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形容指挥的词语
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形容指挥的词语:
[发号施令] 号:号令;施:发布。发布命令。现在也用来形容指挥别人。
[使臂使指] 象使用自己的手臂和手指一样。比喻指挥自如。
[如臂使指] 比喻指挥如意,没有牵制。
[用兵如神] 调兵遣将如同神人。形容善于指挥作战。
[麾之即去] 命令他走就离开。形容服从指挥,听候调遣。
[召之即来,挥之即去] 召:召唤。挥:摆手。手一召就来,手一摆就去。形容非常听从指挥。
[发综指示] 猎人发现野兽的踪迹,指示猎狗跟踪追捕。比喻在后面操纵指挥。
[发踪指示] 踪:踪迹。发现野兽的踪迹,指示猎狗跟踪追捕。比喻在幕后操纵指挥。
[颐指气使] 颐指:动下巴示意,指挥别人;气使:用神情气色支使人。不说话而用面部表示表情示意。形容有权势的人指挥别人的傲慢态度。
[使羊将狼] 将:统率,指挥。派羊去指挥狼。比喻不足以统率指挥。也比喻使仁厚的人去驾驭强横而有野心的人,这要坏事。
[决胜于千里之外] 坐镇指挥千里之外的`战局。形容将帅雄才大略,指挥若定。
[决胜千里] 坐镇指挥千里之外的战局。形容将帅雄才大略,指挥若定。
[兵不由将] 比喻下级不服从上级的指挥。
[东驰西击] 指指挥不统一,几路军队各自行动。
[运用之妙,存乎一心] 意思是摆好阵势以后出战,这是打仗的常规,但运用的巧妙灵活,全在于善于思考。指高超的指挥作战的艺术。
[躬擐甲胄] 指亲自穿上铠甲和头盔。言长官坐镇军中亲自指挥。
[常胜将军] 每战必胜的指挥官。
[进退失图] 前进或后退都有错误。谓指挥失策。
[摇鹅毛扇] 传说诸葛亮常手执羽扇指挥作战,后世舞台上出现的一些军师也多执羽扇。以之比喻出谋画策。
[韩信将兵,多多益善] 将:统率,指挥。比喻越多越好。
[行师动众] 谓指挥大军作战。
[锣鼓喧天] 喧:声音大。锣鼓震天响。原指作战时敲锣击鼓指挥进退。后多形容喜庆、欢乐的景象。
[行兵布阵] 指挥军队,布置阵势。
[发踪指使] 操纵指挥。同“发纵指使”。
[金鼓连天] 金鼓:古时作战,用金钲和战鼓指挥士兵,击鼓表示前进,鸣金表示后退;连天:响彻云霄。形容军威盛大或战斗激烈。
[发纵指使] 操纵指挥。亦作“发踪指使”。
【拓展】指挥的解释:
指各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时,站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒(合唱指挥一般不用指挥棒)掌握速度和节拍;左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作,也是指挥的一个方面。
词语解释:
【拼音】zhǐ huī
【注音】ㄓㄧˇ ㄏㄨㄟ
基本解释
1. 发令调度
指挥围攻
2. 指导乐曲或乐队的演奏
3. 发令调度的人
4. 指导演奏的人
详细解释
亦作“ 指麾 ”。亦作“ 指撝 ”。
1、以手或手持物挥动示意。
《鹖冠子·博选》:“凭几据杖,指麾而使,则厮役者至。” 《易·谦》“*,无不利撝谦” 三国 魏 王弼 注:“指撝皆谦,不违则也。” 晋 干宝 《*》卷一:“见光在松树上拊手指挥嗤笑之,綝问侍从,皆无所见。” 唐 李颀 《题璿公山池》诗:“指挥如意天花落,坐卧闲房春草深。” 清 纪昀 《阅微草堂笔记·滦阳消夏录一》:“老儒则端坐石磴上,讲《孟子》‘齐桓、晋文之事’一章,字剖句析,指挥顾盼,如与四五人对语。”
2、发令调遣。
《荀子·议兵》:“汤武之诛桀纣也,拱挹指麾,而**之国莫不趋使,诛桀纣若诛独夫。” 汉 桓宽 《盐铁论·论功》:“是以刑省而不犯,指麾而令从。” 唐 刘知几 《史通·辨职》:“夫使辟阳、长信,指撝马郑之前;周勃、张飞,弹压雷桐之右,斯亦怪矣。” 明冯梦龙《东周列国志》第四十六回:“白暾大怒,手执开山大斧,指挥翟骑冲杀过来。” 明 唐顺之 《塞下曲赠翁东崖侍郎总制》之十六:“画戟森森清昼闲,指挥只是笑谈间。” 徐怀中 《西线轶事》二:“到前边要服从命令听指挥,一定要保证电话畅通。”
3、安排。
北魏 贾思勰 《齐民要术·种榆白杨》:“能种一顷,岁收千匹,唯须一人守护,指挥处分。” 宋 孙光宪 《北梦琐言》卷十:“或大期将至,即肋下微痛……便须指挥家事,以俟终焉。” 清 恽敬 《西楚都彭城论》:“指挥既定,人心自固。”
4、犹指示。
宋范仲淹《与中舍书》:“请三哥指挥儿侄知委。” 宋苏轼《相度准备赈济第三状》:“臣已指麾 杭州,不得减价,依旧作七十收籴。” 明 高明 《琵琶记·义仓赈济》:“招状执结是实,伏乞相公指挥。”
5、犹指点。
合唱指挥的任务
指挥的任务是运用手的动作,辅以必要的面部表情和身体细微的动态,构成指挥所特有的无声语言,带领、启示被指挥者演唱(奏)。下面小编为大家介绍合唱指挥的任务吧!
