指挥家的古诗

合唱指挥的任务

合唱指挥的任务

　　指挥的任务是运用手的动作，辅以必要的面部表情和身体细微的动态，构成指挥所特有的无声语言，带领、启示被指挥者演唱(奏)。下面小编为大家介绍合唱指挥的任务吧！

　　1、总体原则

　　指挥动作应有一定的内涵和目的，易于识别和理解其意图，因此应遵循准确、简练、美观的原则。要求指挥时的一切动作、表情，要规范、准确、简捷、大方。

　　2、对身体动态的要求

　　指挥者站立要自然，全身有控制地放松，挺胸收腹、精神饱满。根据音乐变化的需要，指挥时上体课自然地略向前、后倾斜或转向某一声部，这一切都要自然地融于音乐之中，但不要形成摇摆晃动的动态。双脚宜左右分开站立，或一前一后。双脚的间距与肩宽相*，以利于保持身体的重心。双脚一般不随意移动，当音乐变化时，由于表现的需要可稍加变化，但活动的范围不宜太大，不要过多。双腿直立，避免膝关节弯曲及随节拍不停地弯动。头部一面向前方，眼光*视或环顾被指挥者为主，运用眼神与被指挥者交流。注意避免随音乐的律动不停地点头晃脑。

　　3、 对手臂动作的要求

　　手臂是指挥动作及表达意图的主要工具。手臂的各个部位—上臂、前臂、手掌和手指，既课整体协调地挥动，也可部分联合，甚至只是以手指为主的独立动作手臂的挥动要自然大方，线条清晰规范。防止臂和肩部的紧张，以及耸肩或以肩带动手臂。肘关节应时刻处于适当的空间位置，既不要夹靠在体侧而限制了手臂的活动，也不要高高架起，造成耸肩和上臂紧张。手臂任何部位的动作，都与其整体相协调融为一个统一体。

　　手型基本状态呈自然放松的圆拱型，手指随手掌的*面自然地

　　弯曲，有如手臂自然垂于体侧时受的形态。指挥时掌心向下，根据需要可以向上、前呵呵侧内方。可以变换手型的紧张度和手指不同程度的弯曲，形成不同的掌型或拳型，从而可以自如地提示不同的意图和要求。

　　4、指挥的动作的范围

　　指挥基本动作常用的活动范围，下方不低于要不，上方不高于额部，左右方各向体侧延伸一个上臂的空间范围。最大活动范围，应控制在以手臂不完全伸直的长度为半径，以肩关节为圆心，在体前所形成的两个半球之内。指挥的基本图式应经常保持在身体前方适当空间的垂直面上进行挥动。垂直面可根据音乐的变化推前、移后或构成不同的斜面。指挥应设想在上述垂直面上，有一条在鼻梁前方的垂线，为指挥手势动作的中心线。手势动作的展开和收拢均以它为轴，即便于手势动作的集中，又是形成各种变化动作的基准。双手应经常处于垂线的两侧进行挥动，注意避免双手交叉。

　　5、提示声部的手势动作

　　指挥时双手对不同声部进行提示，纵向以垂直中心线为界，左方为指挥高声部的动作区，以左手为主进行提示;右方为指挥低声部的动作区，以右手为主进行提示。横向以肩高为界，上方为指挥男声部或合唱队列后方声部的动作区，下方为指挥女生部成合唱队列前方声部的动作区。指挥各种类型和唱的不同声部时，可参考上述原则。

　　合拍法是将几个拍子合并为一个拍点的击法，常见的有一代三、一代二、一代四等，一代三的合拍法最为常见。

　　较快的三拍子、六拍子、九拍子在圆舞曲类的音乐形式中被广泛采用。由于合拍击法解决了把每个拍点都表现出来的繁乱感，又可获得简洁、清晰的旋律线条，因此被指挥家经常采用。

　　合拍法与单击法在用力感上有所不同，它的用力感是弹力与击力的合并，用产生的点和线来表示节奏和表达音乐形象。点后运动(点后线)为点上线，它与敲击所产 生的点后线的减速运动有别，点上线的过程要表现出后两个拍点的拍感，当接*第三拍时，减速感必须要做得缓慢，此时，第三拍的位置就自然地处在从顶点稍下一 点的位置上，这就容易与第一点相连贯，如果发生静止的等待，就必然会产生停滞或渐慢的感觉，练*中要特别注意这个问题。

　　图例31为点上线所呈现出的后两个拍感(分解图)，点后的运动方向可向内或向外，见图例32(合并图)。

　　其他拍子的合拍击法的图式，可根据乐曲的需要进行设计，要掌握运动规律和用力感。如六拍子可借鉴二拍子的指挥图式变化进行。

　　一代二、一代四的合拍打法，常常使用在乐曲的某些局部，如在加快变速的过渡时使用，切不可盲目地从头至尾使用合拍打法，以免破坏乐曲整体的节奏规律。

　　1、合唱指挥

　　合唱指挥是一个合唱乐队的灵魂力量。合唱指挥不仅是音乐作品的诠释者，也是音乐作品的指挥者和表演者。指挥在合唱中需要充分了解和把握作品，根据作品音节快慢、语气力度强弱不断调整指挥手势，不仅使得手势动作到位，且能体现出音乐作品的丰富内涵和情感。指挥需要对音乐作品的各个换气点和呼吸点进行精准把握，在需要转换情感的地方应通过一定的动作提示，指导演唱者转换情绪。指挥的动作要优美协调，富有观赏性，动作要适度不夸张，核心力度应控制到手腕上，身体要保持挺拔姿势，以能更好地施展力量。另外，指挥需要充分把握音乐作品的内在情感，在指挥中借助表情等辅助动作，更好地帮助演唱者诠释作品。作为一名合唱指挥，应全面加强自身的音乐修养，不仅对基本的乐理知识熟谙于心，且能对音乐发展史、著名音乐指挥家及代表性作品，全面予以把握，以能通过在实践中的演练和思考，不断提高自身的指挥水*。

　　2、合唱艺术与合唱指挥的.关系

　　合唱艺术与合唱指挥是密不可分、融为一体的。没有指挥的合唱将是散乱无章的，只有借助指挥的引领，合唱者才能准确地表现音乐作品;而指挥只有借助合唱艺术才能充分体现自身的价值。两者只有相互协调配合，才能完成一部完整音乐作品，体现音乐作品的艺术价值，并感染和陶冶观众，提高大众的艺术修养。合唱者与指挥需要具备融洽和谐的关系，在合唱进行中，多从对方角度思考和解决问题，实现二者相融相长式提高。任何一方如果出现相对独立性，仅从自身的角度出发表达个人化音乐观点，都将无法使合唱作品产生理想效果。

