古诗宋词的基本特点

现代礼仪的基本特点

现代礼仪的基本特点

　　礼仪就是律己、敬人的一种行为规范，是表现对他人尊重和理解的过程和方式。 下面是小编为大家整理的关于现代礼仪的基本特点，欢迎大家的阅读。

　　现代社交礼仪泛指人们在社会交往活动过程中形成的应共同遵守的行为规范和准则，具体表现为礼节，礼貌，仪式，仪表等。一般而论，现代礼仪通常具有以下四个基本特征：

　　一、普遍性，即在任何国家，任何场合，任何人际交往中，人们都必须自觉制地遵守礼仪。

　　二、规范性，讲究礼仪，必须采用标准化的表现形式才会获得广泛的认可。

　　三、对象性，在面对不同的交往对象或在不同领域内进行不同类型的人际交往时，往往需要讲究不同类型的礼仪。

　　四、可操度作性，在具体运用礼仪时，有所为，与，有所不为，都有各自具体的，明确的，可操作的方式与方法。

　　（一）传统性

　　现代礼仪是一个国家、民族传统文化的组成部分。在我国，现代礼仪是以传统文化为核心，并不断吸收其他民族的优秀文化，在长期的社会生活实践中逐渐发展和完善起来的。它根植于传统文化这块沃土上，因而有着深刻的传统性。“现代礼仪之邦”几千年的文明史，中华民族修礼、崇礼、*礼的传统美德，深深地融入现代礼仪之中，约束和规范着现代人的行为。现代礼仪是将人们在长期生活及交往中的*惯、准则固定并沿袭下来，有着广泛的社会文化基础，现代礼仪这种传统性是根深蒂固的。

　　在社会生活中，现代礼仪是人们约定俗成的行为规范，大都没有形成文字，无须刻意传播，它是在人们相互交往中传播、继承、相沿成*，积淀下来的。在这个过程中，传统现代礼仪的那些烦琐的、保守的内容不断被摒弃，只有那些体现了人类的精神文明和社会进步，代表着中华民族传统文化本质和主流的现代礼仪，才得以世代相传，并被不断完善和发扬。

　　（二）共同性

　　现代礼仪是在人类共同生活的基础上形成的，是同一社会中，全体成员调节相互关系的行为规范。现代礼仪随着社会生产、生存环境和生活形态的变化而不断充实完善，逐渐成为社会各阶层共同遵守的`行为准则。现代礼仪的内容大都以约定俗成的民俗*惯、特定文化为依据，集中地反映了一定范围内人们共同的文化心理和生活*惯，从而带有明显的共同性特点。

　　现代礼仪又被应用于人们的社会交往之中，其范围和准则必须得到广泛的认可，才能在相当的范围内共同遵守，这也决定了现代礼仪的共同性特点。由于交往范围不断扩大，原先由于地域和文化交流限制所造成的现代礼仪规范的差异逐渐被打破，许多现代礼仪形式被越来越多的人们接受和认可，现代礼仪的共同性特点将会日趋明显。

　　（三）差异性

　　现代礼仪作为一种约定俗成的行为规范，其运用要受到时间、地点和环境的约束，同一现代礼仪会因时间、地点或对象的变化而有所不同。这就是现代礼仪差异性的特点。现代礼仪的差异性首先表现为民族差异性，不同民族的现代礼仪多姿多彩，各具特色。各民族的*俗现代礼仪都凝结着本民族本地区人民的文化情结，人们严格遵循，苦心维护，难以改变。

　　比如同是见面礼，不同的民族有着不同的表现形式。现代礼仪的差异性还表现为个性差异，每个人因其地位、性格、资质等因素的不同，在使用同样的现代礼仪时会表现出不同的形式和特点。比如同是出*招待会，男士和女士要有不同的表现风格。现代礼仪的差异性还表现在其时代变异性，它随着社会的进步而不断发展、丰富和完善。现代礼仪总是体现着时代要求和时代精神，因而会随着时代发展而产生差异。世界各国都很重视现代礼仪改革，现代礼仪发展变化的趋势是使现代礼仪活动更加文明、简洁和实用。

　　（四）自律性

　　现代礼仪是社会生活中约定俗成的*惯和规则，现代礼仪对人们的各种行为规范都有着广泛的约束力，但这种约束力不是强制性的。现代礼仪不像法律那样威严，也不像道德那样肃然，现代礼仪的实施无须别人的督促和监督，有人冒犯了现代礼仪规范，也不会受到法律的制裁。因此，现代礼仪的实施，主要是依靠人们自觉地利用现代礼仪规范来约束自己的行为，这就是现代礼仪的自律性。

　　现代礼仪的这一特点，要求人们在实施现代礼仪的过程中，树立起一种内心的道德信念和行为修养准则，不断提高自我约束、自我克制的能力，在人际交往中自觉地遵守现代礼仪规范。现代礼仪的自律性并不是说现代礼仪是可以随意冒犯的，不注意现代礼仪的人在社会生活中会处处碰壁，孤独、尴尬、失意总是难以摆脱，而自觉地注重现代礼仪，与人交往就会一帆风顺，处处受人尊重。

　　（五）等级性

　　现代礼仪的等级性表现在对不同身份、地位的人士礼宾待遇的不同。在社会生活中，人们往往用长幼之分、男女之别来规范每个人的受尊重程度。而在官方交往中，则要确定有官方礼宾次序，确定官方礼宾次序的主要依据是担任公职或社会地位的高低。这种礼宾次序带有某种强制性，不同的人因此而得到不同的礼宾待遇，但这并不意味着尊卑贵贱，而是现代社会正常交往秩序的表现，反映了各级公务人员的社会身份和角色规范。

　　现代礼仪的等级性在社会交往中还表现为双向对等性，即在不同地区、不同组织的交往中，双方人员在公职身份和社会地位上要相*，业务性质要相似，以此来表示对对方的尊重。双方的交往还应当是一种尊重互换、情感互动的过程，在礼节上要有来有往、相互对等。这是工作需要与现代礼仪要求的结合统一。

　　【拓展】现代礼仪讲解

　　社交礼仪是社会交往中使用频率较高的日常礼节。一个人生活在社会上，要想让别人尊重自己，首先要学会尊重别人。掌握规范的社交礼仪，能为交往创造出和谐融洽的气氛，建立、保持、改善人际关系。社交礼仪的基本原则为尊重、遵守、适度、自律。

　　一、问候礼仪

　　问候是见面时最先向对方传递的信息。对不同环境里所见的人，要用不同方式的问候语。和初次见面的人问候，最标准的说法是：“你好”、“很高兴认识您”、“见到您非常荣幸”等。如果对方是有名望的人，也可以说“久仰”，“幸会”；与熟人想见，用语可以亲切、具体一些，如“可见着你了”。对于一些业务上往业的朋友，可以使用一些称赞语：“你气色不错”、“你越长越漂亮了”等待。

　　二、称呼礼仪

　　在社交中，人们对称呼一直都很敏感，选择正确，恰当的称呼，既反映自身的教养，又体现对他的重视。

　　称呼一般可以分为职务称、姓名称、职业称、一般称、代词称、年龄称等。职务称包括经理、主任、董事长、医生、律师、教授、科长、老板等；姓名称通常是以姓或姓名加“先生、女士、小姐”；职业称是以职业为特征的称呼，如：秘书小姐、服务先生等；代词称是用“您”、“你们”等来代替其他称呼；年龄称主要以“大爷、大妈、叔叔、阿姨”等来称呼。使用称呼时，一定要注意主次关系及年龄特点，如果对多人称呼，应以年长为先，上级为先，关系远为先。

　　三、介绍礼仪

　　介绍就基本方式而言，可分为：自我介绍、为他人作介绍、被人介绍在种。在作介绍的过程中，介绍者与被介绍者的态度都要热情得体、举止大方，整个介绍过程应面带微笑。一般情况下，介绍时，双方应当保持站立姿势，相互热情应答。

　　为他人作介绍

　　应遵循“让长者、客人先知”的原则。即先把身份低的、年纪轻的介绍给身份高的、年纪大的；先将主人介绍给客人；先将男士介绍给女士。

　　介绍时，应简洁清楚，不能含糊其辞。可简要地介绍双方的职业、籍贯等情况，便于不相识的两人相互交谈。介绍某人时，不可用手指指点对方，应有礼貌地以手掌示意。

　　被人介绍

　　被人介绍时，应面对对方，显示出想结识对方的诚意。等介绍完毕后，可以握一握手并说“你好！”“幸会！”“久仰！”等客气话表示友好。

　　男士被介绍给女士时，男士应主动点头并稍稍欠身，等候女士的反应。按一般规矩，男士不用先伸手，如果女士伸出手来，男士便应立即伸手轻轻点头就合乎礼貌了，如愿意和男士握手，则可以先伸出手来。

　　自我介绍

　　可一边伸手跟对方握手，一边作自我介绍，也可主动打招呼说声“你好！”来引起对方的注意，眼睛要注视对方，得到回应再向对方报出自己的姓名、身份、单位及其他有关情况，语调要热情友好，态度要谦恭有礼。

　　四、握手礼仪

　　握手是沟通思想、交流感情、增进友谊的一种方式。握手时应注意不用湿手或脏手，不戴手套和墨镜，不交叉握手，不摇晃或推拉，不坐着与人握手。

　　握手的顺序一般讲究“尊者决定”，即待女士、长辈、已婚者、职位高者伸出手之后，男士、晚辈、未婚者、职位低者方可伸手去呼应。*辈之间，应主动握手。若一个人要与许多人握手，顺序是：先长辈后晚辈，先主人后客人，先上级后下级，先女士后男士。握手时要用右手，目视对方，表示尊重。男士同女士握手时，一般只轻握对方的手指部分，不宜握得太紧太久。右手握住后，左手又搭在其手上，是我国常用的礼节，表示更为亲切，更加尊重对方。

　　五、名片礼仪

　　在社交场合，名片是自我介绍的简便方式，是一个人身份的象征，当前已成为人们社交活动的重要工具。

　　递送名片

　　递送时应将名片正面面向对方，双手奉上。眼睛应注视对方，面带微笑，并大方地说：“这是我的名片，请多多关照。”名片的递送应在介绍之后，在尚未弄清对方身份时不应急于递送名片，更不要把名片视同传单随便散发。与多人交换名片时，应依照职位高低或由*及远的顺序依次进行，切勿跳跃式地进行，以免使人有厚此薄彼之感。

　　接受名片

　　接受名片时应起身，面带微笑注视对方。接地名片时应说“谢谢”并微笑阅读名片。然后回敬一张本人的名片，如身上未带名片，应向对方表示歉意。在对方离去之前或话题尚未结束，不必急于将对方的名片收藏起来。

　　存放名片

　　接过别人的名片切不可随意摆弄或扔在桌子上，也不要随便地塞进口袋或丢在包里，应放在西服左胸的内衣袋或名片夹里，以示尊重。

　　六、电话礼仪

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汉朝文学的基本特点

汉朝文学的基本特点

　　汉朝文学是我国文学发展出现断层后的再次兴起。下面是小编收集整理的关于汉朝文学的特点，欢迎大家阅读参考!

