古诗的特征

蒙古舞蹈的民族特征及其艺术特征

蒙古舞蹈的民族特征及其艺术特征

　　蒙古族的舞蹈是蒙古族人民感情的强烈体现，同时也是蒙古族人民的风土人情的展现，下面是小编搜集整理的一篇探究蒙古舞蹈艺术特征的论文范文，供大家阅读查看。

　　蒙古舞作为我国中华民族民间舞蹈的重要组成部分，除了具有其独特的民族特征外，还有着其独特的地域性特征，它使*民族舞蹈的理论内容变的丰富多彩，也使*传统舞蹈增添了别样的风采。*些年来，在全球一体化背景下，高度的信息化为民族舞蹈的发展创造了很多新的机遇，但同时也使民族舞蹈面临着失去其独有的个性、变得庸俗化等挑战。所以研究民族舞蹈的民族特征、民族精神及其艺术特征，来考究其内在的传承性具有重要的理论意义。

　　1、蒙古舞的地域特征

　　内蒙古的地貌主要以高原为主，地形是复杂而又多样的。蒙古人热情好客、能歌善舞，他们会用奶茶，牛羊肉来款待来客，他们是马背上的民族，具有坚毅的民族性格。在长期的生产生活中，蒙古族养成了自己独有的生活*惯和生产方式。追溯到成吉思汗统一蒙古部落以前，蒙古族就生活在森林和草原中，因此他们分为森林的狩猎人民和在草原游牧的牧民。成吉思汗统一漠北之后，蒙古族人民才真正开始了游牧的生活。草原上的牧民居住在蒙古包里，蒙古包可以随时拆装和迁移。蒙古人非常遵守传统礼仪是个有信仰的民族。因草原的放牧生活是自由而奔放的，他们对节日欢庆也有着独特的风俗*惯。比如鲜哈达、火祭、酒祭等等。蒙古人的服饰如腰带、靴子、袍子等等，都具有明显的民族特征，成为了蒙古族代表的符号。蒙古族的饮食主要以奶制品和肉类为主，因此蒙古族都比较强壮、彪悍，蒙古族的动作中可以看出这方面的表现。由于蒙古族是生活在马背上的游牧民族，所以马是蒙古族主要的交通工具。在蒙古族的舞蹈中，马车也会成为舞台中的重要的道具。赛马是蒙古人很重要的娱乐项目，这也就能解释为什么蒙古舞中会更多的使用马鞭。在比赛中，蒙古人也会穿着华丽的衣服、头上戴着彩色飘带，这些服饰也是蒙古舞中明显的标志。摔跤比赛也是蒙古族重视的娱乐项目，蒙古族的摔跤比赛中对于偶数是严格要求的，这也证明这个民族非常的讲究对称美。其服饰上的铜钉、银钉、马靴、调子、围裙等都是蒙古舞的服装道具。还有乐器曲艺形式“好来宝”、马头琴等都被移植到蒙古舞的道具中。蒙古舞的装饰，成为了蒙古舞所独有的民族符号。这些符号都成为了蒙古族文化的代表，每增加一种，就能够进一步说明蒙古舞所包涵的意义。因此，蒙古人日常的娱乐项目也就演变成了蒙古舞艺术风格，同时成为蒙古舞蹈的重要元素。

　　2、蒙古舞的艺术特征

　　舞蹈是艺术的一种，所以舞蹈在具备各种艺术共有的审美特征的同时，又具有自己独有的个性审美特征。蒙古舞除具备舞蹈共有的审美特征之外，还具有自己的个性审美特征。在新*成立之初，人民生产劳动的热情的提高，幸福感增加，在蒙古草原上随处可见人类与自然和谐共处的美景。这些给蒙古舞创作者们以很好的艺术启发，创作出了一大批经典的蒙古族舞作品，这些作品受到人民的喜爱并在民间广泛的传播，并且为今后蒙古舞的创作和发展提供了良好的素材。

　　正如上文所述，蒙古族生活在一望无际的内蒙古大草原中，世世代代在草原上生活，过着游牧的生活，在与自然的适应中，蒙古族人民有着其独特的性格和感情，蒙古族舞蹈也正是蒙古族人民性格的集中体现。蒙古族的舞蹈普遍的展现了蒙古族人民的生活环境，他们热情奔放、强壮而勇敢。骑着骏马奔驰在大草原之上，有着广阔的胸襟。

　　蒙古族的舞蹈是蒙古族人民感情的强烈体现，同时也是蒙古族人民的风土人情的展现。蒙古族舞蹈有着很好的表现力，通过利用舞蹈的张驰有力来表现蒙古族的民族特色，以此给观众以更高级的视觉享受。蒙古族舞蹈的主旨大多都是讴歌自然，赞美生命、爱情、父亲母亲的题材。正是体现了蒙古族人们对自然的热爱、对爱情的珍视和对父母的感恩之情。蒙古族是一个勇敢的民族，自古以来，蒙古族就是骁勇善战的民族。他们曾经征战过很多的地方，征服过很多的民族。蒙古族的舞蹈也体现了这一点，比如说，以蒙古族的摔跤运动为题材的作品，正是体现了蒙古族骁勇善战的性格。蒙古族人民的日常饮食以牛羊肉和牛奶制品为主，因此，蒙古族人民的体魄强健，这些都造就了蒙古族的性格。

　　蒙古族与自然紧密的结合，长期的生活在大草原上，与蓝天白云做伴，因此蒙古族人民性格豪爽大气。从舞蹈《蒙古人》中，我们可以看出这种性格。随着音乐中歌手的一声呐喊，草原上的生命都复苏了。在那片天空下，有一位英姿飒爽的蒙古族姑娘，在那一望无垠的大草原上，骑着骏马奔驰而来，这一段表演体现了蒙古族姑娘的豪爽。随着更加激烈的音乐声的伴奏，那个蒙古族姑娘更加的自信与愉悦，英姿飒爽，这段又体现了蒙古族姑娘的直率。再如，在蒙古族《牧歌》中，青年的一男一女，在舞蹈中以饱满的热情展示了对生命的热爱，对美好时代的讴歌，对爱情的种种希望与向往，音乐伴奏以热情奔放，有着传统的蒙古音乐的特色，给观众以蓬勃的感染力。这种蒙古舞的特征完全融合于音乐之中。

　　蒙古舞把男性之美和女性之美表现得更加分明。蒙古舞中男性舞者主要表现威武、雄壮的气质，体现了北方民族的粗犷豪迈。男性舞者的步伐沉稳、力度大、幅度大、动作极富张力。如曲臂，硬腕等。圆韵是在蒙古族舞蹈的韵律当中具有鲜明特点的。圆韵分为立体圆、八字圆和*面圆。

　　它通过肩部、腰部、胯部的动作的配合而产生，使蒙古族舞蹈更具有独特的艺术风格。蒙古族舞蹈中的女性是温柔、美丽、欢乐、优雅的，同时也是健康和俏皮的，展现了蒙古族女性勤劳朴实，热情大方的民族性格。与舞蹈中男性美相互辅助、相得益彰。蒙古族舞蹈除了具有上述的特征以外，蒙古族因为是马背上的民族。舞蹈中还有很多驯马和骑马的情节出现。

　　这充分表现了蒙古人与马朝夕相处的生活景象。例如，蒙古舞《奔腾》中，通过与马相关的舞蹈动作，表现出了蒙古族男子那种雄壮和彪悍的气质。蒙古人在大草原上骑马奔腾、气吞山河的气质展现的淋漓尽致。蒙古舞中舞者的眼神更体现了蒙古族坚毅而坚强的性格。在节奏上一快一慢，节奏韵律感强，体现了蒙古族男人自信和高昂的气魄。马背上的蒙古族是潇洒而帅气的。给观众以强烈的视听享受，体现了蒙古族勇于拼搏进取的精神。

　　总之，蒙古舞有着多种多样的形式，蒙古舞之所以有着其独特的艺术风格，正是在蒙古族人民的日常社会生活和生产的实践中，从蒙古族的民族传统文化中延伸而来的。蒙古族舞蹈的产生和发展离不开蒙古族所生活的自然环境，有着其独特的地域特征。同时，蒙古舞蹈作为一种民族舞蹈的艺术形式，又有着不同于其他民族舞蹈的独特的艺术特征，这些正是蒙古舞蹈独特的魅力所在。随着时代的发展，蒙古舞蹈更要传承其艺术特征，创新发展，以求在舞蹈舞台上绽放民族艺术的光芒。

　　参考文献：

　　[1]哈斯乌拉.蒙古族舞蹈艺术[M].北京：*文联出版社，1999.9.

　　[2]韩萍.*少数民族民间舞教程[M].北京：高等教育出版社，2004.9.