　　3、合唱指挥的发展前景

　　*年来，我国合唱事业发展迅速，特别是业余合唱队，如大中小学学校合唱团、企业合唱团、社区合唱团、军队合唱团等，如雨后春笋。据不完全统计，全国约有十几万支合唱队。社会对合唱指挥的需求量越来越大，可是真的能担起训练合唱队担子的指挥屈指可数。拿学校合唱团来说，照理合唱团的指挥应由音乐教师来承担，可事实并非如此。单从学历上看，我国的音乐教师还没有完全达到要求，据教育部之前的统计资料表明，我国有小学音乐教师*12万人，学历合格率为67%;初中音乐教师617万人，学历合格率为55%，还有三分之一多的教师学历达不到要求。而学历达到要求的音乐教师也不完全是已经掌握合唱指挥技能的。所以，每逢合唱比赛时，很多学校就要请外面的合唱指挥专家来辅导了。企业或街道的合唱团的指挥就更不用说了，基本上都是靠外聘。因此可以肯定，合唱指挥的职业空间是很大的。

　　既然合唱指挥的职业空间这么大，那么，合唱指挥人才由谁来培养呢?我国的合唱音乐只有*百年的历史，专业的合唱指挥人才较少。专业音乐院校指挥系每年也只招四五名学生(有些还包括乐队指挥)，培养出的人才远远不够市场需要。

　　一、弹上点的方法

　　弹上点的预备与正常的预备一样，两手处在预备的位置上，没有点前的运动，像跳高时没有助跑的原地跳，之后突然向上发力，发力的瞬间便产生一个点(见图 例10)，此点的产生是靠瞬时的弹上运动而获得的，所以称之为“弹上点”，简称“弹上”。它适宜于节奏规律性较强的音乐片段，亦可在富有弹性或有断音标记 的音乐中使用，是指挥过程中经常使用的一种获点手法。

　　二、下行线

　　弹上点之后的运动是典型的点后运动，获得的线是点后线，用虚线表示(见图例10)，在连续获得弹点的运动中，产生上行线与下行线两条线，一条是上行线，是 点后线，第二条是点后线回折的下行运动线，即“回折线”。此时的下行线与击点时的点前线有着根本的不同，下行线是连续获得弹点运动周期的过程线，不需要加 速、加力，而点前线的加速、加力是获得击点的必然前提，这是两者的区别所在。但是，下行线与点前线都起着对表演者的预测作用。

　　弹点因其由下而上进行，从点后线的方向(以右手为例)可分为三种：

　　1.点上线。2.点内线。3.点外线。

　　练*时，要充分体会击点与弹上点的不同的感受。尤其要注意击点的点前线和弹点的回折线的区别，在练*过程中，不仅要注意到点，还要注意到线。线有着很高的技术含量，并不仅仅是点的一般过程，要正确处理好点与线之间的关系，充分认识点与线在指挥过程中的表现意义。

　　击点法在指挥过程中使用最多，弹点次之。指挥在什么时候使用什么点更能表现出指挥的意图，是没有固定概念的，是以指挥本人的意图、*惯以及指挥对音响的需 要而灵活变换使用的。如使用击点法指挥一段富有戏剧性强，速度、力度变化幅度大的音乐段落之后，用“弹上点”的指挥法指挥轻松、愉快，富有跳跃性的音乐片 段时，指挥既得到了体力上的放松、休息，又获得了手势上的对比变化。

　　二四拍——划V字型，正划一遍为一拍，然后反划为一拍，这样共两拍，一正一反为一周期三四拍——划三角形，一边为一拍，共三拍，一个三角形为一周期。四四拍——比较复杂，手由上及下后突然顿住回升刚刚落下距离的一般，然后向左极右划一个倒8，最后手提至出发点，完成一周期。

　　三、练*注意事项

　　(一)无论练*击点还是弹点，都要注意站姿与站立的稳定性。

　　(二)掌握基本要领后，可在不同速度、不同力度上体会获点动作。

　　(三)练*中，身体要保持稳定性，不要随两臂运动而跟随运动，更不能用身体帮助手臂用力。

　　(四)注意两臂各部位的协调性，用力的速度、力度和获点的比例要一致，要在自然、放松的状态下完成练*。

　　1、各种力度变化的指挥法

　　指挥的动作是一种无声的语言。它是靠动作的大、小、高、低，离身体的远*和肌肉紧张度的增减来表现力度及力度变化的。一般来说：动作越大，力度越强;动作越小，力度越弱;手位越高，力度越强;手位越低，力度越弱;肌肉紧张度越高，力度越强;肌肉紧张度越低，力度越弱;手心向上表示强;手心向下表示弱;面目表情紧张，表示强;面目表情松弛，表示弱;动作从小到大，表示渐强;动作从大到小，表示渐弱;肌肉紧张度从低到高，表示渐强;肌肉紧张度从高到低，表示渐弱;动作从李道外，表示渐强;动作从外到里，表示渐弱;手心从下向上翻转，表示渐强;手心从上向下翻转，表示渐弱;面目表情从松弛到紧张，表示渐强，面目表情从紧张到松弛，表示渐弱。

　　在实际指挥过程中，由于人的所有活动都是受大脑支配的，人的身体各部位都是一个协调的整体，指挥的动作往往会从手臂动作的大小、肌肉紧张度的高低及面目表情的变化等各方面协调动作，所以，指挥者常常会同时调动多种手段来实施指挥。如渐强时，指挥一面逐渐扩大动作幅度，一面提高手位，一面加强面目表情(特别是眼神)，一面增强肌肉的紧张度等等。

　　2、合唱指挥的双手分工

　　指挥面对的是多声部的音乐作品和担负多声部音乐表演的演唱或演奏组织。要完成复杂作品的指挥任务，指挥需要双手分工。即由左右手分别担负不同的任务，并要协调配合。从分工上讲，一般是由左手担负表情和声部的提示，右手担负节拍和特殊节奏的提示。从技术上讲，指挥的动作应有较好的协调性，左右手都要有一定的独立活动能力，能够自如地作出多种音乐表演所需要的指挥动作。

　　3、指挥棒与指挥棒的使用

　　指挥棍是一种用木材或玻璃钢制作的细长带柄的短棍。两头粗细不一，从手柄处到棒尖，由粗到细均匀过渡，其长度一般从37公分～42公分不等，指挥者可视其手臂的长度选择合适自己使用的指挥棍。

