古诗词曲的发展历程

关于诗歌的发展历程

关于诗歌的发展历程

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都知道一些经典的诗歌吧，不同的诗歌，其语言艺术所表现的语言风格、特点、技巧各不相同。诗歌的类型有很多，你都知道吗？下面是小编为大家整理的关于诗歌的发展历程，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　艺术起源于劳动。诗歌同样也起源于劳动。

　　鲁迅先生说：先民在劳动中，为了协调动作，消除疲劳。“其中一个叫？抗育抗育？，那么，这就是创作”，“倘若用什么记号留存下来，这就是文学”。（《门外文谈》）从集体劳作的节奏中直接孕育降生的初民文学可以说是*最原始的诗歌。

　　早期的诗歌伴随着歌舞，“昔葛天氏之乐，三人操尾，投足以歌八阙”。（《吕氏春秋。古乐》）这种传统一直贯穿于我国的诗歌发展史中。

　　进行诗歌创作不仅要有丰富的情感和想象，而且还要有人生意识、空间意识、社会意识和民族意识，对*的文化历史与传统进行纵横思考，对当前的现实生活也要进行哲理的思索。为此，我们对*诗歌发展史要有一个大致的认识，脑中要形成一个大概的轮廓。下面我们分几个阶段进行简要阐述：

　　一、先秦诗歌

　　（一）我国最早的一部诗歌总集——《诗经》

　　《诗经》共三百零五篇，故又称《诗三百》，包括西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪），约五百多年的历史。全集分风、雅、颂，其中风包括十五“国风”，雅分“大雅”、“小雅”，颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。表现手法有赋、比、兴。“子曰：《诗》三百，一言蔽之，曰：思无邪。”如《关睢》，这是一首民间情歌，用起兴的艺术手法着笔，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”写青年男子思恋少女，感情真挚大胆。由于此诗思想、艺术性都很强，且为《诗经》之首篇，故历来均受重视。

　　（二）屈原《离骚》

　　《离骚》是屈原作品中最伟大的一首抒情诗，在我国诗史具有独特地位。《离骚》篇名之意，据汉代班固所释为：离，犹遭也；骚，忧也，明已遭忧作辞也。全诗共373句，2490字。两千多年前，有这样的鸿篇巨制，确为我国诗史上之骄傲啊。

　　屈原的代表作除此外，还有《九歌》、《天问》等。

　　二、秦汉诗歌

　　我国的诗歌发展至汉魏之间，出现一个新的局面，主要是乐府诗、民间歌辞与文人五言诗。

　　（一）乐府：乐府原为秦时设置的音乐机关，后经汉武帝充实编改，其任务是制定乐谱，搜集歌辞等；魏晋六朝，乐府则是指带有音乐性的诗体，逐步转变为一种新的诗体的名称。

　　唐时的乐府是相对于*体诗与一般五七言古诗而言的另一种比较活泼质朴的诗体，“感于衰乐，缘事而发，”具有现实主义传统。宋元之后，凡属合乐之，如词、散曲均可称为“乐府”。

　　（二）汉乐府诗：它主要包括四类作品：1、郊庙歌辞；2、相和歌辞；3、鼓吹曲辞；4、杂曲歌辞。

　　乐府民歌是在《诗经》的基础上发展起来的，与《诗经》有共同之处。可以说《诗经》又向前发展了。

　　三、魏晋南北诗歌

　　魏晋南北朝时期，是五言诗发展的全盛时期，而且开始形成不同时期和不同风格的诗体，主要有建安体、正始体、永嘉体、陶体、谢体、永明体等。在此不作详细论述，我们简略谈谈陶渊明。

　　陶渊明（365—427）：东晋著名诗人，名潜，字元亮，私谥靖节，寻阳柴桑人。其诗的内容尤为丰富，通过对农村田园生活之吟唱，表现躬耕田亩的种种体验与坚持崇高理想的斗争精神，出污泥而不染，并向封建社会的黑暗统治提出*。

　　他开创*的田园诗，把田园看作是一片纯情的净土，歌颂田园牧歌式的生活，表现其自然天籁与美好。陶渊明具有敏锐的领悟力，生存在那与大自然距离很小的环境中，对田园生活的欣赏出见一辙，对它歌颂咏唱，以至于复归自然。如他的《归园田居》“暖暖远人村，依依墟里烟”，表现一种深远的竟境。

　　南北朝的诗歌形式，上承汉魏，下开唐宋，在民间歌辞的基础上，经过许多诗人的努力，逐步形成各种诗体，成为一个重要的诗体过渡时期。

　　四、唐代诗歌

　　唐代是我国诗史上的黄金时代，各体诗歌全面成熟。三百年间，诗才辈出，作品繁多，题材广泛，形式多样，风格各异；诗坛上万紫千红，百花争艳。

　　（一）初唐时期——准备期

　　这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂。

　　（二）盛唐时期——顶峰期

　　经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。”如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进洒》；杜甫的《三吏》、《三别》等等。

　　（三）中唐与晚唐时期——发展与成熟期

　　在中晚唐时期，诗人各有成就。但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的`进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等。中晚唐诗人较著名的还有：韦应物、刘长卿、韩愈、孟郊、柳宗元、李贺、李商隐、杜牧等。

　　五、宋代诗词

　　词起源于唐代。宋词是我国诗史上又一高峰。北宁著名的词家有晏几道、欧阳修、范仲淹、王安石、柳永、苏轼、秦观、周邦彦等。

　　苏轼（号东坡），北宋最有名的文学家，诗、词、散文都写得很好。苏词题材广泛，有多方面的艺术修养，风格亦多样，但其主体风格是豪放的。他不仅写男女恋情、离愁别绪，而且也用来表现爱国激情和反映农村生活，代表作《水调歌头、丙辰中秋怀子由》、《念奴娇。赤壁情古》，表现诗人对理想之执着与追求，对祖国美丽河山的赞颂和热爱以及对历史上英雄人物的向往，感情奔放，联想丰富，笔力豪迈，具有积极的浪漫主义色彩，成为豪放派词家的典范作品。

　　南宋著名词人是张孝祥、辛弃疾、李清照、陆游、姜夔……

　　宋代著名诗人是欧阳修、梅尧臣、苏舜钦、王安石、苏东坡、黄庭坚、杨万里、范成大、陆游、文天祥，其中以陆游和苏东坡的成就最高。

　　陆游是一个多产的诗人，一生写了9300多首诗，他的不少诗篇洋溢爱国主义豪情，激越悲壮，雄浑豪放，在宋代诗坛上独树一帜。代表作如《关山月》、《金错刀行》、《书愤》、《示儿》等，充分表达了他对南宋王朝忍辱苟安的愤恨和祖国命运的关怀。他的诗不论在当时或对后世，都产生过深远的影响。

　　六、元曲、杂剧

　　元代是散曲和杂剧兴盛的时代。

　　元代散曲是继诗词而兴起的一种新诗体。马致远是元代散曲之大家，很有影响，其作品多写怀才不遇的悲愤或羁旅飘泊的痛苦，代表作如《双调。夜行船》（秋思）、《天净沙》（秋思）等。

　　“枯藤老树皆鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”（《天净沙》）

　　马致远的确善于摄取自然景物，融羁旅飘泊之情于萧瑟荒芜之景，强烈烘托出“断肠人在天涯”的秋思情绪，情调虽感伤，艺术手法却很高，给人以很强的艺术感染力。

　　元杂剧的代表作家是关汉卿与王实甫，代表作分别为《窦娥冤》和《西厢记》。

　　七、明清诗歌

　　明清两朝是戏曲和小说兴盛的时代。

　　较有成就的诗人如：高启、于谦、戚继光、俞大猷、顾炎武、陈子龙、夏完淳、吴伟业、王士祯、纳兰性德、袁枚等人。

　　新诗的发展离不开对旧体诗词的借鉴。创作新诗应当全面继承和发展几千年来*古典诗词内容与形式两方面的优良传统，努力创造发扬为人民群众喜闻乐见的新诗的民族形式。在此对我国诗史只作了一个简要介绍，理出一个基本脉络构想，还有待不断充实、完善。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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Photoshop的发展历程

　　AdobePhotoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件，接下来就由小编带来Photoshop的发展历程，希望对你有所帮助！

　　从Adobe Photoshop发布到现在已经22年了，成为设计师生命的一部分。在刚开始要发布这个产品的时候，有很大争论。有些人认为这个产品允许人们修改原始图片，可能会引发很多问题。不管怎样，随着时间的推移，人们看到了Photoshop好的方面越来越多。这篇文章简要介绍了Photoshop 22年的旅程。

　　这原本是Thomas的一个小项目。他写了一个程序来把一些照片转换成灰色调的。这个简单的功能让Thomas产生了兴趣开发更多类似的功能，很快就有了足够多的特效。John完全支持Thomas的想法，并且鼓励他做一个完整的图片编辑器出来。这俩兄弟改进了这个编辑器，在1988年发布了“Image Pro”。

　　他们和扫描仪生产商Barneyscan合作，搭售“Image Pro”，两百份很快就卖出去了。他们马上和Adobe建立了授权合作关系，在1990年二月份，Photoshop 1.0发布。

　　左Thomas右John·Knoll

　　1. Adobe Photoshop Version 1.0–1990

　　2. Adobe Photoshop Version 2.0–1991

　　这个版本可以让用户修剪物体的边缘。名叫Mark Hambrug的工程师开发了这个功能。他还开发了CMYK颜色支持，这个功能让印刷行业也成为了Photoshop的用户。它需要4M内存来运行。