　　[3]周萍.*民族民间舞教学组合编排法[M].北京：高等教育出版社，2004.9.

　　[4]庞志娟.论蒙古族文化与蒙古族舞蹈的特点[J].集宁师专学报，2005.3.

　　一、 引言

　　舞蹈是一种特殊的文化现象,它是一种文化的集合体,这个集合体有效地反映了民族文化的典型状态和样式。民间舞蹈是一切舞蹈之母,民间舞蹈源于民族文化。傣族民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色,是其深远和厚重文化内涵的反映,如果只关注舞蹈形式的绚丽、结构的精密、表现手法的完美而忽视舞蹈背后文化内涵的价值,是无法真正理解傣族舞蹈的真美内涵的。因此,我们在研究傣族民间舞蹈时,应对其民族文化内涵给予高度重视。

　　二、安详、舒缓的动律

　　傣族舞蹈蕴藏着神秘而浓厚的民族氛围,有极高的文化品位和浓郁的民族文化色彩,极尽东方韵致。傣族舞蹈中透出山JlI秀美、人文毓秀的夺目光彩,充满着*和、恬静、隽永、含蓄的风格,朴实自然毫无雕凿之感。舞蹈动作中那些人体的头、手、臂肘、肩、腰、胯、膝等每一个关节都尽量弯曲,使整个体态由多种曲线组成,形成婀娜多姿的s型,无论手的推拉和脚步起伏的动作,还是孔雀舞中的美丽造型的流动美,都具有造型丰富而个性鲜明的特点。这些特点不仅会使人们感到秀丽山河的自然律动美,还会使人们感到傣族人民生活的宁静祥和,朴实自然,更能使人感受到他们对美的追求和对恬静幸福生活的向往。

　　傣族民间舞蹈风格浓郁,特点突出,感情内在而含蓄,舞姿富于雕塑感。傣族舞蹈中上肢的手和下肢的脚以及头都极富有表现力,**多保持半蹲状态,以膝部柔美的起伏,身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型。舞时双腿半蹲,双手叉腰,上身向旁倾斜为基本舞姿。舞时一般前脚掌着地,但不强调有力地踏和跺,落地时轻而稳。傣族舞除下肢有丰富的步伐、小腿的灵活运用外,手和上身丰富的舞姿也极具特点,手式多样,同一姿态,同一动作,手式不同就有不同的舞蹈形象和含义。在动态形象上,舞者多保持半蹲的舞姿,重拍向下,均匀的节奏中,膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆;舞步的踏或跺,看似着力而下,却是重起、轻落,全脚掌*稳着地等,是动律的基本特征。这种均匀的舞蹈动律中,有孔雀轻盈、柔美的舞姿,有大象漫步森林和缓、稳健的步态,更有舞蹈者的生活感受和创造。而且,这些动态形象,是在象脚鼓、铭、钹等乐器和谐打击的伴奏乐声中,像河水、小溪泊泊流淌,赏心悦目,沁人心脾。象脚鼓发出的“崩、巴、比、泼”等音响形成各种鼓点,紧密配合舞蹈表演中的动作变化。鼓的节奏*稳、绵延的乐音和舞蹈均匀的动律相呼应,增强了安详的气氛和热带的风情。这种静态的雕塑感和柔中带刚的动态舞蹈韵律,使傣族舞蹈既有静态的造型美,又有动态的韵律美。以上说明了傣族舞蹈的内涵及其形式特征,都是与傣族所居住的自然条件、民族性格、生产方式、审美心理、文化信仰以及宗教意识分不开的。

　　三、“三道弯”和“一顺边”的舞姿造型

　　“三道弯”源于古代百越人的蛇鸟图腾崇拜和对水的深切感情,而“一顺边”的`美,则源自高原地区的劳动生活,两者融合后形成的体态是傣族特色的舞蹈造型,这是傣族民间舞蹈的又一特点。

　　“三道弯”的舞姿造型表现在舞蹈中为:保持半蹲状态下腿部做韧性屈伸与颤动,手臂、身体、腿部都是“三道弯”的特殊动作与造型,这一舞姿特点,一直保持下来。现在还可以在“软舞”(嘎温)中窥见过去跳舞时的一些踪迹。相比传统的孔雀舞,经过创新改编的孑L雀舞表演,演员取掉了面具,加强了手、眼、身法的配合。首先是模仿这种鲜明的曲线特征除了其他相关因素外,让人联想起它与小乘佛教的灵动教义似乎有一种内在的吻合,使傣族舞蹈的风格特点更进一步地发展完善了。

　　过去,傣族在秋收后扬场中不使用风车,而是两手各持一把大竹篾扇,用扇风的方法筛选稻谷,这种筛法就是别致的一顺边的动态。当她们右手高举篾扇的同时,右脚亦弯曲并高高抬起,然后 ,手脚同时向下用力地扇风,身体由右方向左侧转动,左手扇风时,姿态和转动与右手一致 ,都是手脚同出一侧,作为舞姿造型的一顺边,又和审美情趣有关。“一顺边是高原舞蹈特有的动律和形态,高原民族的舞蹈中都有这种文化现象。而傣族民间舞蹈的风格特点在于“三道弯”和“一顺边”融和后,又在傣族也有的安详、舒缓的动律中体现出来,成为民族审美情趣和舞蹈者的动态形象。

　　四、孔雀和象的意境

　　在傣族民间舞蹈中,“孔雀舞”“象脚鼓舞”广泛流传,傣族视孔雀为神鸟,视大象为圣象。把孔雀大象这些珍禽异兽升华到舞蹈艺术意境,是傣族民间舞蹈的又一文化特征。

　　由于气候及自然条件关系,傣族地区孔雀较多傣族人民很早就有饲养孔雀的*惯。傣族人民认为孔雀美丽、善良、智慧,是吉祥的象征,对它怀有崇敬的感情。傣族群众常把孔雀作为自己民族精神的象征,并以跳孔雀舞来表达自己的愿望和理想,歌颂美好的生活。

　　大象,也是热带森林中的珍贵动物,它和孔雀一样深受傣族人民的喜爱。傣族人民聚居的地方被称为“大象之国”。唐·樊绰《蛮书》说傣族地区“象大如水牛,土俗养象以耕田”,象不仅可以耕田,还可以搬运木材,负重至远,甚至可以组阵打仗,象皮还可以制成坚固的甲宵。由于象的特殊作用,傣族人把象当成财富的象征,傣族人对象的崇拜渗透到傣族社会生活的各个领域。傣族人民长期与象和睦相处由此使得象在今天傣族群众中,具有了吉祥、幸福的文化内涵。

　　五、水文化的特征

　　傣族人民喜爱水,勤于洗濯,对水有深切的感情,民族心态似水样*和温静。傣族民间舞蹈普遍*和温静,正显示出水文化的这一特征。说到傣族的水文化特征,就不得不提及著名的泼水节。泼水节是傣族的新年,傣语称为“楞喝桑堪”或“桑堪比迈”。傣语的“楞喝桑堪”,其意就是六月新年。由于欢度新年的时候,要举行热烈而隆重的泼水祝福活动,外地人都把它称为泼水节。

　　傣族人民对水有着深切的感情,并以水表示无比的真诚。从流传下来的《挖井歌》《祭祀歌》等古歌谣中,就可以感受到这一特点。傣族 自己解释,“傣”有两种含义,一是英雄勤劳的意思,一是酷爱自由的人,和*的意思。傣族也自称为“鲁傣鲁喃”,意为“傣家的儿子,水的儿子”。傣族是世界上最早的稻作民族之一,他们滨水而居,他们爱水,祈水,对水有着特殊的感情。

　　傣族人民勤劳勇敢,温柔善良,这是大家公认的;“水一样的民族”,这是对傣族性格的又一描述他们待人礼貌温和,但外柔内刚,聪明又幽默诙谐像水一样,有时潺潺细流,温柔而细腻,有时像大江汹涌而澎湃。其性格也是丰富多彩的。舞蹈中也充分反映了这一特点,傣族舞蹈动作,大多婀娜多姿,节奏较为*缓,但外柔内刚,充满着内在的力量。潇洒轻盈的篾帽舞,灵活、骄健、敏捷,充满阳刚之气的象脚鼓舞,刀舞和拳舞等都具有水文化特征。而在孔雀舞的表演中,时而节奏缓慢,动作内在含蓄,时而节奏快速多变,动作灵活跳跃,感情狂放而豪爽 ,也是水文化的表现。此外,傣族舞蹈以特有的屈伸动律手、腿、身体都是“三道弯”的动作造型特点,刚柔相济,动静配合的表演,也是水文化中柔和温情的表现。

　　这从上世纪 80年代由傣族舞蹈家刀美兰表演的《水》这一舞蹈节 目中,便可看出端倪。这个在傣族民间舞蹈基础上创作的节目,它之所以深受群众欢迎,久演不衰,就是因为她深刻地表现了傣族水文化的特征。而别人模仿表演《水》时,观众们常常感到和刀美兰相比大为逊色,这种差别产生的根本原因就在于其他艺术表演者对傣族水文化的理解不够深入。

　　参考文献:

　　【1】张大鸣.傣族生态环境与傣族舞蹈.达县师范高等专科

　　学校学报(社会科学版),2002(3).

