带秦个字的古诗

《泊秦淮》古诗欣赏

　　《泊秦淮》原文

　　烟笼寒水月笼沙，

　　夜泊秦淮*酒家。

　　商女不知亡国恨，

　　隔江犹唱*花。

　　《泊秦淮》作者简介

　　杜牧，字牧之，号称杜紫薇。(来源：曾写过《紫薇花》咏物抒情，借花自誉，人称其为“杜紫薇” )晚唐时期杰出的诗人、家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子，唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主。

　　《泊秦淮》简介

　　唐朝著名诗人杜牧游秦淮，在船上听见歌女唱《玉树*花》，绮艳轻荡，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。当年陈后主长期沉迷于这种萎靡的生活，视国政为儿戏，终于丢了江山。陈朝虽亡，这种靡靡的音乐却留传下来，还在秦淮歌女中传唱，这使杜牧非常感慨。他的诗说：这些无知歌女连亡国恨都不懂，还唱这种亡国之音!其实这是借题发挥，他讥讽的实际是晚唐政治：群臣们又沉湎于酒色，快步陈后主的后尘了。秦淮一隅，寄托如此深沉的兴亡感，足见金陵在当时全国政治中心已经移向长安的情况下，影响仍然很大。

　　杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了好些具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。当他来到当时还是一片繁华的秦淮河上，听到酒家歌女演唱《*花》曲，便感慨万千，写下了这首诗。诗中说，金陵歌女“不知亡国恨”，还唱着那《*花》曲。其实，这是作者借陈后主(陈叔宝)因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺晚唐那班醉生梦死的统治者不从中汲取教训，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑。

[《泊秦淮》欣赏]

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秦观古诗鹊桥仙

　　《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情而创作的乐曲。

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

　　注释：

　　鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。

　　纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。

　　飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

　　银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

　　金风玉露：指秋风白露。《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。 金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。

　　忍顾：怎忍回视。

　　朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

　　评解：

　　《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。

　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，此词堪称独出机杼，立意高远。

　　上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意!这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻?

　　下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他?“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。

　　显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有*庸的言情之作黯然失色。

　　这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

　　集评：

　　张燕瑾《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。

　　沈祖棻《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。

　　《文史知识》(1982.12)：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。

[秦观古诗鹊桥仙]

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《南秦雪》古诗

《南秦雪》古诗

　　《南秦雪》这首诗体现了诗人的深切感情，我们一起来看看《南秦雪》的.原文及作者简介。

　　《南秦雪》原文

　　帝城寒尽临寒食，骆谷春深未有春。

　　才见岭头云似盖，已惊岩下雪如尘。

　　千峰笋石千株玉，万树松萝万朵银。

　　飞鸟不飞猿不动，青骢御史上南秦。

　　《南秦雪》译文

　　以前我曾经做过西邑的小吏，经常从骆口去南秦。

　　那个地方气候阴冷多下雪，二月时山中寒冷少有春意。

　　我想起旧事仍然感到有点惆怅，你初出远门一定非常辛苦。

　　由于天气寒冷那愁猿不会叫，如果听到猿叫更让人忧愁。

　　《南秦雪》作者简介

　　元稹(779年-831年，或唐代宗大历十四年至文宗大和五年)，字微之，别字威明，唐洛阳人(今河南洛阳)。父元宽，母郑氏。为北魏宗室鲜卑族拓跋部后裔，是什翼犍之十四世孙。早年和白居易共同提倡“新乐府”。世人常把他和白居易并称“元白”。

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鹊桥仙秦观古诗赏析

鹊桥仙秦观古诗赏析

　　在学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编帮大家整理的鹊桥仙秦观古诗赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　整体赏析

　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。接着写织女渡银河。

　　《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，*咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

　　接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”化用李商隐《辛未七夕》诗句，用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的.高尚纯洁和超凡脱俗。

　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就像悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然像梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。

　　回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

　　总观全词，每片前三句皆为写景抒情，后两句均作议论。这些议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。一是因为有前三句作精彩的铺垫，令后两句的议论自然流出，尤觉深沉真挚。二是立意高妙，既能收得住前句，又能宕开，融汇情、理，醒明本旨。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

　　鹊桥仙⑴

　　纤云弄巧⑵，飞星传恨⑶，银汉迢迢暗度⑷。金风玉露一相逢⑸，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路⑹。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮⑺。

　　词句注释

　　⑴鹊桥仙：词牌名，又名“鹊桥仙令”“金风玉露相逢曲”等。双调五十六字，上下片各两仄韵，一韵到底。上下片首两句要求对仗。

　　⑵纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。

　　⑶飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

　　⑷银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

　　⑸金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”