　　3. Adobe Photoshop Version 2.5–1992

　　这是第一个为操作系统发布的版本。虽然他有一个内存漏洞，但是很快2.5.1就发布了修复这个问题。它也可以在MAC上运行。

　　4. Adobe Photoshop Version 3.0–1994

　　1994年Photoshop有了一个很大的改进，引入了图层（Layer）的概念。这个功能使得很多复杂的设计变得简单。

　　5. Adobe Photoshop Version 4.0–1996

　　Macro和Adjustment layers功能在这个版本被引入。

　　6. Adobe Photoshop Version 5.0–1998

　　这个版本也引入了两个新功能。一个是用户可以多次回退自己的操作。第二个是可编辑的字体。

　　7. Adobe Photoshop Version 5.5–1999

　　这个版本提供了“Save for web”功能，大大方便了网页设计师的工作。

　　8. Adobe Photoshop Version 6.0–2000

　　这个版本可以让用户画矢量图，提供了Layer style panel，并且引入了multi-layer概念。

　　9. Introduction of Photoshop elements–2001

　　因为Photoshop的功能越来越多，普通用户使用就变的困难。Photoshop element就是为这些普通用户准备的一个简化版本。

　　10. Adobe Photoshop Version 7.0–2002

　　这个版本引入了很多功能。例如图像修复刷（healing brush）、全向量文本、文件浏览器等等。

　　11. Adobe Photoshop CS–2003

　　这个版本引入了CDS。还有，这个版本开始支持scripting。

　　12. Adobe Photoshop CS2–2005

　　这个版本增加了红眼消除工具，smudging option和多层选择，同时引入了“Smart Object”概念。

　　13. Adobe Photoshop CS3–2007

　　这个版本最大的改进是装载速度快。还有一个重要功能是针对移动设备的图像优化。

　　14. Adobe Photoshop CS4–2008

　　15. Adobe Photoshop-2009

　　Photoshop发布了iPhone版本，他们可以在手机上编辑图片。同时Adobe发布了Lightroom 3.0的beta版本。

　　16. Adobe Photoshop CS5–2010

　　在Adobe 20周年的时候，Photoshop CS5发布了。它带来了很多新功能，包括更好的边缘检测，蒙版和不透明。

　　17. Adobe Photoshop CS5.5–2011

　　Adobe Photoshop提供了Android 版本。并且对桌面版进行了很多修正。

　　18. Adobe Photoshop CS6 and 2012

　　到了2012年，Photoshop依然是市场上最好的图片编辑器。CS6引入了更多好玩的功能让你编辑照片。这个版本也引入了Adobe mercury图形引擎。最强的是这个版本引入了视频编辑功能。

　　总结：

　　在Photoshop发展的22年中，有很多各种各样的图片编辑器来了又去了，没有一款产品能替代它。我相信它会一直强大下去。

　　Adobe发布Photoshop CS5安全补丁升级

　　五月初，Adobe公司在Photoshop、Illustrator和Flash Professional中发现8个关键漏洞，并通知Photoshop CS5用户只有通过付费升级到CS6才可以免费获得安全补丁。幸运的是，经历了一点小风波之后Adobe发布新的公告，为老用户推出期待已久的免费安全升级补丁。

　　在Photoshop中保存照片时请仔细检查所有图层

　　如果你在Photoshop中使用了多图层，在保存照片并准备放在网上之前，请一定仔细检查所有需要的'图层都处于“可视”状态。即图层前面方框中的“小眼睛”要被选中。否则在保存时未显示的图层是不会被显示出来的。就像J.Crew这个产品页中的效果一样。

　　同时我们也知道了，网站上模特展示的服装照片，到底是怎么一回事儿。

　　Adobe正式发布Photoshop Lightroom 4

　　Adobe正式发布Photoshop Lightroom 4。Lightroom 4在前代的基础上加入了“书籍”和“地图”模块，提供相册制作及标记地理位置等功能，并提升了对视频文件的支持。

　　本次发布的Lightroom 4正式版还加入了对以下新机型的支持：

　　佳能EOS-1D X

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*传统乐器发展历程

*传统乐器发展历程

　　根据现有的出土实物，吹奏类乐器是最早出现的乐器，以河南舞阳骨笛最为久远。下面由小编为大家分享*传统乐器发展历程，欢迎大家阅读浏览。

　　一、古代乐器

　　先秦时期

　　先秦时期(公元前711年-公元前256年)：这是我国乐器发展史的第一个高峰，确定了乐器的分类法-“八音”。古琴在这时出现，并很快成为一种十分重要的独奏乐器。这段时期的乐器以击奏类为主，出土实物以曾侯乙编钟影响最大，音乐也是以钟鼓乐为代表。

　　秦汉隋唐

　　秦汉隋唐时期(公元前221年-公元960年)：这是我国乐器发展史的鼎盛时期，随着中外文化的交流，大量的外国乐器传入我国，弹奏类乐器得到空前的发展和繁荣。唐代则是我国乐器发展的最高峰，出现了古琴谱，现存丘明(494年-590年)所传《幽兰》是我国最早的琴谱。晚唐曹柔又创简字谱，使得古琴音乐得以保存。琵琶则是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐为代表。拉弦类乐器开始在民间出现。

　　宋元明清

　　宋元明清时期(960年-1840年)：这段时期最为重要的是弓弦乐器发展，弓弦乐器的传入和普遍使用，促进了戏曲、说唱音乐的发展。古琴则出现了众多的流派，明末由波斯传入扬琴。吹奏类乐器元代出现唢呐，击奏类乐器元代出现云锣，这段时期宫廷音乐逐渐萧条，取而代之的是民间音乐。

　　二、*传统乐器的渊源历史

　　当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古的生命，那份说不出、道不尽的感动，就是*古典音乐之美。

　　*音乐是光辉灿烂的*文化的一个重要组成部分。19世纪中叶之前，经历了远古、中古、*代三个时期。数千年的漫长岁月，以其多姿多彩的品种和内涵丰富的体系闻名于世。人们*惯上将他称为*音乐的“古代期”或“传统期”，但每个历史上的时期都有“古”、“今”之分。

　　灿烂悠久古音乐

　　古人说：音乐之所由来者远矣“吕氏春秋”。根据20世纪考古发现，*音乐的历史源源不是三千年、五千年，而是八、九千年或者更为遥远，八、九千年以来，*音乐同*文化一样，从未间断，这在世界古老文明中是很少见的。

　　1.上古音乐：伟哉华夏乐亘古一脉通击石百兽舞箫韶奏九成

　　在相关的历史文献，*音乐起源传说一直可以追溯到黄帝时代。主要体裁是“六代乐舞”。从半坡遗址发现六千年前的半坡埙。在西周重要的音乐是宫廷雅乐，湖北出土的曾侯乙编钟。

　　2.中古音乐：乐府采诗颂相和大曲兴鼓吹起代北清商吴楚声

　　这个时期为秦汉隋唐前。乐府始于秦，在汉武帝时代得到高度重视。汉代宫廷最有代表的音乐是“相和歌”，他是汉代各种民间歌曲的总称。相和歌原本是无乐器伴奏的徒歌，一人唱几人和，经乐府乐工加工整理，加入了琴、瑟、筝、琵琶，笙等丝竹乐器的伴奏，并由歌者敲击板或击鼓掌握节奏，史书中的“丝竹更相和，执节者歌。著名相和作品”江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。……“这首歌曲被认为是相和歌的正声，叶是传于后世的最古的一首五言体乐府。他的前三句是独唱，后三句当为三人和。

　　隋唐时期：民族大迁徙声情更相融乐奏十部伎舞旋丝路风

　　隋唐燕乐最为光辉灿烂，燕乐是这个时期的主要标志。燕乐，又称宴乐。其是统治者享乐需要的汇集宫廷俗乐的总称。隋到贞观，有十部乐：燕乐、清商乐，西凉乐，天竺乐，高昌乐，龟兹乐，琉勒乐，康国乐，安国乐，高丽乐。作为一种传统音乐体裁，到唐朝时，*古代音乐更丰富，达到前所未有的艺术水*。

　　船行十里一曲犹未终唐人多壮举乐舞呈颠峰

　　也就是这个时期，古代几种乐谱就形成在隋唐，*古谱大约有32种，代表：文字谱，减字谱，俗字谱等。敦煌曲谱成为古谱学研究的热门课题。

　　3.*古代音乐：伶工失恩宠乐自民间兴填词协乐律说唱调诸官歌舞演鼓事杂剧得繁荣

　　这一时期包括宋辽金元明清两宋时普遍流行曲子词，许多著名词人的作品被用语演唱，还出现了精通音律的词家。在宋元，真正作为说唱音乐品种而登堂入室的事鼓子词和诸宫调。而宋元最重要的伟大贡献事杂剧的产生。“宋人重乐论，著述颇硕丰，乐书卷浩繁，漫志多考证，琴史载琴家，笔谈见解精”。著名杂剧“汉宫秋、窦娥冤，西厢记，墙头马上，倩女离魂”等永垂史册。在音乐理论，从北宋到南宋，先后有四部重要乐学著作留给后人。最著名的是“乐书”。“四大声腔起，戏曲渐鼎盛，皮黄与梆子，昆高胡乱灯”，*戏曲到明清两代，迈入了更为广阔的天地。有一幅著名图“清，同光十三绝图”，这一时期器乐独奏，合奏艺术特别是琵琶“海青拿天鹅”、“月儿高”、“十面埋伏”、“霸王卸甲”“浔阳月夜”灯十三大套曲的演奏艺术提高到空前水*，合奏更是品类繁多，百花齐放。福建南音，西安鼓乐，山西八大套，辽南鼓吹，北京智化寺音乐，江南丝竹，潮州弦丝，潮北锣鼓，陕北唢呐，鲁西南鼓吹，冀中笙管乐、弦索乐，广东音乐和少数民族的芦笙，冬不拉音乐，土家族打溜子音乐灯。

　　可以说“明清理遗产，音乐集大成，长河源流远，传统得继承。”

　　传统乐器和器乐

　　金声谐玉振，钟鼓调管弦。鼓器分八类，乐奏有源源。

　　*自古就是一个器乐艺术十分发达的国家。乐器按照各自使用的物质材料分为八种类别：即金，石，土，革，丝，木，匏，竹，称为八音。乐器分为四类：吹，拉，弹，唱。依器成组和传播在民间合奏用仪式独奏娱雅间器乐仪式的表演方式主要包括两个方面，一是合奏，一是独奏。在*传统生活中，器乐合奏大多数都用于民间*俗和信仰仪式活动中。独奏在封建时代多半是文人以古琴，琵琶，箫等自娱，或在民俗场合中由唢呐，管子，笛演奏者作即兴演出，与合奏相比，形式，品种都要少一些。

