月下古诗的特征

关于二月下雪的古诗

关于二月下雪的古诗

　　白雪穿庭作飞花，下雪天，真好！关于二月下雪的古诗有哪些？以下是小编为您整理的关于二月下雪的古诗，欢迎阅读！

　　二月下雪的古诗1

　　1、雪消门外千山绿，花发江边二月晴。——欧阳修的《连处士墓》

　　2、燕山雪花大如*，纷纷吹落轩辕台。——李白的《北风行》

　　3、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。——卢梅坡的《雪梅》

　　4、千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。——高适的《别董大》

　　5、六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。——高骈的《对雪》

　　6、帘外雪初飘，翠幌香凝火未消。独坐夜寒人欲倦，迢迢，梦断更残倍寂寥。——沈佩的《南乡子》

　　7、山回路转不见君，雪上空留马行处。——岑参的《白雪歌送武判官归京》

　　8、窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。——杜甫的《绝句》

　　9、青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。——王昌龄的《从军行七首其四》

　　10、云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。——韩愈的的《左迁至蓝关示侄孙湘》

　　11、北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。——岑参的《白雪歌送武判官归京》

　　12、战退玉龙三百万，败鳞残甲满天飞。——张元作的《西清诗话》

　　13、欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。——李白的《行路难》

　　14、孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。——柳宗元的《江雪》

　　15、遥知不是雪，为有暗香来。——王安石的《梅花》

　　16、地白风色寒，雪花大入手。——李白的《嘲王历阳不肯饮酒》

　　17、草枯鹰眼急，雪尽马蹄轻。——王维的《观猎》

　　18、欲将轻骑逐，大雪满弓刀。——卢纶的《塞下曲》

　　19、柴门闻犬吠，风雪夜归人。——刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》

　　20、雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇艳。——吕本中的《踏莎行》

　　21、墙角数枝梅，凌寒独自开；遥知不是雪，为有暗香来。——王安石的《梅花》

　　下雪唯美句子

　　1、满天的雪花，像春天的柳絮一般不停地飘舞着，除了卷着浪花的海水以外，整个的山冈、松林，已经成了无限幽静秀美的银白色世界。高高低低的松枝上，都托着大大的雪团，海风一吹，又静静的落到地上或别的枝丫上。

　　2、满天的飞舞的梨花落在掉光了叶子的老树上，好似孙儿为他披上了一件雪白的大衣。我试探着用手去接住那一个个可爱的精灵，看着它们在我手上嬉戏，一切都是那么有生机。

　　3、雪，在下着，飘飘扬扬地从天上落下，落到屋顶上，落到地上，很轻盈，如小猫的脚步一般。雪中，有几块晶莹的冰块，在闪闪发光。树，被雪穿上了衣服，白帽子，白棉袄，白围巾，好一个纯白天地。

　　4、窗外，一朵一朵的雪花，旖旎美态，精灵般飞舞，晶莹剔透，温婉如玉。我眸子里多了醉意，缀在眼角淡淡的惊喜，雪花无声的飘落，冰姿柔骨，凌波轻舞，我倚窗静立，遥听片片飞雪呢喃絮语。

　　5、抬头看天空，雪花们正在空中翩翩起舞。我踩在雪地上，一个人置身于这一片白茫茫的景象当中，仿佛来到了天堂，脚下是软软的白云，身边是可爱而纯洁的小精灵。我用我在学校学的舞蹈跟这些小精灵们跳起了舞。

　　6、不知何时，下雪了，坐在窗前，久久凝望窗外。雨落在地上，会发出声响，而雪是悄悄地来临的，它仿佛是不希望在自己来临时受到人们的关注，而走后给人世间留下一片美景，给人们留下惊喜和欢乐。雪，就是如此的默默无闻，无私奉献。

　　7、有一个梦遗忘在冬季，有一句话随着雪花飘落在地，当我伸出温暖的手掬起冰寒的雪花时，蓦地发现梦的脚步在散落的细雪中转道折回。而当我用双手揽住双目又再次放开时，却看到散落的雪花于眼前一片一片地飘零。我想这也许就是冬留给我的记忆。

　　8、雪还在下，他仿佛要把整个世界变成白色的王国。树枝上盖着厚厚的积雪，像神话故事里华美的珊瑚；房屋上涂满了白色的奶油，孩子们欣喜的转来转去。而地上，更是铺上华丽的地毯，白色，纯洁，高贵，让人不忍践踏。

　　9、下雪了，洁白无暇的小雪花纷纷扬扬地从天空中飘落下来，宛如美丽的银色蝴蝶在翩翩起舞。雪，越下越大，雪花满天的飞舞，似烟非烟，似雾非雾，仿佛整个世界都笼罩在茫茫大雪之中。

　　10、雪越下越大，干枯的树枝被白雪装饰，不再单调；路旁停放的车辆变成了纯净的白顶白窗，如卡通般的梦幻；小区门口高高悬挂的红灯笼，顶部因积雪映衬而愈发红艳；学校的操场、乒乓球台全部被雪覆盖，一幅银装素裹的画面。

　　11、帘外雪初飘，翠幌香凝火未消。独坐夜寒人欲倦，迢迢，梦断更残倍寂寥。随着散落的雪花湮没于尘土之中，洋洋洒洒的飘落与我心中，一切在皑皑之中，显得那么苍凉，却透露着温馨。昨日的伤秋之绪，如今已不再留有痕迹，悄然溜进了凛冽的烈寒。

　　12、雪，仿佛一位纯洁的少女，在白茫茫的世界里婷婷玉立；雪，仿佛一片洁白的云朵，在蔚蓝的天空中飘来飘去；雪，仿佛一朵雏菊的花瓣随风洒落，飘荡在你是心里。

　　13、天刚见明，我背着书包，徒步走在上学路上。天和地的界限是那么朦胧：山是白的，天是白的，水上也飘着白雾。我想摸摸这奇怪的雾，可它像个调皮的孩子，一会儿逃向东，一会儿逃向西。

　　14、黄昏的雪，深切切的，好象有千丝万缕的情绪似的，又像海水一般汹涌，能够淹没一切，还有一丝揭开藏头露尾般的裸露感。雪花形态万千晶莹透亮，好象出征的战士，披着银色的盔甲，又像是一片片白色的战帆在远航。

　　15、雪越下越大，无数朵雪白的小花像是天上的仙女从空中撒下，轻盈的舞动着。它们时而高飞，时而下降，时而盘旋，时而飞舞。我忍不住伸手接了一朵，可雪花好似昙花一现，刚刚落到手中就化了，成了一滴晶莹透亮的小水珠，真美。

　　16、风越来越大了，那朵小云变成了一片白色的浓云，慢慢地升了起来，扩大起来，渐渐遮满了天空。下起小雪来了。陡然间，落起大块的雪片来了。风呜呜地吼了起来，暴风雪来了。一霎时，暗黑的天空同雪海打成了一片，一切都看不见了。

　　17、雪花打在我的脸上，凉丝丝，好惬意呦！我仰头张口去吃那雪花，好特别的味道，在伸手去抓雪花，可它像调皮的雪娃娃一样在跟我捉迷藏，到了我的手心就融化了。

　　18、严冬的大雪别有一番情趣。鹅毛般的大雪满天的飞舞，像玉一样清，像银一样白，像烟一样轻，像柳絮一样柔，纷纷扬扬地从彤云密布的天空中向下飘洒。树木、房屋都是银装素裹，地上，积满了厚厚的白雪，把整个大地盖得严严实实。

　　19、大片大片的雪花，从彤云密布的天空飘落下来。看那雪花，玲珑剔透。洁白如玉，它像是天公派来的使者，又像是月宫桂树上落下的玉叶。飞舞的雪花像煽动着翅膀的玉蝶，轻轻地飘飞着，落在柳树的枯枝上。

　　20、没过几分钟，地上便积了一层薄薄的雪，大地被这珊珊来迟的雪装点着、滋润着。雪以铺天卷地之势地下着，越下越猛、越下越大，看上去像一副雄伟壮阔的图画。

　　21、都渴望雪，就像是一种注定的心情。我亦是凡人，就像空中千万朵雪花中的一朵，*凡而又晶莹，把自己玲珑剔透成一片神圣，寒冷时，有棱有雨，温暖时，甘心融化。

　　22、雪是纯洁的，正像我们人类纯洁的心灵一样，让我们看到了大真，大善，大美。诗人韩愈曾写道：“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”不就明显是说明了白雪具有舍己为人的品质和大无畏精神吗？

