从地理的角度介绍古诗

关于地理的民间谚语介绍

关于地理的民间谚语介绍

　　地理与气象有着密不可分的关系，地理影响着气象变化。下面是语文迷小编收集整理的关于地理的气象谚语，欢迎大家阅读参考!希望可以帮助到大家。

　　1.看云识天气

　　“天上钩钩云，地上雨淋淋”

　　这里说的钩钩云，是指钩卷云。这种云一般出现在低气压的前方。出现这种云以后，如果云高逐渐降低，云层变厚，说明低气压已接*本地，天气将要转为阴雨。

　　“鱼鳞天，不雨也风颠”

　　“天上鱼鳞云，地上雨淋淋”

　　天上出现一种鱼鳞状白色小云片，常常排列成行或成群，这就是卷积云。卷积云往往是由于高层空气不稳定，从卷云、卷层云变化而来。这种云往往出现在低气压的前方，随着低气压的迫*，将出现阴雨或大风天气。

　　“日枷风，夜枷雨”

　　“日晕三更雨，夜晕午时风”

　　枷就是晕，是日光或月光穿过冰晶结成的卷层云，发生反射或折射而形成的内红外蓝的光环。卷层云多产生在低气压的前方，如低气压逐渐移*，云层将依次转变为：卷层云→高层云→雨层云，接着就下雨。又因为在比较强的低气压区里，风力比较大，所以有这种云出现后，预示将出现有雨有风天气。另外，夜里的卷层云越厚，月枷里的星星越是看不到，表示低气压越迫*，所以还有“日枷风，夜枷雨，枷内无星连夜雨”的说法。

　　“乌云接日头，半夜雨不愁”

　　“日落云里走，雨在半夜后”

　　“日落黑云长，半夜听雨响”

　　这些谚语都是说在日落时，从西方地*线上有乌云升起，遮没落日，当天半夜就要下雨。还有“乌云接落日，不落今日落明日”和“乌云接日头，天旱不发愁”的说法。前者没有肯定半夜就要下雨;后者只讲要下雨，没有讲明下雨时间。总之，出现这种情况，一般是要下雨的，但下雨的时间还得作具体分析。出现这种现象会下雨的原因是：在温带地区的天气系统，都是从西向东移动的。日落时西方升起了乌云，表明西方的阴雨天气系统正在向本地移动，所以半夜后就将下雨。但是在观察时要注意区分“乌云接得高，明天晒断腰。”“日落乌云洞，明朝晒得背皮痛。”这两句谚语是说虽然西方乌云接落日，但是乌云下部脱空，露了青天，太阳落下去时，仍可从云下露出。这表示那里乌云趋于消散，明天仍为晴天。

　　“炮台云，雨淋淋”

　　“清早宝塔云，下午雨倾盆”

　　“早上馒头云，下午雷雨淋”

　　早晨地面温度低，低层空气稳定，一般不会产生对流云。如果清早就出现馒头状的积云或中空有堡状的高积云，表示空气层已很不稳定，到了午后，地面温度升得很高，低层空气受热上升，加上中层空气不稳定，很容易产生积雨云，下雷雨。所以早晨出现了这种云，预示下午将有雷雨。

　　“棉花云，雨快临”

　　“朝有破絮云，下午雷雨临”

　　象棉絮团一样的云，叫絮状高积云。有这种云出现，说明中层空气不稳定，到了下午容易产生雷雨。

　　“云交云，雨淋淋”

　　“云相磨，雨成河”

　　“云相交，大雨到”

　　这种情况多数发生在锋面附*，因为锋面以上吹南风或西南风，锋面以下吹偏北风或东北风，它们各按自己的方向带着云流动，从地面上看，就有“云交云”的现象，而在锋面附*都是下雨的，所以“云交云”预示着要下雨。

　　“瓦块云，晒死人”

　　“天上鲤鱼斑，明日晒谷不用翻”

　　瓦块云或鲤鱼鳞片一样的云，多数在三、四千米的高空排列成行，空隙间露出蓝天，阳光可以透过，这种叫透光高积云。这种云多出现在高气压的范围内，空气层稳定天气少变。所以出现了这种云，表示明天仍是一个晴天，可以晒谷。

　　“乌头风，白头雨”

　　夏天浓积云的顶部仍为水滴所组成的黑色云体，而积雨云的顶部是白色的冰晶结构。浓积云一般不会下雨，但当云体经过时，有时刮大风;而积雨云一般都有雷雨。所以看到“乌头云”移来，将有一阵大风，而“白头云”移来时，就将下雨。

　　“*过河，当夜滂沱”

　　“*”是指雨层云下的飞乱云，云体支离破碎，活象一群群小猪仔。“滂沱”形容大雨的意思。飞乱云是在有雨点从雨层云中降落时，因云外的温度比较高，雨点落出雨层云底后，马上又化成水汽，之后，水汽上升接*雨层云底，又因变冷而重新结成一团团小云块。在满天乌云下有这种飞乱云，表明云中水汽十分充足，并且有了比较大的雨点，因此大雨马上会降落下来。有时这种飞乱云又会被大风吹往远处，吹到附*天晴的地方，所以夜间看到有象*状的云飘过“天河”(银河)，是有大雨的先兆。

　　“扫帚云，泡死人”

　　“天上铁砧砧，地上水成滩”

　　积雨云的白色云顶，好象一把倒插着的扫帚，也象打铁用的铁砧。云往哪边移动，这“扫帚”或“铁砧”也往哪一边伸展。积雨云是由积云发展而来的。在积云还未变成积雨云之前，因为云块还不够高大，不见白色的扫帚形云顶。积云一般不下雨。后来积云愈长愈高，伸入了很冷高空，云顶结满小“扫帚”或“铁砧”。积云顶长出“扫帚”或“铁砧”后，就变成积雨云，雨点就会在冰粒和水珠同时存在的情况下很快长成，雷电也出现了，暴雨马上落下来。所以积雨云的“扫帚”或“铁砧”形的云顶，是雷雨的先兆。

　　“云生胡子雨，云长头发雹”

　　远处有雨时，往往能望见那里的云和地面之间有下雨的阴影，好象从天空挂落的竹帘或布幕，也象云块长出的“胡子”，这叫雨幕，又叫雨幡(幡，飘着的长条纸带)。有雨幡的云多半是常下大雨的雨层云，所以看见了“胡子”或“雨幡”就是看到了雨。

