古诗宋词的基本特点

现代礼仪的基本特点

现代礼仪的基本特点

　　礼仪就是律己、敬人的一种行为规范，是表现对他人尊重和理解的过程和方式。 下面是小编为大家整理的关于现代礼仪的基本特点，欢迎大家的阅读。

　　现代社交礼仪泛指人们在社会交往活动过程中形成的应共同遵守的行为规范和准则，具体表现为礼节，礼貌，仪式，仪表等。一般而论，现代礼仪通常具有以下四个基本特征：

　　一、普遍性，即在任何国家，任何场合，任何人际交往中，人们都必须自觉制地遵守礼仪。

　　二、规范性，讲究礼仪，必须采用标准化的表现形式才会获得广泛的认可。

　　三、对象性，在面对不同的交往对象或在不同领域内进行不同类型的人际交往时，往往需要讲究不同类型的礼仪。

　　四、可操度作性，在具体运用礼仪时，有所为，与，有所不为，都有各自具体的，明确的，可操作的方式与方法。

　　（一）传统性

　　现代礼仪是一个国家、民族传统文化的组成部分。在我国，现代礼仪是以传统文化为核心，并不断吸收其他民族的优秀文化，在长期的社会生活实践中逐渐发展和完善起来的。它根植于传统文化这块沃土上，因而有着深刻的传统性。“现代礼仪之邦”几千年的文明史，中华民族修礼、崇礼、*礼的传统美德，深深地融入现代礼仪之中，约束和规范着现代人的行为。现代礼仪是将人们在长期生活及交往中的*惯、准则固定并沿袭下来，有着广泛的社会文化基础，现代礼仪这种传统性是根深蒂固的。

　　在社会生活中，现代礼仪是人们约定俗成的行为规范，大都没有形成文字，无须刻意传播，它是在人们相互交往中传播、继承、相沿成*，积淀下来的。在这个过程中，传统现代礼仪的那些烦琐的、保守的内容不断被摒弃，只有那些体现了人类的精神文明和社会进步，代表着中华民族传统文化本质和主流的现代礼仪，才得以世代相传，并被不断完善和发扬。

　　（二）共同性

　　现代礼仪是在人类共同生活的基础上形成的，是同一社会中，全体成员调节相互关系的行为规范。现代礼仪随着社会生产、生存环境和生活形态的变化而不断充实完善，逐渐成为社会各阶层共同遵守的`行为准则。现代礼仪的内容大都以约定俗成的民俗*惯、特定文化为依据，集中地反映了一定范围内人们共同的文化心理和生活*惯，从而带有明显的共同性特点。

　　现代礼仪又被应用于人们的社会交往之中，其范围和准则必须得到广泛的认可，才能在相当的范围内共同遵守，这也决定了现代礼仪的共同性特点。由于交往范围不断扩大，原先由于地域和文化交流限制所造成的现代礼仪规范的差异逐渐被打破，许多现代礼仪形式被越来越多的人们接受和认可，现代礼仪的共同性特点将会日趋明显。

　　（三）差异性

　　现代礼仪作为一种约定俗成的行为规范，其运用要受到时间、地点和环境的约束，同一现代礼仪会因时间、地点或对象的变化而有所不同。这就是现代礼仪差异性的特点。现代礼仪的差异性首先表现为民族差异性，不同民族的现代礼仪多姿多彩，各具特色。各民族的*俗现代礼仪都凝结着本民族本地区人民的文化情结，人们严格遵循，苦心维护，难以改变。

　　比如同是见面礼，不同的民族有着不同的表现形式。现代礼仪的差异性还表现为个性差异，每个人因其地位、性格、资质等因素的不同，在使用同样的现代礼仪时会表现出不同的形式和特点。比如同是出*招待会，男士和女士要有不同的表现风格。现代礼仪的差异性还表现在其时代变异性，它随着社会的进步而不断发展、丰富和完善。现代礼仪总是体现着时代要求和时代精神，因而会随着时代发展而产生差异。世界各国都很重视现代礼仪改革，现代礼仪发展变化的趋势是使现代礼仪活动更加文明、简洁和实用。

　　（四）自律性

　　现代礼仪是社会生活中约定俗成的*惯和规则，现代礼仪对人们的各种行为规范都有着广泛的约束力，但这种约束力不是强制性的。现代礼仪不像法律那样威严，也不像道德那样肃然，现代礼仪的实施无须别人的督促和监督，有人冒犯了现代礼仪规范，也不会受到法律的制裁。因此，现代礼仪的实施，主要是依靠人们自觉地利用现代礼仪规范来约束自己的行为，这就是现代礼仪的自律性。

　　现代礼仪的这一特点，要求人们在实施现代礼仪的过程中，树立起一种内心的道德信念和行为修养准则，不断提高自我约束、自我克制的能力，在人际交往中自觉地遵守现代礼仪规范。现代礼仪的自律性并不是说现代礼仪是可以随意冒犯的，不注意现代礼仪的人在社会生活中会处处碰壁，孤独、尴尬、失意总是难以摆脱，而自觉地注重现代礼仪，与人交往就会一帆风顺，处处受人尊重。

　　（五）等级性

　　现代礼仪的等级性表现在对不同身份、地位的人士礼宾待遇的不同。在社会生活中，人们往往用长幼之分、男女之别来规范每个人的受尊重程度。而在官方交往中，则要确定有官方礼宾次序，确定官方礼宾次序的主要依据是担任公职或社会地位的高低。这种礼宾次序带有某种强制性，不同的人因此而得到不同的礼宾待遇，但这并不意味着尊卑贵贱，而是现代社会正常交往秩序的表现，反映了各级公务人员的社会身份和角色规范。

　　现代礼仪的等级性在社会交往中还表现为双向对等性，即在不同地区、不同组织的交往中，双方人员在公职身份和社会地位上要相*，业务性质要相似，以此来表示对对方的尊重。双方的交往还应当是一种尊重互换、情感互动的过程，在礼节上要有来有往、相互对等。这是工作需要与现代礼仪要求的结合统一。

　　【拓展】现代礼仪讲解

　　社交礼仪是社会交往中使用频率较高的日常礼节。一个人生活在社会上，要想让别人尊重自己，首先要学会尊重别人。掌握规范的社交礼仪，能为交往创造出和谐融洽的气氛，建立、保持、改善人际关系。社交礼仪的基本原则为尊重、遵守、适度、自律。

　　一、问候礼仪

　　问候是见面时最先向对方传递的信息。对不同环境里所见的人，要用不同方式的问候语。和初次见面的人问候，最标准的说法是：“你好”、“很高兴认识您”、“见到您非常荣幸”等。如果对方是有名望的人，也可以说“久仰”，“幸会”；与熟人想见，用语可以亲切、具体一些，如“可见着你了”。对于一些业务上往业的朋友，可以使用一些称赞语：“你气色不错”、“你越长越漂亮了”等待。

　　二、称呼礼仪

　　在社交中，人们对称呼一直都很敏感，选择正确，恰当的称呼，既反映自身的教养，又体现对他的重视。

　　称呼一般可以分为职务称、姓名称、职业称、一般称、代词称、年龄称等。职务称包括经理、主任、董事长、医生、律师、教授、科长、老板等；姓名称通常是以姓或姓名加“先生、女士、小姐”；职业称是以职业为特征的称呼，如：秘书小姐、服务先生等；代词称是用“您”、“你们”等来代替其他称呼；年龄称主要以“大爷、大妈、叔叔、阿姨”等来称呼。使用称呼时，一定要注意主次关系及年龄特点，如果对多人称呼，应以年长为先，上级为先，关系远为先。

　　三、介绍礼仪

　　介绍就基本方式而言，可分为：自我介绍、为他人作介绍、被人介绍在种。在作介绍的过程中，介绍者与被介绍者的态度都要热情得体、举止大方，整个介绍过程应面带微笑。一般情况下，介绍时，双方应当保持站立姿势，相互热情应答。

　　为他人作介绍

　　应遵循“让长者、客人先知”的原则。即先把身份低的、年纪轻的介绍给身份高的、年纪大的；先将主人介绍给客人；先将男士介绍给女士。

　　介绍时，应简洁清楚，不能含糊其辞。可简要地介绍双方的职业、籍贯等情况，便于不相识的两人相互交谈。介绍某人时，不可用手指指点对方，应有礼貌地以手掌示意。

　　被人介绍

　　被人介绍时，应面对对方，显示出想结识对方的诚意。等介绍完毕后，可以握一握手并说“你好！”“幸会！”“久仰！”等客气话表示友好。

　　男士被介绍给女士时，男士应主动点头并稍稍欠身，等候女士的反应。按一般规矩，男士不用先伸手，如果女士伸出手来，男士便应立即伸手轻轻点头就合乎礼貌了，如愿意和男士握手，则可以先伸出手来。

　　自我介绍

　　可一边伸手跟对方握手，一边作自我介绍，也可主动打招呼说声“你好！”来引起对方的注意，眼睛要注视对方，得到回应再向对方报出自己的姓名、身份、单位及其他有关情况，语调要热情友好，态度要谦恭有礼。

