古诗的特征

蒙古舞蹈的民族特征及其艺术特征

蒙古舞蹈的民族特征及其艺术特征

　　蒙古族的舞蹈是蒙古族人民感情的强烈体现，同时也是蒙古族人民的风土人情的展现，下面是小编搜集整理的一篇探究蒙古舞蹈艺术特征的论文范文，供大家阅读查看。

　　蒙古舞作为我国中华民族民间舞蹈的重要组成部分，除了具有其独特的民族特征外，还有着其独特的地域性特征，它使*民族舞蹈的理论内容变的丰富多彩，也使*传统舞蹈增添了别样的风采。*些年来，在全球一体化背景下，高度的信息化为民族舞蹈的发展创造了很多新的机遇，但同时也使民族舞蹈面临着失去其独有的个性、变得庸俗化等挑战。所以研究民族舞蹈的民族特征、民族精神及其艺术特征，来考究其内在的传承性具有重要的理论意义。

　　1、蒙古舞的地域特征

　　内蒙古的地貌主要以高原为主，地形是复杂而又多样的。蒙古人热情好客、能歌善舞，他们会用奶茶，牛羊肉来款待来客，他们是马背上的民族，具有坚毅的民族性格。在长期的生产生活中，蒙古族养成了自己独有的生活*惯和生产方式。追溯到成吉思汗统一蒙古部落以前，蒙古族就生活在森林和草原中，因此他们分为森林的狩猎人民和在草原游牧的牧民。成吉思汗统一漠北之后，蒙古族人民才真正开始了游牧的生活。草原上的牧民居住在蒙古包里，蒙古包可以随时拆装和迁移。蒙古人非常遵守传统礼仪是个有信仰的民族。因草原的放牧生活是自由而奔放的，他们对节日欢庆也有着独特的风俗*惯。比如鲜哈达、火祭、酒祭等等。蒙古人的服饰如腰带、靴子、袍子等等，都具有明显的民族特征，成为了蒙古族代表的符号。蒙古族的饮食主要以奶制品和肉类为主，因此蒙古族都比较强壮、彪悍，蒙古族的动作中可以看出这方面的表现。由于蒙古族是生活在马背上的游牧民族，所以马是蒙古族主要的交通工具。在蒙古族的舞蹈中，马车也会成为舞台中的重要的道具。赛马是蒙古人很重要的娱乐项目，这也就能解释为什么蒙古舞中会更多的使用马鞭。在比赛中，蒙古人也会穿着华丽的衣服、头上戴着彩色飘带，这些服饰也是蒙古舞中明显的标志。摔跤比赛也是蒙古族重视的娱乐项目，蒙古族的摔跤比赛中对于偶数是严格要求的，这也证明这个民族非常的讲究对称美。其服饰上的铜钉、银钉、马靴、调子、围裙等都是蒙古舞的服装道具。还有乐器曲艺形式“好来宝”、马头琴等都被移植到蒙古舞的道具中。蒙古舞的装饰，成为了蒙古舞所独有的民族符号。这些符号都成为了蒙古族文化的代表，每增加一种，就能够进一步说明蒙古舞所包涵的意义。因此，蒙古人日常的娱乐项目也就演变成了蒙古舞艺术风格，同时成为蒙古舞蹈的重要元素。

　　2、蒙古舞的艺术特征

　　舞蹈是艺术的一种，所以舞蹈在具备各种艺术共有的审美特征的同时，又具有自己独有的个性审美特征。蒙古舞除具备舞蹈共有的审美特征之外，还具有自己的个性审美特征。在新*成立之初，人民生产劳动的热情的提高，幸福感增加，在蒙古草原上随处可见人类与自然和谐共处的美景。这些给蒙古舞创作者们以很好的艺术启发，创作出了一大批经典的蒙古族舞作品，这些作品受到人民的喜爱并在民间广泛的传播，并且为今后蒙古舞的创作和发展提供了良好的素材。

　　正如上文所述，蒙古族生活在一望无际的内蒙古大草原中，世世代代在草原上生活，过着游牧的生活，在与自然的适应中，蒙古族人民有着其独特的性格和感情，蒙古族舞蹈也正是蒙古族人民性格的集中体现。蒙古族的舞蹈普遍的展现了蒙古族人民的生活环境，他们热情奔放、强壮而勇敢。骑着骏马奔驰在大草原之上，有着广阔的胸襟。

　　蒙古族的舞蹈是蒙古族人民感情的强烈体现，同时也是蒙古族人民的风土人情的展现。蒙古族舞蹈有着很好的表现力，通过利用舞蹈的张驰有力来表现蒙古族的民族特色，以此给观众以更高级的视觉享受。蒙古族舞蹈的主旨大多都是讴歌自然，赞美生命、爱情、父亲母亲的题材。正是体现了蒙古族人们对自然的热爱、对爱情的珍视和对父母的感恩之情。蒙古族是一个勇敢的民族，自古以来，蒙古族就是骁勇善战的民族。他们曾经征战过很多的地方，征服过很多的民族。蒙古族的舞蹈也体现了这一点，比如说，以蒙古族的摔跤运动为题材的作品，正是体现了蒙古族骁勇善战的性格。蒙古族人民的日常饮食以牛羊肉和牛奶制品为主，因此，蒙古族人民的体魄强健，这些都造就了蒙古族的性格。

　　蒙古族与自然紧密的结合，长期的生活在大草原上，与蓝天白云做伴，因此蒙古族人民性格豪爽大气。从舞蹈《蒙古人》中，我们可以看出这种性格。随着音乐中歌手的一声呐喊，草原上的生命都复苏了。在那片天空下，有一位英姿飒爽的蒙古族姑娘，在那一望无垠的大草原上，骑着骏马奔驰而来，这一段表演体现了蒙古族姑娘的豪爽。随着更加激烈的音乐声的伴奏，那个蒙古族姑娘更加的自信与愉悦，英姿飒爽，这段又体现了蒙古族姑娘的直率。再如，在蒙古族《牧歌》中，青年的一男一女，在舞蹈中以饱满的热情展示了对生命的热爱，对美好时代的讴歌，对爱情的种种希望与向往，音乐伴奏以热情奔放，有着传统的蒙古音乐的特色，给观众以蓬勃的感染力。这种蒙古舞的特征完全融合于音乐之中。

　　蒙古舞把男性之美和女性之美表现得更加分明。蒙古舞中男性舞者主要表现威武、雄壮的气质，体现了北方民族的粗犷豪迈。男性舞者的步伐沉稳、力度大、幅度大、动作极富张力。如曲臂，硬腕等。圆韵是在蒙古族舞蹈的韵律当中具有鲜明特点的。圆韵分为立体圆、八字圆和*面圆。

　　它通过肩部、腰部、胯部的动作的配合而产生，使蒙古族舞蹈更具有独特的艺术风格。蒙古族舞蹈中的女性是温柔、美丽、欢乐、优雅的，同时也是健康和俏皮的，展现了蒙古族女性勤劳朴实，热情大方的民族性格。与舞蹈中男性美相互辅助、相得益彰。蒙古族舞蹈除了具有上述的特征以外，蒙古族因为是马背上的民族。舞蹈中还有很多驯马和骑马的情节出现。

　　这充分表现了蒙古人与马朝夕相处的生活景象。例如，蒙古舞《奔腾》中，通过与马相关的舞蹈动作，表现出了蒙古族男子那种雄壮和彪悍的气质。蒙古人在大草原上骑马奔腾、气吞山河的气质展现的淋漓尽致。蒙古舞中舞者的眼神更体现了蒙古族坚毅而坚强的性格。在节奏上一快一慢，节奏韵律感强，体现了蒙古族男人自信和高昂的气魄。马背上的蒙古族是潇洒而帅气的。给观众以强烈的视听享受，体现了蒙古族勇于拼搏进取的精神。

　　总之，蒙古舞有着多种多样的形式，蒙古舞之所以有着其独特的艺术风格，正是在蒙古族人民的日常社会生活和生产的实践中，从蒙古族的民族传统文化中延伸而来的。蒙古族舞蹈的产生和发展离不开蒙古族所生活的自然环境，有着其独特的地域特征。同时，蒙古舞蹈作为一种民族舞蹈的艺术形式，又有着不同于其他民族舞蹈的独特的艺术特征，这些正是蒙古舞蹈独特的魅力所在。随着时代的发展，蒙古舞蹈更要传承其艺术特征，创新发展，以求在舞蹈舞台上绽放民族艺术的光芒。

　　参考文献：

　　[1]哈斯乌拉.蒙古族舞蹈艺术[M].北京：*文联出版社，1999.9.

　　[2]韩萍.*少数民族民间舞教程[M].北京：高等教育出版社，2004.9.

　　[3]周萍.*民族民间舞教学组合编排法[M].北京：高等教育出版社，2004.9.

　　[4]庞志娟.论蒙古族文化与蒙古族舞蹈的特点[J].集宁师专学报，2005.3.

　　一、 引言

　　舞蹈是一种特殊的文化现象,它是一种文化的集合体,这个集合体有效地反映了民族文化的典型状态和样式。民间舞蹈是一切舞蹈之母,民间舞蹈源于民族文化。傣族民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色,是其深远和厚重文化内涵的反映,如果只关注舞蹈形式的绚丽、结构的精密、表现手法的完美而忽视舞蹈背后文化内涵的价值,是无法真正理解傣族舞蹈的真美内涵的。因此,我们在研究傣族民间舞蹈时,应对其民族文化内涵给予高度重视。

　　二、安详、舒缓的动律

　　傣族舞蹈蕴藏着神秘而浓厚的民族氛围,有极高的文化品位和浓郁的民族文化色彩,极尽东方韵致。傣族舞蹈中透出山JlI秀美、人文毓秀的夺目光彩,充满着*和、恬静、隽永、含蓄的风格,朴实自然毫无雕凿之感。舞蹈动作中那些人体的头、手、臂肘、肩、腰、胯、膝等每一个关节都尽量弯曲,使整个体态由多种曲线组成,形成婀娜多姿的s型,无论手的推拉和脚步起伏的动作,还是孔雀舞中的美丽造型的流动美,都具有造型丰富而个性鲜明的特点。这些特点不仅会使人们感到秀丽山河的自然律动美,还会使人们感到傣族人民生活的宁静祥和,朴实自然,更能使人感受到他们对美的追求和对恬静幸福生活的向往。