　　云长“头发”，就是积雨云云顶。春末夏初的积雨云，有时会落冰雹。

　　“早上云如山，必定下满湾”

　　象山头模样的云，通常是浓积云。这种云是夏天午后因太阳曝晒地面，水分大量蒸发而生成的。要是早上就看到了浓积云，到了下午低层暖湿空气大量向上流动，浓积云会很快发展为积雨云，并陡降暴雨。所以说“早上云如山”，是暴雨“下满湾”的先兆。

　　“二更上云三更开，三更上云雨就来”

　　这句谚语讲的是我国东南沿海常见的情形。在那里，一边是海面，一边是陆地，在一天中，海陆的冷热变化不同。水比土不容易变热，也不容易变冷(水的比热比土大)。白天，在太阳的照晒下，陆地很快变热，而海水变热较慢;到了晚上，陆地很快变冷，而海水较暖。因此，夏天陆地上的积云，通常是下午大量出现，一般到晚上就消散了;而海上的积云，却要到傍晚才生成，然后到下半夜才消散。这是正常现象，也就是谚语所说的二更时起的云，到三更时会散去。但是海边半夜后生起的云，却不是当地形成的，它多半是随着低气压或锋面从别处移了的，等到它们移*时，天就要下雨了。所以三更后出现的云，会是下雨的先兆。

　　“早阴阴，晚阴晴，半夜上阴不到明”

　　这是我国内地的情形。“晚阴晴”是指陆地上空午后的积云，到了傍晚因地面开始散热，一般不能继续长高，便四散铺开而遮住了大半个天空，变成晚间层积云。它不久会消散，所以傍晚的阴天是未来天晴的先兆。这个道理跟“二更上云三更开”是相*的;不过那是讲海边的情况，天空转阴转晴的时间要移后一些。“早阴雨”和“半夜上阴不到明”，都是说夜里从远处移来的低云，一般不会很快消散，所以一早起来就是阴天，这一天也将是阴沉的天气;而半夜里起云转成的阴天，还会因云本身在夜里散热，促使云中冰粒增大为雨点，以致等不到天明就会下雨;比“三更上云雨就来”，下雨的时间要提前一些。内陆和盆地常有的“夜雨”，多半是在“半夜上阴不到明”的情况下降落的。

　　“山罩雨，河罩晴”

　　罩在山头上的云，多是低空里的层云或雨层云。云低表明空气中的水汽很丰富，容易有雨点生成。罩在河上的却是雾，它多半是夜间地面散热，挨*地面的下层空气变冷后凝成。太阳出来后，因地面受照晒而增热，下层空气的温度升高，雾便消散，天空将仍然晴朗。

　　“天空现箭云，必定起台风”

　　这里的箭云是指台风上空向四周辐射开来的卷云。一般在卷云的高度上盛行西风气流，但在夏秋之交，若有象扇子一样的一条条向四面散开的卷云从东方伸展过来，则常常是台风侵袭的征兆。

　　2.看风识天气

　　“东风急溜溜，难过五更头”

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地理标志证明商标介绍

地理标志证明商标介绍

　　在现实生活或工作学*中，说到证明，大家肯定都不陌生吧，证明是可供核验事实的凭证。证明到底怎么拟定才正确呢？下面是小编精心整理的地理标志证明商标介绍，希望对大家有所帮助。

　　地理标志证明商标介绍

　　一、什么是地理标志

　　根据《中华人民共和国商标法》第十六条规定：“……前款所称地理标志，是指标示某商品来源于某地区，该商品的特定质量、信誉或者其他特征，主要由该地区的自然因素或者人文因素所决定的标志，地理标志证明商标。”

　　TRIPS协议对地理标志的定义：“地理标志是指证明某一产品来源于某一成员国或某一地区或该地区内的某一地点的标志。该产品的某些特定品质、声誉或其他特点在本质上可归因于该地理来源”。

　　地理标志的基本特征有三点：

　　1、标明了商品或服务的真实来源(即原产地的地理位置);

　　2、该商品或服务具有独特品质、声誉或其他特点;

　　3、该品质或特点本质上可归因于其特殊的地理来源。

　　二、什么是证明商标及集体商标

　　根据《中华人民共和国商标法》第三条的规定：“经商标局核准注册的商标为注册商标，包括商品商标、服务商标和集体商标、证明商标。本法所称集体商标，是指以团体、协会或者其他组织名义注册，供该组织成员在商事活动中使用，以表明使用者在该组织中的成员资格的标志。本法所称证明商标，是指由对某种商品或者服务具有监督能力的组织所控制，而由该组织以外的单位或者个人使用于其商品或者服务，用以证明该商品或者服务的原产地、原料、制造方法、质量或者其他特定品质的标志。”

　　集体商标不是个别企业的商标，而是多个企业组成的某一组织的商标。集体商标可以使用于商品，也可以使用于服务。集体商标由该组织的成员共同使用，不是该组织的成员不能使用，也不得转让，证明《地理标志证明商标》。为适应集体商标“共有”和“共用”的特点，它的注册、使用及管理均应制订统一的`规则，并将之公诸于众，由集体成员在公众的监督下共同遵守。

　　证明商标应由某个具有监督能力的组织注册，由其以外的其他人使用，注册人不能使用。它是用以证明商品或服务本身出自某原产地，或具有某种特定品质的标志。只要当事人提供的商品或服务符合这一特定的品质并与注册人履行规定的手续，就可以使用该证明商标，注册人不得拒绝。证明商标是由多个人共同使用的商标，因此其注册、使用及管理需制订统一的管理规则并将之公诸于众，让社会各界共同监督，以保护商品或服务的特定品质，保障消费者的利益。

　　证明商标和集体商标的有效期为10年，专用权自核准注册之日起计算。

　　三、地理标志与商标的关系

　　根据《中华人民共和国商标法》第十条的规定：“县级以上行政区划的地名或者公众知晓的外国地名，不得作为商标。但是，地名具有其他含义或者作为集体商标、证明商标组成部分的除外;已经注册的使用地名的商标继续有效。”因此商标中有地理标志或者与地理标志相同或者*似，而其指定使用商品并非来源于该标志所标示的地区，容易导致相关消费者混淆误认的，是不得注册的。

