关于美术的说说

美术的论文

美术的论文

　　一、论文怎么写

　　1、确定主题

　　在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。

　　2、列好提纲

　　选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。

　　3、正式写作

　　当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。在制定计划的时候，可以根据自己的写作*惯来安排。

　　4、仔细修改

　　写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。

　　5、完善要素

　　完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。

　　二、美术的论文（通用9篇）

　　无论在学*或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

　　1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析

　　1.1区别

　　*传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上，传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的，作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产，具有着循环性特征。②在目的上，传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想，是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的生活需求[1]，更加强调实用性，并且提高工厂批量化生产效率。

　　1.2联系

　　对于任何美术设计来说，其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等，是在一定历史背景和时代发展下的成果，是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此，基于发展的视角来分析，现代美术设计随着时代的发展变化而变化，其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时，基于历史性的视角来分析，现代美术设计具有着明显的现代化特征，是传统工艺美术的外在表现形式之一，二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中，比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等，对现代美术设计教育的启发性比较强，顺应现代社会大众的审美需求。

　　2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析

　　在科学技术的强大推动下，全球化浪潮风起云涌，互联网拉*了人与人之间的距离，我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化，要对我国传统工艺美术进行发扬与传承，融入现代科技元素和时代创新精神，确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉，讲我国传统工艺美术传承下去。

　　2.1对思想文化的影响

　　中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的，不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密，其思想贯穿于民族发展的方方面面，进而形成最独一无二的民族文化。在*传统文化中，儒家、道家思想教育比较根深蒂固，绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想，进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念，使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。

　　2.2对传统工艺美术造型的影响

　　传统工艺美术造型类型众多，形式多样，不同形式的含义较不相同，也为现代美术设计提供了实用性较强的材料，单一字符和复杂图像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中，也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如：传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大，在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用，古典艺术气息非常浓厚。此外，符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多，比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征，形式多样的徽标是众多体育项目的展现，方便人们的理解，更加表现处理项目的类型和特征，进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此，在现代美术设计教育中，要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。

　　2.3对传统工艺美术技艺的影响

　　在*传统工艺美术中，作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中，越来越多的人会注重结果带来的效益，缺少对制作中间过程的高度重视，甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节，难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此，我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程，要重视技艺的根源，多多进行学*与开发，保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中，要在传统工艺美术技巧上有所启发，以便于学*者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。

　　3结束语

　　综上所述，传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视，可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域，彰显中华民族传统文化的魅力。

　　一、幼儿美术教育的现状

　　美术教育是文化素质教育的重要内容，可以带给人美的感受，就幼儿美术教育来说，其可以培养幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的审美水*，并能够拓宽孩子的视野。*年来，随着素质教育理念的不断深化，越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性，但是在实际的教学中，受升学压力的影响，很少有学校会将教学重点放在美术教学上，这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后，无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维，对幼儿在学*中出现的各类行为，教师都应该本着多赞美少批评的原则，以积极引导孩子发现生活中的美，而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此，当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合，以不断改善美术教学氛围，为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。

　　二、创造性思维对幼儿美术教育的促进作用

　　首先，创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力，创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上，想象力是创造力的前提，在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学，以吸引幼儿的学*兴趣，丰富幼儿的想象力。其次，创造性思维可以提高幼儿学*的积极性和主动性。幼儿美术教师要想提高美术教学成效，吸引幼儿的学*兴趣，就必须了解幼儿的身心特点，摒弃枯燥的教学方法，注意将创造性思维应用在课堂教学中，以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣，进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力，促进幼儿各方面素质的全面发展。最后，创造性思维可以丰富幼儿的情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的，将创造性思维应用在幼儿美术教学中，可以最大程度的激发幼儿的情感，加深幼儿的审美体验，丰富幼儿的情感世界。为此，在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人，关注幼儿的情感发展，并对其进行正确的引导，促进幼儿的健康成长。

　　三、幼儿美术教育中创造性思维的应用

　　首先，幼儿美术教师必须创新美术教学理念和教学模式。在新形势下，幼儿美术教师必须重新审视自己的教学理念和教学方法，要尊重幼儿的主体地位，不要对幼儿的思想行为进行过多的干涉，允许并鼓励幼儿发挥自己的想象力，并不断培养他们自己解决问题的能力，避免幼儿在教学中为幼儿设定固定的绘画模式，影响幼儿想象力和创造力的发展。幼儿美术教师在向幼儿讲授基本的绘画技法的同时，必须尊重幼儿的身心发展特点，尊重他们的创作，以激发幼儿的想象力和创造力。其次，幼儿园应需要不断完善自身的美术教学体制。美术本身是幼儿思想表达的重要方式，为此，在幼儿美术教学中，教师应该引导幼儿用色彩、笔触表达自己的思想感情，鼓励他们自由创作，勇敢的表达情感，避免让幼儿在课堂上对固定的事物长期描摹，这样的教学方式不仅会降低幼儿的学*兴趣，而且可能限制幼儿的想象和思维空间。对幼儿园来说，应该不断完善自己的美术教学机制，为幼儿教师和幼儿提供更多的美术材料，为幼儿的美术学*提供更多的选择，以不断培养幼儿的创造性思维。再次，幼儿美术教育还应该注意营造创造性思维的学*氛围。学*氛围会给幼儿的美术学*产生潜移默化的影响，为了提高幼儿的创造力和想象力，教师尤其应该注意培养幼儿的观察力和主动性，但是受幼儿年龄特点的限制，他们对事物的观察能力是有限的直接的，为此，幼儿美术教师应该为幼儿的美术学*提供充足的美术材料，以引导幼儿去更好的观察，对于幼儿的好奇心教师也应该对其加以保护，为幼儿提供更多的想象空间。当然美术材料的选择也应该注意贴*幼儿的实际生活，注意不要用**的观念去判断幼儿的思想，为幼儿的美术学*提供一个轻松自由的学*氛围，让他们能够自由借助绘画来表达自己的情感。

　　四、结语

　　创造性思维在幼儿美术教育中发挥着重要影响，教师在教学中可以通过创新教学理念和教学方式，将创造性思维引入幼儿美术教学中，引导幼儿思考，激发幼儿的美术学*兴趣，培养幼儿的创造力和想象力，促进幼儿各方面素质的全面发展。

