儿童古诗春晓歌曲的五线谱

怎样识五线谱

怎样识五线谱

　　学*器乐演奏的朋友越来越多，学会识五线谱是起码的基础知识。下面是小编为您收集整理的怎样识五线谱？五线谱音符符号大全，希望对您有所帮助。

　　通常用的谱号有三种：

　　G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

　　F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

　　C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

　　【变音记号调号临时记号】

　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

　　变音记号有五种：

　　升记号（#）表示将基本音级升高半音。

　　降记号（b）表示将基本音级降低半音。

　　重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

　　重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

　　还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。

　　变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

　　更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

　　增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

　　减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

　　升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最*的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

　　【等音】

　　音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二*均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。

　　【连谱号】

　　包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。

　　【花括线】

　　为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

　　【直括线】

　　为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助　括线（花的或直的）来连接同种乐器。

　　在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。

　　【加线】

　　为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。

　　【加间】

　　由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

　　加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。

　　【音符休止符】

　　用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

　　音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最*的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。

　　【音符与休止符的写法】

　　在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。

　　关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。音符的`符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻*的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要*行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最*符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本*行。

　　由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本*行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠*第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。

　　【省略记号】

　　为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。

　　移动八度记号用8——∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8——∣记在五线谱的下面，表示移低八度。

　　重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8——∣记在音符的上面或用Con8——∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

　　长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。

　　震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

　　一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。

　　比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾*行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。

　　两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠*记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。

　　反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

　　【连音连奏记号】

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《卖报歌》五线谱

《卖报歌》五线谱

　　《卖报歌》是音乐家聂耳创作于二十世纪三十年代的一首脍炙人口的儿童歌曲。乐曲曲调简单，朗朗上口，曲调明快、流畅，以朴实生动的语言，辛辣诙谐的笔调，深刻地描述了旧社会报童的苦难生活及对光明的渴望。以下是小编收集整理的《卖报歌》五线谱，希望对大家有所帮助。

　　歌曲歌词：

　　啦啦啦!啦啦啦!

　　我是卖报的小行家，不等天明去等派报，一面走，一面叫，今天的新闻真正好，七个铜板就买两份报。

　　啦啦啦!啦啦啦!我是卖报的小行家，大风大雨里满街跑，走不好，滑一跤，满身的泥水惹人笑，饥饿寒冷只有我知道。

　　啦啦啦!啦啦啦!我是卖报的小行家，耐饥耐寒地满街跑，吃不饱，睡不好，痛苦的生活向谁告，总有一天光明会来到。

　　歌曲赏析：

　　乐曲采用了民族调式中的“525”的四度上下行的典型音乐形式，在第一句歌词“啦啦啦”的旋律上，重复强调了民族调式中的“徽”音的反复使用，后又采用“35653235”的音符构成了整个乐句的音乐形式，将歌词“我是卖报的小行家”表现的淋漓尽致。第二句的创作独具匠心，并没有采用常用的“重复乐句”的手段，而是直接进入了发展乐句的创作，把第一句的音符“35”反过来变成“53”来再进行发展变化，因此的第二句歌词“不等明天去等派报”用上了“53532132”的变化发展旋律。紧接着的创作更有新意，在歌词的“一面走”上用上了“322”的音符，”一面叫“用上了“612”的音符，好像是在呼应歌曲开始的“啦啦啦，啦啦啦”的旋律，又好像是歌曲发展的变化形式。如果是创作中的呼应，曲作者巧妙的将第一乐句的开始与第二乐句的结尾进行斜角对称的呼应，即第一乐句的开始部分和对应第二乐句的结尾部分，这在歌曲创作中独树一帜，令人耳目一新。歌曲创作中的第三乐句是最难写作的旋律，一般创作中都要在第三乐句用上最高潮的变化发展旋律。《卖报歌》这一乐句的写作上水到渠成，完美地写出了非常连贯动听而又有高潮的旋律乐句，并且用在了歌词“今天的新闻真正好”的词句上，和前两乐句型式完全不一样，旋律的创作是舒畅，完整，连贯的写作形式。因此，《卖报歌》第三乐句的创作与前连贯乐句形成了鲜明的对比，构成了全曲中最精彩的旋律。由于第三句的出色完成，第四句则采用了作曲技巧里的“模仿重复”手段，曲作者把第三句歌词中“真正”二字的旋律(5323)用到了第四乐句的开始部分，并进行了重复两小节的模仿，用在了歌词“七个铜板”和“就买”的歌词上，再加上歌词“两份报”的语言似的创作旋律演唱式的结束句的写作，使整个歌曲完美动听。