1、总体原则
指挥动作应有一定的内涵和目的,易于识别和理解其意图,因此应遵循准确、简练、美观的原则。要求指挥时的一切动作、表情,要规范、准确、简捷、大方。
2、对身体动态的要求
指挥者站立要自然,全身有控制地放松,挺胸收腹、精神饱满。根据音乐变化的需要,指挥时上体课自然地略向前、后倾斜或转向某一声部,这一切都要自然地融于音乐之中,但不要形成摇摆晃动的动态。双脚宜左右分开站立,或一前一后。双脚的间距与肩宽相*,以利于保持身体的重心。双脚一般不随意移动,当音乐变化时,由于表现的需要可稍加变化,但活动的范围不宜太大,不要过多。双腿直立,避免膝关节弯曲及随节拍不停地弯动。头部一面向前方,眼光*视或环顾被指挥者为主,运用眼神与被指挥者交流。注意避免随音乐的律动不停地点头晃脑。
3、 对手臂动作的要求
手臂是指挥动作及表达意图的主要工具。手臂的各个部位—上臂、前臂、手掌和手指,既课整体协调地挥动,也可部分联合,甚至只是以手指为主的独立动作手臂的挥动要自然大方,线条清晰规范。防止臂和肩部的紧张,以及耸肩或以肩带动手臂。肘关节应时刻处于适当的空间位置,既不要夹靠在体侧而限制了手臂的活动,也不要高高架起,造成耸肩和上臂紧张。手臂任何部位的动作,都与其整体相协调融为一个统一体。
手型基本状态呈自然放松的圆拱型,手指随手掌的*面自然地
弯曲,有如手臂自然垂于体侧时受的形态。指挥时掌心向下,根据需要可以向上、前呵呵侧内方。可以变换手型的紧张度和手指不同程度的弯曲,形成不同的掌型或拳型,从而可以自如地提示不同的意图和要求。
4、指挥的动作的范围
指挥基本动作常用的活动范围,下方不低于要不,上方不高于额部,左右方各向体侧延伸一个上臂的空间范围。最大活动范围,应控制在以手臂不完全伸直的长度为半径,以肩关节为圆心,在体前所形成的两个半球之内。指挥的基本图式应经常保持在身体前方适当空间的垂直面上进行挥动。垂直面可根据音乐的变化推前、移后或构成不同的斜面。指挥应设想在上述垂直面上,有一条在鼻梁前方的垂线,为指挥手势动作的中心线。手势动作的展开和收拢均以它为轴,即便于手势动作的集中,又是形成各种变化动作的基准。双手应经常处于垂线的两侧进行挥动,注意避免双手交叉。
5、提示声部的手势动作
指挥时双手对不同声部进行提示,纵向以垂直中心线为界,左方为指挥高声部的动作区,以左手为主进行提示;右方为指挥低声部的动作区,以右手为主进行提示。横向以肩高为界,上方为指挥男声部或合唱队列后方声部的动作区,下方为指挥女生部成合唱队列前方声部的动作区。指挥各种类型和唱的不同声部时,可参考上述原则。
合拍法是将几个拍子合并为一个拍点的击法,常见的有一代三、一代二、一代四等,一代三的合拍法最为常见。
较快的三拍子、六拍子、九拍子在圆舞曲类的音乐形式中被广泛采用。由于合拍击法解决了把每个拍点都表现出来的繁乱感,又可获得简洁、清晰的旋律线条,因此被指挥家经常采用。
合拍法与单击法在用力感上有所不同,它的用力感是弹力与击力的合并,用产生的点和线来表示节奏和表达音乐形象。点后运动(点后线)为点上线,它与敲击所产 生的点后线的减速运动有别,点上线的过程要表现出后两个拍点的拍感,当接*第三拍时,减速感必须要做得缓慢,此时,第三拍的位置就自然地处在从顶点稍下一 点的位置上,这就容易与第一点相连贯,如果发生静止的等待,就必然会产生停滞或渐慢的感觉,练*中要特别注意这个问题。
图例31为点上线所呈现出的后两个拍感(分解图),点后的运动方向可向内或向外,见图例32(合并图)。
其他拍子的合拍击法的图式,可根据乐曲的需要进行设计,要掌握运动规律和用力感。如六拍子可借鉴二拍子的指挥图式变化进行。
一代二、一代四的合拍打法,常常使用在乐曲的某些局部,如在加快变速的过渡时使用,切不可盲目地从头至尾使用合拍打法,以免破坏乐曲整体的节奏规律。
1、合唱指挥
合唱指挥是一个合唱乐队的灵魂力量。合唱指挥不仅是音乐作品的诠释者,也是音乐作品的指挥者和表演者。指挥在合唱中需要充分了解和把握作品,根据作品音节快慢、语气力度强弱不断调整指挥手势,不仅使得手势动作到位,且能体现出音乐作品的丰富内涵和情感。指挥需要对音乐作品的各个换气点和呼吸点进行精准把握,在需要转换情感的地方应通过一定的动作提示,指导演唱者转换情绪。指挥的动作要优美协调,富有观赏性,动作要适度不夸张,核心力度应控制到手腕上,身体要保持挺拔姿势,以能更好地施展力量。另外,指挥需要充分把握音乐作品的内在情感,在指挥中借助表情等辅助动作,更好地帮助演唱者诠释作品。作为一名合唱指挥,应全面加强自身的音乐修养,不仅对基本的乐理知识熟谙于心,且能对音乐发展史、著名音乐指挥家及代表性作品,全面予以把握,以能通过在实践中的演练和思考,不断提高自身的指挥水*。
2、合唱艺术与合唱指挥的.关系
合唱艺术与合唱指挥是密不可分、融为一体的。没有指挥的合唱将是散乱无章的,只有借助指挥的引领,合唱者才能准确地表现音乐作品;而指挥只有借助合唱艺术才能充分体现自身的价值。两者只有相互协调配合,才能完成一部完整音乐作品,体现音乐作品的艺术价值,并感染和陶冶观众,提高大众的艺术修养。合唱者与指挥需要具备融洽和谐的关系,在合唱进行中,多从对方角度思考和解决问题,实现二者相融相长式提高。任何一方如果出现相对独立性,仅从自身的角度出发表达个人化音乐观点,都将无法使合唱作品产生理想效果。
3、合唱指挥的发展前景
*年来,我国合唱事业发展迅速,特别是业余合唱队,如大中小学学校合唱团、企业合唱团、社区合唱团、军队合唱团等,如雨后春笋。据不完全统计,全国约有十几万支合唱队。社会对合唱指挥的需求量越来越大,可是真的能担起训练合唱队担子的指挥屈指可数。拿学校合唱团来说,照理合唱团的指挥应由音乐教师来承担,可事实并非如此。单从学历上看,我国的音乐教师还没有完全达到要求,据教育部之前的统计资料表明,我国有小学音乐教师*12万人,学历合格率为67%;初中音乐教师617万人,学历合格率为55%,还有三分之一多的教师学历达不到要求。而学历达到要求的音乐教师也不完全是已经掌握合唱指挥技能的。所以,每逢合唱比赛时,很多学校就要请外面的合唱指挥专家来辅导了。企业或街道的合唱团的指挥就更不用说了,基本上都是靠外聘。因此可以肯定,合唱指挥的职业空间是很大的。
既然合唱指挥的职业空间这么大,那么,合唱指挥人才由谁来培养呢?我国的合唱音乐只有*百年的历史,专业的合唱指挥人才较少。专业音乐院校指挥系每年也只招四五名学生(有些还包括乐队指挥),培养出的人才远远不够市场需要。
一、弹上点的方法
弹上点的预备与正常的预备一样,两手处在预备的位置上,没有点前的运动,像跳高时没有助跑的原地跳,之后突然向上发力,发力的瞬间便产生一个点(见图 例10),此点的产生是靠瞬时的弹上运动而获得的,所以称之为“弹上点”,简称“弹上”。它适宜于节奏规律性较强的音乐片段,亦可在富有弹性或有断音标记 的音乐中使用,是指挥过程中经常使用的一种获点手法。
二、下行线