　　【2】张志萍.傣族舞蹈教程[M].北京:中央民族大学出版社,2000.

　　【3】李赞等.论*民间舞艺术【M】.南昌:百花洲文艺出版社 ,2001.

　　【4】王锋,张晓琴.*少数民族风情游丛书一一傣族.北京:*水利水电出版社,2004。

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有冬季特征的诗句

《冬日田园杂兴》【宋】范成大放船闲看雪山晴,风定奇寒晚更凝.坐听一篙珠玉碎,不知湖面已成冰.《冬》【明】康海云冻欲雪未雪,梅瘦将花未花.流水小桥山寺,竹篱茅舍人家.《立冬》 【明】王稚登 　　 秋风吹尽旧庭柯,黄叶丹枫客里过. 一点禅灯半轮月,今宵寒较昨宵多.《白雪歌送武判官归京》 　　【唐】岑参　 　　北风卷地白草折,胡天八月即飞雪. 　　忽如一夜春风来,千树万树梨花开. 　　散入珠帘湿罗幕,狐裘不暖锦衾薄. 　　将军角弓不得控,都护铁衣冷难着. 　　瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝. 　　中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛. 　　纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻. 　　轮台东门送君去,去时雪满天山路. 　　山回路转不见君,雪上空留马行处.

春天：　　碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦. 不知细叶谁裁出, 二月春风似剪刀。

　　——贺知章《咏柳》　　人闲桂花落, 夜静春山空. 月出惊山鸟, 时鸣春涧中.。

　　——王维《鸟鸣涧》　　夏天：　　毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。

　　——杨万里《晓出净慈寺送林子方》　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角， 早有蜻蜓立上头。

　　——杨万里《小池》　　秋天：　　空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

　　——王维《山居秋暝》　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

　　——杜牧《秋夕》　　冬天：　　两个黄鹂鸣翠柳, 一行白露上青天。

窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船。

　　——杜甫《绝句》　　千山鸟飞绝, 万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪。

　　——柳宗元《江雪》

白雪纷纷何所,撒盐空中差可拟,未若柳絮因风.晋•谢道蕴《咏雪联 百泉冻皆咽,我吟寒.半夜倚乔松,不觉满衣雪.唐•刘驾《苦寒吟》 北风其凉,雨雪其雱.雨雪：下雪.雨：下,落.雱：大雪纷飞的样子.《诗经·邶风·北风》 不知庭霰今朝落,疑是林花昨夜开 唐•宋之问《苑中遇雪应制》 才见岭头云似盖,已惊岩下雪如尘.千峰笋石千株玉,万树松萝万朵云.唐·元稹《南秦雪》 地白风色寒,雪花大如手 唐•李白《嘲王历阳不肯饮酒》 冬尽今宵促,年开明日长.(董思恭：《守岁》) 隔牖风惊竹,开门雪满山 唐•王维《冬晚对雪忆胡居士家》 寒风摧树木,严霜结庭兰.汉·乐府古辞《古诗为焦仲卿妻作》 寒天催日短,风浪与云* 唐•杜甫《*县怀古》花----王安石 墙角数枝梅,凌寒独自开.遥知不是雪 为有暗香来 江山不夜月千里,天地无私玉万家 元•黄庚《雪》玉：喻白雪.绝句----杜甫 两个黄鹂鸣翠柳,一行白露上青天.窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船.六出飞花入户时,坐看青竹变琼枝 唐•高骈《对雪》 乱云低薄暮,急雪舞回风 唐•杜甫《对雪》 明月照积雪,朔风劲且哀 朔风：北风.劲：猛烈.哀：凄厉.南朝宋·谢灵运《岁暮》 南邻更可念,布破冬未赎.(陆游：《十月二十八日风雨大作》) 凄凄岁暮风,翳翳经日雪.倾耳无希声,在目皓已洁 .晋•陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》 千山鸟飞绝,万径人踪灭.孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪.唐•柳宗元《江雪》 墙角数枝梅,凌寒独自开.遥知不是雪 为有暗香来.梅花----王安石 且如今年冬,未休关西卒.(杜甫：《兵车行》) 秋月扬明恽,冬岭秀寒松.(陶渊明：《四时》) 霜严衣带断,指直不得结 唐•杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》 谁将*地万堆雪,剪刻作此连天花 唐•韩愈《李花二首》 水声冰下咽,沙路雪中* 唐•刘长卿《酬张夏雪夜赴州访别途中苦寒作》 天寒*苍,北风叫枯桑.厚冰无裂文,短日有冷光 唐•孟郊《苦寒吟》 溪深难受雪,山冻不流云 清•洪升《雪望》 斜阳疏竹上,残雪乱山中 唐•韩翃《褚主簿宅会毕庶子钱员外郎使君》 旋扑珠帘过粉墙,轻于柳絮重于霜 唐•李商隐《对雪二首》 严冬不肃杀,何以见阳春 唐•吕温《孟冬蒲津关河亭作》 燕山雪花大如*,纷纷吹落轩辕台 唐•李白《北风行》一条藤径绿,万点雪峰晴 唐•李白《冬日归旧山》 已讶衾枕冷,复见窗户明.夜深知雪重,时闻折竹声.唐•白居易《夜雪》 雨雪瀌瀌,见晛曰消 《诗经•小雅•角弓》 云晴鸥更舞,风逆雁无行 唐•杜甫《冬晚送长孙渐舍人归州》 战退玉龙三百万,败鳞残甲满天飞 .宋•胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十四引《西清诗话载张元作《雪》诗 知庭霰今朝落,疑是林花昨夜开.庭霰：落在庭院里的雪花.唐·宋之问《苑中遇雪应制》

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冬的特征诗句

冬的特征诗句

　　冬天是壮美的，千里冰封，皑皑白雪，艳阳晴日，红装素裹，分外妖娆。一起来看看冬的特征诗句，仅供大家参考！谢谢！

　　冬的特征诗句

　　风光人不觉，已著后园梅。 —— 史青《应诏赋得除夜》

　　一片能教一断肠，可堪*砌更堆墙。 —— 刘克庄《落梅》

　　明年如应律，先发望春台。 —— 齐己《早梅》

　　对琼瑶满地，与君酬酢。 —— 辛弃疾《满江红·和范先之雪》

　　西窗白，纷纷凉月，一院丁香雪。 —— 王国维《点绛唇·屏却相思》

　　蜘蛛喜鹊误人多，似此无凭安足信。 —— 欧阳修《玉楼春·去时梅萼初凝粉》

　　中庭多杂树，偏为梅咨嗟。 —— 鲍照《梅花落·中庭多杂树》

　　但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水。 —— 周邦彦《花犯·小石梅花》

　　犹余雪霜态，未肯十分红。 —— 王十朋《红梅》

　　寒梅点缀琼枝腻。 —— 李清照《渔家傲·雪里已知春信至》

　　霜轻未杀萋萋草，日暖初干漠漠沙。 —— 白居易《早冬》

　　不知园里树，若个是真梅。 —— 赵嘏《喜张沨及第》

　　只恐江南春意减，此心元不为梅花。 —— 刘因《观梅有感》

　　冬的特征句子

　　1、“雪”是冬天的代表，但在南方，是没有下雪的，你们也许会问：“没有下雪，不能玩雪，这也能说是享受？”嘿！那你可错，瞧，虽然寒风刺骨，但小朋友们却兴奋不已：在枯黄的草地打滚；在盛开梅花的树边玩耍……一副开心的样貌。

　　2、冬天，乡下的生活单纯，但不寂寞。吃过早饭后，一群人男人们蹲在背风的南墙根下，嘴衔香烟，将手插在袖筒里，边晒太阳，边说笑，或下棋打牌，其乐融融。女人们更喜欢串门，乡邻四舍，东家走西家，一齐做针线活，说家长里短，不觉就到该回家做饭的时光。急步赶回家，在厨房里忙乎，不一会儿，饭香就飘出院子。女人站在大门口，扯开嗓门，呼儿唤夫，回家吃饭。于是男人拍拍*，掐灭烟头，和其他人打声招呼，慢悠悠地朝家里走。灰头灰脸的孩子们，尖声叫着，跑回家……

　　3、树上披上一件白色的纱衣，地上像铺上一层厚厚的白棉被。大地变成粉装玉砌的世界。啊!真美啊!我陶醉在这银装素裹的世界里!雪后我迫不及待的跑出家门观看那漂亮的雪景。踏着软绵绵的积雪，听见脚下发出咯吱咯吱的声响。我跑到雪堆前，我用手捧起一把干净的雪，用舌头舔一下，尝一尝这纯洁的雪，有一股独特的清香和寒气在我的舌头上涌出。

　　4、黄昏的雪，深切切的，就像有千丝万缕的情绪似的，又像海水一般汹涌，能够淹没一切，还有一丝揭开藏头露尾般的*感。雪花形态万千晶莹透亮，就像出征的战士，披着银色的盔甲，又像是一片片白色的战帆在远航……

　　5、当小雪花飘飘悠悠地落在地上，仿佛给大地盖上毛毯;落在房屋上，想给房子披上棉衣;它落在大树上时，想给树穿上银装;它落在汽车上，像一层层白奶油。这情景沁人心脾，令人陶醉!四周白茫茫一片，银装素裹，真是美不胜收啊!