　　指挥棒的作用是用以延长指挥手臂的，在面对庞大的乐队、特别是面对合唱队与乐对共同演出的宏大场面时，演唱、演奏和指挥间的距离会变得更远，加上乐队必需的谱台，乐器、话筒等物体，会在一定程度上阻挡视线，给相互间的交流与配合带来一定困难，由于指挥棍的使用在一定程度上延长了手臂，就会使队员能够更加轻松的看到指挥手势，便于唱奏整体各方面的密切配合。因此，在乐队演奏或有乐队伴奏的合唱演出中，指挥者常常选择使用指挥棍进行指挥，以期达到良好的表演效果。

　　4、徒手指挥技术

　　徒手指挥是指不用指挥棍或和器物等任何辅助手段来指挥的指挥方式。一般在无伴奏合唱和有钢琴伴奏及其它简单伴奏形式而无乐队伴奏演唱的情况下选择这种指挥方式。

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合唱指挥技巧

合唱指挥技巧

　　技巧：名词，指表现在文学、工艺、体育等方面的巧妙的技能。以下是小编为大家整理的合唱指挥技巧，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　第一部分、指挥常识

　　一、合唱指挥的作用

　　指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导，演(唱)人员必须按照其意图来表达。合唱指挥在台上的作用有以下几点：

　　1、提示合唱队员。合唱队员往往不能记住所有排练时合唱歌曲要求的所有细节;或伴奏与合唱的脱节;声部的转换;这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。

　　2、决定一些无法定量的处理。比如，合唱队员记得某处要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度以及感情的变化等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。

　　3、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演唱者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，合唱队员反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

　　4、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分。

　　5、组织排练。选拔队员、排队形、声部安排。

　　二、对于合唱指挥的要求：

　　作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的，各人指挥的合唱队规模不等,总体来说主要由以下几点:

　　1、要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。

　　2、要有一定的识谱、理解和作品演绎能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。

　　3、有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。

　　4、有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。

　　5、有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪

　　三、指挥基本动作及要求

　　指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：

　　1、站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

　　2、面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准或唱与伴奏不协调的情况。

　　3、指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，大臂带动小臂，要自然有力、舒展大方;手指不要伸直，手心自然保持弓形(钢琴手型)，忌两手心*行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。

　　四、简单技巧

　　1、开始。当指挥者站定指挥位置后，要首先通视一遍合唱队和乐队的全体，这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查，二是这相当于是一个动作提示，即“告诉”全体人员作好最后的准备。

　　2、检查无误后，开始指挥，这时可以左手心向上、左臂*举的姿势给音响师一个提示，(如果是自带乐队或钢琴伴奏，应当是先给伴奏一个提示拍也叫做预备拍，左手心向上、左臂*举的姿势，向上，到最高点时稍停，下落时伴奏启，预备拍时勿把手举太高)伴奏启，前奏曲期间，你的右手应保持自然垂下贴于身体，同时合唱队应保持队形及静默。

　　3、伴奏前奏曲至结束时，这时应给合唱队员一个预备拍，预备拍是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的'呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。开始挥动右手，指挥领唱加入，待需要合唱队加入时，可以左右手同时挥动，提示起唱。注意，每加入一个演唱单元，原来的指挥动作须持续进行。歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、*稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上。

　　4、结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好合唱曲的终结，使整个作品得到完整的表达。在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。再次提醒：只有等你的指挥动作全部完成时，乐队和合唱队等才可以终止演出动作。

　　五、几点注意事项

　　1、动作的准确性应为指挥的第一要则，特别是指挥非专业合唱队。

　　2、即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练*基础之上，且忌过多。

　　3、指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视。

　　4、指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如段落之间的变化、对比，作品的节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数，熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键。

　　5、打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块，始终打在同一*面。

　　6、右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。左手是音乐的表情变化。齐唱的时候两只手同时打拍，领唱部分只用右手指挥，左手做准备状(自然下垂，或自然的放在腰部位置)，间奏部分用左手指挥。前奏及间奏部分，可以单手打拍子(右手，左手亦可)，开始准备唱的时候可以单手或者双手给气口，以示意合唱队进入。

　　7、谢幕：上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。

　　8、根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。

　　9、拍点的打法，就如同拍皮球的感觉，手腕向下顿，然后立即弹起。

　　10、最后，关于衣服的问题，应依演出场景而定，总之衣着宜穿着大方、不妨碍指挥(包括指挥动作和心理反应)，与演唱队、演奏队及演出场景保持和谐为原则。

　　第二部分、拍式与打法

　　1、2/4拍子 双手由上往下(带向外侧)再原路返回就可以了

　　2、4/4拍子 双手由上往下(带向外侧)——里——外——上

　　3、3/4拍子 双手由上往下(带向里侧)打三角形～就是右手向左画三角左手反之～手的姿势要好看不要太硬，手指要翘一点。

　　第三部分、声音的训练

　　1、往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，或者声音没有打开，有关肌肉一时活动不起来，所以，在正式排练作品以前要进行发声练*。条件允许可在钢琴配合下进行发声训练，也可以此时从作品中选用一句，作为练*。而作为练*的乐句必须是：由低音到高音，高音上所用的字必须是开口字。

　　2、口型，要竖起来，有利于声音音色的统一和规划。

　　3、呼吸，吸到小腹，深呼吸。要学会用气息来支撑声音。

　　4、共鸣，排练时对合唱队员要进行歌唱感觉与歌唱意识的培养。胸腔、口腔、头腔的应用。歌唱感觉和状态：挺胸收腹、眼睛强上方、双脚稍稍分开、口腔呈吸气(哈欠)状态，把意识放在小腹，想象气流由小腹上升冲击声带发音、小腹以上放松状态。

　　5、咬字和吐字。在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松，并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行，必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。因此指挥需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。