　　《卖报歌》简介

　　《卖报歌》是音乐家聂耳创作于二十世纪三十年代的一首脍炙人口的儿童歌曲。乐曲曲调简单，朗朗上口，曲调明快、流畅，以朴实生动的语言，辛辣诙谐的笔调，深刻地描述了旧社会报童的苦难生活及对光明的渴望。

　　创作背景

　　1933年聂耳在上海联华影片公司工作时，结识了一位名叫“小毛头”的卖报女孩，”“卖报童”的原型便是她。这名小女孩姓杨，十岁，还没有一个正式的学名，人们都叫他“小毛头” 。有一天“小毛头”饿得头昏眼花，摇摇晃晃的时候，一辆电车靠站，一批人从电车上涌下来，“小毛头”被撞倒在地，头上起了血泡，手上的报纸散乱一地，“小毛头”坐在地上大哭起来。这时一个陌生的叔叔帮她拾起了报纸，还扶她起来，把弄脏的报纸都买走了——这人就是聂耳。

　　聂耳在创作上最注重生活的体验和感受，大家都会唱的《卖报歌》就足以证明了这一点。那是在1933年的秋天的一个傍晚，他约朋友周伯勋出去走走，他边走边对朋友说：这条路上有一位卖报的小姑娘（“小毛头”），卖报时喊的名字很动听，想让周伯勋也听一听。当他们走到吕班路 （上海重庆南路）口时，果然看到了一小姑娘走来走去，匆忙地卖着晚报，她声音清脆、响亮、有顺序地叫卖着报名和价钱。聂耳走过去买了几份报，同时跟她聊了起来，知道她父亲有病，家庭生活困难。在回家的.路上聂耳沉重地说：“很想把卖报儿童的悲惨生活写出来，要请田汉或者安娥写词”。过了几天，安娥把词写好了，聂耳找到了那位小姑娘，把歌词念给她听，然后问她有没有不合适的地方，小姑娘想了一下说：“都挺好，但如果能把铜板儿能买几份报的话也写在里边，我就可以边唱边卖了。”聂耳回去立即和安娥商量，在歌词中添上了“七个铜板能买两份报”的句子。后来那位小姑娘真的一边唱一边卖，她的歌声使她的生意也好了起来。

　　作者简介

　　曲作者

　　聂耳（1912～1935）*音乐家。原名聂守信，字子义(亦作紫艺),中华人民共和国**《义勇军进行曲》的作曲者。原籍云南玉溪。聂耳在他短暂的一生创作了无数首激人奋进的歌曲，大多深刻地反映了当时劳动人民的思想感情，准确地塑造了工人、歌女、报童等劳动群众的音乐形象。在抗日救亡运动中，聂耳的这些歌曲，产生了广泛深远的影响。他的代表作有《义勇军进行曲》、《大路歌》、《码头工人》、《新女性》、《毕业歌》、《飞花歌》、《铁蹄下的歌女》、《卖报歌》、《梅娘曲》等。他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性。他的音乐创作为*无产阶级革命音乐的发展明确了方向，树立了榜样。

　　词作者

　　安娥（1905～1976），原名张式沅，曾用名何*、张菊生，地下工作化名张瑛。河北省获鹿县范谈村（今石家庄*安区）人。*著名剧作家、作词家、诗人、记者、翻译家、社会活动家。其丈夫为中华人民共和国**《义勇军进行曲》词作者——田汉。在百代唱片公司（*唱片社——上海分社）工作期间和著名作曲家聂耳为同事，和聂耳合作创作出了《卖报歌》，还和与作曲家任光合作创作了大量旋律悦耳、意境优美的歌曲。建国后，安娥先后在*中央*部、保卫部工作。后调入北京人民艺术剧院、中央实验话剧院、*戏剧家协会任创作员。抗美援朝时期曾赴前线访问。1956年在河南访问期间突然中风、半身不遂，虽失去工作能力，但卧床期间仍潜心文学创作。1976年8月18日病逝。2008年，其作品经过编辑整理出版成书，名为《安娥文集》。