　　四、握手礼仪

　　握手是沟通思想、交流感情、增进友谊的一种方式。握手时应注意不用湿手或脏手，不戴手套和墨镜，不交叉握手，不摇晃或推拉，不坐着与人握手。

　　握手的顺序一般讲究“尊者决定”，即待女士、长辈、已婚者、职位高者伸出手之后，男士、晚辈、未婚者、职位低者方可伸手去呼应。*辈之间，应主动握手。若一个人要与许多人握手，顺序是：先长辈后晚辈，先主人后客人，先上级后下级，先女士后男士。握手时要用右手，目视对方，表示尊重。男士同女士握手时，一般只轻握对方的手指部分，不宜握得太紧太久。右手握住后，左手又搭在其手上，是我国常用的礼节，表示更为亲切，更加尊重对方。

　　五、名片礼仪

　　在社交场合，名片是自我介绍的简便方式，是一个人身份的象征，当前已成为人们社交活动的重要工具。

　　递送名片

　　递送时应将名片正面面向对方，双手奉上。眼睛应注视对方，面带微笑，并大方地说：“这是我的名片，请多多关照。”名片的递送应在介绍之后，在尚未弄清对方身份时不应急于递送名片，更不要把名片视同传单随便散发。与多人交换名片时，应依照职位高低或由*及远的顺序依次进行，切勿跳跃式地进行，以免使人有厚此薄彼之感。

　　接受名片

　　接受名片时应起身，面带微笑注视对方。接地名片时应说“谢谢”并微笑阅读名片。然后回敬一张本人的名片，如身上未带名片，应向对方表示歉意。在对方离去之前或话题尚未结束，不必急于将对方的名片收藏起来。

　　存放名片

　　接过别人的名片切不可随意摆弄或扔在桌子上，也不要随便地塞进口袋或丢在包里，应放在西服左胸的内衣袋或名片夹里，以示尊重。

　　六、电话礼仪

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汉朝文学的基本特点

汉朝文学的基本特点

　　汉朝文学是我国文学发展出现断层后的再次兴起。下面是小编收集整理的关于汉朝文学的特点，欢迎大家阅读参考!

　　1.汉代再次出现作家群体

　　2.汉代文学呈现出多元化的发展趋势，民间创作和文人创作都呈现兴旺的景象

　　3.汉代文学和经学出现双向互动，二者彼此渗透

　　4.汉代是文学体裁发生重大变化的时代，许多重要的文学样式都在这个阶段孕育产生

　　汉朝在文学史上一般分为东汉西汉。东西之分是国都所在地来命名的。两汉的主要文学成就包括：汉赋，散文，诗歌。从文化上看，汉代文学有着浓厚的因袭复古之风，此与整个汉代以五经为祖祢，以圣贤为准则，和重师法传承、章句治经的学术风气有关。这也就造成了后世一些文学史家批评汉代文学的双向模式，即儒家正统思想支配下的教化文学观是复古保守的，道家异端思想支配下的自然文学观是创新进取的。

　　两汉散文以历史散文和政论散文最为突出。司马迁的《史记》以人物为中心来反映历史，创立了纪传体史书的新样式，也开辟了传记文学的新纪元，是汉代最辉煌的成就。东汉班固的《汉书》与之齐名。政论文中名篇佳作叠现，其中包括：贾谊的《过秦论》、《论治安策》，晁错的《论贵粟疏》，桓宽的《盐铁论》，王充的《论衡》，王符的《潜夫论》，仲长统的《昌言》等。从文化上看，汉代文学有着浓厚的因袭复古之风，此与整个汉代以五经为祖祢，以圣贤为准则，和重师法传承、章句治经的学术风气有关。这也就造成了后世一些文学史家批评汉代文学的双向模式，即儒家正统思想支配下的教化文学观是复古保守的，道家异端思想支配下的自然文学观是创新进取的。

　　两汉诗歌以乐府诗和五言诗成就最为显著。两汉乐府诗是继《诗经》、“楚辞”之后的又一种新诗体。著名的《孔雀东南飞》是乐府诗中的叙事长篇，后人把它与北朝的《木兰诗》和唐代韦庄的《秦妇吟》并称为“乐府三绝”。《古诗十九首》则代表了汉代五言诗的最高成就。

　　汉赋乃两汉一代之文学，是一种新兴的文体。它介于诗歌和散文之间，韵散兼行，是诗的散文化，散文的诗化。它兼收并蓄《诗经》、“楚辞”、先秦散文等诸种文体。形成了一种容量宏大且颇具表现力的综合型文学样式。贾谊的《吊屈原赋》是骚体赋，枚乘的《七发》是汉大赋正式形成的标志，司马相如的大赋是汉赋的顶峰。之后班固的《两都赋》、张衡的《两京赋》都为汉大赋力作。张衡的《归田赋》还开启了抒情小赋的先河。

　　汉代文学成就最高的是散文，上继先秦，与战国的散文一道共同构成了我国文学史上的第一个高峰。它和唐宋的诗歌、元代的戏剧、明清的小说，分别雄踞于各个时期的文坛。汉代散文中一类是叙事文，代表是《史记》和《汉书》;另一类是论说文，主要是指名臣的奏议和文人的哲学、政治学专著如《盐铁论》《论衡》《潜夫论》《政论》等。

　　不过相比之下，汉代散文都是有为而作。在汉代真正“为艺术而艺术”，并且风靡一时的是辞赋。这种文体直接继承了战国纵横家的辩术和屈原、宋玉的“楚辞”。它们在屈原、宋玉的基础上踵事增华，变本加厉，越来越不重视思想，而一味在文字、在形式上下功夫，争奇斗艳。汉代人写赋成为一种时尚，似乎不写赋就不足以表现自己的才华。汉代的诗坛是相对寂寞的，除了楚歌之外，几乎找不到激动人心的文人诗歌作品。不过，汉武帝建立乐府机构，搜集了许多民歌。这些诗歌有很高的艺术成就。汉代乐府以其光荣的现实主义传统直接而极其巨大的影响着我国后代文人的诗歌创作。汉末的《古诗十九首》，曹家父子及建安七子直接承袭了汉代乐府的衣钵。而汉代乐府中的五言体、杂言体，直接影响着文人五言诗的形成，影响着南北朝及唐代七言歌行的发展。

　　拓展内容：

　　史学巨著

　　《史记》

　　司马迁（前145—约前87），字子长，左冯翊夏阳（今陕西韩城）人，*伟大的文学家、史学家。他生于史学世家，其父司马谈是一位博学者，汉武帝时任太史令。司马迁*十岁时随父迁居长安，以后拜董仲舒为师学*《春秋》，拜孔安国为师学*《古文尚书》。二十岁那年，他开始广泛地漫游，游历的地方包括今天的湖南、江西、浙江、江苏、山东、河南等地。此次漫游中，他寻访了传说中大禹的遗迹和孔子、屈原、韩信等历史人物活动的旧址。漫游结束后，任郎中一职，又奉使到过四川、云南一带。此后，他曾侍从汉武帝巡狩、封禅而到过更多的地方，足迹遍及全国各地。漫游生活使司马迁大开眼界，他接触了各阶层各种人物的生活，尤其收集到了许多历史人物的资料和传说，为后来《史记》的写作奠定了基础。汉武帝元封元年（前110），其父司马谈去世，父亲历史的未竟之业便落在了他的肩上。元封三年，司马迁继任太史令。自此，他读遍国家藏书，研究各种史料，着手著史。未曾料到，一场巨大的灾难从天而降。天汉二年（前99），李陵兵败，投降匈奴。消息传到京城，汉武帝为之震怒，朝臣顺水推舟，斥骂李陵。司马迁以为这对李陵不公*，挺身而出，陈说李陵投降实出无奈。他的辩护触怒了汉武帝，加之他写就的《景帝本纪》，直言景帝、武帝过失，武帝借此对他两罪并罚，处以“宫刑”。面对如此奇耻大辱，司马迁想到过死，但著史之业未竟，只得隐忍苟活，继续写作。对此，他在《报任少卿书》中有详细申述，提出了“人固有一死，死，或重于泰山，或轻于鸿毛”的生死观。在太始四年（前93）左右，司马迁终于完成了《史记》这部辉煌巨著。此后，他的事迹不详，约在武帝末年去世。

　　《史记》是*第一部纪传体通史，共130篇。在体例上，《史记》分为5大部分，即本纪，记帝王之事；世家，述诸侯之事；列传，叙人臣之事；表，即表格形式的大事记；书，即典章制度。《史记》通过这5个部分相互配合、相互补充，构成了完整的历史体系，成为*历代史书的基本形式。所谓的“二十四史”，即以《史记》为首。

　　鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之离骚”，当是无愧的。就《史记》的文学性而言，首先表现在它的叙事方式上，它采用的是第三人称的客观叙述，实际是“寓褒贬于叙事之中”。它叙述了漫长的三千年历史，再现了历史上波澜壮阔的场景和人物活动。《史记》中的很多传记，用一系列故事展开。如《廉颇蔺相如列传》，就是由完璧归赵、渑池相会、负荆请罪等故事构成的。同时《史记》中的故事，还有不少是富于戏剧性的。如《项羽本纪》中著名的“鸿门宴”故事，就犹如一场精彩的戏剧演出，剧中人物的出场、退场、神情、动作、对话，乃至座位的朝向，都写得如闻其声、如见其人。剧情又高潮迭起、扣人心弦，极富戏剧性。其次，塑造了众多具有鲜明个性的人物形象：帝王将相、贵戚富商、文人隐士、游侠刺客、*民百姓。能够留下深刻印象的，如项羽、刘邦、张良、韩信、李斯、屈原、孙武、荆轲、廉颇、蔺相如等，就有*百人。如项羽是一位失败的英雄，可司马迁不以成败论英雄，给以精心描绘，写出了项羽威武壮烈的悲剧命运。《史记》中所描绘的人物，面目活现，神情毕露，得益于塑造人物的艺术手段：人物外貌和神情描写，生活细节的刻画，人物对话的运用，戏剧性场景的设置。上述这一切在司马迁笔下运用自如。再次，《史记》的语言艺术是精湛的。司马迁将史料中艰涩难懂的语句，改写成汉代通行的语言，使古文变得浅显流畅。如叙事语言精练简洁、人物语言个性化等。