　　第四部分：队形安排

　　男女声混合的合唱：女声第一排、男声第二排，四个声部的话，一样是高声

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形容指挥家的句子

抑扬顿挫；波澜起伏，舞动的指挥棒，时而象汩汩的细流，时而如奔腾的波涛，时而若静静的处女，时而似奔放的战马。

乐曲，随着指挥棒的起伏而抑扬顿挫。

描写指挥家认真的(神情,动作)词语 投入、专注、沉醉……,看句子怎么造了,可以说:从他的神情你感觉得到,音乐就是他的全部,任何尘世的过往与音乐相比都显得苍白无力

一阵急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力，大家都在凝神安静地听着。

一部部堪称完美的音乐巨作如上帝的声音一般充斥在我们的耳畔，留在我们的心坎里

指挥家有节奏地挥动着指挥棒，音乐起起落落，时而轻柔，时而激昂，在场的观众无一不深深地沉醉在这音乐世界里。

聚光灯随音乐起伏不断变换着，由红到紫，由明到暗，突然我感觉那是骏马在无垠的草野上忘情地驰聘；那是呼呼狂刮，充满力量的风那的气势磅礴的协奏曲在大厅里回响，是那样的完美，可用上帝之音来形容。

投入、专注、沉醉投入_百度汉语投入 [tóu rù] [释义] 置身其中;放进去 叹为观止_百度汉语叹为观止 [tàn wéi guān zhǐ] [释义] 叹：赞赏；观止：看到这里就够了。

指赞美所见到的事物好到了极点。

活泼轻快 美不胜收 叹为观止美不胜收 [měi bù shèng shōu] 基本释义胜：尽。

美好的东西很多，一时看不过来。

褒义出 处清·曾朴《孽海花》：“清词丽句；觉得美不胜收。

”

1 What do you do on Monday ?2 What time it is ?3 I eat lench at five o'clock.

仿写这个句子

只有经历过这种磨难的人，才会走出那么不同寻常的人生之路。

LZ不是要英语翻译吧

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合唱指挥动作的原则

合唱指挥动作的原则

　　指挥是合唱艺术上的组织者、领导者与指导者。指挥者将音乐作品处理与排练相结合,用科学的方法和手段将作品的思想性与艺术性体现在舞台上。以下是小编为大家整理的合唱指挥动作的原则相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　我国著名合唱指挥家秋里先生，总结了指挥动作“省”、“准”、“美”的三字原则。精辟而深刻。很多指挥爱好者，甚至一些很有造诣的业余合唱指挥，出于对“省”、“准”、“美”指挥动作原则认识上的偏差，出于表现自己的目的，或多或少的存在指挥动作过大、用力过猛的不良现象，是需要克服和改正的。

　　1、省：

　　是指指挥动作要节省。

　　指挥应根据合唱作品的需要，设计自己的指挥动作。动作的大小要适度。既不能过分夸张，用力过猛;也不能软弱无力，无表现力。指挥动作要与合唱作品的节奏、节拍、速度、力度，旋律线条的起浮、合唱情绪的抑扬完美统一，不要过份表现自己。

　　2、准：

　　是指指挥动作的准确。

　　指挥动作的主要意义在于：准确预示合唱将要发生的事情。即对合唱的呼吸、起唱、收声、各声部的进出、合唱力度的强弱、速度的快慢、情绪的抑扬等，干净、准确的预示。奥籍的伟大指挥家温加德纳〔1830—1894〕说：“要以一个指挥家对于受他指挥的合唱团的暗示能力如何，来衡量他的.价值。

　　3、美：

　　是指指挥活动的完美。

　　指挥活动的美，不仅仅是指挥本身在形体、动作、表演艺术上的美观大方;还包括：指挥动作在观众视觉上与合唱音响在观众听觉上的完美统一，指挥内在情感与外在表现的完美统一等。对于美的理解每个指挥者都有自己标准和自己的表达方法，关键是能否被合唱团和观众接受与认可。

　　什么是合唱指挥？合唱指挥家的职责、条件与作用是什么？

　　指挥是合唱艺术上的组织者、领导者与指导者。指挥者将音乐作品处理与排练相结合,用科学的方法和手段将作品的思想性与艺术性体现在舞台上。

　　指挥必须是严格地按照乐谱演奏，多半拍少半拍都不行。不错，作曲家们给后人留下了精确的乐谱，那上面节奏、音高、速度、力度、配器等等记录得非常详细。但是请注意：你的音乐欣赏不是靠阅读乐谱，而是靠听的。这样一来，你就不得不借助演奏、演唱、指挥这个媒介了。尽管作曲家把每一个音符都标得清清楚楚了，但这些演绎者对作品的理解肯定会对作品产生影响的。因为有些东西在乐谱上根本反映不出来，如乐句的呼吸感，细微的速度变化，钢琴的触键，歌唱者对嗓音的控制，小提琴弓子对弦的压力等等。

　　指挥的职责是什么呢？不是打拍子，指挥的职责是艺术上的组织者，这个关系搞清楚，通过艺术手段，不是通过行政命令，这是指挥的职责，指挥的原则三个字一个叫做“省”，一个叫做“准”，一个叫做“美”，“省”就是非常恰如其份，不做多余的动作，“准”节奏要准，声音要准，乐队演奏的要，如果有乐队的话，乐队的协调的要准，这就不说了，这是准。一个要“美”，“美”就是指挥本身的形体要美。我现在看到好多指挥，五花八门，指挥绝不能这个弓腿，你比如指挥两个腿，你看一边指挥一边弓腿，还有这样，还有一上来两个腿拉的太宽的，有的立正太死，容易摔跤，各种各样的，五花八门，那个手，各种各样的姿势，我说这个都是不是美观的，这个要在这个美字里头你自己去塑造形象。“省、准、美”，这是指挥的原则。

　　指挥的条件是两个，一个是听觉，一个是乐感，指挥条件就这么两点，乐感，乐感就不用解释了，乐感大家都知道，指挥的这个条件就这么两点，这是第一个问题，就是关于指挥。

　　第二个问题，就是关于指挥的图示，指挥的图示与拍子的概念一定要搞清楚，这个节奏里面的图示不能乱，你比如说来拍子下外里上，这个大家都会下外里上，下外里上，这是两拍子，三拍子是下里外上，这是三拍子，下往里，然后外、上，四拍子是非整的，下、里、外、上，那么这是规整的节奏。再复杂一点的就是下、里、里、外、外、上，下、里、里、外、外、上，这是八六，八什么，这个以后你们会打了这个基础的拍子，其他的都可以解决了。起拍呢，三个动作，收拍两个动作，起拍三个动作告诉大家，你比如说你看，我现在看到好多业余的，我为什么今天给你们讲，我一看你们都是年轻人，我愿意跟你们讲这个，不是年轻人我就专门讲，就讲课就完了，我今天告诉你们一些基本知识，将来你们走向社会搞活动的时候，你们方便多了。起拍，这个有哪些种呢？你比如说起拍，起拍是这样，这个脚是这样站，左脚靠前，右脚靠后，是这样的，不要这样站，也不要这样站，这样太开了也不好，太并了容易摔，这样，这样，左脚右脚就这样。这个收腹、挺胸、自然、大方、美观、正派，这就是指挥的形象。这个起拍的时候，说预备的时候，双手提胸前，不要这样，双手提胸前，这就够了，双手提胸前，要开始三个动作，预备，说呼吸的时候就给你气口，你要唱歌就要，你这个呼吸打点下去，打点下去，这声音就进来了，“没有*”，这就对了，那么这三个动作连续做，这是属于这个起拍动作。这是第二点。