　　通过数周对*工艺美术史学*，不得不惊叹*这个文明古国所缔造辉煌灿烂文明和艺术，同时我也在思考着一个问题———为什么如此久远早已沉寂古典文艺在今天这个工业化信息化时代仍能感染着我们？我想这是因为*工艺美术无论是在理论上还是在制造出工艺品上都渗透着*博大精深文化于其中，迎合了中华民族子孙审美情趣，让我们感觉这种美是一种亲切和谐文化。工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统，富有地方和民族特色，反映*古典文化精神传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。

　　*，这个古老文明古国已在华夏大地上有了五千多年历史，她缔造了我国文明，我国工艺史实，中华民族概莫能外。谁也无法否认：在我国历史上，无论是文献记载还是传世，亦或是考古出土文物，均证明我国古代在工艺美术方面不仅形成了丰富理论体系。而且创造出了许多精湛艺术品，在博大精深中华文明发展史上占有不可忽视地位。 *工艺美术历史呈现着两条清晰发展脉络：以实用为主体民间工艺美术和以观赏为主体宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来，代表不同阶级利益两种工艺文化形态，有着不同生产方式，组织结构，功用目和美学特征。

　　民间工艺美术主要是自然经济家庭手工业，生产目主要是为了满足生产者自身需要。生产与消费统一，使民间工艺美术产品完满地体现了实用，审美一体基本原则，具有朴质，刚健，明快品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中，迎合贵族和文人阶层需要和趣味，因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值，推崇精雕细刻，矫饰奇巧。生产官营化是*传统工艺美术重要现象。

　　早在西周就出现了隶属于王家官府百工汉王朝则在周秦官制基础上设立了属于少将府各种工艺美术作坊和工厂，唐宋时期少府监显示了官营手工业制度完备和周详，明代御用监，清代造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格。官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫，材料无偿占有，工匠无偿劳役，生产不计成本，产品不参加商品流通。在这种封闭经济结构中产生了追巧夺末，争奇斗艳宫廷工艺美术，它作为反映统治阶级精神需要理想样式，影响和规范着封建时期*传统工艺美术。

　　我国工艺美术其成就主要体现在：陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器工艺美术、*古代染织品工艺美术、雕塑工艺美术等方面。其中在建筑工艺美术方面有着非凡成就。 建筑发展，实质上是一种文化艺术发展。历史学家曾经把文化归纳为理论、宗教和科学三种类型，从我国古代建筑发展历史来看，这三种类型均存在，而且在这三种类型中，往往与艺术紧密地结合在一起，甚至可以说艺术是体现其特征最重要方面。在我国建筑史上虽然 决定起艺术性因素甚多，但是，与其他艺术形态一样，造型和装饰设计仍然是首要。

　　*古代建筑发展与演变： 人类学家研究表明：在人类早年，我们祖先是不会建造房屋，那时人类居住在洞穴内，或在树上构木为巢。房屋出现至少是在农业出现以后。目前考古发现房屋遗迹是在新石器时代，迄今发现最早房屋建筑遗址有河南新郑裴李岗遗址等。也是从那个时期以后*古代建筑经历了一个漫长反站历程，逐步接*顶峰。

　　*传统文化观念崇尚形而上之道而贬抑形而下之器因此，以功用为目工艺美术一直被视为雕虫小技而属抑末之列。这种偏见显然抑制了理论方面建设，致使*工艺美术缺乏完备系统理论著述。但是，*工艺美术一直是按照自身思想和原则发展。其个性化面貌无疑取决于*工艺思想和造物原则倾向性和独创性。很少见诸文字*工艺思想和造物原则强调工艺造物社会价值和社会功用，追求心灵与物质交融统一，主张自然性与人工性中庸和谐，注重工艺造物活动整体有机性，力求协调天时，地理，材质，技术诸因素间关系。

　　一、提高小学美术民族艺术渗透的重视程度

　　比如，一堂陶艺综合课，如何让学生更好地去感受陶艺几千年的历史？在这里，我们可以利用多媒体技术展示陶瓷艺术的美，或者走进陶艺馆，引导学生去欣赏陶土的魅力。让学生了解陶瓷的文化对学生的美术学*也有重要意义，再直接点请学生动手制作泥塑，亲自体验陶泥几千年的历史。民族艺术和美术学*相辅相成，对学生美术综合能力的培养和美感的有效提高来说可谓事半功倍。

　　二、采取灵活的教学方法积极引导学生

　　比如，在学*小学五年级的《水墨山水画》时，可以出示一幅山水图，先引导学生独立完成一幅水墨画，无论质量好坏，至少能让他们感受祖国的大好河山，能够提前体验我们*的绘画国粹：浓淡干湿的变化，各种毛笔所表现出来的笔法等。

　　当然，在学生亲自动笔实践的过程中，教师可以播放一些古典音乐为学生创造绘画的意境，让学生身临其境地感受*画的无限魅力和艺术成就，这样学生将会从心底自然萌发出对于民族美术的无限热爱和崇敬，这对学生的学*和进步有十分重要的现实意义。尝试后，老师再用画家表现的山河，以及自己的示范向学生讲解，充分发挥了课堂学生自主学*的作用。

　　三、要将小学美术民族艺术的渗透落实到生活实践中

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ppt课件美术

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　　你会骑自行车吗？让我们一起来欣赏《我设计的自行车》这一课，小编准备了以下的美术ppt课件。希望对您的有所帮助，欢迎下载!

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美术艺术名言

美术艺术名言

　　总有一些名言会令你有所触动，下面是由小编为大家整理的美术艺术名言，欢迎大家阅读，仅供大家参考，希望对您有所帮助。

　　1、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱。

　　2、雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹

　　3、离开了人民，艺术就没有了土壤。——梁明诚

　　4、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

　　5、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——徐谓

　　6、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯

　　7、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿

　　8、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇

　　9、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石

　　10、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。——诺尔德

　　11、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。——胡一川

　　12、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉X艺术，不可来。”——康定斯基

　　13、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。”———贺拉斯

　　14、好读书，不好读书；好读书，不好读书。——徐谓

　　15、应从*作中寻求快乐。——塞尚

　　16、我的`造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。——瓦萨雷利

　　17、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

　　18、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗

　　19、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

　　20、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

　　21、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。——伯格森

　　22、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰

　　23、学我者生，似我者死。——齐白石

　　24、发掘生活的美是我最大的乐趣。——杨之光

　　25、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄

　　26、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

　　27、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔

　　28、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼

　　29、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思

　　30、*面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安

　　31、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

　　32、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的`预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德