　　傣族民间舞蹈风格浓郁,特点突出,感情内在而含蓄,舞姿富于雕塑感。傣族舞蹈中上肢的手和下肢的脚以及头都极富有表现力,**多保持半蹲状态,以膝部柔美的起伏,身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型。舞时双腿半蹲,双手叉腰,上身向旁倾斜为基本舞姿。舞时一般前脚掌着地,但不强调有力地踏和跺,落地时轻而稳。傣族舞除下肢有丰富的步伐、小腿的灵活运用外,手和上身丰富的舞姿也极具特点,手式多样,同一姿态,同一动作,手式不同就有不同的舞蹈形象和含义。在动态形象上,舞者多保持半蹲的舞姿,重拍向下,均匀的节奏中,膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆;舞步的踏或跺,看似着力而下,却是重起、轻落,全脚掌*稳着地等,是动律的基本特征。这种均匀的舞蹈动律中,有孔雀轻盈、柔美的舞姿,有大象漫步森林和缓、稳健的步态,更有舞蹈者的生活感受和创造。而且,这些动态形象,是在象脚鼓、铭、钹等乐器和谐打击的伴奏乐声中,像河水、小溪泊泊流淌,赏心悦目,沁人心脾。象脚鼓发出的“崩、巴、比、泼”等音响形成各种鼓点,紧密配合舞蹈表演中的动作变化。鼓的节奏*稳、绵延的乐音和舞蹈均匀的动律相呼应,增强了安详的气氛和热带的风情。这种静态的雕塑感和柔中带刚的动态舞蹈韵律,使傣族舞蹈既有静态的造型美,又有动态的韵律美。以上说明了傣族舞蹈的内涵及其形式特征,都是与傣族所居住的自然条件、民族性格、生产方式、审美心理、文化信仰以及宗教意识分不开的。

　　三、“三道弯”和“一顺边”的舞姿造型

　　“三道弯”源于古代百越人的蛇鸟图腾崇拜和对水的深切感情,而“一顺边”的`美,则源自高原地区的劳动生活,两者融合后形成的体态是傣族特色的舞蹈造型,这是傣族民间舞蹈的又一特点。

　　“三道弯”的舞姿造型表现在舞蹈中为:保持半蹲状态下腿部做韧性屈伸与颤动,手臂、身体、腿部都是“三道弯”的特殊动作与造型,这一舞姿特点,一直保持下来。现在还可以在“软舞”(嘎温)中窥见过去跳舞时的一些踪迹。相比传统的孔雀舞,经过创新改编的孑L雀舞表演,演员取掉了面具,加强了手、眼、身法的配合。首先是模仿这种鲜明的曲线特征除了其他相关因素外,让人联想起它与小乘佛教的灵动教义似乎有一种内在的吻合,使傣族舞蹈的风格特点更进一步地发展完善了。

　　过去,傣族在秋收后扬场中不使用风车,而是两手各持一把大竹篾扇,用扇风的方法筛选稻谷,这种筛法就是别致的一顺边的动态。当她们右手高举篾扇的同时,右脚亦弯曲并高高抬起,然后 ,手脚同时向下用力地扇风,身体由右方向左侧转动,左手扇风时,姿态和转动与右手一致 ,都是手脚同出一侧,作为舞姿造型的一顺边,又和审美情趣有关。“一顺边是高原舞蹈特有的动律和形态,高原民族的舞蹈中都有这种文化现象。而傣族民间舞蹈的风格特点在于“三道弯”和“一顺边”融和后,又在傣族也有的安详、舒缓的动律中体现出来,成为民族审美情趣和舞蹈者的动态形象。

　　四、孔雀和象的意境

　　在傣族民间舞蹈中,“孔雀舞”“象脚鼓舞”广泛流传,傣族视孔雀为神鸟,视大象为圣象。把孔雀大象这些珍禽异兽升华到舞蹈艺术意境,是傣族民间舞蹈的又一文化特征。

　　由于气候及自然条件关系,傣族地区孔雀较多傣族人民很早就有饲养孔雀的*惯。傣族人民认为孔雀美丽、善良、智慧,是吉祥的象征,对它怀有崇敬的感情。傣族群众常把孔雀作为自己民族精神的象征,并以跳孔雀舞来表达自己的愿望和理想,歌颂美好的生活。

　　大象,也是热带森林中的珍贵动物,它和孔雀一样深受傣族人民的喜爱。傣族人民聚居的地方被称为“大象之国”。唐·樊绰《蛮书》说傣族地区“象大如水牛,土俗养象以耕田”,象不仅可以耕田,还可以搬运木材,负重至远,甚至可以组阵打仗,象皮还可以制成坚固的甲宵。由于象的特殊作用,傣族人把象当成财富的象征,傣族人对象的崇拜渗透到傣族社会生活的各个领域。傣族人民长期与象和睦相处由此使得象在今天傣族群众中,具有了吉祥、幸福的文化内涵。

　　五、水文化的特征

　　傣族人民喜爱水,勤于洗濯,对水有深切的感情,民族心态似水样*和温静。傣族民间舞蹈普遍*和温静,正显示出水文化的这一特征。说到傣族的水文化特征,就不得不提及著名的泼水节。泼水节是傣族的新年,傣语称为“楞喝桑堪”或“桑堪比迈”。傣语的“楞喝桑堪”,其意就是六月新年。由于欢度新年的时候,要举行热烈而隆重的泼水祝福活动,外地人都把它称为泼水节。

　　傣族人民对水有着深切的感情,并以水表示无比的真诚。从流传下来的《挖井歌》《祭祀歌》等古歌谣中,就可以感受到这一特点。傣族 自己解释,“傣”有两种含义,一是英雄勤劳的意思,一是酷爱自由的人,和*的意思。傣族也自称为“鲁傣鲁喃”,意为“傣家的儿子,水的儿子”。傣族是世界上最早的稻作民族之一,他们滨水而居,他们爱水,祈水,对水有着特殊的感情。

　　傣族人民勤劳勇敢,温柔善良,这是大家公认的;“水一样的民族”,这是对傣族性格的又一描述他们待人礼貌温和,但外柔内刚,聪明又幽默诙谐像水一样,有时潺潺细流,温柔而细腻,有时像大江汹涌而澎湃。其性格也是丰富多彩的。舞蹈中也充分反映了这一特点,傣族舞蹈动作,大多婀娜多姿,节奏较为*缓,但外柔内刚,充满着内在的力量。潇洒轻盈的篾帽舞,灵活、骄健、敏捷,充满阳刚之气的象脚鼓舞,刀舞和拳舞等都具有水文化特征。而在孔雀舞的表演中,时而节奏缓慢,动作内在含蓄,时而节奏快速多变,动作灵活跳跃,感情狂放而豪爽 ,也是水文化的表现。此外,傣族舞蹈以特有的屈伸动律手、腿、身体都是“三道弯”的动作造型特点,刚柔相济,动静配合的表演,也是水文化中柔和温情的表现。

　　这从上世纪 80年代由傣族舞蹈家刀美兰表演的《水》这一舞蹈节 目中,便可看出端倪。这个在傣族民间舞蹈基础上创作的节目,它之所以深受群众欢迎,久演不衰,就是因为她深刻地表现了傣族水文化的特征。而别人模仿表演《水》时,观众们常常感到和刀美兰相比大为逊色,这种差别产生的根本原因就在于其他艺术表演者对傣族水文化的理解不够深入。

　　参考文献:

　　【1】张大鸣.傣族生态环境与傣族舞蹈.达县师范高等专科

　　学校学报(社会科学版),2002(3).

　　【2】张志萍.傣族舞蹈教程[M].北京:中央民族大学出版社,2000.

　　【3】李赞等.论*民间舞艺术【M】.南昌:百花洲文艺出版社 ,2001.

　　【4】王锋,张晓琴.*少数民族风情游丛书一一傣族.北京:*水利水电出版社,2004。

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有冬季特征的诗句

《冬日田园杂兴》【宋】范成大放船闲看雪山晴,风定奇寒晚更凝.坐听一篙珠玉碎,不知湖面已成冰.《冬》【明】康海云冻欲雪未雪,梅瘦将花未花.流水小桥山寺,竹篱茅舍人家.《立冬》 【明】王稚登 　　 秋风吹尽旧庭柯,黄叶丹枫客里过. 一点禅灯半轮月,今宵寒较昨宵多.《白雪歌送武判官归京》 　　【唐】岑参　 　　北风卷地白草折,胡天八月即飞雪. 　　忽如一夜春风来,千树万树梨花开. 　　散入珠帘湿罗幕,狐裘不暖锦衾薄. 　　将军角弓不得控,都护铁衣冷难着. 　　瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝. 　　中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛. 　　纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻. 　　轮台东门送君去,去时雪满天山路. 　　山回路转不见君,雪上空留马行处.

春天：　　碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦. 不知细叶谁裁出, 二月春风似剪刀。

　　——贺知章《咏柳》　　人闲桂花落, 夜静春山空. 月出惊山鸟, 时鸣春涧中.。

　　——王维《鸟鸣涧》　　夏天：　　毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。

　　——杨万里《晓出净慈寺送林子方》　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角， 早有蜻蜓立上头。