弹上点之后的运动是典型的点后运动,获得的线是点后线,用虚线表示(见图例10),在连续获得弹点的运动中,产生上行线与下行线两条线,一条是上行线,是 点后线,第二条是点后线回折的下行运动线,即“回折线”。此时的下行线与击点时的点前线有着根本的不同,下行线是连续获得弹点运动周期的过程线,不需要加 速、加力,而点前线的加速、加力是获得击点的必然前提,这是两者的区别所在。但是,下行线与点前线都起着对表演者的预测作用。
弹点因其由下而上进行,从点后线的方向(以右手为例)可分为三种:
1.点上线。2.点内线。3.点外线。
练*时,要充分体会击点与弹上点的不同的感受。尤其要注意击点的点前线和弹点的回折线的区别,在练*过程中,不仅要注意到点,还要注意到线。线有着很高的技术含量,并不仅仅是点的一般过程,要正确处理好点与线之间的关系,充分认识点与线在指挥过程中的表现意义。
击点法在指挥过程中使用最多,弹点次之。指挥在什么时候使用什么点更能表现出指挥的意图,是没有固定概念的,是以指挥本人的意图、*惯以及指挥对音响的需 要而灵活变换使用的。如使用击点法指挥一段富有戏剧性强,速度、力度变化幅度大的音乐段落之后,用“弹上点”的指挥法指挥轻松、愉快,富有跳跃性的音乐片 段时,指挥既得到了体力上的放松、休息,又获得了手势上的对比变化。
二四拍——划V字型,正划一遍为一拍,然后反划为一拍,这样共两拍,一正一反为一周期三四拍——划三角形,一边为一拍,共三拍,一个三角形为一周期。四四拍——比较复杂,手由上及下后突然顿住回升刚刚落下距离的一般,然后向左极右划一个倒8,最后手提至出发点,完成一周期。
三、练*注意事项
(一)无论练*击点还是弹点,都要注意站姿与站立的稳定性。
(二)掌握基本要领后,可在不同速度、不同力度上体会获点动作。
(三)练*中,身体要保持稳定性,不要随两臂运动而跟随运动,更不能用身体帮助手臂用力。
(四)注意两臂各部位的协调性,用力的速度、力度和获点的比例要一致,要在自然、放松的状态下完成练*。
1、各种力度变化的指挥法
指挥的动作是一种无声的语言。它是靠动作的大、小、高、低,离身体的远*和肌肉紧张度的增减来表现力度及力度变化的。一般来说:动作越大,力度越强;动作越小,力度越弱;手位越高,力度越强;手位越低,力度越弱;肌肉紧张度越高,力度越强;肌肉紧张度越低,力度越弱;手心向上表示强;手心向下表示弱;面目表情紧张,表示强;面目表情松弛,表示弱;动作从小到大,表示渐强;动作从大到小,表示渐弱;肌肉紧张度从低到高,表示渐强;肌肉紧张度从高到低,表示渐弱;动作从李道外,表示渐强;动作从外到里,表示渐弱;手心从下向上翻转,表示渐强;手心从上向下翻转,表示渐弱;面目表情从松弛到紧张,表示渐强,面目表情从紧张到松弛,表示渐弱。
在实际指挥过程中,由于人的所有活动都是受大脑支配的,人的身体各部位都是一个协调的整体,指挥的动作往往会从手臂动作的大小、肌肉紧张度的高低及面目表情的变化等各方面协调动作,所以,指挥者常常会同时调动多种手段来实施指挥。如渐强时,指挥一面逐渐扩大动作幅度,一面提高手位,一面加强面目表情(特别是眼神),一面增强肌肉的紧张度等等。
2、合唱指挥的双手分工
指挥面对的是多声部的音乐作品和担负多声部音乐表演的演唱或演奏组织。要完成复杂作品的指挥任务,指挥需要双手分工。即由左右手分别担负不同的任务,并要协调配合。从分工上讲,一般是由左手担负表情和声部的提示,右手担负节拍和特殊节奏的提示。从技术上讲,指挥的动作应有较好的协调性,左右手都要有一定的独立活动能力,能够自如地作出多种音乐表演所需要的指挥动作。
3、指挥棒与指挥棒的使用
指挥棍是一种用木材或玻璃钢制作的细长带柄的短棍。两头粗细不一,从手柄处到棒尖,由粗到细均匀过渡,其长度一般从37公分~42公分不等,指挥者可视其手臂的长度选择合适自己使用的指挥棍。
指挥棒的作用是用以延长指挥手臂的,在面对庞大的乐队、特别是面对合唱队与乐对共同演出的宏大场面时,演唱、演奏和指挥间的距离会变得更远,加上乐队必需的谱台,乐器、话筒等物体,会在一定程度上阻挡视线,给相互间的交流与配合带来一定困难,由于指挥棍的使用在一定程度上延长了手臂,就会使队员能够更加轻松的看到指挥手势,便于唱奏整体各方面的密切配合。因此,在乐队演奏或有乐队伴奏的合唱演出中,指挥者常常选择使用指挥棍进行指挥,以期达到良好的表演效果。
4、徒手指挥技术
徒手指挥是指不用指挥棍或和器物等任何辅助手段来指挥的指挥方式。一般在无伴奏合唱和有钢琴伴奏及其它简单伴奏形式而无乐队伴奏演唱的情况下选择这种指挥方式。
合唱指挥技巧
技巧:名词,指表现在文学、工艺、体育等方面的巧妙的技能。以下是小编为大家整理的合唱指挥技巧,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
第一部分、指挥常识
一、合唱指挥的作用
指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导,演(唱)人员必须按照其意图来表达。合唱指挥在台上的作用有以下几点:
1、提示合唱队员。合唱队员往往不能记住所有排练时合唱歌曲要求的所有细节;或伴奏与合唱的脱节;声部的转换;这时,指挥在台上的手势会起到提示作用。
2、决定一些无法定量的处理。比如,合唱队员记得某处要求渐慢或渐快,到底慢多少,快多少,从哪里开始慢,到哪里回到原来的速度以及感情的变化等等这些,是无法量化在谱面上的,只能看指挥临场的表达,因为艺术是需要情绪的,不是写下来就行了的。
3、临场发挥。演出,本身会让人处于一种亢奋的状态中,指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法,所以,演唱者必须注意指挥在台上的动作,并且要和指挥配合默契,一旦指挥出现了排练中没有的处理,合唱队员反应要快,要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
4、表现性,增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有,指挥各有各的风格,有的指挥看上去沉默,热情都在心里和手上,有的指挥则表演性很强,在音乐传达感情的同时,指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪,也就是说,有的指挥确实有指挥给观众看的成分。
5、组织排练。选拔队员、排队形、声部安排。
二、对于合唱指挥的要求:
作为合唱的指挥,在自身要求与技术要领等方面是非常严格的,各人指挥的合唱队规模不等,总体来说主要由以下几点:
1、要有充分的自信心,相信自己能够做好指挥而且无可替代。
2、要有一定的识谱、理解和作品演绎能力,熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3、有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。
4、有一定的音乐理论知识,能够准确地理解、分析和处理作品。