　　1.汉代再次出现作家群体

　　2.汉代文学呈现出多元化的发展趋势，民间创作和文人创作都呈现兴旺的景象

　　3.汉代文学和经学出现双向互动，二者彼此渗透

　　4.汉代是文学体裁发生重大变化的时代，许多重要的文学样式都在这个阶段孕育产生

　　汉朝在文学史上一般分为东汉西汉。东西之分是国都所在地来命名的。两汉的主要文学成就包括：汉赋，散文，诗歌。从文化上看，汉代文学有着浓厚的因袭复古之风，此与整个汉代以五经为祖祢，以圣贤为准则，和重师法传承、章句治经的学术风气有关。这也就造成了后世一些文学史家批评汉代文学的双向模式，即儒家正统思想支配下的教化文学观是复古保守的，道家异端思想支配下的自然文学观是创新进取的。

　　两汉散文以历史散文和政论散文最为突出。司马迁的《史记》以人物为中心来反映历史，创立了纪传体史书的新样式，也开辟了传记文学的新纪元，是汉代最辉煌的成就。东汉班固的《汉书》与之齐名。政论文中名篇佳作叠现，其中包括：贾谊的《过秦论》、《论治安策》，晁错的《论贵粟疏》，桓宽的《盐铁论》，王充的《论衡》，王符的《潜夫论》，仲长统的《昌言》等。从文化上看，汉代文学有着浓厚的因袭复古之风，此与整个汉代以五经为祖祢，以圣贤为准则，和重师法传承、章句治经的学术风气有关。这也就造成了后世一些文学史家批评汉代文学的双向模式，即儒家正统思想支配下的教化文学观是复古保守的，道家异端思想支配下的自然文学观是创新进取的。

　　两汉诗歌以乐府诗和五言诗成就最为显著。两汉乐府诗是继《诗经》、“楚辞”之后的又一种新诗体。著名的《孔雀东南飞》是乐府诗中的叙事长篇，后人把它与北朝的《木兰诗》和唐代韦庄的《秦妇吟》并称为“乐府三绝”。《古诗十九首》则代表了汉代五言诗的最高成就。

　　汉赋乃两汉一代之文学，是一种新兴的文体。它介于诗歌和散文之间，韵散兼行，是诗的散文化，散文的诗化。它兼收并蓄《诗经》、“楚辞”、先秦散文等诸种文体。形成了一种容量宏大且颇具表现力的综合型文学样式。贾谊的《吊屈原赋》是骚体赋，枚乘的《七发》是汉大赋正式形成的标志，司马相如的大赋是汉赋的顶峰。之后班固的《两都赋》、张衡的《两京赋》都为汉大赋力作。张衡的《归田赋》还开启了抒情小赋的先河。

　　汉代文学成就最高的是散文，上继先秦，与战国的散文一道共同构成了我国文学史上的第一个高峰。它和唐宋的诗歌、元代的戏剧、明清的小说，分别雄踞于各个时期的文坛。汉代散文中一类是叙事文，代表是《史记》和《汉书》;另一类是论说文，主要是指名臣的奏议和文人的哲学、政治学专著如《盐铁论》《论衡》《潜夫论》《政论》等。

　　不过相比之下，汉代散文都是有为而作。在汉代真正“为艺术而艺术”，并且风靡一时的是辞赋。这种文体直接继承了战国纵横家的辩术和屈原、宋玉的“楚辞”。它们在屈原、宋玉的基础上踵事增华，变本加厉，越来越不重视思想，而一味在文字、在形式上下功夫，争奇斗艳。汉代人写赋成为一种时尚，似乎不写赋就不足以表现自己的才华。汉代的诗坛是相对寂寞的，除了楚歌之外，几乎找不到激动人心的文人诗歌作品。不过，汉武帝建立乐府机构，搜集了许多民歌。这些诗歌有很高的艺术成就。汉代乐府以其光荣的现实主义传统直接而极其巨大的影响着我国后代文人的诗歌创作。汉末的《古诗十九首》，曹家父子及建安七子直接承袭了汉代乐府的衣钵。而汉代乐府中的五言体、杂言体，直接影响着文人五言诗的形成，影响着南北朝及唐代七言歌行的发展。

　　拓展内容：

　　史学巨著

　　《史记》

　　司马迁（前145—约前87），字子长，左冯翊夏阳（今陕西韩城）人，*伟大的文学家、史学家。他生于史学世家，其父司马谈是一位博学者，汉武帝时任太史令。司马迁*十岁时随父迁居长安，以后拜董仲舒为师学*《春秋》，拜孔安国为师学*《古文尚书》。二十岁那年，他开始广泛地漫游，游历的地方包括今天的湖南、江西、浙江、江苏、山东、河南等地。此次漫游中，他寻访了传说中大禹的遗迹和孔子、屈原、韩信等历史人物活动的旧址。漫游结束后，任郎中一职，又奉使到过四川、云南一带。此后，他曾侍从汉武帝巡狩、封禅而到过更多的地方，足迹遍及全国各地。漫游生活使司马迁大开眼界，他接触了各阶层各种人物的生活，尤其收集到了许多历史人物的资料和传说，为后来《史记》的写作奠定了基础。汉武帝元封元年（前110），其父司马谈去世，父亲历史的未竟之业便落在了他的肩上。元封三年，司马迁继任太史令。自此，他读遍国家藏书，研究各种史料，着手著史。未曾料到，一场巨大的灾难从天而降。天汉二年（前99），李陵兵败，投降匈奴。消息传到京城，汉武帝为之震怒，朝臣顺水推舟，斥骂李陵。司马迁以为这对李陵不公*，挺身而出，陈说李陵投降实出无奈。他的辩护触怒了汉武帝，加之他写就的《景帝本纪》，直言景帝、武帝过失，武帝借此对他两罪并罚，处以“宫刑”。面对如此奇耻大辱，司马迁想到过死，但著史之业未竟，只得隐忍苟活，继续写作。对此，他在《报任少卿书》中有详细申述，提出了“人固有一死，死，或重于泰山，或轻于鸿毛”的生死观。在太始四年（前93）左右，司马迁终于完成了《史记》这部辉煌巨著。此后，他的事迹不详，约在武帝末年去世。

　　《史记》是*第一部纪传体通史，共130篇。在体例上，《史记》分为5大部分，即本纪，记帝王之事；世家，述诸侯之事；列传，叙人臣之事；表，即表格形式的大事记；书，即典章制度。《史记》通过这5个部分相互配合、相互补充，构成了完整的历史体系，成为*历代史书的基本形式。所谓的“二十四史”，即以《史记》为首。

　　鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之离骚”，当是无愧的。就《史记》的文学性而言，首先表现在它的叙事方式上，它采用的是第三人称的客观叙述，实际是“寓褒贬于叙事之中”。它叙述了漫长的三千年历史，再现了历史上波澜壮阔的场景和人物活动。《史记》中的很多传记，用一系列故事展开。如《廉颇蔺相如列传》，就是由完璧归赵、渑池相会、负荆请罪等故事构成的。同时《史记》中的故事，还有不少是富于戏剧性的。如《项羽本纪》中著名的“鸿门宴”故事，就犹如一场精彩的戏剧演出，剧中人物的出场、退场、神情、动作、对话，乃至座位的朝向，都写得如闻其声、如见其人。剧情又高潮迭起、扣人心弦，极富戏剧性。其次，塑造了众多具有鲜明个性的人物形象：帝王将相、贵戚富商、文人隐士、游侠刺客、*民百姓。能够留下深刻印象的，如项羽、刘邦、张良、韩信、李斯、屈原、孙武、荆轲、廉颇、蔺相如等，就有*百人。如项羽是一位失败的英雄，可司马迁不以成败论英雄，给以精心描绘，写出了项羽威武壮烈的悲剧命运。《史记》中所描绘的人物，面目活现，神情毕露，得益于塑造人物的艺术手段：人物外貌和神情描写，生活细节的刻画，人物对话的运用，戏剧性场景的设置。上述这一切在司马迁笔下运用自如。再次，《史记》的语言艺术是精湛的。司马迁将史料中艰涩难懂的语句，改写成汉代通行的语言，使古文变得浅显流畅。如叙事语言精练简洁、人物语言个性化等。

　　司马迁的人格和实录精神，深刻影响到后世作家的创作态度和创作方法；它开创了*传记文学的先河；它的笔法直接影响到唐宋古文家，成为他们行文遣词的规范；它对唐传奇乃至明清小说和戏剧创作也有深远的影响。

　　《汉书》

　　班固（32—92），字孟坚，今陕西咸阳人。其父班彪写有《史记后传》65篇。父亲死后，班固继承父业，以《史记》的汉代部分和《史记后传》为基础编撰《汉书》，历时二十年。《汉书》是*第一部纪传体的断代史（只写一个朝代）著作。其体例基本上承袭《史记》，只是改“书”为“志”，创“刑法”、“五行”、“地理”、“艺文”四志，并将“世家”取消，与“列传”合在一起，统称“传”，使《汉书》形成一种新的面貌。《汉书》共有十二纪、八表、十志、七十传。共100篇。这部断代史以后成为官修史书的范本。

　　《汉书》是继《史记》之后的又一部富有散文文学特色的史学巨著。其中有不少出色的人物传记，如《霍光传》、《朱买臣传》、《东方朔传》，都是公认的名篇。特别是《苏武传》，并不逊色于《史记》。苏武出使匈奴，被扣留十九年，但他坚持斗争，不屈服于敌人的逼迫，不为劝降而动心，一个可歌可泣的*形象跃然纸上，感人至深。另外，《汉书》的语言风格与《史记》相比，对照鲜明，它显得典雅古奥，比较艰深。

　　政治散文

　　西汉前期作家，他们生当新王朝建立之初，胸怀雄心壮志，把自己的写作与现实政治紧密联系起来，具有强烈的时代特征。这类政论文的`中心论题，无外乎总结秦朝的经验教训，为新王朝提供治国安邦的良策。其中最杰出作家是贾谊。在他任汉文帝太中大夫的十年时间里，写下了一系列政治散文，最著名的是《过秦论》。此文分上、中、下三篇。上篇首先采用渲染和夸张的艺术手法，描述了秦国逐渐走向强盛的过程，当时六国诸侯集中庞大的军事力量和最优秀的人才想消灭秦国，结果自取灭亡。秦国可谓天下无敌，然而它“仁义不施”，最后反而被反秦的农民起义军所灭亡，反差十分强烈。中篇和下篇指出秦二世和子婴一意孤行，暴虐无道，以致失去民心，实际给西汉王朝提供教训。晁错是继贾谊之后又一位重要的政论散文作家，他的名篇《论贵粟疏》对贾谊先已提出的重农抑商的观点，作了更集中、更详尽的发挥，切合实际。