　　第三点，指挥的基本姿势和两手的分工合作的运用。两个手的分工合作，一般的来讲左手是感情，右手是拍节，节拍，右手是节奏，左手是感情。你比如说你看，像“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前”，是渐强，应该怎么做呢？你不能“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造”，那要命了，是吧，你看，这个左手，右手这样，“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们生长在这里”，这就行了，“没有吃，没有穿”要命了，你们记住了，这个右手是一、二、三、四，“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们生长在这里”，又回来了，所以这个分工要合作。这是属于两个手的分工合作的问题。

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合唱指挥的基本常识

合唱指挥的基本常识

　　在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，所以指挥是很重要的。下面是小编分享的合唱指挥的基本常识，一起来看一下吧。

　　一、合唱指挥的作用

　　指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导，演(唱)人员必须按照其意图来表达。合唱指挥在台上的作用有以下几点：

　　1、提示合唱队员。合唱队员往往不能记住所有排练时合唱歌曲要求的所有细节;或伴奏与合唱的脱节;声部的转换;这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。

　　2、决定一些无法定量的处理。比如，合唱队员记得某处要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度以及感情的变化等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。

　　3、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演唱者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，合唱队员反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

　　4、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分。

　　5、组织排练。选拔队员、排队形、声部安排。

　　二、对于合唱指挥的要求：

　　作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的，各人指挥的合唱队规模不等,总体来说主要由以下几点:

　　1、要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。

　　2、要有一定的识谱、理解和作品演绎能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。

　　3、有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。

　　4、有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。

　　5、有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。

　　三、指挥基本动作及要求

　　指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：

　　1、站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

　　2、面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准或唱与伴奏不协调的情况。

　　3、指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，大臂带动小臂，要自然有力、舒展大方;手指不要伸直，手心自然保持弓形(钢琴手型)，忌两手心*行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。

　　四、简单技巧

　　1、开始。当指挥者站定指挥位置后，要首先通视一遍合唱队和乐队的全体，这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查，二是这相当于是一个动作提示，即“告诉”全体人员作好最后的准备。

　　2、检查无误后，开始指挥，这时可以左手心向上、左臂*举的姿势给音响师一个提示，(如果是自带乐队或钢琴伴奏，应当是先给伴奏一个提示拍也叫做预备拍，左手心向上、左臂*举的姿势，向上，到最高点时稍停，下落时伴奏启，预备拍时勿把手举太高，)伴奏启，前奏曲期间，你的右手应保持自然垂下贴于身体，同时合唱队应保持队形及静默。

　　3、伴奏前奏曲至结束时，这时应给合唱队员一个预备拍，预备拍是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。开始挥动右手，指挥领唱加入，待需要合唱队加入时，可以左右手同时挥动，提示起唱。注意，每加入一个演唱单元，原来的指挥动作须持续进行。歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、*稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上。

　　4、结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好合唱曲的.终结，使整个作品得到完整的表达。在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。再次提醒：只有等你的指挥动作全部完成时，乐队和合唱队等才可以终止演出动作。

　　五、几点注意事项

　　1、动作的准确性应为指挥的第一要则，特别是指挥非专业合唱队。

　　2、即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练*基础之上，且忌过多。

　　3、指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视。

　　4、指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如段落之间的变化、对比，作品的节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数，熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键。

　　5、打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块，始终打在同一*面。

　　6、右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。左手是音乐的表情变化。齐唱的时候两只手同时打拍，领唱部分只用右手指挥，左手做准备状(自然下垂，或自然的放在腰部位置)，间奏部分用左手指挥。前奏及间奏部分，可以单手打拍子(右手，左手亦可)，开始准备唱的时候可以单手或者双手给气口，以示意合唱队进入。

　　7、谢幕：上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。

　　8、根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。

　　9、拍点的打法，就如同拍皮球的感觉，手腕向下顿，然后立即弹起。

　　10、最后，关于衣服的问题，应依演出场景而定，总之衣着宜穿着大方、不妨碍指挥(包括指挥动作和心理反应)，与演唱队、演奏队及演出场景保持和谐为原则。

　　1、指挥动作的基本原则是什么?

　　指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。

　　2、指挥应该具备哪些条件?

　　1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。

　　2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲，这是最起码的基本功。

　　3、掌握科学的声乐知识，具有较强的范唱能力，还要掌握声与字结合的训练方法。

　　4、有敏锐的听觉能力。

　　5、有很强的表达能力(包括语言和动作的表达能力)。

　　6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。

　　7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。

　　8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。

　　3、指挥肩负着什么样的工作任务和作用?

　　指挥对合唱歌曲要进行分析、理解;对歌曲的演唱作出周密的设计、处理;指导合唱团进行训练;演出时指挥歌队演唱。一个合唱团水*的高低，指挥起着重要的、决定性的作用。诚然，在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的合唱团(因为这涉及到诸多客观上的不利因素)。但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱团。反之，一个好的、训练有素的合唱队，它必定拥有一个好的、有经验的指挥。

　　4、什么叫拍点与反射动作?