　　6、雪，在下着，飘飘扬扬地从天上落下，落到屋顶上，落到地上，很轻盈，如小猫的脚步一般。雪中，有几块晶莹的冰块，在闪闪发光。树，被雪穿上衣服，白帽子，白棉袄，白围巾，好一个纯白天地。

　　7、涪陵的冬天，正如老舍笔下的济南的冬天一样，是温晴的。当然也不全是，它也保留一些雾都的品质。冬天的清晨，太阳还未出来之时，涪陵就像一位妙龄少女，害羞地蒙上一层神秘的面纱。雾笼罩在涪陵的每一个角落。

　　8、在冬天的寒冷里向往瑞雪，其实是以善良的心愿去迎接冬天的到来。既然冬天的寒潮都会不期而遇，一个心境坦然的人又何必为此而惶惶不可终日呢？唯有用心应对，人生才有超然脱俗的境界和好处。想必在世俗的浮华中重拾童年的纯真和善良，冬天的寒冷又将是一幅漂亮绝伦的画卷……

　　9、冬天最美的，莫过于星空。躺在阳台上，望着天空，那淘气的星娃娃向你眨眨眼睛，一会儿又变个魔术，消失得无影无踪。

　　10、北方的冬天，寒冷的风，漂亮的雪，空旷的原野，萧索的树木，青青的松造就顶天立地的北方人。在这片热土上，他们劳动，他们奉献，他们生息，他们豪爽，他们世代在北国的风雪里放歌，有苦也有乐。

　　11、冬天有着漂亮的含义，但冬天的景色更是无与伦比的。雪花妹妹总在人们的睡梦中悄悄来临。她点缀着树枝，使树枝闪闪发亮；她为大地盖上“毛绒被”，使大地安祥的入睡；她为湖水送去薄缕衣，使湖水亮晶晶的。当雪花妹妹在空中飞舞时，一切都静悄悄的，欣赏她的表演。当冬天来临，每家门前都有一个个形态各异的雪人，为人们带来欢乐。还有那激情昂扬的打雪仗，另有一番风趣。人们戴着五颜六色的帽子手套和围巾，走在雪地里，构成一种漂亮的风景线……

　　12、冬天的雪花是漂亮的，那雪一下就是一整天，各种形状的雪花让人看得眼花缭乱。你向远处望去，嗬！那山，水，树木，房屋都像穿上一整套的银白色西服，每套衣服都闪着五彩的光芒。有这雪的装饰，让人觉得情绪舒畅，走到户外观赏那雪的美景，让人觉得冬天没那么寒冷！

　　13、冬天，大雪纷飞。人们就像来到一个幽雅恬静的境界，来到一个晶莹透剔的童话般的世界。松的那清香，白雪的那冰香，给人一种凉莹莹的抚慰。一切都在过滤，一切都在升华，连我的心灵也在净化，变得纯洁而又完美。

　　14、望苍穹，前几日还暖阳高挂温暖如春的天空，此刻才似乎有一些冬日的呓语。天空阴霾灰蒙，混沌一片，像一张铺天盖地的巨大的帐幕把阳光严严实实地阻隔在异域别地；干燥异常的空气化身尖凉的风一点一滴地日复一日地慢慢地攫掠着人们身上的水分，把人们的嘴唇手儿等皮肤割裂出一道道像皴裂的田地一般的伤痕。

　　15、冬，能够丈量生命的厚度，能够洞烛灵物的纯度。

　　16、冬天大雪纷飞，小雪花像一个个小精灵一样，蹦蹦跳跳的落下来，给人们带来一丝丝寒意。虽然春姑娘已经迫不及待地想上岗，但冬的使者--雪花却就像个性留恋人间的美景，久久不肯离去。这不，这天就下一场很大的雪。

　　17、雪，是从遥远的国度飞来的白色精灵?是天使翅膀上落下来的白绒毛?还是严冬特意为大地准备的白被子?是的，雪，像芦花;像棉絮;像蒲公英那带绒毛的种子。她飘飘洒洒，她纷纷扬扬，她婀娜多姿……

　　18、冬，沉静，安宁，但绝不是安眠，不是怠工，而是积蓄，是酝酿。

　　19、当秋天的辉煌的日子过去，深秋向初冬走去，我常常把时光忘却。深秋的特征是很明显的，这尤其在我们居住的北方。枯草在广阔的田野上铺遍金色，天空显得格外高远清朗，呈现出迷人的淡蓝色，往往没有一片云彩。太阳如一位清高的诗人，目光深沉地俯瞰着大地。在太阳的下方，偶尔有雁群飞过，排着整齐的队伍，舒缓的地南行；也有不规则的候鸟群，在更高的天空远徙，变幻莫测的身影，如一曲庄严神圣的生命的乐章，在我们仰望的目光里优雅地演奏。

　　20、铅灰色的天空中，乌云密布。鹅毛般的大雪纷纷扬扬的飘落下来，雪落在房子上，房子像是一个十里飘香的蛋糕店里造型精致的奶油蛋糕;雪落在树上，大树好像抽出玉枝，开出银花;雪落在大地上，大地好像一张画纸，小鸡踩在上方，画出一幅“竹叶图”，小猫飘过那里，印出几朵“小梅花”。搞笑极!

　　21、她又仿佛是一位穿着洁白的衣裙的仙女，她的裙袂所到之处，雪原静若处子，雪峰冷峻而挺拔，玉树琼花怒放，而空气却显得个性的温柔。在她温柔的抚慰下，所有的躁动都开始安静下来，大地静谧而安祥，就像一个在母亲怀里睡熟的婴儿。在这个银妆素裹的世界里，这片耀眼的洁白使天空也黯然失色。在这片宁静的洁白里，我们还能有什么浮躁的心事放不下呢?

　　22、冬天也是浪漫的。冬泳健将，劈波斩浪；青年学子，操场晨跑。结伴情侣，赶赴职场。

　　23、不知不觉中，我已站在我们家大门前，我还是看着冬天漂亮的景色，迟迟不回……

　　24、冬天带来的寒气遍布每个角落。西北风刮来，让人感觉寒风刺骨。光秃秃的树木可怜巴巴地耸立在道路两旁，以前生机勃勃的小草也最后支持不住，都枯萎发黄进入梦乡。

　　25、冬天是富有情趣的。孩子们堆雪人，塑罗汉，打雪仗，其乐融融，兴趣盎然。

　　26、冬，它浓缩春的欢乐，珍藏夏的热情，丰收秋的果实。

　　27、冬天，像一个洁白如玉的姑娘。但大家都怪怨她使世界变得寒冷，使草木凋谢。“厌恶冬天”这个话题以风为载体传遍整个城市，也传到冬天本人的耳朵里，但冬天并不伤感，她仍旧那么冷静那么自然。冬天默默无闻，一向为人类贡献着……

　　28、春天固然绚丽，夏天着实热情，秋季的确丰满，大多数人都想像他们一样，清纯阳光稳重。可我却喜欢冬天，不是我假装另类，不是故作个性，我真的爱冬天的那份冷静那份无私那份宽容。由我的性格取向，我以后很可能作一位幕*，默默奉献的那种职业，我喜欢它，就像我喜欢冬天一样。我会尽心尽力，虽然我不风光；我会踏实肯干，虽然我不耀眼。

　　29、雪花漫天卷地落下来，犹如鹅毛一般，纷纷扬扬。轻轻地轻轻地落在房顶上，落在草地上，落在山峰上。一会儿，大地一片雪白，就像整个世界都是银白色的，闪闪发光。雪落在地上，那么纯洁，那么晶莹，真使人不忍心踩上去。