　　韵文杰作

　　西汉初年，汉乐府民歌尚未唱响，民间的歌谣还很少见，韵文沿袭着楚声、楚歌的余续。楚汉相争的主角项羽和刘邦的楚声短歌《垓下歌》和《大风歌》是汉初的韵文杰作。

　　《垓下歌》

　　项羽的《垓下歌》见于《史记.项羽本纪》，其辞曰：

　　力拔山兮气盖世，

　　时不利兮骓不逝。

　　骓不逝兮可奈何，

　　虞兮虞兮奈若何！

　　这首诗用的是楚歌“兮”字体的形式，篇幅短小，语言质朴，感情真挚，塑造了项羽这样一个失路英雄的形象，具有感人的力量。沈德潜评其“呜咽缠绵”（《古诗源》卷二）。

　　《大风歌》

　　刘邦的《大风歌》，比起项羽《垓下歌》的悲凉慷慨，刘邦的《大风歌》则在雄壮中带苍凉情怀：

　　大风起兮云飞扬，

　　威加海内兮归故乡，

　　安得猛士兮守四方！

　　这首诗是刘邦在汉高帝十二年（前195）十月，讨伐叛乱后归师路径故乡沛县时所作。其踌躇满志之情溢于言表，但最后一句却隐隐透露出一种悲凉的意味。《汉书.高帝纪》记载刘邦自歌之后“慷慨伤怀，泣数行下”。篇幅虽短，感情却丰富复杂。

　　其他韵诗

　　汉武帝有《秋风辞》，乌孙公主有《悲愁歌》等，此时已非汉初。

　　另有淮南小山的《招隐士》也有其独特之处。他虽有楚辞的形式，但表现的却是屈、宋作品从未有过的招隐的内容。诗中极力渲染山林幽寂凄凉、阴森恐怖的气氛，说明“王孙兮归来，山中不可久留”的主题，用于冷峭，“音节角度，浏漓昂激”（王夫之《楚辞通释》），是后世招隐的诗赋之祖。

　　乐府诗歌

　　乐府机构

　　乐府，本是*的音乐机构。这种名称大约从秦代开始就有了，在出土的秦代编钟上就铸有“乐府”二字。西汉立国以后，沿袭秦朝体制，也设有专门的乐府机构。武帝时，乐府机构的规模和职能被大大扩大，其中“采诗”是乐府最引人注目的一项职能。据《汉书·艺文志》记载：“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知厚薄云。”这类诗歌源自民间，为了区别于文人创作的乐府歌辞，*惯上称为“乐府民歌”。从“感于哀乐，缘事而发”中，可以知道当时所采之诗具有现实主义精神。所谓的汉乐府诗歌，主要指这一类诗歌。

　　乐府民歌

　　现存汉乐府民歌数量虽然不多，但内容广泛，尤其多反映下层民众生活和情绪之作。诸如民众的悲惨生活，战争和兵役带来的灾难，封建官僚的无耻，家长制的罪恶，爱情的坚贞，弃妇的痛苦等。《十五从军行》写一老兵，十五从军，八十才归，性命苟全了，但家园破败，亲人凋零，不胜悲苦。《上邪》的爱情誓词是：海枯石烂，真爱不变。《陌上桑》中，罗敷美貌动人，有勇有谋。反之，“使君”则好色、贪婪、霸气十足。

　　汉乐府民歌的主要艺术特色是以叙事为主，“感于哀乐，缘事而发”，扩大了*诗歌的叙事领域。《陌上桑》和《孔雀东南飞》是叙事诗的代表作，尤其像《孔雀东南飞》这样的长篇叙事诗，各种艺术手段在此都作了完美的发挥。无论人物对话、动作，还是心理刻画，都十分成功，形象地塑造了一批人物形象。诗中故事情节的展开和矛盾冲突的起伏，以及浪漫色彩的结尾，在铺排上也都恰到好处。另外，汉乐府民歌的形式多种多样，有三言、四言、五言、六言及杂言种种，其中最常用的是新兴的杂言和五言诗。杂言诗句式，字数不一，有整有散，灵活多变。五言诗则形式十分整齐，如《十五从军行》等。这种诗体较《诗经》、“楚辞”的四言诗和骚体诗都有明显的进步，代表了当时的诗歌形式发展的新趋势，此后几百年间，成为文人创作的主要形式。

　　《孔雀东南飞》

　　《孔雀东南飞》是《古诗为焦仲卿妻作》的别名，是汉乐府诗中最长的一篇，也是*诗歌史上罕见的长篇叙事诗。诗中写了一个封建社会中常见的家庭悲剧。焦仲卿和刘兰芝是一对恩爱夫妻。刘兰芝貌美贤淑，勤于家务，可苛刻的焦母却不喜欢儿媳，婆媳关系颇为紧张。焦仲卿夹在母亲与爱妻之间，处境尴尬，最后因母命难违，劝说妻子暂回娘家。刘兰芝在娘家又不见容于兄长，逼她再嫁，她只得以死相抵，“举身赴清池”。焦仲卿闻此消息，幡然醒悟，也“自挂东南枝”，用自己壮烈的死来*封建家长的专制。

　　汉赋

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中国古典诗歌的一些基本特点

　　中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗。小编整理了中国古典诗歌的一些基本特点，欢迎欣赏与借鉴。

　　一、诗歌最基本的特点是抒情

　　任何一种文学形式的作品，无一例外都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会生活）相统一或相融合的产物，但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。任何作品，包括叙事文体的小说、戏剧在内，都不可能不表现作者的感情，可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术，但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感*彩的文体。即使是叙事诗也带有抒情的特色。也就是说，诗人对客观世界、对社会生活的把握和表现是情感式的。虽说诗人的感情也常常凝聚和蕴藏于艺术形象之中，而不是直接说出来的，但离开感情，我们就很难捕捉住诗的形象。因此，我们鉴赏诗歌时，对诗歌的把握方式也应该是情感式的。

　　二、诗歌（尤其是中国古典诗歌）主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的

　　这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。小说、戏剧主要是通过情节，通过对生活场景的具体描绘和塑造栩栩如生的人物形象来反映生活的。什么是诗歌的意象和意境呢？从古代的诗论家到现代学者有不完全相同的说法，有的说得很玄妙，带有某种神秘色彩。照我的理解，可以简单地这么说：意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是局部的、具体的，而意境则是整体的、空灵的。情景交融是意象和意境的共同特征，这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。唐代诗论家司空图说：“思与境偕，乃诗家之所尚者。”（《与王驾评诗书》）清代诗论家王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”（《姜斋诗话》卷二）“思”和“情”都是指诗人主观的思想感情，“境”和“景”都是指客观世界、客观物象，这两方面在诗中是融合在一起的，达到了“偕”和“妙合无垠”的境地。意象和意境的创造都离不开客观的物和景，但这物和景又跟我们*常生活中看到的面貌不完全相同，它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而成的，是经过诗的升华的。

　　但意境的特征又不止于情景交融，它突破和超越了具体的意象，从有限达到无限，从具体升华到空灵，它启发读者产生想象和联想，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，去思考和领悟诗人寄寓诗中的对社会历史乃至宇宙人生的思考和感悟。唐代诗人刘禹锡说“境生于象外”（《董氏武陵集记》），这是对诗歌意境的一种极简括又极精当的概括。意象可以从诗人的具体描写中去捕捉，而意境则须于笔墨之处得之。

　　下面举一个具体例子来说明。王维《鸟鸣涧》：

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣深涧中。

　　这是王维写的《皇甫岳云溪杂题》五首中的第一首。诗中描写的是友人皇甫岳山居云溪的景色。这里写了寂静山林中的几种景象：落花、空山、月出、鸟鸣、深涧。这几种景象都是客观存在的，我们没有到过云溪，但作为类似具体的个别景象，我们也许在什么地方见过或听到过；不过一经王维写到诗里，就跟我们*日所见所闻不同，它们都包含了诗人的独特感受在内，这就构成了诗的意象。

　　像首句中“人闲”的“闲”字和次句中“夜静”的“静”字，是构成这首诗意象和意境的关键。“闲”在这里并不是指空闲，没有事干，而是指悠闲、恬适，指对官场、名利、人事纷争等尘世烦扰的厌恶和回避。正是由于诗人有这样宁静恬适的心境，才看到、听到、感受到他写进诗中的那些景象。“桂花”是一种山中常见的木犀花，有春天开的，也有秋天开的，也有四时开的。这里写的是春天的山景，该是春天开的。春桂自开自落，一般人是不会注意的，只有心境宁静的诗人才注意到了，因此落花的景象就传达出了诗人一种独特的宁静的心境。落花本是客观的，但在这里也是主观的，是诗人王维眼里心里的落花，是他所感受到的，是带着感*彩的，这就构成了诗的意象。落花的意象中有诗人王维的形象在。同样，“空山”也是如此。这里的“空”不是空无一物的“空”（至少从诗中的描写看就有花、树、鸟等），而是“空寂”的“空”，也是一种宁静的境界。这种境界在夜静的时分感受得尤为深切。因而这里的“空山”也是独特的，融进了诗人的主观感受，不是原来的客观的物景，而是诗的意象。以下“月出”和“鸟鸣”是相互关联的两种意象。月亮出来会使树上的宿鸟惊醒，这种景象辛弃疾也写过，他在《西江月·夜行黄沙道中》有句云：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”王维这首诗的意境创造有一个特点，就是以动写静，以有声写无声，所以深涧中的鸟鸣更能显出山中的空寂。就是说，在具体的环境气氛之中，诗人对静的感受是来自动态和有声的，因而这种静就不是一般的静，而是表现了诗人的独特的感受和思想感情的静。

　　这首诗由几种意象连缀融合而创造出的诗的意境是一种宁静幽深的艺术境界。吟诵体味，就会感受到这宁静并非死寂，而是充满生机，隽永有味的，它充分显示了迷人的自然美的诗意和风致，由此我们又感受到诗人热爱大自然、热爱生命的一颗诗心，体味出诗境的温馨与优美。

　　诗的意象和意境，不仅浸润进了诗人独特的感受和思想感情，而且还常常体现出诗人不同的气质与个性。跟王维诗中的意象与意境那种深微、细腻、含蓄的特点不同，李白诗中的意象和意境就显得开阔、宏大、奔放，这跟他狂放不羁的个性和飞动的艺术想象力是分不开的。如大家十分熟悉的《秋浦歌》第十五首：