　　23、外面静悄悄的，仿佛只有雪花在轻轻飘落，在上演着一场好戏，像是一个粉妆玉砌的银色王国。马路上像铺上厚厚的雪白地毯，踩上去发出“咯吱咯吱”的声音，留下一串深深的脚印。冰雪覆盖的世界分外妖娆。

　　24、看吧，山上的矮松越发的青黑，树尖上顶着一髻儿白花，好像日本看护妇。山尖全白了，给蓝天镶上一道银边。山坡上有的地方雪厚点儿，有的地方草色还露着，这样，一道儿白，一道儿暗黄，给山们穿上一件带水纹的花衣。

　　25、瑞雪兆丰年，大年初八下雪应该是一年的好兆头。雪花缓缓飘落，配合着爆竹的响声，给人以喜庆。我喜欢静静地看着雪，看雪悄然落下，听雪微弱的声音，心里会有安详的感觉。

　　26、朱窗半掩着，看着那银白色飘落，冰凉的手，拭过玻璃上的雾，让那银白色更清楚得看清我，但是它还是在我面前瞬逝而过，落在石板上。明明知道自己害怕冷，却爱上了雪。

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李白《月下独酌》古诗鉴赏

李白《月下独酌》古诗鉴赏

　　在学*、工作乃至生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗的格律限制较少。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编收集整理的李白《月下独酌》古诗鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　月下独酌（其一）

　　李白

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

　　举杯邀明月，对影成三人。

　　月既不解饮，影徒随我身。

　　暂伴月将影，行乐须及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　　醒时同交欢，醉后各分散。

　　永结无情游，相期邈云汉。

　　【韵译】

　　准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。

　　我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。

　　月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？

　　影儿，你徒然随偎我这个孤身！

　　暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。

　　月听我唱歌，在九天徘徊不进，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。

　　清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。

　　月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！

　　【赏析】

　　佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到结论的辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的`论证，一般总有双方，相互“破”“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。

　　诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。

　　可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是“破”。

　　其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。最后二句，诗人真诚地和“月”“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。

　　题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。

　　借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”“自倾”“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感

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月下观花古诗词149句

描写花前月下的诗句

　　一轮玉盘水中映，几树繁花月下明。

　　朦朦胧胧掩羞涩，影影绰绰溢芳馨。

　　袅袅暗香柔柔散，冷冷清辉淡淡盈。

　　无穷夜色酌薰风，不尽浓情舞媚影。

　　赏花问月何方妙，月指莲花最有名。

　　亮月湖中花影暗，丽花池里月光明。

　　花红月洁姑娘笛。月白花芳小伙笙。

　　月色荷塘花任采，花前月下尽香情。

　　月下花前相见欢，情深意重总无缘。

　　江湖儿女多恬淡，俗世凡夫少怨烦。

　　爱海沉浮难做偶，盟空飘渺易成单。

　　红媒月老轻声叹，我不出头几对圆？

　　拂煦轻风，摇摇舒展纤腰。

　　绿叶圆圆，微波水面漂漂。

　　蓝天指向，尖尖角、绽放娇娇。

　　粉红幽碧，荷塘处处妖妖。

　　航道蜿蜒，小船慢走悄悄。

　　甜睡花仙，游人切莫吵吵。

　　山青气爽，尽情悦、忘却尘嚣。

　　大江南北，这边独领风骚。

　　月色幽幽面带羞，花香淡淡玉容柔。

　　华光轻泻添怡趣，娇态娉婷解闷愁。

　　优雅静娴默不语，仙姿绰约欲言休。

　　广天浩宇泄清影，窈窕芬芳誉九州。

　　月上柳梢花影清，花间月色最怡情。

　　楼亭望月花添韵，林苑观花月照明。

　　月惜花时花解意，花衔月露月留英。

　　花容常伴晴空月，雪月风花羡煞萤。

　　妙语连珠警世言，江湖浪荡换容颜。

　　花前月下多欢喜，意厚情深少乱烦。

　　愉悦幸福生暧昧，清心寡欲庆团圆。

　　圣灵感悟凄凉苦，昼夜凝思寂寞缘。

　　花正开时月正明，花开如锦月如银。

　　溶溶月照花千朵，寂寂花迎月一轮。

　　月下看花花富贵，花前赏月月精神。

　　花前月下甚欢颜，箫笛和鸣乐声传。

　　娇女个个似罗敷，花容月貌赛天仙。

　　才子才女心面乐，意乱情迷心中甜。

　　情深意厚几人许，几人相悦眷属连。

　　清辉满撒月光柔，娇颜丽影含羞。

　　拂花相映醉双眸，鸟欢心语啾。

　　回首芳姿绰约，倚风轻舞香留。

　　弹花逐水任思流，词心几重愁？

　　月下花前相见欢，情深意重总无缘。

　　江湖儿女多恬淡，俗世凡夫少怨烦。

　　爱海沉浮难做偶，盟空飘渺易成单。

　　红媒月老轻声叹，我不出头几对圆？

　　眉目清秀，白衣丝绦碧玉佩；

　　翩翩手中纸扇摇，水墨左右书气绕；

　　才子闲来取诗意，初秋园中小酌，

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蒙古舞蹈的民族特征及其艺术特征

蒙古舞蹈的民族特征及其艺术特征

　　蒙古族的舞蹈是蒙古族人民感情的强烈体现，同时也是蒙古族人民的风土人情的展现，下面是小编搜集整理的一篇探究蒙古舞蹈艺术特征的论文范文，供大家阅读查看。

　　蒙古舞作为我国中华民族民间舞蹈的重要组成部分，除了具有其独特的民族特征外，还有着其独特的地域性特征，它使*民族舞蹈的理论内容变的丰富多彩，也使*传统舞蹈增添了别样的风采。*些年来，在全球一体化背景下，高度的信息化为民族舞蹈的发展创造了很多新的机遇，但同时也使民族舞蹈面临着失去其独有的个性、变得庸俗化等挑战。所以研究民族舞蹈的民族特征、民族精神及其艺术特征，来考究其内在的传承性具有重要的理论意义。

　　1、蒙古舞的地域特征

　　内蒙古的地貌主要以高原为主，地形是复杂而又多样的。蒙古人热情好客、能歌善舞，他们会用奶茶，牛羊肉来款待来客，他们是马背上的民族，具有坚毅的民族性格。在长期的生产生活中，蒙古族养成了自己独有的生活*惯和生产方式。追溯到成吉思汗统一蒙古部落以前，蒙古族就生活在森林和草原中，因此他们分为森林的狩猎人民和在草原游牧的牧民。成吉思汗统一漠北之后，蒙古族人民才真正开始了游牧的生活。草原上的牧民居住在蒙古包里，蒙古包可以随时拆装和迁移。蒙古人非常遵守传统礼仪是个有信仰的民族。因草原的放牧生活是自由而奔放的，他们对节日欢庆也有着独特的风俗*惯。比如鲜哈达、火祭、酒祭等等。蒙古人的服饰如腰带、靴子、袍子等等，都具有明显的民族特征，成为了蒙古族代表的符号。蒙古族的饮食主要以奶制品和肉类为主，因此蒙古族都比较强壮、彪悍，蒙古族的动作中可以看出这方面的表现。由于蒙古族是生活在马背上的游牧民族，所以马是蒙古族主要的交通工具。在蒙古族的舞蹈中，马车也会成为舞台中的重要的道具。赛马是蒙古人很重要的娱乐项目，这也就能解释为什么蒙古舞中会更多的使用马鞭。在比赛中，蒙古人也会穿着华丽的衣服、头上戴着彩色飘带，这些服饰也是蒙古舞中明显的标志。摔跤比赛也是蒙古族重视的娱乐项目，蒙古族的摔跤比赛中对于偶数是严格要求的，这也证明这个民族非常的讲究对称美。其服饰上的铜钉、银钉、马靴、调子、围裙等都是蒙古舞的服装道具。还有乐器曲艺形式“好来宝”、马头琴等都被移植到蒙古舞的道具中。蒙古舞的装饰，成为了蒙古舞所独有的民族符号。这些符号都成为了蒙古族文化的代表，每增加一种，就能够进一步说明蒙古舞所包涵的意义。因此，蒙古人日常的娱乐项目也就演变成了蒙古舞艺术风格，同时成为蒙古舞蹈的重要元素。

　　2、蒙古舞的艺术特征

　　舞蹈是艺术的一种，所以舞蹈在具备各种艺术共有的审美特征的同时，又具有自己独有的个性审美特征。蒙古舞除具备舞蹈共有的审美特征之外，还具有自己的个性审美特征。在新*成立之初，人民生产劳动的热情的提高，幸福感增加，在蒙古草原上随处可见人类与自然和谐共处的美景。这些给蒙古舞创作者们以很好的艺术启发，创作出了一大批经典的蒙古族舞作品，这些作品受到人民的喜爱并在民间广泛的传播，并且为今后蒙古舞的创作和发展提供了良好的素材。

