11、不要让追求之舟停泊在幻想的港湾,而应扬起奋斗的风帆,驶向现实生活的大海。
12、教师是太阳底下最光辉的职业,孩子的笑脸是校园里最灿烂的阳光。
13、没有爱的教学,宛如无水池塘,终将群鲜枯竭。
14、要得到孩子的尊重和爱戴,首先要学会尊重孩子的人格,要尽量多地要求一个人,尽可能多地尊重一个人。
15、想让生命辉煌,就别浪费青春。
美术字是艺术课程之一!
传统字体:
宋体--横竖比例1:4
黑体--虽然粗细一样,但是却不是方头方脑,在起笔和收笔处边缘都带有一 点向外扩大.
流行字体:
POP海报体--简单的说,是黑体的变形体,但是很轻松,没黑体那么严肃.
用途:
宋体,黑体多用于正式场合.例如:某某某*.等等.
POP海报体用于市场销售.例如:商场打折广告,商品醒目标价(不是物价局 发的价格标).店堂广告等等
题外话:
现在课程中的美术字,已经不是以前意义上的,在费报纸上写*那种教学形式,因为现在电脑普及,字库多的很,城市中的条幅广告,布幔广告已经不是以前那样全手绘了,都是电脑解决.
在一些农村,还在用的手画的广告.比如:淮安市.那里很多路边的房屋墙面上都画满了广告,都是美术字广告.
现在传统的美术字课已经被字体设计课程所取代.
字体设计能摆脱字库字体的机械化,字体设计可以只设计一个字或几个字,
不用考虑其他字的设计笔画.设计出来的字体,可以当标志,可以当插画等等用途.
现在只有POP海报体手绘用的很多,黑体,宋体已经非常少了.
如果只是兴趣爱好,那么建议你买本POP字体的书,再买个黑色马克笔,在白纸上练*,起初要用铅笔先学着书上的步骤,画出笔画路径,然后在用马克笔书写.这也算是特长吧!呵呵.班级,或者公司有活动也有用武之地!
美术教育叙事
美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展,较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德,职业技能,能够较好地适应民族教育改革发展。以下是小编整理的美术教育叙事,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
为了优化美术课堂教学,本学期以来,我开始尝试使用多种教学方法提高学生的注意力和学*兴趣。
首先是把学生分组,基本上是每6人一组,共8个组,每组选一名比较负责的小组长,并设计小组评价表格。
其次是在教学设计上我不断学*思考力争设计一份适合学生学的也适合教师的教学教案,我觉得有以下几点比较重要:
一、在新课的导入中一定要准备充分吸引学生的注意力,可以是讲个小故事也可以是提一个很有趣的问题或者是展示一副很好作品等等来导入本节课。
二、在教学过程中充分注意学生的参与程度也是提高学生兴趣的重要手段之一,可以设计一个小游戏来激发学生参与,让学生在玩中学*,可以收获很好效果。
三、在教学中注意应生生互动,师生互动,既可吸引学生注意力又可使学生创造能力得以发展。适时提问让学生多进行讨论,让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。
四、在教学评价中,要充分发挥学生的自我评价活动,引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价,从自身的发展需要出发,自己主动找出自身的不足之处。
最后,可以把学生好的作品在校园中展出,即可丰富校园文化生活也可以让作品被展出的学生开心,更提升了学生的学*兴趣。
在现代社会中对自己充满信心的人群远比缺乏自信的人群成功的概率要高的多,对于初中生来说树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着其他学科无法取代的优势。
在美术课堂教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师,怎样让你的学生真正的获得自信,爱上你的美术课呢?除了在*时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神,更重要的是,你的美术课能让孩子们喜欢。
在一节学做贺卡的课上,我让学生在亲手做的贺卡上写上给父母的祝词,回家送给他们。一下课一个男生害羞的跑到我的面前,把他亲手制作的贺卡递到我的手上,神秘的说:“等会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的贺卡时,一串大大小小的字映入我的眼帘“美术老师,您好。我很喜欢你。谢谢你让我喜欢美术。请回信。”虽然这张贺卡做的很粗糙,画的也不是非常的精美,但却是我收到的最漂亮的贺卡。
于是我回去也做了一张贺卡,写了一些鼓励他的话,当作回信送给了他。事后与他的班主任随意聊天时了解到他拿着我的回信看了三天,学*也比以前更努力了。
这不禁使我回想起了这个腼腆的小男生刚入学时的样子。在第一节绘画课上,同学都开心地在画画。他却拿着笔不敢画,我走到他旁边,用手轻抚着他的头:“小伙子,你怎么不画画?”我问,他说:“我画不好”,“会写你的名字吗?写出来让老师看看。”他慢慢在纸上写出自己的名字。“你写得字很漂亮,会画人脸吗?”我边鼓励边引导,他又在纸上画了一个人物脸盘,我问他这张脸上会有什么样的表情?他说高兴,我启发他给脸里添画成高兴的表情后又因势利导:你还会画什么人物表情?他又画出了哭泣,发怒等,在我的耐心启发下,他又把各种表情都添画了出来。由于过分胆怯缺乏自信,使得*时的课堂教学中很少听到他的声音。于是在美术课上我经常制造机会请他回答问题。当我给予他回答的肯定“说的真棒”时,他露出了开心的微笑。在小组合作制作手工时我也请他做临时小组长。
经过一段时间的反复辅导和鼓励,让他体验到了成功的喜悦,也慢慢消除了胆怯害怕的心理,克服了他不敢下笔画画,不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小男生已经喜欢上画画了,也就有了开头的那幕。
可触的地方,就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节,我们教育的田野,才会蓬勃着碧绿的春意,喧腾着生活的甜蜜,流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子,收获得将是一张张笑脸。