5、有一定的组织协调能力,以便于随时号召大家服从指挥,调动演唱者的情绪
三、指挥基本动作及要求
指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力:
1、站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,两脚不动,一前一后,不要并拢,那样站不稳,也不要丁字步,大概相隔一脚宽,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2、面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准或唱与伴奏不协调的情况。
3、指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,大臂带动小臂,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形(钢琴手型),忌两手心*行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。
四、简单技巧
1、开始。当指挥者站定指挥位置后,要首先通视一遍合唱队和乐队的全体,这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查,二是这相当于是一个动作提示,即“告诉”全体人员作好最后的准备。
2、检查无误后,开始指挥,这时可以左手心向上、左臂*举的姿势给音响师一个提示,(如果是自带乐队或钢琴伴奏,应当是先给伴奏一个提示拍也叫做预备拍,左手心向上、左臂*举的姿势,向上,到最高点时稍停,下落时伴奏启,预备拍时勿把手举太高)伴奏启,前奏曲期间,你的右手应保持自然垂下贴于身体,同时合唱队应保持队形及静默。
3、伴奏前奏曲至结束时,这时应给合唱队员一个预备拍,预备拍是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示,也是精确地给演员开始演唱的'呼吸口,使演员们统一→吸气→张口→演唱,也就是预备→虚拍→实拍的过程。开始挥动右手,指挥领唱加入,待需要合唱队加入时,可以左右手同时挥动,提示起唱。注意,每加入一个演唱单元,原来的指挥动作须持续进行。歌曲行进当中,双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示,这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、*稳、果断以及动作的幅度大小当中,必要时可突破常规,以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上。
4、结束。乐曲的终结,往往给人留下很深的印象,要指挥好合唱曲的终结,使整个作品得到完整的表达。在指挥结束乐句时,动作要果断、准确,使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。再次提醒:只有等你的指挥动作全部完成时,乐队和合唱队等才可以终止演出动作。
五、几点注意事项
1、动作的准确性应为指挥的第一要则,特别是指挥非专业合唱队。
2、即兴发挥应慎重,必须建立在扎实的动作练*基础之上,且忌过多。
3、指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具,必须给予高度重视。
4、指挥要有案头工作,对作品要有分析能力,如段落之间的变化、对比,作品的节奏、速度、力度、强弱、快、慢等,都要做到心中有数,熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键。
5、打拍时两手不要交叉,也不要碰到一块,始终打在同一*面。
6、右手是指挥的灵魂,控制速度,节奏。左手是音乐的表情变化。齐唱的时候两只手同时打拍,领唱部分只用右手指挥,左手做准备状(自然下垂,或自然的放在腰部位置),间奏部分用左手指挥。前奏及间奏部分,可以单手打拍子(右手,左手亦可),开始准备唱的时候可以单手或者双手给气口,以示意合唱队进入。
7、谢幕:上台台风要好,谢幕时侧身走,看准舞台位置,面朝观众致谢,原地转身,中间谢幕时上前一、两步转身致谢,再向前走一步转身开始指挥。
8、根据作品的内容,指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”,即重拍、强拍手势向下,弱拍、轻拍向外的动势规律。
9、拍点的打法,就如同拍皮球的感觉,手腕向下顿,然后立即弹起。
10、最后,关于衣服的问题,应依演出场景而定,总之衣着宜穿着大方、不妨碍指挥(包括指挥动作和心理反应),与演唱队、演奏队及演出场景保持和谐为原则。
第二部分、拍式与打法
1、2/4拍子 双手由上往下(带向外侧)再原路返回就可以了
2、4/4拍子 双手由上往下(带向外侧)——里——外——上
3、3/4拍子 双手由上往下(带向里侧)打三角形~就是右手向左画三角左手反之~手的姿势要好看不要太硬,手指要翘一点。
第三部分、声音的训练
1、往往在排练或演出前有这种情况:合唱队员因刚刚起床或感到疲劳,或者声音没有打开,有关肌肉一时活动不起来,所以,在正式排练作品以前要进行发声练*。条件允许可在钢琴配合下进行发声训练,也可以此时从作品中选用一句,作为练*。而作为练*的乐句必须是:由低音到高音,高音上所用的字必须是开口字。
2、口型,要竖起来,有利于声音音色的统一和规划。
3、呼吸,吸到小腹,深呼吸。要学会用气息来支撑声音。
4、共鸣,排练时对合唱队员要进行歌唱感觉与歌唱意识的培养。胸腔、口腔、头腔的应用。歌唱感觉和状态:挺胸收腹、眼睛强上方、双脚稍稍分开、口腔呈吸气(哈欠)状态,把意识放在小腹,想象气流由小腹上升冲击声带发音、小腹以上放松状态。
5、咬字和吐字。在排练作品时,对咬字和吐字的要求,无论如何都不能放松,并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话,首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行,必须细致处理,不然就会唱得“含混不清”。因此指挥需要先行一步,才能对合唱队员提出要求。
第四部分:队形安排
男女声混合的合唱:女声第一排、男声第二排,四个声部的话,一样是高声
合唱指挥的基本手势
歌唱是艺术,而合唱更是艺术中的艺术,这需要指挥与合唱队员之间心心相印的合作。而首先我们要了解指挥的基本手势。下面是小编分享的合唱指挥的基本手势,一起来看一下吧。
一、弹上点的方法
弹上点的预备与正常的预备一样,两手处在预备的位置上,没有点前的运动,像跳高时没有助跑的原地跳,之后突然向上发力,发力的瞬间便产生一个点,此点的产生是靠瞬时的弹上运动而获得的,所以称之为“弹上点”,简称“弹上”。它适宜于节奏规律性较强的音乐片段,亦可在富有弹性或有断音标记的音乐中使用,是指挥过程中经常使用的一种获点手法。