　　正如上文所述，蒙古族生活在一望无际的内蒙古大草原中，世世代代在草原上生活，过着游牧的生活，在与自然的适应中，蒙古族人民有着其独特的性格和感情，蒙古族舞蹈也正是蒙古族人民性格的集中体现。蒙古族的舞蹈普遍的展现了蒙古族人民的生活环境，他们热情奔放、强壮而勇敢。骑着骏马奔驰在大草原之上，有着广阔的胸襟。

　　蒙古族的舞蹈是蒙古族人民感情的强烈体现，同时也是蒙古族人民的风土人情的展现。蒙古族舞蹈有着很好的表现力，通过利用舞蹈的张驰有力来表现蒙古族的民族特色，以此给观众以更高级的视觉享受。蒙古族舞蹈的主旨大多都是讴歌自然，赞美生命、爱情、父亲母亲的题材。正是体现了蒙古族人们对自然的热爱、对爱情的珍视和对父母的感恩之情。蒙古族是一个勇敢的民族，自古以来，蒙古族就是骁勇善战的民族。他们曾经征战过很多的地方，征服过很多的民族。蒙古族的舞蹈也体现了这一点，比如说，以蒙古族的摔跤运动为题材的作品，正是体现了蒙古族骁勇善战的性格。蒙古族人民的日常饮食以牛羊肉和牛奶制品为主，因此，蒙古族人民的体魄强健，这些都造就了蒙古族的性格。

　　蒙古族与自然紧密的结合，长期的生活在大草原上，与蓝天白云做伴，因此蒙古族人民性格豪爽大气。从舞蹈《蒙古人》中，我们可以看出这种性格。随着音乐中歌手的一声呐喊，草原上的生命都复苏了。在那片天空下，有一位英姿飒爽的蒙古族姑娘，在那一望无垠的大草原上，骑着骏马奔驰而来，这一段表演体现了蒙古族姑娘的豪爽。随着更加激烈的音乐声的伴奏，那个蒙古族姑娘更加的自信与愉悦，英姿飒爽，这段又体现了蒙古族姑娘的直率。再如，在蒙古族《牧歌》中，青年的一男一女，在舞蹈中以饱满的热情展示了对生命的热爱，对美好时代的讴歌，对爱情的种种希望与向往，音乐伴奏以热情奔放，有着传统的蒙古音乐的特色，给观众以蓬勃的感染力。这种蒙古舞的特征完全融合于音乐之中。

　　蒙古舞把男性之美和女性之美表现得更加分明。蒙古舞中男性舞者主要表现威武、雄壮的气质，体现了北方民族的粗犷豪迈。男性舞者的步伐沉稳、力度大、幅度大、动作极富张力。如曲臂，硬腕等。圆韵是在蒙古族舞蹈的韵律当中具有鲜明特点的。圆韵分为立体圆、八字圆和*面圆。

　　它通过肩部、腰部、胯部的动作的配合而产生，使蒙古族舞蹈更具有独特的艺术风格。蒙古族舞蹈中的女性是温柔、美丽、欢乐、优雅的，同时也是健康和俏皮的，展现了蒙古族女性勤劳朴实，热情大方的民族性格。与舞蹈中男性美相互辅助、相得益彰。蒙古族舞蹈除了具有上述的特征以外，蒙古族因为是马背上的民族。舞蹈中还有很多驯马和骑马的情节出现。

　　这充分表现了蒙古人与马朝夕相处的生活景象。例如，蒙古舞《奔腾》中，通过与马相关的舞蹈动作，表现出了蒙古族男子那种雄壮和彪悍的气质。蒙古人在大草原上骑马奔腾、气吞山河的气质展现的淋漓尽致。蒙古舞中舞者的眼神更体现了蒙古族坚毅而坚强的性格。在节奏上一快一慢，节奏韵律感强，体现了蒙古族男人自信和高昂的气魄。马背上的蒙古族是潇洒而帅气的。给观众以强烈的视听享受，体现了蒙古族勇于拼搏进取的精神。

　　总之，蒙古舞有着多种多样的形式，蒙古舞之所以有着其独特的艺术风格，正是在蒙古族人民的日常社会生活和生产的实践中，从蒙古族的民族传统文化中延伸而来的。蒙古族舞蹈的产生和发展离不开蒙古族所生活的自然环境，有着其独特的地域特征。同时，蒙古舞蹈作为一种民族舞蹈的艺术形式，又有着不同于其他民族舞蹈的独特的艺术特征，这些正是蒙古舞蹈独特的魅力所在。随着时代的发展，蒙古舞蹈更要传承其艺术特征，创新发展，以求在舞蹈舞台上绽放民族艺术的光芒。

　　参考文献：

　　[1]哈斯乌拉.蒙古族舞蹈艺术[M].北京：*文联出版社，1999.9.

　　[2]韩萍.*少数民族民间舞教程[M].北京：高等教育出版社，2004.9.

　　[3]周萍.*民族民间舞教学组合编排法[M].北京：高等教育出版社，2004.9.

　　[4]庞志娟.论蒙古族文化与蒙古族舞蹈的特点[J].集宁师专学报，2005.3.

　　一、 引言

　　舞蹈是一种特殊的文化现象,它是一种文化的集合体,这个集合体有效地反映了民族文化的典型状态和样式。民间舞蹈是一切舞蹈之母,民间舞蹈源于民族文化。傣族民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色,是其深远和厚重文化内涵的反映,如果只关注舞蹈形式的绚丽、结构的精密、表现手法的完美而忽视舞蹈背后文化内涵的价值,是无法真正理解傣族舞蹈的真美内涵的。因此,我们在研究傣族民间舞蹈时,应对其民族文化内涵给予高度重视。

　　二、安详、舒缓的动律

　　傣族舞蹈蕴藏着神秘而浓厚的民族氛围,有极高的文化品位和浓郁的民族文化色彩,极尽东方韵致。傣族舞蹈中透出山JlI秀美、人文毓秀的夺目光彩,充满着*和、恬静、隽永、含蓄的风格,朴实自然毫无雕凿之感。舞蹈动作中那些人体的头、手、臂肘、肩、腰、胯、膝等每一个关节都尽量弯曲,使整个体态由多种曲线组成,形成婀娜多姿的s型,无论手的推拉和脚步起伏的动作,还是孔雀舞中的美丽造型的流动美,都具有造型丰富而个性鲜明的特点。这些特点不仅会使人们感到秀丽山河的自然律动美,还会使人们感到傣族人民生活的宁静祥和,朴实自然,更能使人感受到他们对美的追求和对恬静幸福生活的向往。

　　傣族民间舞蹈风格浓郁,特点突出,感情内在而含蓄,舞姿富于雕塑感。傣族舞蹈中上肢的手和下肢的脚以及头都极富有表现力,**多保持半蹲状态,以膝部柔美的起伏,身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型。舞时双腿半蹲,双手叉腰,上身向旁倾斜为基本舞姿。舞时一般前脚掌着地,但不强调有力地踏和跺,落地时轻而稳。傣族舞除下肢有丰富的步伐、小腿的灵活运用外,手和上身丰富的舞姿也极具特点,手式多样,同一姿态,同一动作,手式不同就有不同的舞蹈形象和含义。在动态形象上,舞者多保持半蹲的舞姿,重拍向下,均匀的节奏中,膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆;舞步的踏或跺,看似着力而下,却是重起、轻落,全脚掌*稳着地等,是动律的基本特征。这种均匀的舞蹈动律中,有孔雀轻盈、柔美的舞姿,有大象漫步森林和缓、稳健的步态,更有舞蹈者的生活感受和创造。而且,这些动态形象,是在象脚鼓、铭、钹等乐器和谐打击的伴奏乐声中,像河水、小溪泊泊流淌,赏心悦目,沁人心脾。象脚鼓发出的“崩、巴、比、泼”等音响形成各种鼓点,紧密配合舞蹈表演中的动作变化。鼓的节奏*稳、绵延的乐音和舞蹈均匀的动律相呼应,增强了安详的气氛和热带的风情。这种静态的雕塑感和柔中带刚的动态舞蹈韵律,使傣族舞蹈既有静态的造型美,又有动态的韵律美。以上说明了傣族舞蹈的内涵及其形式特征,都是与傣族所居住的自然条件、民族性格、生产方式、审美心理、文化信仰以及宗教意识分不开的。