　　33、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

　　34、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔

　　35、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦

　　36、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

　　37、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚

　　38、笔墨亦由人品为高下。——方薰

　　39、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹

　　40、欲立艺者，先立人。——齐白石

　　41、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月

　　42、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德

　　43、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

　　44、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

　　45、虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。（）这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三

　　46、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗

　　47、人生短，艺术长。——潘鹤

　　48、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦

　　49、所谓名牌大学，首先是由著名的教授组成的。所以说，"好的教授就是好的大学。——迟轲

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关于美术的名言

1、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。三毛

2、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。伯格森

3、骨气形似皆本于立意而归乎用笔。张彦远

4、生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。潘天寿

5、应知天道酬勤，不叫一日闲过。齐白石

6、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。胡一川

7、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。罗丹

8、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。郑板桥

9、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。罗丹

10、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。乔雷诺兹

11、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。罗丹

12、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。冈察洛夫

13、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。马蒂斯

14、我们身在穷山沟，眼光却注视世界美术潮流，预想未来。谭畅

15、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。爱因斯坦

16、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。罗丹

17、灵感不过是顽强的劳动而获得的奖赏。列宾

18、战斗场面和绘画，都要在远处观看。英国

19、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。康定斯基

20、天地以生气成之，画以笔墨取之。石涛

21、想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。爱因斯坦

22、用一根线条去散步。德国保罗克莱。

23、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。塞尚

24、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。罗丹

25、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半赫伯特斯宾塞

26、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。刘勰

27、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。安藤忠雄

28、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。蒙克

29、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。关山月

30、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。王原祁

31、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。罗丹

32、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。博巴

33、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。歌德

34、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。塞尚

35、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹

36、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。马克思

37、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。塞尚

38、古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新*画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已。徐悲鸿

39、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。徐谓

40、我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。凯尔希纳

41、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。瓦萨雷利

42、我不画我所看见的，我画我所知道的。毕加索

43、人生就像顺小河漂流的软木塞。雷诺阿

44、好读书，不好读书;好读书，不好读书。徐谓

45、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。罗马尼亚博巴

46、我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。塞尚

47、人不可有傲气，但不可无傲骨。徐悲鸿

48、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。里尔夫

49、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。托卡莱尔

50、屋中有画，等于悬挂了一个思想。雷诺兹

51、真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质。郭熙

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美术听课的评语

美术听课的评语

　　在我们*凡的日常里，大家都经常接触到评语吧，借助评语能够激发和维持被评价对象的内在动力，调动其内部潜力。那么问题来了，到底什么样的评语才是好的评语呢？以下是小编为大家收集的美术听课的评语，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　优点：

　　1，讲课生动自然，形式多样，图片，资料。

　　2，讲解清晰，比喻恰当，能很好的带动学生思路。

　　3，教师学生之间互动积极且生动。

　　4.课堂的组织和上课的课程控制都很准确。

　　5，课堂的强调和总结都很不错。

　　不足之处：

　　1，所讲解的地方有些不太清楚。比如：“清晰的色彩”这一环节。

　　2，讲课是声音可少大声点。

　　3注意一下下课前的总结，。

　　我所要学*的和注意之处：

　　1，放开自己，放手去讲。

　　2，我要注意和学生的互动。

　　3，多加些形式，丰富自己的课堂，。

　　4，注意课程的把握。

　　1、多媒体教学，语音生动流畅；

　　2、，内容丰富多样，容文字，图片，视频为一体；

　　3、课程的安排和组织十分有序。

　　不足之处：

　　1、语言太过于专业，可用通俗一点的语言讲解课程；

　　2、与学生的交流互动可多一点。以增加课堂的气氛；

　　3、视频播放要是可而止，这样课堂纪律才能把握得更好。

　　我所要学*和注意之处：

　　1、丰富课堂的内容，多给学生兴趣点；

　　2、语言尽量通俗易懂；

　　3、，注意课堂纪律的控制。

　　优点

　　1、多媒体教学，语音生动流畅。

　　2、内容丰富多样，文字、图片、视频、示范作业为一体。

　　3、课程的安排和组织十分有序，纪律控制得当。

　　4、课堂气氛和师生的互动十分贴切，学生动手时加以音乐的伴奏。

　　不足之处：

　　1、声音尽量要大点，这个很重要。

　　2、作画步骤应该明确，这样才会给学生一个明确的思路。

　　3、作业时间的控制，以免一些学生画完没有什么事情做，对课堂的纪律有所影响。

　　我所要学*和注意之处：

　　1、做示范是应当是重点，注意速度和步骤，仔细对待。

　　2、注意课堂时间安排，尽量留给学生的时间不能太长也不能太短。

　　3、作业应当统一收取，还有做好一些应急措施。

　　xxx老师课上得很精彩，教学设计巧妙、安排合理、能充分发挥多媒体教学手段、师生关系和谐，取得了不错的教学效果。下面，我就具体对XX老师这节课说一说我的个人体会，不当之处，请各位多提宝贵意见！

　　本节课将示范性教学技术环境与传统教学相结合，使用多媒体课件演示辅助教学。在教学过程中，教师充分发挥多媒体课件多媒体化、交互性强的特点，利用了文本、声音、图形、视频等多种媒体信息设置合理的语言操练情境，激发了学生的学*兴趣，为学生任务型学*、合作性学*、自主性学*提供了很多的空间和机会。

　　首先，两位老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，吴老师在课件中准备了大量的包的图片供学生参考，学生在设计包的时候也呈现了作品内容的多样性。朱老师利用一年级孩子的年龄特征，在课件中设计了有趣的游戏环节以及提供了大量的卡通形象图片，学生在整堂课中受益颇多。从课堂教学来看，两位教师通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的*惯，培养绘画、创新能力为目标，做到教学目标明确。

　　其次，两位教师在课堂上的示范到位，两位教师都运用了美术三部曲，从教师的示范作品中体现了两位教师扎实的基本功。教师教态亲切、自然，语言儿童化，符合所教年级孩子的年龄特点。很有亲和力。美术语言使用到位，用积极地评价语言启发学生积极思考，学生的学*兴趣浓，学*气氛好，能积极发言，思维活跃，教学效果较好。

　　当然，由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育有不同的评价标准，因此，我在欣赏这两堂课时，也有着一定的建议：