　　司马迁的人格和实录精神，深刻影响到后世作家的创作态度和创作方法；它开创了*传记文学的先河；它的笔法直接影响到唐宋古文家，成为他们行文遣词的规范；它对唐传奇乃至明清小说和戏剧创作也有深远的影响。

　　《汉书》

　　班固（32—92），字孟坚，今陕西咸阳人。其父班彪写有《史记后传》65篇。父亲死后，班固继承父业，以《史记》的汉代部分和《史记后传》为基础编撰《汉书》，历时二十年。《汉书》是*第一部纪传体的断代史（只写一个朝代）著作。其体例基本上承袭《史记》，只是改“书”为“志”，创“刑法”、“五行”、“地理”、“艺文”四志，并将“世家”取消，与“列传”合在一起，统称“传”，使《汉书》形成一种新的面貌。《汉书》共有十二纪、八表、十志、七十传。共100篇。这部断代史以后成为官修史书的范本。

　　《汉书》是继《史记》之后的又一部富有散文文学特色的史学巨著。其中有不少出色的人物传记，如《霍光传》、《朱买臣传》、《东方朔传》，都是公认的名篇。特别是《苏武传》，并不逊色于《史记》。苏武出使匈奴，被扣留十九年，但他坚持斗争，不屈服于敌人的逼迫，不为劝降而动心，一个可歌可泣的*形象跃然纸上，感人至深。另外，《汉书》的语言风格与《史记》相比，对照鲜明，它显得典雅古奥，比较艰深。

　　政治散文

　　西汉前期作家，他们生当新王朝建立之初，胸怀雄心壮志，把自己的写作与现实政治紧密联系起来，具有强烈的时代特征。这类政论文的`中心论题，无外乎总结秦朝的经验教训，为新王朝提供治国安邦的良策。其中最杰出作家是贾谊。在他任汉文帝太中大夫的十年时间里，写下了一系列政治散文，最著名的是《过秦论》。此文分上、中、下三篇。上篇首先采用渲染和夸张的艺术手法，描述了秦国逐渐走向强盛的过程，当时六国诸侯集中庞大的军事力量和最优秀的人才想消灭秦国，结果自取灭亡。秦国可谓天下无敌，然而它“仁义不施”，最后反而被反秦的农民起义军所灭亡，反差十分强烈。中篇和下篇指出秦二世和子婴一意孤行，暴虐无道，以致失去民心，实际给西汉王朝提供教训。晁错是继贾谊之后又一位重要的政论散文作家，他的名篇《论贵粟疏》对贾谊先已提出的重农抑商的观点，作了更集中、更详尽的发挥，切合实际。

　　韵文杰作

　　西汉初年，汉乐府民歌尚未唱响，民间的歌谣还很少见，韵文沿袭着楚声、楚歌的余续。楚汉相争的主角项羽和刘邦的楚声短歌《垓下歌》和《大风歌》是汉初的韵文杰作。

　　《垓下歌》

　　项羽的《垓下歌》见于《史记.项羽本纪》，其辞曰：

　　力拔山兮气盖世，

　　时不利兮骓不逝。

　　骓不逝兮可奈何，

　　虞兮虞兮奈若何！

　　这首诗用的是楚歌“兮”字体的形式，篇幅短小，语言质朴，感情真挚，塑造了项羽这样一个失路英雄的形象，具有感人的力量。沈德潜评其“呜咽缠绵”（《古诗源》卷二）。

　　《大风歌》

　　刘邦的《大风歌》，比起项羽《垓下歌》的悲凉慷慨，刘邦的《大风歌》则在雄壮中带苍凉情怀：

　　大风起兮云飞扬，

　　威加海内兮归故乡，

　　安得猛士兮守四方！

　　这首诗是刘邦在汉高帝十二年（前195）十月，讨伐叛乱后归师路径故乡沛县时所作。其踌躇满志之情溢于言表，但最后一句却隐隐透露出一种悲凉的意味。《汉书.高帝纪》记载刘邦自歌之后“慷慨伤怀，泣数行下”。篇幅虽短，感情却丰富复杂。

　　其他韵诗

　　汉武帝有《秋风辞》，乌孙公主有《悲愁歌》等，此时已非汉初。

　　另有淮南小山的《招隐士》也有其独特之处。他虽有楚辞的形式，但表现的却是屈、宋作品从未有过的招隐的内容。诗中极力渲染山林幽寂凄凉、阴森恐怖的气氛，说明“王孙兮归来，山中不可久留”的主题，用于冷峭，“音节角度，浏漓昂激”（王夫之《楚辞通释》），是后世招隐的诗赋之祖。

　　乐府诗歌

　　乐府机构

　　乐府，本是*的音乐机构。这种名称大约从秦代开始就有了，在出土的秦代编钟上就铸有“乐府”二字。西汉立国以后，沿袭秦朝体制，也设有专门的乐府机构。武帝时，乐府机构的规模和职能被大大扩大，其中“采诗”是乐府最引人注目的一项职能。据《汉书·艺文志》记载：“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知厚薄云。”这类诗歌源自民间，为了区别于文人创作的乐府歌辞，*惯上称为“乐府民歌”。从“感于哀乐，缘事而发”中，可以知道当时所采之诗具有现实主义精神。所谓的汉乐府诗歌，主要指这一类诗歌。

　　乐府民歌

　　现存汉乐府民歌数量虽然不多，但内容广泛，尤其多反映下层民众生活和情绪之作。诸如民众的悲惨生活，战争和兵役带来的灾难，封建官僚的无耻，家长制的罪恶，爱情的坚贞，弃妇的痛苦等。《十五从军行》写一老兵，十五从军，八十才归，性命苟全了，但家园破败，亲人凋零，不胜悲苦。《上邪》的爱情誓词是：海枯石烂，真爱不变。《陌上桑》中，罗敷美貌动人，有勇有谋。反之，“使君”则好色、贪婪、霸气十足。

　　汉乐府民歌的主要艺术特色是以叙事为主，“感于哀乐，缘事而发”，扩大了*诗歌的叙事领域。《陌上桑》和《孔雀东南飞》是叙事诗的代表作，尤其像《孔雀东南飞》这样的长篇叙事诗，各种艺术手段在此都作了完美的发挥。无论人物对话、动作，还是心理刻画，都十分成功，形象地塑造了一批人物形象。诗中故事情节的展开和矛盾冲突的起伏，以及浪漫色彩的结尾，在铺排上也都恰到好处。另外，汉乐府民歌的形式多种多样，有三言、四言、五言、六言及杂言种种，其中最常用的是新兴的杂言和五言诗。杂言诗句式，字数不一，有整有散，灵活多变。五言诗则形式十分整齐，如《十五从军行》等。这种诗体较《诗经》、“楚辞”的四言诗和骚体诗都有明显的进步，代表了当时的诗歌形式发展的新趋势，此后几百年间，成为文人创作的主要形式。

　　《孔雀东南飞》

　　《孔雀东南飞》是《古诗为焦仲卿妻作》的别名，是汉乐府诗中最长的一篇，也是*诗歌史上罕见的长篇叙事诗。诗中写了一个封建社会中常见的家庭悲剧。焦仲卿和刘兰芝是一对恩爱夫妻。刘兰芝貌美贤淑，勤于家务，可苛刻的焦母却不喜欢儿媳，婆媳关系颇为紧张。焦仲卿夹在母亲与爱妻之间，处境尴尬，最后因母命难违，劝说妻子暂回娘家。刘兰芝在娘家又不见容于兄长，逼她再嫁，她只得以死相抵，“举身赴清池”。焦仲卿闻此消息，幡然醒悟，也“自挂东南枝”，用自己壮烈的死来*封建家长的专制。

　　汉赋

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中国古典诗歌的一些基本特点

　　中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗。小编整理了中国古典诗歌的一些基本特点，欢迎欣赏与借鉴。

　　一、诗歌最基本的特点是抒情

　　任何一种文学形式的作品，无一例外都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会生活）相统一或相融合的产物，但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。任何作品，包括叙事文体的小说、戏剧在内，都不可能不表现作者的感情，可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术，但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感*彩的文体。即使是叙事诗也带有抒情的特色。也就是说，诗人对客观世界、对社会生活的把握和表现是情感式的。虽说诗人的感情也常常凝聚和蕴藏于艺术形象之中，而不是直接说出来的，但离开感情，我们就很难捕捉住诗的形象。因此，我们鉴赏诗歌时，对诗歌的把握方式也应该是情感式的。