　　三、“三道弯”和“一顺边”的舞姿造型

　　“三道弯”源于古代百越人的蛇鸟图腾崇拜和对水的深切感情,而“一顺边”的`美,则源自高原地区的劳动生活,两者融合后形成的体态是傣族特色的舞蹈造型,这是傣族民间舞蹈的又一特点。

　　“三道弯”的舞姿造型表现在舞蹈中为:保持半蹲状态下腿部做韧性屈伸与颤动,手臂、身体、腿部都是“三道弯”的特殊动作与造型,这一舞姿特点,一直保持下来。现在还可以在“软舞”(嘎温)中窥见过去跳舞时的一些踪迹。相比传统的孔雀舞,经过创新改编的孑L雀舞表演,演员取掉了面具,加强了手、眼、身法的配合。首先是模仿这种鲜明的曲线特征除了其他相关因素外,让人联想起它与小乘佛教的灵动教义似乎有一种内在的吻合,使傣族舞蹈的风格特点更进一步地发展完善了。

　　过去,傣族在秋收后扬场中不使用风车,而是两手各持一把大竹篾扇,用扇风的方法筛选稻谷,这种筛法就是别致的一顺边的动态。当她们右手高举篾扇的同时,右脚亦弯曲并高高抬起,然后 ,手脚同时向下用力地扇风,身体由右方向左侧转动,左手扇风时,姿态和转动与右手一致 ,都是手脚同出一侧,作为舞姿造型的一顺边,又和审美情趣有关。“一顺边是高原舞蹈特有的动律和形态,高原民族的舞蹈中都有这种文化现象。而傣族民间舞蹈的风格特点在于“三道弯”和“一顺边”融和后,又在傣族也有的安详、舒缓的动律中体现出来,成为民族审美情趣和舞蹈者的动态形象。

　　四、孔雀和象的意境

　　在傣族民间舞蹈中,“孔雀舞”“象脚鼓舞”广泛流传,傣族视孔雀为神鸟,视大象为圣象。把孔雀大象这些珍禽异兽升华到舞蹈艺术意境,是傣族民间舞蹈的又一文化特征。

　　由于气候及自然条件关系,傣族地区孔雀较多傣族人民很早就有饲养孔雀的*惯。傣族人民认为孔雀美丽、善良、智慧,是吉祥的象征,对它怀有崇敬的感情。傣族群众常把孔雀作为自己民族精神的象征,并以跳孔雀舞来表达自己的愿望和理想,歌颂美好的生活。

　　大象,也是热带森林中的珍贵动物,它和孔雀一样深受傣族人民的喜爱。傣族人民聚居的地方被称为“大象之国”。唐·樊绰《蛮书》说傣族地区“象大如水牛,土俗养象以耕田”,象不仅可以耕田,还可以搬运木材,负重至远,甚至可以组阵打仗,象皮还可以制成坚固的甲宵。由于象的特殊作用,傣族人把象当成财富的象征,傣族人对象的崇拜渗透到傣族社会生活的各个领域。傣族人民长期与象和睦相处由此使得象在今天傣族群众中,具有了吉祥、幸福的文化内涵。

　　五、水文化的特征

　　傣族人民喜爱水,勤于洗濯,对水有深切的感情,民族心态似水样*和温静。傣族民间舞蹈普遍*和温静,正显示出水文化的这一特征。说到傣族的水文化特征,就不得不提及著名的泼水节。泼水节是傣族的新年,傣语称为“楞喝桑堪”或“桑堪比迈”。傣语的“楞喝桑堪”,其意就是六月新年。由于欢度新年的时候,要举行热烈而隆重的泼水祝福活动,外地人都把它称为泼水节。

　　傣族人民对水有着深切的感情,并以水表示无比的真诚。从流传下来的《挖井歌》《祭祀歌》等古歌谣中,就可以感受到这一特点。傣族 自己解释,“傣”有两种含义,一是英雄勤劳的意思,一是酷爱自由的人,和*的意思。傣族也自称为“鲁傣鲁喃”,意为“傣家的儿子,水的儿子”。傣族是世界上最早的稻作民族之一,他们滨水而居,他们爱水,祈水,对水有着特殊的感情。

　　傣族人民勤劳勇敢,温柔善良,这是大家公认的;“水一样的民族”,这是对傣族性格的又一描述他们待人礼貌温和,但外柔内刚,聪明又幽默诙谐像水一样,有时潺潺细流,温柔而细腻,有时像大江汹涌而澎湃。其性格也是丰富多彩的。舞蹈中也充分反映了这一特点,傣族舞蹈动作,大多婀娜多姿,节奏较为*缓,但外柔内刚,充满着内在的力量。潇洒轻盈的篾帽舞,灵活、骄健、敏捷,充满阳刚之气的象脚鼓舞,刀舞和拳舞等都具有水文化特征。而在孔雀舞的表演中,时而节奏缓慢,动作内在含蓄,时而节奏快速多变,动作灵活跳跃,感情狂放而豪爽 ,也是水文化的表现。此外,傣族舞蹈以特有的屈伸动律手、腿、身体都是“三道弯”的动作造型特点,刚柔相济,动静配合的表演,也是水文化中柔和温情的表现。

　　这从上世纪 80年代由傣族舞蹈家刀美兰表演的《水》这一舞蹈节 目中,便可看出端倪。这个在傣族民间舞蹈基础上创作的节目,它之所以深受群众欢迎,久演不衰,就是因为她深刻地表现了傣族水文化的特征。而别人模仿表演《水》时,观众们常常感到和刀美兰相比大为逊色,这种差别产生的根本原因就在于其他艺术表演者对傣族水文化的理解不够深入。

　　参考文献:

　　【1】张大鸣.傣族生态环境与傣族舞蹈.达县师范高等专科

　　学校学报(社会科学版),2002(3).

　　【2】张志萍.傣族舞蹈教程[M].北京:中央民族大学出版社,2000.

　　【3】李赞等.论*民间舞艺术【M】.南昌:百花洲文艺出版社 ,2001.

　　【4】王锋,张晓琴.*少数民族风情游丛书一一傣族.北京:*水利水电出版社,2004。

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月下独酌·其四_绝句其四的古诗

杰出的诗人为千百年来人们所敬仰！脍炙人口的绝句古诗，为历代世人争相传诵，记住这些经典，让我们的前行路更宽更*！为您倾情整理《月下独酌·其四》,希望对您有所启迪。

李白 月下独酌其四

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李白 月下独酌其三

李白 月下独酌

【译文及注释】

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五月季节特征诗句

1、础润云生五月中，山城细雨晚空蒙。——陆游《雨中作》

2、德祖家珍熟，钱塘五月中。——陈舜翁《南柯子》

3、东南泽国陂塘阔，旱岁少逢晴五月。——贺铸《三鸟咏之二竹鸡词》

4、五月夏以半，谷莺先弄晨。——赵孟頫《题耕织图二十四首奉懿旨撰》

5、五月倾朝谒紫宸，一朝无分在清尘。——李频《五月一日蒙替本官不得随例入阙，感怀献送相公》

6、昌谷五月稻，细青满*水。——李贺《昌谷诗》

7、和如春色净如秋，五月商山是胜游。——赵嘏《商山道中》

8、天风五月能生雪，野气四时浑似秋。——王冕《送僧游五台》

9、篱间五月留残雪，座右千年荫老松。——秦系《题茅山李尊师山居》

10、山前无数碧琅玕，一径清森五月寒。——陆希声《阳羡杂咏十九首·苦行径》

11、忆着往年五月四，葛巾羽扇鸾溪市。——白玉蟾《端午述怀》

12、五月入五洲，碧山对青楼。——李白《楚江黄龙矶南宴杨执戟治楼》

13、祝融不到林深处，客至五月怀貂狐。——陈与义《游紫逻洞》

14、只今将相须廉蔺，五月并门未解围。——陈与义《邓州西轩书事十首》

15、大兄五月来作客，八年不见头总白。——虞集《家兄孟修父输赋南还》

16、东南旧美凌霜操，五月凝阴入坐寒。——李绅《新楼诗二十首·南庭竹》

17、长波飞素舸，五月下南溟。——李群玉《广州重别方处士之封川》

18、五月进农黍，三叶换阶蓂。——梅坡《水调歌头》

19、归路翻萧飒，陂塘五月秋。——杜甫《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉，晚际遇雨二首》