　　四、地理标志证明商标、地理标志集体商标的关系

　　根据《中华人民共和国商标法实施条例》第六条的规定：“商标法第十六条规定的地理标志，可以依照商标法和本条例的规定，作为证明商标或者集体商标申请注册。”，按照此法规申请的商标，一般称为地理标志证明商标、地理标志集体商标。

　　地理标志证明商标是证明商标中的一个内容、一种表现形式，是特殊形式的证明商标。证明商标所证明的内容种类很多，包括质量、准确度、商品原产地、服务来源地、材料或制造方式等;而地理标志则是其中证明商品原产地、服务来源地的标记。地理标志集体商标也是一种特殊形式的集体商标，是由表明商品或服务的地理原产地在贸易中使用的标识或标志构成。

　　地理标志证明商标与地理标志集体商标之间也存在着本质的区别，主要如下：

　　1、在注册主体上，二者的注册主体都不是具体商品或服务的生产者、提供者，但地理标志证明商标的注册主体是具有检测、监督能力的机构;地理标志集体商标的注册主体，一般是有识别、监督能力的工、农、商业团体、协会或其他组织;

　　2、在表明来源上，地理标志证明商标与地理标志集体商标保证的都是来自指定区域、地域、地点的商品或服务的特定品质、特征、信誉，但地理标志证明商标侧重表明的是来自哪个指定区域、地域、地点;而地理标志集体商标更突出的特征是表明商品或服务来自哪个集体，商标使用人与集体的从属关系。

　　3、在使用主体上，地理标志证明商标的注册人不能以自己的名义使用该标记，具体使用人必须是在该地理位置上利用其资源进行生产、服务的生产者、服务提供者;而根据我国的法律，地理标志集体商标注册人可以以自己的名义使用该商标。

　　五、地理标志证明商标设计要求

　　（一）、独特

　　独特是标志设计的基本要求，在视觉上要形成与众不同的视觉感受。应避免形成与各种各样已经注册，并已经使用的现有标志，在名称和形式上相雷同。

　　（二）、注目

　　注目是标志所应达到的视觉效果。要求标志在各种不同的环境条件中，都能有较强的视觉效果。

　　（三）、通俗

　　通俗是使标志易于识别、记忆和传播的重要因素。对商标设计应追求名称响亮、动听、顺口；造型简

　　洁、明晰、易于识别的效果。使商标无论从听觉和视觉，都具有通俗、易记的个性特征。如：“永久”自行车、“扬子”集团、“方正”集团等标志，都具有较广泛的公众审美基础，是将通俗性与独特性相结合的成功范例。

　　（四）、通用

　　通用是指标志应具有较为广泛的适应性。标志对通用性的要求，是由标志的功能和需要在不同的载体

　　和环境中展示、宣传标志的特点决定的。标志的通用性分为三个方面。

　　１、保证标志在各种环境中的有效识别性。

　　２、保证标志在各种载体使用中的适用性和谐性。

　　３、保证标志易于制作和延展使用。

　　（五）、信息

　　商标、标志信息的处理和调节，应尽量追求以简练的造型语言，表达出既内涵丰富，又有明确侧重，

　　并且容易被公众理解的兼容性信息为佳。如*铁路标志、日本三菱株式会社标志等，具有形象简洁 、个性突出、信息兼容的知觉的特点。

　　（六）、文化

　　文化性是商标、标志本身的固有属性。商标、标志中的文化性，是通过商标、标志显现民族传统 、

　　时代特色、社会风尚、企业或团体理念等精神信息。在具体的商标、标志形象中，所显现出的这些文化属性，又是由标志设计师自觉或不自觉的以自己对事物的理解和构思，自然而然的融合于商标、标志的内容与形式之中的。因此，也可以将商标、标志中的文化性，看作是具体商标、标志的设计风格，或设计品味的特征。

　　（七）、艺术

　　标志设计的艺术性，是通过巧妙的构思和技法，将标志的寓意和优美的形式，有机结合时体现出来。

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贾生古诗介绍

贾生古诗介绍

　　《贾生》是唐代诗人李商隐的一首借古讽今的咏史诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。下面是小编收集整理的贾生古诗介绍，希望对你有帮助。

　　李商隐 贾生

　　宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

　　可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。

　　【译文及注释】

　　汉文帝在宣室求问被贬谪的贤臣，

　　贾谊的才华和格调更是无可比伦。

　　谈至深夜汉文帝挪动双膝靠*他，

　　可惜他不垂询民生却是穷究鬼神。

　　１、宣室：汉未央宫前正室；

　　２、逐臣：指贾谊曾被贬谪。

　　３、才调：才气。

　　【赏析】

　　贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。《史记·屈贾列传》载：

　　贾生征见。孝文帝方受厘（刚举行过祭祀，接受神的福祐），坐宣室（未央宫前殿正室）。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前*（在坐*上移膝靠*对方）。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”

　　在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。

　　“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。首句特标“求”、“访”（咨询），仿佛热烈颂扬文帝贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实，这正是作者故弄狡狯之处。

　　第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前*”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于*”的情状描绘得维妙维肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处；而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转──在“夜半虚前*”前加上可怜两字。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句── 一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前*”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼，自然，和谐，浑然无迹。

　　末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄的的`一箭──不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前*”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！诗人仍只点破而不说尽──通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓“抬得高，摔得重”。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。

　　点破而不说尽，有论而无断，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，而是由于含蕴丰富，片言不足以尽意。诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。从讽的方面看，表面上似刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。晚唐许多皇帝，大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽时主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾生实亦自悯。