　　⑹忍顾：怎忍回头看。

　　⑺朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

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秦观 鹊桥仙_七夕古诗秦观

古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。“励志的句子”为您收集《秦观 鹊桥仙》，推荐这些经典的古诗绝句。

《鹊桥仙》

秦观

纤云弄巧，飞星传恨，

赏析：

这是一首咏七夕的节序词，主旨为赞美传说中牛郎与织女的真纯爱情。汉魏以来，咏牛郎织女故事的诗词很多，要数秦观此作最见性灵、最为脍炙人口。起首三句，由云、星、银汉等物景展示七夕独有的抒情氛围，巧与恨，则将七夕人间乞巧的主题及牛郎织女故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。迢迢暗度，写牛郎织女渡过银河相会的情节，字字传神。金风玉露一相逢，便胜却人间无数，描述与议论结合，十分艺术地评价牛郎织女一年一度的相会，胜过千百万人间夫妻的终日厮守。一相逢与无数的比，造成无穷大的反差，是对牛郎织女爱情价值的高度肯定，语言既生动形象、富有色彩，思想亦明晰透辟、高屋建瓴。换头三句，写牛郎织女相逢时的缠绵柔情，以及如胶似漆仿佛梦境的陶醉；佳期则逆回尚未相逢时二人的相依相恋及美好期待；语少情多，今昔交织，韵味无穷。尤其忍顾的细节，将二人相聚而害怕立即要分别的复杂心绪刻画入微。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮，结得最有境界。这两句是高度凝练的名言佳句，既指出了牛郎织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，同时给人类提供了一个典范性的爱情价值标准。这首词的意义也就具有了跨时代、跨国度的永恒的审美价值和艺术品位。

小编推荐

《鹊桥仙七夕》

作者：苏轼

原文：

缑山仙子，高情云渺，

客槎曾犯，银河微浪，

注释：

1、缑山：即缑氏山，在今河南偃师县南四十里，《列仙传》王子晋见桓良曰告我家七月七日，待我于缑氏山头，果乘白鹤驻山巅，望之不到，举手谢时人而去。

赏析：

这是一首送别词，题为七夕，是写与友人陈令举在七夕夜分别之事。

上片落笔先写陈令举之风度，他高情云渺，如侯家人于缑氏山头的王子晋在风箫声声的新月之夜，没有望到家人，自己便飘然而去。与友人在七夕夜分别，词人自然想到牛郎织女，但陈令举不像他们那样痴心于儿女之情。

下片想象友人乘坐的船只来到银河之中，当他回到人间时，就挟带着天上的天风海雨。接着他评价二人的友谊能够相逢共一醉，那是前世有缘，当天风海雨飘飘散去之后，友人也将随风飘去。

写送别，一般人都会徒增伤感，而词人却是豪气纵横，驰骋想象，遨游天界银河，如陆游所说曲终觉天风海雨逼人。一般写七夕银河，总是盈盈一水间，脉脉不得语之类的柔情凄景，而词人笔下那天风海雨之势，正显露了他不凡的气魄与胸襟，这种逼人的天风海雨，便是他豪放词风形象性的说明。

《鹊桥仙华灯纵博》

作者：陆游

原文：

华灯纵博，雕鞍驰射，

轻舟八尺，低篷三扇，

翻译：

在华丽的明灯下与同僚纵情棋戏，

八尺轻舟，三扇的乌篷船，

赏析：

这是陆游闲居故乡山阴时所作。山阴地*镜湖，因此他此期词作多为渔歌菱唱。山容水态之咏，棹舞舟模之什，貌似清旷谈远，翛然物外，殊不知此翁身寄湖山，心存河岳。他写身老沧洲的惨谈生活，正是心在天山的痛苦曲折的反映。这首《鹊桥仙》即其一例。仔细品味当得诗人心思、真实处境。

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杜牧《泊秦淮》古诗翻译赏析

杜牧《泊秦淮》古诗翻译赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的古诗翻译赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　杜牧《泊秦淮》古诗翻译赏析

　　泊秦淮

　　杜牧

　　烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。

　　商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

　　【诗文解释】

　　如烟的水汽笼罩在秦淮河上，月光映照着江边的沙岸。宁静的夜里把船停在岸边，靠在酒家。这时，从江对岸传来歌声，这是不知亡国之恨的歌女在唱《玉树后庭花》。

　　【词语解释】

　　笼：笼罩。

　　商女：卖唱的女子。

　　【诗文赏析】

　　建康是六朝时的都城，秦淮河由城中穿过，流入长江，*酒家繁多，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的地方。唐朝的都城虽然不在建康，然而秦淮河的景象却一如既往。《后庭花》据传是南朝陈后主所作，由于其奢靡荒淫，最终丢失了江山，因此后庭花也就成为了亡国之音。如今诗人在秦淮河畔又听到此曲，不禁又发忧世之情：衰世之年，不以国事为怀，反以这种亡国之音寻欢作乐，怎能不使人有历史重演的隐忧呢？