20、五月峨眉须*火，木皮领重只如冬。——曹松《送僧入蜀过夏》

21、玉堂无蝇飞，五月冰凛筵。——顾况《归阳萧寺有丁行者能修无生忍担水施僧况归命稽首作诗》

22、一年芳草东风老，五月空江夜雨深。——文天祥《闲居和云屋道士》

23、五月清凉萧史家，瑶池分水种菱花。——鲍溶《夏日怀杜悰驸马》

24、沅江五月*堤流，邑人相将浮彩舟。——刘禹锡《竞渡曲》

25、五月巴陵值积阴，送君千里客于郴。——徐夤《岳州端午日送人游郴连》

26、五月至止六月病，遽颓泰山惊逝波。——李商隐《安*公诗》

27、丝雨绵云五月寒，淮堧遗老笑儒冠。——汪元量《湖州歌九十八首其四十七》

28、黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。——李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》

29、二月卖新丝，五月粜新谷。——聂夷中《咏田家》

30、五月榴花照眼明，枝间时见子初成。——韩愈《题榴花》

31、燕臣昔恸哭，五月飞秋霜。——李白《古风其三十七·燕臣昔恸哭》

32、重重大布敌风霜，篱外桑阴五月凉。——陆游《述野人语》

33、东吴五月黄梅雨，南浦孤舟白发翁。——陆游《夏日杂题·东吴五月黄梅雨》

34、山前五月杨梅市，溪上千年项羽祠。——陆游《项里观杨梅》

35、一春杨柳吹绵后，五月榴花照眼初。——元好问《鹧鸪天宿赵州》

36、笙歌惨惨咽离筵，槐柳阴阴五月天。——薛逢《座中走笔送前萧使君》

37、五月行将*，三年客未回。——卢殷《仲夏寄江南》

38、星火五月中，景风从南来。——李白《过汪氏别业二首》

39、松下茅亭五月凉，汀沙云树晚苍苍。——戴叔伦《题稚川山水》

40、四郊时迷路，五月先投龠。——刘允济《经庐岳回望江州想洛川有作》

41、渡泸及五月，将赴云南征。——李白《古风其三十四·羽檄如流星》

42、二公身安民乃乐，劝葺城头五月凉。——黄庭坚《借景亭》

43、隔江风雨晴影空，五月深山护微雪。——林景熙《冬青花》

44、五月波涛争下峡，满堂金玉为何人。——罗邺《偶题离亭》

45、才非贾傅亦迁官，五月驱羸上七盘。——吴融《南迁途中作七首·登七盘岭二首》

46、今年五月尽，我发向关中。——白居易《除官赴阙，留赠微之》

47、寒水浮瓜五月时，把君衣袖长河曲。——韩翃《送蓚县刘主簿楚》

48、五月天山雪，无花只有寒。——李白《塞下曲六首·其一》

49、五月西施采，人看隘若耶。——李白《子夜吴歌》

50、汴渠西受昆仑水，五月奔湍射黄矢。——王安石《示*甫弟》

51、迥出风尘心得地，可怜三五月当阶。——广宣《九月十五日夜宿郑尚书絪东亭，望月寄杜给事》

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*古典舞的发展与审美特征

*古典舞的发展与审美特征

　　*古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古代风格特色的舞蹈。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于*古典舞的发展与审美特征，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　一、*古典舞的起源与发展

　　*古典舞起源于*古代，历史悠久，博大精深。从其源头来说，是*古代舞蹈的一次复苏，也是戏曲舞蹈的苏醒，是几千年来*舞蹈传统的复兴。因此，*古典舞的主要源泉是戏曲舞蹈。戏曲舞蹈虽然不能作为历朝历代古代舞蹈的遗存，与古代宫廷舞蹈并不是传承的关系，但是戏曲舞蹈确是距今最*的，具有严整规范性和典范性的舞蹈样式，所以*古典舞的继承和发展主要是由戏曲舞蹈发展而来的。另外，在20世纪中叶，芭蕾艺术深刻影响着我国舞蹈艺术的发展，芭蕾也就成为*古典舞建立的参照系，古典舞也科学地借鉴了芭蕾的训练方法和完整的训练体系。

　　著名舞蹈学者、舞蹈编导家孙颖先生也认为：“*古典舞必须区别于戏曲，具有自己的特点和风格才能成为一门独立的古典艺术。”孙颖教授依据雄厚的中华传统和文化，在文化母体中开拓*古典舞的新领域，他研究汉代的审美风尚和文化气质，而且对*古代文化予以审视，使得*古典舞在发展过程中，逐渐形成可一种“汉代舞蹈风格”，将*古典舞进一步激活，使*古典舞屹立于世界民族文化之林。纵观*古典舞的形成于发展，的确经过了一个漫长探索并逐步发展的过程，舞蹈工作者既继承典范，发扬传统，又以创新的精神，不断地赋予古典舞以新的样式和气韵。

　　二、*古典舞的审美特征

　　*古典舞将手、眼、身、法、步视为其运动形式的五大要素，每一要素中包含的大量的舞姿动作从各个方面体现了*古典舞特有的审美原则。

　　(一)手。人们常说“手舞足蹈”，因此舞蹈中手的动作运用是非常重要的。*古典舞尤其强调手的舞姿动作，往往在表达激动情感时会借助手的动作来完成。手的动作有很多，如“单指”、“剑指”、“虚拳”、“实拳”、“托掌”等等。手的舞姿使得*古典舞的风格一目了然，也是*古典舞区别于其它舞种的一大要素。

　　(二)眼。人们常说“眼睛是心灵的窗户”，从眼睛中我们能读懂一些肢体语言不能表达尽的情感含义。为了能将喜、怒、哀、乐、惊、怨等各种人性情感有效地表达出来，*古典舞中的“眼睛”就成为了重要的表演工具。还有，*古典舞的“眼”的动作原则是“眼随身动”、“眼随手走”。

　　(三)身。身体的姿态是最能够体现舞蹈的风格特征的，也最能揭示舞蹈人物的性格，所以*古典舞对身体姿态动律的运用就极为讲究。其实，*古典舞中要强调某部分“身”的动作并不是只指运动的某一部分，而是需要其它身体部位的配合。

　　(四)法。*古典舞的“法”有两层含义：一是形成舞蹈风格特征的动律精髓，俗称“法儿”，一是舞蹈的规律和法则。*古典舞的“法”强调“阴中阳，阳中阴”。

　　(五)步。步法的运用是舞蹈下肢运动的关键，人体运行主要是依靠腿和脚的动作，无“足”的舞姿，舞蹈也就不能称其为“舞蹈”了。对于*古典舞，各种步法也要具有*特色，虽然在基本功训练中我们也借鉴了芭蕾舞的脚位进行训练，但真正的古典舞组合或剧目当中所运用的舞姿，还是来源于*古代舞蹈和戏曲舞蹈。

　　三、*古典舞的审美要素

　　我们知道，*古典舞基训的总要求就是围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练，也是*古典舞身韵特征的突出表现，这四者也是*古典舞的审美要素。展开来说，“形”就是指外形，是*古典舞基训的外部形态特征;“神”就是指民族的身韵、神态和气质，这也是古典舞的内涵，通过*古典舞的基训，这种“神”才能够散发出来;“劲”就是指劲头，也就是*古典舞的用力方法和节奏特点，它是*古典舞特有的用力方法;“律”就是指韵律以及运动规律，如*圆、立圆、8字圆就是构成*古典舞动势的精髓。以上四个关键词就是*古典舞真正的精髓，而*古典舞基训也是为了把“形、神、劲、律”这四者很好地展现出来，如果没有了*古典舞基训，就没有了“形、神、劲、律”的展现。

　　综上所述，本文已经分析了*古典舞的起源与发展，又分析了它的审美特征与要素，我们已经感受到*古典舞的独特魅力。正是它的审美要素，才使*古典舞散发出独一无二的魅力，满足了当前观众的审美要求同时，也促进了*古典舞的不断发展。

　　一、基本云手

　　要求：双手胸前时要保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手，后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本上同“云肩转腰”一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，强调轻重缓急的节奏变化。

　　二、冲靠云手

　　在基本云手的基础上，加以上身冲靠为动律带动云手的同时加上脚的前后移动重心整个过程要完成两次上身的冲靠，两次脚步的前后移重心。手腕在揉球过程中是连续的盘腕

　　三、大开大合云手

　　强调“横拧开合”的技术要领。要尽量挺拔上身并横拧，二位手臂要向后打开一些，上下身较劲产生一种“拧麻花”的形态。左臂要尽量后掰，之后从头前饶过，接着变“走上身留下身”动律转体过来。