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五线谱音符符号图案

五线谱音符符号图案

　　五线谱，顾名思义，即由*行的五条“线”构成的谱表。下面是小编整理的五线谱音符符号图案，欢迎阅读。

　　五线谱符号

　　一、谱号的类型：

　　G谱，他将五线谱的第二线定为小字一组的G音；

　　F谱，将五线谱的第四线定为小字组的F音。

　　C一线谱，为第一线上的C谱号，

　　C二线谱，为第二线上的C谱号，

　　C三线谱（中音谱表），C四线谱（次中音谱），C五线谱

　　二、谱表

　　G谱表、F谱表、C谱表，称单谱表。

　　在高音谱表与低音谱表左端用垂直线与花括线连结起来，叫做大谱表：

　　在数个单谱表左端用垂直线与直括线或花括线将其连结一起，叫做连谱表。

　　连谱表分为合唱式、合奏式、独唱或独奏加伴奏式。

　　连谱号中的由括号（分为直括号和花括号两种）和起线（连接数行五线谱的垂直线）组成。

　　三、小节线类型：

　　单一垂直线（划分小节），复纵线（划分段落），终止线（乐曲终止）

　　四、音符类型：

　　1、单纯音符

　　2、休止符

　　全音符……1/32音符，全休止符（四线下）二分休止符（三线上）……1/32休止符，

　　3、其他长休止符（表示整小节休止）（连续休止数小节时可在长休止符上方加小节号表示）

　　4、附点音符：右方带有附点的音符叫附点音符。

　　单附点增长其单纯音符时值得二分之一；

　　复附点增长其单纯音符时值得四分之三；

　　三重附点增长期单纯音符时值得八分之七；

　　附点音符的写法：符头在线上，附点应记在靠*符头的右上方的间内；符头在间内，附点应记在符头右边的间内。

　　第二个附点记在第一个附点的右边。

　　附点休止符的写法：附点休止符的附点，除附点三十二分休止符右边的第二间内，其他均记在第三间内。

　　第二个附点记在第一个的右边。

　　附点：个数

　　五、连接线：

　　用上括号或下括号标记即，根据符头的位置来确定类型：

　　六、延长记号：

　　放在休止符、和弦或音符的上方或下方，一般延长此音符或休止符的一倍。

　　延长记号记于小节线上，两小节之间少许分离。

　　延长记号记于双纵线上，表乐曲结束或段落结束。

　　七、连音符：

　　包括单纯音符构成的连音符和附点音符构成的连音符：①、常见的单纯音连音符有三连音，五连音，七连音，九连音，十连音（还有十一……十五）等：记法：连音符是用弧线加数字记在符头一方的。

　　对于有符尾的音符，也可以不用弧线而只用数字记在符尾一方：

　　②、常见的附点音符构成的连音符有二连音和四连音（即将附点音符（即带附点的音符）分成两部分，四部分，代替三部分）。

　　③连音符还可以包括休止符

　　八、变音符号：

　　升高，降低，重升，重降，还原

　　位置：变音记号记在音符符头正左方的线上或间内，叫做临时变音记号。

　　他只对记号之后一小节的相同高度的音起作用，对跨小节相邻的、加连音符的同高度的音也有效。

　　变音记号记在谱号后面的线上或间内，叫做调号。

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巧记五线谱上的调式

巧记五线谱上的调式

　　五线谱，顾名思义是由五条线组成的。下面小编整理了巧记五线谱上的调式，希望对大家有帮助!