　　二、诗歌（尤其是中国古典诗歌）主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的

　　这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。小说、戏剧主要是通过情节，通过对生活场景的具体描绘和塑造栩栩如生的人物形象来反映生活的。什么是诗歌的意象和意境呢？从古代的诗论家到现代学者有不完全相同的说法，有的说得很玄妙，带有某种神秘色彩。照我的理解，可以简单地这么说：意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是局部的、具体的，而意境则是整体的、空灵的。情景交融是意象和意境的共同特征，这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。唐代诗论家司空图说：“思与境偕，乃诗家之所尚者。”（《与王驾评诗书》）清代诗论家王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”（《姜斋诗话》卷二）“思”和“情”都是指诗人主观的思想感情，“境”和“景”都是指客观世界、客观物象，这两方面在诗中是融合在一起的，达到了“偕”和“妙合无垠”的境地。意象和意境的创造都离不开客观的物和景，但这物和景又跟我们*常生活中看到的面貌不完全相同，它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而成的，是经过诗的升华的。

　　但意境的特征又不止于情景交融，它突破和超越了具体的意象，从有限达到无限，从具体升华到空灵，它启发读者产生想象和联想，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，去思考和领悟诗人寄寓诗中的对社会历史乃至宇宙人生的思考和感悟。唐代诗人刘禹锡说“境生于象外”（《董氏武陵集记》），这是对诗歌意境的一种极简括又极精当的概括。意象可以从诗人的具体描写中去捕捉，而意境则须于笔墨之处得之。

　　下面举一个具体例子来说明。王维《鸟鸣涧》：

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣深涧中。

　　这是王维写的《皇甫岳云溪杂题》五首中的第一首。诗中描写的是友人皇甫岳山居云溪的景色。这里写了寂静山林中的几种景象：落花、空山、月出、鸟鸣、深涧。这几种景象都是客观存在的，我们没有到过云溪，但作为类似具体的个别景象，我们也许在什么地方见过或听到过；不过一经王维写到诗里，就跟我们*日所见所闻不同，它们都包含了诗人的独特感受在内，这就构成了诗的意象。

　　像首句中“人闲”的“闲”字和次句中“夜静”的“静”字，是构成这首诗意象和意境的关键。“闲”在这里并不是指空闲，没有事干，而是指悠闲、恬适，指对官场、名利、人事纷争等尘世烦扰的厌恶和回避。正是由于诗人有这样宁静恬适的心境，才看到、听到、感受到他写进诗中的那些景象。“桂花”是一种山中常见的木犀花，有春天开的，也有秋天开的，也有四时开的。这里写的是春天的山景，该是春天开的。春桂自开自落，一般人是不会注意的，只有心境宁静的诗人才注意到了，因此落花的景象就传达出了诗人一种独特的宁静的心境。落花本是客观的，但在这里也是主观的，是诗人王维眼里心里的落花，是他所感受到的，是带着感*彩的，这就构成了诗的意象。落花的意象中有诗人王维的形象在。同样，“空山”也是如此。这里的“空”不是空无一物的“空”（至少从诗中的描写看就有花、树、鸟等），而是“空寂”的“空”，也是一种宁静的境界。这种境界在夜静的时分感受得尤为深切。因而这里的“空山”也是独特的，融进了诗人的主观感受，不是原来的客观的物景，而是诗的意象。以下“月出”和“鸟鸣”是相互关联的两种意象。月亮出来会使树上的宿鸟惊醒，这种景象辛弃疾也写过，他在《西江月·夜行黄沙道中》有句云：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”王维这首诗的意境创造有一个特点，就是以动写静，以有声写无声，所以深涧中的鸟鸣更能显出山中的空寂。就是说，在具体的环境气氛之中，诗人对静的感受是来自动态和有声的，因而这种静就不是一般的静，而是表现了诗人的独特的感受和思想感情的静。

　　这首诗由几种意象连缀融合而创造出的诗的意境是一种宁静幽深的艺术境界。吟诵体味，就会感受到这宁静并非死寂，而是充满生机，隽永有味的，它充分显示了迷人的自然美的诗意和风致，由此我们又感受到诗人热爱大自然、热爱生命的一颗诗心，体味出诗境的温馨与优美。

　　诗的意象和意境，不仅浸润进了诗人独特的感受和思想感情，而且还常常体现出诗人不同的气质与个性。跟王维诗中的意象与意境那种深微、细腻、含蓄的特点不同，李白诗中的意象和意境就显得开阔、宏大、奔放，这跟他狂放不羁的个性和飞动的艺术想象力是分不开的。如大家十分熟悉的《秋浦歌》第十五首：

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜？

　　因忧愁而使头发变白，这是日常生活中的事理，因而以白发这种物象来抒发忧愁的心绪，是一种寻常的意象，是诗中常见而易为读者接受的。奇特的是李白创造了一种极其夸大的意象，说白发有三千丈那么长。这是生活中绝对不可能出现的。如果读者只把它看作同诗人不相干的一种客观的物象，就会感到它不真实，就不会相信，不能接受，但作为诗歌的意象，即看作诗人用以表现他独特的生活感受和思想感情的寄托物，读者就能理解，而且乐于接受。为什么？因为诗人对愁绪的感受是那么强烈，他的气质和个性又是那么豪放，不如此夸张就不足以表现他内心强烈的感情，不足以表现他对生活的独特感受，也不足以表现他鲜明的个性。因此从“白发三千丈”这种表面上看来不真实、不合事理的意象中，活脱脱地站立起一个李白的形象来，这时候我们就会觉得这种极度夸张的描写是十分真实的。艺术的魅力不是来自夸张本身，而是来自由夸张而真实地表现出的诗人的思想感情。

　　感情奔放的李白在艺术表现上不大讲究含蓄，而这首诗仍然不失含蓄的风致。第二句“缘愁似个长”，明白点出一个“愁”字，而且说明愁是白发这么长的原因，这是一种直白的表现，却也并没有把意思说尽。“似个长”的“似”字就值得玩味，它将直观的白发同抽象的愁绪联系在一起，使得太深、太强烈而又难于表现的愁绪具象化，进一步表现出那三千丈长的白发乃是诗人内心无尽的愁绪所化。率直中含婉曲，诗读起来就有意味了。更值得注意的是三、四两句，前面明明白白说出了是因为愁才使得头发变白，而且白得这么长，这里却使用了一个比喻的意象“秋霜”，还提出疑问：这镜里照出的秋霜是从哪里来的？这种似乎自相矛盾的心理，将诗人思想感情的表现强化了、深化了。这疑问的提出，表现了诗人从镜中看到自己的白发时是惊异的，不甘心，却又无可奈何。这样不仅将内心的愁绪表现得更充分更强烈，而且对诗人内心世界的表现也更为丰富了。

　　李白写愁大多是这么豪放的：

　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。（《将进酒》）

　　我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄游》）

　　抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

　　人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）

　　文学史上以写愁著称的李清照和秦观，却是另一种写法：

　　梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。（李清照《声声慢》）

　　只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。（李清照《武陵春》）

　　愁得那么缠绵，那么沉重，那么难于排解。

　　斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。（秦观《满庭芳》）

　　可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。（秦观《踏莎行》）

　　愁得那么凄凉，那么孤苦，那么寂寞难耐。

　　不同的意象，不仅表现了诗人不同的生活感受，而且体现了不同的个性和气质。

　　三、中国古典诗歌是精练的和含蓄的

　　中国的古典诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的。这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的。所以精练总是同含蓄相关。但精练并不等于就是含蓄，有一些率直的诗，直抒胸臆的诗，表现手法上并不含蓄，但表现的意思比较丰富，也应该算是写得精练的。

　　四、中国古典诗歌富于音乐美

　　中国古典诗歌的音乐美有两层含义。第一是，中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的，如汉代的乐府诗和魏晋至唐代的一部分乐府诗都是入乐的，唐宋以后的词和散曲也是配乐歌唱的。词本来称为曲子词，也有称乐府的，如苏轼的词集就题为《东坡乐府》。这些诗歌作品本来都有与之相配的曲谱，但绝大多数曲谱都没有流传下来。尽管如此，它们的音乐美仍然可以从句式、*仄、押韵等方面体现出来。第二层意思是，古典诗歌的语言是讲究音乐美的。特别是*体诗（律诗和绝句）和词曲，讲究句式的整齐或参差变化，讲究节奏和对偶，讲究*仄和押韵，总之从各方面造成一种节奏和韵律的音乐美感。一般来说，一首诗的声情（由音乐传达出来的感情）和文情（由文词的意义所传达出来的感情）总是和谐一致的。所以古人读诗很讲究吟诵，就是从音乐的角度去体会诗歌的内容和诗人的思想感情。我们今天欣赏古典诗歌，懂得一点古典诗词格律方面的常识是很有必要的。这方面已故的王力先生著有《汉语诗律学》（较精深的）和《诗词格律》（较通俗的），可以找来读一读。

　　以上讲了四个方面，是中国古典诗歌的基本特点，其中特别着重讲了意象和意境的问题，了解和掌握这些基本特点，对于鉴赏古典诗歌是会有帮助的。这些问题，古人早有精辟的总结，我们应该好好学*继承。例如唐代白居易在著名的《与元九书》中曾说“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情，苗言，华声，实义。”这里讲的“情”就是感情，“言”就是语言，“声”就是声律，“义”就是思想内容。他认为诗歌主要靠感情来感动读者，所以诗必须植根于情，这是最根本的；而感情要靠语言来表达，语言像枝叶一样，表现出根（感情）所蕴藏的生命力；而声律则像是开出的花朵，深刻的思想内容则是必然结出的果实。一首好诗就像是一棵有生命力的树，情是根，言是苗，声是花，义是实。归根到底，感情是最重要的。抒情性，这是诗歌艺术最主要的也是最突出的特色。