　　30、那雪花洁白如玉，它是天宫派下的小天将，还是月宫桂树上落下的玉叶呢?雪花像漂亮的玉色蝴蝶，似舞如醉;像吹落的蒲公英;似飘如飞;像天使赏赠的小白花儿;忽散忽聚，飘飘悠悠，轻轻盈盈，无愧是大地的杰作!只见眼前的雪花像蝴蝶一样调皮，一会儿落在屋檐下，一会落在树枝上，还不时飘在行人的脸上。

　　31、抬头望去，深蓝色的天空是那样迷人。空中闪烁着一颗颗明亮的小星星，它们越聚越多，好像在蓝色的地毯上跳舞，又像眨着眼和我说话。啊!夜晚是那样的神奇，月亮刚爬上树梢，放出皎洁的光芒。夜，显得十分幽静。

　　32、谁说冬苍白和单调？它深藏着春夏秋的真情实意，用刚劲的笔勾勒出写意的横竖撇捺点，展示出深厚的意蕴。谁说冬缺乏热情与温度？它冻土之下包裹的是灼热的地气，坚冰之下涌动的是滚滚的春潮。

　　33、走过深秋，冬天又将如约而至，心里不由有一种向往的喜悦。或许“瑞雪兆丰年”的预言应证着自已人生的愿望，翩然飞舞的雪花让人忘掉寒冷和阴暗，一片纯洁的世界总会给人无限完美的遐想……

　　34、曾以为透明意味着虚无，却渐渐发现其中糅合着淡淡的.色彩与内涵。透明的蓝，透明的紫，透明的喜悦与忧伤。淡淡从容的情绪。曾以为透明是脆弱的象征，玻璃一样的易碎。却渐渐悟出，她是如此坚韧――那种单纯的快乐和自由的宁静。一如那自由自在的闲云，那个牵动我心的水晶苹果，那站在风中凛冽而清凉的纯净感觉。

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简述诗歌的艺术特征

简述诗歌的艺术特征

　　在日常学*、工作和生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的诗歌吧，诗歌是一种抒情言志的文学体裁。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗歌才是好的诗歌，以下是小编帮大家整理的简述诗歌的艺术特征，希望能够帮助到大家。

　　有哪些景物，哪些景物有些什么表达技巧，这些景物用了这些变现手法抒发了什么样的感情。至于表达技巧种类就繁多了，例如：

　　⑴、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等；

　　⑵、表达方式及表现手法：记叙、议论、描写、抒情。表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情（直抒胸臆）；间接抒情（借景抒情、托物言志，情景交融）。描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。

　　⑶、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。修辞手法就是常见的比喻、对比、比拟、对偶、借代、夸张、互文、双关、反问、设问、反复、反语、引用等。

　　拓展：《古典诗歌的艺术特征》学*笔记参考

　　一、意境

　　(一)情景交融

　　情景交融就是心中的景带有感情的色彩，生命的色彩。心、物合一、重生的新景再也不是客观的景，它已不属于物质世界，生物学的景，而通过由生命、感情、思想的发酵，重生为你艺术世界的情与景。

　　(二)虚实相生

　　虚与实是意境中两个重要的概念，论意境必淡虚实，什么是虚与实？

　　所谓实境，是指诗直接写出的具体内容，诸如景、情、事、物等。通过实景的描绘，抒发、给人以想象的余地，给人以美景和回忆的空间。是基础，一定要写好，才能作为虚的铺垫。

　　所谓虚境，是指由实境所诱发而想象和体味感悟的诗外之景、情、意等，是升华，神境。如国画中的空白，即留白。由实景激发我们想象的像外之像，景外之景。

　　如当代诗人严阵的《冬之歌》：

　　春天芳香，夏天明朗，秋天金黄，

　　唱支冬天的歌吧，冬天充满希望！

　　对春夏秋景的描绘是实，写其味、色、光等，写得很实。然后笔调一转，写冬天却无具体的景色了。但充满希望一句给人丰富的联想。（不实写）

　　虚与实，重要的是写好实的部分，让字面上的诗句打动人启发人，并化作无尽的情思在想象的世界里荡漾。

　　如南宋诗人叶绍翁的《游园不值》

　　应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

　　春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

　　前面是写景，二句实在地写，做铺垫，作为后面两句的基础，升华的空间，“一枝红杏出墙来。”给人以视、听觉，“一枝”给人以无尽的想象空间。

　　例：形容花开，如用“层林尽染”，很美艳很有激情，但这样已经写完写尽。但如写成“万绿丛中一点红“，给人眼前一幅画，想象又是一幅画，给人回味，想象的美感，含而不露，给予你很多空间以想象，更打动人。所以写诗不能完全写完，给一点东西让人想象。

　　出自北宋诗人宋祁的《木兰花》

　　东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

　　浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

　　绿：用形容词作为动词，给人予生机勃勃的画面；

　　春意闹：闹字在此给人予很多想象。

　　一首诗要有意境，不能太实，如句句写实，没能给人一种想象的空间，无诗意，焕发不出诗的美感。

　　也不能太虚，也不好。

　　(三)气韵生动这是意境的本质特征。

　　气，是指生命之气，自然界的山川大海，花草树木，飞禽走兽等等都是有生命的，大自然因此而繁盛不衰。人类更是吸万物之精华，呼宇宙之灵气，有丰富的情思和生命的性灵，成万物之灵。

　　韵，一方面指意境有饱满的情思，韵味十足，让人品尝。同时也指自然界和人的生命情感律动的节奏与和谐，其一呼一吸、一动一静、一阳一阴等等都节奏有致，和谐自然，具有音乐那样的美感。韵很重要，古人云：“有韵则生，无韵则死。”

　　气韵生动，就是要写出万物的生命之气，并放在富有音乐美的节律里表现，升华出内在的精神气韵。

　　李白的《将进酒》，诗人豪饮高歌，借酒消愁，抒发忧愤深广的人生感概。生动地传达出生命的豪迈之气。

　　柳永的《雨霖铃》写尽离愁别绪的伤感。

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

　　王维的诗，追寻自然，崇尚自然，所以在他笔下，大自然呈现出五光十色的生命异彩。王维的情感也融化在自然的生命里，生动的`气韵表现为生命的灵趣。

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　描绘了幽静的空山，夕阳返照的小景。大自然要在黄昏歇息了，但夕阳返照时那一刻的光彩仍然动人，静中有动，以静写动，生命的灵气与趣味在那一静一动的节律中显现。

　　王维的《栾家濑》

　　飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。

　　跳波自相溅，白鹭惊复下。

　　水波相溅时的一跳一跃，白鹭受惊吓和恍然大悟的一飞一落，尽管是自然生命跳动的一瞬间，也被诗人欣喜地捕抓到，融进去了，画面一派情趣盎然，是有节奏的自然。

　　当代诗人饶庆年的诗《幽蓝的黄昏》

　　牛绳，牵一条

　　弯曲的小径。

　　小径，牵一支

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古埃及壁画的特点有哪些特征

古埃及壁画的特点有哪些特征

　　当我们观赏和研究古埃及的壁画时，似乎可以看到几千年前古埃及奇妙的、充满生气的生活情景。下面是小编给大家整理的古埃及壁画的特点有哪些特征，希望能帮到大家！

　　古埃及壁画的特点

　　一、格层式的完整同一、对称一律。

　　二、几何形结构的之间大小、高低、黑白灰的节奏对比。

　　埃及壁画和浮雕创作对“正面律”和多点透视法则的严格遵守，证实“古埃及的艺术家在雕刻物像时只认可三个角度：全正面，严格的侧面和严格的俯瞰。好像，古埃及的艺术家在观察客观对象时依据的是长方体的基本形，他从长、宽、高三个轴向去熟悉一个物体。我们不能不由此联系到几何学在古埃及知识体系中所占的上风地位。

　　三、心理上永久不乱的秩序感。

　　“秩序感的最基本的表现形式之一是*衡感。”古埃及人是很注重、也很善于掌握*衡感的，常以“天秤”物化思维中的*衡意识。在埃及人对冥界的幻想中，人死后是要接受提问和审讯的，在“真理的殿堂”里，奥西里斯的天秤将衡量人类生前的善与恶、功与过，壁画浮雕中常常会表现这一题材。在真实艺术的创作中也经常遵循*衡这一规律。就犹如我们前面所讲的，古埃及人不仅以特殊的格层法使一切画面内容、形式*衡不乱，还通过“面临面”或“中轴线分列”的形式表现共时性流动，“背靠背”或“舆图法”的形式表现