美术教育的一个重要任务,就是要促进学生的智力发展,培养学生的创造力。因为社会要发展,就需要人去开拓创造。那么,就需要造就一代新型人才,从小在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。在美术教学中挖掘教材的求异因素,特别是图案装饰、工艺美术等教材,从不同角度去展开、去强化,创设情景。善于从联想中求异。求异思维训练是开发智力的重要方法。没有创造就不能“青出于蓝胜于蓝”。未来的世纪将创造竞争的世纪,把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中,使他们知道自己是处在一个美的世界和社会里,还知道人类在悠久的年代里创造了光辉灿烂美好的当今世界,他们还知道用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界。同时,还看到了自己的价值,他们的未来就是祖国的未来,祖国的强盛、民族的兴旺都是他们的智慧和美感,美术知识和运用表现美的头脑及双手去创造、去建设的。因此,才能在他们的心灵中埋下这美的种子,使他们现在成为爱美、会美、外表美、能创造美的一代后备人才。
传统的中学美术教学的着力点主要集中在“看画”或“临画”为主要内容展开的,这一点在课堂教学和检测上表现得十分鲜明,于是在教学中,往往出现教师按每节课的教学目标教,而学生也以课的内容为主进行临摹和创作。
新教育強调培养学生学*兴趣,强调学生自主探究学*,合作互动学*,強调情感体验,注重学*的过程,我想美术教育也是一样,不仅要学好基础美术知识,更要走到生活中去,因为“美术来源于生活,并高于生活”,让学生体会生活中的各种美丽。通过美术课实践活动提高学生的创作热情,开发学生的想象力。
我在教学中深深的体会到很多学生只会照着画,如果你让他去创作,他就会很头痛。为了让学生发挥自己的创作潜能我上了一节《美丽的纹样》课,在课前我准备了充分的图片材料,因为创作纹样需要生活中的素材,例如:风景照片、花草照片,各种动物照片等,所以我上网找了很多图片并打印出来,课上我先是讲了纹样的发展历程、种类和变形方法,并用“绵羊”、“鸡冠花”为原型一步一步的讲解它的变形过程和注意事项,学生们听得很认真。然后我鼓励他们利用生活中的动植物,自己想象,进行各种类的纹样创作。我把我课前打印的图片发给学生,学生们看到丰富多彩的图片很兴奋,马上就有了创作热情,为了调动学生的创作积极性,我决定在整个年组办一个“自主创作——美丽的纹样”的展出活动,把创作突出的学生作品在学校大厅的黑板上展出。但不许抄袭,一定要原创设计。学生们听了很是积极。我发现也有一些学生想了很久就是不知该怎么画,我于是给他们引导,帮他们分析,于是学生又突然有了灵感,画的也很快。
“自主创作——美丽的纹样”的作品展出当天,全校很多学生给学校一楼大厅围了起来,大家你一言,我一语评论着他们看好的作品,作品被展出的学生脸上洋溢着幸福的笑容。
总之,想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。教师应该在美术教学中充分发挥学生的个性意识,调动学生完成创意作品的积极性和主动性。让每个学生都有发现自己潜能的机会,相信自己,感受创作的无穷乐趣。
美术学科,它不仅能让学生学到绘画与制作的本领,培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的'才华;还能使学生感受身边的美,体验生活中美。如今的美术课不同以往,教师在上面画,学生在下面画的形式;素质教育已经进入美术教学活动中,在课堂上要以发展学生为主,使学生真正成为学*的主人;在作业过程中,更注重学生在学*过程中的探究与合作能力,让学生学得轻松,学得快乐。现在的美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
记得在一节美术课上,有个男生美滋滋的来交作业。我一看他手中的作业,线条很乱,造型也不准,心中有些不高兴,心想:画成这样还美滋滋的。心里这样想着就随口说:“你画的是什么呀?你都没有认真画?”说着就在他的作业中改动了几笔。没想到他十分不高兴,一扭身就回到座位了。看到这情景我心里很不是滋味,回到办公室我还在想那一幕。我很想把他叫出来,狠狠地训斥他一顿。但是随着时间的推移,渐渐的我发现孩子的绘画能力需要培养,是在教师的不断鼓励和表扬中成长起来的。当孩子们美滋滋的向老师展示作业时,内心需求的并不是指导和挑剔,而是想诉说,想得到老师的肯定。如果我当时不是给学生改作品,而是说,你画的很好,也很用心,如果线条再流畅一些,或是构图再合理一些会更好。我想,效果肯定是另外一番天地。所以教师要不断地鼓励学生,激发学生的学*积极性,在教学中,我特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,使每一个学生都得到个性的张扬。教师还要讲究语言上的魅力,适当的表扬和鼓励会有意想不到的效果。
可以说,语言是课堂教学必备的工具,是一种非常重要的认知媒体。在教学过程中,教师与学生之间大量的信息传递和交流都是用语言来实现的。一名合格的教师不仅要有较高的知识、道德修养,还应该追求恰如其分的课堂教学用语,语文、数学如此,做为具有美感、具有艺术性教学内容的美术课更应如此。“用艺术的语言来阐述艺术”,来激发学生兴趣,来启发学生思维,来陶冶学生情操,让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。明白了学生的心理,在课堂上,我在学生交作业时先给予肯定,而不是随手就修改。马克斯·范梅南曾说过:“沉默也是一种机智。”机智的沉默是指你认识到有些时候,不发表自己的意见看法、建议或任何评论要更加重要些。因此,在教学中出现一些分歧与矛盾时,我们应及时地捕捉,悉心地察辨,要从学生外在与内在的变化中去“对症”,要从学生思维的发展趋势和内心的实际需求中来“下药”。
在对《风景写生》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课,教师通过运用在真实景中绘画,提高学生的绘画兴趣,感受大自然的美,陶冶了学生的情感。