　　——杨万里《小池》　　秋天：　　空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

　　——王维《山居秋暝》　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

　　——杜牧《秋夕》　　冬天：　　两个黄鹂鸣翠柳, 一行白露上青天。

窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船。

　　——杜甫《绝句》　　千山鸟飞绝, 万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪。

　　——柳宗元《江雪》

白雪纷纷何所,撒盐空中差可拟,未若柳絮因风.晋•谢道蕴《咏雪联 百泉冻皆咽,我吟寒.半夜倚乔松,不觉满衣雪.唐•刘驾《苦寒吟》 北风其凉,雨雪其雱.雨雪：下雪.雨：下,落.雱：大雪纷飞的样子.《诗经·邶风·北风》 不知庭霰今朝落,疑是林花昨夜开 唐•宋之问《苑中遇雪应制》 才见岭头云似盖,已惊岩下雪如尘.千峰笋石千株玉,万树松萝万朵云.唐·元稹《南秦雪》 地白风色寒,雪花大如手 唐•李白《嘲王历阳不肯饮酒》 冬尽今宵促,年开明日长.(董思恭：《守岁》) 隔牖风惊竹,开门雪满山 唐•王维《冬晚对雪忆胡居士家》 寒风摧树木,严霜结庭兰.汉·乐府古辞《古诗为焦仲卿妻作》 寒天催日短,风浪与云* 唐•杜甫《*县怀古》花----王安石 墙角数枝梅,凌寒独自开.遥知不是雪 为有暗香来 江山不夜月千里,天地无私玉万家 元•黄庚《雪》玉：喻白雪.绝句----杜甫 两个黄鹂鸣翠柳,一行白露上青天.窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船.六出飞花入户时,坐看青竹变琼枝 唐•高骈《对雪》 乱云低薄暮,急雪舞回风 唐•杜甫《对雪》 明月照积雪,朔风劲且哀 朔风：北风.劲：猛烈.哀：凄厉.南朝宋·谢灵运《岁暮》 南邻更可念,布破冬未赎.(陆游：《十月二十八日风雨大作》) 凄凄岁暮风,翳翳经日雪.倾耳无希声,在目皓已洁 .晋•陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》 千山鸟飞绝,万径人踪灭.孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪.唐•柳宗元《江雪》 墙角数枝梅,凌寒独自开.遥知不是雪 为有暗香来.梅花----王安石 且如今年冬,未休关西卒.(杜甫：《兵车行》) 秋月扬明恽,冬岭秀寒松.(陶渊明：《四时》) 霜严衣带断,指直不得结 唐•杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》 谁将*地万堆雪,剪刻作此连天花 唐•韩愈《李花二首》 水声冰下咽,沙路雪中* 唐•刘长卿《酬张夏雪夜赴州访别途中苦寒作》 天寒*苍,北风叫枯桑.厚冰无裂文,短日有冷光 唐•孟郊《苦寒吟》 溪深难受雪,山冻不流云 清•洪升《雪望》 斜阳疏竹上,残雪乱山中 唐•韩翃《褚主簿宅会毕庶子钱员外郎使君》 旋扑珠帘过粉墙,轻于柳絮重于霜 唐•李商隐《对雪二首》 严冬不肃杀,何以见阳春 唐•吕温《孟冬蒲津关河亭作》 燕山雪花大如*,纷纷吹落轩辕台 唐•李白《北风行》一条藤径绿,万点雪峰晴 唐•李白《冬日归旧山》 已讶衾枕冷,复见窗户明.夜深知雪重,时闻折竹声.唐•白居易《夜雪》 雨雪瀌瀌,见晛曰消 《诗经•小雅•角弓》 云晴鸥更舞,风逆雁无行 唐•杜甫《冬晚送长孙渐舍人归州》 战退玉龙三百万,败鳞残甲满天飞 .宋•胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十四引《西清诗话载张元作《雪》诗 知庭霰今朝落,疑是林花昨夜开.庭霰：落在庭院里的雪花.唐·宋之问《苑中遇雪应制》

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冬的特征诗句

冬的特征诗句

　　冬天是壮美的，千里冰封，皑皑白雪，艳阳晴日，红装素裹，分外妖娆。一起来看看冬的特征诗句，仅供大家参考！谢谢！

　　冬的特征诗句

　　风光人不觉，已著后园梅。 —— 史青《应诏赋得除夜》

　　一片能教一断肠，可堪*砌更堆墙。 —— 刘克庄《落梅》

　　明年如应律，先发望春台。 —— 齐己《早梅》

　　对琼瑶满地，与君酬酢。 —— 辛弃疾《满江红·和范先之雪》

　　西窗白，纷纷凉月，一院丁香雪。 —— 王国维《点绛唇·屏却相思》

　　蜘蛛喜鹊误人多，似此无凭安足信。 —— 欧阳修《玉楼春·去时梅萼初凝粉》

　　中庭多杂树，偏为梅咨嗟。 —— 鲍照《梅花落·中庭多杂树》

　　但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水。 —— 周邦彦《花犯·小石梅花》

　　犹余雪霜态，未肯十分红。 —— 王十朋《红梅》

　　寒梅点缀琼枝腻。 —— 李清照《渔家傲·雪里已知春信至》

　　霜轻未杀萋萋草，日暖初干漠漠沙。 —— 白居易《早冬》

　　不知园里树，若个是真梅。 —— 赵嘏《喜张沨及第》

　　只恐江南春意减，此心元不为梅花。 —— 刘因《观梅有感》

　　冬的特征句子

　　1、“雪”是冬天的代表，但在南方，是没有下雪的，你们也许会问：“没有下雪，不能玩雪，这也能说是享受？”嘿！那你可错，瞧，虽然寒风刺骨，但小朋友们却兴奋不已：在枯黄的草地打滚；在盛开梅花的树边玩耍……一副开心的样貌。

　　2、冬天，乡下的生活单纯，但不寂寞。吃过早饭后，一群人男人们蹲在背风的南墙根下，嘴衔香烟，将手插在袖筒里，边晒太阳，边说笑，或下棋打牌，其乐融融。女人们更喜欢串门，乡邻四舍，东家走西家，一齐做针线活，说家长里短，不觉就到该回家做饭的时光。急步赶回家，在厨房里忙乎，不一会儿，饭香就飘出院子。女人站在大门口，扯开嗓门，呼儿唤夫，回家吃饭。于是男人拍拍*，掐灭烟头，和其他人打声招呼，慢悠悠地朝家里走。灰头灰脸的孩子们，尖声叫着，跑回家……

　　3、树上披上一件白色的纱衣，地上像铺上一层厚厚的白棉被。大地变成粉装玉砌的世界。啊!真美啊!我陶醉在这银装素裹的世界里!雪后我迫不及待的跑出家门观看那漂亮的雪景。踏着软绵绵的积雪，听见脚下发出咯吱咯吱的声响。我跑到雪堆前，我用手捧起一把干净的雪，用舌头舔一下，尝一尝这纯洁的雪，有一股独特的清香和寒气在我的舌头上涌出。

　　4、黄昏的雪，深切切的，就像有千丝万缕的情绪似的，又像海水一般汹涌，能够淹没一切，还有一丝揭开藏头露尾般的*感。雪花形态万千晶莹透亮，就像出征的战士，披着银色的盔甲，又像是一片片白色的战帆在远航……

　　5、当小雪花飘飘悠悠地落在地上，仿佛给大地盖上毛毯;落在房屋上，想给房子披上棉衣;它落在大树上时，想给树穿上银装;它落在汽车上，像一层层白奶油。这情景沁人心脾，令人陶醉!四周白茫茫一片，银装素裹，真是美不胜收啊!

　　6、雪，在下着，飘飘扬扬地从天上落下，落到屋顶上，落到地上，很轻盈，如小猫的脚步一般。雪中，有几块晶莹的冰块，在闪闪发光。树，被雪穿上衣服，白帽子，白棉袄，白围巾，好一个纯白天地。

　　7、涪陵的冬天，正如老舍笔下的济南的冬天一样，是温晴的。当然也不全是，它也保留一些雾都的品质。冬天的清晨，太阳还未出来之时，涪陵就像一位妙龄少女，害羞地蒙上一层神秘的面纱。雾笼罩在涪陵的每一个角落。

　　8、在冬天的寒冷里向往瑞雪，其实是以善良的心愿去迎接冬天的到来。既然冬天的寒潮都会不期而遇，一个心境坦然的人又何必为此而惶惶不可终日呢？唯有用心应对，人生才有超然脱俗的境界和好处。想必在世俗的浮华中重拾童年的纯真和善良，冬天的寒冷又将是一幅漂亮绝伦的画卷……

　　9、冬天最美的，莫过于星空。躺在阳台上，望着天空，那淘气的星娃娃向你眨眨眼睛，一会儿又变个魔术，消失得无影无踪。

　　10、北方的冬天，寒冷的风，漂亮的雪，空旷的原野，萧索的树木，青青的松造就顶天立地的北方人。在这片热土上，他们劳动，他们奉献，他们生息，他们豪爽，他们世代在北国的风雪里放歌，有苦也有乐。

　　11、冬天有着漂亮的含义，但冬天的景色更是无与伦比的。雪花妹妹总在人们的睡梦中悄悄来临。她点缀着树枝，使树枝闪闪发亮；她为大地盖上“毛绒被”，使大地安祥的入睡；她为湖水送去薄缕衣，使湖水亮晶晶的。当雪花妹妹在空中飞舞时，一切都静悄悄的，欣赏她的表演。当冬天来临，每家门前都有一个个形态各异的雪人，为人们带来欢乐。还有那激情昂扬的打雪仗，另有一番风趣。人们戴着五颜六色的帽子手套和围巾，走在雪地里，构成一种漂亮的风景线……

　　12、冬天的雪花是漂亮的，那雪一下就是一整天，各种形状的雪花让人看得眼花缭乱。你向远处望去，嗬！那山，水，树木，房屋都像穿上一整套的银白色西服，每套衣服都闪着五彩的光芒。有这雪的装饰，让人觉得情绪舒畅，走到户外观赏那雪的美景，让人觉得冬天没那么寒冷！

　　13、冬天，大雪纷飞。人们就像来到一个幽雅恬静的境界，来到一个晶莹透剔的童话般的世界。松的那清香，白雪的那冰香，给人一种凉莹莹的抚慰。一切都在过滤，一切都在升华，连我的心灵也在净化，变得纯洁而又完美。

　　14、望苍穹，前几日还暖阳高挂温暖如春的天空，此刻才似乎有一些冬日的呓语。天空阴霾灰蒙，混沌一片，像一张铺天盖地的巨大的帐幕把阳光严严实实地阻隔在异域别地；干燥异常的空气化身尖凉的风一点一滴地日复一日地慢慢地攫掠着人们身上的水分，把人们的嘴唇手儿等皮肤割裂出一道道像皴裂的田地一般的伤痕。

　　15、冬，能够丈量生命的厚度，能够洞烛灵物的纯度。

　　16、冬天大雪纷飞，小雪花像一个个小精灵一样，蹦蹦跳跳的落下来，给人们带来一丝丝寒意。虽然春姑娘已经迫不及待地想上岗，但冬的使者--雪花却就像个性留恋人间的美景，久久不肯离去。这不，这天就下一场很大的雪。

　　17、雪，是从遥远的国度飞来的白色精灵?是天使翅膀上落下来的白绒毛?还是严冬特意为大地准备的白被子?是的，雪，像芦花;像棉絮;像蒲公英那带绒毛的种子。她飘飘洒洒，她纷纷扬扬，她婀娜多姿……

　　18、冬，沉静，安宁，但绝不是安眠，不是怠工，而是积蓄，是酝酿。

　　19、当秋天的辉煌的日子过去，深秋向初冬走去，我常常把时光忘却。深秋的特征是很明显的，这尤其在我们居住的北方。枯草在广阔的田野上铺遍金色，天空显得格外高远清朗，呈现出迷人的淡蓝色，往往没有一片云彩。太阳如一位清高的诗人，目光深沉地俯瞰着大地。在太阳的下方，偶尔有雁群飞过，排着整齐的队伍，舒缓的地南行；也有不规则的候鸟群，在更高的天空远徙，变幻莫测的身影，如一曲庄严神圣的生命的乐章，在我们仰望的目光里优雅地演奏。

　　20、铅灰色的天空中，乌云密布。鹅毛般的大雪纷纷扬扬的飘落下来，雪落在房子上，房子像是一个十里飘香的蛋糕店里造型精致的奶油蛋糕;雪落在树上，大树好像抽出玉枝，开出银花;雪落在大地上，大地好像一张画纸，小鸡踩在上方，画出一幅“竹叶图”，小猫飘过那里，印出几朵“小梅花”。搞笑极!