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蜀中九日古诗介绍

蜀中九日古诗介绍

　　《蜀中九日》是唐代诗人王勃创作的一首绝句诗。下面是小编收集整理的蜀中九日古诗介绍，希望对你有帮助。

　　原文

　　九月九日望乡台，他*他乡送客杯。

　　人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。

　　字词注释

　　1、九月九日：指重阳节。

　　2、望乡台：古代出征或流落在外乡的人，往往登高或登土台，眺望家乡，这种台称为望乡台。

　　3、他*：别人的酒*。这里指为友人送行的酒*。

　　4、他乡：异乡。

　　5、南中：南方，这里指四川一带。

　　6、那：为何。

　　7、北地：北方。

　　白话译文

　　在重阳节这天登高回望故乡，身处他乡，设*送朋友离开，举杯之际，分外愁。

　　心中已经厌倦了南方客居的各种愁苦，我想北归不得，鸿雁为何还要从北方来。

　　文学赏析

　　诗歌开头就承题，“九月九日望乡台”，点明了时间是重阳节，地点是玄武山，此处将玄武山比作望乡台，以此来表达乡愁，思乡之情倍增。“他*他乡送客杯”，点明了诗人当时是在异乡的别宴上喝着送客的酒，倍感凄凉。诗歌的前两句就勾勒出了一个易让人伤感的环境，正逢重阳佳节，又是客中送客，自然容易勾起浓郁的乡愁，于是就很自然地引起了下两句对鸿雁看似无理之问：“人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来？”

　　北雁南飞本是自然现象，而王勃偏将自己的思乡之情加在它身上，怪罪鸿雁，我想北归不得，你却奈何非要从北方飞来，*添我北归不能的愁思。这一问虽然毫无道理，却在强烈的`对比中烘托了真挚的感情，将思乡的愁绪推向了高峰。这两句是这首诗中的名句，前人在评价这两句诗时说：“读之，初似常语，久而自知其妙。”的确，这一问虽貌似不假思索脱口而出，实际上却是诗人用心良苦、匠心独具之处。诗人将其怀乡之情融入对自然景物的描绘之中，借无情之景来抒发自己内心深沉的情感，开启了唐人绝句寓情于景的先河。

　　这首诗的抒情手法亦变化多端，第一句用“望乡台”一词突出了诗人乡心之切；第二句以客中送客更突出了在异乡的孤独感；第三句直抒胸中之苦，感情强烈；第四句却委婉别致，借景抒情，以鸿雁的不知南中之苦来反衬自己的思乡之情，这样反复地抒发更是突出了乡愁之浓烈。语言简洁亦是这首诗较大的特色，用了*似日常的口语，如“他*他乡”，“那从北地来”，显得浅*亲切，这也是这首诗流传广泛的原因之一。

　　王勃的这首诗仅以四句来写乡思，却将乡愁抒发得淋漓尽致，突破了唐初宫廷绝句多借咏物寓干进之意的小格局；诗人在诗中还有意吸收了歌行的句调，以虚词递进的句式做结语，对绝句的发展起着重大作用。

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古诗黄鹤楼介绍

古诗黄鹤楼介绍

　　《黄鹤楼》是唐代诗人崔颢创作的一首七言律诗。全诗虽不协律，但音节嘹亮而不拗口，信手而就，一气呵成；情景交融，意境深远。一起来看看古诗内容介绍，欢迎读者参考！

　　黄鹤楼⑴

　　昔人已乘黄鹤去⑵，此地空余黄鹤楼。

　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠⑶。

　　晴川历历汉阳树⑷，芳草萋萋鹦鹉洲⑸。

　　日暮乡关何处是⑹？烟波江上使人愁⑺。

　　词语注释

　　⑴黄鹤楼：三国吴黄武二年修建。为古代名楼，旧址在湖北武昌黄鹤矶上，俯见大江，面对大江彼岸的龟山。

　　⑵昔人：传说古代有一位名叫费祎的仙人，在此乘鹤登仙。

　　⑶悠悠：飘荡的样子。

　　⑷晴川：阳光照耀下的晴明江面。川，*原。历历：清楚可数。汉阳：地名，在黄鹤楼之西，汉水北岸。

　　⑸萋萋：形容草木茂盛。鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，根据后汉*载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。

　　⑹乡关：故乡家园。

　　⑺烟波：暮霭沉沉的江面。

　　白话译文

　　昔日的仙人已乘着黄鹤飞去，这地方只留下空荡的黄鹤楼。

　　黄鹤一去再也没有返回这里，千万年来只有白云飘飘悠悠。

　　汉阳晴川阁的碧树历历可辨，更能看清芳草繁茂的鹦鹉洲。

　　时至黄昏不知何处是我家乡？看江面烟波渺渺更使人烦愁！

　　创作背景

　　这首诗具体创作时间已无从考证。黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名，传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐记》）；又传说费祎登仙驾鹤于此（见《太*寰宇记》），这首诗诗就是从楼名之由来写起的。诗人登临黄鹤楼，览眼前景物，即景生情，诗兴大作，创作了这首诗。

　　整体赏析

　　元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说：“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。”与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众**誉，如严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。

　　《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。

　　一是意中有象、虚实结合的意境美。诗从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。

　　二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黄鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的'*景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈之形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的*景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。

　　前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好像忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三*调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。诗人未必是有意在写拗律，但他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同，是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连*仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。

　　此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。”此诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”

　　疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。《楚辞·招隐士》曰：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”诗中“芳草萋萋”之语亦借此而逗出结尾乡关何处、归思难禁的意思。末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。

　　正由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。

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春晓的古诗介绍

春晓的古诗介绍

　　《春晓》是唐代诗人孟浩然隐居在鹿门山时所作，诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开联想，描绘了一幅春天早晨绚丽的图景，以下是小编收集的古诗相关内容，欢迎查看！

　　春晓

　　春眠不觉晓⑴，处处闻啼鸟⑵。

　　夜来风雨声⑶，花落知多少⑷。

　　词句注释

　　⑴不觉晓：不知不觉天就亮了。晓：早晨，天明，天刚亮的时候。

　　⑵闻：听见。啼鸟：鸟啼，鸟的啼叫声。

　　⑶“夜来”句：一作“欲知昨夜风”。

　　⑷“花落”句：一作“花落无多少”。知多少：不知有多少。知：不知，表示推想。

　　白话译文

　　春天睡醒不觉天已大亮，到处是鸟儿清脆的叫声。

　　回想昨夜的阵阵风雨声，吹落了多少芳香的春花。

　　创作背景

　　这首诗是唐代诗人孟浩然的作品。孟浩然早年隐居鹿门山，*长安谋求官职，考进士不中，还归故乡。《春晓》即是他隐居鹿门山时所作。

　　作品鉴赏

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”（张戒《岁寒堂诗话》引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的.。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内；孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗？

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”（《岘佣说诗》）这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