　　古埃及壁画的特征

　　1、埃及艺术产生于漫长而稳定繁荣的河谷农业的基础上。

　　2、表现了对自然的热爱、对大众生活的信心和对文明成果的骄傲。

　　3、它具备普遍的社会功能，表现了人类总体的生存状态，用以维系社会精神。

　　4、其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。

　　5、庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。

　　埃及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。

　　古埃及绘画

　　如果我们仔细考察，就会发现埃及画家画人物的方法很像我们的儿童画法，所有的东西都必须从它的最有特色的角度表现出来。比如画人的头部，面孔画成侧面像，眼睛却画成完全正面形，人体的上半身画成正面的，而从腹部向下的两腿却画成侧面，直到双脚都是侧面形。

　　生活中的人不可能是这个样子，那为什么要画成这种样子呢？这可能是处于人类幼年时代的古埃及人还无法正确地理解和表现复杂的人体吧。比如侧面的面孔，鼻子突出易画得像，正面的眼睛要比侧面的眼睛好画得多，双肩正面既完整又容易画，而侧面就有透视变化且不完整，不完整就不符合他们所知道的人体知识。

　　由此可见，古埃及绘画具有鲜明的民族特色。它们是用线条造型，填色，在这方面有点像*画；构图有的是*面展开，有的是在一条横线上安排人物、景物，不受透视局限，可能这样处理能全面、明白地描绘各种对象。在一条横线上构图，人物*者、地位高者画得大，远者、没有地位的人画得小；画面饱满，疏密均匀，空白处配以象形文字，具有强烈的装饰艺术效果。所以说，古埃及的绘画是远古文明的一颗明珠。

　　拓展阅读：古埃及壁画的人物特点是什么

　　正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；

　　横带状排列结构，用水*线划分；

　　根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；

　　填塞法，画面充实，不留空白；

　　固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。

　　古埃及壁画的概况

　　浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。在古王国时期已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水*线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远*不同来规定形象大小，井然有序，追求*面的排列效果；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。

　　阿蒙神的箴言云：“大水灌溉之处即为埃及，埃芳提尼之居于此而饮其水，此乃埃及人是也。”埃及是尼罗河的赠礼。它东接*沙漠，南傍荒瘠的高山，西靠撒哈拉，北临地中海，是块完整而封闭的绿洲。每年6月当红鹤飞临这块狭长的河谷时，尼罗河开始泛滥，到11月大水才消逝，留下一层沃土。七千年前就有人在这块土地上耕作。埃及由尼罗河造成两块地形，即以开罗为界分成南北两部：南部称上埃及，北部称下埃及。公元前3200年上下，埃及的统治权分属于两位君王。他们曾进行一次次权力竞争，结果是下埃及屈尊为臣，埃及统一为早期王朝，埃及文明由此逐步成。从第三王朝开始进入古王国，尔后是中王国，接着外族篡政，18王朝力逐群虏而建新王国，公元前332年亚历山大终于征服埃及。

　　埃及进入奴隶制社会后，国王（即法老王）就是奴隶主阶级至高无上的首领，同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王，死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间，如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体成“木乃伊”妥为保存，并十分重视棺材制作和陵墓建造，以祈求复活。所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体，不惜代价地建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担尸体腐烂就不能复活，他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸，也要享受在人间时的一切欢乐，于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。

　　古埃及壁画的颜色运用

　　黄色

　　（古埃及称为“'khenet”），是妇女皮肤的颜色，例如地中海边的叙利亚、贝都因、赫梯、利比亚等地的妇女。如果是黄金，黄色还是升起后太阳的颜色，代表着完美。和绿色、蓝色一样，埃及人制造一种合成黄色颜料—铅锑黄。今天观看古埃及艺术品，很难将这几种颜料区分开来：铅锑黄（黄白色）、铅白（极淡的黄色，但随着时间会加深）、雌黄（相对较强的黄色，但是直射光的照射会将之变淡）。有些历史学家相信这导致了现存壁画中黄色和白色互换。雄黄，我们如今归为橙色，在当时却属于黄色。（实际上，直到中世纪，橙子从*传到欧洲，橙色这个术语才出现，直到十五世纪，佛罗伦萨派画家詹尼尼（Cennini）仍把它描述为黄色）。金（古埃及的名字“新手”）代表神的肉体和用于任何被认为是永恒的、不灭的物体。虽然金叶可用于雕塑，黄色和红黄色被用于描绘神的皮肤，但请注意，一些神也涂上蓝色，绿色，或是黑皮肤。

　　红色

　　（古埃及称为“deshr”），代表着混沌与无序，来自于沙漠（古埃及称为字deshret”，红色的土地）的颜色，和肥沃的黑土地正好相反。一种主要的红色颜料，红色赭石（赤铁矿），来自于沙漠。红色也是毁灭性的火灾和愤怒的颜色，并被用来代表危险的东西。由于和沙漠相联，红色成为了塞思神（Seth）的颜色，传统的混沌神。由于沙漠是放逐和矿山苦役之地，于是红色又代表着死亡。沙漠也被视为每个晚上太阳消失之处，地狱的入口。代表混沌，被认为是白色的反色。代表死亡，被认为是绿色和黑色的相反。然而，这个古埃及视为最有力的颜色，也被视为生命和保护，来自于血液和生活用火，在护身符中广泛使用。

　　黑色

　　（古埃及称为 'kem'），尼罗河淤泥的颜色，名称来源于尼罗河洪水淹没后的黑土地（'kemet'），寓意为繁衍、新生、复活，由每年的农业活动带来的含义。这也是Osiris的颜色（“the black one”），复活的死亡之神，被认为是地下的。颜色，每天晚上太阳在那里力量重生。黑色经常应用于雕像、棺材，以象征Osiris的再生。黑色也被用来作为一个标准的头发颜色用来绘画来自从南–努比亚和 Kushites的有色人种。

　　白色

　　（古埃及称为“ hedj'），是纯洁的，神圣的，清洁的'和简洁的颜色。工具、神圣的物件、甚至祭司的凉鞋是白色的原因。神圣的动物也被描绘为白色。服装，往往只是未染色的亚麻布，通常被描绘成白色。

　　银色也被称为“hedj”的，但用贵金属绘制，描绘黎明的太阳，月亮，星星。银是一种罕见的金属，在古埃及的比黄金价值更大。

　　蓝色

　　（古埃及称为 'irtyu'），是天空，神权，以及水，比如说每年泛滥的大洪水，的颜色。古埃及人喜欢蓝铜矿、青金石珠宝首饰及镶嵌的器物。此外，他们的技术先进到制造出世界上第一个人工合成色素，自中王朝时期以来被称为埃及蓝（Egyptian blue）。根据调制程度，它的颜色可以从深蓝一直变化的苍白的浅蓝。蓝色用于描绘神的头发（特别是青金石，或黑暗的埃及蓝）和阿蒙神的的脸，这一做法后来被推广到与他相联的法老。

　　绿色

　　（古埃及称为“wahdj”）是新的增长，植被的颜色，新的生活，和复活（和黑色一起）。绿色的象形文字是纸莎草的茎和叶。绿色是何露斯（ Horus）的眼睛的颜色，具有治疗和保护的权力，所以这种颜色也代表幸福。做“绿色的事情”意味着一个积极的，肯定的方式生活。绿色这个字也代表矿物孔雀石。和蓝色一样，古埃及人还进行绿色颜料–铜绿制造（古埃及名字hes—byah）”实际上是铜或青铜生锈。不幸的是，铜与硫化物，如黄色颜料雌黄会发生反应变黑。（中世纪的艺术家会使用铜绿顶部的一个特殊釉来保护它。）绿松石（古埃及的名字mefkhat”），来自西奈，被特别重视的绿色、蓝色石头，也代表了欢乐，以及黎明时太阳光线的颜色。由于女神Hathor，绿松石女士，主管新生婴儿的命运，它也被认为是一种承诺和预测的颜色。

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关于*古典舞的审美特征

关于*古典舞的审美特征

　　古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面是小编为大家搜索整理的关于*古典舞的审美特征，希望您喜欢！

　　*古典舞的基础就是戏曲舞蹈和武术，并吸收综合了很多其它艺术元素而发展起来的。*传统艺术属于重视旋律和情感的艺术，戏曲舞蹈的重点就是人体形体的曲线美，弯曲、旋扭以及交叉都是戏曲舞蹈的特点，这是一种“线”的艺术。戏曲舞蹈是世界公认的具有*特色的舞蹈，能够表现出*人民的生活，还能够塑造人物形象，表达出不同的感情。