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形容合唱指挥的句子

1、音乐响起时，“百”们就一展，放声唱歌。

那歌声是的美妙，那么的婉转，那么的令人陶醉。

演唱完的时候，台下响起了热烈的掌声。

我们的歌声打动了大众评委，大众评委有八位同学为我们亮牌。

2、音乐停止了，我们的歌声也结束了。

等了几秒，观众*上传出雷鸣般的掌声。

我们的合唱表演在这掌声中结束了。

3、音乐老师用心的教我们，我们也认真的学，同学们个个张大嘴巴，喊的面红耳赤，练了几遍都不行，就拿我来说吧，我连歌词都搞不清楚，在同学堆里瞎哼哼，老师见我们这样对我们说“大合唱体现的是集体精神，大家齐心协力才能把歌唱好”听了老师的话，我们很惭愧，大家也不知不觉的认真的练起来。

4、想到这儿，我更是豪情万丈，歌曲的回音在天花板上久久萦绕，雷鸣般的掌声献给了我们班的所有同学。

下台后，兴致勃勃的我们预想着我们的高分。

可是分数并不高，它打击了我们一切的热情。

老师却毫不气馁地说：“没关系，这次我们得了一个比冠军更宝贵的财富，那便是团结，有了它，不怕拿不到第一。

”5、我深吸一口气，踏上了舞台，唱着伴随着我们成长的校歌，我的心仿佛回到了点点光斑的篮球架下；唱着用农民和军人汗水历炼的《地道战》，我仿佛看到了令人深恶痛绝的“小鬼子”妄想进村的情景；唱着用百炼成钢的大刀敲击出的铮铮轰鸣配乐的《大刀进行曲》，我好象看到了烈士们的热血沸腾

我们全心全意地唱着，同学们专心致致地演着，一曲终了，台下响起了一片掌声。

6、我们终于迎来了比赛那天。

轮到我们上场了，我们迅速整好队，音乐响起，指挥在指导，领唱拿着话筒唱着，我们也跟着唱。

还好，我们没有露出排练时歌声。

不一会儿，我们唱完饿。

我舒了一口气，心里想到：比排练时好多了

7、我们嘹亮的歌声从我们的口中飘向观众*。

慢慢的我的心情放松了，心里的那块石头落地了。

跟着音乐的旋律，我们的身体左右摇摆起来。

朱老师指挥得更有力了，她的额头上出现了晶莹的汗水，我们的歌声更加的洪亮了，同学们的笑容更加灿烂了。

8、瞧

同学们正在专心致志地学歌呢，多认真呀

站得笔直的，不发出一点儿说话的声音。

甚至有几个男生扯开了喉咙放声高歌起来，引得大家爆笑不止。

男生呢，也不害羞，挠挠头就过去了。

那一遍一遍的认真，终于学会了，同学们激动得欢呼雀跃。

俗话说得好，“好的开头是成功的一半”，开头好，相当于“开门红”，大吉大利

9、轮到我们表演的时候，我极力镇定地指挥同学们走上台阶，排好队伍，然后转身向评委、老师们敬了一个礼，再转身面对同学们，高举右手做了一个开始的手势，每班都必须要唱的《少年先锋队队歌》的旋律响起。

“我们是*接班人”雄伟嘹亮的歌声响彻校园，我班同学唱得激情飞扬，唱得热血沸腾。

不知是他们唱得太激动了，还是我的指挥不当，不知不觉地，我们唱的比旋律快了几拍。

唱完后，他们的表情，告诉我说：我们不会再那么快了。

10、各个班级陆续登上舞台表演，五彩的聚光灯一齐照向他们，好像同学们的歌声因此更动听。

唱得最好的是五年五班，他们有很多道具，让人感到似乎看到了歌中的情景，歌声也十分动听。

前面几个同学的舞蹈更是衬托了歌声，简直令人陶醉。

11、歌是学会了，可不练*怎么行

每到下午第四节课，就是我们班的“singtime”，那慷慨激昂的和弦，振奋人心的歌词，我们唱得是信心满满。

一遍又一遍，一次又一次，我们努力地练*，赢得这次大合唱比赛，是大家共同的希望。

大家有着共同的目标，有着共同的行动，心往一处想，劲往一处使，我相信我们会成功的。

12、第二首自选歌开始了，我们唱的是《闪闪的红星》 。

这首歌比队歌好唱多了，随着我手臂的挥动，同学们唱得也很活泼，好像是小鸟在琴弦上欢快地跳动。

很快地，随着我的手势一收，同学们立即“哑口无歌”。

真唱得比上一首歌好。

13、到我们班上场了，我们班虽然没有道具和舞蹈，但大家都有信心成功。

于是，我们齐心协力地唱了起来，大家都昂首挺胸的站着，歌声虽不算十分动听，但每个人都努力地唱着。

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描写合唱指挥动作迷人的句子

1、音乐响起时，“百灵鸟”们就一展歌喉，放声唱歌。

那歌声是那么的美妙，那么的婉转，那么的令人陶醉。

演唱完的时候，台下响起了热烈的掌声。

我们的歌声打动了大众评委，大众评委有八位同学为我们亮牌。

2、音乐停止了，我们的歌声也结束了。

等了几秒，观众*上传出雷鸣般的掌声。

我们的合唱表演在这掌声中结束了。

3、音乐老师用心的教我们，我们也认真的学，同学们个个张大嘴巴，喊的面红耳赤，练了几遍都不行，就拿我来说吧，我连歌词都搞不清楚，在同学堆里瞎哼哼，老师见我们这样对我们说“大合唱体现的是集体精神，大家齐心协力才能把歌唱好”听了老师的话，我们很惭愧，大家也不知不觉的认真的练起来。

4、想到这儿，我更是豪情万丈，歌曲的回音在天花板上久久萦绕，雷鸣般的掌声献给了我们班的所有同学。

下台后，兴致勃勃的我们预想着我们的高分。

可是分数并不高，它打击了我们一切的热情。

老师却毫不气馁地说：“没关系，这次我们得了一个比冠军更宝贵的财富，那便是团结，有了它，不怕拿不到第一。

”5、我深吸一口气，踏上了舞台，唱着伴随着我们成长的校歌，我的心仿佛回到了点点光斑的篮球架下；唱着用农民和军人汗水历炼的《地道战》，我仿佛看到了令人深恶痛绝的“小鬼子”妄想进村的情景；唱着用百炼成钢的大刀敲击出的铮铮轰鸣配乐的《大刀进行曲》，我好象看到了烈士们的热血沸腾

我们全心全意地唱着，同学们专心致致地演着，一曲终了，台下响起了一片掌声。

6、我们终于迎来了比赛那天。

轮到我们上场了，我们迅速整好队，音乐响起，指挥在指导，领唱拿着话筒唱着，我们也跟着唱。

还好，我们没有露出排练时歌声。

不一会儿，我们唱完饿。

我舒了一口气，心里想到：比排练时好多了

7、我们嘹亮的歌声从我们的口中飘向观众*。

慢慢的我的心情放松了，心里的那块石头落地了。

跟着音乐的旋律，我们的身体左右摇摆起来。

朱老师指挥得更有力了，她的额头上出现了晶莹的汗水，我们的歌声更加的洪亮了，同学们的笑容更加灿烂了。

8、瞧

同学们正在专心致志地学歌呢，多认真呀

站得笔直的，不发出一点儿说话的声音。

甚至有几个男生扯开了喉咙放声高歌起来，引得大家爆笑不止。

男生呢，也不害羞，挠挠头就过去了。

那一遍一遍的认真，终于学会了，同学们激动得欢呼雀跃。

俗话说得好，“好的开头是成功的一半”，开头好，相当于“开门红”，大吉大利

9、轮到我们表演的时候，我极力镇定地指挥同学们走上台阶，排好队伍，然后转身向评委、老师们敬了一个礼，再转身面对同学们，高举右手做了一个开始的手势，每班都必须要唱的《少年先锋队队歌》的旋律响起。