　　这是一首即景生情之作，通过写夜泊秦淮所见所闻的感受，揭露了晚唐统治者沉溺声色，醉生梦死的腐朽生活。秦淮河*是六朝时的繁华之地，是权贵富豪、墨客骚人纵情声色、寻欢作乐的场所。诗人夜泊秦淮，在茫茫沙月，迷蒙烟水中眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，不禁触景生情，顿生家国亡思，将对历史的咏叹与对现实的思考紧密结合，从陈的荒淫之国联想到江河月下的晚唐命运。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，沈德潜称之为“绝唱”。

　　赏析二：

　　建康是六朝都城，秦淮河穿过城中流入长江，*酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康，然而秦淮河*的景象却一如既往。

　　有人说作诗“发句好尤难得”（严羽《沧浪诗话》）。这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮*酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得*板无味了。现在这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很象一幅画的画面和题字的关系。*常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦淮”）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的*惯。

　　“夜泊秦淮*酒家”，看似**，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“*酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“*酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”、“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“*酒家”三个字，就象启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。

　　商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者—封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这怎能不使诗人产生历史又将重演的隐忧呢！“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的`未来串成一线，意味深长。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。

　　人物简介

　　杜牧（公元803－约853年），字牧之，号“樊川居士”，号称杜紫薇。京兆万年（今陕西西安）人，晚唐诗人。（来源：中书省别名紫微省，因此人称其为“杜紫薇” ）晚唐时期.唐代文学家，后人称杜甫为“老杜”，称杜牧为“小杜”。《阿(ē)房宫赋》亦颇有名。

　　杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子，唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰(xiū zhuàn)，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟杜甫与李白区别开来，诗人李商隐与杜牧即“小李杜”。

　　早期仕途

　　杜牧在家族中排行十三，因此根据唐人的*惯，被称为“杜十三”。杜牧政治才华出众，杜牧十几岁的时候，正值唐宪宗讨伐藩镇，振作国事。他在读书之余，关心军事，后来杜牧专门研究过孙子，写过十三篇《孙子》注解，也写过许多策论咨文。特别是有一次献计*虏，被宰相李德裕采用，大获成功。

　　长庆二年（822年），杜牧20岁时，博通经史，尤其专注于治乱与军事。杜牧23岁作出《阿房宫赋》。25岁时，杜牧又写下了长篇五言古诗《感怀诗》，表达他对藩镇问题的见解。此时的杜牧已经很有名气，作品流传。

　　大和二年（828年），杜牧26岁，进士及第。同年考中贤良方正直言极谏科，被授弘文馆校书郎、试左武卫兵曹参军。

　　大和七年（833年），杜牧被淮南节度使牛僧孺授予推官一职，后转为掌*，负责节度使府的公文往来。京衔是监察御史里行。这时杜牧居住在扬州，特别喜欢宴游。大和九年，杜牧被朝廷征为监察御史，赴长安任职，分司东都。八月在东都洛阳上任。因此逃过了十一月的甘露之变的险恶风波。在这里他遇到了宣州市的故人张好好，写下了著名的《张好好诗》。在洛阳期间，由于职务清闲，他四处凭吊古迹，写下了不少诗篇。

　　大和九年（835年），杜牧三十三岁，由扬州赴长安就任监察御史。

　　开成二年（838年），杜牧入宣徽观察使崔郸的幕下，被召为宣州团练判官。

　　开成四年（839年），年底杜牧离开宣州，去长安任左补阙、史馆修撰。开成五年，杜牧升官为膳部员外郎。

　　迁官外放

　　会昌元年（841年），杜牧调任比部员外郎。

　　会昌二年（842年），外放为黄州刺史。杜牧外放的原因史书上并无记载。杜牧自己认为是宰相李德裕的排挤。而李杜两家为世交，李德裕为何不喜欢杜牧，有人认为是杜牧为人倜傥，不拘小节，与李德裕的理念不合；而且牛李党争，杜牧与牛僧孺私交甚好，可能被李德裕认为是牛党。后杜牧任池州、睦州刺史。为政能兴利除弊，关心人民。