　　1、吴老师的欣赏作品比较多，也注重欣赏中的层次性，教师也通过示范教会学生如何来欣赏作品，但这么多作品中，却缺乏了同龄人的作品，在学生欣赏作品环节中，教师选择的作品表现方式也比较单一，都是以单线条的画为主。是否也注重学生范画的质量以及作品的多样性。

　　2、朱老师整堂课的设计虽然十分符合低年级的特性，但在一些环节中还是忽视了一年级孩子的年龄特征，美术语言过于专业化，如在解释卡通形象的特点时，教师运用大量的文字去解释，建议不如运用直观的图片，更加符合一年级孩子的特性，也更容易帮助孩子理解卡通形象的特点。

　　3、另外，作业设计上是否应降低难度，两位老师的课堂作业完成率都不高，当然这与整个课堂节奏的把握有关，当时我认为与教师作业设计难易程度也有一定的关系，尤其是对于一些美术上所谓的“学困生”，教师不放也向主课老师学*，对不同学生提出不同的绘画要求，注重作业的层次性，让所有的孩子在美术课上都能有成就感。

　　1、(1)教学设计思路清晰，知识由浅入深：谆谆诱导，创设情景：引发学生思维，

　　促进师生互动，课堂气氛活跃;引导学生归纳总结，体现教师主导，学生 主体地位，培养学生分析例子，解决问题的能力，较好体现新课程的“三 维目标”;

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美术鉴赏论文

美术鉴赏论文（精选20篇）

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家收集的美术鉴赏论文，希望对大家有所帮助。

　　美术鉴赏课对提高学生的感知、审美、创新等能力有着重要意义，紧靠教师的讲解和培养的远远不够的，所以在开展鉴赏活动过程中，教师要为学生构建出轻松和谐的自主课堂，使学生能够自觉主动的去分析、鉴赏和创造，让学生在自主鉴赏过程中，深刻感受到美术作品的魅力，以及接受美术教育的意义，从而对学*美术产生浓厚的兴趣。

　　一、构建美术鉴赏自主课堂的重要性

　　美术鉴赏课程是高中美术教育的关键组成部分，也是美术教育课程的进一步拓展和补充，它将具有创造性的思想活动和实践活动有机结合，让学生在对美术作品进行鉴赏、评价过程中，不断的提升自身的审美意识，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能给予西方文化足够的理解和尊重。新课标也在不断强调，教师要多开展与美术鉴赏课程相关的实践活动，引导学生积极主动的参与其中，进行独立的思考和鉴赏，并且能够对鉴赏内容进行更深层次的探究和评价，从而获得不同层面的启发和感受。另外，美术鉴赏课程的开展，也能够帮助学生不断巩固所学到的美术知识和鉴赏技能，在欣赏美术作品过程中，也能够引导学生树立正确的学*态度，形成积极的个人情感和价值观。自主课堂的主要学*形式，就是组织学生通过合作学*的方式，对美术作品进行自觉主动的探究学*，从而让学生在轻松、自由、愉快的学*环境中学*和积累美术知识。

　　二、高中美术鉴赏自主课堂的实施策略

　　1、提高课堂氛围，激发学生鉴赏兴趣和积极性

　　兴趣是学生学*美术知识，参与鉴赏活动的关键动力，也是实施自主课堂，培养学生自主学*、探究、鉴赏能力的重要前提。在高中美术教学中，教师应该及时的更新教学理念，根据教学内容和要要求，开展不同形式的自主课堂，让学生成为鉴赏课堂真正的主人，使学生在鉴赏、评价过程中感受到艺术作品的魅力，从而促进学生自觉主动的参与到鉴赏活动中。例如：在带领学生鉴赏印象派作品时，传统教学方式一般都是先由教师为学生讲解作品是艺术境界和创作手法，以及创作者的思想感情，然后在引导学生对作品进行进一步的欣赏。这样的方式虽然能够让学生积累到丰富的写作手法，但单一鉴赏方式不免会让学生觉得过于枯燥。在开展自主鉴赏课堂时，教师可以提前让学生搜集关于印象派代表人物的背景资料和生*事迹，让学生对作品的创作背景有充分的了解和掌握，然后再让学生在课堂上对于作品内容进行自主的鉴赏和评价，之后再给予每位学生固定的时间，让学生发表自己了解作品背景和鉴赏过后的感受和启发，最后再由教师做最终的指导和补充，以及对学生的自主鉴赏结果和方法，给予客观的评价和指导。这样的方式能够让学生带着浓厚的兴趣和求知欲，对艺术作品进行鉴赏，从而对作品有更深层次的了解和启发。另外，也可以利用多媒体技术开展自主鉴赏课堂，调动学生的鉴赏积极性。例如：在引导学生对陶瓷作品进行鉴赏时，学生对陶瓷的了解都比较少，教师的讲解也无法让学生透彻的理解。在自主课堂上，教师可以利用多媒体为学生播放《人鬼情未了》中男女主角制作陶瓷作品的片段，使学生通过观看视频对陶瓷产生感性的认识，从而能够带着浓厚的求知欲去进行陶瓷作品的鉴赏，也能够深刻感受到作者想要传达的历史文化，以及艺术情感。这样能够使学生的鉴赏积极性被充分的调动起来，从而在今后的鉴赏学*中，能够更加主动的参与到鉴赏活动中。也让学生在自主鉴赏、分析、体会过程中，不断拓宽自身艺术视野，自主观察、分析、感知能够也得到不断的提升。

　　2、开展合作学*，提升自主鉴赏课堂的学*效果

　　在开展自主鉴赏课程中，教师应该引导学生不断更新学*方式，从而营造出轻松、和谐高校的自主鉴赏课堂。合作学*法是开展自主鉴赏课堂，以及培养学生自主学*谈及能力的关键方式。教师可以将学生划分成几个小组，引导学生以小组的形式开展合作鉴赏学*，使学生通过互相配合、帮助，去共同发现和解决在鉴赏过程中遇到的难题，运用团队的力量为本小组赢得荣誉，从而提高学生参与合作鉴赏学*的兴趣和积极性，以及沟通和创新能力[3]。例如：在讲解“图像与眼睛”一课时，可以给个小组分发不同的图像案例，让学生以小组合作的形式，对图像案例进行分析、对比，并总结出具象、意象和抽象的含义、特征和区别。小组讨论结束后还要引导学生将讨论结果在班级内部进行共享，在学生陈述结论过程中，教师还要给予适当的指导和评价，使学生能够对本小组的结论进行不断的完善，对鉴赏内容也有更深刻的认识和印象，从而不断提升自主鉴赏课堂的学*效果。