　　1.器乐合奏

　　传统的民间器乐合奏，依其不同的组合，可以分六类：锣鼓乐，唢呐锣鼓乐，鼓吹乐，丝竹锣鼓乐，丝竹乐，弦索乐。

　　A.锣鼓乐：锣鼓势磅礴热烈且酣畅十番十样锦威风响八面

　　这种和乐但存，乐队以单一色的打击乐器组成，少数情况下，可以加一两种有音高的乐器，如十面云锣等。

　　B.吹打乐：吹打地域广唢呐笙笛管鼓为群音长坐行节奏缓

　　在这种合奏音乐中，虽然有明确的主奏乐器，但打击乐依然有很重要的地位。

　　C.鼓吹乐：鼓吹荐朝会僧道有古传和笙伴筚篥(音bili)大曲套十三

　　一种以吹奏乐器为主，少量打击乐助奏的民间合奏。他的分布比任何民间乐种都更加广泛。

　　D.丝竹乐：丝竹生水乡清雅尚柔婉幽深得古韵华丽制新篇

　　以丝弦与竹管类乐器组成乐队演奏的音乐，主要流传南方各地。乐队规模不大，少则五人，多则十人。代表有江南丝竹，广东音乐，潮州弦诗，福建南音等。

　　E.弦索乐：弦索品种少中洲遗微澜潮州筝曲谱《胡笳》声久远

　　仅用丝弦乐器演奏的音乐。其品种颇少，流传也不广。只有弦索雅乐，中洲古乐和潮州筝谱三类。线索雅乐是指19世纪初蒙古族人荣斋收录的“弦索备考”。

　　2.器乐独奏

　　在传统器乐的演奏活动中，独奏形式很少见。只介绍古琴，琵琶，筝，笛，二胡等乐器。

　　A.琴：古琴文人乐历经三千年曲目烟波浩人文海蕴涵

　　古琴，在*音乐中，常常为了强调某些乐器，乐种才有很长的历史，都*惯加一个“古”字，如古筝，古乐等。其实，最古老的乐器，都以一个单字称呼。如琴，笙，埙，瑟，箫，笛等。关于这件乐器的历史，曾有很多传说和文献记载，太长，不说了。但神农削桐为琴，舜做五弦之琴还是请朋友自己查看。

　　B.琵琶：琵琶马上鼓隋唐成大观声器咸流美于今更璀璨

　　最初记载为枇杷或枇杷，弹弦乐器，在古代，琵琶一词曾做多种弹拨乐器的统称。“枇杷本出自胡中，马上所鼓也”-东汉。唐“敦煌琵琶谱，五弦谱现今还在演出。

　　C.筝：施弦高且急名取筝筝然南北多流派雅俗同一源

　　筝的称呼来自这件乐器的音响效果，古人说：施弦高且急，筝筝然也”，快而目者，真奏之声。筝最早为竹制的五弦乐器，汉魏演变为十二弦，唐以后为十三弦。明清至今，先后由十五弦，十六弦增加到二十一弦，二十五弦。代表曲目有“寒鸦戏水，昭君怨，黄鹂词，柳青娘，凤求凰”等。

　　D.二胡：二弦马尾弓阳刚阴柔兼声名播中外明月映二泉

　　二胡是*拉弦乐器的代表，与琴，筝，琵琶等乐器相比，历史是最短的，但自明清以来，用途极广。到20世纪发展也最快，因此，它已经成为*乐器艺术的代表之一。民间二胡多称为胡琴，南胡，胡胡等。二胡音域宽广，音质音色甜美，左右手技巧多样，阳刚阴柔兼而得之。

　　E.笛：流水落梅花均孔七调翻北吹五梆子南奏花六板

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金文的发展历程

金文的发展历程

　　金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。下面是小编整理的金文的发展历程，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　金文的特点：

　　金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。

　　所谓青铜，就是铜和锡的合金。*在夏代就已进入青铜时代，铜的冶炼和铜器的制造十分发达。因为周以前把铜也叫金，所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”;又因为这类铜器以钟鼎上的字数最多，所以过去又叫作“钟鼎文”。

　　金文应用的年代，上自商代的早期，下至秦灭六国，约1200多年。金文的字数，据容庚《金文编》记载，共计3722个，其中可以识别的字有2420个。

　　铜器上的铭文，字数多少不等。所记内容也很不相同。其主要内容大多是颂扬祖先及王侯们的功绩，同时也记录重大历史事件。如著名的毛公鼎有497个字，记事涉及面很宽，反映了当时的社会生活。

　　与甲骨文笔道细、直笔多、转折处多为方形有所不同，金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。

　　金文早在汉代就已不断出土，被学者所研究。金文是研究西周、春秋、战国文字的主要资料，也是研究先秦历史的最珍贵的资料。

　　金文的发展

　　最早的甲骨文随着殷亡而消逝，金文起而代之，成为周代书体的主流，因铸刻于钟鼎之上，有时也称为钟鼎文。据考察，商代铜器上便刻有*似图画之金文;其后继续演进，至商末之金文亦与甲骨文一致。此种金文至周代而鼎盛，绪延至秦汉。但商代器物和铭文皆少，秦汉以已至末流，所以应算周代为主流。

　　据统计，金文约有三千零五字，其中可知有一千八百零四字，较甲骨文略多。金文上承甲骨文，下启秦代小篆，流传书迹多刻于钟鼎之上，所以大体较甲骨文更能保存书写原迹，具有古朴之风格。

　　金文之全盛时期为周，周以*王东迁分为西周及东周──西周趋于端整雄浑，造成金文之黄金时代;东周因列国割据而形成地域特色──所以分别介绍之。

　　西周承殷末书风，直到成王时方产生独特的风格，书体雄浑典丽而壮观;在昭穆之后，则变为严谨端正。

　　学术文化之发展多少会受到社会及政治等因素的影响。西周前期，自武王克殷，至康王之世，由于天下统一，社会安定，加上周公制礼作乐，堪称太*盛世，故书法家得以表现雄浑典丽之风格，内容亦有逐渐加长之势，如大盂鼎即为此期最典型之杰作也。

　　而至昭穆之后，书风渐变，笔画由粗细相参而趋于均匀划一;收笔与起笔亦由方圆不一，而变成圆笔;行款甚至演成方格之形式，书风极为严谨端正。端整典雅之颂鼎、典雅整赡之大克鼎及稍具早期之风之毛公鼎等，皆为此期之代表。

　　东周:周*王东迁之後，秦迁都於雍，承袭了西周的故地，同时也承袭了西周的文化。正因为如此，春秋战国时期秦的`文字和西周文字是一脉相承的;也正因为如此，当东方各国的文字因地区特点和文化上的原因发生横向变异时，文化落後的秦国文字反而却成为汉字的正统(即使不考虑最终由秦统一*并统一文字的事实，也可以认为，在汉字发展史上，秦系文字代表了汉字发展的主流，而六国文字代表了支流。)因此，春秋战国时代的文字可以大别为两系：即秦系文字和六国文字，(秦系由春秋至战国，六国系乃指战国时的东方各国)一般文字学家也叫做“西土文字”和“东土文字”。

　　秦统一六国之後开始了文字规范的措施，即所谓的“书同文”。秦规范文字是以秦文字为基础的，秦以後的汉字的演变也是在经秦规范过的秦小篆以及秦篆的日常书写形式的古隶的基础上发展的。秦“书同文”之後，六国文字被淘汰了，秦文字成了真正的主流。因此，秦系文字是上承西周古文、下启汉魏隶书，乃至楷书的一个重要环节。它的变化可以看作是汉字按自己内部结构规律演化的一部分。也因此，就文字学而言，秦系的西土文字的研究较之六国文字更为重要，因为它是汉字的直系血亲，而六国文字则是旁系分支，虽然它们之间也相互影响、相互吸收。

　　秦代金文渐至末流，所存石刻书迹亦不多存。秦始皇一统天下后，一法度、衡石、丈石之业，皆刻或铸于铜铁之上，以颁行天下。其以曲线为主，间架*稳，整齐中寓变化，气势奔放，堪称小篆之杰作，也为后代*小篆者提供了最可信之完整资料。

　　拓展

　　金文，是指汉字的一种书体名称，指的是铸造在殷商与周朝青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。

　　*在夏代就已进入青铜时代，铜的冶炼和铜器的制造技术十分发达。因为周朝把铜也叫金，所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”；又因为这类铜器以钟鼎上的字数最多，所以过去又叫作“钟鼎文”。

　　金文应用的年代，上自商代末期，下至秦灭六国，约800多年。金文的字数，据容庚《金文编》记载，共计3722个， 其中可以识别的字有2420个。

　　分类

　　金文

　　金文是*古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。金文可略分为四种，即商朝金文（前1300年左右～前1046年左右）、西周金文（前1046年左右至前771年）、东周金文（前770年～前222年）和秦汉金文 （前221年～前219年）。

　　商朝金文

　　纵然商朝以前已有青铜器，金文之始，是在盘庚迁殷（今河南安阳西北）后。初时只有寥寥数字，及至周初，已达千二百余字。商末铸有金文之青铜器日多，然所述仍十分简略，多为铸者或其先祖之名讳。至商亡时，方有文章出现，然其时最长之文，仍仅有四十余字。

　　西周金文

　　及至周代商起，金文渐兴，天子之事，如昭王南巡，穆王西狩等，多有记述。

　　东周金文

　　自*王东迁以降，铁器渐见，钟等青铜乐亦渐多，且亦能铸文于青铜器外侧，故金文所录，已非如当初般，只为王公大臣之事，战功、音阶等，皆有铸录。此时金文被广泛使用，堪称全盛时期。