　　21、她又仿佛是一位穿着洁白的衣裙的仙女，她的裙袂所到之处，雪原静若处子，雪峰冷峻而挺拔，玉树琼花怒放，而空气却显得个性的温柔。在她温柔的抚慰下，所有的躁动都开始安静下来，大地静谧而安祥，就像一个在母亲怀里睡熟的婴儿。在这个银妆素裹的世界里，这片耀眼的洁白使天空也黯然失色。在这片宁静的洁白里，我们还能有什么浮躁的心事放不下呢?

　　22、冬天也是浪漫的。冬泳健将，劈波斩浪；青年学子，操场晨跑。结伴情侣，赶赴职场。

　　23、不知不觉中，我已站在我们家大门前，我还是看着冬天漂亮的景色，迟迟不回……

　　24、冬天带来的寒气遍布每个角落。西北风刮来，让人感觉寒风刺骨。光秃秃的树木可怜巴巴地耸立在道路两旁，以前生机勃勃的小草也最后支持不住，都枯萎发黄进入梦乡。

　　25、冬天是富有情趣的。孩子们堆雪人，塑罗汉，打雪仗，其乐融融，兴趣盎然。

　　26、冬，它浓缩春的欢乐，珍藏夏的热情，丰收秋的果实。

　　27、冬天，像一个洁白如玉的姑娘。但大家都怪怨她使世界变得寒冷，使草木凋谢。“厌恶冬天”这个话题以风为载体传遍整个城市，也传到冬天本人的耳朵里，但冬天并不伤感，她仍旧那么冷静那么自然。冬天默默无闻，一向为人类贡献着……

　　28、春天固然绚丽，夏天着实热情，秋季的确丰满，大多数人都想像他们一样，清纯阳光稳重。可我却喜欢冬天，不是我假装另类，不是故作个性，我真的爱冬天的那份冷静那份无私那份宽容。由我的性格取向，我以后很可能作一位幕*，默默奉献的那种职业，我喜欢它，就像我喜欢冬天一样。我会尽心尽力，虽然我不风光；我会踏实肯干，虽然我不耀眼。

　　29、雪花漫天卷地落下来，犹如鹅毛一般，纷纷扬扬。轻轻地轻轻地落在房顶上，落在草地上，落在山峰上。一会儿，大地一片雪白，就像整个世界都是银白色的，闪闪发光。雪落在地上，那么纯洁，那么晶莹，真使人不忍心踩上去。

　　30、那雪花洁白如玉，它是天宫派下的小天将，还是月宫桂树上落下的玉叶呢?雪花像漂亮的玉色蝴蝶，似舞如醉;像吹落的蒲公英;似飘如飞;像天使赏赠的小白花儿;忽散忽聚，飘飘悠悠，轻轻盈盈，无愧是大地的杰作!只见眼前的雪花像蝴蝶一样调皮，一会儿落在屋檐下，一会落在树枝上，还不时飘在行人的脸上。

　　31、抬头望去，深蓝色的天空是那样迷人。空中闪烁着一颗颗明亮的小星星，它们越聚越多，好像在蓝色的地毯上跳舞，又像眨着眼和我说话。啊!夜晚是那样的神奇，月亮刚爬上树梢，放出皎洁的光芒。夜，显得十分幽静。

　　32、谁说冬苍白和单调？它深藏着春夏秋的真情实意，用刚劲的笔勾勒出写意的横竖撇捺点，展示出深厚的意蕴。谁说冬缺乏热情与温度？它冻土之下包裹的是灼热的地气，坚冰之下涌动的是滚滚的春潮。

　　33、走过深秋，冬天又将如约而至，心里不由有一种向往的喜悦。或许“瑞雪兆丰年”的预言应证着自已人生的愿望，翩然飞舞的雪花让人忘掉寒冷和阴暗，一片纯洁的世界总会给人无限完美的遐想……

　　34、曾以为透明意味着虚无，却渐渐发现其中糅合着淡淡的.色彩与内涵。透明的蓝，透明的紫，透明的喜悦与忧伤。淡淡从容的情绪。曾以为透明是脆弱的象征，玻璃一样的易碎。却渐渐悟出，她是如此坚韧――那种单纯的快乐和自由的宁静。一如那自由自在的闲云，那个牵动我心的水晶苹果，那站在风中凛冽而清凉的纯净感觉。

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描写夏天特征的诗句

描写夏天特征的诗句

　　夏天的'太阳像个大火炉，把大地烤得发烫，就连空气也是热烘烘的，人一动就浑身冒汗。

　　1.毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——杨万里的《晓出净慈寺送林子方》

　　2.水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　3.乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。——戴敏《初夏游张园》

　　4.风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。——周邦彦《满庭芳·夏景》

　　5.日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。——《初夏午睡起》

　　6.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。——杜甫《夏夜叹》

　　7.首夏犹清和，芳草亦未歇。

　　8.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——《晓出净慈寺》

　　9.别院深深夏*清，石榴开遍透帘明。

　　10.黄梅季节家家雨，青草池塘处处蛙。

　　11.连雨不知春去，一晴方觉夏深。——范成大《喜晴》

　　12.残云收夏暑，新雨带秋岚。——岑参《水亭送华阴王少府还县》

　　13.永日不可暮，炎蒸毒我肠。——杜甫《夏夜叹》

　　14.明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。——宋·辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》

　　15.水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。——《山亭夏日》

　　16.夜来南风起，小麦覆陇黄。——《观刈麦》

　　17.彩线轻缠红玉臂，小符斜桂绿云鬟。

　　18.田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。——白居易《观刈麦》

　　19.一朝春夏改，隔夜鸟花迁。阴阳深浅叶，晓夕重轻烟。哢莺犹响殿，横丝正网天。佩高兰影接，绶细草纹连。碧鳞惊棹侧，玄燕舞檐前。何必汾阳处，始复有山泉。——李世民《初夏》

　　20.松下茅亭五月凉，汀沙云树晚苍苍。

　　21.芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。

　　22.小荷才露尖尖角，早有青蜓立上头。——杨万里《小池》

　　23.绿阴生昼静，孤花表春余。——唐·韦应物《游开元精舍》

　　24.楚狂身世恨情多，似病如忧正是魔。花萼败春多寂寞，叶阴迎夏已清和。鹂黄好鸟摇深树，细白佳人着紫罗。军旅阅诗裁不得，可怜风景遣如何。——钱起《早夏》

　　25.清风无力屠得热，落日着翘飞上山。人困已惧江海竭，天岂不惜河汉干。——宋·王令《暑旱苦热》

　　26.晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。——王安石《初夏即事》

　　27.残云收夏暑，新雨带秋岚。——岑参《水亭送华阴王少府还县》

　　28.卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。——苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》

　　29.乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。——戴敏《初夏游张园》

　　30.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——杨万里《晓出净慈寺送林子方》

　　31.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。——杜甫《夏夜叹》

　　32.携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。

　　33.深居俯夹城，春去夏犹清。

　　34.岩溜喷空晴似雨，林萝碍日夏多寒。——唐·方干《题报恩寺上方》

　　35.四月维夏，六月徂暑。

　　36.日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。——范成大《四时田园杂兴》

　　37.竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。——朱淑真《即景》

　　38.别院深深夏*清，石榴开遍透帘明。树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。——宋·苏舜钦《夏意》

　　39.水积春塘晚，阴交夏木繁。舟船如野渡，篱落似江村。静拂琴床*，香开酒库门。慵闲无一事，时弄小娇孙。——白居易《池上早夏》

　　40.农夫方夏耘，安坐吾敢食。——戴复古《大热》

　　41.绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘，水精帘动微风起，满架蔷薇一院香。——唐·高骈《山亭夏日》

　　42.黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。——苏轼《六月二十七日望湖楼醉书五首·其一》

　　43.松下茅亭五月凉，汀沙云树晚苍苍。——戴叔伦《题稚川山秀》

　　44.深居俯夹城，春去夏犹清。——李商隐《晚晴》

　　45.清风无力屠得热，落日着翅飞上山。人固已惧江海竭，天岂不惜河汉干?昆仑之高有积雪，蓬莱之远常遗寒。不能手提天下往，何忍身去游其间?——王令《暑旱苦热》

　　46.深居俯夹城，春去夏犹清。天意怜幽草，人间重晚晴。并添高阁迥，微注小窗明。越鸟巢干后，归飞体更轻。——李商隐《晚晴》

　　47.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。

　　48.芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。

　　49.丽景烛春余，清阴澄夏首。

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古埃及壁画的特点有哪些特征

古埃及壁画的特点有哪些特征

　　当我们观赏和研究古埃及的壁画时，似乎可以看到几千年前古埃及奇妙的、充满生气的生活情景。下面是小编给大家整理的古埃及壁画的特点有哪些特征，希望能帮到大家！

　　古埃及壁画的特点

　　一、格层式的完整同一、对称一律。

　　二、几何形结构的之间大小、高低、黑白灰的节奏对比。

　　埃及壁画和浮雕创作对“正面律”和多点透视法则的严格遵守，证实“古埃及的艺术家在雕刻物像时只认可三个角度：全正面，严格的侧面和严格的俯瞰。好像，古埃及的艺术家在观察客观对象时依据的是长方体的基本形，他从长、宽、高三个轴向去熟悉一个物体。我们不能不由此联系到几何学在古埃及知识体系中所占的上风地位。

　　三、心理上永久不乱的秩序感。

　　“秩序感的最基本的表现形式之一是*衡感。”古埃及人是很注重、也很善于掌握*衡感的，常以“天秤”物化思维中的*衡意识。在埃及人对冥界的幻想中，人死后是要接受提问和审讯的，在“真理的殿堂”里，奥西里斯的天秤将衡量人类生前的善与恶、功与过，壁画浮雕中常常会表现这一题材。在真实艺术的创作中也经常遵循*衡这一规律。就犹如我们前面所讲的，古埃及人不仅以特殊的格层法使一切画面内容、形式*衡不乱，还通过“面临面”或“中轴线分列”的形式表现共时性流动，“背靠背”或“舆图法”的形式表现