　　3、开展课外活动，拓展课堂鉴赏知识

　　艺术源于生活，高中美术鉴赏课堂的开展紧靠书本上的知识是远远不够的，因此美术自主鉴课堂的构建不能局限于学校，还要适当的拓展到学生的实际生活中去，不断为学生延伸课外知识，使学生能够不断的发现生活中的美，受到艺术的熏陶，引导学生自觉主动的去欣赏和感受生活中的美，从而构建出生活中的自主鉴赏课堂。例如：在带领学生鉴赏《清明上河图》时，就可以引导学生去搜集和了解当时的社会背景，以及风俗*惯，并结合我们现代的实际生活*惯进行鉴赏；在鉴赏《蒙娜丽莎》时，可以为学生播放相关的影视作品，从而使学生对作品有更直观的感受。这样使美术鉴赏真正成为学生学*生活中的一部分，也使学生的鉴赏、观察、创新能力得到不断的提升。

　　三、结语

　　美术教育对提高学生的综合素质和艺术修养有着重要意义。在高中美术教学中，为学生构建自主鉴赏课堂，能够为学生欣赏美术作品，提供了充足的时间和空间，学生也能够自由的发表自身对作品的独特的看法和感受，也有助于提升美术鉴赏课堂的教学质量，使学生的审美、探究和创新能力得到充分的锻炼和发展，同时也促进高中美术教育的进一步发展和创新。

　　——美术鉴赏课有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，学会欣赏美术便走出了欣赏美的关键一部分。因此学*美术鉴赏是一门很重要的课程！在这门课程的学*中我们能够学到很多东西。所以，我很高兴这个学期学*了美术鉴赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在美的世界里留连忘返，学*了许多关于美术的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大画家，欣赏了许多耳熟能详的经典美术作品，仿佛在紧张的学*之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。

　　【关键字】生活美术鉴赏

　　美术，作为一种美的表达形式，在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。

　　在日常生活中我们可以深刻的感受到美的意义所在。在这个课程的学*过程中我们在一定程度上了解了*的传统绘画，体味到了*传统绘画的魅力。我们都从中感受到了华夏传统的美妙，体味到古典的魅力所在。同时我们也了解到*不同的美术种类，在这门课的学*中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。*是有着悠久历史的国度，其美术的发展历史更是一部丰满的史诗。

　　生活就像火焰，跳动在红色的起点；生活就像水流，流淌在清新的田野；生活就薄雾，飘散在命运的蓝天；生活就像树叶，成长在希望的眼前；生活就像大海，不屈在坚实的地*线。生活是美好的，它需要发现美的眼睛。生活中有许许多多的美，它体现在不同的地方。有着不同的特色。细细体会，你会觉得生活很美。

　　倘若说欣赏自然之美需要睿智和一双善于发现真谛的眼睛，那么欣赏人间真情，则需要有细腻的情感。在高速发达的现代社会，大多因生计而疲于奔波，身边的零散琐碎的事情往往被忽略了，渐渐地把日子过得淡然无味，一头雾水，不知道生活到底为了什么？“母亲啊，你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦的天空下荫蔽？”，作家冰心的细腻由此可见一斑，这应该是她最真挚情感的表白。细腻的情感燃烧时，身边的细微的美肯定会熠熠生彩、璀璨夺目的。此时的生活还会索然无味么。

　　一次素不相识偶遇的帮助，这也是生活中的美。一次帮助，一声亲切的问候，身边碎事情看起来似乎而繁杂，不经意中大多放弃了，长时间的漠然必然麻木不仁，也就无从谈起美的存在。美是一种毫无标的的愉悦。如果你会欣赏，你会觉得生活之美。

　　生活是美丽的，不是苦恼太多，而是我们胸襟不够开阔;不是幸福太少，而是我们不懂生活？

　　正所谓生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛!的确，生活是五彩斑斓的，生活需要发现，需要我们怀着快乐的心情，乐观的心态去感悟，有了发现与感悟，生活的万花筒才会色彩缤纷，人生的旅途才会熠熠生辉!

　　当你怀着“曲径通幽处，禅房花木深” “山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活时，你不难发现:曲折中有佳境，艰难中有趣味.当你用心去接触生活时，你不难发现:沉默的会变得亲切，*淡的会变得精彩，丑陋的也会变得美丽!

　　岁月无声在我们身边穿梭，你会发现一切美好的事物在脑海中定格.秋日的斜晖投下了俏丽的影子，树叶像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻尽情演绎自己的美丽，落叶归根!夏夜的繁星调皮地跟我们眨眼睛，有了星星陪伴，任何烦恼孤寂便销声匿迹.春日里“随风潜入夜，润物细无声”的细雨，吹面不寒杨柳风，万紫千红的百花，冬日里银妆素裹的世界。

　　时间不断流逝，不会因某个瞬间停驻，就像两条*行线把距离拉得再*也没有交点.我们要做的是把纷至沓来的忧虑、烦躁、苦闷、悲伤？？变化成绚丽夺目的五颜六色，给心情涂上颜色，为生活着上颜色.给心情涂上颜色，我们能够在明丽的日子想到日后还将出现狂风暴雨;给心情涂上颜色，我们能够在失落的时候想到前方还有繁花似锦;给心情涂上颜色，我们能够在心灰气馁的时候想到生活中还有自信坚强;给心情涂上颜色，我们能够在失败挫折的时候想到成功的路上还有胜利的曙光。

　　通过美术鉴赏课的学*，我也深深体会到美术也是从生活中而来的.一切皆源自于生活.生活也是美术的重要出处.品味美术就如同品味生活，让人感受其中的种种喜怒哀乐。对待美术的态度其实也是对待生活的态度.乐观，悲观，皆如美术一样。美术是生活的调剂品，它能使你的生活更加多彩。我们能够通过欣赏一幅画，一处建筑，来亲*艺术，从而喜欢艺术，热爱艺术.在美术欣赏的过程中美术所展现的内在美会极大地感染我们，我们的性情和爱好会在艺术欣赏中得到净化.随着艺术视野的开阔，我们的精神面貌会得到升华，高尚的人格素质和审美情趣也会在愉悦中形成.可以说，美术鉴赏是人的心灵体操，是灵魂的净化剂，它能穿透人感情麻木的恺甲，使人们在内心世界留下深刻的印象.美术鉴赏课对人的综合素质的提高，对人的身心发展起着非常重要的促进和补足作用.对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。