二、下行线
弹上点之后的运动是典型的点后运动,获得的线是点后线,用虚线表示,在连续获得弹点的运动中,产生上行线与下行线两条线,一条是上行线,是点后线,第二条是点后线回折的下行运动线,即“回折线”。此时的下行线与击点时的点前线有着根本的不同,下行线是连续获得弹点运动周期的过程线,不需要加速、加力,而点前线的加速、加力是获得击点的必然前提,这是两者的区别所在。但是,下行线与点前线都起着对表演者的预测作用。
弹点因其由下而上进行,从点后线的方向(以右手为例)可分为三种:
1、点上线。
2、点内线。
3、点外线。
练*时,要充分体会击点与弹上点的不同的感受。尤其要注意击点的点前线和弹点的回折线的区别,在练*过程中,不仅要注意到点,还要注意到线。线有着很高的技术含量,并不仅仅是点的一般过程,要正确处理好点与线之间的关系,充分认识点与线在指挥过程中的表现意义。
击点法在指挥过程中使用最多,弹点次之。指挥在什么时候使用什么点更能表现出指挥的意图,是没有固定概念的,是以指挥本人的意图、*惯以及指挥对音响的需要而灵活变换使用的。如使用击点法指挥一段富有戏剧性强,速度、力度变化幅度大的音乐段落之后,用“弹上点”的指挥法指挥轻松、愉快,富有跳跃性的音乐片段时,指挥既得到了体力上的放松、休息,又获得了手势上的对比变化。
二四拍——划V字型,正划一遍为一拍,然后反划为一拍,这样共两拍,一正一反为一周期三四拍——划三角形,一边为一拍,共三拍,一个三角形为一周期。四四拍——比较复杂,手由上及下后突然顿住回升刚刚落下距离的一般,然后向左极右划一个倒8,最后手提至出发点,完成一周期。
三、练*注意事项
(一)无论练*击点还是弹点,都要注意站姿与站立的稳定性。
(二)掌握基本要领后,可在不同速度、不同力度上体会获点动作。
(三)练*中,身体要保持稳定性,不要随两臂运动而跟随运动,更不能用身体帮助手臂用力。
(四)注意两臂各部位的协调性,用力的速度、力度和获点的比例要一致,要在自然、放松的状态下完成练*。
拓展阅读:合唱指挥的手势在作品中的运用
合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式,而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的,而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格,因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的'能力,这就需要在学*的过程中先从指挥的基本功训练开始。在学*的最初阶段如何使指挥的基本姿势能得到一个放松与紧张的相对立的状态是非常困难的,因此需要通过以下一些教学手段来帮助学生不断完善和提高指挥技能技法。
在合唱指挥过程中,保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的,双手的动作是最主要的指挥手段,在运用这一指挥手段指挥合唱作品时,双手的动作要能够做到又紧又松、有收有放。但往往刚开始进行合唱指挥学*的学生却无法做到这一点。
原因有三:
第一,手腕的控制力量过于僵硬不够灵活放松。
第二,手臂的控制力量过于收紧而不伸展。
第三,双脚站立的姿势过于放松而不紧张。
这三点就导致了学生在练*指挥动作过程中随意性过大,点线不够清晰,图式不够清楚,身体的晃动程度过大,有的甚至还会出现左右摇晃、弯腰曲背等不良指挥*惯。要想克服以上这三点,就要找到这三点之间放松与紧张的*衡状态,力求在练*指挥动作中做到放松、自然、落落大方。
手腕、手臂、双脚站立放松与紧张的关系
手腕的放松。双手的动作在合唱指挥过程中是最重要的指挥手段。因为手的动作的表现力是非常丰富和富于表现各种情感的,能够给人以真实、细致和直接的感受,因此指挥的手势及动作漂亮,则会给人以非常好的视觉享受。在进行指挥的过程中,指挥动作主要是运用手腕与小臂运动,从细节上划分起来手腕、手掌、手指、小臂、肘部、大臂、肩部都有着密切的联系,而主要起主导作用的是手掌。但在指挥过程中只要是举起手来,无论手的动作是在动作中还是不在动作中,手的姿势都应使手背略高于手腕,以支持手掌及手背。在指挥过程中手型应该保持一个非常良好的姿势,指挥时手型的状态应该是无名指、中指、小指略微张开,大拇指、食指要保持稍微弯曲的动作,大拇指后面的手掌面应尽力与手腕能保持在同一水*面上,小拇指、中指、无名指后面的手掌面应尽可能地再抬高一些,与大拇指后面的手掌面不在同一个水*面上。各手指自然弯曲的程度,与在学*钢琴过程中的状态几乎相同,在进行合唱指挥基本姿势的练*过程中,要尽可能地让每个手指的关节都明显地表现出来。
在表现形式上手的语言是相当丰富的,食指稍微突出而五指稍微分开,可使指挥的动作相对放松,这种指挥动作多用于情感较为抒情的合唱作品。如:《黄水谣》,此曲是《黄河大合唱》中的第四首,为女声二部合唱或是混声四部合唱,原稿为齐唱,是一首具有歌谣式的A+B+A’的单三部曲式结构的合唱作品。前奏部分的旋律宽广、优美而又流畅,展现了黄河*人民丰衣足食的美好景象;应注意用较为明亮的音色和欢快的情绪来进行演奏。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手掌的中心,用这个手掌心的点来带动手的指挥状态,使音乐能在手上流动。
戏为六绝句之二 杜甫王杨卢骆当时体,轻薄为文哂未休。
尔曹身与名俱灭,不废江河万古流。
翻译:王杨卢骆开创了一代诗词的风格和体裁,浅薄的评论者对此讥笑是无止无休的。
待你辈的一切都化为灰土之后,也丝毫无伤于滔滔江河的万古奔流。
简介:这首诗是杜甫针对当时社会一些人没有真正懂得诗歌内涵而轻易讥笑、讽刺“初唐四杰”的文人而做的反讽诗,诗中提到的“轻薄为文哂未休”者就是楼主所说的“不懂装懂”之人。
“关公成秦琼”是最深入人心的用于讽刺那些不懂装懂,不从客观事实出发瞎指挥的某些人的段子。
在职位上边瞎指挥,如何办
关系进高层 溜须拍马样样行业务不懂瞎指 吹眼乱批评领导面前装孙子 自认员祖宗一朝丢却乌纱帽 人人喊打老鼠精原诗没给你找到,原创了另一首,同样是讽刺某些上位饭桶的。
1一首词曲《醉太*·夺泥燕口》专门挖苦贪徒、贪得无厌的可憎嘴脸的,诗文如夺泥燕口,削铁针头,刮金佛面细搜求,无中觅有。
鹌鹑嗉里寻豌豆,鹭鸶腿上劈精肉,蚊子腹内刳脂油,亏老先生下手
《醉太*》是曲牌名。
这首词曲被收入明代李开先的《一笑散》中,原题作“讥贪狠小取者”。
其语言生动逼真,*实易懂,用夸张的手法和形象的比喻,尖锐辣泼的讽刺了没脸没皮的贪婪者。
2、“墙上芦苇,头重脚轻根底浅;山中竹笋,嘴尖皮厚腹中空”。
这是是明代翰林学士解缙所作。
也很辛辣生动。
1、音乐响起时,“百”们就一展,放声唱歌。
那歌声是的美妙,那么的婉转,那么的令人陶醉。
演唱完的时候,台下响起了热烈的掌声。