　　秦汉金文

　　秦始皇一统天下后，诏令书同文，并于四方立碑，所用之文字皆为小篆，且不再刻铭文于钟鼎之上，由是金文渐衰。及至汉代，民间多铸铭文于铁器之上，青铜之器，不复使用，金文自是不见于史。

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*古典舞的历程与必要发展

*古典舞的历程与必要发展（精选6篇）

　　古典舞是国家或民族具有典范意义和独特风格的传统舞蹈，以下是小编为大家整理*古典舞的历程与必要发展（精选6篇）的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　*古典舞的发展与壮大关系到整个社会的一种态度，对于传统文化鉴赏的态度。我们能做的有很多，无论是在继承的基础上发展，还是在发展的过程中创新，我们都需要对传统文化进行全面的认识。古典舞蹈展现人生，提升品位，让我们更好的感受生活，创造属于生活原本的美。

　　1、*古典舞的历程

　　古典舞是各地区，国家或民族具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。它主要特征是：规范化的舞蹈技艺，程式化的表现手法，严谨的训练体系和相对稳定的美学法则;具有地区、国家或民族舞蹈的代表性、传统性和典范性。在形成过程中，吸取了本地区、国家、民族诸多艺术因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技和古代壁画，雕塑中的舞蹈造型。此外，还受到本地区、国家、民族的风俗礼仪、传统审美趣味甚至哲学思想的影响。然而，古典舞蹈并非一成不变，它随着社会的发展和审美趣味的变化而发展变化。

　　1.1*古典舞的起源

　　*古典舞的发展在我国的历史上源远流长。最早追溯到夏，商，西周时期，早期的奴隶主们对其并没有特殊的研究，它的用途仅限于娱乐君主，在随后各朝历代的发展中，逐渐对其赋予新的内涵，虽然根本目的没有发生技术性改革，但它对于大众的冲击已经发展到了一个崭新的阶段，在社会中的作用也日益重要起来。发展至今，*古典舞这种艺术形式在*舞蹈的展台上已经一枝独秀，频繁出现于各类艺术舞台，在向观众展示其具体形态的同时也体现了它对于社会的积极作用，它集娱乐、欣赏、传承于一身。

　　1.2*古典舞的特征

　　艺术必然是美的集中体现，那么舞蹈自然也是美的具体存在方式。观赏一次演出，它所能带给你的视觉冲击不可小觑，你会不由自主的惊叹、不自觉的鼓掌，而这一切都是*古典舞存在的意义。在*古典舞中，一个非常明显的动作特点就是"圆"."圆"是*古典舞的核心表现，常常采用委婉曲折的动作，体现出和谐的文化。天圆地方是古人对于自然的一种解释，这其中便包含了对于"圆"的喜爱，它的线条单一却极具冲击力，小小的动作便能体现出一种美的存在价值，给人以感官上的享受。目前经过不断的实践，舞蹈家把圆形概括为圆、曲、收、方、拧等，在形体的运动中基本都是圆的动作，使人体看起来更加柔和。

　　1.3*古典舞的风格

　　与戏曲的巧妙结合是*古典舞的一大基本特征，由此也不乏许多在戏曲方面身法独特、表现精湛的艺人。他们都是将古典舞与戏曲巧妙结合并通过一段旋律将其惟妙惟肖的展现出来，供世人观赏评说。作为审美的身体语言的自由表达，风格应是为个性服务，正像我们今天不断地借助外来语进行汉语的自由表达一样;作为文化的身体语言的自由表达，个性应该为风格所辨识，正像我们在汉语表达时，不管使用多少外来语，都无法改变汉语的"话语霸权"一样。而其另一大风格就是肢体动作及面部表情的交流碰撞，这通常要求表演者以其灵动的肢体活动配合高度吸引人的面部表情将自身融入于古典舞的表演中。所以往往服饰，发饰等就起到了锦上添花的作用，只有一套完整的装备才能捕获观看者的心，亦是同时实现表演者与欣赏着的艺术价值。

　　2、*古典舞的必要发展

　　2.1*古典舞的继承

　　优秀的艺术作品需要发展，我们不能只限于对其全部的继承，何况我们的继承也并没有达到预期的效果。从古典舞的起源到其发展至今，镜花水月，婉转动人是我们对其陈赞的描述，后人加以的概念性评论没有彻底改变其初衷。我们也曾在国外发展过，殊不知文化软实力就是*特色。在这些年不断的发展过程中，我们也曾融入了多远的时代色彩，但是如果说真正意义上的继承与发展齐头并进，我们需要做的还有很多。不仅仅是为了提升其知识层面的广泛认可价值，文化的发展需要融入名族元素，长袖曼舞是古典舞的特质，难道我们能眼睁睁看着它消失而无动于衷吗，我们必须传承，大力发扬。

　　2.2*古典舞的教育

　　好的传承必须有好的载体来承担，而广大的青少年儿童就是我们所寻找的最佳载体。当你想了解一个城市，不难发现你必须从博物馆开始，这是一个城市文化底蕴内涵的集中体现方式，而文化馆的作用也毋庸质疑。自从古典舞走出王公贵族的世俗制约，开始其独立发展之后，它迫切的需要一种新的传播方式让自己起飞，而文化馆就是我们所能选择的最佳方式。不巧的是，不像我们的"四大发明",人们开始质疑对其继承的必要性，它是否可以对人们的生活产生一系列的积极作用，而不是仅限于娱乐，那么对于它的合理解释，相关规定表明：提升国家文化软实力迫在眉睫，国家支持大力发展和建设知识型社会。所以我们必须在古典舞的教育上投资，投资我们的文化同时收获我们的文明。

　　2.3*古典舞的普及

　　早些年，当九年义务教育的口号开始在社会上广而告之时，人们无不肯定其价值，这对于社会的发展来说是再好不过的了，它提升了整个中华民族的素质文化修养。那么在今天，我们说普及*古典舞的教育不能再等了。作为传统文化，在其发展壮大的过程中，我们应当力所能及的给予鼓励和支持，况且还是这么一个伴随人类社会发展至今的物质文化，我们必须给予最多的支持。这里所说的普及，在一定意义上，国家的高考艺术生招生方案给了我们明确的保护措施与道路指引，源头上将舞蹈与专业知识置于同步发展的水*，使*古典舞重拾自己的价值，找到自我安慰的有效途径。普及的目的是为了更好的发展，更好的取信于民。

　　结束语

　　保护传统文化，是我们自我发展的基础，"取其精华，弃其糟泊"不只是一句口号，我们应当将表面工作落实，大力宣扬我们的传统文化，让其精髓遍布世界，从而实现自我的真正发展，也体会文化世界性的真正含义。传统文化对于我们的作用不言而喻，在继承的基础上发展就是我们所能做到的最好态度，之后我们便可以在发展的基础上创新，从而彻底实现*古典舞的教育与普及。

　　参考文献：

　　[1]朱南轩.论*古典舞在青少年审美教育中作用的思考及培养方式[J].青年文学家，2013.

　　一、*古典舞的产生

　　*古典舞的概念是欧阳予倩先生所提出，经过多次研究与讨论得到了当时舞蹈界人士的最终认可，因此在1950年被正式确定下来。从字面的视角来说，*古典舞有广义和狭义两个层面，广义的*古典舞是指所有被古典化过程化过了的*舞蹈；而狭义的*古典舞所指的则是已经被*舞蹈界所承认并且达成了共识的、被我们今天称为"*古典舞的特定舞种，即指在某些指定的传统风格和民族审美基础上，吸收和借鉴了芭蕾训练中与之有共同性的因素，再加以发展当代人的精神风貌和审美要求的舞蹈形式的舞蹈。它的产生是对*传统古典舞蹈的复兴，更是对传统古典舞蹈的再造。因为*古典舞的历史只有60多年，出生在新*成立以后，所以我们在*古典舞中加上了"当代二个字。

　　*古典舞曾经被一些人称为"戏曲舞蹈，是因为从它的诞生日起就与戏曲之间存在着深厚的关系，直接以戏曲京、昆中的舞蹈为载体。虽然，从本质上讲戏曲舞蹈和传统舞蹈拥有共同的原则和审美特征，但戏曲和舞蹈也是各自拥有自己特殊规律的两种类型的表现艺术。*古典舞只有把自己从戏曲舞蹈中摆脱出来找到属于自己特色的舞蹈规律，才能真正地成为一门单独的艺术形式。因此，这就成为今后舞蹈研究者的一项艰巨的任务。

　　二、*古典舞的争议

　　我们都知道，发展的`本质是新事物的产生和旧事物的破坏，即新事物，而非旧事物。已故*新舞蹈事业的先驱吴晓邦先生曾在一篇文章中指出：*古典舞的名称，是从北京舞蹈学校成立以后才形成的。30多年来古典舞走过了摸索、尝试的过程。由于对传统理解的概念不同，所以时至今日对古典舞认识上的争议最多，而古典舞的发源地舞蹈学院，又是认识上最为活跃的地方。我认为最值得我们今天研究的，应是古典舞如何表现给今人看的问题，是如何超越旧传统建立新传统的问题。因为越是严格的学*，表现古人的动作越是学得准确，那么越不易走出古人情感与形式的模式。我担心有的人学传统会学得太死，因此应认真研究古为今用的问题，不是表面应付，而是应该实质上的接触。

　　那么，传统是什么呢？我认为，传统就是历史的延续，是当下文化对过去文化的有机复合体。在漫长的历史发展过程中，它不是一味地在原方向延伸，也是会在过程中变革和发展。*古典舞在历史发展过程中有兴盛有衰落，但它的审美传统却一直在延续，以追溯看得见、摸得着、学得来、用得上审美基石为准则保留了戏曲和武术中大量的传统舞蹈形式，这其中蕴含着许多实用理性的成分。因此，在客观理性地处理继承传统的问题时，我们要寻找传统与当代的共性，并在此基础上突出*古典舞自己的个性，继而展示*古典舞属于自己的独特价值。