　　美是人们生活中不可分割的一部分.生活中充斥着各种各样的美，如同生命里的行进步伐一般.伴随着生活中的美，寻找那片属于自己的天地。美术能陶冶人的性情，当你真正沉浸在美术中的时候，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在美的世界中!所以我一直很喜欢美术，美术带给人的那种闲适心情难以言表，也是最能给人以灵魂的洗涤的重要部分。当你托着一个疲惫不堪的身子骨回家时，轻轻打开车

　　1 形与神在艺术史上的源流。

　　形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为*美学的一项基本要求来确定。经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在*文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让*的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。

　　2 陶瓷雕塑中“形神合一”表现。

　　陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。这样作品的神韵就越发强烈。思想性越深刻，主题越明朗，感染力也越大。

　　3 如何做到陶瓷雕塑造型形神合一。

　　让雕塑形神合一，不仅是许多陶艺家们的追求与梦想也是很多陶瓷雕塑爱好者们的一致要求，只有形神合一，才能给他们一个好的艺术欣赏体验，在这样的情况下，形神合一，必须找出一个可操作的办法。达到“形具而神生”的地步。但这些情况必须也要建立在造型美观的基础上，唯有如此才能有一个好的精神载体，只有这样的精神载体才能体现形神合一，才能满足其需要。

　　首先，要有准确且精致的造型，准确且精致的造型是进行形体创作的基本要求。造型的净值与准确与否直接影响到陶瓷雕塑的好坏程度，一旦造型失范，比例失调的那么造成的结果就是陶瓷雕塑神韵表达缺乏一个好的载体，即使有再好的精神内涵，也会被外部的问题所掩盖。因此，为了使精神能够得到最好的发挥，必须重视造型能力，进行一定时间一定量的培训。使创作者的造型能力得到进一步一定提高。

　　其次，对于一个表达对象来说深入的观察是必不可少的，除非有时为了得意忘形，否则一切的精神创作必须依附于原有表达对象的实际，但是对于这样的一种实际有时候也不能很好地表达所以必须能使用形象思维、逻辑思维、整体思维的方法对艺术形象进行适度的改良和合理的夸张。抓住艺术作品和艺术形象的本质以及其在现实中的本质，使他们有机地进行结合，并在结合的过程中进行一种社会性的升华，最好有一种高大的人文关怀。

　　再次，陶瓷雕塑毕竟是由人创造的所以人的因素自然是不容忽视的，一个人有自己的生活，有他的人际关系圈子，有他的社会经历，他自己的知识范围，这样就会使作者有自己的思想感情和真实感受。而这也不可避免的会影响到作品，毕竟艺术来源于生活，但高于生活，生活的实际又是艺术家进行创作的前提和灵感的来源。一件艺术品，尤其是陶瓷雕塑，其创作出来以后一定会受作者心境的影响，体现作者自身的心灵变化和人格转动。艺术作品的形神合一是作者在一个好的状态下的集合体。所以就要求作者多体验生活，在生活中丰富自己，多进行修身养性的活动，提高自己的精神品质，只有这样才能使自己的艺术修养和文化素质得到大的提升，使自己的作品与自己心灵的契合。

　　4 小结。

　　在进行陶瓷雕塑艺术创作时，最好有一个大的人文关怀。正如黑格尔所说“:心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”要创造美必须体验美，在体验的过程中发现自身独特的精神美，同时也发现艺术原型的精神美，在二者之间寻找一种优秀的中点，在这个中点中以始形至神，意在塑外为美学原则。创造自己的艺术意境，唯有自己的艺术意境，才是最适合自己的，同时也容易使欣赏者产生一种艺术下的心理共鸣，这样大的心理震撼，既是创作者的享受也是欣赏者的享受，还是艺术品自身价值特别是社会价值的体现。而每个雕塑者只有沉下心去，以艺术的眼观察生活，才可以有这样精致的艺术形象。

　　乡土是一个人出生、长期居住和生活的地方。《列子·天瑞》：“有人去乡土，离六亲，废家业。”唐·封演《封氏闻见记·铨曹》：“贞观中，天下丰饶，士子皆乐乡土，不窥仕进。”乡土文化即指地方文化，地方文化是在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会*俗、生产生活方式等。地方文化首先在于它具有明显的地域性。乡土文化大体分为三类，包括自然环境：指乡土的地形、地质、气候、水文、动植物、土壤等，是供应人类生存所必需的一切物质;人文环境：指人类在乡土的有形建设，如交通、聚落、经济活动和无形建设如文化、风俗*惯、语言等;社会环境：指人与人之间的尊重、关怀、团结、合作、包容等，是在时间的长河中，人们从生活中撷取和养成的、具有鲜明地域特征和民族特征的文化生活。

　　一、乡土资源对地方美术文化的保护、传承、发展所起的作用

　　我国自古就有因材施教的教育理念，新课标更是强调以人为本，以学生的发展为主的人性理念。充分运用具有浓厚地方特色的乡土文化资源开展中学美术鉴赏，有助于激发学生学*兴趣，提高美术教育教学质量，且对地方美术文化的保护、传承、发展有着特殊的作用：

　　1.有利于爱国爱家乡教育

　　*有着悠久的文化历史，不同民族、不同地域的乡土文化都有着显著的地方特色，是地方民族文化中最为生动、本原、质朴的一部分。它体现着地方民族传统的审美观念，传达着民族基本心理意识和美好愿望，凝聚着地方乡民的艺术创造及智慧才能，特别是那些具有浓厚地方色彩的作品，是浓浓乡情的最好表达。不仅可以理解地方先民健康、原始、质朴的美学思想，而且可以增加现代人对民族的自豪感和归属感。所以，乡土文化是最好的爱国爱乡教育的素材之一。

　　2.有利于美术课程改革的推进

　　任何一个版本的美术课程都不可能全面阐述世界每一个角落的历史文化，只有施教者在课程传授中充分利用地方资源优势，将美术课与地方传统乡土文化相结合，增加对地方历史、经济与文化发展的理解，才能将自己与现实社会联系起来，认识所处城市的历史文化;才能真正吸取地方现代文化中的精华，合理开发并传播乡土文化，更有效地推进美术课程改革。