我们的歌声打动了大众评委,大众评委有八位同学为我们亮牌。
2、音乐停止了,我们的歌声也结束了。
等了几秒,观众*上传出雷鸣般的掌声。
我们的合唱表演在这掌声中结束了。
3、音乐老师用心的教我们,我们也认真的学,同学们个个张大嘴巴,喊的面红耳赤,练了几遍都不行,就拿我来说吧,我连歌词都搞不清楚,在同学堆里瞎哼哼,老师见我们这样对我们说“大合唱体现的是集体精神,大家齐心协力才能把歌唱好”听了老师的话,我们很惭愧,大家也不知不觉的认真的练起来。
4、想到这儿,我更是豪情万丈,歌曲的回音在天花板上久久萦绕,雷鸣般的掌声献给了我们班的所有同学。
下台后,兴致勃勃的我们预想着我们的高分。
可是分数并不高,它打击了我们一切的热情。
老师却毫不气馁地说:“没关系,这次我们得了一个比冠军更宝贵的财富,那便是团结,有了它,不怕拿不到第一。
”5、我深吸一口气,踏上了舞台,唱着伴随着我们成长的校歌,我的心仿佛回到了点点光斑的篮球架下;唱着用农民和军人汗水历炼的《地道战》,我仿佛看到了令人深恶痛绝的“小鬼子”妄想进村的情景;唱着用百炼成钢的大刀敲击出的铮铮轰鸣配乐的《大刀进行曲》,我好象看到了烈士们的热血沸腾
我们全心全意地唱着,同学们专心致致地演着,一曲终了,台下响起了一片掌声。
6、我们终于迎来了比赛那天。
轮到我们上场了,我们迅速整好队,音乐响起,指挥在指导,领唱拿着话筒唱着,我们也跟着唱。
还好,我们没有露出排练时歌声。
不一会儿,我们唱完饿。
我舒了一口气,心里想到:比排练时好多了
7、我们嘹亮的歌声从我们的口中飘向观众*。
慢慢的我的心情放松了,心里的那块石头落地了。
跟着音乐的旋律,我们的身体左右摇摆起来。
朱老师指挥得更有力了,她的额头上出现了晶莹的汗水,我们的歌声更加的洪亮了,同学们的笑容更加灿烂了。
8、瞧
同学们正在专心致志地学歌呢,多认真呀
站得笔直的,不发出一点儿说话的声音。
甚至有几个男生扯开了喉咙放声高歌起来,引得大家爆笑不止。
男生呢,也不害羞,挠挠头就过去了。
那一遍一遍的认真,终于学会了,同学们激动得欢呼雀跃。
俗话说得好,“好的开头是成功的一半”,开头好,相当于“开门红”,大吉大利
9、轮到我们表演的时候,我极力镇定地指挥同学们走上台阶,排好队伍,然后转身向评委、老师们敬了一个礼,再转身面对同学们,高举右手做了一个开始的手势,每班都必须要唱的《少年先锋队队歌》的旋律响起。
“我们是*接班人”雄伟嘹亮的歌声响彻校园,我班同学唱得激情飞扬,唱得热血沸腾。
不知是他们唱得太激动了,还是我的指挥不当,不知不觉地,我们唱的比旋律快了几拍。
唱完后,他们的表情,告诉我说:我们不会再那么快了。
10、各个班级陆续登上舞台表演,五彩的聚光灯一齐照向他们,好像同学们的歌声因此更动听。
唱得最好的是五年五班,他们有很多道具,让人感到似乎看到了歌中的情景,歌声也十分动听。
前面几个同学的舞蹈更是衬托了歌声,简直令人陶醉。
11、歌是学会了,可不练*怎么行
每到下午第四节课,就是我们班的“singtime”,那慷慨激昂的和弦,振奋人心的歌词,我们唱得是信心满满。
一遍又一遍,一次又一次,我们努力地练*,赢得这次大合唱比赛,是大家共同的希望。
大家有着共同的目标,有着共同的行动,心往一处想,劲往一处使,我相信我们会成功的。
12、第二首自选歌开始了,我们唱的是《闪闪的红星》 。
这首歌比队歌好唱多了,随着我手臂的挥动,同学们唱得也很活泼,好像是小鸟在琴弦上欢快地跳动。
很快地,随着我的手势一收,同学们立即“哑口无歌”。
真唱得比上一首歌好。
13、到我们班上场了,我们班虽然没有道具和舞蹈,但大家都有信心成功。
于是,我们齐心协力地唱了起来,大家都昂首挺胸的站着,歌声虽不算十分动听,但每个人都努力地唱着。
1.我歌唱,我绽放。我勇敢,我闪亮。
2.古城伴你欢唱,微笑就在身旁。
3.歌声跃动教院,梦想绽放校园。
4.歌声沟通世界,绍兴成就梦想。
5.歌声穿越千年古城,友谊遍播五湖四海。
6.歌声架起彩虹,友谊传播四海。
7.歌声传播友谊,世界相约绍兴。
8.共赏绍兴大合唱,同奏中华和谐曲。
9.觉得他唱歌很大气,音调从低到高起伏很大,唱得荡气回肠,气势磅礴,绕梁三日,还有人唱得出这样的境界吗?
10.歌声使世界绚丽,友谊让人类和谐。
11.歌声沟通世界,志愿传递精彩。
12.那清脆的歌声,好似山谷中黄鹂的鸣叫,婉转动听,让人沉醉其中。
13.唱响千年美丽,传递四海友谊。
14.歌声友谊齐绽放,海峡西岸势如虹。
15.歌声与时代共舞,绍兴和世界齐飞。
16.声音好听到让人不敢相信人间有这么好听有声音,让人觉得不寒而栗。
17.乘着歌声的翅膀,飞向音乐的殿堂。
18.王小玉便启朱唇,发皓齿,唱了几句书儿。声音初不甚大,只觉入耳有说不出来的妙境:五脏六腑里,像熨斗熨过,无一处不伏贴;三万六千个毛孔,像吃了人参果,无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后,渐渐的越唱越高,忽然拔了一个尖儿,像一线钢丝抛入天际,不禁暗暗叫绝。
19.合唱声声有情,世界心心相印。
20.我们参与,我们歌唱,我们快乐。
21.哪知她于那极高的地方,尚能回环转折。几转之后,又高一层,接连有三四叠,节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象:初看傲来峰削壁干仞,以为上与天通;及至翻到傲来峰顶,才见扇子崖更在傲来峰上;及至翻到扇子崖,又见南天门更在扇子崖上:愈翻愈险,愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后,陡然一落,又极力骋其千回百折的精神,如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间,周匝数遍。从此以后,愈唱愈低,愈低愈细,那声音渐渐的就听不见了……”
22.歌响会稽飞五洲,声彻鉴湖扬四海。
合唱指挥手的基本手势(简洁版)
合唱指挥手就像人的大脑一样,指挥着合唱团一举一动。合唱指挥手又什么基本手势要求呢?下面是小编给大家整理的合唱指挥手的基本手势(简洁版),欢迎阅读。
第一拍强拍,两手应保持适当距离,向下作击拍动作,反射动作沿击拍动作自然向上弹起,注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作 实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。
第二拍弱拍,指挥动作在第一拍指挥动作的里侧,击拍动作幅度相应收小,反射时两手不能产生交叉,至多两手掌部稍有重叠。
第三拍是次强拍,击拍动作向外侧进行(略斜向下),反射动作顺势向上弹起。
第四拍是弱拍,顺着第三拍反射动作自然回落之势,向下方作第四四拍击拍动作,反射动作由里侧向上弹起。
音乐开始时先用右手,大合唱的时候用双手,没有指挥棒的时候,双手握住半个鸡蛋的大小,音乐结束左手在上,右手在下,收住停止!