　　名家点评

　　《王孟诗评》：刘风流闲美，正不在多。以诗*词，太以纤丽故。

　　《唐诗广选》：顾云：真景实情，人说不到。高兴奇语，唯吾孟公。

　　《唐诗归》：钟云：通是猜境，妙！妙！

　　《唐诗解》：昔人谓诗如参禅，如此等语，非妙悟者不能道。

　　《唐诗镜》：喁喁恹恹，绝得闺中体气，宛是六朝之余，第骨未峭耳。

　　《唐诗选》：玉遮曰：“知多少”，正是“不觉晓”妙处。

　　《唐诗选脉会通评林》：周珽曰：晓景喧媚，莫卜夜无寂寞。惜春心绪，有说不出之妙。周敬曰：二十字清声婉约。

　　《唐诗笺要》：朦胧臆想，构此幻境。“落多少”可以不说，又不容不说，诚非妙悟，不能有此。

　　《而庵说唐诗》：做上二句便煞住笔，复停想到昨夜去，又到花上来，看他用笔不定，瞻之在前，忽然在后矣。或问：何不写“夜来”在前？曰：看题中“晓”字。“处处闻啼鸟”下若再连一笔，则便不算晓矣，故特转到晓之前下“夜来”二字。“风雨声”紧跟上“闻”字，“晓”字便隔寻丈。其作“晓”精微有若此。

　　《唐诗笺注》：诗到自然，无迹可寻。“花落”句含几许惜春意。

　　《诗法易简录》：亦具一气流转之妙。

　　《历代诗评注读本》：描写春晓，而含有一种惋惜之意。惜落花乎？惜韶光耳。

　　《唐人绝句精华》：此古今传诵之作，佳处在人人所常有，唯浩然能道出之。闻风雨而惜落花，不但可见诗人清致，且有屈子“哀众芳之零落”之感也。

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关于梅兰竹菊的古诗及寓意介绍

关于梅兰竹菊的古诗及寓意介绍

　　梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身的本性使然;但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。以下是小编为大家精心整理的关于花中四君子的相关素材，欢迎大家阅读参考!

　　梅兰竹菊的古诗及寓意介绍

　　花中四君子，*古诗文中常提到的梅、兰、竹、菊。兰，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。

　　一、梅

　　*原词《卜算子·咏梅》

　　风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

　　俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑

　　梅，傲而不俗。其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪。明代李渔曾论赏梅之无奈：“风送香来，香来而寒亦至;雪助花妍，雪冻而花亦冻”。吾以为：梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵气凝香，满目娇色，风雅至致哉!

　　对于剪雪裁冰、耐寒傲冷的梅，我只见过一株。深黄的，磬口的，*乎晶莹剔透的，于老干嫩枝之间，开些小花;疏影潇洒，冷香四溢，煞是清韵高洁，让人有脱俗之念，生妻梅之心。此中情趣，自非是追名逐利之人所可深味，更不是那种不甘寂寞者所能领悟的。

　　二、兰

　　唐李白《古风》

　　孤兰生幽园，众草共芜没。

　　虽照阳春晖，复悲高秋月。

　　飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。

　　若无清风吹，香气为谁发。

　　兰，幽而不病。处深山，厌都市喧嚣，不以境寂而色逊;居幽谷，喜明月清风，不因谷空而貌衰。艺兰之人，跋涉林壑之间，寻采野生之兰，驯其野性，育其良种，配山石衬其隽秀，置曲房显其香幽;兰叶，如挑破凡障睿剑，兰花，如指点群迷佛手，闻其香，瞻其容，如入禅境矣。兰香如檀，置兰之室不宜久坐，久坐而不闻其香，故痴迷呆滞者，实难见识兰之雅趣。

　　“兰生幽谷，无人自芳”，据传孔子称之为王者之香。而兰之幽香我没有领略过，想必其香气自然是沁人心脾的美事。然其孤芳自赏的风喻，应是贤人逸士的高标自况;而“美人香草”之谓，也或多或少地透出有志之士不为世人所知的悲愤抑郁之意。

　　三、竹

　　郑板桥《竹石》

　　咬定青山不放松，立根原在破崖中。

　　千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

　　竹，轻而不佻。其茎有方圆之别，其色有青紫之分;竹无心性随和，山野路旁，庭院庙堂，随遇而安，四季茂然;栉疾风扬其劲节，沐春雨耸其玉笋，披月辉露其窈窕，偎峭石显其轻灵;傍窗而植，赏月投之秀姿;临池而栽，顾波泛之倩影。宋代苏东坡曰：“宁可食无肉，不可居无竹。”古人爱竹之情，由此可见一斑矣。

　　而竹，我小时常见。虽处北方凛冽酷寒之地，却也是几株劲节清高，洒风弄月，不无轻筠幽篁之致，至于竹香竹笑之属，我实不大了解。就是清代郑板桥的《墨竹图》，满图皆节，仅数片叶，坚劲挺拔，气势冲霄，很具节操和傲岸，倒让我深谙了竹之坚贞高洁的象征意味。

　　四、菊

　　唐·元稹《菊花》

　　秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

　　不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

　　菊，丽而不娇。傲然临霜，怒放于群芳凋零之际;不畏肃杀，尽展其万方娇媚之态。园艺之菊与野生之菊不同矣，野菊婆娑，点缀村舍疏篱，随处而生，毋须人工;而园艺之菊，从春之下种至秋之绽放，其间治地酿土，防燥虑湿，摘头掐叶，接枝捕虫，防雨避霜，使艺菊之人难得闲暇。从古到今，历代艺菊之人倾心培育，使其种类纷繁，姿态万千。是谓：菊之美，三分出自天工，七分来自人力，艺菊之人终年辛劳，以人力助天工，菊之美，实臻天人合一之境也。

　　说到傲霜的菊花，当然要数陶渊明的偏爱，“采菊东篱下，悠然见南山”，悠哉其乐。然而，我想陶渊明所采的那菊，定不是花钱雇用花匠所植，而是普通的野菊罢了;淡泊清华，凌霜自得，自蕴情致而已，自然是现代的赏菊家所不屑于顾的。