　　3.有利于师生教与学的融合

　　乡土文化课程资源的开发，有利于学生了解乡土文化，激发学*兴趣;有利于教师传播乡土文化，改变传统单一的教学方法，提高教学质量，实现其教育目标;有利于师生共同关注乡土这块文化，使学生早日适应时代发展的要求。

　　4.有利于继承与发展民族传统文化

　　随着现代城市科技的发展，人民生活条件的改善本无可厚非，但由于我们忽视了乡土这块可贵的传统文化资源，致使一些弥足珍贵的乡土艺术及文化逐渐消失在我们的眼皮底下，这怎能不引起我们的反思呢？比如贺州市贺街镇的临贺故城及贺州市瑶族民居，起始于西汉时期，已有两千多年历史，然而到了*代，这独具特色的地方建筑将面临失传。通过开发与利用，将有利于学生广泛接触地方乡土优秀文化，将美术学*与传统文化资源、生活经验、周围环境等联系起来，使“生于斯，长于斯”的学生更热爱自己的家乡，感触身边文化的艺术魅力;有利于促进当地文化、教育与经济有机的结合，更好地继承和传承。

　　二、如何有效地利用乡土资源

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美术老师的座右铭

　　把机会让给学生，把精彩留给学生，把掌声送给学生，把爱心献给学生，把希望带给学生。 以下是与美术老师有关的座右铭，欢迎阅读。

　　1、只有在学生心灵里播下爱的种子，才能收获有爱心的学生。

　　2、爱岗敬业肯于奉献是职业道德观的三个层位，爱岗是敬业奉献的根本。

　　3、一切尽力就好，活得开心就好

　　4、荆棘、坎坷是磨砺开拓者意志的摇复;困难艰险，是开拓者前进路上的垫脚石。

　　5、中小学生是不成熟的个体，对其教育是教师的责任，教育的过程是一个启智明理导行的过程。

　　6、只有登上山顶，才能看到那边的风光。

　　7、在学生的世界里，也有很多教师未知的东西，把根扎下去，那一个个鲜活的、独具特色的生命，是我们永不枯竭的营养源。

　　8、天荒地老，教师的童心不泯。

　　9、职业道德是做人之本，为师之本。

　　10、我要把微笑绽开给孩子，鼓励传达给孩子，关爱赠送给孩子，让每个孩子都尽享教育的真爱。

　　11、不要让追求之舟停泊在幻想的港湾，而应扬起奋斗的风帆，驶向现实生活的大海。

　　12、教师是太阳底下最光辉的职业，孩子的笑脸是校园里最灿烂的阳光。

　　13、没有爱的教学，宛如无水池塘，终将群鲜枯竭。

　　14、要得到孩子的尊重和爱戴，首先要学会尊重孩子的人格，要尽量多地要求一个人，尽可能多地尊重一个人。

　　15、想让生命辉煌，就别浪费青春。

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佳句美术字体

美术字是艺术课程之一！

传统字体：

宋体--横竖比例1:4

黑体--虽然粗细一样，但是却不是方头方脑，在起笔和收笔处边缘都带有一 点向外扩大.

流行字体：

POP海报体--简单的说，是黑体的变形体，但是很轻松，没黑体那么严肃.

用途：

宋体，黑体多用于正式场合.例如：某某某*.等等.

POP海报体用于市场销售.例如：商场打折广告，商品醒目标价（不是物价局 发的价格标）.店堂广告等等

题外话：

现在课程中的美术字，已经不是以前意义上的，在费报纸上写*那种教学形式，因为现在电脑普及，字库多的很，城市中的条幅广告，布幔广告已经不是以前那样全手绘了，都是电脑解决.

在一些农村，还在用的手画的广告.比如：淮安市.那里很多路边的房屋墙面上都画满了广告，都是美术字广告.

现在传统的美术字课已经被字体设计课程所取代.

字体设计能摆脱字库字体的机械化，字体设计可以只设计一个字或几个字，

不用考虑其他字的设计笔画.设计出来的字体，可以当标志，可以当插画等等用途.

现在只有POP海报体手绘用的很多，黑体，宋体已经非常少了.

如果只是兴趣爱好，那么建议你买本POP字体的书，再买个黑色马克笔，在白纸上练*，起初要用铅笔先学着书上的步骤，画出笔画路径，然后在用马克笔书写.这也算是特长吧！呵呵.班级，或者公司有活动也有用武之地！

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儿童美术的评语

儿童美术的评语

　　一、儿童教育方法

　　儿童教育效率最高的年龄段如下：

　　出生后6个月是婴儿学*咀嚼和喂干食物的关键年龄，进干食物正个月后，就能伸手抓东西，过了这个关键年龄，婴儿就可能拒绝咀嚼从口中吐出食物。出生后9个月至1岁是分辨多少、大小的开始。

　　2～3岁是学*口头语言的第一个关键年龄，也是计数发展的关键年龄。

　　2岁半～3岁半是教孩子做到有规矩的关键年龄，应使之形成良好的卫生*惯和遵守作息制度的*惯。

　　4岁以前是形象视觉发展的关键年龄。

　　4～5岁是开始学*书面语言的关键时期。

　　5岁左右是掌握数学概念的关键年龄，也是儿童口头语言发展的第二个关键时期。

　　5～6岁是掌握语言词汇能力的关键时期。

　　6～12岁是儿童心理发展塑造的黄金时期。

　　二、儿童美术的评语（精选100条）

　　在日常学*、工作和生活中，大家总免不了要接触或使用评语吧，评语能够帮助被评价对象不断地接*于目标、达到目标，使取向目标的行为得到强化，背离目标的行为得到弱化。其实很多朋友都不太清楚什么样的评语才是好的评语，以下是小编收集整理的儿童美术的评语（精选100条），希望能够帮助到大家。

　　1、有一定的绘画能力，每次都很不错。构思新颖，想象丰富，大胆流畅的运笔，体现出你的自信心。

　　2、很直爽，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒。

　　3、作画能力强，色彩艳丽，不受约束，画面妙趣横生，富有绘画激情。

　　4、布局饱满，色彩鲜艳，想象丰富，兴趣很高，很乐意画。

　　5、余沁娴：从你的绘画作品中，可以看出你是一个细心、爱干净的小女孩。每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。