一、指挥的任务与要求:
1)要有充分的自信心,相信自己能够做好指挥而且无可替代。
2)要有一定的读谱能力,熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3)有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。
4)有一定的音乐理论知识,能够准确地理解、分析和处理作品。
5)有一定的组织协调能力,以便于随时号召大家服从指挥,调动演唱者的情绪。
二、指挥基本动作及要求
指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力:
1)站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,略成丁字形,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2)面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。
3)指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形,忌两手心*行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。
三、简单技巧
1)开始。《歌唱祖国》是二拍子型,其起始拍在第二拍,第一拍为预备拍,第一小节为弱起小节。合唱开始时,第一拍应打出空拍(提示拍,合唱队不演唱),即双手应从上往下至最低点,起唱时间应从该最低点上升时开始,此时为第二拍。注意双手上升时要清楚有力,以对合唱队作出明确的提示。
2)歌曲行进当中,双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示,这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、*稳、果断以及动作的幅度大小当中,必要时可突破常规,以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上,注意在整个乐曲行进中,应始终坚持强拍动作由上往下,弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。
3)结束。乐曲的终结,往往给人留下很深的印象,要指挥好乐曲的终结,使整个作品得到完整的表达。
在指挥结束乐句时,动作要果断、准确,使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。《歌唱祖国》的结束音延长至三拍半,在指挥演唱该音时,应在前一拍的基础上,左手不向下落反向上,手心侧向右上方,手臂向上抬起,作“托住”手势,指挥合唱的延长音。右手指挥合唱队演唱最后三拍,至最后半拍(空拍)前稍顿后迅速猛力收回(两手同时收回至胸稍上位置),有力结束该曲。
四、几点注意事项
1)动作的'准确性应为指挥的'第一要则,但反对指挥动作单调而机械地重复,缺乏生机与活力。
2)即兴发挥应慎重,必须建立在扎实的动作练*基础之上,且忌过多。
3)指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具,必须给予高度重视,但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量,僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人,面部表情*和放松是指挥者的密友。
4)指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素,但盲目自信的结果可能会适得其反,所以指挥者必须在*时加以苦练,以从技术上给自信心以充分支持。
5)熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键,而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。
关于合唱指挥的基本训练方法
合唱队里,声音是其次,重要的是看合唱指挥,指挥着千万匹骏马驰骋在广阔的草原上,音乐悠扬飘远。以下是小编整理的关于合唱指挥的基本训练方法,希望能帮到有需要的朋友。
一、朗诵歌词:捕捉体味作品情感
作曲家创作旋律都不是凭空想象的,旋律的起伏是根据歌词的抑扬顿挫来进行谱写的。因此,首先也就要捕捉与体味作品的潜隐的情感,让学生能在指挥中充满激情而准确的演绎情感。就此,我首先引导学生有感情地朗诵歌词,再根据朗诵的语调来处理强弱。
例如:“风在吼,马在叫,黄河在咆哮,黄河在咆哮”的朗诵中,突出了“风、马、咆哮、咆哮”,演唱这几个字词时要强烈、铿锵有力些。“河西山冈万丈高,河东河北高粱熟了”是人民对自己家乡的赞美及对丰收的喜悦,因此要唱出欢快喜悦的心情,用轻快跳跃的方法轻声演唱。“万山丛中,抗日英雄真不少,青纱帐里游击健儿逞英豪”展现了无数的抗战英雄们在广阔的丛林和青纱帐里神出鬼没地进行游击战的情景。演唱“万山”和“轻纱”时要体现开阔、广阔的情景,可以用连贯的演唱方法。这两句的其余部分可用铿锵有力的的方法轻声演唱来体现。
二、三“点”训练:体验感悟指挥技巧
第一点:2/4拍子的指挥练*
在实际指挥练*时,我把《黄河大合唱》中二拍子的“保卫黄河”引进课堂,并把指挥分为指挥线、拍点和反射线(以右手为例,左手为相反,往外为往身体的外侧)的结合。如图:
指挥图式
自上往下往外打,把胸腹间横膈膜高度作一个假设*面,手掌打下至假设*面的运动轨迹为指挥线,手碰到假设*面形成的点为拍点,打到此*面手往上往外反弹至眉眼高度,手反弹的运动轨迹为指挥的反射线,到此完成了2拍子中第一拍;第二拍按照第一拍的线路返回,但是第一拍的反射线为第二拍的指挥线,第一拍的指挥线为第二拍的反射线。注意练*时手的松紧结合,指挥线稍用力速度也稍慢点,而反射线放松让手臂形成自然的反弹,让手有放松的.机会,而不至于疲劳。
第二点:起拍练*
起拍练*,我认为应包含预备、吸气、开始三部分。
预备:预备即做好指挥歌唱的准备,即做好指挥的准备动作。
吸气:吸气的位置是在反射线上。这部分的指挥非常关键,因为反射线的长短决定了吸气的多寡,反射的速度决定吸气以及整个音乐的速度。所以指挥时手形与面部表情要给人以肯定明确的提示,切记指挥要与合唱队员同时吸气。
开始:即发音点在拍点上,要求拍点非常准确、果断、清楚。拍点的高度可以调动音乐情绪的变化。
第三点:收拍练*
收拍也可称为收煞拍,我把它分为两个部分,即预备和收点。
预备:在收拍的前一拍的反射线上做好收拍的准备,即双手反射动作加快、幅度延长,向上提高到一个明显的足以引起队员的注意的位置。
收点:由里向外做一个(绕圈、抓拳点)动作明确指出点的位置,在《黄河大合唱》“保卫黄河”指挥中,因为作品音乐富于激情,具有战斗号角,所以收拍动作宜快速、干净。
这几个步骤,我在教学过程中用《黄河大合唱》“保卫黄河”中几个相应的乐句边讲解边让学生练*,并及时给予评价。
三、声部训练:循序渐进探索指挥规律
在《黄河大合唱》“保卫黄河”练*过程中,循序渐进地进行,就是从一个声部的齐唱开始,再进入简单的二部轮唱训练,以此为依据,让学生对三部轮唱自主探究、自我探索。
(1)齐唱指挥练*
第一步是起拍,练*预备、吸气及歌曲第一句的起唱。特别是要练*吸气时的动作幅度、速度和抓准起唱时的发音点(即拍点)
第二步是不同情绪指挥手势的练*。“风在吼,马在叫,黄河在咆哮,黄河在咆哮”在演唱中突出了“风、马、咆哮、咆哮”,在指挥时,也要突出这几个地方要强烈一些,这时要把这几个地方的拍点调高以调动感情;“河西山冈万丈高,河东河北高粱熟了”;“河西山冈万丈高,河东河北高粱熟了”是人民对自己家乡的赞美及对丰收的喜悦,是用轻快跳跃的方法轻声演唱,指挥时把拍点调整到与胸同高,运用手腕有弹性地小幅度运动;“万山丛中,抗日英雄真不少,青纱帐里游击健儿逞英豪”展现了无数的抗战英雄们在广阔的丛林和青纱帐里的神出鬼没地进行游击战的情景。
关于最新合唱指挥入门大全
在团体歌唱或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,但又有多少人知道指挥要怎么入门呢?下面是小编给大家收集关于最新合唱指挥入门大全,希望帮到大家,欢迎阅读。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形,暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作,强拍是由上向下,弱拍是由下向上。
一、为什么需要指挥?