　　1、*古典舞与字画、书法的关系

　　字画和音乐都能够代表意象艺术，《高山流水》的作品能够很好地体现出*的文化内涵，可以通过领悟音乐的旋律来探知作者的内心想法。音乐当中的每一段都是有层次的感觉，这些层次的搭配是作者通过感悟自然景观的意象。舞蹈需要靠音乐来陪衬，*的古典舞也需要通过情景来体现，比如《扇舞图画》就淋漓尽致地表现了《高山流水》这首曲子，通过舞蹈的展示，我们了解了传统舞蹈的各种外化动作以及*传统舞蹈的柔韧、刚健。舞蹈和书法是相通的，是不断*衡也是不断打破*衡的一种运动。舞蹈者的身体韵律有很强烈的情调，而书法也是有个性的运动，表现出了很强的生命感。舞蹈能够很极致地表达出所要表达的感情，书法也是如此，舞蹈和书法找出了美化人的动作、线条，感情、情绪。书法和舞蹈都有抽象美，他们表现出了本来不具有形式的情绪和感情，这种表现不是外在的，而是从运动当中体现出的可以感受的动态形象。

　　2、*古典舞与诗词赋的关系

　　各种文学作品与*古典舞也有很密切的关系，它们都有同样的韵味和节奏感，都有抒情的功能。诗人大多都喜欢舞蹈，从诗歌当中就可以体现出舞蹈的节奏，古代的诗人凭着自己的艺术修养，能够很敏锐地感受舞蹈的美，赋予了舞蹈很深的情意。杜甫的《剑器舞》和白居易的《霓裳羽衣舞》，都是把诗歌与舞蹈结合起来的实例。古典舞蹈与文学艺术的连接点就是意象，意象有很重要的作用，意象具有美的神情和动态的美。文学艺术和舞蹈在当前的背景之下，重现*古典舞是很难的，实际上，*古典舞从来没有离开过大家，一直都是在意象的桥梁下生生不息。

　　3、“圆形的艺术”

　　*古典舞的一个重要特点就是“圆”，原形是*古典舞的核心体现。只要是提到*古典舞的动态特征，人们经常用龙飞凤舞和委婉曲折来形容，这能够刻画出人体运动的情趣。经过长期的实践，舞蹈艺术家把圆形概括为八个字：圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰，集中体现了*古典舞的审美特征，也区别了其它的舞种。现在*古典舞的动作也是用各个大小不同的圆来组成的。在形体的动作展示当中，都是圆的.运动，让人体的动作更加柔和、圆润，从而很好地展现出民族所特有的韵味。

　　*古典舞的动作体现出收聚力与外散力的冲突、转化、过渡与*衡。这是由于其动作造型上身与下身的关系处于拧倾状态中，从而使动作与技术技巧在发力上形成了留上身走下身，或留下身走上身的运动规律。这其间就包含了“收”与“放”的冲突和变化。这种“收”、“放”的冲突与转化同样体现在舞台空间流动的步伐上。这些步伐虽运行在弧线、圆线和“S”线之中，但在有限的“收”的空间中却示意着无限广阔“放”的空间，在不停顿和流动中造成一种行云流水的整体效果，富有*古典舞在圆游的动态时空特有的韵律美。万变不离其圆，这就是*古典舞的形体动态式样之主要特征。当然，“圆”绝非*古典舞的惟一特征；但离开了“圆”的活动，“圆”的造型，“圆”的动作，就不能称其为*古典舞。因为这“圆”，包含着我国民族舞蹈含蓄的韵律风格；正是这“圆”，蕴藏着中华民族几千年的传统文化。

　　在中华历史的千年文化传承之下，*古典舞的美并不是独立的，它具有一种与其他*古典艺术之间的共通性。文化感，是*古典舞最重要的审美特性，也正是由于这种文化感才使得*古典舞蹈艺术得以继续发展。意象，是*古典舞的重要连接，由于有了它*古典舞蹈才能够得以继续传承。*古典舞美在意象，意象也让我们得知*古典舞审美的特性是在于文化。所以说，中华民族五千年的文化才真正是*古典舞的审美特性。

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屈原的诗歌艺术特征

屈原的诗歌艺术特征

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的诗歌吧，诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。什么样的诗歌才经典呢？以下是小编为大家整理的屈原的诗歌艺术特征，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡的情感。汉儒曾说，《离骚》与《诗经》中《小雅》同为“忽而不伤”之作，明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道：《离骚》“忿怼之极”，对“党人”和楚王都“明示唾骂”，“安在所谓怨而不伤者乎？”并指出：“劲质而多怼，峭急而多露”，正是“楚风”的特点。

　　《离骚》是*古代文学史上第一篇由诗人独立创作的长篇抒情诗。《离骚》杰出的浪漫主义的抒情作品，但也深刻地反映了楚国的现实政治。它汲取了北方文化与文学，尤其是《诗经》的现实主义精神，又在南方巫术宗教的文化精神的孕育下，形成了浪漫主义的创作风格。

　　《离骚》在诗歌语言和形式上，也有创新和开拓。它汲取了楚歌和先秦散文的营养，打破了《诗经》的四言形式，创造了一种基本整齐，而又参差错落，灵活自由的的语言形式。《离骚》的语言精炼华美，极富表现力，并多用方言、虚词、双声、叠韵等。

　　不仅如此，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露；咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致；颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的**，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。

　　由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于*实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。这为*古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。

　　屈原是一位爱美的诗人。他对各种艺术的美，都不以狭隘的功利观加以否定。《九歌》、《招魂》中，处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。“羌声色之娱人，观者憺兮忘归”，在屈原笔下，是美好的景象。

　　屈原诗歌的艺术成就和影响

　　屈原作品的伟大艺术成就的影响是巨大的。刘勰《文心雕龙·辨骚》说：“故其叙情怨则郁伊而易感，述离居则怆怏而难怀，论山水则循声而得貌，言节候则披文而见时。是以枚、贾追风以人丽，马、杨沿波而得奇。其衣被词人，非一代也。故才高者苑其鸿裁，中巧者猎其艳词，童蒙者拾其香草。”这几句话的大意是说，屈原及其追随者宋玉，他们的作品抒写怨恨感情是能使人压抑而易为感动；叙诉离别就能使人悲哀得难以忍受；在描绘山水时，能使人根据他们有声有色的描绘得到山水的形貌；在叙述季节时，能使人打开他们的文章一看就像见到当时的时令一样。因此，枚乘、贾谊就追随他的文风而写出了华丽而有文采的文章，而司马相如、杨雄沿着他们作品的趋向，就写出了不入常套的作品。屈原和宋玉的作品对后代人所给予的好处是很大的，是不受某一朝代限制的（即很多朝代的人都受到他们的影响）。才高的人就可以从中取得鸿篇巨制的文体；心思巧妙的人就从他们的作品中得到华丽的词句；一般讽读他们作品的人也可以咀嚼、记住他们对山川的形象描写；而学童少年也可以从作品中记住草木的名称。

　　刘勰的这一说明，无疑是符合事实的。但作为南朝齐梁时人，他看不到屈原对后代的影响远远不止这些。

　　以今天的眼光来看，屈原在艺术上的最伟大的成就和影响远远地被低估了。首先是他继《诗经》以后，以积极浪漫主义的创作方法，为我国文学开辟了另一影响深远的传统，从而丰富了文学艺术的表现力。《诗经》和屈原作品是我国文学史上最早出现的两个巍然矗立的高峰。但《诗经》更多地是以民歌的风格和现实主义手法成为后人学*的榜样；屈原的作品却更多地是以大胆的幻想和想象，诗人的文采和夸张的手法，即浪漫主义手法“衣被词人”。屈原的楚辞作品出现以后，“风”和“骚”就成为我国古人对诗歌所悬出的两个最高标准。屈原作品作为我国积极浪漫主义的开端，这对我国古代诗歌的发展具有特殊的意义。

　　其次，在诗歌艺术表现手法上，屈原还发展了《诗经》的比兴手法，对我国诗歌艺术特色的形成作出了贡献。《诗经》中的比兴往往只是一首诗中的片断，大都也比较单纯，用以起兴和比喻的事物还是独立存在的客体。但屈原作品却作了变化和发展。他开始把物与我、情和景开始糅合、交融起来，扩大了诗歌的'境界和表现力。因此，屈原作品中的比和兴，不再是简单的以某物比某物，或触物以起兴，而更多的是把物的某些特质与人的思想情感、人格和理想结合起来，融为一体，使具有象征的意味，使情更有具体的附着和寄托。如屈原作品中，以鲜花香草，表示高洁，用高冠奇服表示超俗；用高丘求女表示追求；这就不是简单的比喻和触物起兴，而是一种象征，一种寄托和寄寓。从形象本身来看，它是虚构，是想象，从所表达的内容、思想情感来看，又完全是现实的。这就开辟了后世的所谓“寄情于物”、“托物以讽”的表现手法，对我国古代文学、特别是诗歌创作有极大的影响。例如张衡的《四愁诗》、曹植的《美女篇》、杜甫的《佳人》等，以及许多咏史、咏怀、感遇的诗篇，都是直接、间接受了屈原这种作风启发的。