　　古埃及壁画的特征

　　1、埃及艺术产生于漫长而稳定繁荣的河谷农业的基础上。

　　2、表现了对自然的热爱、对大众生活的信心和对文明成果的骄傲。

　　3、它具备普遍的社会功能，表现了人类总体的生存状态，用以维系社会精神。

　　4、其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。

　　5、庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。

　　埃及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。

　　古埃及绘画

　　如果我们仔细考察，就会发现埃及画家画人物的方法很像我们的儿童画法，所有的东西都必须从它的最有特色的角度表现出来。比如画人的头部，面孔画成侧面像，眼睛却画成完全正面形，人体的上半身画成正面的，而从腹部向下的两腿却画成侧面，直到双脚都是侧面形。

　　生活中的人不可能是这个样子，那为什么要画成这种样子呢？这可能是处于人类幼年时代的古埃及人还无法正确地理解和表现复杂的人体吧。比如侧面的面孔，鼻子突出易画得像，正面的眼睛要比侧面的眼睛好画得多，双肩正面既完整又容易画，而侧面就有透视变化且不完整，不完整就不符合他们所知道的人体知识。

　　由此可见，古埃及绘画具有鲜明的民族特色。它们是用线条造型，填色，在这方面有点像*画；构图有的是*面展开，有的是在一条横线上安排人物、景物，不受透视局限，可能这样处理能全面、明白地描绘各种对象。在一条横线上构图，人物*者、地位高者画得大，远者、没有地位的人画得小；画面饱满，疏密均匀，空白处配以象形文字，具有强烈的装饰艺术效果。所以说，古埃及的绘画是远古文明的一颗明珠。

　　拓展阅读：古埃及壁画的人物特点是什么

　　正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；

　　横带状排列结构，用水*线划分；

　　根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；

　　填塞法，画面充实，不留空白；

　　固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。

　　古埃及壁画的概况

　　浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。在古王国时期已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水*线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远*不同来规定形象大小，井然有序，追求*面的排列效果；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。

　　阿蒙神的箴言云：“大水灌溉之处即为埃及，埃芳提尼之居于此而饮其水，此乃埃及人是也。”埃及是尼罗河的赠礼。它东接*沙漠，南傍荒瘠的高山，西靠撒哈拉，北临地中海，是块完整而封闭的绿洲。每年6月当红鹤飞临这块狭长的河谷时，尼罗河开始泛滥，到11月大水才消逝，留下一层沃土。七千年前就有人在这块土地上耕作。埃及由尼罗河造成两块地形，即以开罗为界分成南北两部：南部称上埃及，北部称下埃及。公元前3200年上下，埃及的统治权分属于两位君王。他们曾进行一次次权力竞争，结果是下埃及屈尊为臣，埃及统一为早期王朝，埃及文明由此逐步成。从第三王朝开始进入古王国，尔后是中王国，接着外族篡政，18王朝力逐群虏而建新王国，公元前332年亚历山大终于征服埃及。

　　埃及进入奴隶制社会后，国王（即法老王）就是奴隶主阶级至高无上的首领，同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王，死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间，如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体成“木乃伊”妥为保存，并十分重视棺材制作和陵墓建造，以祈求复活。所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体，不惜代价地建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担尸体腐烂就不能复活，他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸，也要享受在人间时的一切欢乐，于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。

　　古埃及壁画的颜色运用

　　黄色

　　（古埃及称为“'khenet”），是妇女皮肤的颜色，例如地中海边的叙利亚、贝都因、赫梯、利比亚等地的妇女。如果是黄金，黄色还是升起后太阳的颜色，代表着完美。和绿色、蓝色一样，埃及人制造一种合成黄色颜料—铅锑黄。今天观看古埃及艺术品，很难将这几种颜料区分开来：铅锑黄（黄白色）、铅白（极淡的黄色，但随着时间会加深）、雌黄（相对较强的黄色，但是直射光的照射会将之变淡）。有些历史学家相信这导致了现存壁画中黄色和白色互换。雄黄，我们如今归为橙色，在当时却属于黄色。（实际上，直到中世纪，橙子从*传到欧洲，橙色这个术语才出现，直到十五世纪，佛罗伦萨派画家詹尼尼（Cennini）仍把它描述为黄色）。金（古埃及的名字“新手”）代表神的肉体和用于任何被认为是永恒的、不灭的物体。虽然金叶可用于雕塑，黄色和红黄色被用于描绘神的皮肤，但请注意，一些神也涂上蓝色，绿色，或是黑皮肤。

　　红色

　　（古埃及称为“deshr”），代表着混沌与无序，来自于沙漠（古埃及称为字deshret”，红色的土地）的颜色，和肥沃的黑土地正好相反。一种主要的红色颜料，红色赭石（赤铁矿），来自于沙漠。红色也是毁灭性的火灾和愤怒的颜色，并被用来代表危险的东西。由于和沙漠相联，红色成为了塞思神（Seth）的颜色，传统的混沌神。由于沙漠是放逐和矿山苦役之地，于是红色又代表着死亡。沙漠也被视为每个晚上太阳消失之处，地狱的入口。代表混沌，被认为是白色的反色。代表死亡，被认为是绿色和黑色的相反。然而，这个古埃及视为最有力的颜色，也被视为生命和保护，来自于血液和生活用火，在护身符中广泛使用。

　　黑色

　　（古埃及称为 'kem'），尼罗河淤泥的颜色，名称来源于尼罗河洪水淹没后的黑土地（'kemet'），寓意为繁衍、新生、复活，由每年的农业活动带来的含义。这也是Osiris的颜色（“the black one”），复活的死亡之神，被认为是地下的。颜色，每天晚上太阳在那里力量重生。黑色经常应用于雕像、棺材，以象征Osiris的再生。黑色也被用来作为一个标准的头发颜色用来绘画来自从南–努比亚和 Kushites的有色人种。

　　白色

　　（古埃及称为“ hedj'），是纯洁的，神圣的，清洁的'和简洁的颜色。工具、神圣的物件、甚至祭司的凉鞋是白色的原因。神圣的动物也被描绘为白色。服装，往往只是未染色的亚麻布，通常被描绘成白色。

　　银色也被称为“hedj”的，但用贵金属绘制，描绘黎明的太阳，月亮，星星。银是一种罕见的金属，在古埃及的比黄金价值更大。

　　蓝色

　　（古埃及称为 'irtyu'），是天空，神权，以及水，比如说每年泛滥的大洪水，的颜色。古埃及人喜欢蓝铜矿、青金石珠宝首饰及镶嵌的器物。此外，他们的技术先进到制造出世界上第一个人工合成色素，自中王朝时期以来被称为埃及蓝（Egyptian blue）。根据调制程度，它的颜色可以从深蓝一直变化的苍白的浅蓝。蓝色用于描绘神的头发（特别是青金石，或黑暗的埃及蓝）和阿蒙神的的脸，这一做法后来被推广到与他相联的法老。

　　绿色

　　（古埃及称为“wahdj”）是新的增长，植被的颜色，新的生活，和复活（和黑色一起）。绿色的象形文字是纸莎草的茎和叶。绿色是何露斯（ Horus）的眼睛的颜色，具有治疗和保护的权力，所以这种颜色也代表幸福。做“绿色的事情”意味着一个积极的，肯定的方式生活。绿色这个字也代表矿物孔雀石。和蓝色一样，古埃及人还进行绿色颜料–铜绿制造（古埃及名字hes—byah）”实际上是铜或青铜生锈。不幸的是，铜与硫化物，如黄色颜料雌黄会发生反应变黑。（中世纪的艺术家会使用铜绿顶部的一个特殊釉来保护它。）绿松石（古埃及的名字mefkhat”），来自西奈，被特别重视的绿色、蓝色石头，也代表了欢乐，以及黎明时太阳光线的颜色。由于女神Hathor，绿松石女士，主管新生婴儿的命运，它也被认为是一种承诺和预测的颜色。

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*古典舞身韵有哪些特征

*古典舞身韵有哪些特征

　　*古典舞在我国发展历史源远流长，同时也是我们民族文化的艺术结晶。下面小编从形、神、劲、律四大方面为大家介绍*古典舞身韵的特征，欢迎参考阅读，希望你喜欢！

　　一、形

　　1、形的概念

　　形指外在直观的体态或动作，它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。“形”是艺术表现形式最基本的特征，没有“形”就失去了表现艺术特征最直接的媒介。所以“形”在身韵当中的作用是基础也是最原始的。

　　2、形的特征

　　（1）“形”的艺术特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形姿态。

　　不管是造型或者是动作都是在“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形舞姿下完成的，所以是这些细小的特征给“形”增添了丰富多彩的“表情”。*时我们所做的造型基本上都是通过身体各部分的拧倾，形成不同角度的配合，从而形成一个层次分明、立体感强的造型。身韵当中的动作轨迹大多以划圆为主，人体的运动路线都是以呈现圆或圆弧，强调以腰为轴的“*圆、立圆、八字圆”运动路线；而身韵的“形、神、劲、律”四大核心特征中的“形”就充分说明了这一点。身韵中“形”的特征，一是指“*圆、立圆、八字圆”的运动轨迹；二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。另外，舞蹈的生命力不单单只是停留在静止的“形”上，而是在于运动的过程上定位为“圆”的艺术，“形”离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。

　　（2）“形”的特征在于遵循“起于心、发于腰、行于体”的艺术规律。

　　“身韵”当中的“形”这个特征，可以概括为以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点，以腰部的动律元素为基础，以“*圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体的形态与动作。

　　古典舞身韵，是以八大基本动律元素为代表的多种以腰为轴的动作。从动作的技法和方法上来分析，形**体“三圆”运动的根本关键在于腰部，腰部是这些动作的发力点以及中心。其次，无论我们做任何动作，都要先从内心的念想和意识开始，由腰底发力从而发展延伸到全身的整体运动。这也是“身韵”的特征之一。

　　二、神

　　1、神的概念

　　“神”是我们通常所说的“神韵”，这个词不仅是在舞蹈当中，在万物中都是异常重要的。任何艺术若没有了神韵，就相当失去了生命。“神韵”是一种内在的、发自内心的微妙感觉，也是在舞蹈训练和艺术表现当中真正目的所在。身韵的灵魂所在，则是能够淋漓尽致的表现出它的.“神韵”所在。