　　四、波浪云

　　又称“云手大揉球”。其始动作要比基本云手舒展和撑长一些，是上身经过右旁提-后仰身-左旁提的大幅度运动过程，双手间距要适当放大。腿部要有弯曲移动重心的过，身体要有深含的过程，右手“反*穿”左手“正*穿”带动直腿立腰，又成右旁提，与前面左右对称。适合用一些强烈的、伸展的、多变的旋律性强的伴奏音乐。

　　手臂的基本姿态：

　　（1）单山膀：（以右手为列，下同从略），小踏步，身体面向一点，目视八点双手叉腰准备。动作时，右手顺胯向下经体侧撩掌至头的前上方，然后盖掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉开，至上臂与肩同*为止，身体面向两点，头转向八点；

　　（2）双手膀：丁子步或小踏步，身体面向一点，目视八点双手叉腰准备。动作时眼随右手拉成单山膀，然后眼随左手拉成双山膀，眼亮相于两点上方；

　　（3）顺风旗：小踏步，左手拉山膀同时，右手直接向上撩至托掌位，眼随右手亮相于八位血上方；

　　（4）双托掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时双手经体侧撩至头上，盖掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼随右手亮相于八点下方；

　　（5）托按掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身体面向两点眼亮相于八点斜上方；

　　（6）山膀按掌：动作同脱掌，只是最后姿态为右山膀左按掌；

　　（7）斜托掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时，双手经体分前撩至顺风旗位手心向上，高臂为扬掌位；

　　（8）冲掌：丁字步，双手叉腰准备。动作时，双手由下向右双晃手一周右胯侧，右手端掌与左手掌掌心相对，然后右肘后提左掌向八点下方推出，眼随左手方向亮相；

　　（9）提襟：丁字步，双手叉腰准备。动作时，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同时左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同时右肩微向前，上身略向左拧，手腕略向里转，虎口在身前斜对胯，甩头向八位亮相。

　　*古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年*舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的*货。

　　一、古典舞的节奏特点

　　古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少有象西洋音乐那样强弱相间、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为符点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

　　二、身法韵律的贯穿

　　身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感觉上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训课的芭蕾化倾向和体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。

　　三、身体的专业条件、能力和素质

　　（一）柔韧性方面：作为一个民族舞演员，要求身体各关节、韧带的柔韧性要好，幅度要大，特别是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。

　　1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因为演员在“控制慢板”中，通过“步幅”来充分展现身体的表现力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的训练上，方法很多，有耗、压、劈、扳、踢、悠、撩。仅一个劈叉就有耗、压、拖、滚、跳、翻、扫。踢腿的种类就更多了。

　　2、髋关节的“开”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“开”还不完全一样。我们不仅要求大腿跟的外开，而且要求整个髋臼关节大幅度的运动，许多民族舞姿和技巧都需要髋关节有更大幅度的“开”和“掀”的能力。

　　3、交叉的幅度。要求关节的能力，并且往往和身体的拧倾结合在一起。

　　4、在用力的方法上要求轻、漂：要求运动过程松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”，这给弹跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆发力”准备了素质、能力的条件和基础。

　　5、深蹲的能力：这也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必须具备的能力，要求跟腱韧带的韧性要好。

　　6、古典舞的舞姿幅度特别大，除了上身拧倾的要求外，要在*衡重心上进行运动和变化。这同时加大了主力腿柔韧的幅度。

　　（二）腰部的训练：我们民族舞对腰的训练要求很高，内容也极为丰富。腰部的训练不光是我们通常所说的“大腰”的训练，它包括的范围要广的多。可以分为上、中、下三节。

　　1、素质与能力。上节——指胸腰。包括肩关节、膀跟。这一节“开”的幅度很重要，特别对女演员更是如此。它包括开、合、含、腆、涮。中节——指胸以下、胯以上这一节。各种拧腰的幅度，中节是起决定作用的。它除了柔韧性之外，腰背能力也要靠中节来去作用。它应包括柔韧的训练、各种拧腰的训练，包括两头叠的能力、旁提的能力训练，以及下、耗、甩、涮、抡等。下节——蛰大腿根、胯根这一节，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根这一节很重要，它和髋的幅度及一系列民族技巧的关系密切，在民族技巧中下节运动的很多，如翻身幅度加大，速度加快，许多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“开”和很强的板腰能力。

　　2、运动中腰的能力训练。运动中要求腰的灵活、有速度、有力量。如快涮腰、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪等，要求腰拧、闪、力、活，具有高度灵敏性和力量。同时，腰也起着上下身配合的枢纽和桥梁作用。谚语说的好：“变化在手，机关在腰”。

　　四、技术、技巧的民族特性

　　（一）旋转的特点

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小石潭的特征

小石潭的特征

　　《小石潭记》是唐朝诗人柳宗元的作品。全名《至小丘西小石潭记》。记叙了作者游玩的整个过程，以优美的语言描写了“小石潭”的景色，含蓄地抒发了作者被贬后无法排遣的忧伤凄苦的感情。下面小编为大家带来小石潭的特征，希望大家喜欢！

　　1. 偏。

　　小石潭位于什么地方?文中并未说明，但从“行”“隔”“闻”“伐”“取”等动词，可见小石潭掩藏在一个人迹罕至的偏远之处，这是一个世外桃源，一块净土，一块佛地。这也是作者对小石潭“一见倾心”的原因之一。

　　2.石。

　　因为“全石以为底。*岸，卷石底以出”，所以称之为小“石”潭。这么小的石潭，石头却“为坻，为屿，为嵁，为岩”， 可谓千姿百态，形状各异。正可谓“小景大世界，水清如心静”。也正因为是小“石”潭，所以作者“闻水声”才会“如鸣佩环，心乐之”，作者感到的不再是尘世的喧嚣与浮躁，这里有久违的天籁之音。

　　3.清。

　　“下见小潭，水尤清洌”，表现了小石潭之清洌;“如鸣佩环”，表现了小石潭之清静;“隔篁竹”“伐竹取道”，表现了小石潭之清幽;“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下彻，影布石上”，表现了小石潭之清澈;“四面竹树环合，寂寥无人”，表现小石潭之冷清;“凄神寒骨，悄怆幽邃”，表现小石潭之凄清。

　　4.活。

　　这样一汪潭水，清澈见底，直视无碍，群鱼嬉戏其中，自然不是一潭死水，她有清幽幽的源头。“潭西南而望，斗折蛇行，明灭可见”，弯曲的溪流，给人以若隐若现的感觉，这种曲线也许是一种忧郁的象征;而“不可知其源”使源头给人以神秘之感。

　　综上所述，作者条理清晰，移步换景，抓住小石潭“偏”“石”“清”“活”的特点，依次写了发现小潭，潭中景物，小潭源流，潭中气氛，展示给读者一种“高洁，幽邃，澄鲜，凄清”的艺术美，让读者获得了奇妙的艺术享受。

　　然而，“一切景语皆情语”。这方清澈，清幽的小石潭，对喜爱赏玩山水的文人来说，是难觅的绝佳去处，可作者却“以其境过清，不可久居，乃记之而去”。原因在于他被贬的政治处境和心境。柳宗元因王叔文永贞革新失败而被贬于邵州刺史，行未半途，又被加贬为永州司马，真是雪上加霜。“远在江湖励心志，古来贬官多妙文”，面对永州的奇山丽水和如此之清的小石潭，柳宗元却摆脱不了内心的凄凉，始终解不开孤寂的心结。这过于清冷的环境反更激起他“凄神寒骨，悄怆幽邃”的情感，最终成就了这篇千古美文。

　　拓展阅读：

　　一、《小石潭记》的表现手法

　　构思新巧，结构严谨。作者以游踪为序，采用移步换形、依序写景的手法组织材料。写小石潭，先写“声”(水声)，后写“形”(潭中景物)，写潭中景物又先写“*观”(水、石、树、鱼)，后写“远望”(水源)，最后概写环境，引发感触。这种构思既新颖，又自然，真是匠心独具。文章按游览顺序，先写发现小石潭，然后描写潭中景物(水、石、树、鱼)，再写小潭源流(溪身、溪岸)及潭中气氛，最后记录了同游者，使全篇游记结构完整。

　　寓情于景，情景交融。作者把自己的心情和小石潭的环境结合起来，寓情于景，情景交融。在对景物描绘中结合着作者自身的遭际，渗透着作者自身的感受和情怀。这远离尘世的小石潭虽充满了生机──“闻水声，如鸣佩环”，但却无人赏识，四周被竹围抱，其幽清无闻与自己的遭遇相同，触景伤情。作者离开国都长安来到荒僻的南方州郡，政治上受挫折，生活上不*惯。因此，他寄情山水，也是为了摆脱抑郁心情。此刻过于清冷的环境更容易激起他“凄神寒骨，悄怆幽邃”的情感。小石潭景物的幽清美与作者心境的凄清美形成了强烈的比衬，有力反衬出作者那种无法摆脱的压抑心情，也含蓄地表露了作者对冷酷现实的不满。