　　楚辞体是由屈原创造出来的一种新的文学样式，但楚辞体这一文体的出现，其在文学史上的意义还不仅在这一文体本身，而在于它为后世我国古典诗歌的主要形式五、七言诗的产生起了重要的作用。我国古典诗歌最先成熟的是以《诗经》为代表的四言体。随着社会生活和语言的发展而逐渐向前演化，最后定型于五言和七言。在从四言诗演化为五七言的过程中，屈原楚辞体诗歌和汉初的乐府诗都起了极其重要的过渡作用。屈原楚辞体诗歌一方面吸收了当时楚地的民歌俗曲的形式，而在语言句式上又是创造性的吸收和融汇战国时代新兴散文语言而产生的成果。因此，它本身虽不定型，但却是一次诗体的大**，是破旧立新，为新的诗歌形式创造了条件。为五七言诗的产生铺*了道路。具体到楚辞作品本身来说，许多词句去掉虚词，或将虚词换成实字，就符合五七言的节奏和句式。最明显的例子便是《招魂》，去掉句末语气助词“些”字，即是七言诗体。

　　当然啰，我认为楚辞本身就是一种新式的自由诗体，所不同的是它带有楚文化的地域色彩，如它经常使用的语气词“兮”，就相当于今天的“啊”，“呵”等语气助词，这么看来，它的更伟大的意义是开辟了后代诗歌发展的道路，不管是格律诗还是新文学的各种自由体裁的新诗，都能从它那儿找到源头，说它是衣被词人，确实是名不虚传啊。

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诗歌的审美特征有哪些

诗歌的审美特征有哪些

　　诗歌可以包括各种*古代的韵文如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和*体诗。小编整理了诗歌的审美特征，欢迎欣赏与借鉴。

　　(一)集中概括的抒情

　　臧克家的《三代》，用六行诗就概括了旧*农民世代不变的悲剧命运。这种集中与概括，要求进入诗歌的形象必须是典型的、精练的，它们的艺术联结与组合是跳跃的。它没有小说形象的逼真性和散文形象的写实性，也没有叙事性文学的那种情节枝蔓和场面环境。诗歌艺术形象的相当部分资源来自于诗歌作者的主观心灵，是诗歌作者主观感觉的具体化材料，体现了一种概括生活、超越生活的表现性审美特征。

　　诗歌是人类表达、宣泄情感的载体。诗歌作者在具体的写作过程中，以能否表达出主观情感为目的来选择和提炼诗歌意象，创立和设置诗歌意境，诗歌语言的种种使用技法也是为了更准确、更细致、更熨帖地抒情达意。离开了人类抒情的动机，诗歌就没有了产生和发展的动力。

　　(二)超常神奇的想象

　　诗歌形象传达的情感虽然是概括的、典型的，但它在艺术表现上必定是具体的、形象的，诗歌艺术的关键就是将无形的情感化为有形的意象，将抽象的观念化为生动的具象，把作者的情感形象化。这种感情形象化是通过诗歌的意象和意境来具体实现的。诗歌意境的最小的艺术结构单位就是一个诗歌意象。诗歌意象是作者的意中之象，是客观外界的人、事、景、物、理经过作者情感的孕育而重新创造出来的独特形象，它是一种带上了强烈的主观色彩但又与生活原象截然不同的，能在人们头脑中用想象感知的具象。

　　不管是哪一种意象，诗歌作者都需要运用超常的、神奇的想象把它们组合为特定的诗歌意境。诗歌意象是一种突出作者情感的飞宕式组合。这种飞宕式组合，既没有时间线索来串连，也没有空间位置来依附，它完全根据作者抒情表意的需要来排列、组合意象。意象与意象之间有巨大的跳跃和转换。这种飞宕式的组合形成了特定的诗歌意境。

　　(三)分行排列与精练优美的语言

　　诗歌意象在语言呈现方式上更有显著的特征。在语言的外观上，诗歌意象采用了行列的形式来展现形体。当代诗歌理论总结的诗歌语言的行列方式有：以闻一多的《死水》为代表的9字4顿的“整饬的行列”；以郭沫若的《天上的市街》为代表的或长或短的“参差的行列”；以贺敬之《放声歌唱》为代表的“递进的行列”；以戴望舒的《雨巷》为代表的“回环的行列”等。行列的形式产生了诗歌语言特有的节奏感和韵律美。在语言的内涵上，诗歌语言在物化意象时特别讲究精练的内蕴，它要通过大力度的炼字、炼句，以较小的篇幅来完美地容纳高度概括的内容。诗歌语言以这样的外观与内涵形成了区别于小说、散文的新奇优美的审美特征。

　　诗是以人的个体生命为基础要素，包含情感、想象和理性等组合成分。并被外化定型为语言的有机系统。因此，作为生命表现的.诗歌．必然具备它的内质和外形。这也就形成了诗歌的一系列审美特征。

　　(一)情感的审美性

　　情感性是诗歌的主要审美特征。“感人心者，莫先乎情。”别林斯基说：情感是诗的天性中一个重要的活动因素；没有情感。就没有诗人。也没有诗。”充沛的生命情感是创作诗歌的先决条件。

　　古今中外的一切优秀诗篇无不饱含着浓郁而真挚的情感。它们所写的不论是爱、是恨、是悲哀、是欢乐、还是愤怒，都是心灵情感的颤动、爆发。屈原的《离骚》：“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，抒发了忧国忧民的哀婉情怀；雪莱的《西风颂》：“让预言的号角奏鸣!哦，风啊，如果冬天来了，春天还会远吗?”表达了诗人对自由**的追求和热切向往；海涅的《西西里亚纺织工人》：“德意志我们在织你的尸布，我们织进去三重诅咒，我们织，我们织!”倾吐了对专制统治无比的憎恨；郭沫若的《凤凰涅桨》是对祖国“更生”之后的欢呼；舒婷的《致橡树》表达了富有尊严的浓烈爱情。

　　但是，并不是所有的真情流露都会成为诗歌。诗的情感应该是在一定审美意识观照下，加以提炼、凝聚，并给予精湛艺术定型的结果。诗的情感不仅需要概括化和类型化，更需要被个性所净化的一系列独特的感觉和知觉。感情对于生活属于主体范畴，但对于诗人来说又是客体。诗人把感情推出去．拉开一定的心理距离，进行静观默察的审美观照。只有跨过这道桥梁诗人和情感才能一起获得提升，诗才能完成对人生的审美超越，从生活真实跃入艺术真实。鲁迅曾说：“我以为感情正烈的时候，不宜作诗，否则锋芒太露，能将‘诗美’杀掉。”艾青也说：“诗的生命在于真实性成为美的凝结．”

　　(二)艺术的虚幻性

　　诗是诗人所创造的独立自洽的艺术世界。这一世界是虚幻的．或者说诗的艺术具有虚幻性。谢冕在《和新*一起歌唱》中曾说，诗的“基本方式，应该是生活的折光。这种折光，犹如太阳光在三棱镜中泛出异彩一般．可以把生活反射得瑰丽而奇妙。”诗人为了表达内心独特的意识与情感，通过自由的联想与想象．大胆神奇的夸张与变形，对事物表象进行新的组合。从而建构起表达自身情感所需要的意象。正是艺术表现的虚幻性，才获得了诗性情感的真实。如李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。”是大胆的夸张和变形，但却表现了内心真实的愁绪。用“抽刀断水水更流”比喻“举杯消愁愁更愁”，本来是极度夸张．却让人感到了高度的真实。

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描写夏天特征的诗句精选

描写夏天特征的诗句精选

　　初夏朱淑真 竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。 谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

　　晓出净慈寺送林子方 【宋】杨万里 毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。

　　南宋诗人陆游《幽居初夏》：湖山胜处放翁家，槐树阴中野径斜。水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。箨龙己过头番笋，木笔犹开第一花。叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

　　夏末： 夏夜宿直白居易 人少庭宇旷，夜凉风露清。 槐花满院气，松子落阶声。 寂寞挑灯坐，沉吟蹋月行。 年衰自无趣，不是厌承明。

　　春夜喜雨 好雨知时节， 当春乃发生。 随风潜入夜， 润物细无声。 野径云俱黑， 江船火独明。 晓看红湿处， 花重锦官城。

　　夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。——陆游《十一月四日风雨大作》

　　天街小雨润如酥，草色遥看*却无。——唐韩愈《早春呈水部张十八员外》

　　好雨知时节,当春乃发生。——杜甫《春夜喜雨》

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