　　2、“神”的特征

　　“神”的艺术特征是遵循“心、意、气”的规律而运动。舞蹈开展前，遵循“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”这正是“神韵”的具体化。它的真正含义是通过自身自觉的意识、意念和感觉来支配诠释舞蹈动作，并且起着主导支配的作用。自觉的意识同时也包括丰富的艺术想象力，我们在表现作品的时候，要想真正将它的“神韵”体现出来，内心丰富的艺术想象和情感的处理十分重要。我们在“形”中谈到的“动律元素”和“*圆、立圆、八字圆”的运动，事实上无一不是与主观的意念紧密相连的，即便是一个最简单的“提沉”，也是依据意念支配，结合“心、意、气”的规律而运动的。

　　三、劲

　　1、劲的概念

　　动作内在节奏当中的层次、力度以及轻重缓急的处理就是“劲”。在动作过程当中，力度的运用是有轻重缓急、抑扬顿挫之分的，就像文章当中的标点符号感觉一样。“劲”这个舞蹈节奏的标点符号正是通过人体动作表达出来的。所以“劲”的运用，也使韵律更加清晰明了。

　　2、劲的特征

　　（1）“劲”的特征在于“点、线”的概念

　　舞蹈当中点线之间的连接以及点线主次的表现就是靠“劲”来诠释的。用点和线来明确动作外部经过的路线和节奏处理的强弱是非常重要的。在古典舞中，肢体运动的节奏规律不是匀速的，而是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的自由且有变动规律的节奏中进行的。此外，动作力度的大小也不是*均分布的，它们有轻、重、缓、急、强、弱、快、慢等区别，而这些都将是通过形体的动作主体表现出来的，这样就要求舞者懂得适当地去运用“劲”来把动作表现出来。

　　（2）“劲”的特征在于各种类型“劲”的表现

　　古典舞的身韵非常重视“亮相”的处理。这个“亮相”所要使到的劲，是猛然收起而突然停止的一种“寸劲”，要用的恰到好处才能凸显舞蹈的意念。还有身体下压的“反衬劲”等，这也是身韵当中非常显著的特征。

　　四、律

　　1、律的概念

　　“律”就是身韵当中规律性和动作路线中所要依循的律动性。正常动作之间规律的连接要注意“顺畅”，动作顺畅就能一气呵成。但是我们也从古典舞身韵当中发现许多“反律”，也产生出奇峰叠起的效果。

　　2、“律”的特征

　　（1）“正律”性

　　所谓“正律”，就是一切正常的规律，一切顺畅的动作或者之间的连接。例如我们的八大元素，在组合或动作的时候，基本上是按元素排列的顺序去做的。若动作与动作之间的连接顺畅，动作才能够一气呵成，这就是我们所说的律当中的“正律”。

　　（2）“反律”性

　　①整体动作的“反律”

　　这里我们所说的“反律”，就是指动作从反面做起的法则。可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的感觉。从具体动作来看，古典舞有“一切从反面做起”之说，“逢沉必提、逢冲必靠、逢前必后、逢左必右”都是古典舞特有的“反律”。

　　②动作和体态之间的“反律”

　　我们用“双晃手”为例具体说明：在做“双晃手”的时候，当双臂向左晃动的时候，身体却有向右拉伸之意，这就是动作和体态之间的“反律”。这样的动作会让人有圆润饱满的感觉，也使动作充满了延伸和韵味，这些“反律”也是古典舞所特有的。

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*古典舞的发展与审美特征

*古典舞的发展与审美特征

　　*古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古代风格特色的舞蹈。下面是小编为大家搜索整理的关于*古典舞的发展与审美特征，欢迎参考阅读，希望你喜欢!

　　一、*古典舞的起源与发展

　　*古典舞起源于*古代，历史悠久，博大精深。从其源头来说，是*古代舞蹈的一次复苏，也是戏曲舞蹈的苏醒，是几千年来*舞蹈传统的复兴。因此，*古典舞的主要源泉是戏曲舞蹈。戏曲舞蹈虽然不能作为历朝历代古代舞蹈的遗存，与古代宫廷舞蹈并不是传承的关系，但是戏曲舞蹈确是距今最*的，具有严整规范性和典范性的舞蹈样式，所以*古典舞的继承和发展主要是由戏曲舞蹈发展而来的。另外，在20世纪中叶，芭蕾艺术深刻影响着我国舞蹈艺术的发展，芭蕾也就成为*古典舞建立的参照系，古典舞也科学地借鉴了芭蕾的训练方法和完整的训练体系。

　　著名舞蹈学者、舞蹈编导家孙颖先生也认为：“*古典舞必须区别于戏曲，具有自己的特点和风格才能成为一门独立的古典艺术。”孙颖教授依据雄厚的中华传统和文化，在文化母体中开拓*古典舞的新领域，他研究汉代的审美风尚和文化气质，而且对*古代文化予以审视，使得*古典舞在发展过程中，逐渐形成可一种“汉代舞蹈风格”，将*古典舞进一步激活，使*古典舞屹立于世界民族文化之林。纵观*古典舞的形成于发展，的确经过了一个漫长探索并逐步发展的过程，舞蹈工作者既继承典范，发扬传统，又以创新的精神，不断地赋予古典舞以新的样式和气韵。

　　二、*古典舞的审美特征

　　*古典舞将手、眼、身、法、步视为其运动形式的五大要素，每一要素中包含的大量的舞姿动作从各个方面体现了*古典舞特有的审美原则。

　　(一)手。人们常说“手舞足蹈”，因此舞蹈中手的动作运用是非常重要的。*古典舞尤其强调手的舞姿动作，往往在表达激动情感时会借助手的动作来完成。手的动作有很多，如“单指”、“剑指”、“虚拳”、“实拳”、“托掌”等等。手的舞姿使得*古典舞的风格一目了然，也是*古典舞区别于其它舞种的一大要素。

　　(二)眼。人们常说“眼睛是心灵的窗户”，从眼睛中我们能读懂一些肢体语言不能表达尽的情感含义。为了能将喜、怒、哀、乐、惊、怨等各种人性情感有效地表达出来，*古典舞中的“眼睛”就成为了重要的表演工具。还有，*古典舞的“眼”的动作原则是“眼随身动”、“眼随手走”。

　　(三)身。身体的姿态是最能够体现舞蹈的风格特征的，也最能揭示舞蹈人物的.性格，所以*古典舞对身体姿态动律的运用就极为讲究。其实，*古典舞中要强调某部分“身”的动作并不是只指运动的某一部分，而是需要其它身体部位的配合。

　　(四)法。*古典舞的“法”有两层含义：一是形成舞蹈风格特征的动律精髓，俗称“法儿”，一是舞蹈的规律和法则。*古典舞的“法”强调“阴中阳，阳中阴”。

　　(五)步。步法的运用是舞蹈下肢运动的关键，人体运行主要是依靠腿和脚的动作，无“足”的舞姿，舞蹈也就不能称其为“舞蹈”了。对于*古典舞，各种步法也要具有*特色，虽然在基本功训练中我们也借鉴了芭蕾舞的脚位进行训练，但真正的古典舞组合或剧目当中所运用的舞姿，还是来源于*古代舞蹈和戏曲舞蹈。

　　三、*古典舞的审美要素

　　我们知道，*古典舞基训的总要求就是围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练，也是*古典舞身韵特征的突出表现，这四者也是*古典舞的审美要素。展开来说，“形”就是指外形，是*古典舞基训的外部形态特征;“神”就是指民族的身韵、神态和气质，这也是古典舞的内涵，通过*古典舞的基训，这种“神”才能够散发出来;“劲”就是指劲头，也就是*古典舞的用力方法和节奏特点，它是*古典舞特有的用力方法;“律”就是指韵律以及运动规律，如*圆、立圆、8字圆就是构成*古典舞动势的精髓。以上四个关键词就是*古典舞真正的精髓，而*古典舞基训也是为了把“形、神、劲、律”这四者很好地展现出来，如果没有了*古典舞基训，就没有了“形、神、劲、律”的展现。

　　综上所述，本文已经分析了*古典舞的起源与发展，又分析了它的审美特征与要素，我们已经感受到*古典舞的独特魅力。正是它的审美要素，才使*古典舞散发出独一无二的魅力，满足了当前观众的审美要求同时，也促进了*古典舞的不断发展。

　　扩展资料：古典舞的基本要素

　　1、形

　　形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

　　*舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

　　如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，*民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”。

　　“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。

　　2、神

　　这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在*文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。

　　在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　　在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。

　　在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了*古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了*古典舞最重要的光彩。

　　“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动。

　　而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

　　3、劲

　　“*古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

　　“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是*均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。

　　这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。

　　无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，*古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。

　　“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

　　4、律

　　“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。

　　从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

　　无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了*古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是*“舞律”之精奥之处。

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屈原的诗歌艺术特征

屈原的诗歌艺术特征

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的诗歌吧，诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。什么样的诗歌才经典呢？以下是小编为大家整理的屈原的诗歌艺术特征，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡的情感。汉儒曾说，《离骚》与《诗经》中《小雅》同为“忽而不伤”之作，明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道：《离骚》“忿怼之极”，对“党人”和楚王都“明示唾骂”，“安在所谓怨而不伤者乎？”并指出：“劲质而多怼，峭急而多露”，正是“楚风”的特点。

　　《离骚》是*古代文学史上第一篇由诗人独立创作的长篇抒情诗。《离骚》杰出的浪漫主义的抒情作品，但也深刻地反映了楚国的现实政治。它汲取了北方文化与文学，尤其是《诗经》的现实主义精神，又在南方巫术宗教的文化精神的孕育下，形成了浪漫主义的创作风格。

　　《离骚》在诗歌语言和形式上，也有创新和开拓。它汲取了楚歌和先秦散文的营养，打破了《诗经》的四言形式，创造了一种基本整齐，而又参差错落，灵活自由的的语言形式。《离骚》的语言精炼华美，极富表现力，并多用方言、虚词、双声、叠韵等。

　　不仅如此，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露；咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致；颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的**，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。

　　由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于*实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。这为*古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。

　　屈原是一位爱美的诗人。他对各种艺术的美，都不以狭隘的功利观加以否定。《九歌》、《招魂》中，处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。“羌声色之娱人，观者憺兮忘归”，在屈原笔下，是美好的景象。