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜？

　　因忧愁而使头发变白，这是日常生活中的事理，因而以白发这种物象来抒发忧愁的心绪，是一种寻常的意象，是诗中常见而易为读者接受的。奇特的是李白创造了一种极其夸大的意象，说白发有三千丈那么长。这是生活中绝对不可能出现的。如果读者只把它看作同诗人不相干的一种客观的物象，就会感到它不真实，就不会相信，不能接受，但作为诗歌的意象，即看作诗人用以表现他独特的生活感受和思想感情的寄托物，读者就能理解，而且乐于接受。为什么？因为诗人对愁绪的感受是那么强烈，他的气质和个性又是那么豪放，不如此夸张就不足以表现他内心强烈的感情，不足以表现他对生活的独特感受，也不足以表现他鲜明的个性。因此从“白发三千丈”这种表面上看来不真实、不合事理的意象中，活脱脱地站立起一个李白的形象来，这时候我们就会觉得这种极度夸张的描写是十分真实的。艺术的魅力不是来自夸张本身，而是来自由夸张而真实地表现出的诗人的思想感情。

　　感情奔放的李白在艺术表现上不大讲究含蓄，而这首诗仍然不失含蓄的风致。第二句“缘愁似个长”，明白点出一个“愁”字，而且说明愁是白发这么长的原因，这是一种直白的表现，却也并没有把意思说尽。“似个长”的“似”字就值得玩味，它将直观的白发同抽象的愁绪联系在一起，使得太深、太强烈而又难于表现的愁绪具象化，进一步表现出那三千丈长的白发乃是诗人内心无尽的愁绪所化。率直中含婉曲，诗读起来就有意味了。更值得注意的是三、四两句，前面明明白白说出了是因为愁才使得头发变白，而且白得这么长，这里却使用了一个比喻的意象“秋霜”，还提出疑问：这镜里照出的秋霜是从哪里来的？这种似乎自相矛盾的心理，将诗人思想感情的表现强化了、深化了。这疑问的提出，表现了诗人从镜中看到自己的白发时是惊异的，不甘心，却又无可奈何。这样不仅将内心的愁绪表现得更充分更强烈，而且对诗人内心世界的表现也更为丰富了。

　　李白写愁大多是这么豪放的：

　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。（《将进酒》）

　　我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄游》）

　　抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

　　人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）

　　文学史上以写愁著称的李清照和秦观，却是另一种写法：

　　梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。（李清照《声声慢》）

　　只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。（李清照《武陵春》）

　　愁得那么缠绵，那么沉重，那么难于排解。

　　斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。（秦观《满庭芳》）

　　可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。（秦观《踏莎行》）

　　愁得那么凄凉，那么孤苦，那么寂寞难耐。

　　不同的意象，不仅表现了诗人不同的生活感受，而且体现了不同的个性和气质。

　　三、中国古典诗歌是精练的和含蓄的

　　中国的古典诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的。这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的。所以精练总是同含蓄相关。但精练并不等于就是含蓄，有一些率直的诗，直抒胸臆的诗，表现手法上并不含蓄，但表现的意思比较丰富，也应该算是写得精练的。

　　四、中国古典诗歌富于音乐美

　　中国古典诗歌的音乐美有两层含义。第一是，中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的，如汉代的乐府诗和魏晋至唐代的一部分乐府诗都是入乐的，唐宋以后的词和散曲也是配乐歌唱的。词本来称为曲子词，也有称乐府的，如苏轼的词集就题为《东坡乐府》。这些诗歌作品本来都有与之相配的曲谱，但绝大多数曲谱都没有流传下来。尽管如此，它们的音乐美仍然可以从句式、*仄、押韵等方面体现出来。第二层意思是，古典诗歌的语言是讲究音乐美的。特别是*体诗（律诗和绝句）和词曲，讲究句式的整齐或参差变化，讲究节奏和对偶，讲究*仄和押韵，总之从各方面造成一种节奏和韵律的音乐美感。一般来说，一首诗的声情（由音乐传达出来的感情）和文情（由文词的意义所传达出来的感情）总是和谐一致的。所以古人读诗很讲究吟诵，就是从音乐的角度去体会诗歌的内容和诗人的思想感情。我们今天欣赏古典诗歌，懂得一点古典诗词格律方面的常识是很有必要的。这方面已故的王力先生著有《汉语诗律学》（较精深的）和《诗词格律》（较通俗的），可以找来读一读。

　　以上讲了四个方面，是中国古典诗歌的基本特点，其中特别着重讲了意象和意境的问题，了解和掌握这些基本特点，对于鉴赏古典诗歌是会有帮助的。这些问题，古人早有精辟的总结，我们应该好好学*继承。例如唐代白居易在著名的《与元九书》中曾说“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情，苗言，华声，实义。”这里讲的“情”就是感情，“言”就是语言，“声”就是声律，“义”就是思想内容。他认为诗歌主要靠感情来感动读者，所以诗必须植根于情，这是最根本的；而感情要靠语言来表达，语言像枝叶一样，表现出根（感情）所蕴藏的生命力；而声律则像是开出的花朵，深刻的思想内容则是必然结出的果实。一首好诗就像是一棵有生命力的树，情是根，言是苗，声是花，义是实。归根到底，感情是最重要的。抒情性，这是诗歌艺术最主要的也是最突出的特色。

[中国古典诗歌的一些基本特点]

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市场的特点有什么基本特征

市场的特点有什么基本特征

　　市场是社会分工和商品生产的产物,哪里有社会分工和商品交换，哪里就有市场。下面是百分网小编给大家整理的市场的特点，希望能帮到大家!

　　市场的特点

　　市场是社会分工和商品生产的产物，哪里有社会分工和商品交换，哪里就有市场。

　　决定市场规模和容量的三要素：购买者，购买力，购买欲望。

　　同时，市场在其发育和壮大过程中，也推动着社会分工和商品经济的进一步发展。市场通过信息反馈，直接影响着人们生产什么、生产多少以及上市时间、产品销售状况等。联结商品经济发展过程中产、供、销各方，为产、供、销各方提供交换场所、交换时间和其他交换条件，以此实现商品生产者、经营者和消费者各自的经济利益。

　　自发性

　　在市场经济中，商品生产者和经营者的经济活动都是在价值规律的自发调节下追求自身的利益，实际上就是根据价格的涨落决定自己的生产和经营活动，因此，价值规律的第一个作用，即自发调节生产资料和劳动在各部门的.分配、对资源合理配置起积极的促进作用的同时，也使一些个人或企业由于对全身的利益的过分追求而产生不正当的行为，比如生产和销售伪劣产品;欺行霸市，扰乱市场秩序;一切向钱看，不讲职业道德等。而且价值规律的自发调节还容易引起社会各阶层的两极分化，由此而产生的矛盾将不利于经济和社会的健康发展。

　　盲目性

　　在市场经济条件下，经济活动的参加者都是分散在各自的领域从事经营，单个生产者和经营者不可能掌握社会各方面的信息，也无法控制经济变化的趋势，因此，他进行经营决策时，也就是仅仅观察市场上什么价格高、有厚利可图，并据此决定生产、经营什么，这显然有一定的盲目性。这种盲目性往往会使社会处于*状态，必然会造成经济波动和资源浪费。

　　滞后性

　　在市场经济中，市场调节是一种事后调节，即经济活动参加者是在某种商品供求不*衡导致价格上涨或下跌后才作出扩大或减少这种商品供减的决定的。这样，从供求不*衡——价格变化——作出决定——到实现供求*衡，必然需要一个长短不同的过程，有一定的时间差。也就是说，市场虽有及时、灵敏的特点，但它不能反映出供需的长期趋势。当人们竞争相为追求市场上的高价而生产某一产品时，该商品的社会需求可能已经达到饱和点，而商品生产者却还在那里继续大量生产，只是到了滞销引起价格下跌后，才恍然大悟。

　　市场的功能

　　1 、*衡供求矛盾

　　2 、商品交换和价值的实现

　　3 、服务功能

　　4 、传递信息功能

　　5 、收益分配——市场通过价格、利率、汇率、税率等经济杠杆，对市场上从事交易活动的主体--生产者、消费者、中间商进行收益分配或再分配。比如，某工业品价格上涨时，生产者可以增加收入，但是如果中间商得利很多时，生产者的收入增加并不多。这时，可以通过征收增值税来进行利益调节。

　　市场的类型

　　（一）按市场的主体不同分类

　　一、按购买者的购买目的和身份来划分

　　消费者市场——指为满足个人消费而购买产品和服务的个人和家庭所构成的市场

　　生产商市场――工业使用者市场或工业市场

　　转卖者市场――中间商市场

　　*市场——指各级*为了开展日常政务活动或为公众提供服务，在财政的监督下，以法定的方式、方法、和程序，通过公开招标、公*竞争，由*门直接向供应商付款的方式，从国内市场为*部门购买货物、工程、劳务的行为。

　　二、按照企业的角色分

　　购买市场——企业在市场上是购买者，购买需要的产品。

　　销售市场——企业在市场上是销售者，出售自己的产品。

　　三、按产品或服务供给方的状况(即市场上的竞争状况)分

　　完全竞争市场

　　完全垄断市场

　　垄断竞争市场

　　寡头垄断市场

　　四、按地理位置

　　城市市场、农村市场

　　五、按照区域范围

　　国际市场、国内市场

　　六、按照经营产品的专门化和综合性

　　专业性市场和综合性市场

　　七、按照规模大小

　　小型市场、中型市场、大型市场

　　（二）按消费客体的性质不同分类

　　（1）按市场经营的商品以及最终用途来分类

　　生产资料市场

　　生活资料市场

　　技术服务市场

　　金融市场

　　（2）按交易对象是否具有物质实体来分类

　　有形产品市场

　　无形产品市场

　　（3）按交易对象的具体内容不同来分类

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越剧的特点艺术基本特色

越剧的特点艺术基本特色

　　越剧是*第二大剧种 ，有第二国剧之称 ，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“*歌剧”。下面是百分网小编给大家整理的越剧的特点，希望能帮到大家!