美术教师应把自己看作是特殊的艺术家,在课堂教学中,不断用内在美的心灵和外显的教学语言去拨动学生美的心灵,塑造出学生美的心灵,用具有艺术美感的语言形式,精心设计能开启学生心灵和激发学*热情的课堂语言,形成和谐、生动、活泼、融洽的课堂氛围。
这样我们才能有目的地调整教学,有针对性地解决教学中的问题,关于课堂教学,我还需要不断的学*,只有学*才能不断的充实自己,在不断的成熟中才能积累更多的经验,最终使自己的教学水*得到提高。
有关美术的优美句子(精选100句)
在**淡淡的学*、工作、生活中,大家或多或少都接触过一些经典的句子吧,不同类型的句子具有不同的作用。那什么样的句子才具有启发意义呢?下面是小编收集整理的美术的优美句子,仅供参考,大家一起来看看吧。
1、作画贵在似与不似之间,不似则欺世,似则媚俗。——齐白石
2、最接*雕刻的绘画最完美。——朗费罗
3、真山水之川谷,远望以取其势,*看以取其质。宏观取大势,微观取实质 ——郭熙
4、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
5、美术是揭示真理的谎言。——毕加索
6、美术所以能产生科学,全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美,又觉得真才是美,所以求美,先从求真入手。——梁启超
7、美术一旦脱离了真实,即使不灭亡,也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔
8、莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋。——明·徐谓
9、神与心会,心与气合,行乎不得不行,止乎不得不止,绝无求工求意之意,而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
10、生活中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。——罗丹
11、谁想献身绘画,谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
12、说起一生对于美术的爱,其实仍然萌芽在小学。 —— 三毛
13、天地以生气成之,画以笔墨取之。——石涛
14、外师造化,中得心源。——张躁
15、我欠你的绘画真理,我将在画中告诉你。——塞尚
16、屋中有画,等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
17、许多艺术家的失败,仅仅是他们只接受一种画法,而指责其他所有的画法。必须研究一切画法,而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性,因为你将不会跟着某一个艺术家跑。——博巴
18、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
19、意存笔先,画尽意在。——唐·张彦远
20、在油画的后面,跳动着画家的脉膊,在塑像之中,呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
21、战斗场面和绘画,都要在远处观看。——英国
22、科学家不创造任何东西,而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实,艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫
23、绘画有两种:一种为物质的,一为精神的。——康定斯基
24、画素描是从我们看不见的东西开始,而以看见的东西结束。——博巴
25、读书不多,画则不能进于雅;观理不清,则画不能规于正。——苏轼
26、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
27、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹
28、画素描是从我们看不见的东西开始,而以看见的东西结束。—— 博巴
29、天地以生气成之,画以笔墨取之。——石涛
30、艺术家用脑,而不是用手去画。——米开朗基罗
1、从小,我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实,美好。几年前,大约是我3岁的时候,我就特别爱那俏丽形象的卡通人物,便不顾一切的画,画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的,也有5岁、7岁画的,甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物,记载着我童年成长的痕迹。
2、但是我在用毛笔描线的时候总描不好,描到外边去。为了克服这些困难,我每天回到家,就在白纸上画一条直线,用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线,再描很复杂的线,手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流,但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面,我就很快乐。
3、第一次学画时,我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画,我画出来的线条歪歪扭扭的,根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小,眼睛被涂成了墨坨儿;身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课,都要评论那些作品。当轮到我时,听着老师勉强的评价,我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的,但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说,这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次,妈妈也厌烦了,就随我折腾去了。