[中国古典诗歌的一些基本特点]

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出版的基本概念和特点

出版的基本概念和特点

　　正式的出版是随着印刷术的发明，至唐代中叶盛行。小编下面为大家整理关于一些关于出版的概念，欢迎阅读参考：

　　(一)出版物必须具备三个要素：

　　1.具有经过编辑加工的以文字、图形、图像、声音或其他符号形式表现的精神文化内容，可供阅读、欣赏。

　　2.具有承载这些精神文化内容的物质载体。

　　3.具有一定量的复本，可以向公众传播。

　　(二)出版物的种类有六大类：

　　图书、报纸、期刊、音像制品、电子出版物、互联网出版物。其中，图书、报纸和期刊合称为“纸介质出版物”或“印刷型出版物”。最早出现的出版物是图书，然后是报纸、期刊。

　　(三)出版物的特殊性：

　　1.既是精神产品又是物质产品的两重性，是出版物最重要的特殊性。

　　2.使用价值与社会效用关系上的特殊性：使用价值与社会效用既可能一致，也可能背离。

　　3.社会效益与经济效益既可能统一又可能对立的关系，是出版物的特殊性之一。正确处理这两个效益之间关系的原则是：将社会效益放在首位，实现社会效益与经济效益相结合。

　　4.出版物生产数量与成本、利润关系上的特殊性：仅生产数量上的变化便会导致利润率的巨大变化。

　　(一)出版资源的概念：

　　出版资源是出版产品形成过程中必须加以开发、利用的各种社会资源，包括人才资源、信息资源和物质资源。

　　人才资源由出版者队伍、作者队伍等构成。

　　信息资源由出版物的精神文化内容、全社会的文化积累、出版单位和出版物的品牌信息以及市场的文化需求信息等构成。

　　物质资源由生产出版物所需的各种物质材料以及各种有形资产构成。

　　(二)资源的特点

　　人才资源的特点：

　　1.不但包括本行业的从业人员，还包括行业外的作者和特约编辑等专业人员。

　　2.既要有较高的政治思想素质、文化素养和专业学科素养，又要有相当的经营管理才能。

　　3.特别强调人才的多样性和结构的合理性。

　　信息资源的特点：已经生产出来的出版物，不仅是它的产品，而且常常也是它进行再生产的生产资料。

　　(一)开发和利用的途径：

　　1.紧跟社会的发展

　　2.整合已有出版物中的信息

　　3.更新已有成果

　　4.打造品牌并扩大影响

　　5.开发国外资源

　　6.运用多种媒体

　　(二)要注意的问题：

　　1.有一定的深度

　　2.重视调查研究

　　3.要有创新意识

　　4.提高信息把握能力

　　5.注重信息质量，提高使用价值

　　细数哪些硬性标准必须存在简历中?

　　即便展现在招聘企业面前的众多求职简历能够发挥出各不相同的效果，但在针对求职简历进行书写时，人们还需对一点问题有所关注，如若求职者不想使自己精心制作出来的`简历在递交后毫无运用价值以及发挥效果，那么他们必须要对简历的硬性标准有所关注。

　　硬性标准主要针对的是简历中必须要出现的内容，也只有这些内容的具备，才能够确保求职者不会因偏离了简历的中心思想而创作出毫无意义的废纸。

　　个人信息必须要完善交代

　　虽不用去叙述家庭住址等一些比较私人的联络方式，但求职者还是应该尽可能的对简历进行完善处理，如从事过哪些工作，他们又可在工作过程中收获到怎样的效益，针对这些问题进行陈述，以往对求职者来说非常困难的简历书写问题，也能够因这些简单而又直接的陈述而更具运用意义。

　　理念与自我风格

　　除基本信息之外，简历制作的理念与自我风格的表达，也是一种极为出色的简历突出方向。能够在简历中淋漓尽致表现出自我风格的求职者，他们在涉及至实际的工作后，也能够发挥出更出色的工作状态。

　　凡事都不能只看表面，简历的制作问题也同样如此，若求职者过分的关注其他人创作出来的简历进行效仿性制作，如此难免会对这些简历的实用性带来诸多不可小觑的干扰影响，而这也是每一位求职者都不可忽视的关键因素。

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粤剧的特点有什么基本特征

粤剧的特点有什么基本特征

　　粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南地区等粤人聚居地。下面是百分网小编给大家整理的粤剧的特点，希望能帮到大家!

　　粤剧的特点

　　粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“*喉”(真声)，并经反复实践，全部改用广州方言演唱。

　　在农村活动的“过山班”保留着早期粗犷、质朴的特点，不少名演员都具有单脚、筋斗、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚颈有力的靶子、手挢、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。角色登场后，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。

　　舞台美术风格*乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。

　　在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。

　　舞台美术偏重写实，布景运用画幅为主的软景，又采用灯光和硬片真景，服装、化妆华美奇巧。后来发展到用机关布景、胶片服装、头盔和道具安装电灯等。

　　声音特点:男的唱得比较*稳 、低沉,有时略带沙哑;女的唱得非常细腻而又圆润。

　　粤剧的著名剧目

　　继承了民间传说、京剧昆剧等著名剧目，加上唐涤生所创作的剧目，使著名粤剧非常丰富。由于部分剧目受到非常喜爱，随着新媒体的诞生，这些著名粤剧被拍摄成电影、电视剧、话剧，甚至音乐剧。例如任白戏宝《帝女花》《紫钗记》《牡丹亭惊梦》《双仙拜月亭》《再世红梅记》《蝶影红梨记》《花田八喜》《香罗冢》《红了樱桃碎了心》《血染海棠红》《红楼梦》《三笑姻缘》《白兔会》《桂枝告状》《窦娥冤》(又名《六月飞霜》或《六月雪》)、由徐子郎编剧的《凤阁恩仇未了情》和《无情宝剑有情天》、源于唐代传奇小说《柳毅传书》，源自晋剧著名传统作品《醉打金枝》(编剧：苏翁)，《秦香莲》、来自神魔小说的《镜花缘》、《花蕊夫人》，还有被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的《梁祝》。

　　传统例戏有《六国大封相》《天姬送子》《贺寿》《碧天贺寿》《跳加官》《祭白虎》《玉皇登殿》《观音得道》《香花山贺寿》。早期的天姬送子是每天都有不同的固定曲白，现在只有大送子和小送子，大送子是在正诞日戏前由台柱演员演出的一折送子全本，唱做俱全，小送子是*日日戏前由二至三名次要演员演出的送子简本。若在演出日遇上张五先师或田窦二师等诞辰节庆时，一般在夜戏尾场前，棚面和演员们在后台师父神位前，演出贺寿送子，称为后台贺寿送子。神功戏尾戏有封台仪式，演员的穿载和演出类似跳加官，但相对地简短得多。跳加官有女加官，女加官和男加官的分别是演员不载面员，相同的是男女加官均是独脚戏，演员身穿凤冠霞帔，持牙笏，舞蹈中摆出“一品夫人”四字的架。

　　粤剧的戏服

　　粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。

　　材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在20世纪50、60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。到了20世纪60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。

　　不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖。

　　粤剧的起源：

　　粤剧（Cantonese Opera），又称广府戏、广东大戏，是广东及广西粤方言区最大的剧种。发源于佛山，以粤方言演唱，汉族传统戏曲之一。粤剧形成于广东，后传入广西、香港、澳门、台湾，在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出。世界非物质文化遗产之一。

　　粤剧源自南戏，是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔等诸腔为基础，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成。清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“*喉”演唱。

　　2003年开始，粤港澳三地*将每年11月最后的一个星期日定为粤剧日，藉以扩阔观众层面，达到推广及保存粤剧的目的。2006年5月20日，列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ—36。2009年10月2日，由广东、香港和澳门联合申报，粤剧被列为联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

　　粤剧的历史：

　　500多年。

　　自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。

　　清雍正年间，广州有“土优”演戏时唱“广腔”。及至乾隆年间，本地班艺人在佛山镇大基尾建立了同业组织琼花会馆。乾隆至道光年间，来自外省的成百个外江戏班入粤，并在广州成立粤省外江梨园会馆。本地班向外江班汲取声腔和表演的艺术养料，逐渐形成演唱梆子腔为主的演出风格。

　　粤剧的文化价值：

　　摘要：文章以粤剧艺术价值的体现为研究对象，首先对粤剧艺术价值进行了探讨分析，随后结合当下粤剧发展，提出了一些更好体现粤剧艺术价值的途径，以供参考。

　　关键词：粤剧;艺术价值;体现;途径

　　前言：

　　粤剧作为广东本土传统文化之一，历史悠久，并于2006年入选第一批国家非物质文化遗产。如今的粤剧不仅是一种地方民众娱乐文化，更是一种符合区域文化认同的审美活动。因此有必要对粤剧艺术价值的体现进行探讨分析，这对于提升粤剧艺术价值，推动粤剧而实现更好的传承发展具有重要的意义。