　　梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征，这虽然是自身的本性使然;但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。而四君子之名的来源，我以为大概是出于古代的贤人君子，每每以梅兰竹菊自况，而梅兰竹菊四者也足以被用之来美喻其高风亮节之故吧。基于这种内在的品德之喻，“四君子”之称，也确实恰如其分了。

　　拓展阅读：梅兰竹菊随笔散文

　　在*传统文化中，被称为四君子的梅兰竹菊深得文人喜爱。对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。

　　梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，*文人以其为四君子，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。*人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。

　　大凡生命和艺术的境界，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。梅、兰、竹、菊成为*人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。

　　一、梅

　　咏物诗中，很少有以百首的篇幅来咏一种事物的，而对梅花完成百咏的诗人最多。梅花最令诗人倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种凌寒独自开的孤傲。它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而是在天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出繁花满树，幽幽冷香，随风袭人。

　　从梅花的这一品性中，*诗人们看到了自己的理想人格模式，就是那样一种冲寂自妍，不求识赏的孤清，所以诗人常用清逸来写梅花的神韵，如宋代梅妻鹤子的林和靖那著名的诗句：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。清逸不仅是古代隐士的品格，而且是士大夫的传统文化性格。梅花所表现的正是诗人共有的一种品质，因而诗人倍加珍爱。

　　梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。那高标独秀的气质，倜傥超拔的形象，使诗人带着无限企慕的心情，以一往情深的想象，盼望与梅花在一起深心相契的欢晤：雪满山中高士卧，月明林下美人来。梅花的冷香色，含蕴着道德精神与人格*守的价值，因而深为诗人所珍视。

　　二、兰

　　空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是幽，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。这种不以无人而不芳的幽，不只是属于林泉隐士的气质，更是一种文化通性，一种人不知而不愠的君子风格，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。兰花从不取媚于人，也不愿移植于繁华都市，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。因此，兰花只适宜于开在人迹罕至的幽深所在，只适宜于开在诗人们的理想境界中。

　　宋人郑思肖在南宋灭亡之后，隐居吴中（今苏州），为表示自己不忘故国，坐卧都朝南方。常画露根兰，笔墨纯净，枝叶萧疏，兰花的根茎园艺，不着泥土，隐喻大好河山为异族践踏，表现自己不愿生活在元朝的土地上。

　　寥寥数笔，却笔笔血泪。倪瓒曾为其题诗：只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》。所以，诗人爱兰咏兰画兰，是透过兰花来展现自己的`人格襟抱，在兰花孤芳自赏的贞洁幽美之中，认同自己的一份精神品性。

　　明月如霜，好风如水，凉爽的闲庭中，翠竹依阶低吟，挺拔劲节，清翠欲滴，婆娑可爱，既有梅凌寒傲雪的铁骨，又有兰翠色长存的高洁，并以它那劲节、虚空、萧疏的个性，使诗人在其中充分玩味自己的君子之风。它的劲节，代表不屈的节*；它的虚空，代表谦逊的胸怀，它的萧疏，代表诗人超群脱俗。

　　三、竹

　　竹在清风中簌簌的声音，在夜月下疏朗的影子，都让诗人深深感动，而竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让诗人引为同道，因而*文人的居室住宅中大多植有竹子。王子酞说：何可一日无此君！苏东坡说：宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。朴实直白的语言，显示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。

　　四、菊

　　如果说，冬梅斗霜冒雪，是一种烈士不屈不挠的人格，春兰空谷自适，是一种高士遗世独立的情怀，那么，秋菊财兼有烈士与高士的两种品格。晚秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛黄菊傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞，无论出处进退，都显示出可贵的品质。

　　两千多年以来，儒道两种人格精神一直影响着*的士大夫，文人多怀有一种穷则独善其身，达则兼济天下的思想。尽管世事维艰，文人心中也有隐退的志愿，但是，那种达观乐天的胸襟，开朗进取的气质，使他们始终不肯放弃高远的目标，而菊花最足以体现这种人文性格。咏菊的诗人可以上溯到战国时代的屈原，而当晋代陶渊明深情地吟咏过菊花之后，千载以下，菊花更作为士人双重人格的象征而出现在诗中画里，那种冲和恬淡的疏散气质，与诗人经历了苦闷彷徨之后而获得的精神上的安详宁静相契合。因而对菊花的欣赏，俨然成为君子自得自乐、儒道双修的精神象证。

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关于立夏的古诗词介绍

关于立夏的古诗词介绍

　　在我们*凡的日常里，大家都经常接触到古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。还苦于找不到好的`古诗？以下是小编为大家收集的关于立夏的古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1.《阮郎归·立夏》