　　6、细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒！

　　7、每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。

　　8、线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋。

　　9、作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。

　　10、进步很快，作画认真，细心，想象丰富，画面丰富，色彩鲜艳，能将画面渲染得五彩缤纷，绚丽多彩。

　　11、接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的光芒，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。

　　12、作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。

　　13、线条大胆流畅，想象奇特，你是一个聪明的小机灵，飞扬的画笔充满整个画面。

　　14、每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。

　　15、对绘画有兴趣，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。

　　16、大胆流畅的线条，丰富多彩的画面展现了你的个性，无论在造型还是色彩上都有很大提高。

　　17、可爱的你，通过学*进步不少，技能和思维都有提高，若能自信的表现，独自完成绘画，相信一样能画的好。

　　18、你很聪明，很有自己的想法，上课积极发表个人见解，但只有想法是不够的，还要有一定的技法，努力吧。

　　19、无论是绘画水*，还是课堂纪律均有很大的提高，继续加油，展现自己最棒的，让大家更喜欢。

　　20、你是一位聪明可爱的女孩，甜甜的微笑充满自信，想象丰富，绘画大胆，若每次都能专心，作品一定会更精彩。

　　21、你是一位懂事的小男孩，接受能力强，绘画天天有进步，继续坚持，会越来越好。

　　22、细腻、小巧的你在作画中体现出你的.灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，不错，大胆表现吧！

　　23、你进步很大，原先不敢下笔，现已能大胆去画，而且画得很不错，继续努力，专心绘画，会有更出色作品。

　　24、对绘画有兴趣，接受能力强，每次的绘画都很认真，想象丰富，大胆表现，只是涂色上需再细心些。

　　25、你是一个聪明的小机灵，绘画中有独自的想法，飞扬的画笔充满整个画面，若用色上也能坚持认真涂好，相信你的作品一定很出色。

　　26、作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。

　　27、上课表现不错，通过努力学*，进步很大，不但能独自绘画，且会越画越好，继续加油！

　　28、你是个活泼的男孩，画画大胆，动作很快，希望以后多观察多思考，把所学的东西静心画下来，一定更棒。

　　29、作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若在涂色中再细心认真些，会更棒。

　　30、细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。

　　31、虽学*次数不多，但都能专心地听，认真地表现，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒！

　　32、你活泼、大胆，线条流畅，能很快完成绘画，且画面中有自己的想法，有自己的个性，若在涂色上再细心些，画面会更精彩。

　　33、有一定的绘画能力，每次都能很快接受，构思不错，想象丰富，希望在造型和涂色上大胆些，体现出你的自信心。

　　34、你是一位文静的女孩，接受能力强，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。

　　35、每次作画都很自觉，就是胆子还小了点，总不敢大胆的表现，画面内容太小了，希望你能大胆地去尝试，越画越好。

　　36、接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的.光芒，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。

　　37、你是位懂事而有个性的男孩，上课很认真，画画也很大胆，动作很快，希望今后能更出色的表现作品。

　　38、你是个聪明的女孩，上课表现不错，画面丰富，线条大胆流畅，色彩鲜艳，坚持下去，把自己的画打扮得更棒。

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美术艺术节活动方案

美术艺术节活动方案（精选11篇）

　　为了确保活动有效开展，就需要我们事先制定活动方案，活动方案是阐明活动时间，地点，目的，预期效果，预算及活动方法等的企划案。你知道什么样的活动方案才能切实地帮助到我们吗？下面是小编收集整理的美术艺术节活动方案，希望能够帮助到大家。

　　为进一步贯彻*中央、*《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》和《云和县教育局关于在全县中小学、幼儿园开展读书节、艺术节、体育节、科技节等四节活动的实施意见》（云教办〔20XX〕116号）文件精神，充分展示我县中小学生的精神风貌和艺术才华，丰富学校文化氛围，经研究，决定于20XX年5月举办云和县中小学艺术节活动。

　　一、活动主题：

　　弘扬民族精神繁荣校园文化

　　二、活动时间：

　　20XX年5月

　　三、活动内容

　　（一）县级活动

　　1、城镇中小学“唱校园歌曲做文明学生”拉歌赛

　　时间：5月26日晚6点30分

　　地点：县元和广场

　　参加学校：云中、职技校、二中、三中、梅中、县实验小学、江滨实验小学、城西小学、古坊分校9所学校，每校80人。

　　（1）开场：中学组齐唱《光荣啊，*共青团》，小学组齐唱《*少年先锋队队歌》；

　　（2）第一轮：选唱歌曲拉唱；

　　（3）第二轮：自由拉唱；

　　（4）齐唱歌曲《文明与我同行》；

　　（5）闭幕颁奖。

　　要求：

　　（1）选唱歌曲中，小学、中学各五选一（曲目见附表）；

　　（2）自由拉唱参赛曲目自备，歌曲内容要求健康向上。各校确定拉歌手一名，参加演唱的选手要求服装统一，可以有道具助兴。各参赛学校在4月15日之前将具体联系人名单上报县教育局教育科。

　　（3）每队所唱的曲目均不能与其他方队所唱的歌曲重复。比赛将评出一等奖二名，二等奖三名，优胜奖四名。

　　2、乡镇中心小学歌咏比赛

　　时间：5月27日下午2点

　　地点：县江滨实验小学

　　形式：各乡镇中心小学组织36人以上参加，必唱歌曲《*少年先锋队队歌》，自选歌曲一首。

　　要求：

　　（1）自选歌曲内容要求健康向上，时间控制在3—5分钟以内。

　　（2）服装统一，表演形式可丰富多样。比赛将评出一等奖二名，二等奖四名，优胜奖六名。

　　3、中小学（幼儿园）现场书画比赛

　　时间：5月27日下午2点—5点

　　地点：江滨实验小学

　　（1）各校（幼儿园）参加总人数

　　分配学校总人数

　　学校总人数

　　云中10人

　　城西小学10人

　　职技校10人

　　古坊分校10人

　　二中15—20人

　　乡镇中心小学4——6人

　　三中10—15人

　　实验幼儿园10人

　　梅中5人

　　盼盼、星星幼儿园各5—8人

　　县实验小学30人

　　妇联托幼中心4人

　　江滨实验小学30人

　　其他幼儿园2—3人

　　（注：绘画与书法上报人数比约为3：1，各校务必于4月28日前将参加人数及名单上报县教育局教育科。）

　　（2）形式和要求：

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