　　一、粤剧艺术价值分析

　　粤剧又被称为“广东大戏”，属于汉族传统戏曲之一，由此也展现了粤剧具备的地域文化特点。粤剧名字虽然在清朝光绪年间出现，但自明朝嘉庆年间，便开始在广东、广西等地出现，它同其他正统戏剧一样，非常讲究“唱念做打”、“乐师配乐”、“戏台服饰”等，注重舞台表现艺术。粤剧艺术在岭南地区广为流传，在大街小巷、街头田间，均有着粤剧的身影，使得粤剧更具鲜明的民俗性和民间性，最能代表市井文化中深藏的艺术智慧与传承法则。粤剧艺术价值主要表现为以下几点：

　　首先，粤剧最早起源于*民间齐言民歌的兴起，最早可上溯先秦的《诗经》，因此本身有着悠久的历史，反映了普罗大众最真实的精神需求，粤剧来自于群众，服务于群众，只唱“群众喜欢的”，从不刻意标新立异，假扮高雅脱俗。从“万家灯火万家弦”的私伙局，到“一盅两件，唱曲看戏”的粤剧茶座，粤剧在最初诞生之时，便是为满足广大人民群众的需求而存在的，这也是它的艺术价值以及魅力之所在。古代唱粤剧的人被称为“伶人”，“伶”字更加随和，明确区别于拿腔作派的“优人”，伶人表演兼容开放，放开喉咙就能唱粤曲，换上妆扮就能唱大戏（粤剧），这种原滋原味的民间文化方式，彰显了决对的文化自觉与文化自信。

　　其次，粤剧本身仍有着丰富的文化内涵。粤剧发展历史较为坎坷，从明朝开始粤剧逐渐被人们所熟知，并在当时的广东逐渐流行，并融合了多种戏剧特色，比如湖南的湘剧、湖北的汉剧、广西的桂剧等，比较有代表性的便是“琼花会馆”，但到了清朝年间，粤剧遭受了当时的清朝*镇压，呈一度封禁15年之久，在禁演期间，部分粤逃亡的粤剧艺人为了生活，加入了徽汉等剧的外江班，因此自身融入了更多的剧种特色，粤剧内容更加丰富，更加受人民群众欢迎。随着后续粤剧解禁，粤剧表演方式也更加丰富，吸收了“二黄、梆子”的同时，还能够兼具“大腔”演出。在剧本方面，清朝末年，*知识分子的觉醒激发了戏曲改良的热潮，开始尝试去除传统戏剧剧本的迂腐，剧本更加注重针砭时弊，比如当时出现的新剧本《新广东女儿传奇》、《班定远*西域》等，使得粤剧文化内涵更加丰富。

　　再者，粤剧高达9个音调，因此在情感传递上更加细腻，能够很容易将听众带入到歌曲表达的意境之中，令人为之沉醉。再加上粤剧最讲究以情带声，因此即使不看“唱曲人”，仅凭听就能够深切感受到戏中人的情感。比如粤剧《帝女花》，唱词大气而华美，深情而细腻。除了会传情，粤剧同样能够表意，比如在粤剧《禅院钟声》中，有着如下唱词：“情根爱根 恨根怨根 春花怕赋咏 情丝怨丝 愁丝爱丝 秋月怕留情”，这些唱词极富深意，又暗含禅机，足以体现出粤剧的文化艺术价值。

　　二、更好体现粤剧艺术价值的途径

　　（一）要积极创作出更加优秀的艺术作品

　　纵观粤剧艺术发展历程不难发现，粤剧在发展过程中，能够紧跟时代发展，它善于吸收，博采众长，能够兼容并蓄，不仅融合了多种剧种精华，还融合“二黄”、“梆子”等多种唱腔，极大扩宽了音乐唱腔。在伴奏方面，粤剧从最初的杨琴、高胡等乐器，逐渐引入了电子琴、小提琴等乐器，使得粤剧曲调更加丰富。为更好的体现粤剧艺术价值，推动粤剧发展，还需要从粤剧曲目入手，不断创新出更多的`的粤剧曲目，在具体曲目创新上，不应只关注“古人古事”，还应从现代社会取材，更好的反映现实生活，彰显现代人的喜怒哀乐、复杂感情，从而更好地体现出粤剧艺术价值，推动粤剧发展。例如现代粤剧，《雏凤新声颂伟人》，充分表达了广大人民对改革开放的赞颂、对美好生活赞美与希望，体现了现代人民群众的心声，自然有着较高的艺术价值。

　　（二）坚持弘扬粤剧本体艺术特征

　　首先在粤剧演唱方面，应严格遵循粤剧九声调进行演唱，并体现出粤剧声调的*仄韵律变化，保持粤剧“原滋原味”之感。另一方面，粤剧唱腔应富有“粤味”，一是在进行编曲写词时，应按照九声调不同音高，合理进行填词，以求后续唱词更加自然顺畅。二是结合粤剧不同板腔，合理进行布局，准确选用曲牌，确保板腔体与曲牌体良好结合，促使不同曲情与人物通过歌声更好的展现。三是在进行粤剧创新时。应在吸收传统精华、保持本体艺术特征的基础上进行创新，切忌盲目创新，更不能为追求标新立异，随意添加其他因素，美名其曰“创新”，只有粤语创新保持原本的“粤味”，才能够更好的体现粤剧的艺术价值。粤剧

　　（三）积极学*吸收前辈艺术家经验

　　为更好的彰显粤剧艺术价值，还需要不断汲取粤剧前辈丰富的经验，才能够真正实现粤剧的传承与发展。比如粤剧名家黄少梅，她在进行粤剧学*时，不仅积极向前辈李少芳、梁以忠等名家学艺，深入研究并学*“星腔”，更为重要的是，她敢于力排众议，打破以往“星腔不能为社会主义服务”的错误认知，在新剧《子建会洛神》中，运用柔媚委婉的“星腔”进行演唱，广受好评。在后续粤剧演唱生涯中，她以前辈“星腔”为基础，并结合自身演唱特点，再次进行创新，唱出了不少好曲，从而成为了一代粤剧名家，极大推动了粤剧的发展。因此为更好的彰显粤剧艺术价值，不仅要“创新”，还要尝试“传承”，积极向前辈学*，汲取丰富创作演唱经验，使得粤剧艺术价值得到更好的体现。

　　总结：

　　综上所述，粤剧作为广东本地特色文化，为更好的体现出粤剧的艺术价值，推动粤剧实现更好的传承与发展，需要深刻认识到粤剧蕴藏的艺术价值与艺术魅力，并采取有效途径，促使粤剧艺术价值得以更好的发挥，使得粤剧作为一种传统文化得到更加*稳顺利的传承与发展。

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市场的特点有什么基本特征

市场的特点有什么基本特征

　　市场是社会分工和商品生产的产物,哪里有社会分工和商品交换，哪里就有市场。下面是百分网小编给大家整理的市场的特点，希望能帮到大家!

　　市场的特点

　　市场是社会分工和商品生产的产物，哪里有社会分工和商品交换，哪里就有市场。

　　决定市场规模和容量的三要素：购买者，购买力，购买欲望。

　　同时，市场在其发育和壮大过程中，也推动着社会分工和商品经济的进一步发展。市场通过信息反馈，直接影响着人们生产什么、生产多少以及上市时间、产品销售状况等。联结商品经济发展过程中产、供、销各方，为产、供、销各方提供交换场所、交换时间和其他交换条件，以此实现商品生产者、经营者和消费者各自的经济利益。

　　自发性

　　在市场经济中，商品生产者和经营者的经济活动都是在价值规律的自发调节下追求自身的利益，实际上就是根据价格的涨落决定自己的生产和经营活动，因此，价值规律的第一个作用，即自发调节生产资料和劳动在各部门的.分配、对资源合理配置起积极的促进作用的同时，也使一些个人或企业由于对全身的利益的过分追求而产生不正当的行为，比如生产和销售伪劣产品;欺行霸市，扰乱市场秩序;一切向钱看，不讲职业道德等。而且价值规律的自发调节还容易引起社会各阶层的两极分化，由此而产生的矛盾将不利于经济和社会的健康发展。

　　盲目性

　　在市场经济条件下，经济活动的参加者都是分散在各自的领域从事经营，单个生产者和经营者不可能掌握社会各方面的信息，也无法控制经济变化的趋势，因此，他进行经营决策时，也就是仅仅观察市场上什么价格高、有厚利可图，并据此决定生产、经营什么，这显然有一定的盲目性。这种盲目性往往会使社会处于*状态，必然会造成经济波动和资源浪费。

　　滞后性

　　在市场经济中，市场调节是一种事后调节，即经济活动参加者是在某种商品供求不*衡导致价格上涨或下跌后才作出扩大或减少这种商品供减的决定的。这样，从供求不*衡——价格变化——作出决定——到实现供求*衡，必然需要一个长短不同的过程，有一定的时间差。也就是说，市场虽有及时、灵敏的特点，但它不能反映出供需的长期趋势。当人们竞争相为追求市场上的高价而生产某一产品时，该商品的社会需求可能已经达到饱和点，而商品生产者却还在那里继续大量生产，只是到了滞销引起价格下跌后，才恍然大悟。