　　如何处理传统与创新的关系是困扰*古典舞学科发展的问题，也因此引起了舞蹈界的争议。一个是*古典舞应不应该当代化，另一个是*古典舞如何面向当代。我认为应该取其精华，去其糟粕，全面创新，避免对整体复古文化的全面复制。因此，所意含的不是消极地对待传统的巨大摧毁，而是积极地去挖掘如何使传统成为获取当代*目标的发酵剂，也即如何使传统发生在这年的功能。所以，*古典舞的继承与创新，应继续探究。

　　三、*古典舞的发展

　　面对外来文化的入侵与本土文化的融合，舞蹈工作者更要冷静下来思考，要解决在创新发展中的问题。在创作过程中，舞蹈工作者要发挥*古典舞的独特优势，即使外来文化对当时*舞蹈文化的影响是巨大的，同时，*古典舞也要适当地吸收与借鉴。

　　博大精深的*文化是*舞蹈工作者引以为傲的资本，而更加让*舞人自豪的是*深厚的传统文化为我国舞蹈事业打下了坚固的根基，因此面对异国区域舞蹈，当今舞蹈创作者要注意借鉴外来舞蹈的创作思路，不断地活跃自身的舞蹈创作思维，打开思维观念与思维意识，而不仅仅是模仿和拷贝舞蹈技法。值得庆幸的是如今的*舞人已经将创作的重心放到了思考*的气派上，循着过去的方向，创造既有当下时代特色也有本国各个民族特色的舞蹈。

　　四、总结

　　在*古典舞现在已经形成了一套具有自己民族特性和审美特征的训练系统与表演体系，是其它训练体系所替代不了的。*古典舞在世界舞坛中是以最新的面孔出现的，因此只有更好地发扬*古典舞，才能使我们博大精深的*古典舞矗立于世界。

　　摘 要：本文介绍了当代*古典舞的各个发展阶段及特点变化，目的是对当代*古典舞的教学模式进行探究，深入探索*古典舞教学体系的建设及教学工作的开展。本文主要是采用实践探索的方式，以点带面探索*古典舞教学的价值，研究教育模式的问题。

　　关键词：*古典舞；教育模式；阶段

　　*古典舞，是舞蹈家综合历史文献与现存的传统舞蹈，经过二者的融合之后再现的所谓古代典范的舞蹈。*古典舞是一个发展着的概念，既有其历史性，更有其风格性。*古典舞在其自身的发展中，不断地完善其教育体制，为时代培养舞蹈人才。

　　1、*古典舞大致分为以下三个阶段发展史[1]。

　　1.1第一阶段建国初期50—60年代

　　这个时期的*古典舞在发展史上属于一个断代阶段。新*成立时，由于各方面的政治因素，舞蹈工作者进行的舞蹈已经没有纯正意义上的古典舞了。因此后来欧阳予倩先生提出了*古典舞要向戏曲舞蹈学*，建立*古典舞体系的指导方针。

　　要想将*古典舞持续发展，舞蹈工作者必须全面的了解戏曲发展史、作品选和舞台表演理念，灵活运用戏曲艺术的建构模式与运作机制。

　　*传统历史舞蹈，在唐宋以后，逐渐形成了歌、舞、剧综合的表达艺术，有着辉煌灿烂的历史，使人们深刻体会到古典舞蹈的技巧的传统特点，另外*古典舞在长期和戏曲相结合的过程中积累了丰富的经验，为我们研究民族古典舞剧打下了良好的基础。

　　1.2第二个阶段80年代时期

　　这一时期*古典舞的精髓是身韵。二十世纪八十年代以后，经过了前一个阶段的探索和经验的积累，在这一阶段，*古典舞的前辈们对*传统戏曲进行了更加细致的探索，并在探索的阶段取得了重大突破，整理除了*古典舞身韵课的教材。

　　这次探索的主要成就是改变了传统认识上从动作和套路上表现*古典舞的精髓，而是通过身体韵律用身体表达*传统舞蹈文化的审美精神，力图建立*古典舞身体表达的文化观。也是因为身韵的出现让古典舞有了自己的审美标准；有了自己要发展的路。

　　1.3当代时期

　　这个阶段中*古典舞的发展已经接*完善，它完全从戏曲中分离出来，成为一个拥有着自己风格特色、审美取向及完整、科学的训练体系的独立舞种，在世界舞坛上也逐渐开始展露身影，为世界观众所接受。

　　2、*古典舞的独特因素—身韵[2]

　　*古典舞最初发展的时候，不得不向西方芭蕾借鉴材料，但是随着古典舞的教学、创作、舞台实践、理论研究的发展，这种结合方式逐渐阻碍了*古典舞自身地发展，经过老一辈的舞蹈家对*古典舞的不断探索，*古典舞开始走出*古典戏曲中，创建出了身韵课，将*古典舞的发展带出了戏曲与芭蕾结合[3]的困境中。以下介绍“身韵”对*古典舞教学起到了的作用

　　2.1功能性训练[4]

　　不同的表演艺术所需要不同的身体素质，在训练的功能上也存在不同的要求，舞蹈室一种用肢体艺术传情达意的艺术形式，决定了它的训练功能不仅要体现在基本素质能力上，还要包含语言表达的能力训练。身体韵律的训练是以风格训练为目的，体现在能力、风格、语言这三方面。身韵训练中的动作核心要素有提、沉、冲、靠、含、腆、移、横拧、旁提等，降低了演员在表演时容易产生的身体僵硬、紧张的问题。

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*传统节日的发展历程

*传统节日的发展历程

　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享*传统节日的发展历程，希望对大家有所帮助！

　　*的传统节日形式多样，内容丰富，是我们中华民族悠久的历史文化的一个组成部分。

　　传统节日的形成过程，是一个民族或国家的历史文化长期积淀凝聚的过程，下面列举的这些节日，无一不是从远古发展过来的，从这些流传至今的节日风俗里，还可以清晰地看到古代人民社会生活的精彩画面。

　　节日的起源和发展是一个逐渐形成，潜移默化地完善，慢慢渗入到社会生活的过程。它和社会的发展一样，是人类社会发展到一定阶段的产物，我国古代的这些节日，大多和天文、历法、数学，以及后来划分出的节气有关，这从文献上至少可以追溯到《夏小正》、《尚书》，到战国时期，一年中划分的二十四个节气，已基本齐备，后来的传统节日，全都和这些节气密切相关。

　　节气为节日的产生提供了前题条件，大部分节日在先秦时期，就已初露端倪，但是其中风俗内容的丰富与流行，还需要有一个漫长的发展过程。最早的风俗活动是和原始崇拜、迷信禁忌有关;神话传奇故事为节日凭添了几分浪漫色彩;还有宗教对节日的冲击与影响;一些历史人物被赋予永恒的纪念渗入节日，所有这些，都融合凝聚节日的内容里，使*的节日有了深沉的历史感。

　　到汉代，我国主要的传统节日都已经定型，人们常说这些节日起源于汉代，汉代是*统一后第一个大发展时期，政治经济稳定，科学文化有了很大发展，这对节日的最后形成提供了良好的社会条件。

　　节日发展到唐代，已经从原始祭拜、禁忌神秘的气氛中**出来，转为娱乐礼仪型，成为真正的佳节良辰。从此，节日变得欢快喜庆，丰富多采，许多体育、享乐的活动内容出现，并很快成为一种时尚流行开来，这些风俗一直延续发展，经久不衰。

　　值得一提的是，在漫长的历史长河中，历代的文人雅士、诗人墨客，为一个个节日谱写了许多千古名篇，这些诗文脍炙人口，被广为传颂，使我国的传统节日渗透出深厚的文化底蕴，精彩浪漫，大俗中透着大雅，雅俗共赏。

　　*的节日有很强的内聚力和广泛的包容性，一到过节，举国同庆，这与我们民族源远流长的悠久历史一脉相承，是一份宝贵的精神文化遗产。

　　1、春节

　　春节，是我国各族人民的传统节日。100多年前，民间艺人“百本张”曾在他的曲本中这样写道：“正月里家家贺新年，元宵佳节把灯观，月正圆，花盒子处处瞅，炮竹阵阵喧，惹得人大街小巷都游串。”这是历史上关于岁首春节的生动写照。

　　相传尧舜时期，我国就有了这个节日。殷商甲骨文的卜辞中，亦有关于春节的记载，有庆祝岁首春节的风俗。但当时的.历法，是靠“观象授时”，是否准确，尚难确定。到了公元前104年汉武帝太初元年，我国人民创造了“太初历”，明确规定以农历正月为岁首。

　　从这时起，农历新年的*俗就流传了2000多年。直到新*成立，改用公元以后，这个忘不了的同学改为春节。

　　2、元宵节

　　农历正月十五日，是*的传统节日元宵节。正月为元月，古人称夜为“宵”，而十五日又是一年中第一个月圆之夜，所以称正月十五为元宵节。又称为“上元节”。按*民间的传统，在一元复始，大地回春的节日夜晚，天上明月高悬，地上彩灯万盏人们观灯、猜灯谜、吃元宵合家团聚、其乐融融。

　　元宵节起源于汉朝，据说是汉文帝时为纪念“*吕”而设。汉惠帝刘盈死后，吕后篡权，吕氏宗族把持朝政。周勃、陈*等人在吕后死后，*除吕后势力，拥立刘恒为汉文帝。因为*息诸吕的日子是正月十五日，此后每年正月十五日之夜，汉文帝都微服出宫，与民同乐以示纪念。并把正月十五日定为元宵节。汉武帝时，“太一神”的祭祀活动在正月十五。司马迁在“太初历”中就把元宵节列为重大节日。

　　3、龙抬头节

　　民间传说，每逢农历二月初二，是天上主管云雨的龙王抬头的日子；从此以后，雨水会逐渐增多起来。因此，这天就叫“春龙节”。我国北方广泛的流传着“二月二，龙抬头；大仓满，小仓流。”的民谚。

　　每当春龙节到来，我国北方大部分地区在这天早晨家家户户打着灯笼到井边或河边挑水，回到家里便点灯、烧香、上供。旧时，人们把这种仪式叫做“引田龙”。这一天，家家户户还要吃面条、炸油糕、爆玉米花，比作为“挑龙头”、“吃龙胆”、“金豆开花，龙王升天，兴云布雨，五谷丰登”，以示吉庆。