　　作者：张大烈

　　绿阴铺野换新光，薰风初昼长。小荷贴水点横塘，蝶衣晒粉忙。

　　茶鼎熟，酒卮扬，醉来诗兴狂。燕雏似惜落花香，双衔归画梁。

　　2.《山中立夏用坐客韵》

　　年代: 宋 作者: 文天祥

　　归来泉石国，日月共溪翁。

　　夏气重渊底，春光万象中。

　　穷吟到云黑，淡饮胜裙红。

　　一阵弦声好，人间解愠风。

　　3.《立夏奉祀太一宫》

　　年代: 宋 作者: 刘筠

　　舜柏森森拂绛霄，薰风瑟瑟动云H。

　　琳房遍设沉榆*，金檠齐燃绿桂膏。

　　秘册十行开凤检，灵辉三烛驻霓旄。

　　香飘员峤空歌歇，北斗阑干月殿高。

　　4.《山中立夏即事》

　　年代: 明 作者: 蔡汝楠

　　一樽开首夏，独对落花飞。

　　幽僻还闻鸟，清和未换衣。

　　绿帏槐影合，香饭药苗肥。

　　尽日柴关启，蚕家过客稀。

　　5.《将出峡立夏前作》

　　年代: 明 作者: 蔡汝楠

　　蜀江云里唤钩，几片残花万树稠。

　　未换征衣逢入夏，一年春事在行舟。

　　6.《立夏》

　　年代: 宋 作者: 赵友直

　　四时天气促相催，一夜薰风带暑来。

　　陇亩日长蒸翠麦，园林雨过熟黄梅。

　　莺啼春去愁千缕，蝶恋花残恨几回。

　　睡起南窗情思倦，闲看槐荫满亭台。

　　7.《立夏》

　　年代: 宋 作者: 薛澄

　　渐觉风光燠，徐看树色稠。

　　蚕新教织绮，貂敝岂辞裘。

　　酷有烟波好，将图荷芰游。

　　田间读书处，新笋万竿抽。

　　8.《立夏日晚过丁卿草堂》

　　年代: 明 作者: 张

　　江上茅堂柳四垂，又逢旅次过春时。

　　雨多苔蚀悬琴壁，水满蛙生洗砚池。

　　风浦萧萧帆过疾，烟空漠漠鸟来迟。

　　避喧心事何人解，窗下幽篁许独知。

　　9.《立夏前一日有赋》

　　年代: 明 作者: 杨基

　　渐老绿阴天，无家怯杜鹃。

　　东风有今夜，芳草又明年。

　　蚕熟新丝后，茶香煮酒前。

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苏轼蝶恋花古诗介绍

苏轼蝶恋花古诗介绍

　　《蝶恋花·春景》表现了词人对春光流逝的叹息，以及自已的情感不为人知的烦恼。以下是小编精心整理的苏轼蝶恋花古诗介绍，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　蝶恋花·春景

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　词句注释

　　⑴蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。

　　⑵花褪残红青杏小：指杏花刚刚凋谢，青色的小杏正在成形。褪，萎谢。

　　⑶飞：一作“来”。

　　⑷绕：一作“晓”。

　　⑸柳绵：即柳絮。

　　⑹天涯何处无芳草：指春暖大地，处处长满了美美芳草。

　　⑺渐悄：渐渐没有声音。

　　⑻多情：指旅途行人过分多情。却被：反被。无情：指墙内荡秋千的佳人毫无觉察。

　　白话译文

　　花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏，燕子在天空飞舞。清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被风吹得越来越少，天涯路远，哪里没有芳草呢！

　　围墙里有位少女正荡着秋千，围墙外行人经过，听到了墙里佳人的笑声。笑声渐渐就听不到了。声音渐渐消散了。行人怅然，仿佛自己的多情被少女的无情所伤。

　　创作背景

　　此词朱祖谋本、龙榆生本未编年。其后诸家编年有异，而主要观点有以下四种：

　　曹树铭本云：“细玩此词上片之意境，与本集《满江红》之上片相似。而这首词下片之意境，复与本集《蝶恋花》之下片相似。以上二词，俱作于熙宁九年丙辰密州任内。铭颇疑此词亦系在密州所作，志以待考。”

　　薛瑞生本、邹同庆、王宗堂本均据《冷斋夜话》所载王朝云在惠州贬所曾唱此词及苏轼惠州时期的诗文里惯用此词中出现的“天涯”一词而系于绍圣二年（1095）春，作于惠州。陈迩冬《苏轼词选》也怀疑这首词是“谪岭南时期的作品”。

　　张志烈《苏词二首系年略考》认为此同是苏轼罢定州任谪知英州启程南下时的寄托之作，是他绍圣元年（1094）闰四月离定南行路途触景而发。

　　李世忠《苏轼〈蝶恋花·春景〉作时考》则据词中“青杏”、“燕子”、“柳绵”意象断定此词必不作于苏轼贬惠期间，据其所表述的思想情感看，当作于苏轼贬谪黄州时期，但没有具体编年。

　　作品鉴赏

　　这首词是伤春之作。苏轼长于豪放，亦擅婉约，这首词写春景清新秀丽。同时，景中又有情理，人们仍用“何处无芳草”以自勉。作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。这首词下片所写的是一个爱情故事的片段，未必有什么寄托。只是一首很好的婉约词。王士祯《花草蒙拾》所说的“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡，未必能过。”同时指出这首词与风格婉约的柳永词不相上下。

　　“花褪残红青杏小。”开头一句描写的是暮春景象，这是说，暮春时节，杏花凋零枯萎，枝头只挂着又小又青的杏子。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。“燕子飞时，绿水人家绕。”燕子在空中飞来飞去，绿水环绕着一户人家。这两句又描绘了一幅美丽而生动的春天画面，但缺少了花树的点缀，仍显美中不足。“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草？”树上的柳絮在风的吹拂下越来越少，春天行将结束，难道天下之大，竞找不到一处怡人的景色吗？柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几*天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似。

　　上阕描写了一组暮春景色，虽也有些许亮色，但由于缺少了花草，他感到更多的是衰败和萧索，这正如作者此时的心境。作者被贬谪在外，仕途失意又远离家人，所以他感到孤独惆怅，想寻找一些美好的景物来排解心中的郁闷，谁知佳景难觅，心情更糟。上阕表达了作者的惜春之情及对美好事物的追求。

　　“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的.秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，有一种冷落寂寞之感。“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也*静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难*。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪，对此，他并没回答。也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富回味、想象的空白。

　　下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。

　　综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。

　　名家评价

　　宋·魏庆之《诗人玉屑》：予得真本于友人处，“绿水人家绕”作“绿水人家晓”。“多情却被无情恼”，盖行人多情，佳人无情耳。此两字极有理趣，而“绕”与“晓”自霄壤也。

　　明·俞彦《爰园词话》：古人好词，即一字未易弹，亦未易改。子瞻“绿水人家绕”，别本“绕”作“晓”，为《古今词话》所赏。愚谓“绕”字虽*，然是实境；“晓”字无皈着，试通咏全章便见。

　　清·王士祯《花草蒙拾》：“枝上柳绵”，恐屯田缘情绮靡，未必能过。孰谓坡但解作“大江东去”耶？髯直是轶伦绝群。

　　清·先著、程洪《词洁》：坡公于有韵之言，多笔走不守之憾。后半手滑，遂不能自由，少一停思，必无此矣。

　　清·黄苏《蓼园词选》：

　　⑴“绿水人家绕”，非“绕”字，乃曰“人家晓”。“晓”字与“绕”字盖霄壤也。

　　⑵“枝上”一句，断送朝云。一声何满子，竟能使肠断。李龟年正若是耳。

　　⑶“佳人”是“无情”，“行人”是“多情”者。

　　⑷“柳绵”自是佳句，而次阕尤为奇情四溢也。

　　清·李佳《左庵词话》：此亦寓言，元端致谤之喻。

　　清·王闿运《湘绮楼词选》：此则逸思，非文人所宜。

　　*代·俞陛云《唐五代两宋词选释》：絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。下阕墙内外之人，干卿底事，殆偶闻秋千笑语，发此妙想，多情而实无情，色是空，公其有悟耶？