　　屈原诗歌的艺术成就和影响

　　屈原作品的伟大艺术成就的影响是巨大的。刘勰《文心雕龙·辨骚》说：“故其叙情怨则郁伊而易感，述离居则怆怏而难怀，论山水则循声而得貌，言节候则披文而见时。是以枚、贾追风以人丽，马、杨沿波而得奇。其衣被词人，非一代也。故才高者苑其鸿裁，中巧者猎其艳词，童蒙者拾其香草。”这几句话的大意是说，屈原及其追随者宋玉，他们的作品抒写怨恨感情是能使人压抑而易为感动；叙诉离别就能使人悲哀得难以忍受；在描绘山水时，能使人根据他们有声有色的描绘得到山水的形貌；在叙述季节时，能使人打开他们的文章一看就像见到当时的时令一样。因此，枚乘、贾谊就追随他的文风而写出了华丽而有文采的文章，而司马相如、杨雄沿着他们作品的趋向，就写出了不入常套的作品。屈原和宋玉的作品对后代人所给予的好处是很大的，是不受某一朝代限制的（即很多朝代的人都受到他们的影响）。才高的人就可以从中取得鸿篇巨制的文体；心思巧妙的人就从他们的作品中得到华丽的词句；一般讽读他们作品的人也可以咀嚼、记住他们对山川的形象描写；而学童少年也可以从作品中记住草木的名称。

　　刘勰的这一说明，无疑是符合事实的。但作为南朝齐梁时人，他看不到屈原对后代的影响远远不止这些。

　　以今天的眼光来看，屈原在艺术上的最伟大的成就和影响远远地被低估了。首先是他继《诗经》以后，以积极浪漫主义的创作方法，为我国文学开辟了另一影响深远的传统，从而丰富了文学艺术的表现力。《诗经》和屈原作品是我国文学史上最早出现的两个巍然矗立的高峰。但《诗经》更多地是以民歌的风格和现实主义手法成为后人学*的榜样；屈原的作品却更多地是以大胆的幻想和想象，诗人的文采和夸张的手法，即浪漫主义手法“衣被词人”。屈原的楚辞作品出现以后，“风”和“骚”就成为我国古人对诗歌所悬出的两个最高标准。屈原作品作为我国积极浪漫主义的开端，这对我国古代诗歌的发展具有特殊的意义。

　　其次，在诗歌艺术表现手法上，屈原还发展了《诗经》的比兴手法，对我国诗歌艺术特色的形成作出了贡献。《诗经》中的比兴往往只是一首诗中的片断，大都也比较单纯，用以起兴和比喻的事物还是独立存在的客体。但屈原作品却作了变化和发展。他开始把物与我、情和景开始糅合、交融起来，扩大了诗歌的'境界和表现力。因此，屈原作品中的比和兴，不再是简单的以某物比某物，或触物以起兴，而更多的是把物的某些特质与人的思想情感、人格和理想结合起来，融为一体，使具有象征的意味，使情更有具体的附着和寄托。如屈原作品中，以鲜花香草，表示高洁，用高冠奇服表示超俗；用高丘求女表示追求；这就不是简单的比喻和触物起兴，而是一种象征，一种寄托和寄寓。从形象本身来看，它是虚构，是想象，从所表达的内容、思想情感来看，又完全是现实的。这就开辟了后世的所谓“寄情于物”、“托物以讽”的表现手法，对我国古代文学、特别是诗歌创作有极大的影响。例如张衡的《四愁诗》、曹植的《美女篇》、杜甫的《佳人》等，以及许多咏史、咏怀、感遇的诗篇，都是直接、间接受了屈原这种作风启发的。

　　楚辞体是由屈原创造出来的一种新的文学样式，但楚辞体这一文体的出现，其在文学史上的意义还不仅在这一文体本身，而在于它为后世我国古典诗歌的主要形式五、七言诗的产生起了重要的作用。我国古典诗歌最先成熟的是以《诗经》为代表的四言体。随着社会生活和语言的发展而逐渐向前演化，最后定型于五言和七言。在从四言诗演化为五七言的过程中，屈原楚辞体诗歌和汉初的乐府诗都起了极其重要的过渡作用。屈原楚辞体诗歌一方面吸收了当时楚地的民歌俗曲的形式，而在语言句式上又是创造性的吸收和融汇战国时代新兴散文语言而产生的成果。因此，它本身虽不定型，但却是一次诗体的大**，是破旧立新，为新的诗歌形式创造了条件。为五七言诗的产生铺*了道路。具体到楚辞作品本身来说，许多词句去掉虚词，或将虚词换成实字，就符合五七言的节奏和句式。最明显的例子便是《招魂》，去掉句末语气助词“些”字，即是七言诗体。

　　当然啰，我认为楚辞本身就是一种新式的自由诗体，所不同的是它带有楚文化的地域色彩，如它经常使用的语气词“兮”，就相当于今天的“啊”，“呵”等语气助词，这么看来，它的更伟大的意义是开辟了后代诗歌发展的道路，不管是格律诗还是新文学的各种自由体裁的新诗，都能从它那儿找到源头，说它是衣被词人，确实是名不虚传啊。

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论汉语文学语言的诗性特征与意合特征的契合性

论汉语文学语言的诗性特征与意合特征的契合性

　　沟通文学和语言学这两个学科领域,将汉语文学语言的诗性特征和意合特征进行一番比较,让人们看到汉语的诗性与意合性的天然的契合关系。毕业论文是需要我们认真对待的一件事，小编为大家整理的论汉语文学语言的诗性特征与意合特征的契合性，欢迎阅读与参考!

　　摘要：本文试图沟通文学和语言学这两个学科领域，将汉语文学语言的诗性特征和意合特征进行一番比较，让人们看到汉语的诗性与意合性的天然的契合关系。

　　关键词：汉语诗性;汉语意合性

　　语言都具有一定的诗性特征，文学语言更是如此。语言的诗性指“具有暗指来说出的东西，从而使个人独特的东西得到他人理解的特点和功能”。语言也都具有一定的意合特征，语言的意合特征指“用最经济的词语、最凝练的格式表达尽可能丰富的深层语义”。对汉语诗性的讨论，在今天已成为国内学术界令人关注的热门话题。而学术界尤其是语言学界对汉语意合性的研究也可以说是方兴未艾。但以往学者对汉语的诗性特征的讨论大都就集中在文学、美学和哲学等学科领域，而对意合性的研究更主要集中在语言学领域。本文则试图沟通文学和语言学这两个学科领域，将汉语的诗性和意合性进行一番比较，让人们看到汉语的诗性与意合性的天然的契合关系。理解了这种天然的契合关系，我们就能明白有关汉语诗性和意合性的一系列问题。比如说。其它语言也当然有其诗性，但为什么汉语的诗性特征格外突出，引起了中外学者的广泛讨论?为什么汉语比起其它诸多语言来说更具有得天独厚的诗性特征?这是与汉语的得天独厚的语言条件——其语法的意合特点分不开的。同样，其它语言当然也有一定的意合特征，但为什么独有汉语的意合特征是如此的显明突出被人津津乐道?这又是与汉语对诗性能够得到自然方便的表达有密切关系的。如果仅仅从文学的角度来论说汉语的诗性，无论如何都有一种欠缺卖征和虚无缥缈的感觉;同样，如果仅仅从文学的角度来说明汉语的意舍特点，也同样让人感到意犹未尽，美中不足。通过二者的对比，我们将会看到，它们简直就是珠联璧合、相得益彰、相依为命的共生共荣体。

　　汉语的诗性特征，虽然在个别细节上不同的人会有些分歧，但大体上有了比较公认的结论，张世英用诗的语言特征来说明汉语的诗性特征，我们认为比较有代表性。他把汉语的诗性特征概括为四个特点：言约旨远;象征性和暗喻性;画意性;音乐性。我们将其进一步整理成：简约性;象征性;画意性;音乐性。“言约旨远”，其实主要指“言约”，也即简约性，因为“旨远”可用象征性概括。又因为暗喻性本质上也是象征性，所以我们把第二个特点“象征性和暗喻性”都通称为象征性。同样，汉语的意合特征到今天虽然也有不少分歧意见，但大体上来说，其主要方面还是得到大家公认的，我们姑且把汉语的意合性概括为三个特点：形象性：简易性：顺序性;音乐性。成中英深刻地论述了汉语是一种形象语言。郭绍虞则对汉语的简易性、顺序性和音乐性进行了深刻的论述。我们认为这四个特点比较集中地说明了汉语的意合特征。我们可以很容易地看出，汉语诗性的其中三个特点与汉语意合的其中三个特点的一致性：简约性对应于简易性;象征性对应于形象性;两个音乐性自然是对应的。只有诗性的画意性和意合的顺序性好像看不出直接的对应关系。其实它们也是具有内在的联系的。

　　诗性的言约旨远是指，要求用尽量少的语言表达尽量多的内涵，*文学从古至今都是这样主张的。所谓“言约旨远”、“语少意足，有无穷之味”、“语少而意广”、“*约而指通，言尚省而趋明”(王充《论衡》)、“凡文笔老则简，意真则简，辞切则简，味淡则简，气蕴则简，品责则简，神远而含藏不尽则简，故简为文章尽境”(刘大櫆《论文偶记》)、“句有可削，足见其疏，字不得减，乃知其密”(刘勰《文心雕龙》)。古人对言简旨远可谓推崇到了极点。鲁迅说：“写完文章后自己至少要看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去毫不可惜。”有人说：“我喜欢简单的诗，因为我们的生活太丰富了，也太复杂了，我们为什么要把诗歌也弄得如此复杂呢?诗歌并不需要繁复的意象，所以我赞成诗歌‘越简单越好’的创作观点，越简单越能写出好诗。”他们都主张写诗作文要追求言约旨远、言简意丰，这其实也是对汉语诗性语言的追求。

　　诗性的言约旨远需要落实到具体的形式载体——语言文字上，那么，*文学的形式载体又是怎样的呢?申小龙指出：“由于尚简，汉语语词单位的大小和性质往往无一定规，有常有变，可常可变，随上下文的声气、逻辑环境而加以自由运用。”就是说，汉语语词没有性、数、格、时、体、态等等的形式限制，在句子的构成时，没有主谓一致的形式框架的形式束缚，为汉语的尚简提供了天然的保证和条件。相反，西方形态语言有一套繁琐的形式，即使尚简也不能彻底，正像潘文国所说：“诗歌是最精练的语言，无论中外，诗人写作时无不惜墨如金。*诗人可以把虚词芟除得一个不剩，而英语诗人只能徒呼奈何。写诗尚且如此，其他就更不用说了。”