　　4、清明节

　　“春分后十五日，斗指丁，为清明，时万物皆洁齐而清明，盖时当气清景明，万物皆显，因此得名。”在一年二十四节气当中，民间特别重视四月五日清明节。清明祭祀坟墓的俗例，自汉相沿承袭。以后，普及民间，历二千年而不衰。这一天，家家户户的孝子贤孙都要到郊外去祭祀祖坟，为墓地锄草，替坟墓加土，好好清扫修整一番。*世，孝子贤孙对于清明扫墓，已未必一定遵守于清明节这一日。有的会在节日以前数天拜祭，也有的会在节日若干日子奉祀，只不过笼统地说是清明上坟拜祭罢了。

　　5、端午节

　　端午节是我国较为古老的传统节日。每逢阴历五月初五这天，人们都要在江河湖海上举行赛龙舟，还要吃粽子、戴香袋、踏青采艾

　　蒿等，这些活动已成为千古不变的*俗，从古至今一直在沿续着。

　　若说到端午节的来历，人们首先就会想到爱国诗人屈原。相传战国时，楚襄王宠信奸佞，屈原因仗义直言遭革职放逐。秦国趁机进攻楚国，楚地千里疆域毁于

　　一旦。眼见国破家亡，百姓流离失所，屈原是有心报国而无力回天，愤然之下，屈原抱巨石投汩罗江而去。当地百姓闻听屈原投江，纷纷前来救助，他们顺流而下，一直追到洞庭湖，也未寻见屈原的尸体，湖面上舟船往来穿梭百舸争游的场景蔚为壮观。这一日正是阴历五月初五日。后来，每逢这一天，人们就在江河上赛龙舟，意在怀念屈原。人们还把粽子投入水里，只为了喂饱鱼龙虾蟹，保全屈原的尸身不被吞食

　　6、七夕情人节

　　七夕节又称为“乞巧节”，是*传统节日中最具浪漫色彩的节日。相传，每年农历七月初七的夜晚，是天上“织女”与“牛郎”相会之时。“织女”是一个美丽聪明、心灵手巧的仙女，凡间的妇女便在这一天晚上向她乞求智慧和巧艺，也少不了向她求赐美满姻缘。

　　鬼节

　　每年农历七月十五日为“盂兰盆节”，也称“中元节”有些地方又州俗称“鬼节”，“施孤”。本是印度一种佛教仪式，佛教徒为了追荐祖先举行“盂兰盆会”。佛经中《盂兰盆经》以修孝顺励佛弟子的旨意，合乎*追先悼远的俗信，于是益加普及。民间普遍流传目莲解救母厄的故事：

　　“有目莲僧者，法力宏大。其母堕落饿鬼道中，食物入口，即化为烈焰，饥苦太甚。目莲无法解救母厄，于是求教于佛，为说盂兰盆经，教于七月十五日作盂兰盆以救其母。”

　　7、中秋节

　　农历八月十五日，是我国传统的中秋节，也是我国仅次于春节的第二大传统节日。也称仲秋节、团圆节、八月节等，是我国汉族和大部分少数民族的传统节日，也流行于朝鲜、日本和越南等邻国。因为秋季的七、八、九三个月（指农历），八月居中，而八月的三十天中，又是十五居中，所以称之为中秋节。又因此夜浩月当空，民间多于此夜合家团聚，故又称团圆节。

　　中秋节源自嫦娥奔月的故事。据史*载：“昔嫦娥以西王母不死之药服之，遂奔月为月精。”嫦娥此举所付出的代价是罚作苦役，并终生不能返回人间。李白为此颇为伤感，写有诗句：“白兔捣药秋复春，女亘娥孤栖与谁邻？”嫦娥自已虽觉月宫之好，但也耐不住寂寞，在每年八月十五月圆夜清之时，返回到人间与夫君团聚，但在天明之前必须回到月宫。后世人

　　每逢中秋，既想登月与嫦娥一聚，又盼望嫦娥下凡一睹芳容。因此，许多人在焚香拜月之时，祈求“男则愿早步蟾宫，高攀仙桂；女则愿貌似嫦娥，圆如皓月。”年复一年，人们把这一天作为节日来庆祝。

　　8、重阳节

　　重阳节日节又名重九节，九月九，荣萸节，菊花节等。重九日是古代即有的庆祝风俗。唐代把重阳正式定为节日。在唐代，重阳节人们有登高、插茱萸的*俗。重阳节的起源，最早可以推到春秋战国时代。屈原在《远游》中曾写道：“集重阳人帝宫兮”。到了汉代，重阳之俗逐渐在民间流行。据说，汉高祖刘邦的爱妃威夫人被吕后惨害后，侍候戚夫人的宫女贾也被逐出宫，嫁与贫民为妻。贾传出：在皇宫中，每年九月九，都要佩茱萸、食莲饵、饮菊花酒，以求长寿。于是，重阳之俗便从宫中传到了民间，并逐渐盛行。

　　9、腊八节

　　腊月最重大的节日，是十二月初八，古代称为“腊日”，俗称“腊八节”。从先秦起，腊八节都是用来祭祀祖先和神灵，祈求丰收和吉祥。

　　腊八这一天有吃腊八粥的*俗，腊八粥也叫“七宝五味粥”。我国喝腊八粥的的历史，已有一千多年。最早开始于宋代。每逢腊八这一天，不论是朝廷、官府、寺院还是黎民百姓家都要做腊八粥。到了清朝，喝腊八粥的风俗更是盛行。在宫廷，皇帝、皇后、皇子等都要向文武大臣、侍从宫女赐腊八粥，并向各个寺院发放米、果等供僧侣食用。在民间，家家户户也要做腊八粥，祭祀祖先；同时，合家聚在一起食用，馈赠亲朋好友。

　　10、小年

　　腊月二十三，又称“小年”，是民间祭灶的日子。据说，每年腊月二十三，灶王爷都要上天向玉皇大帝禀报这家人的善恶，让玉皇大帝赏罚。因此送灶时，人们在灶王像前的桌案上供放糖果、清水、料豆、秣草；其中，后三样是为灶王升天的坐骑备料。祭灶时，还要把关东糖用火融化，涂在在灶王爷的嘴上。这样，他就不能在玉帝那里讲坏话了。民间有“男不拜月，女不祭灶”的*俗，因此祭灶王爷，只限于男子。另外，大年三十的晚上，灶王还要与诸神来人间过年，那天还得有“接灶”、“接神”的仪式。等到家家户户烧轿马，洒酒三杯，送走灶神以后，便轮到祭拜祖宗。

　　11、元旦

　　“元”有始之意，“旦”指天明的时间，也通指白天。元旦，便是一年开始的第一天。

　　我国历代元旦的月日并不一致。夏代在正月初一，商代在十二月初一，周代在十一月初一，秦始皇统一六国后，又以十月初一日为元旦，自此历代相沿未改（《史记》）。汉武帝太初元年时，司马迁创立了“太初历”，这才又以正月初一为元旦，和夏代规定一样，所以又称“夏历”，一直沿用到辛亥革命。*建立，孙中山为了“行夏正，所以顺农时；从西历，所以便统计”，定正月初一（元旦）为春节，而以西历（公历）1月1日为新年。1949年9月27日，*人民政治协商会议第一届全体会议通过使用“公元纪年法”，将农历正月初一称“春节”，将公历1月1日定为“元旦”。

　　重阳节的原型之一是古代的祭祀大火的仪式。

　　作为古代季节星宿标志的“大火”星，在季秋九月隐退，《夏小正》称“九月内火”，“大火”星的退隐，不仅使一向以大火星为季节生产与季节生活标识的古人失去了时间的坐标，同时使将大火奉若神明的古人产生莫名的恐惧，火神的休眠意味着漫漫长冬的到来，因此，在“内火”时节，一如其出现时要有迎火仪式那样，人们要举行相应的送行祭仪。古代的祭仪情形虽渺茫难晓，但还是可以从后世的重阳节仪中寻找到一些古俗遗痕。如江南部分地区有重阳祭灶的*俗，是家居的火神，由此可见古代九月祭祀“大火”的蛛丝马迹。古人长将重阳与上巳或寒食、九月九与三月三作为对应的春秋大节。汉刘歆《西京杂记》称：“三月上巳，九月重阳，使女游戏，就此祓禊登高。”上巳、寒食与重阳的对应，是以“大火”出没为依据的。

　　随着人们谋生技术的进步，人们对时间有了新的认识，“火历”让位于一般历法。九月祭火的仪式衰亡，但人们对九月因阳气的衰减而引起的自然物侯变化仍然有着特殊的感受，因此登高避忌的古俗依旧传城，虽然世人已有了新的解释。

　　重阳在民众生活中成为夏冬交接的时间界标。如果说上巳、寒食是人们渡过漫长冬季后出室畅游的春节，那么重阳大约是在秋寒新至、人民即将隐居时的具有仪式意义的秋游，所以民俗有上巳“踏青”，重阳“辞青”。重阳节俗就围绕着人们的这一时季感受展开。

　　重阳节*俗

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萨克斯在爵士音乐的发展历程论文

萨克斯在爵士音乐的发展历程论文

　　在*时的学*、工作中，大家总少不了接触论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。那要怎么写好论文呢？以下是小编精心整理的萨克斯在爵士音乐的发展历程论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　摘要：萨克斯管的演奏风格灵活多变，爵士乐是一种非常流行的音乐，萨克斯管在爵士乐的发展历程中发挥着非常重要的作用。为此，本文第一部分分析了萨克斯对于爵士音乐的重要作用。第二部分分别叙述了萨克斯管的简介，和爵士音乐的简介内容。最后，系统的研究了萨克斯演奏风格在爵士音乐发展中的历程。