对于活动需要,临时点将的“指挥”,合唱组织责任比摆花瓶义务重要。
这首先需要你比较熟悉曲谱(至少听记熟练),需要团队反复练*。
把你理解的,正确的情绪传达给大家;用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。
经过反复的指导和练*,大家熟了这首曲子,指挥台上的你才是真正的指挥。只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥,你就能驾驭节奏;当你和队列的每一个部分都有了默契,你将驾驭一切。
即使各种原因,没有这些条件。只能要求大家唱齐、唱出气势则可,你也可以当大家的花瓶,手势既然正确,谁也挑不了什么。
二、指挥的姿态要求:
静:
首先请您放松心态,站正站稳、昂然挺胸。在没有动作的时候,把自己变成一棵松。
通常来说,您个子不高,站在合唱队前面。自然仰面,便于看见全体演唱者,也便于演唱者看清指挥。表情或温柔美好或刚毅冷峻随情况需要,恰当的时候请用恰当的目光给予大家恰当的暗示,如果的确不知道该往哪里看,请注意合唱队第二排中间那个人的衣服扣子。
脚是站立的根基,您可以微微张开也可以略有前后,只要站稳、站得好看。不可以走来走去晃来晃去,缩脖子整衣襟等等也不合适。
动:
指挥当中主要是手的功夫,双肩请坦然而松弛,需要时只要将肘轻松端起,臂略微前伸使手抬到正确的'位置就好,大臂不要夹紧或者随意伸展——放松,如果还找不到感觉请幻想擦玻璃。
腕,掌,指是最灵巧而富于表现力的部位,也是指挥的主要工具。小臂、大臂,甚至肩和身体往往是为了这个“终端”而配合活动的。一般的姿势是手掌朝向下方,虚握或不握拳,手指自然并在一起。如握芒果状,能够灵活地做出任何动作。
关于手的位置,通常以右手为主,掌握节奏;左手为辅,给予提示。小编制的合唱不需要那么多提示动作,所以可以让左手略低于右手,以突出主要。
离身体的空间以能抱住女朋友为宜,高度徜徉于脸前不高于头或者端在胸前最常见,对于宽广、舒缓的乐曲也可以放在肚腹前不低于腰。指挥手的活动空间以曲子风格有异,动作以明确和得力为佳,通常不必过大。
当辅助手没什么大事的时候,双手可以做对称的相*作,例如2拍子两手像划八字,详见图解。
总以手舞带动小臂的动作为主,大臂不要乱晃,不要让人误解指挥是熊!也轻易不需大幅展开,——除非激情的时候(慢而强的乐章)。
三、指挥法图解:
2拍(2/2、2/4、2/8),强拍,弱拍:
基本走向是第一拍从上向下,略由里向外进行,第二拍返回。在指挥实践的时候,除了动作要明确,精神要集中和饱满以外,通常因为要照顾到演唱时的流畅,划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
3拍(3/2、3/4、3/8),强拍,弱拍,弱拍:
第一拍强拍的击拍动作向下进行后,反弹动作由里侧向上弹起,以便于连接第二拍指挥动作,但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下),幅度不宜过大,反射动作顺势向上弹起。
第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势,向下方作第三拍击拍动作,第三拍反射动作由里向上弹起。
4拍(4/2、4/4、4/8),是一种复拍子,它的强弱周期性规律是:强拍,弱拍,次强拍,弱拍。
第一拍强拍,两手应保持适当距离,向下作击拍动作,反射动作沿击拍动作自然向上弹起,注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。
第二拍弱拍,指挥动作在第一拍指挥动作的里侧,击拍动作幅度相应收小,反射时两手不能产生交叉,至多两手掌部稍有重叠。
第三拍是次强拍,击拍动作向外侧进行(略斜向下),反射动作顺势向上弹起。
第四拍是弱拍,顺着第三拍反射动作自然回落之势,向下方作第四四拍击拍动作,反射动作由里侧向上弹起。
6拍(6/2、6/4、6/8),强拍,弱拍,弱拍,次强拍,弱拍,弱拍:
第一拍强拍,反射动作向上弹起,不要过分斜向外侧。
第二、第三弱拍,指挥动作都在第一拍指挥动作里侧,动作幅度显著收小,注意不要让双手产生交叉。
第四拍是次强拍,击拍动作向外侧进行(略斜向下,并注意控制动作幅度),反射动作弹起时回向里侧。
第五拍弱拍,动作幅度显著收小,击拍动作略斜向外侧,反射动作顺势向上弹起。
第六拍弱拍,顺着第五拍反射动作自然回落之势,向下方作第六拍击拍动作,反射动作由里侧向上弹起。
特殊拍子:
五拍子是一种混合拍子,它有两种组合方式。
二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍:
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三拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍:
[attach]6384[/attach]
七拍子也是一种混合拍子,它有三种组合方式。
二拍+二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍:
[attach]6385[/attach]
三拍+二拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍:
[attach]6386[/attach]
二拍+三拍+二拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍:
指挥的古诗
指挥家的古诗
越级指挥的古诗
不懂瞎指挥的古诗
游戏指挥台词
描写指挥家的句子
形容一线指挥的古诗句
形容指挥能力差的古诗
关于明代将军指挥的古诗
不会当领导乱指挥的古诗
讽刺不懂瞎指挥的诗句
王者荣耀指挥台词
阅兵口号听从指挥
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