　　市场的功能

　　1 、*衡供求矛盾

　　2 、商品交换和价值的实现

　　3 、服务功能

　　4 、传递信息功能

　　5 、收益分配——市场通过价格、利率、汇率、税率等经济杠杆，对市场上从事交易活动的主体--生产者、消费者、中间商进行收益分配或再分配。比如，某工业品价格上涨时，生产者可以增加收入，但是如果中间商得利很多时，生产者的收入增加并不多。这时，可以通过征收增值税来进行利益调节。

　　市场的类型

　　（一）按市场的主体不同分类

　　一、按购买者的购买目的和身份来划分

　　消费者市场——指为满足个人消费而购买产品和服务的个人和家庭所构成的市场

　　生产商市场――工业使用者市场或工业市场

　　转卖者市场――中间商市场

　　*市场——指各级*为了开展日常政务活动或为公众提供服务，在财政的监督下，以法定的方式、方法、和程序，通过公开招标、公*竞争，由*门直接向供应商付款的方式，从国内市场为*部门购买货物、工程、劳务的行为。

　　二、按照企业的角色分

　　购买市场——企业在市场上是购买者，购买需要的产品。

　　销售市场——企业在市场上是销售者，出售自己的产品。

　　三、按产品或服务供给方的状况(即市场上的竞争状况)分

　　完全竞争市场

　　完全垄断市场

　　垄断竞争市场

　　寡头垄断市场

　　四、按地理位置

　　城市市场、农村市场

　　五、按照区域范围

　　国际市场、国内市场

　　六、按照经营产品的专门化和综合性

　　专业性市场和综合性市场

　　七、按照规模大小

　　小型市场、中型市场、大型市场

　　（二）按消费客体的性质不同分类

　　（1）按市场经营的商品以及最终用途来分类

　　生产资料市场

　　生活资料市场

　　技术服务市场

　　金融市场

　　（2）按交易对象是否具有物质实体来分类

　　有形产品市场

　　无形产品市场

　　（3）按交易对象的具体内容不同来分类

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宋词的代表人物和特点

宋词的代表人物和特点

　　词至宋代极为繁荣，成为一代之盛，故文学史上词以宋称，词成为宋代文学的代表。据不完全统计，现存宋代词作（不包括残篇、附篇）有20000余首，有名姓可考的作者1430余人。宋词的发展经历中都有哪些特点和代表人物呢？欢迎阅读下文，希望对你有帮助。

　　词在北宋的发展经历了五个时期。

　　第一时期的词人把小令的艺术技巧推进到一个新的成熟阶段。范仲淹反映边塞生活的小词，境界开阔，气魄宏大，开豪放词先声；晏殊词承晚唐五代风格，语言婉丽，闲雅而有情思，在美感境界上有新的开拓；欧阳修继承冯延已词风，但在词中以深婉清丽词笔来言情说爱，拓展了之后苏轼等人词的内容；晏几道的词作低徊幽雌，清壮顿挫，感情真挚，在思想内容上为宋词的改革开了先例；张先词作婉转典丽，其创作的若干慢词在形式上为词体的变革作了准备。

　　第二时期的词人在形式上和内容上进行了新的开拓和创造，使词更加成熟，出现了各种风格竞相发展的繁荣局面。柳永是这一时期的代表词人，他在内容上扩大了词的'题材，把词引向市井都会和山程水役；在形式上创制了大量慢词，把小令所难以表达的内容曲折尽致地表现出来；在表现手法上极大地增强了词的表现力，较高地运用白描和赋体，铺排渲染。柳永逐渐提高了文人对慢词的认识从而使宋词进人一个新的历史时期。苏轼是这一时期最为杰出的词人，他革新了词的内容，拓展了词的意境，凡诗人所惯用的题材都可以人词，使词摆脱了仅仅作为乐曲歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新体制；他扭转了“词为艳科”的传统，创立了词坛最富朝气和最有积极意义的豪放派；他突破了音律限制，使词的形式更好地为内容服务。这一时期的秦观、贺铸等人的艺术创造，也对宋词的发展起了一定的推动作用。

　　第三时期词体进一步成熟。代表词人16为周邦彦，他采众家之长，进行了一系列集大成的工作。他的主要贡献在提高词的艺术技巧与音律的规范化，使词在美感的深人发展方面，有新的进展。

　　第四时期为北宋与南宋之交，一些历经巨大社会变革的词人词风发生了急剧变化，代表词人李清照，她的词风由明丽清新变为低徊惆怅、委婉含蓄，具有极大的独创性，人称“易安体”，推进了宋词的发展和蜕变。

　　第五时期的词坛分为两类词人，一类力图以词反映时代生活，体现时代精神，爱国主义成为主旋律。最有代表性的词人为辛弃疾，他将词引向更为激烈的社会现实，创造了雄奇、阔大的意境。辛词以豪放为主，风格沉郁顿挫，苍凉悲壮，同时兼有婉约俊秀、典型清新的特点。辛词还极大地融合了诗文辞赋各种文体的表现手法和文字技巧，达到无意无事不可人词的境界，显示了极强的独创性。同时期代表词人还有陈亮、张元幹、刘过、刘克庄、张孝祥等。另一类词人则注重从艺术表现手法上对词进行探讨和尝试，极大地丰富了词的表现手法。最有代表性的词人有姜夔、吴文英、史达祖、张炎等。

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古诗的特点是什么

古诗的特点是什么

　　古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。下面是小编给大家整理的古诗的特点，希望能帮到大家!

　　古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。

　　意境美，是指诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。

　　语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不胜收。音乐美，指古诗的押韵和节奏。古诗音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。

　　形美，是指古诗的形式美与形象美。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。

　　古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古;五字一句的称五言古诗，简称五古;七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

　　五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

　　七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言*体诗的影响。

　　五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

　　汉字的象形性使古典诗歌富于形象性，比如，美国诗人庞德认为，汉字的“春”就是“太阳低伏在草木茁壮成长的枝干之下”，因此，由汉字组成的诗句，就像一组组活动的'图画，使读者能摆脱语音语法而直接进入诗人描绘的境界。

　　汉字对*诗歌的形式也有非常重要的影响，这主要表现在：

　　1.句子的整齐

　　古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和*代诗大多数是五言或七言。比如：

　　关关睢鸠，

　　在河之洲。

　　窈窕淑女，

　　君子好逑。

　　(《诗经·关睢》)

　　2.*仄和对仗

　　*、仄是汉语声调的两大类。在*代诗和词、曲中，用字的*仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用*声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：

　　洒篁留密节，著抑送长条。

　　(韩愈：《春雪》)

　　对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。

　　3.词藻和句法

　　因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。

　　在句法方面，由于汉语的特点(如缺乏形态、结构灵活等等)，以及汉字的独立性，在古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。