　　会昌四年九月（844年9月)，杜牧迁池州刺史，这年四十二岁。池州治所秋浦县(今安徽贵池)。

　　会昌五年（845年)，七月，武宗下诏禁毁佛教。杜牧对于这一措施是很赞同的，后来他在宣宗大中年间作《杭州新造南亭子记》，详细叙述武宗禁毁佛教事。

　　宣宗大中二年（848年），得宰柏周墀的帮助，入为司勋员外郎、史馆修撰，转吏部员外郎。

　　宣宗大中三年（849年），就因为京官俸禄低，而难以养家请求外放杭州刺史，但是没有批准。

　　宣宗大大中四年（850年），他被升为吏部员外郎。但是杜牧仍然多次请求外放湖州刺史，连上三启，终于应允了他的要求。但是也有人认为，杜牧请求外放并不仅仅是经济原因，而是不满意朝政，认为自己无法在朝中有所作为。同年秋天，杜牧到任湖州刺史。他在湖州凭吊前贤，结识诗友，作了不少诗。一年后，他又被内升为考功郎中、知制诰。到长安第二年，迁中书舍人。这段时期，杜牧重新整修了祖上的樊川别墅，并且闲暇之时经常在这里以文会友。

　　宣宗大中六年（852年），冬天病重逝世。

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纳凉古诗全文翻译（古诗纳凉秦观全文翻译）

每日一首诗词，和孩子品读经典！

父母每天欣赏一首古诗词，在浊世里洗涤心灵，修身养性。在观察生活，感受自然和生活的万千变化时拥有一双“诗性的眼睛”。

孩子每天学*一首古诗词，领略中国古诗的精妙，继承中国的优良文化和传统。开阔与提高孩子的眼界。

纳凉

宋•秦观

携杖来追柳外凉，

画桥南畔倚胡床。

月明船笛参差起，

风定莲池自在香。

《纳凉》是一首描写景物的短诗。从字面上看，可以说没有反映什么社会生活内容。但是，透过诗句的表面，却隐约地表现出：诗人渴望远离的是炙手可热的官场社会，这就是他刻意追求一个理想中的清凉世界的原因。秦观是一个有用世之志的诗人。他对官场的奔竞倾夺表示厌弃，力求远避，此诗表达的就是这种感情。这种把创作念图隐藏在诗句背后的写法，读者应着意体会。

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虞美人秦观翻译（虞美人古诗翻译及赏析）

秦观是苏门四学士之一，才情非常高，但一生却不为世所用，仕途坎坷。

他写了一首词，叫《虞美人》，就写尽才子的失意落魄之情。

我们先看这首词：

碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？

轻寒细雨情何限！不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。

诗人在上阕给我们描绘了一株碧桃。

这株碧桃，非同小可。它的种子来自于天宫。栽种的时候，也不是用人间的溪水浇灌的，而是用上天的甘霖来滋润栽种的。因此，这株碧桃不属于人间一般的树种。

诗人借词来表明自己出身高贵，非一般*民子弟。

我们读秦观的家谱可以发现，他这样描写碧桃是有一定根据的。

他的先世居江南,有四代仕于南唐为州郡长官,其中两代为将。

到了宋中叶,秦氏家族又成了高邮四大家族(崔乔孙秦)之一,赫然以文章鸣天下。

词的下一句说，乱山深处水萦回，描写了碧桃的生长环境的恶劣。

借此表达自己怀才不遇之感。结合下一句，诗人描写桃花非常漂亮，但却无人赏识。表达自己有才却不被重用的无奈和伤感。

下阕，诗人描写风雨飘摇、春天又要回去，但无论是碧桃还是人们，都无法阻拦春归的步伐。面对此情此景，诗人唯有借酒浇愁。但是饮酒沉醉，又怕醒来回到现实，所以连饮酒都不能痛快。

秦观这首词借物喻人，非常委婉含蓄地表达了自己内心的痛楚。他写的婉曲，但是我们读者读来却觉得意味深长、情满纸面。

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泊秦淮古诗带拼音注音版（泊秦淮原文赏析及解释）

[唐]杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。

①选自《樊川诗集注》卷四（上海古籍出版社1978年版）。秦淮，即秦淮河，长江下游支流，相传是秦时为疏通淮水开凿，秦淮河流经的南*庙一带，在六朝时十分繁华。杜牧（803—852），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，唐代文学家。

②〔商女〕歌女。

③〔*花〕曲名，《玉树*花》的简称。南朝陈亡国之君陈叔宝所作，后世多称之为亡国之音。

迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠*岸上的酒家。卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水仍在高唱着玉树*花。

这是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作。首句描写了一幅朦胧的水色夜景，渲染出一种凄清的气氛。次句点题，以“*酒家”引发思古之幽情。后两句由一曲《*花》引发历史兴衰之感，仿佛已从“商女”那里听到亡国之音，其实是对那些只知寻欢作乐、不以国事为重的达官责人表示忧虑与愤慨。古诗中常有感慨家国兴亡的主题，像这首诗，就将对历史的咏叹与现实的思考紧密结合，委婉深沉。阅读时注意寓情于景的手法，体味一下那种兴亡之忧融入悲凉意境的沉重感。

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