　　关键词：萨克斯；爵士音乐；发展历程

　　一、萨克斯对于爵士音乐的重要作用分析

　　萨克斯管是一种曲风灵活、风格多变的演奏乐器，爵士乐是一种带有极强的即兴演奏风格的音乐，因此，将萨克斯管应用到爵士乐中的契合度极高。爵士乐在演奏的过程中，经常使用到萨克斯管，同时，萨克斯管也被认为是爵士乐最具代表性的演奏乐器。虽然萨克斯管不是因为爵士乐的演奏而发明出来的，但是，唯有在爵士乐的演奏之中，萨克斯管才能将自身的特色充分的发挥出来。并且爵士乐拥有极强的即兴表演风格，也是需要萨克斯管才能真正的发挥演奏魅力，为爵士乐赋予更多特色。也就是说在爵士乐的发展历程之中，萨克斯的发展非常重要，二者紧密相连。由此看来，在爵士乐的演奏之中，萨克斯的演奏风格非常关键，对于爵士乐的发展起到了不可替代的重要作用。

　　二、叙述萨克斯和爵士音乐简介

　　（一）萨克斯管的简介

　　1842年，比利时著名乐器制造家阿道夫萨克斯发明了萨克斯管，然后到1846年申请了专利。很多音乐节都认为萨克斯管的声音与人的声音非常相似，它的声音清晰，美妙，悦耳，犹如天籁。在寂静时分，萨克斯管所发出的美妙声音是任何乐器都不能与之相比的。与此同时，在音质上，萨克斯管带有一种金属性的特点，明亮，动听。除此之外，萨克斯管还带有木质乐器的特点，使萨克斯更具有特色与魅力。自从萨克斯第一次走进人们的视野，就获得了很多音乐人和众多观众的喜欢。萨克斯管自身拥有强大的模仿能力，丰富多彩的演奏风格，复杂多变的音色，各种音乐风格都十分欢迎萨克斯管。

　　（二）爵士乐的简介

　　爵士乐在十九世纪末二十世纪初起源于美国，是白人文化和非洲文化的结合，并在美国快速发展，流行至今。爵士乐自身拥有很强的切分节奏，动感十足，没有章法的演唱或者即兴表演风格深受观众喜爱。与此同时，个性十足的爵士乐也得到很多音乐人士的认可和欣赏。爵士乐的根源是拉格泰姆和布鲁斯，随着岁月的不断发展，时至今日，在世界范围得到广泛的流行。

　　三、系统研究萨克斯演奏风格在爵士音乐发展中的'演变

　　（一）新奥尔良时期的萨克斯音乐

　　传统的爵士乐在二十世纪于美国南部新奥尔良兴起，这属于早期的爵士乐。但是，在早期的爵士乐之中使用的是单簧管或者短号，并没有使用萨克斯管。直到演奏家西德尼贝切特将萨克斯管运用到爵士乐队之中，萨克斯管才开始在爵士乐中应用起来。人们逐渐感受到萨克斯的独特魅力，以及它与爵士音乐的完美契合，因此，开始了萨克斯管的爵士乐演奏风格路程，并在芝加哥逐渐流行。

　　（二）萨克斯风和摇摆爵士乐

　　在二十世纪三十年代后期，摇摆爵士乐在美国逐渐流行起来，同时也是发展大乐队爵士乐的时期。在这个时期，爵士乐的音乐和舞蹈个性极强，动力十足，充满了节奏感。在BigBand时期，萨克斯为爵士乐带来了新的局面。萨克斯管代替了单簧管的位置，在爵士乐队之中承担旋律部分。在乐队中一共有五只萨克斯管，次音萨克斯和中音萨克斯被运用的较为广泛。

　　（三）萨克斯风和冷爵士乐

　　随着爵士乐的不断发展，在二十世纪五十年代，冷爵士乐开始出现。冷爵士乐和波普乐相比，更加柔美，舒畅，轻松，缓慢，温馨。萨克斯管在自由和谐的旋律之中，也演奏出一种古典风味，清澈干净的音质，朴实柔美的颤音，犹如清澈的流水般动听，给人们营造一种静谧，安逸，祥和的感受。在社会精英阶层的生活之中，冷爵士乐逐渐成为不可替代也不能缺少的重要旋律。冷爵士乐风格的出现，使萨克斯管在爵士乐发展中更加富有特色，同时也促进了爵士乐的创新性发展。

　　（四）萨克斯风和自由爵士乐

　　在二十世纪六十年代，自由爵士乐开始发展起来。在这个时期，音乐家们开始打破了传统音乐限定，在编曲方面或者是演奏方面，都开始突破限制，充分发挥想象空间和创作空间。音乐家门不再固守以往的作曲方法规则，打破了和声规律，更多的追求自由的演奏旋律。与此同时，他们**了演奏观念，充分发挥了自由爵士乐的自由精神，并在演奏之中将其表现的淋漓尽致。在此期间，最具代表性的演奏家约翰科尔特兰是自由爵士乐标志性人物，他的演奏旋律没有章法，毫无规律，散漫，慵懒的曲调风格是对自由爵士乐最好的表达。

　　（五）萨克斯风和现代爵士乐

　　到了二十世纪六十年代后期，爵士乐已经经历了半个世纪的发展历程，不仅是音乐风格更加丰富多彩，极具生命力，艺术色彩也得到了更高的发展水*。而在此时，单一的爵士乐已经很难在满足人们对音乐的需求了。为了使爵士乐创新发展，开始寻找多样性的发展方式，因此，也就出现了爵士乐与其他领域的音乐相结合的局面。在这一过程中，爵士乐形成了多样化的风格，从而出现了拉丁爵士，摇滚爵士，融合爵士等多种现代爵士音乐。现代爵士乐重视自由旋律与即兴表演风格，为萨克斯管的演奏带来了更多发展方向。同时爵士乐丰富了萨克斯管的演奏风格，为萨克斯管的演奏赋予更多独特魅力。

　　四、结语

　　演奏萨克斯管是一种极具艺术色彩的音乐活动，同时，也是爵士乐最具标志性的演奏乐器。爵士乐在世界音乐领域之中非常盛行，自身带有极强的即兴风格和自由色彩。将萨克斯应用到爵士乐之中，无疑是对爵士乐最好的诠释，为爵士乐的发展增添更多魅力。而同时，萨克斯的演奏风格在爵士乐的发展历程中也得到了丰富，这就是说二者在发展之中不可分割，萨克斯管在爵士乐的发展中发挥了重要作用。

　　[参考文献]

　　[1]徐良玉.爵士乐的风格与演唱[J].黄河之声,2018,08:22-23.

　　[2]安航.萨克斯在爵士音乐发展中的历程[J].当代音乐,2017,14:47-48+51.

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oa办公系统发展历程

oa办公系统发展历程

　　六代的oa办公系统，展现了六次的技术革新。所以每一次新技术的革新，都是oa办公系统的进化动力。下面，我们就从头来了解一下，oa的更新换代史。

　　1、第一代oa办公系统

　　第一代oa办公系统诞生于70年代末，主要以单项事物的处理为中心，基于单机，面向个别事物的处理，即主要用于个人的文档处理，提高个人的办公效率，所以把这一代oa办公系统称为"文秘型oa"。

　　2、第二代oa办公系统

　　到了80年代中期，以IBM的LOTUS为代表的办公自动化系统得到迅速发展，它的功能已经具备了当前OA的雏形。第二代oa办公系统是一种基于单机，面向个人或团体的事务处理，其主要以传统的收发文管理、档案管理为主，再加入了一些辅助功能，如BBS、公告板、名片夹、日程安排、报告管理、图书管理、车辆管理、企业大事记等小功能。

　　3、第三代oa办公系统

　　第三代oa办公系统是在90年代初期，在那个时候，oa办公系统得到了全面的发展。一些本土化的oa厂商开始诞生，通过改革和创新使得oa办公系统更适应*企业的需求。这时候的oa办公系统无论是从功能还是其他方面都得到了极大的加强，如加入了文档管理、人事的管理、资产的管理等新功能，当然最重要的是加强了流程管理功能，所以这一代的oa办公系统也可以称之为"流程型oa"。

　　4、第四代oa办公系统

　　第四代oa办公系统是总90年代初期开始的，这时候流程型oa办公系统有了更长足的进步，功能更加丰富和强大，并很快从C/S架构发展到B/S架构。此外，第四代oa处理办自动化统之外，还加入了财务、库存、生产、雄厚、人力等管理系统，不过由于各系统信息孤岛式的建设，系统间的协调合作性较差。

　　5、第五代oa办公系统

　　第五代oa办公系统始于90年代末期，这是的oa系统不再局限于流程管理，而是有工作流、知识管理为核心，强调人与人之间的全满协同办公包括资源的协同、数据的协同、信息的协同等等，所以是一种"协同型oa"。这时的OA相比前几代产品来说已经实现了质的飞跃，它不再是单一的办公软件，而是具有了*台化的特点，实现更全面、更高级、更复杂的管理功能。

　　6、第六代oa办公系统

　　当前，最先进的'OA办公系统已经属于第六代产品，也就是"非核心业务*台"，真正实现了*台化的应用。它并行于企业的业务管理系统，不参与具体的业务过程管理，但又在某种程度上具备更高级的管理职能，因为它面向企业全局和战略，实现信息处理和企业管理的集合化。

　　有一点需要强调，这里的"*台"有三个关键词：集成化、智能化、开放化。集成化是指OA已经成为一个数据、信息、流程、资源的整合和集成*台，智能化是指OA可以实现更多的自动化处理和数据分析工作，开放化是指OA可以灵活的拓展和升级，实现随需应变的管理。

　　拓展：OA办公系统的发展趋势

　　一、关注流2.0

　　一直以来,流程管理就是OA办公系统的应用核心。工作流2.0能够让软件更好地适应企业的管理变化,满足用户各种复杂的流程管理需求。

　　因为,工作流2.0能使OA办公系统的协同作用更加智能,不但实现OA系统内部的数据整合,也实现OA系统和第三方应用系统之间的数据整合,通过实现数据的同步交换和共享,从而简化多余流程,消除重复工作,有效提升协同工作的效率和精度。