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关于雪的古诗宋词

关于雪的古诗宋词

　　大家喜欢雪花吗？在冬天，大地银装素裹非常美丽。以下是小编精心准备的关于雪的古诗宋词，大家可以参考以下内容哦！

　　1）欲将轻骑逐，大雪满弓刀。——选自古诗：卢纶《和张仆射塞下曲·其三》

　　2）雪纷纷，掩重门，不由人不断魂，瘦损江梅韵。——选自古诗：关汉卿《大德歌·冬》

　　3）千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。——选自古诗：高适《别董大二首》

　　4）今我来思，雨雪霏霏。——选自古诗：佚名《采薇》

　　5）惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。——选自古诗：黄景仁《别老母》

　　6）五月天山雪，无花只有寒。——选自古诗：李白《塞下曲六首·其一》

　　7）梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。——选自古诗：卢梅坡《雪梅·其一》

　　8）不知*水花先发，疑是经冬雪未销。——选自古诗：张谓《早梅》

　　9）白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。——选自古诗：韩愈《春雪》

　　10）燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。——选自古诗：李白《北风行》

　　11）大雪压青松，青松挺且直。——选自古诗：*《青松》

　　12）终南阴岭秀，积雪浮云端。——选自古诗：祖咏《终南望余雪》

　　13）天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。——选自古诗：马致远《寿阳曲·江天暮雪》

　　14）水晶帘外娟娟月，梨花枝上层层雪。——选自古诗：杨基《菩萨蛮·水晶帘外娟娟月》

　　15）三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。——选自古诗：柳中庸《征人怨/征怨》

　　16）草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。——选自古诗：王维《观猎》

　　17）北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。——选自古诗：岑参《白雪歌送武判官归京》

　　18）遥知独听灯前雨，转忆同看雪后山。——选自古诗：纳兰性德《于中好·送梁汾南还为题小影》

　　19）春雪满空来，触处似花开。——选自古诗：赵嘏《喜张沨及第》

　　20）风雨送春归，飞雪迎春到。——选自古诗：*《卜算子·咏梅》

　　21）溪深古雪在，石断寒泉流。——选自古诗：李白《寻高凤石门山中元丹丘》

　　22）前村深雪里，昨夜一枝开。——选自古诗：齐己《早梅》

　　23）晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。——选自古诗：郑燮《山中雪后》

　　24）夜雪初霁，荠麦弥望。——选自古诗：姜夔《扬州慢·淮左名都》

　　25）夜深知雪重，时闻折竹声。——选自古诗：白居易《夜雪》

　　26）雪里已知春信至。寒梅点缀琼枝腻。——选自古诗：李清照《渔家傲·雪里已知春信至》

　　27）溪深难受雪，山冻不流云。——选自古诗：洪升《雪望》

　　28）烟霏霏。雪霏霏。雪向梅花枝上堆。——选自古诗：吴淑姬《长相思令·烟霏霏》

　　29）江涵雁影梅花瘦，四无尘、雪飞云起，夜窗如昼。——选自古诗：卢祖皋《贺新郎·挽住风前柳》

　　30）梅花大庾岭头发，柳絮章台街里飞。——选自古诗：李商隐《对雪二首》

　　31）数萼初含雪，孤标画本难。——选自古诗：崔道融《梅花》

　　32）雪月最相宜，梅雪都清绝。——选自古诗：张孝祥《卜算子·雪月最相宜》

　　33）吹灯窗更明，月照一天雪。——选自古诗：袁枚《十二月十五夜》

　　34）残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。——选自古诗：欧阳修《戏答元珍》

　　35）林下春晴风渐和，高崖残雪已无多。——选自古诗：王守仁《春晴》

　　36）岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。——选自古诗：杜甫《阁夜》

　　37）西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。——选自古诗：杜甫《野望》

　　38）飞雪带春风，裴回乱绕空。——选自古诗：刘方*《春雪》

　　39）昆仑之高有积雪，蓬莱之远常遗寒。——选自古诗：王令《暑旱苦热》

　　40）一声画角谯门，丰庭新月黄昏，雪里山前水滨。——选自古诗：白朴《天净沙·冬》

　　41）燕支长寒雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。——选自古诗：李白《王昭君二首》

　　42）城里夕阳城外雪，相将十里异阴晴。——选自古诗：王守仁《次韵陆佥宪元日春晴》

　　43）年年雪里。常插梅花醉。——选自古诗：李清照《清*乐·年年雪里》

　　44）风起。雪飞炎海变清凉。——选自古诗：苏轼《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》

　　45）冬宜密雪，有碎玉声。——选自古诗：王禹偁《黄冈竹楼记》

　　46）云和积雪苍山晚，烟伴残阳绿树昏。——选自古诗：周朴《春日秦国怀古》

　　47）将军玉帐貂鼠衣，手持酒杯看雪飞。——选自古诗：刘基《北风行》

　　48）千尺阴崖尘不到，惟有层冰积雪。——选自古诗：辛弃疾《贺新郎·用前韵送杜叔高》

　　49）剑河风急雪片阔，沙口石冻马蹄脱。——选自古诗：岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》

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鉴赏古诗词的四项基本步骤

鉴赏古诗词的四项基本步骤

　　在学*、工作、生活中，大家都做过古诗词鉴赏吧？古诗词鉴赏就是分析古诗词中所表现的形象、语言、技巧、内容以及思想感情。我们怎样去鉴赏古诗词呢？以下是小编为大家收集的鉴赏古诗词的四项基本步骤，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、认真审读，整体感知鉴赏诗歌，首先应读懂诗歌，力求从整体上把握作品的内容、主旨、情感倾向。

　　这当然要从诗的文字符号入手，在文本上下一番苦功，反复咀嚼，但一些提示性的信息，如标题、作者、注释等也是不可忽视的。

　　标题往往包含许多信息，如时间、地点、人物、思想内容、情感倾向、诗歌类型等，有助于把握诗歌内容，理解主题；作者能揭示诗歌的背景、创作的思想倾向等；注释往往是对关键词句、时代背景的交待，能帮助读者更好地理解作品。在鉴赏时，对这些辅助性的东西一定要予以足够的重视。

　　二、合理想像，感悟意境

　　鉴赏古诗的关键在于准确把握意境。所谓意境就是诗人的主观情意与诗中描绘的图景相融合而形成的情景交融、形神兼备的艺术境界。品味诗歌的意境，离不开想像。鉴赏诗歌应抓住具体的意象，调动自己的生活体验，展开合理的联想和想像去补充、拓展、丰富诗歌的意境。

　　三、吟咏推敲，品味语言

　　诗贵含蓄。由于诗歌要用极小的篇幅容纳丰富的意蕴，所以，与其它文学作品的语言相比，诗歌语言更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。鉴赏诗歌，如果对诗歌的语言意思不了解，就很难把握作者的情感。品味语言可以从下面几个方面着手：

　　首先，品味关键词语。动词、修饰语、叠词、表颜色的词等都是要关注的对象，而改变了词性的词，应特别予以重视。诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变某些词语的词性，这些地方往往就是“诗眼”或“词眼”。

　　其次，品味变化了的句式。诗歌为了格律的需要，给读者留下艺术想像的空间，不仅改变词性，还常常颠倒词序、省略句子成分。品味语言，还需将这些诗句还原，把握诗意诗情。如“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（杜甫《秋兴八首》）读起来不知所云，但实际上是运用了倒装，正常的语序应为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。倒装的目的只是要强调“香稻”、“碧梧”，通过稻粒的富足、梧叶的茂盛来反映盛世气象。

　　第三，品味修辞技巧。弄清修辞手法及其所指的具体形象，把握表达效果，有助于正确把握诗句的深刻内涵。如2005年高考浙江卷第16题“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”（杨万里《暮热游荷池》）运用了拟人的手法，写出了荷花被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”的娇羞之态，表露了诗人的怜爱喜悦之情。

　　四、明辨技法，赏析妙处

　　古典诗歌常通过各种表达技巧的运用曲折而艺术的抒情言志。鉴赏诗歌，也应从整体着眼，立足主旨，赏析表达技巧运用的妙处。如2005年高考全国卷Ⅱ鉴赏白居易的《邯郸冬至夜思家》，在把握了诗人冬至夜客居邯郸驿站时思念家乡亲人的情感后，就很容易理解“想得家中夜深坐，还应说着远行人”了。这两句诗是诗人想像夜深了，家人还围坐在灯前，议论自己这个远行之人，从而将自己对家人的深切思念表达得含蓄而深沉。

　　拓展：浅谈高考语文复*指导之鉴赏古诗词形象

　　鉴赏古典诗词的艺术形象，要分析、判断它们包含的作者的思想感情和社会意义，可从以下几点去考虑：

　　1、是现实中某种品格、品质、精神的象征。

　　一般的咏物诗常借助这种形象，用象征或托物言志的手法来表现作者的思想；而这些形象就成了某种品格、品质、精神的象征。如：

　　菊

　　【唐】郑谷

　　王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝*鬓毛。

　　露湿秋香满地岸，由来不羡瓦松高。

　　诗中作者以岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们；而瓦松虽高踞高位，实际上在人无用，在物无成。在这里，菊花被人格化，作者赋予它以不求高位、不羡名利的思想品质。菊花就是诗人自己的象征。

　　2、是现实某种心情、情感的折射。

　　现实中许多情感都要借助诗歌去抒发，并通过诗中塑造的形象让人去感受。如：

　　春夜闻笛

　　【唐】李益

　　寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。

　　洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。

　　这首诗是诗人谪迁江淮时的思妇之作。前两句，写在寒夜，军中有人吹笛，仿佛是那羌笛凄厉地呼唤春归大地，风光恰似塞外。这笛声激起士卒的乡愁，迁客（诗人）不禁悲伤轮流泪，渴望立即飞回北方中原的家乡。后两句，写大雁北飞，这里突出了大雁亟待春天一到就急切北飞的心情，也表明迁客（诗人）羡慕大雁只要等到春天便可北飞的自由。诗歌通过刻画笛、迁客、雁这些形象，表现了诗人的哀怨、思念和遗憾之情。

　　又如：

　　画眉鸟

　　【宋】欧阳修

　　百啭千声随意移，由花红紫树高低。

　　始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

　　诗中为我们塑造了画眉鸟的形象：啼声婉转，在山花树丛中自由飞翔，充满了对自由生活的`热爱之情，体现了作者的思想感情。

　　3、是现实中某种理想、志向、追求的寄托。

　　自古志士仁人就不乏有远大的理想，宏伟的抱负，不懈的追求。他们的表达方式不同，一些人往往是把这些情感寄托在诗歌当中，而诗歌中的形象通常是这些情感的寄托。如：

　　【仙吕】后庭花

　　【元】吕止庵

　　功名揽镜看，悲歌把剑弹。心事鱼缘木，前程羝触藩。世艰难，艰声长叹，满天星斗寒。

　　这首元曲，为我们刻画了一个深夜不寐、忧虑国事的志士形象。他揽镜自照，鬓发已斑。青春年华，却消磨于官场，此刻自哀华年已逝，功业无成。仕途艰险坎坷，愿望无法实现。进不能实现救世济民的志向，退又不能忘情国事，进退两难。他一生的理想追求，功业志向在艰难的世道面前化为乌有，只落得一声长叹。而满天的寒意，正是他的悲哀。

　　4、是现实中某个阶级、阶层的代表。

　　白居易的《卖炭翁》里的卖炭翁，他好容易烧出一车炭、盼到一场雪，一路上满怀希望地盘算着卖炭得钱换衣食。然而结果呢？他却遇上了手把文书口称敕的宫使。在皇宫的使者面前，在皇帝的文书和敕令面前，跟着那叱牛声，卖炭翁在从伐薪、烧炭、愿天寒、驾炭车、辗冰辙，直到泥中歇的漫长过程中所盘算的一切、所希望的一切，全都化为泡影！诗人以个别表现一般，通过卖炭翁的遭遇，深刻地揭露了宫市的本质，对统治者掠夺人民的罪行给予有力的鞭挞。卖炭翁这一形象，可以说代表了受剥削、受压迫的广大人民。

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