“我们是*接班人”雄伟嘹亮的歌声响彻校园，我班同学唱得激情飞扬，唱得热血沸腾。

不知是他们唱得太激动了，还是我的指挥不当，不知不觉地，我们唱的比旋律快了几拍。

唱完后，他们的表情，告诉我说：我们不会再那么快了。

10、各个班级陆续登上舞台表演，五彩的聚光灯一齐照向他们，好像同学们的歌声因此更动听。

唱得最好的是五年五班，他们有很多道具，让人感到似乎看到了歌中的情景，歌声也十分动听。

前面几个同学的舞蹈更是衬托了歌声，简直令人陶醉。

11、歌是学会了，可不练*怎么行

每到下午第四节课，就是我们班的“singtime”，那慷慨激昂的和弦，振奋人心的歌词，我们唱得是信心满满。

一遍又一遍，一次又一次，我们努力地练*，赢得这次大合唱比赛，是大家共同的希望。

大家有着共同的目标，有着共同的行动，心往一处想，劲往一处使，我相信我们会成功的。

12、第二首自选歌开始了，我们唱的是《闪闪的红星》 。

这首歌比队歌好唱多了，随着我手臂的挥动，同学们唱得也很活泼，好像是小鸟在琴弦上欢快地跳动。

很快地，随着我的手势一收，同学们立即“哑口无歌”。

真唱得比上一首歌好。

13、到我们班上场了，我们班虽然没有道具和舞蹈，但大家都有信心成功。

于是，我们齐心协力地唱了起来，大家都昂首挺胸的站着，歌声虽不算十分动听，但每个人都努力地唱着。

14、比赛的顺序由低年级到高年级，一年级、二年级，终于轮到我们班了。

我们排着整齐的队伍来到三楼多媒体教室，站在台阶上，当时我的心情非常激动，我和袁聪朗颂，故站在了最前面，我们的一举一动都将影响着班级参赛的成绩。

但在比赛前一天，班主任屈老师为我们作了精心的准备，我们信心十足。

同学们唱得非常投入，很有感情，不时还做了几个动作，是那么的优美，那么整齐，那么有力。

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合唱指挥手的基本手势(简洁版)

合唱指挥手的基本手势(简洁版)

　　合唱指挥手就像人的大脑一样，指挥着合唱团一举一动。合唱指挥手又什么基本手势要求呢?下面是小编给大家整理的合唱指挥手的基本手势(简洁版)，欢迎阅读。

　　第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作 实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。

　　第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。

　　第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。

　　第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

　　音乐开始时先用右手，大合唱的时候用双手，没有指挥棒的时候，双手握住半个鸡蛋的大小，音乐结束左手在上，右手在下，收住停止!

　　一、指挥的任务与要求：

　　1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。

　　2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。

　　3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。

　　4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。

　　5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。

　　二、指挥基本动作及要求

　　指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：

　　1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

　　2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。

　　3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心*行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。

　　三、简单技巧

　　1）开始。《歌唱祖国》是二拍子型，其起始拍在第二拍，第一拍为预备拍，第一小节为弱起小节。合唱开始时，第一拍应打出空拍（提示拍，合唱队不演唱），即双手应从上往下至最低点，起唱时间应从该最低点上升时开始，此时为第二拍。注意双手上升时要清楚有力，以对合唱队作出明确的提示。

　　2）歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、*稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上，注意在整个乐曲行进中，应始终坚持强拍动作由上往下，弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。

　　3）结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好乐曲的终结，使整个作品得到完整的表达。

　　在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。《歌唱祖国》的结束音延长至三拍半，在指挥演唱该音时，应在前一拍的基础上，左手不向下落反向上，手心侧向右上方，手臂向上抬起，作“托住”手势，指挥合唱的延长音。右手指挥合唱队演唱最后三拍，至最后半拍（空拍）前稍顿后迅速猛力收回（两手同时收回至胸稍上位置），有力结束该曲。

　　四、几点注意事项

　　1）动作的'准确性应为指挥的'第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。

　　2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练*基础之上，且忌过多。

　　3）指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视，但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量，僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人，面部表情*和放松是指挥者的密友。

　　4）指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素，但盲目自信的结果可能会适得其反，所以指挥者必须在*时加以苦练，以从技术上给自信心以充分支持。

　　5）熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键，而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。

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合唱指挥手的基本手势小知识

合唱指挥手的基本手势小知识

　　合唱指挥手就像人的大脑一样，指挥着合唱团一举一动。下面是小编收集关于合唱指挥手的基本手势小知识，欢迎阅读！

　　一、指挥的任务与要求：

　　1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。

　　2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。

　　3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。

　　4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。

　　5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的.情绪。

　　二、指挥基本动作及要求

　　指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：

　　1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

　　2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。

　　3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心*行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。

　　三、简单技巧

　　1）开始。《歌唱祖国》是二拍子型，其起始拍在第二拍，第一拍为预备拍，第一小节为弱起小节。合唱开始时，第一拍应打出空拍（提示拍，合唱队不演唱），即双手应从上往下至最低点，起唱时间应从该最低点上升时开始，此时为第二拍。注意双手上升时要清楚有力，以对合唱队作出明确的提示。

　　2）歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、*稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上，注意在整个乐曲行进中，应始终坚持强拍动作由上往下，弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。

　　3）结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好乐曲的终结，使整个作品得到完整的表达。

　　在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。《歌唱祖国》的结束音延长至三拍半，在指挥演唱该音时，应在前一拍的基础上，左手不向下落反向上，手心侧向右上方，手臂向上抬起，作“托住”手势，指挥合唱的延长音。右手指挥合唱队演唱最后三拍，至最后半拍（空拍）前稍顿后迅速猛力收回（两手同时收回至胸稍上位置），有力结束该曲。

　　四、几点注意事项

　　1）动作的准确性应为指挥的第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。

　　2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练*基础之上，且忌过多。

　　3）指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视，但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量，僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人，面部表情*和放松是指挥者的密友。

　　4）指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素，但盲目自信的结果可能会适得其反，所以指挥者必须在*时加以苦练，以从技术上给自信心以充分支持。

　　5）熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键，而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。

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合唱指挥的基础知识大全

合唱指挥的基础知识大全

　　合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。下面小编整理了合唱指挥的基础知识大全，希望对大家有帮助!