　　越剧的特点

　　越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

　　越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。

　　越剧主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除*、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。

　　越剧的经典剧目

　　至2006年，越剧有大量上演剧目，其中有影响而又经常演出的剧目如：

　　《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《何文秀》《碧玉簪》《追鱼》《情探》《珍珠塔》《柳毅传书》《五女拜寿》《沙漠王子》《盘夫索夫》《盘妻索妻》《九斤姑娘》《山河恋》《玉堂春》《血手印》《孟丽君》《打金枝》《玉蜻蜓》《荆钗记》《西园记》《春香传》《白蛇传》《李娃传》《白兔记》《汉宫怨》《红丝错》《花中君子》《汉文皇后》《三看御妹》《金殿拒婚》《孔雀东南飞》《王老虎抢亲》《穆桂英挂帅》《陆游与唐琬》《狸猫换太子》《家》等。

　　《*越剧大典》记载的代表性优秀剧目共有375个。

　　具体名单请进入词条*越剧大典查阅《名剧卷》。

　　越剧的名称由来

　　“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。 1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。 自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新*成立后，更是统一称为“越剧”。

　　因越剧早期曾用”绍兴戏剧“、”绍兴文戏“为名，故有将越剧称为“绍兴戏”的说法，实是因当时无“越剧”之名而借用“绍兴戏”之称，但“越剧”实际上并非“绍兴戏”。[12-13] 然因讹传讹，越剧剧名的翻译中也有了“Shaoxing Opera”一词。但正规表述，对“越剧”剧名的翻译，应是“Yue Opera”(亦有翻译成“YueJu Opera”者)，此称谓已被越剧专业书籍及官方文档广泛应用，亦被报刊媒体所接收并使用，而当日误翻之“Shaoxing Opera”则成为了一个历史。

　　剧院搭台

　　不遗余力推举地方剧种

　　提起越剧，“天上掉下个林妹妹”、“书房门前一枝梅”都是大家耳熟能详的动人旋律，而最初诞生于上世纪五六十年代的《红楼梦》与《梁祝》更是历经时代淘洗却从不褪色的经典。从“诗化越剧”《陆游与唐婉》到“明星版”越剧《梁山伯与祝英台》，从青春版《家》到《红楼梦》和《大唐骊歌》，5台越剧大戏跨越*一个月的演出，再度展现了国家大剧院不遗余力推举地方剧种、弘扬传统艺术的决心，更会让新老戏迷过足戏瘾。

　　国家大剧院演出部副部长孟鑫介绍，大剧院成立6年来，每一年都会安排不同主题的戏曲展演活动，就最*两年来说，大剧院不仅要体现国粹京剧、大雅昆曲的魅力，还特别为地方戏曲开辟了展现风采的空间，希望能够多角度、多侧面地展现地方剧种的`发展脉络与传承现状，更好地传播、传承优秀的戏曲艺术。据悉，2013年国家大剧院就曾成功举办了“黄梅戏艺术周”，在票房与口碑上都取得了成功。

　　经典压场

　　传统魅力透着青春气息

　　“林妹妹”来了，但作为“越剧艺术周”，自然不止“掉下一个林妹妹”。除了《红楼梦》《梁祝》《陆游与唐婉》等经典压场，《家》《大唐骊歌》等剧目也将让人耳目一新。

　　杭州越剧院的《红楼梦》结合了曹雪芹的经典文学原著，对原版越剧《红楼梦》剧稿进行了精心调整，不论是音乐唱腔、舞美设计还是演员服装，都深具虚实结合、唯美飘逸的*传统文化神韵。该剧导演展敏表示，“杭越版”的《红楼梦》将让观众聆听到原汁原味“徐王版”的经典唱腔，而在视觉上不论是舞台美术设计还是人物服装造型，都将以“虚实结合”、“唯美灵动”的*传统美学精神为原则，营造一台流光溢彩的视觉盛宴。而越剧“明星版”《梁祝》则由江、浙、沪、闽等地的越剧院团联袂打造，同时汇集了吴凤花、王杭娟、吴素英、陈飞等当今越剧舞台上的优秀演员。七大主流越剧流派联手演绎同一角色，使得观众在两个小时内欣赏到不同越剧流派的特点与神韵。

　　除了具备深厚观众基础的经典老戏，由温州越剧团带来的新编历史越剧《大唐骊歌》则将首度面对北京观众。这部作品根据电视剧《大明宫词》改编，由越剧导演杨小青执导。据介绍，该剧大胆吸收了莎士比亚戏剧和民族歌剧的表现手段，“歌队与舞队”的表演形式将首度出现在越剧舞台上。此外，为纪念巴金诞辰110周年，上海越剧院也带来了“青春版”越剧《家》，展示巴金原著作品中深沉的人文力量与美学追求。

　　角儿唱戏

　　名家新秀齐登场

　　作为角儿的艺术，此次“越剧艺术周”自然少不了名家。浙江小百花越剧团“诗化越剧”的巅峰之作《陆游与唐婉》将在阔别北京观众6年之后再度回归，打响头炮，将于2月22日至23日缤纷亮相。既演绎“铁马冰河入梦来”的陆游，又表现那个缱绻痛吟“红酥手，黄藤酒”的陆游，主演茅威涛将用她特有的文人气质与诗人情怀再度讲述那个让人肝肠寸断的爱情故事。她表示，此次演出的版本根据老版本《陆游与唐婉》完成，删掉了“李盼盼”这一条旁支发展的线索。现在的版本更加精炼诗意，故事的矛盾主线更加清晰和集中，从而借助矛盾冲突更加深入地剖析了*古代典型知识分子的命运。

　　“明星版”越剧《梁祝》可以说是本次“越剧艺术周”的又一大亮点。汇聚吴凤花、方亚芬、李敏、吴素英、陈飞、陈雪萍、张小君、张学芬、徐铭、谢群英等越剧明星和范、尹、傅、王、袁、吕、金、徐等流派的这部剧堪称越剧《梁祝》的“流派唱腔之最”。而作为此次“越剧周”中唯一的一部民国题材作品，改编自巴金同名小说的越剧《家》可谓青春洋溢。该剧由上海越剧院一众优秀青年演员担纲主演：尹派小生齐春雷饰演觉新、袁派花旦俞景岚饰演梅芬、吕派花旦邓华蔚饰演瑞珏、陆派小生徐标新和范派小生裘隆分饰觉慧。就如同巴金先生在《激流》总序中一再强调“青春是美丽的”，“青春版”《家》也紧扣“青春”主题，以青春靓丽的演员、委婉优雅的唱腔展示原著的力量。（郑荣健）

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税收的特点有什么基本特征

税收的特点有什么基本特征

　　税收的本质是国家为满足社会公共需要，凭借公共权力，按照法律所规定的标准和程序，参与国民收入分配，强制取得财政收入所形成的一种特殊分配关系。下面是百分网小编给大家整理的税收的特点，希望能帮到大家!

　　税收的特点

　　(一)税收的强制性

　　税收的强制性是指税收参与社会物品的分配是依据国家的政治权力，而不是财产权力，即和生产资料的占有没有关系。税收的强制性具体表现在税收是以国家法律的形式规定的，而税收法律作为国家法律的组成部分，对不同的所有者都是普遍适用的，任何单位和个人都必须遵守，不依法纳税者要受到法律的制裁。税收的强制性说明，依法纳税是人们不应回避的法律义务。我国宪法就明确规定，我国公民"有依法纳税的义务"。正因为税收具有强制性的特点，所以它是国家取得财政收入的最普遍、最可靠的一种形式。

　　(二)税收的无偿性

　　税收的无偿性是就具体的征税过程来说的，表现为国家征税后税款即为国家所有，并不存在对纳税人的偿还问题。

　　税收的无偿性是相对的。对具体的纳税人来说，纳税后并未获得任何报酬。从这个意义上说，税收不具有偿还性或返还性。但若从财政活动的整体来看问题，税收是对*提供公共物品和服务成本的补偿，这里又反映出有偿性的一面。特别在社会主义条件下，税收具有马克思所说的"从一个处于私人地位的生产者身上扣除的一切，又会直接或间接地用来为处于私人地位的生产者谋福利"的性质，即"取之于民、用之于民"。当然，就某一具体的纳税人来说，他所缴纳的税款与他从公共物品或劳务的消费中所得到的利益并不一定是对称的。

　　(三)税收的固定性

　　税收的固定性是指课税对象及每一单位课税对象的征收比例或征收数额是相对固定的，而且是以法律形式事先规定的，只能按预定标准征收，而不能无限度地征收。纳税人取得了应纳税的收入或发生了应纳税的行为，也必须按预定标准如数缴纳，而不能改变这个标准。同样，对税收的固定性也不能绝对化，以为标准确定后永远不能改变。随着社会经济条件的变化，具体的征税标准是可以改变的。比如，国家可以修订税法，调高或调低税率等，但这只是变动征收标准，而不是取消征收标准。所以，这与税收的固定性是并不矛盾的'。

　　税收具有的三个特征是互相联系、缺一不可的，同时具备这三个特征的才叫税收。税收的强制性决定了征收的无偿性，而无偿性同纳税人的经济利益关系极大，因而要求征收的固定性，这样对纳税人来说比较容易接受，对国家来说可以保证收入的稳定。税收的特征是税收区别于其他财政收入形式如上缴利润、国债收入、规费收入、罚没收入等的基本标志。税收的特征反映了不同社会形态下税收的共性。

　　税收的"三性"集中体现了税收的权威性。维护和强化税收的权威性，是我国当前税收征管中一个极为重要的问题。

　　税收的制度

　　国家税务总局为*主管税收工作的直属机构(正部级)。在发展社会主义市场经济的过程中，税收承担着组织财政收入、调控经济、调节社会分配的职能。1994年税制改革，省级以下国、地税系统分设。

　　国税系统负责征收管理的税种

　　1、增值税;

　　2、消费税;

　　3、铁道、各银行总行、保险总公司集中缴纳的营业税、企业所得税、城市维护建设税;

　　4、中央企业所得税;

　　5、地方银行和外资银行及非银行金融企业企业所得税;

　　6、海洋石油企业企业所得税、资源税;

　　7、印花税(证券交易部分);

　　8、境内外商投资企业和外国企业企业所得税(已废除);

　　9、中央税的滞补罚收入;

　　10、车辆购置税。

　　地税系统负责征收管理的税种

　　1、营业税、

　　2、个人所得税、

　　3、土地增值税;

　　4、城市维护建设税;

　　5、车船使用税;

　　6、房产税;

　　7、烟叶税;

　　8、资源税;

　　9、城镇土地使用税;

　　10、耕地占用税;

　　11、企业所得税(除国税征管部分);

　　12、印花税(除国税征管部分);

　　13、筵*税(中华人民共和国*令第516号，宣布筵*税已经失效。);

　　14、地方税的滞补罚收入;

　　15、教育费附加。

　　税收的职能

　　税收分为国税和地税。地税又分为：资源税、个人所得税、个人偶然所得税、土地增值税、城市维护建设税、车船使用税、房产税、屠宰税、城镇土地使用税、固定资产投资方向调节税、企业所得税、印花税等。

　　税收主要用于国防和军队建设、国家公务员的工资发放、道路交通和城市基础设施建设、科学研究、医疗卫生防疫、文化教育、救灾赈济、环境保护等领域。

　　税收的职能和作用是税收职能本质的具体体现。一般来说，税收具有以下几种重要的基本职能：

　　组织财政收入

　　税收是*凭借国家强制力参与社会分配、集中一部分剩余产品(不论货币形式或者是实物形式)的一种分配形式。组织国家财政收入是税收原生的最基本职能。

　　调节社会经济

　　*凭借国家强制力参与社会分配，必然会改变社会各集团及其成员在国民收入分配中占有的份额，减少了他们可支配的收入，但是这种减少不是均等的，这种利益得失将影响纳税人的经济活动能力和行为，进而对社会经济结构产生影响。*正好利用这种影响，有目的的对社会经济活动进行引导，从而合理调整社会经济结构。

　　监督经济活动

　　国家在征收取得收入过程中，必然要建立在日常深入细致的税务管理基础上，具体掌握税源，了解情况，发现问题，监督纳税人依法纳税，并同违反税收法令的行为进行斗争，从而监督社会经济活动方向，维护社会生活秩序。

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写意画的特点有哪些基本技法

写意画的特点有哪些基本技法

　　写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。下面是百分网小编给大家整理的写意画的特点，希望能帮到大家!