　　一、给出升降号后判断调性

　　1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半度音，就是这个调式的主音。

　　比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，

　　则#D的高半度音为E，该调式为E调。

　　2、如果谱上是降号，那么有两种情况：

　　(1)只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门

　　(2)有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。

　　比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的'是bD,则该调式为降D调。

　　二、给出调性后决定升降号

　　有三种方法：

　　1、书面的快速方法：

　　其实就是把上文的一、二点反过来用

　　首先需要记住，升调从左到右的顺序依次是4(fa)、1(do)、5(sol)、2(re)、6(la)、3(mi)、7(si)。那么给出X大调后，把X降半音就是该调号最右一个升音所在。例如要求写出E大调，那么E降半音就是#D，由此我们判断最后一个升号在#D(升re)上面，现在开始从左往右写：升fa、升do、升sol、升re，好的打住，升re出现了，E大调就这么四个升号。

　　降调的标记顺序则是把升调反过来，为7(si)、3(mi)、6(la)、2(re)、5(sol)、1(do)、4(fa)。给出“降X大调”后，那个降X就是该调号倒数第二个降音所在。例如要求写出降A大调的调号，那么现在开始依次写：降si、降mi、降la——好的，降la出现了，因为这是倒数第二个，所以我们再写一个 降re 就可以了，降A大调就是这么4个降号。

　　2、在钢琴上最有效的方法：

　　背下来也不难，先把12调式在钢琴上弹熟了，能够给任意调后就把音阶弹出来(钢琴考级就考这个，所以死记还是合算的)。

　　首先想象出整个琴键的排列，想象着手往上那么一放，整个音阶，该降该升几个音自然就出来了。

　　3、笨笨的方法：

　　如果实在觉得自己记不住，有个窍门——数手指。

　　使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(要连这个都觉得难那就去补*英文字母表好了)

　　具体的操作方法是这样的：

　　(1)升种调：在四个手指头上数音名。

　　伸出四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C(食指)、D(中指)、E(无名指)、F(小指)，数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A(中指)、B(无名指)C(小指)、数到D又回到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调

　　(2)降种调：在三个手指头上数音名。

　　伸出三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C(食指)、D(中指)、E(无名指)，数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F调”然后接着数：G(中指)、A(无名指)，数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降B调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。

　　需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字，应该是它的降X调。

　　这种方法实在太笨，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为"五度循环"原理的实践可以玩玩 。

　　三、和声小调

　　就是在大调的基础上，逢三级音(唱名mi)、六级音(唱名la)就把它降半音，上行下行一样。

　　四、旋律小调

　　在大调基础上，上行时逢三级音mi就降半音，下行时逢七级si、六级la、三级mi的时候就降半音。

　　拓展阅读：

　　*民族调式

　　1、五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式：

　　宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。

　　音程关系：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度

　　商调式：商、角、徵、羽、宫、商。

　　音程关系：大二度、小三度、大二度、小三度、大二度

　　角调式：角、徵、羽、宫、商、角。

　　音程关系：小三度、大二度、小三度、大二度、大二度

　　徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。

　　音程关系：大二度、小三度、大二度、大二度、小三度

　　羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。

　　音程关系：小三度、大二度、大二度、小三度、大二度

　　2、五声音阶加一个偏音则构成六声音阶，加两个偏音则构成七声音阶。七声音阶有下列三种：

　　清乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。

　　音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度、小二度

　　雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。

　　音程关系：大二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度

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《我和我的祖国》五线谱

《我和我的祖国》五线谱

　　导语：《我和我的祖国》采用了抒情和激情相结合的笔调，将优美动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合起来，表达了人们对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。下面是小编为您收集整理的五线谱，希望对您有所帮助。

　　五线谱

　　歌曲鉴赏

　　《我和我的祖国》是以第一人称的手法诉说了“我和祖国”息息相连、一刻也不能分离的心情，而作为歌词，作者运用了两个具象化的比喻：其一是，“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是，“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。前者是情因，抒发的是母与子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。“我和我的祖国”、“我的祖国和我”的永恒的.关系式，更是亘古不变的情感。如果要寻找一下人类共同而高尚的精神情感，且是不分国籍不分民族的情感，那只有一个唯一的答案，就是爱国主义，这就全人类共有的永恒的主题。