4、绘画,不仅给人带来一种美的享受,而且每一幅画,都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感,仔细品味,便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维,还能提升我们的审美理念,使生活更丰富。
5、绘画,让我掌握了绘画技巧,给我的生活增添了欢乐;绘画,让我多次获奖,给自己添加了许多光荣;绘画,让我幸福快乐地度过每一天!
6、我喜欢画画,不仅仅是它可以使人忘掉忧愁,而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中,这是一件多么美妙的事情呀!当我们坐在画板前,描绘着花、人、景、物时,心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样,才塑造了我遇事沉稳冷静的性格,我可真得感谢画画呀!
7、我爱画画,就像鱼儿无法离开水,绘画是我最重要的朋友,我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想,描绘世界一切美好的景色。
8、为了绘画,我可以不牺一切追求。时间是挤出来的,老师常常这样告诉我们。对呀!就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀,有了它大自然也增色不少,它是印在白纸上的画,用心将它描述,用自己的心灵去体会它,我想,这择是绘画吧!
9、每当我拿起画笔,我就很快乐,因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅;也可以倾诉你的喜怒哀乐;更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
10、绘画是一样很高雅的艺术,它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去,我相信,以后也会,绘画会伴随着我的一生。
11、绘画的宝藏中没有金银财宝,它只有绘画这颗小小钻石,别看它小,它不小,而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹,懂得它,你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎,那么就要学会绘画,来结开心中的结,才会舒坦。
12、绘画不仅给我带来了乐趣,也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候,用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候,用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
13、绘画,是一种艺术,是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。
14、我喜欢画画,每当我画出一幅优美的作品时,心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中,画了一幅《风中的文竹》,竟然得到了全市二等奖的荣誉,乐得我几天都合不拢嘴。
15、我已经有六年绘画的历史了,在这六年里,我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯,我总无法控制景致比例,大的大,小的小,后来通过我细心观察和老师的讲解,我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后,我就改变了自己的比例搭配,这样一试,嗨,画出来的画面比例适中,不大不小很有美感。
16、我用毛笔蘸上喜欢的颜色,按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴,一件意想不到的事情发生了,由于毛笔吸水太多,一滴紫色的.颜料滴在宣纸上,我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然,奇迹发生了,那滴颜料慢慢地向四周扩散,居然变成了一朵美丽的小花,花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案,我时而轻笔细描,时而浓墨涂抹,一幅五彩缤纷的作品完成了。
17、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里,因为家里没有人看我,我就跟着妈妈上班。有一次,我觉得自己一个人玩没有意思,就找出了妈妈给我买的画画书,自己画了起来。因为爸爸属牛,我就比着画了一头牛;妈妈属兔,我就比着画了一只小白兔;我属蛇,所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看,妈妈说我画得特别像。随着一年级入学,妈妈就让我学画画。
18、想到这里,我轻轻地提笔,在纸上勾勒。说来也怪,一想到故乡,*时在手中不听使唤的笔,现在却像懂了我的思想似的,在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形,就开始进一步的描绘。我心里想着故乡,故乡的绿萝,一边画着画,却不觉得是在画画,而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
19、也许是我与生俱来的性格我的思维,使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的、梦幻的,我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境,也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧?
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