　　1、以形写神，以神写意。

　　从古到今，*的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。随着绘画经验的不断积累，写形的功能大大提高，进入了“以形写形”的阶段。但随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性。即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。

　　最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。后来引伸到*写意画领域，逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。是*的写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。由于开拓了表现上的自由空间，画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约，又由于形的限制而避免了过于的随意性。使作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。但由于画家对自然物象的感悟千差万别，审美情趣各有所好，因此*写意画家笔下对形与神的概念便有了不同的侧重。偏重工细一路的借形以抒发自我性灵的审美需求，既强调客观物象的真实性，又具主观的表现意识，达到以形传神、形神并重的目的，如注重写实的工兼写即属此类。

　　小写意画家则既注重形的制约，又注重自然精神与自我心境，情感的结合，达到一种意蕴*和、雅俗共赏的境界。大写意画家强调自我情感的宣泻，自然物象中的形只是表达感情的一种载体，可以不完全依附于客观物象的独立美感。在画家笔下自然物象的某些细节可以招之即来，挥之即去。意象造性，以神写意的表现力达到了最高境界。

　　关于形神论的观点，历代都有不少精辟的论述。北宋苏轼提出“作画以形似，见与儿童邻”，虽不免过于偏颇，但观点是明确的。元代倪云林的“逸笔草草，不求形似”，则是文人画家的一种偏激言词。二者都没有把形神的关系界定清楚。对*写意画的形神问题阐述的最精僻的莫过于齐白石，他说：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在于似与不似之间”。似与不似之间就有了一定的空间，画家在作画过程中，积极地去作物象的内在本质即神韵的追求，为了达到目的，就要对物象的特征加以强调、夸张，对形进行必要的概括、取舍、归纳。这个过程叫做“遗貌取神”，这种造型观念叫做“意象造型”。

　　2、骨法用笔、以书入画。

　　“骨法用笔”是谢赫六法中第二位，它用“气韵生动”是六法中最重要的两个概念。“骨法”是指客观物象的形神结构，“用笔”则是用笔方法，用笔技巧和艺术表现。唐代张彦远在《论画六法》中提出“骨气形似皆本立意而归乎用笔”。说明“骨气用笔”的内涵是十分丰富的，它不但要表现客观对象的基本结构、神韵，还要表达画家的主观感情和艺术创造。在写意画中，笔墨还有独立的审美价值，表现为特殊的用笔方法所产生的形式美，也表现为笔墨情趣。

　　黄宾虹先生根据*字画的审美要求，总结前人和自己的创作经验，把用笔归结为*、圆、留、重、变五法，他说：“用笔须*，如锥划沙;用笔须圆，如折钗股，如金之柔;用笔须留，如屋漏痕;用笔须重，如高山堕石。”以上是用笔所追求的一种境界，至于具体操作中如何灵活掌握，还要懂得一个“变”字，要留有余地，要掌握好分寸，过分了同样也是弊病。黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等先生追求线条的凝重深厚，注重留的作用，因此行笔相对较慢，但也并不是处处都慢，该快时还是要快的。有的画家追求线的流畅，行笔速度相对较快，有气势磅礴、一气呵成之感。至于怎样才好，这与每个人的实践经验、审美情趣有关，不可强求一律。至于用笔中的苍、老、活、松、涩、劲、毛、挺、圆、厚的艺术效果，一个“变”字都能概括，靠在实践中去体会去灵活掌握。

　　总之，*写意画的用笔贵在力的表现，所谓“力透纸背”、“力能扛鼎”之说，而绝不能是蛮力。试向齐白石先生九十多岁了，手已无缚鸡之力，但作画仍能力贯毫端。这是因为老人凭多年的功力，即使用很小的力气，用到笔尖上已绰绰有余。如果不懂得这个道理，力气再大也是徒劳的。

　　*写意画的用笔来源于书法，在唐代就形成了书画同源的观点。张彦远在《历代名画记》中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔，故工画者多善书。”元代以后，*的文人画发展到鼎盛时期，*写意画家更注重以书入画。实践证明，如果没有书法根基作为画法用笔的基础，*写意画就很难达到炉火纯青的艺术境界。清赵之谦以魏碑笔法入画，吴昌硕以石鼓文笔法入画，这是画坛上尽人皆知的典型范例。

　　*写意画以书入画，不仅对于作品本身笔精墨妙的形式具有关键作用，而且可使笔法作为独立于物象之外的因素更增加其审美价值。以书入画，画家在运笔过程中的下意识表现，可直接倾注作者的思想感情，拓宽了表现的领域，提升了画面基础元素的质量，从而大大加强了作品的艺术魅力。

　　3、追求意境、缘物寄情。

　　*的写意画，自元代尚意以来，由于文人的介入，一直把追求意境美放在首位，画家的文学修养直接反映到作品中，“诗中有画，画中有诗”不仅成为*写意画雅俗，优劣和文野之分，而且成为衡量画家艺术修养高低的重要标准。

　　意境的创作，不但有赖于画家对客观物象的深入研究，而且有赖于画家主体情思的积极活动。这与张璪“外师造化，中得心源”是一致的。触景生情须外师造化，在画家审美心理因素的驱动下，发挥“中得心源”的创作过程，达到抒情达意的目的。作为内因的学识修养，首先在人品，*自古就有知人论画的传统，所谓“人品不高，落笔无法”，“人品即画品”，画家的人格修养、情操品位是内因的主导，意境的创作实际上是作品人品高低的真实写照。王冕画梅：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。借梅之高洁标谤自身之品格修养。郑板桥画竹：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”齐白石的作品“蛙声十里出山泉”,没有画青蛙，只画了几只蝌蚪，但十里蛙声如在耳边响起。这些作品如果舍弃了诗化的意境，格调的高雅便不复存在了。

　　历代优秀的*写意画家，尽管风格面貌各不相同，成就的取得无不立足于作品格调的高雅，而作品格调的追求，又是以意境为第一要素的。八大山人创造的寂寞荒寒的空间意境和孤独冷僻的艺术造型，与他的内心世界融为一体，成为表达内心情感的语言。徐渭笔墨姿肆的大写意，是他怀才不遇、英雄无路心境的宣泻。在这些画家笔下，物象、笔墨都成为表达情感的借助物，“缘物寄情”、“托物言志”，达到物我交融的境界。*写意画追求画外的意境创造，以诗入画的特色，正是其耐人寻味的重要原因之一，因而取得了其他画种难以企及的独特艺术效果，这也是*写意画经久不衰的精神之所在，也正是写意画最能充分体现*传统美学偏重表现的特点。因此，*写意画才能在世界艺术之林中具有了熠熠生辉的地位。

　　写意画是融诗、书画 、印为一体的艺术形式。

　　写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安*义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

　　写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也?形质毕肖，则无气韵;彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”

　　写意画用意第一。当代书画家南山乐山认为：“李太白有诗云：雁引愁心去，山衔好月来。意境极妙。一个引去加上一个衔来，用意极其饱满。画面张力足矣。是故，因无万里之心，故无万里之画。是为用意。夫写意者，无意而写何为?故用意第一。故曰笔不到意到。笔断意连，意断神连。尝闻米南宫用笔八面出锋;八极拳曰，拳打八方极远之地。其理一也。 故此，其绘画的内涵更注重文以载道、遗形写神，其形式上更讲究个性的笔情墨趣、诗书画印的配合。”

　　写意线描基础

　　线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了，。拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。

　　初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的'起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化，创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。

　　写意人物画

　　写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学*用笔课题，同时也研究用墨问题。写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学*的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色(包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等)课题上。写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。

　　临摹方法

　　半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。马克思说：“人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并不是随心所欲，并不是由他们自己已选定的情况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有的，从过去承继下来的情况下进行的。”为了创造社会主义时代的新国画，我们必须批判地继承已有的创造成果。继不继承，确实有文野、粗细、快慢、高低之分。

　　知识源于直接经验。临摹是化间接经验为直接经验的有效方法。临摹方法：一是对临，一是背临。对临主要用于工笔画、工笔画的工艺性强，可以笔笔求似。也可以用于写意画的学*，只须领略大意，不必笔笔求似，因为写意画中含有一定的偶然效果，即使原作者，重画原稿也不可能完全一样的。背临的程序如下：

　　首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔*气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。

　　其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生*的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。

　　（一）用笔

　　*传统绘画以线条为基本造型手段，而线条的变化与用笔方法密不可分，所以画写意花鸟画首先要掌握基本的用笔方法。中锋用笔、侧锋用笔、顺笔、逆笔因在前面已讲过，故不再赘述。下面，我们说一下其他的用笔方法。

　　1.提、按、顿、挫。提和按是一组对偶范畴。运笔时，把笔提起一些，笔画较细；按下去一些，笔画就较粗。这是我们比较容易看到的。其实，提和按又是相对的，提中有按、按中有提，才能使笔画细而不轻、粗而不滞。如果把笔重按一下，就称之为“顿”。连续顿笔称为“挫”。

　　2.拖、拉、扭、转。拖和拉在运笔形式上相*，都是运笔时笔杆在前、笔头在后，只是运笔的方向和速度不同而已。扭和转是一个连续动作。这时的笔毫不是*铺在画面上，而是由于转的关系，笔毫扭在一起。此法在写意花鸟画（尤其是大写意花鸟画）中颇为常见。如藤本花卉中的藤条多用这种方法绘出。需要注意的是，画曲折缠绕的藤条时，用笔看似灵活自由，实则行笔不能太快，有的地方还要凝重有力。画一组藤条时，用笔要充分体现出轻重、缓急的节奏变化。