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王安石的古诗《元日》介绍

　　是北宋著名思想家、政治家、家、改革家。

　　王安石

　　爆竹声中一岁除，

　　春风送暖入屠苏，

　　千门万户曈曈日，

　　总把新桃换旧符。

　　1.元日：农历正月初一。

　　2.一岁除：一年过去了。

　　3.屠苏：屠苏酒。古时候的风俗，每年除夕家家用屠苏草泡酒，吊在井里，元旦取出来，全家老小朝东喝屠苏酒。全句说，春风把暖气吹进了屠苏酒(意思是说，喝了屠苏酒，暖洋洋地感觉到春天已经来了)

　　4.曈曈：光辉灿烂。全句说，初升的太阳照遍了千家万户。

　　5.总把新桃换旧符：总拿新门神换掉了旧门神。桃符是用桃木做成的，古时候逢到新年，家家户户都用两块桃木板子，画上两个神像，挂在大门上，说是可以驱除魔鬼。

　　这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。

　　首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结“总把新挑换旧符”，既是写当时的民间*俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。

　　王安石既是政治家，又是诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执*法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。

　　全诗文笔轻快，色调明朗，眼前景与心中情水*融，确是一首融情入景，寓意深刻的好诗。

　　王安石(1021年12月18日-1086年5月21日)，字介甫，号半山，汉族，临川(今江西抚州市临川区)人，北宋著名思想家、政治家、文学家、改革家。

　　庆历二年(1042年)，王安石进士及第。历任扬州签判、鄞县知县、舒州通判等职，政绩显著。熙宁二年(1069年)，任参知政事，次年拜相，主持变法。因守旧派反对，熙宁七年(1074年)罢相。一年后，宋神宗再次起用，旋又罢相，退居江宁。元祐元年(1086年)，保守派得势，新法皆废，郁然病逝于钟山，追赠太傅。绍圣元年(1094年)，获谥“文”，故世称王文公。

　　王安石潜心研究经学，著书立说，被誉为“通儒” ，创“荆公新学”，促进宋代疑经变古学风的形成。哲学上，用“五行说”阐述宇宙生成，丰富和发展了中国古代朴素唯物主义思想;其哲学命题“新故相除”，把中国古代辩证法推到一个新的高度。

　　王安石在文学中具有突出成就。其论点鲜明、逻辑严密，有很强的说服力，充分发挥了古文的实际功用;短文简洁峻切、短小精悍，名列“唐宋八大家”。其诗“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞，晚年诗风含蓄深沉、深婉不迫，以丰神远韵的风格在北宋诗坛自成一家，世称 “王荆公体”。有《王临川集》、《临川集拾遗》等存世。

　　拗相公

　　明末冯梦龙纂辑的《警世通言》，有《拗相公饮恨半山堂》，写王安石变法失败的事。王安石告老还乡时，沿途所见所闻，都是百姓对变法的不满和怨愤，因之抑郁、悔恨而逝。文中写道：“因他性子执拗，佛菩萨也劝他不转，人皆呼为‘拗相公’。”[98]

　　三不足

　　“天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤”，这话并不是王安石所说，却符合他的思想，因此，一般都将它归到王安石名下。“天变不足畏”指的是对自然界的灾异不必畏惧;“祖宗不足法”是指对前人制定的法规制度不应盲目效法，“人言不足恤”指的是对流言蜚语无需顾虑。后世对这三句话多加褒奖，认为它表达了一位改革家无所畏惧的精神态度。王安石正是以这种精神毅力来顶住一切压力、排除一切阻力，坚定不移推行新法的。[99]

　　清廉朴素

　　王安石做宰相的时候，儿媳妇家的亲戚萧公子到了京城，就去拜访了王安石，王安石邀请他吃饭。第二天，萧氏子穿盛装前往，料想王安石一定会用盛宴招待他。过了中午，他觉得很饿，可是又不敢就这样离开。又过了很久，王安石才下令入座，菜肴都没准备。萧公子心里觉得很奇怪，喝了几杯酒，才上了两块胡饼，再上了四份切成块的肉，上饭后，旁边只安置了菜羹罢了。萧氏子很骄横放纵，只吃胡饼中间的一小部分，把四边都留下。王安石就把剩下的饼拿过来吃了，那个萧公子很惭愧地告辞了。[100]

　　不迩声色

　　王安石任知制诰时，王安石的妻子吴氏，给王安石置一妾。那女子前去伺候王安石，王安石问：“你是谁?”女子说自己是“家欠官债、被迫卖身”而来。王安石听罢，不仅没收她为妾，还送钱给她，帮助她还清官债，使其夫妇破镜重圆。[101]

　　有人告诉王安石的夫人，说她丈夫喜欢吃鹿*。在吃饭时他不吃别的菜，只把那盘鹿*吃光了。夫人问，你们把鹿*摆在了什么地方?大家说，摆在他正前面。夫人第二天把菜的位置调换了一下，鹿*放得离他最远。结果，人们才发现，王安石只吃离他*的菜，桌子上照常摆着鹿*，他竟完全不知道。

　　千锤百炼

　　王安石作《泊船瓜洲》(京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还)，第三句最初写作“春风又到江南岸”，觉得不好，后来改为“过”字，读了几遍，又嫌不好;又改为“入”字，然后又改为“满”字，换了十多个字，最后才确定为“绿”字，即“春风又绿江南岸”。[103]

　　囚首丧面

　　王安石不注意自己的饮食和仪表，衣裳肮脏，须发纷乱，仪表邋遢，王安石的这些恶*众所周知。苏洵曾经描述王安石说：“衣臣虏之衣，食犬惫之食”，“囚首丧面而谈诗书”。[104]

　　庆历五年(1045年)三月，韩琦任扬州知府，王安石为签判，成了韩琦的幕僚。王安石经常通宵达旦地读书，因此当差的时候时多来不及洗漱装扮。韩琦以为王安石夜夜寻欢作乐，就劝他不可荒废读书。王安石也不辩解，只是说韩公不能知我，后来韩琦才发现王安石非常有才华。

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