　　抓住特征，细致描绘。这篇游记描绘景物抓住特征，既肖其貌，又传其神，给读者以鲜明的印象，如临其境。例如写潭西南边的小溪，作者连用了“斗折”“蛇行”“犬牙差互”三个比喻，把小溪的特征形象地再现出来，非常真切。

　　此文的语言极为精美。如“皆若空游无所依”，既正面写出游鱼的自由自在，又侧面表现了潭水的清澈透明，语言极为精练。“青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂”， “青”、“翠”写颜色，“蒙络摇缀”写形貌，“参差披拂”写动态，寥寥数语，写得宛如图画。用“如鸣佩环”的比喻形容水声悦耳，用“心乐之”的主观感受启动读者的兴趣，然后写“伐竹取道，下见小潭”，就十分令人神往。用比喻“为坻，为屿，为嵁，为岩”，写石底卷出水面的形状，给读者的印象非常鲜明突出。而 “斗折蛇行”四个字，却用了两个比喻，写出了静态和动态，含义丰富而并不深奥。“明灭可见”，用光线的明暗来说明视线和溪身的交错，说明水面的光亮。 “怡然不动，俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”，作者巧妙地把“佁然不动”和“俶尔远逝，往来翕忽”两种情态加以对比，动静结合，尤能显出鱼的活泼。 “似与游人相乐”，采用了拟人的修辞，更把游鱼的那种闲适、轻快、灵敏、活泼的神态写得维妙维肖，语言简洁而又丰富，细致而又生动，用短句产生节奏感，读起来悦耳动听，字里行间还蕴含着作者丰富的情感。

　　二、文学赏析

　　柳宗元的《小石潭记》是一篇文质精美、情景交融的'山水游记。全文193字，用移步换景、特写、变焦等手法，有形、有声、有色地刻画出小石潭的动态美，写出了小石潭环境景物的幽美和静穆，抒发了作者贬官失意后的孤凄之情。

　　《小石潭记》第一段共四句话，写作者如何发现小石潭以及小石潭的概貌。作者采用“移步换景”的写法，写发现小石潭之经过及小石潭的景物特征，在移动变换中引导我们去领略各种不同的景致，很像一部山水风光影片，具有极强的动态画面感。第一二句着重描述了作者一行发现小石潭的经过。文章一开头，便引导我们向小丘的西面行一百二十步。来到一处竹林，隔着竹林，能听到水流动的声音。未见其形，先闻其声，如鸣珮环，心乐之。小石潭的出现，虽称不上千呼万唤，也堪称犹抱琵琶半遮面。再由水声寻到小潭，既是讲述了发现小潭的经过，同时也充满了悬念和探奇的情趣，逐渐地在人们眼前展开一幅美妙的图画。待到伐竹取道，才见到小潭。真乃是曲径通幽，景象确实不凡。这潭完全是由各种形态的石头围出的，所以，作者为它起名曰小石潭，而且潭中露出的石头又都是那么姿态奇特，为坻，为屿，为嵁，为岩。而“青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂。”就是作者对于池潭上景物的描绘了。青青的树和翠绿的藤蔓缠绕在一起，组成一个绿色的网，点缀在小潭的四周，参差不齐的枝条，随风摆动。这潭上的描绘仅12个字，便将小石潭周围的极幽极佳的景致展现在我们面前，令我们愈加觉出小潭的美妙所在，使小石潭的全景富有清静感，仿佛不是人间的一个小天地，而是传说的佛国中的一块净土。

　　第二段采用“定点特写”的方法，直接把镜头对准潭中的鱼，描写其动静状态，间接突现潭水的清澈透明，着重表现一种游赏的乐趣。以静衬动，写潭中小鱼。这是本文的最精彩之笔。这潭中鱼很怪诞：一是鱼居然可数，约有“百许头”；二是“影布石上”，神态自若地“怡然不动”。这是继续写静，既烘托出小石潭的幽寂，也勾勒出小石潭水的清澈。由此转为写动。其实在写静时已作伏笔，水中之鱼不能不动。鱼之静止，正像电影中的定格只是某个刹那的显示。这个定格过后，便见潭中之鱼“俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”。鱼触动了作者情怀。在此，这一“乐”字值得注意。作者由于改革受挫，被贬远方，精神负担很重。远离官场这一非斗之地，在这里找到了这样一块清静之地，看到游鱼的怡然自得，灵魂得到了净化和复归。水之清，鱼之乐，终于给作者带来了片刻的欢乐。清静神乐是这篇散文前半部分的主旋律。

　　第三段用变焦的手法，把镜头推向远方，探究小石潭的水源及潭上的景物。写潭源溪流的斗折蛇行，明灭可见，犬牙差互，不可知其源。向西南望过去，一条小溪逶迤而来，形状像是北斗七星那样曲折，又像是一条蛇在游动，有的地方亮，有的地方暗。小溪*高高低低，凹凸不*，犬牙相错。作者娴熟地使用比喻手法，用北斗七星的曲折和蛇的爬行来形容小溪的形状，用狗的牙齿来形容小溪的*，使人有身临其境之感。

　　第四段写作者对小石潭总的印象和感受。先写外景环境，后写内心感受，写得情景交融，构成一种特异的境界。对小石潭总的印象和感受，作者突出了一个“静”字，把环境中的静深入到心神中去，情景相融，写出了一种凄苦孤寂的心境，这无疑是作者被贬后心情的曲折反映，面对这种原始的悄怆之景，或许更感到难受，或许更激起作者凄凉的联想，因此形成了感情从“乐”到“凄”的大幅度滑坡。这一滑坡的表现也是立者相乐”。但好景不长，很快便感到这些“凄神寒骨”了，心里觉得“其境过清”，就匆匆离开了。这一乐一忧，耐人寻味。这是由于柳宗元参与改革，失败被贬，心中愤懑难*，因此凄苦是他感情的基调，寄情山水正是为了摆脱这种抑郁的心。

　　第五段记下与作者同游小石潭的人。

　　《小石潭记》保持了《永州八记》一贯的行文风格，察其微，状其貌，传其神。是一篇充满了诗情画意、情景交融的山水游记散文

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*古代文学的审美特征

*古代文学的审美特征

　　审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。下面是小编整理的*古代文学的审美特征相关内容。

　　摘　要：*古代文学在世界文学长廊中是独具特色的，具有明显的审美特征。

　　这里从*古代文学对。

　　抒情性的重视，及表现在文学中的“韵”、“味”、“气”等三方面，试析*古代文学的审美特征。

　　关键词：古代文学;审美特征

　　*古代文学是一种审美性的文学，无论是从铿锵顿挫的--节奏形式上，还是从一唱而三叹的情感上，还是从鲜明的民族审美趣味上，我们都可以看出*古代文学的审美特征。

　　一，抑扬顿挫，节奏铿锵的诗词形式与独特的韵律。

　　*是个公认的诗的国度。

　　从《诗经》开始，*诗人代代辈出，诗歌创作成就实为壮观，当然也包括晚唐兴起的词。

　　*的古典文学，本来就有特定的格式以及固定的*仄，因此，*古典文学尤其是诗词自然表现出一种整齐而严谨，铿锵且具有音韵之美。

　　其实只要从唐诗及宋词中拿出那么一两首来，你就都能发现其中所蕴含的美乐。

　　譬如以“**仄仄*”、“仄仄**仄”、“***仄仄”、“仄仄仄**”这四种押韵的方式为基础的*体诗，是*文学样式中特别的形式。

　　而这种文学样式，从形式讲，它有明显的抑扬的腔调和铿锵的音韵，是*诗歌史上独有的。

　　因此，这种独特的音韵美，显得十分婉转耐听，当然就更便于抒情了。

　　在诗歌的黄金时代4朝，不同的诗人呈现出了不同的诗歌风格，描绘出了一幅幅大唐帝国社会现实的图画。

　　唐初，俊爽风格的陈子昂高举旗帜，提倡“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”;盛唐的王维、孟浩然却创造出了一种静逸明秀的诗歌境界;王昌龄、崔颢则创造了一种刚劲爽健的诗歌风格：高适、岑参等边塞诗人创造了一种奇丽悲壮的美;中唐时期的诗人们则创造了一种冲淡*和的美;韩愈、孟郊创造了一种新奇险怪的美;自居易、元稹创造了写实尚俗的美：李商隐的风格则感伤凄艳。