　　3.起和收。一笔之中要有起、行、收的变化，如“实起虚收”、“虚起实收”。起和收的不同变化应根据所绘对象的需要来决定。画菊花的花头时，菊花的花瓣看起来形状相似，且有一定的组合规律，但用笔丝毫不能大意。哪些花瓣要实起虚收，哪些要顿起虚收，哪些要虚起实收，都要表现清楚。在一个花头上，几乎把所有的用笔技巧都体现出来，这样的笔才有笔意，这样的画才有韵味。

　　4.勾写之法。写意花鸟画中的线条，前辈画家一般不说是“画”出来的，而说是“写”出来的。从郑板桥的写字如画兰、画兰如写字和吴昌硕的“直从书法演画法”，可以看出前人对用笔的重视。这“写画”二字，可以说给绘画用笔提出了一个更高的要求。古人有“一笔画”之说。这并不是说一笔画成一幅画，而是指用笔笔势连贯，一笔接一笔，即使笔画出现间断，意也能连，这就是人们常说的“贯气使力”。力由气生，无气则无力，气到力必到，气由意引，气由心发，这是取得有生命力的线条的必要条件。一件优秀的绘画作品，不光要具备有生命力的线条，还要有一股气贯穿其中。只有这样，作品才能焕发神采。

　　5.破笔法。有意把笔头散开，可出现多笔画的效果。这里的“多笔”有两层意思：一是因笔头散开，画面上自然出现一些粗细、方向不同的笔画；二是连续、不同方向的重叠用笔，使线条纵横交错、疏密有致。如小写意画中羽毛、枝干、石头的画法和大写意画中阔叶的画法。

　　掌握了这些基本的用笔方法之后，如何写出有生命力的线条？如何表现物象的精神特征？这就要求我们用笔时注意笔的起行转收、轻重缓急、虚实浓淡、抑扬顿挫等变化，充分发挥笔锋、笔腹、笔根三部分的性能和作用，根据表现对象的需要灵活用笔。

　　要达到以上用笔要求，还必须掌握执笔方法。写意花鸟画的执笔要比书法自由得多，作画中的拖、拉、扭、转等笔法并不是书法的执笔所能达到的。尽管绘画与书法的执笔方法不同，但基本要求都是一样的。苏东坡说：“执笔无定法，要使虚而宽。”这“虚”、“宽”二字，正是书画用笔的根本要领。

　　（二）用墨

　　用墨和用笔是密切相关的。笔和墨一直是不可分割的一物两面。自唐代王维提出“水墨渲染”之法后，墨法就被提到与用笔同等重要的位置上来。在用墨方面，前辈画家为我们积累了丰富的经验。墨是*绘画特有的颜色。历来有“墨分五色”之说，即焦、浓、重、淡、清，亦有黑、白、干、湿、浓、淡六色之说。这些皆是指墨与水调和时，因含水量的多少和用笔方法的不同而产生的变化。

　　浓淡墨：浓和淡是相对的。刚研磨好的墨浓厚，直接画在纸绢上黑而有光泽，称为焦墨。在焦墨中加少许水，浓黑程度次于焦墨，墨黑而华滋，称为浓墨。把水分加多，使墨呈现出一种灰色，即淡墨。比淡墨重但比浓墨轻（淡）者称为重墨。如果水分加得很多，墨落纸后只留下淡淡的青灰色痕迹，就是所说的清墨了。其实墨的变化远不止五六种，在水的作用下会产生万般变化。而“五色”、“六色”的含义，也是指墨从本身的变化衍化为大自然丰富的色彩世界。

　　干湿墨：干与湿也是相比较而言的。人们对干与湿的认识有个约定俗成的概念，何为干墨，何为湿墨，并不需要一个明确的界定，就能很自然地判断出墨的干湿来。干墨、湿墨又分浓干、淡干、浓湿、淡湿四种。通常情况下，干墨利于勾、画、皴、染，湿墨便于涂、扫、点、染。当然，以湿墨勾画、以干墨点染的情况也常见。用墨之道，实无常理。只有根据画面的需要随机而动，才能既合物理，又符画理。

　　积墨：用重墨或淡墨连染带敷，亦可淡、重墨相间连用。积墨法的要点一般是第一遍墨干后再加第二遍，第二遍干后再加第三遍，直到符合要求为止。每遍用墨的深浅、多少不固定，要以画面的需要来定。在写意花鸟画中，积墨法多用于画石、画较粗的枝干和阔叶。

　　破墨：在第一遍墨未干时加第二遍、第三遍墨，其目的是用墨冲开原有未干的墨块，使第一层墨随着第二层墨产生晕化而重新组合。冲开的墨可以是第一遍墨的全部，也可以是一部分；可以用淡墨冲破浓墨，也可以用浓墨冲破淡墨，甚至还可以用水破墨、用色破墨，使墨产生意想不到的效果。

　　泼墨：即用大笔蘸大量的墨以较快的速度运行于纸上，所得到的墨痕如打翻的墨池一倾而下，痛快淋漓、变幻莫测。

　　渗墨：由于笔头含水分，墨痕周围会渗出淡淡的水迹。用此法可以增加墨色的润泽感，并使画面产生毛茸茸的效果。

　　化和冲：化其实是破墨的一种，即用清水破墨之法；冲是用水或色将部分或大部分墨冲挤出原有墨痕之外。这两种方法都是在原墨未干时进行。

　　作画要有笔有墨。笔是骨，墨是肉，笔离不开墨，墨离不开笔。在学*传统笔法、墨法的同时，要有批判地继承；面对外来艺术思潮，要有选择地吸收。在艺术实践中，要逐步积累用墨经验，推动用墨技法的发展。

　　（三）用色

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新闻的特点基本功能介绍

新闻的特点基本功能介绍

　　新闻，也叫消息，是通过报纸、电台、广播、电视台等媒体途径所传播信息的一种称谓。下面是百分网小编给大家整理的新闻的特点及基本功能，希望能帮到大家!

　　新闻的特点基本功能

　　公开性、真实性、针对性、时效性、准确性、显著性、接*性、开放性、广泛性、变动性。新闻是包含海量资讯的新闻服务*台,真实反映每时每刻的重要事件。您可以搜索新闻事件、热点话题、人物动态、产品资讯等,快速了解它们的最新进展。

　　新闻的基本含义

　　要素

　　从表达方式上看，新闻以记叙为主，十分讲究真实性。

　　新闻六要素(也就是记叙要素)：时间、地点、人物、事件的起因、经过、结果。即五个“W”和一个“H”　即Who(何人) 、What(何事) 、When(何时)、Where(何地) 、Why(何因)、How(如何)。

　　一篇新闻报道，无论是消息还是通讯、特写，一般都包含这6个因素。“麻雀虽小，五脏俱全”，比如下面这条新闻，六要素交代得非常清楚。

　　“经过多年艰苦训练，*运动员刘翔终于在2004年8月27日，雅典奥运会上获得男子110米栏冠军，被媒体称为‘亚洲飞人’。”

　　特点

　　公开性、真实性、针对性、时效性、准确性、显著性、接*性、开放性、广泛性、变动性。

　　结构

　　每则新闻在结构上，一般包括标题、导语、主体、背景和结语五部分。前三者是主要部分，后二者是辅助部分。标题一般包括引标题、正标题和副标题;导语是新闻开头的第一段或第一句话，它扼要地揭示新闻的核心内容。主体是新闻的躯干，它用充足的事实来表现主题，是对导语内容的进一步扩展和阐释;背景指的是新闻发生的社会环境和自然环境。背景和结语有时也可以暗含在主体中。阅读新闻，要注意它的六要素(也就是记叙六要素)：人物、时间、地点，事件发生的原因、经过、结果。

　　分类

　　1.按事实发生状态分：有突发性新闻、持续性新闻、周期性新闻。

　　2.按事实发生与报道的时间差距分：有事件性新闻与非事件性新闻。

　　3.按新闻发生的地区与影响范围分：有国际性新闻、国内性新闻、地方性新闻。

　　4.按新闻事实的材料组合分：有典型新闻、综合新闻、系列新闻。

　　5.按传播渠道与信息载体分：有文字新闻、图片新闻、电声新闻、音像新闻。

　　6.按反映社会生活的内容分：有政治新闻、经济新闻、法律新闻、军事新闻、科技新闻、文教新闻、体育新闻、社会新闻等。

　　新闻的报道形式

　　一般情况可归为倒金字塔式、正金字塔式、折衷式、*铺直叙式四类写作型式。

　　倒金字塔式

　　这种写作方式是目前媒体常用的写作方式。这种模式将新闻中最重要的消息写在第一段，或是以新闻提要的方式呈现在新闻的最前端，有助于受众快速了解新闻重点。由于该模式迎合了受众的接受心理，所以成为媒体应用最为普遍的形式。

　　这种模式写作的基本格式(除了标题)是：先在导语中写出新闻事件中最有新闻价值的部分(新闻价值通俗来讲就是新闻中那些最突出，最新奇，最能吸引受众的部分;其次，在报道主体中按照事件各要素的重要程度，依次递减写下来，最后面的是最不重要的;同时需要注意的'是，一个段落只写一个事件要素，不能一段到底。

　　因为这种格式不是符合事件发展的基本时间顺序，所以在写作时要尽量从受众的角度出发来构思，按受众对事件重要程度的认识来安排事件要素，因而需要长期的实践经验和宏观的对于受众的认识。

　　正金字塔式

　　这种写作方式是以时间发生顺序作为行文结构的写作方式，刚好与倒金字塔式相反，依序分别是引言、过程、结果，采渐入高潮的方式，将新闻重点摆在文末，一般多用于特写。

　　折衷式

　　折衷式又叫新华体，这种写作方式将倒金字塔式、正金字塔式两者进行了折衷，新闻中最重要的讯息仍然在导言中呈现，接下来则依照新闻的时间性或逻辑性叙述。

　　这种模式的基本格式(除了标题)是：先把事件中最重要的部分在导语中简明地体现出来;然后，在第二段进一步具体阐述导语中的这个重要部分，形成支持，不至于使受众在接受时形成心理落差。因而，第二段实际上是一个过渡性段落;接着按照事件发展的时间顺序把“故事”讲下来。

　　*铺直叙式

　　此种写作方式就是注重行文的起、承、转、合，力求文字的流畅精准，此种写作方式反而适合组织在发表声明时使用。

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宋词的特点和风格是什么

宋词的特点和风格是什么

　　宋代盛行的一种*文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。下面是百分网小编给大家整理的宋词的特点，希望能帮到大家!