　　汉语诗性中的象征性指以表示具体事物或具体实景的语言暗示象征深远的意境。法国当代著名哲学家李克尔认为：“语言的神奇性正是在于：语言是利用象征的特性玩弄‘指明——隐藏’的双重方向的运动的魔术——语言在‘指明’时就包含了一种新的‘隐藏’，而在‘隐藏’时又包含了再次指明的可能性。”口这段话深刻地揭示了象征乃是语言的诗性本质。综观中外文学史，可能没有哪一个民族语言能像汉语这样有如此复杂系统的象征体系：松柏象征坚贞，梅花象征坚韧，竹象征气节，菊花象征孤标亮节、高雅傲霜。兰花象征高洁、典雅、坚贞不屈，等等。*诗歌几乎每一首都浸润着象征意蕴。那么如此众多复杂的象征意蕴的表达又是通过什么样的语言文字的形式载体来实现的呢?我们认为，汉语诗性的象征性与汉语意合特征中的形象性是密不可分的。范军指出：“象征性思维有利于促进*人体验、意会能力的发展，同时也抑制了信号化推理因素。*传统的象征性思维，迥异于西方古代的逻辑思维，其实质是一种形象思维。”他进一步指出：“过去，人们往往将比喻和象征看作文学表现的手法，而忽视了它所代表的传统思维方式的深层意蕴。事实上，早在先秦时期，比喻和象征就不仅是文人学士自觉遵循、普遍采用的艺术手法，而且是思想家们借以完美表达思维、建构理论体系的重要手段。这说明，汉语诗性的象征性和哲学中的'形象思维具有同构性，那么这种同构性是否可以延伸到作为它们形式载体的语言文字呢?事实的确如此，汉语的形象性早已成为不刊之论。成中英指出：“*语言以形象为主导，*文字是象形文字，‘六书’就以象形或取象为主，当然也有象声，都是对客观自然现象的模仿。指事也以形象一符号显示自然关系、模拟自然关系。会意则是对事态的复杂关系的显示，不是单纯的象形。这基本上决定了*文字的形象性。转注、假借则是语义的延伸，是把象形文字的形象性延伸出去。语义的延伸也代表了形象的延伸。”语言文字的形象性和汉语诗性的象征性的密切关系是无可怀疑的。

　　汉语诗性中的音乐性指汉语在用简洁形象的语言表达尽量丰富深刻的象征性意蕴时所表现出的音乐特征。“诗的语言的画意性在于提供空间上同时并存的事物的外在形象，使语言所未说出而又暗指的精神境界更具鲜明性，但仅仅画意性语言还不足以表达时间上先后之承续，不足以暗指精神境界的节奏性，这就需要语言的音乐性。”所以真正的诗性语言必然具有以节奏为基础的音乐性，单就*古诗词而言，可以说，世界上很少有其它语言的诗歌的音乐性能与其媲美的，它们具有最多的音乐性成分：音节整齐、押韵、*仄、双声词、叠韵词等等。实际上不但汉语的诗歌等韵文体是如此，其散文体又何尝不是如此呢?也就是说，只要是通顺的汉语，即使语言使用者不去有意地去追求语言的音乐性，汉语也必然含有较强的音乐性。这正是因为汉语本身的结构组织就利用了节奏性等音乐成分，这也就是汉语意合特征中的音乐性。正像郭绍虞所指出的：“化长句为短句，有时再组成匀整的句式。不仅可以充分表达复杂的思想，同时也可以表达复杂的情感。并且再能使人在理解复杂的思想情感之外，同时体会到汉语音乐性的美感，以加深对于思想情感的理解。”申小龙的论述更为具体：“汉语句子的脉络与句子节律是浑成一体的。音步是节律的基础。汉语利用语词单位‘单音节’、‘孤立’的纯一特点，以单音词构成单音步。以双音词构成二音步，于是只须把单音词与双音词巧为运用，使之错综变化，也就自然造成了汉语的节律。”可见，汉语意合语言的音乐性与汉语诗性的音乐性是天然契合的。

　　汉语诗性特征中的画意性与其形象性是有密切关系的。画意性指，诗性语言虽然也仅仅是语言。而非绘画中的线条、颜色、人物的姿态，但这样的语言却具有触发人的想象和联系的特点，让鉴赏者在头脑中产生一幅生动的画面。但这种理解仍然是画意的浅层理解，而画意性的最深层理解则是指在形象和画面背后表达的深远意境。可见，只有形象语言经过匠心独运的构思和巧妙的安排后才能产生画意性。而汉语意合特征的顺序性恰恰说的就是“汉语不象西方语言那样为每个句子建造一个以动词为中心的空间结构体，而是以流动的短语形成一种具有逻辑天籁的心理时间流。”如《红楼梦》写刘姥姥初进荣国府，与王熙凤正说着话，“只听一路靴子响，进来一个十七八岁的少年，面目清秀，身材俊俏，轻裘宝带，美服华冠。”从逻辑上讲，刘姥姥忽听靴子声响，有个男人进来。她最关心的是“少年”，然后才看清楚他的服饰、身段、面目，可见汉语句子的流块建构确实具有一种心理时间的逻辑天籁。可见，汉语以时间流来按排语序为形象语言最大限度地追求画意性表达深远的意境提供了得天独厚的条件。

　　参考文献：

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　　[5]申小龙，语文的阐释[M]，沈阳：辽宁教育出版社，1991。

　　[6]潘文国，汉英语对比纲要[M]，北京：北京语言文化大学出版社，1997。

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诗歌的艺术特征介绍

诗歌的艺术特征介绍

　　诗歌，是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。下面是小编整理的诗歌的艺术特征介绍，一起来看看吧。

　　诗歌是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。

　　一、抒情性是诗歌的根本艺术特征

　　小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。有人把抒情性称为诗歌的灵魂。

　　诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。

　　有人说，诗歌是用来抒情的。我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。

　　“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的`一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。

　　二、形象美是诗歌的基本特征

　　小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。

　　唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的*逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去*的痛苦，诗歌也一样讲求形象。当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。

　　诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。*的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。

　　三、音乐美是诗歌的先天素质

　　汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。可以说，音乐美是诗歌的一种先天的素质。

　　古今往来，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接*的艺术。有人说它们是形影不离的伴侣，是孪生的姐妹。在音乐中，我们会感到诗的因素，在诗歌中，我们会体验到音乐的特质。例如，李清照《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，徐志摩《再别康桥》的第一节：”轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 轻轻的招手，作别西天的云彩“，都透露出形象的深沉婉曲的音乐效果。

　　诗歌的音乐美体现在节奏和押韵上。一首歌是由节奏、乐谱构成的，失去了节奏，这首歌就像一杯水，没有起伏，更不能传达出它里面所表达的情感，节奏顿扬抑挫，铿锵有致，能从心理上引起读者的共鸣。例如白居易的《琵琶行》里面描写琵琶声传情地表达琵琶女的寂寞、悲伤的情感，从而引发作者“同是天下沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。

　　四、语言美是诗歌的跳动的音符

　　乐坛的指挥大师用魔杖般的手，调动着波澜起伏的音乐语言诉说流动的的思想和起伏的感情；绘画大师用激情和思考凝成的画笔，把红、橙、黄、绿等色墨调合成出神入化的绘画语言，表现着不同凡俗的艺术思考和美学趣味；而诗人则用生花妙笔，把*淡无奇的文字，组合成优美、生动准确而精练的诗歌语言，抒发满腔的激情。

　　诗歌没有小说散文那样的曲折离奇的故事情节，没有戏剧那样的尖锐的矛盾冲突，只有形象、精炼、富于色彩、音响、动感的语言，描绘一幅栩栩如生的艺术画卷，开拓出“柳暗花明”的艺术境界。曹操的《短歌行》运用简洁凝练的语言勾勒出一幅广大壮阔的江山画卷，抒发他的胸怀大志的思想感情，李清照的《如梦令》“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”展现了诗人醉酒归来的快乐画面。

　　古人云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。诗歌的语言之所以为美，是因为它的语言是经过提炼出来的，才能使诗歌闪烁光彩，才能打动读者内心深处的心弦，就像金钢石是从高温炉里脱颖而出。言辞精炼是诗歌的表达手段，往往一句诗或几个字甚至一个字就能传神地把诗歌所表达的内容表现在读者面前。贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“敲”字使读者虽然是用眼阅读，却听到诗中传出敲门的声音；王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”安形象地描绘了春天姑娘悄无声息地来到江南，给江南披上了绿衣裳的景象。

　　诗歌的语言除了精练之外，还运用各种的修辞手法来为诗歌锦上添花。诗歌巧妙地运用拟人、物化、比喻、象征等手法来刻画生动的形象，牵引读者的思绪，使读者在“潜移默化之中得到诗的深沉思想、教益和美感熏陶。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》这首诗里面把“我”物化成“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩的驳船”。李白的《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，运用夸张的手法描绘祖国山河的壮阔；余光中的《乡悉》中把“乡悉”比喻成“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，表达台湾几千万同胞思念祖国大陆、渴望祖国统一的强烈的心情。

　　诗歌的语言犹如一只无形的手，使诗的琴弦发出优美动人的音响，成为开启人们的心灵的钥匙。

　　五、朦胧美是诗歌的艺术外衣

　　在诗歌中，诗人情感的抒发并不是直接呼吁出来的，而是借助诗歌意象间接地暗示出来的，这就是诗歌的朦胧美。诗歌的最大特点景在于它通过精练的语言表现出丰富的内涵，而又始终不露风骨，总是叫人寻味无穷，就像俄罗斯姑娘的脸上蒙一块面纱。卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”当我读完这首诗的时候，百思不解，弄不懂作者想要表达什么内容，是传达爱情之意还是说明事物之间的联系哲理？诗人并没有说明他的意图，而是让我们自己去自由想像，去解读。我们阅读一篇小说，不是单纯地去追求它的故事情节，而是去挖掘故事情节里面所蕴含的内容、思想。我们读一首诗也一样，要用心去揣摩作者的心理，去揭穿诗里面所包含的内容。海子的《面朝大海，春暧花开》表达作者去追求陶渊明式的世外桃源的生活。法国诗人马拉美说，诗只有说到七分，其余三分让读者自己去领会。

　　六、意境美是诗歌艺术的境界

　　所谓意境是指作者的主观情意（意）和客观生活的物景（境）互相交融而成的艺术境界。诗歌的意境美是作者巧妙地把意与境结合起来，而且是结合得天衣无缝，自然和谐，情景交融。一首诗只有境没有意，犹如一个死寂的世界，只有意没有境，只是一个空洞的口号。马致远《天净沙》的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。道西风瘦马，断肠人在天涯”中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”构成一幅秋风萧瑟，树叶飘落的寂寞凄凉的画面，再加上“断肠人”在他乡的思念之情，达成了一种意境相合的艺术境界。诗的意境之美，或因果略情浓，或因情略景浓，景物引起了诗人的心动，诗人用心去感受景物，于是产生了诗意。

　　诗歌不仅是一种文学体裁，而且是一种精神食粮。我们阅读诗歌，既可以了解诗歌所映射的内容，也可以感受作者内心的世界。我们在读诗歌时也可以欣赏到它的艺术特征。

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