　　二、数据整合

　　有不少迹象表明,大数据时代已经来临,这对企业的数据整合能力提出了挑战。能够胜任数据整合的OA办公系统将成为用户的新宠。如今,不少OA办公系统厂商已经在花费不菲的人力及物力从事软件数据整合能力的研发。

　　三、移动OA

　　随着智能移动终端的普及,OA办公系统充分利用智能移动终端的特点,与之融合而成的移动OA办公系统逐渐成为市场的主角。当前,各大OA办公系统厂商纷纷推出移动OA办公系统,各具特色。

　　OA不但可为新任员工提供流程、沟通以及与团队协同的帮助, 还可帮助有经验的员工追踪、 统计、自动生成报表、甚至使用商业智能。此外,OA还允许自定义菜单及界面, 新任员工和有经验的员工都可按需定义不同的菜单及界面。

　　四、全时服务

　　如今,用户对OA办公系统的应用已经有了更为理性的判断,对产品的后续服务有着非常高的要求。因为厂商提供的服务在很大程度上影响着产品的应用。优质的OA办公系统厂商会致力于为用户提供可靠、及时、灵活、低成本的服务。

　　OA系统可以为用户提供全工作日的在线服务支持,其专业客服可以通过QQ、MSN、EMAIL、电话、远程访问等方式随时为客户提供各种技术支持,远程访问的方式可以在第一时间模拟现场解决问题。

　　五、体验式营销

　　有一句话在OA行业里很流行,那就是产品好不好,用了就知道。为了让用户更加放心,不少OA办公系统厂商开始在行业里提倡体验式营销,抛开理念的炒作,直接用产品说话。一般,只有那些有底气,产品过硬的厂商才敢以这样的方式对用户负责。

　　六、安全防护

　　如今,用户在OA软件选型过程中,会越来越考虑到安全这一要素。

　　OA办公系统行业在国内经过20多年的发展,大浪淘沙后,市场也在重新洗牌,新一轮领军企业崭露头角。在新的角逐中能脱颖而出的OA办公系统厂商必然要抓住以上六大发展趋势,才能让产品焕发出新的光彩,成为耀眼的明日之星。

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我国电子商务发展历程及现状

我国电子商务发展历程及现状

　　当前，我国电子商务发展正在进入密集创新和快速扩张的新阶段，日益成为拉动我国消费需求、促进传统产业升级、发展现代服务业的重要引擎。下面是小编为大家整理的我国电子商务发展历程及现状，欢迎大家阅读浏览。

　　我国电子商务发展历程

　　这些年来，伴随着我国国民经济的快速发展以及国民经济和社会发展信息化的不断进步，我国电子商务行业虽然历经曲折却仍然取得骄人成绩。纵观电子商务发展历程，可以将其划分为3个历史阶段：

　　第一个时期，初创期（1997年至2002年）。互联网虽然是舶来品，但是却受到人们的热切期待。加之此时美国网络热潮兴起，也催使我国互联网得以快速发展，*化工网、8848、阿里巴巴、易趣网、当当网、美商网等知名电子商务网站很快就在最初的几年时间里发展起来。然而，由于这段时期我国信息化发展水*仍然较低，社会大众对于电子商务仍然缺乏了解，加上不久之后的互联网泡沫等，电商网站大多举步维艰。不过，这段时期的经历为我国电子商务发展打下了很好的基础，营造了很好的社会舆论和环境。

　　第二个时期，快速发展期（2003年至2007年）。在这段时期里，电子商务的发展获得了难得的历史机遇，支撑电子商务发展的一些基础设施和政策也在这期间得以发展起来。阿里巴巴先后建立淘宝网并推出“支付宝”。国家也先后出台了一些促进电子商务发展的重要措施，《*办公厅关于加快电子商务发展的若干意见》、《电子商务发展“十一五”规划》等接连落地，从政策层面为电子商务发展指明了方向。

　　第三个时期，创新发展期（2008年至今）。尽管受到国际金融危机的影响，但是2008年以来我国电子商务仍然以较高的速度增长。这段时期的特点是，我国电子商务初步形成了具有*特色的网络交易方式，网民数量和物流快递行业都快速增长，电子商务企业竞争激烈，*台化局面初步成型。

　　电子商务发展现状分析

　　当前，我国电子商务发展正在进入密集创新和快速扩张的新阶段，日益成为拉动我国消费需求、促进传统产业升级、发展现代服务业的重要引擎。具体而言，具有以下几个特点。

　　其一，我国电子商务仍然保持快速增长态势，潜力巨大。我国*年来的电子商务交易额增长率一直保持快速增长势头。特别是网络零售市场更是发展迅速，2012年达到13110亿元。而2013年天猫“11·11”购物狂欢节支付宝成交额达350.19亿元，更是让人们看到我国网络零售市场发展的巨大潜力。毫无疑问，电子商务正在成为拉动国民经济保持快速可持续增长的重要动力和引擎。

　　其二，企业、行业信息化快速发展，为加快电子商务应用提供坚实基础。*年来，在国家大力推进信息化和工业化融合的环境下，我国服务行业、企业加快信息化建设步伐，电子商务应用需求变得日益强劲。不少传统行业领域在开展电子商务应用方面取得了较好成绩。农村信息化取得了可喜的成绩，创新电子商务应用模式，涌现出一批淘宝店，一些村庄围绕自身的资源、市场优势，开展特色电子商务应用。传统零售企业纷纷进军电子商务。其他行业如邮政、旅游、保险等也都在已有的信息化建设基础之上，着力发展电子商务业务。

　　其三，电子商务服务业迅猛发展，初步形成功能完善的业态体系。从电子商务交易情况来看，*年来出现了一些新的发展趋势。一是发展模式不断演变。*年来B2B与B2C加速整合，并由信息*台向交易*台转变。二是零售电子商务*台化趋势日益明显。具体包括3种情况：追求全品类覆盖的综合性*台，专注细分市场的垂直型*台，大型企业自营网站逐渐向第三方*台转变。三是*台之间竞争激烈，市场日益集中。以阿里巴巴、京东商城为第一梯队拉开了与其他中小型电子商务企业的差距。从支撑性电子商务服务业来看，*年来出现了不少重大的变化。比如，各方面的功能日益独立显现，呈现高度分工的局面；新一代信息技术在电子商务服务中得到快速应用，除了物联网技术外，大数据正逐渐让数据挖掘发挥其精准营销功能；电子商务*台的功能日益全能化。从辅助性电子商务服务来看，围绕网络交易派生出一些新的服务行业，如网络议价、网络模特、网（站）店运营服务与外包等。

　　其四，跨境电子交易获得快速发展。在国际经济形势持续不振的环境下，我国中小外贸企业跨境电子商务仍逆势而为，*年来保持了30%的年均增速。有关部门正加紧完善促进跨境网上交易对*台、物流、支付结算等方面的配套政策措施，促进跨境电子商务模式不断创新，出现了一站式推广、*台化运营、网络购物业务与会展相结合等模式，使得更多*制造产品得以通过在线外贸*台走向国外市场，有力推动了跨境电子商务纵深发展。

　　此外，电子商务发展环境不断改善。全社会电子商务应用意识不断增强，应用技能得到有效提高。相关部门协同推进电子商务发展的工作机制初步建立，围绕电子认证、网络购物等主题，出台了一系列政策、规章和标准规范，为构建良好的`电子商务发展环境进行了积极探索。

　　在转型升级中发挥重要作用

　　电子商务经济是我国电子商务发展到一个相对成熟阶段的表现，也是新一代信息技术在我国经济信息化建设中得到深入应用的结果。电子商务经济将基于其需求、供给两个层面，通过电子商务应用与电子商务服务业去促进*经济的转型升级进程。

　　一是促进国内需求结构调整。从扩大内需来分析，电子商务正在拉动全社会消费品需求的快速增长。*年来，电子商务零售交易总额快速增长，其增长率明显高于全社会消费品零售总额增长率。而且，电子商务零售交易总额占全社会消费品零售额的比例越来越高，2012年达到6.3%，超过美国的5%。从转变投资方向来看。电子商务将进一步引导*和企业投资信息网络特别是新一代信息技术领域，并不断完善经济社会发展环境。比如，电子商务应用需求将直接促进传统制造业以及服务业的信息化投资建设，而电子商务服务业将由于电商*台企业的市场竞争，将不断加大在现代物流体系建设以及云计算技术方面的投资。这些投资将有力地加速我国经济转型升级。

　　二是促进产业与企业结构调整。一方面，电子商务服务业直接促进我国现代服务业发展。从电子商务服务业生态来看，物流配送、电子支付、数据挖掘、网络营销、即时通讯等几乎都属于现代服务业的内容。这些现代服务业将随着电子商务经济的发展而不断壮大，在整个服务业中的比重也将不断提高。另一方面，电子商务应用加速传统产业创新发展。首先，电子商务使得制造业的研发呈现出全球化的发展趋势。电子商务*台让全国甚至是全球同类产品同台亮相。制造业企业须根据电子商务行情跟踪国内、国际市场产业发展趋势，并进行内部产品研发、设计、制造，从而推动企业能够根据国际市场变化不断调整产品生产方向与行业选择。其次，电子商务促进企业内部信息化转型，升级“两化融合”。企业内部信息系统接入电子商务*台之后，特别是基于大数据分析工具，企业能够及时地根据市场行情变化去生产消费者量身定做的产品，从而拉动企业的柔性制造进程。此外，电子商务将进一步促进上下游企业之间的供求关系，围绕最终产品的生产制造而在整个产业链上进行优化重组，从而促进产业分工，优化资源配置效率。这也是当前我国电子商务园区发展的方向。

　　三是促进区域结构调整。首先是电子商务的扁*性对城市空间规划建设的影响。电子商务突破了空间和时间的限制，使得交易可以在任何时间、任何地点进行，从而大大提高了效率。其次是促进地区经济协调发展。电子商务对地方经济发展却在日益发挥一种综合的、通用化的、普遍的促进作用，通过促进区域电子商务应用，有力地引导各地现代服务业的发展等，推动区域经济健康发展。

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