　　宋词的特点与风格

　　婉约派的主要特点

　　婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。

　　豪放派的主要特点

　　豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、 句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学*苏、辛的词人。

　　宋词的简介

　　宋代盛行的.一种*文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

　　它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是*古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代*文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

　　宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾(豪放派代表词人)、柳永、李清照(婉约派代表词人)。

　　宋词的著名词人

　　婉约派

　　柳永(约984年—约1053年)，北宋著名词人，是第一位对宋词进行全面革新的词人， 也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、*淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。

　　李清照(1084-1155年)，号易安居士，形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

　　李煜(937―978年)，号莲峰居士，南唐最后一位国君。精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。被称为千古词帝，有《文集》30卷、《杂说》百篇，晁公武《郡斋读书志》载《李煜集》10卷，《宋史·艺文志》亦载《南唐李后主集》10卷，均佚。陈振孙《直斋书录解题》有《南唐二主词》1卷，录李煜词34首，存世有明万历四十八年墨华斋本，清代邵长光又录得 1首，*代王国维增加9首。李煜词集注本有清人刘继增《南唐二主词笺》，*人唐圭璋《南唐二主词汇笺》、王仲闻《南唐二主词校订》、詹安泰《李璟李煜词》等。《虞美人》被王国维誉为是“包含世间所有愁”的词。

　　周邦彦(1056～1121年)，北宋词人。字美成，号*居士，钱塘(今浙江杭州)人。历官太学正、庐州教授、知漂水县等。徽宗时为徽猷阁待制，提兴大晟府。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅。长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为“词家之冠”。有《*居士集》，后人改名为《片玉集》。

　　张先(990～1078年)，字子野，乌程(今浙江湖州)人。宋仁宗朝进士。官至都官郎中。晚年往来于杭州、吴兴间，过着优游的生活。词作与柳永齐名，号称“张三影”。今传《安陆词》、又名《张子野词》。

　　史达祖(1163～1220?)，字邦卿，号梅溪，汴(河南)人。韩侂胄当国时，他是最亲信的堂吏，负责撰拟文书。韩败史受黥刑，死于贫困中。今传有《梅溪词》。其词工于咏物。

　　贺铸(1052～1125年)，字方回，号庆湖遗老，卫州(今河南辉县)人。孝惠皇后族孙。元佑中通判泗州、太*州，后退居吴下。其词题材较丰富，风格也多所变化，兼有豪放、婉约二派之长，善于融化前人成句。守格律、重用韵。今传《东山词》一卷、《贺方回词》二卷。

　　晏几道(约1040～1112年)，北宋词人。字叔原，号小山，临川(今江西抚州)人。晏殊第七子。历任颖昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，晚年家境中落。词风哀感缠绵、清壮顿挫。有《小山词》。

　　姜夔(1154～1221年)，字尧章，鄱阳人。号白石道人，庆元中，曾上书乞正太常雅乐，一生布衣，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称。有《白石道人歌曲》。

　　秦观(1049～1100年)，北宋词人。字少游、一字太虚，号淮海居士，扬州高邮(今江苏)人。历官太学博士、秘书省正字，兼国史馆编修等职。坐元佑党籍。绍圣后累遭贬调。文辞为苏试所赏识，是“苏门四学士”之一。工词诗，词多写男女情爱，伤感身世之作，是婉约词人中一大家。诗风与词相*。有《淮海集》、《淮海·士长短句》。

　　晏殊(991～1055年)，字同叔，抚州临川(今江西)人。北宋景德中以神童入试，赐同进士出身。庆历中官至集贤殿大学士，同中书门下*章事兼枢密使。其词擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲性致，语言婉丽，颇受南唐冯延巳的影响。原有集，已散失，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编类书《类要》，今存残本。后人称之为“词人宰相”。

　　宋祁(998～1061)北宋文学家。字子京，安州安陆(今湖北安陆)人，后徙居开封雍丘(今河南杞县)。天圣二年进士，官翰林学士、史馆修撰。与欧阳修等合修《新唐书》，书成，进工部尚书，拜翰林学士承旨。卒谥景文，与兄宋庠并有文名，时称“二宋”。诗词语言工丽，因《玉楼春》词中有“红杏枝头春意闹”句，世称“红杏尚书”。

　　吴文英(1212～1272年)，字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明(今浙江)人。一生未仕，但*生所交，皆一时显贵，作词较多，是一位重要词人。其词典丽而工，多雕琢，音律合谐。今传有《梦窗词》。

　　张炎(1248～?年)，字叔夏，号玉田，晚又号乐笑翁，临安(今杭州)人。张俊六世孙，宋亡，落拓而终。他的词尤以咏物词名重当时，其作词圣“清空”之说，词有《山中白云》及词学专著《词源》传世。

　　冯延巳(903--960)又名延嗣，字正中，五代广陵(今江苏省扬州市)人。在南唐做过宰相，生活过得很优裕、舒适。他的词多写闲情逸致辞，文人的气息很浓，对北宋初期的词人有比较大的影响。宋初《钓矶立谈》评其“学问渊博，文章颖发，辩说纵横”，其词集名《阳春集》。

　　欧阳修(1007～1072年)，北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士，吉州吉水(今江西)人。天圣进士。累官知制诰、翰林学士、枢密副使、参知政事。是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一，诗风与其散文*似，语言流畅自然，其词深婉清丽。有《欧阳文忠集》，词集有《六一词》、《*体乐府》及《醉翁琴趣外编》。

　　王安石(1021～1086年)，杰出的政治家和文学家。字介甫，号半山，临川(今江西抚州市)人。宋神宗时宰相。创新法，改革旧政，世称王荆公。文学上的主要成就在诗方面，词作不多，但其词能够“一洗五代旧*”，境界醒豁。今传《临川先生文集》、《王文公文集》。

　　黄庭坚(1045-1105)，字鲁直，号山谷道人，又号涪翁。洪州分宁人。宋英宗治*四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来*执政，屡遭贬，死与宜州贬所。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗与苏轼齐名，人称“苏黄”，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之*。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年*苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷词》。

　　豪放派

　　苏轼(1037-1101年)，北宋大文学家，苏轼对词进行了大刀阔斧的开拓和变革，有着不可磨灭的贡献。无论是内容的拓展，还是形式的新化;无论是风格的突破，还是人生的超越，苏轼都以其极大的热情、卓越的才能进行了不懈的追求和努力。从而极大的提高了词的艺术品位，提高了词的文学地位，强化词的文学性，弱化词的音乐性，使词从音乐的附属品转变为一种与诗具有同等地位的独立的抒情文体。把词引入文学殿堂，从根本上改变了词史的发展方向，树立了词史上的里程碑，大大促进了宋词的发展，使宋词进入鼎盛时期。这就是苏轼对词所作出的最杰出的贡献，至今仍影响着一代又一代炎黄子孙。

　　辛弃疾(1140-1207年)，字幼安，号稼轩，南宋爱国词人。宋代词作巅峰代表和所存词作最多词人。辛弃疾艺术风格多样，以豪放为主，曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。现存词600多首，其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责;也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。

　　陆游(1125～1210年)，南宋诗人，字务观，号放翁，越州山阴(今浙江绍兴)人。南宋著名爱国诗人，为南宋四大家诗人之一。词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。著有《放翁词》一卷，《渭南词》二卷。

　　陈亮(1143—1194)原名汝能，后改名陈亮，字同甫，号龙川，婺州永康(今属浙江)人。婺州以解头荐，因上《中兴五论》，奏入不报。孝宗淳熙五年，诣阙上书论国事。后曾两次被诬入狱。绍熙四年光宗策进士第一，状元。授签书建康府判官公事，未行而卒，谥号文毅。所作政论气势纵横，词作豪放，有《龙川文集》《龙川词》，宋史有传。

　　张孝祥(1132年-1170年)，字安国，别号于湖居士，汉族，历阳乌江(今安徽省和县)人，生于明州鄞县(今浙江宁波)。南宋著名词人，书法家。唐代诗人张籍之七世孙。张孝祥生于明州鄞县桃源乡(今宁波市鄞州区横街镇)。父亲张祁，任直秘阁、淮南转运判官。少年时阖家迁居芜湖(今安徽省芜湖市)。绍兴二十四年(1154)廷试，高宗(赵构)亲擢为进士第一。授承事郎，签书镇东军节度判官。由于上书为岳飞辩冤，为当时权相秦桧所忌，诬陷其父张祁有反谋，并将其父下狱。次年秦桧死，授秘书省正字。历任秘书郎，著作郎，集英殿修撰，中书舍人等职。宋孝宗时，任中书舍人直学士院。1163年，张浚出兵北伐，被任为建康留守。又为荆南湖北路安抚使，此外还出任过抚州，*江，静江，潭州等地的地方长官，颇有政绩。乾道五年(1169)年，以显谟阁直学士致仕。是年夏于芜湖病死，葬南京江浦老山。年三十八岁。有《于湖居士文集》40卷、《于湖词》1卷传世。《全宋词》辑录其223首词。其才思敏捷，词豪放爽朗，风格与苏轼相*，孝祥“尝慕东坡，每作为诗文，必问门人曰：‘比东坡如何?”

　　刘辰翁(1233.2.4—1297.2.12)，字会孟，别号须溪。庐陵灌溪(今江西省吉安市吉安县梅塘乡小灌村)人。南宋末年著名的爱国词人。风格取法苏辛而又自成一体，真挚动人，力透纸背。作词数量位居宋朝第三，仅次于辛弃疾、苏轼。代表作品《兰陵王·丙子送春》《永遇乐·璧月初晴》等。作品收入《须溪先生全集》。

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七绝古诗的基本知识69句

九首七绝古诗欣赏

　　1、七绝·李清照

　　清聪婉丽是奇葩，千古词风第一家。

　　独领风骚诗苑去，文山处处映明霞。

　　2、七绝·蔡文姬

　　萧萧边草向戎羌，颠沛流离嫁异乡。

　　朔漠长风干血泪，胡笳低泣自凄凉。

　　3、七绝·王绾

　　辅助秦王治国邦，一生*淡少风光。

　　朝堂理政寻常过，勤勉为官自久长。

　　4、七绝·李斯

　　策灭*逐客令，不甘寂寞赴秦宫。

　　革新朝政舒身手，妒灭韩非造孽中。

　　5、七绝·冯去疾

　　谏停戍役向秦王，抚恤人间百姓伤。

　　*为民身受罪，临刑不辱美名扬。

　　6、七绝·赵高

　　沙丘*扶胡亥，铲除忠良万古伤。

　　指鹿秦宫能为马，*生作恶乱朝纲。

　　7、七绝·萧何

　　远虑深谋建巨功，安民献策镇关中。

　　鞠躬尽瘁为隆汉，月下追回旷世雄。

　　8、七绝·曹参

　　楚汉相争挥剑去，冲锋陷阵建奇功。

　　忠君报国贤丞相，清静无为政事通。

　　9、七绝·孙武

　　拜将吴都破楚城，普天无可与争锋。

　　南征北战关山去，兵法十三万世行。

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