　　唐代是个英才辈出的时代，具具代表性的作家――李白以其洒脱的人格，浪漫主义诗歌风格的运用，创造出自然、清新、俊逸的盛唐之美。

　　杜甫则因其悲天悯人的儒者情怀，以“语不惊人死不休”的锤炼，创造了令后人叹为观止的沉郁顿挫之美。

　　在*文学中，除了诗歌这种独特的文学样式以外，同样因为音韵的要求而有了独特魅力的文学样式，还有骈文、赋、词、对联等等。

　　汉代有汉赋，汉赋的特点能表现大汉帝国大一统的思想。

　　当然也有“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的《史记》。

　　宋代把词推向了辉煌，把词这种文学形式的美表现到了极至。

　　元明清的戏曲、小说，同样也是满口余香、韵味悠长。

　　*文学以抒情为主，叙事方面不如抒情，这与*传统的文学形式――诗有着很大的关系。

　　翻开*古代文学史，从我国最早的诗歌总集《诗经》可看出，抒情诗占的比例很大，叙事诗的比重很小。

　　抒情诗比比皆是，而最著名的叙事诗却只有《木兰诗》和《孔雀东南飞》两首。

　　难怪*人喜欢抒情，这和*的文学特质有着密切的关系。

　　*古代文学就沿着抒情言志的道路，走出了自己的独特之美，并将一直走下去。

　　《左传》中“赋诗言志”的意思，“志”更多的是个人的思想、志向、抱负等后世许多诗论者如唐代孔颖达、自居易，清代的叶燮、王夫之，都坚持了这一种说法。

　　这是对“诗言志”传统的继承和发展，在*诗歌批评史上占有极其重要的价值和位置，也可以说是对*古代诗歌艺术规律的总结性贡献，“诗缘情”的艺术特征在*戏曲方面表现较多。

　　比如在王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》中，基本就是抒情诗的联缀，抒情的唱段很多，也很美。

　　不是有“诗剧”之称嘛!而在其他的舞台效果方面，则充分运用了古代文学中我们提到的写意的特点，时间和空间的处理是要灵活得当，所谓“三五步，行经千里;面对面，如隔重山”、“四个龙套，千军万马;几下更锣，长夜即逝”等。

　　很显然，这些诗意的抒情句子是文学中强调审美的一种模式，当然也是我们国家独有的文学之美。

　　二、审美上，追求“神韵…意境”等独特的审美风尚。

　　艺术风格在*文学的样式是及其多样的，而且不同的朝代有着不同的审美追求。

　　*古代文学中体现出来的审美可以说是一种中和美，是一种含蓄美。

　　这种美包含着三个方面即：“韵”、“味”、“气”。

　　比如，《邺》《庸》《卫》：“美哉!渊乎!”《齐》：“美哉!泱泱乎，大风也哉!”《豳》：“美哉!荡乎!乐而不淫。”我们从“泱泱乎”、“渊乎”、“广哉”、“荡乎”词语中可看出我国的先民们推崇崇高博大的美。

　　这种美从先民初期开始一直影响了数千年的*文学。

　　所谓“中和”，即“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。”所以*古代文学更多的是追求一种含蓄蕴籍的美。

　　如《诗经关雎》中所表现得那种中和和谐之美一样，“韵”、“味”、“气”就一起构成了独具*特色的审美特征。

　　“韵”，原指音乐诗歌的音调，后来干脆用到诗歌中，使诗歌音调和谐，富有节奏，并能给人以美的享受。

　　《说文解字》中的“韵”更多指音乐。

　　到了魏晋时期。

　　“韵”逐渐成为品评人物的一个标准，谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法，第一点就是“气韵生动”，主要是把人物的精神状态和性格特征能够在画中要表现出来。

　　那么“韵”就又被拿来品评画。

　　到了晚唐时期，文学家们就又开始用“韵”来评价文学。

　　清代王士祯提倡“神韵”，这样王士祯的提倡加上一些人的会意，自然把“韵”在诗歌创作中的作用扩大到了前所未有的高度，以至于影响了诗坛*百年之久。

　　我们说“韵”在文学中的作用是得到了大家的认可的，，包括现代的人们。

　　曹丕说：“文以气为主”，庄子说：“通天下一气耳”(《庄子知北游》)。

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关于月下的诗句

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。——李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

月下飞天镜，云生结海楼。——李白《渡荆门送别》

鸟宿池边树，僧敲月下门。——贾岛《题李凝幽居》

家人竞喜开妆镜，月下穿针拜九霄。——权德舆《七夕》

黄昏月下惆怅白， 清明雨后寥梢红。——韩偓《残花》

七夕相寻旧宅来，鸡头月下脊令杯。——苏泂《七夕》

今年最好中秋月，更着秋兰月下香。——方回《秋日古兰花十首·玉露金风喜乍凉》

雨中看瀑布，月下听松琴。——顾逢《寄俞半村》

月下夜风寒，雪里梅花笑。——*《五古·咏梅》

桃花飞绿水，三月下瞿塘。——李白《宿巫山下》

云中瀑布冰期雪，月下瑶池雨后山。——于右任《三十五年八月十二日，夜宿天池上灵山道院，不寐有作》

新月又如眉，长笛谁教月下吹。——晏几道《南乡子·新月又如眉》

枫叶萧萧山月下，戍楼残火几家秋。——王恭《海城秋晚》

荷花正闹莲蓬嫩，月下松醪且满斟。——杨万里《感兴·去国还家一岁阴》

赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。——唐寅《一剪梅·雨打梨花深闭门》

从此无心爱良夜，任他明月下西楼。——李益《写情》

白云江上故乡，月下风前吟处。——子兰《秋日思旧山》

夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。——欧阳修《晚泊岳阳》

何人月下临风处，起一声羌笛。——柳永《倾杯·鹜落霜洲》

朱户瞻星扶帝座，清天分月下斋庭。——范梈《礼成，还斋宫》

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。——李白《清*调词》

孤灯闻楚角，残月下章台。——韦庄《章台夜思》

月下调鸣琴，相思此何极。——王勃《寒夜思友三首》

云间征思断，月下归愁切。——王勃《寒夜思友三首》

咸阳市中叹黄犬，何如月下倾金罍？——李白《襄阳歌》

月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。——李白《金陵城西楼月下吟》

月下风前花畔。此情不浅。——毛滂《一落索·月下风前花畔》

安得明月下，四人来晤言。——白居易《效陶潜体诗十六首》

老吟秋月下，病起暮江滨。——杜甫《寄李十二白二十韵》

三峰月下鸾声远，万里风头鹤背高。——马致远《杂剧·邯郸道省悟黄粱梦》

洛阳才子谪湘川，元礼同舟月下仙。——李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》

月下江流静，村荒人语稀。——钱起《江行无题一百首》

无人争晓渡，残月下寒沙。——钱起《江行无题一百首》

月下幽丛，淮南胜韵，招隐谁呵。——卢挚《双调·蟾宫曲·碧波中范蠡》

问夜如何，月下婆娑，恰似姮娥。——卢挚《双调·蟾宫曲·碧波中范蠡》

花外神仙路，天边处士星，月下醉翁亭，听一曲何人玉筝。——张可久《梧叶儿·春日郊行长》

灵宫窈窕兮寒夜永，篁打造天兮明月下影，木叶陨霜兮秋声动。——黄庭坚《听履霜操》

鹦鹉花前弄，琵琶月下弹。——寒山《诗三百三首》

未央树色春中见，长乐钟声月下闻。——李频《乐游原春望》

花前拭泪情无限，月下调琴恨有馀。——权德舆《薄命篇》

梅轩*上琼琼分外横枝，真真月下吟诗，谁寄东风半纸？——张可久《天净沙·书怀二首香》

花间数杯酒，月下一张琴。——刘禹锡《罢郡归洛阳闲居》

严城鼓动鱼惊海，华屋尊开月下天。——陈陶《赠温州韩使君》

天涯远乡妇，月下孤舟人。——刘长卿《别李氏女子》

风前月下逞娇姿，爱惜春花能几时。——皇甫汸《长安十六夜歌》

阃中事有托，月下影免只。——梅尧臣《新婚》

宫内不知今日几，自来阶下数尧蓂.寝殿香浓玉漏严，云随凉月下西南。——和凝《宫词百首》

宵衣应待绝更筹，环佩锵锵月下楼。——许浑《秋日早朝》

僧共云前濑，龙和月下吟。——刘得仁《和郑校书夏日游郑泉》

几时重会鸳鸯侣，月下吹笙和彩鸾。——唐彦谦《无题十首》

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