　　一、姿势

　　(一)、身体的姿势(有教师、同学示范)

　　1、两脚稍分开、稍前后站立，重心落在两只脚上。这样，既站得稳，又可前后移动，有*衡感。

　　2、头部自然端正，有向上顶悬的感觉。

　　3、脸部自然大方，神态和表情要符合歌曲的思想内容。

　　4、眼睛要有神，常用坚定、自信的目光，鼓励激发感情。

　　(二)、双手的姿势(有教师、同学示范)

　　指挥，主要是运用双手来表达乐意，激发感情，所以双手的姿势很重要。

　　1、手掌应成圆拱形，五指既要自然分开，又要掌心弯曲。

　　2、下臂需灵活自如，富有弹性，它是表现指挥图式的主体。

　　3、上臂动作自然，不宜抬得太高，但也不能夹紧身体。

　　二、动作(有教师、同学示范)

　　(一)、基本原则

　　1、准确、鲜明：指挥动作的准确、鲜明，是最重要的原则。指挥的每一个动作首先要求准确、规范化，并具有明确的意义。这样，才能使演唱者理解意图，达到准确无误的演出效果。

　　2、简练、朴素：指挥动作的简练、朴素，是为了富有层次地揭示作品的思想感情的需要。因此，指挥者应以最小最少的动作为基础，随着速度、力度、感情的变化，动作也相应地进行变化。这样才能与演唱者相互配合，取得最好的演唱效果。

　　3、美观、大方：指挥动作的美观、大方，仪表、神情的泰然自若，是激发演唱者的感情，使歌者听者一起进入艺术境界的重要条件。切忌奇形怪状或呆板的动作。

　　(二)、“拍点”与“反射”

　　1、拍点：拍点是每一拍开始起唱的一瞬间，即指挥动作往下打的最低点。拍点一般是由手掌、手腕的弹性动作来表现的。拍点是用小圆点来标记的。

　　2、反射：拍点富有弹性，拍点之后的动作称反射动作。前拍的反射动作，又为后拍作了准备。

　　指挥的起拍与收拍

　　一、起拍

　　为了使演唱者一开始就能准确地表达歌曲的力度、速度和感情，指挥者就要准确无误地打出起拍动作。起拍动作可以解剖为以下三个步骤：

　　1、预备：双手*稳地放在胸前，手掌往下。

　　2、起拍：也称预备拍，就是起唱的前一拍，提示演唱者吸气的时候，但这一拍的动作要体现出歌曲的速度、力度和感情。

　　3、起唱：预备拍的后一拍就是起唱。常见的歌曲有强起、弱起和后半拍起三种。

　　*、强起：预备拍点打在前一小节的弱拍上，如《故乡的亲人》。

　　*、弱起：预备拍点打在前一拍的强拍或次强拍上，如《国际歌》。

　　*、后半拍起：有两种情况，一是弱拍后半拍起，如《**》;二是强拍后半拍起，如《让我们荡起双桨》。

　　二、收拍

　　全曲结束有个准确一致的收拍，这对整首歌曲的思想感情是否完满地表现，起到十分重要的作用。

　　(一)收拍的时值：为了唱足结束音，一般应收在后一拍的拍点上。如四拍结束的歌曲，要收在第五拍的拍点上。

　　(二)收拍的动作：要明确果断地将双手往下打出拍点，并往上反射成小圈。收拍动作在实际指挥中，还应根据歌曲的思想感情作线条设计。常用收拍动作有以下几种：

　　1、经常采用左手停顿在终止长音第一拍的拍点上，右手继续按指挥图式挥拍，然后在后一拍的拍点上打出收拍动作。

　　2、有时根据歌曲感情的需要，收拍小圈动作，可以提高至头部上前方。

　　3、收拍动作也可不用左手，只用右手打出有力果断的拍点，显得干净利落。

　　4、渐强的收拍法是将双手停顿在终止音的第一个拍点上，然后由下而上成倒梯形扩大，最后收拍。

　　5、当歌曲的终止音只有一拍或半拍时，收拍小圈更要干净利落，不能收在后一拍上，而只能收在终止音上，即收拍动作和终止音一起结束。

　　指挥的力度与速度

　　一、力度：一般地说，较强的音乐，指挥动作的力度较强，幅度较大，部位较高。相反，较弱的音乐，指挥动作的力度较弱，幅度较小，部位也较低。

　　二、速度：音乐的快、慢可以表现不同的感情。因此，指挥动作必须有显著差别。

　　1、较快速度：指挥时，在保持原有图式的基础上，将动作幅度缩小，拍点以手腕为支点，靠手掌来完成。如《保卫黄河》。

　　2、较慢速度：指挥时，在保持原有图式的基础上，将动作幅度适当扩大，但拍点仍需由腕关节为支点，靠下臂与手掌一起完成。反射动作要柔和自如。如《我的祖国》的`第一段的指挥。

　　3、合拍指挥：有的歌曲速度很快，如按通常的指挥方法，虽可幅度缩小，但仍显得忙乱不按。这种情况，可改用合拍即简化的指挥方法，可将二拍改成一拍，四拍改成二拍，六拍也可以改成二大拍。如《欢乐颂》、《渴望春天》。

　　4、分拍指挥：有的歌曲速度很慢，如果按照通常的指挥方法将幅度放大，指挥时仍会出现“等”拍子的动作间歇。这种情况，可改用分拍指挥的方法，将指挥动作进行详细分解。可将一拍打成二个半拍动作，二拍打成四个半拍动作。如《大路歌》。

　　排练与彩排演出

　　指挥是音乐的导演，但指挥的职责，不仅在于导演音乐，首先应该是合唱队的组织者，指挥必须对*时的排练、演出前的准备以及演出的全过程，要胸有成竹，了如指掌。

　　一、排练

　　1、在*时的排练过程中，指挥的作用不可估量，一定要强调让合唱队员注意歌曲的音准、节奏、速度、力度、对歌曲的情绪、风格等的处理。

　　2、要注意不断提高表演艺术水*，做到每次排练有所追求，有所前进。

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