　　作曲家在力求获得准确、生动的音乐形象的同时，还要在于他对旋律在其语言风格上的把握。曲作者十分懂得生活中的语言或者说生活中的语言节奏与音乐中的旋律节奏结合的规律，在使听众听得清、听得懂的基础上，保持了应有的线条美和律动美，从而创造了楚楚动人的音乐形象和丝丝入扣的情感表达。歌曲采用舒展流畅的旋律，6/8、9/8的三拍子，有主歌有副歌的并列二部曲式结构，不强调装饰性，而让其自然流露，这样既朴实大方，又亲切感人，生动形象地表现了每一个人和生他养他的祖国的血肉联系，可以这样说，在词曲结合的领域中，已经达到了相当程度上的“恰到好处”。因此，《我和我的祖国》是一首具有永久魅力的深受人们喜爱的抒情歌曲。

　　歌曲制作背景

　　歌曲的编曲及制作人常石磊谈及与王菲的合作，表示王菲与《我和我的祖国》搭配在一起本身就很特别。一如常石磊对这首主题曲最初的设想，王菲对歌曲的诠释也让这首经典旋律呈现出一种别样的自在、温暖、辽阔，营造出一种祥和的包容感。作为北京奥运会开幕式主题曲制作团队的一员，北京奥运见证了常石磊走进历史瞬间的记忆，此次与王菲合作创作电影《我和我的祖国》主题曲的过程，坚定了他心底对祖国的无限依恋和自豪。

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五线谱关于省略记号的知识

五线谱关于省略记号的知识

　　五线谱，是世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的*行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。下面是小编整理的五线谱关于省略记号的知识，欢迎大家分享。

　　为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。

　　移动八度记号用8--∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。

　　重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

　　长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。

　　震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

　　一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。

　　比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾*行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。

　　两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠*记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。

　　反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

　　【高八度记号】

　　高八度(Otava)记号是指当旋律中的音过高，需要在线谱上增加许多上加线，从而引起在识谱认音方面的困难时，为了减低这种困难，而在乐谱(多为高音谱表)上方用高八度记号来表示该记号下的音是高八度的音。它的记号是用数字“8”或“8va”记写在乐谱的上方。

　　【低八度记号】

　　低八度记号是指当旋律中的音过低，需要在线谱上增加许多下加线，从而引起在识谱认音方面的困难时，为了减低这种困难，而在乐谱(多为低音谱表)下方用低八度记号来表示该记号上的音是低八度的音。它的记号是用数字“8”或“8va”记写在乐谱的下方。

　　【高八度重复记号】

　　高八度记号是指当旋律中的音过高，并且是八度同奏，这就需要在线谱上增加许多上加线，从而引起在视谱、认音方面的困难时，为了减低这种困难，而在乐谱(多为高音谱表)上方用高八度重复记号来表示该记号下的音是该音与其高八度的音同时奏响。它的记号是用“con8”记写在乐谱的上方。

　　【低八度重复记号】

　　低八度记号是指当旋律中的音过低，并且是八度同奏，这就需要在线谱上增加许多下加线，从而引起在视谱、认音方面的困难时，为了减低这种困难，而在乐谱(多为低音谱表)下方用低八度重复记号来表示该记号上的音是该音与其低八度的音同时奏响。它的记号是用“con8”记写在乐谱的下方。

　　【长休止记号】

　　长休止记号是指在音乐进行时该声部或该乐器长时间处于休止状态，为了减少乐谱记写的麻烦和浪费，而用长休止记号来标记出所需休止的小节数。它记写在线谱的第三线上，用|-16-|来表示，其上的数字表示需要休止的小节数。

　　这种记号常用于管弦乐队中乐器的分谱。

　　这是一种典型的节奏变化，乐曲进行时，突然的三连音将给人节奏“错位”、不稳定的感觉。乐谱表示为连音线中间有个“3”的标记。实际演奏中，3个音往往不是完全*均化的“三等分”，一般，第一个音的时值要稍微延长一点，这样，错位和倾向稳定的感觉会更强烈。

　　由于音符的时值是二进位，所以一个基本音符只能分成均等的二部分、四部分、八部分、十六部分……等。一个附点音符只能分成等分的三部分、六部分、十二部分……。以上这种音符的均分，叫“基本划分”。

　　将一个基本音符或附点音符分成基本划分所无法划分的等份，这就叫“音符均分的特殊形式”。也就是我们通常说的“连音符”。

　　连音符的标记。是用*数字记在靠*共同符尾的地方。没有共同符尾时，则需用中括弧括出。在简谱则用开口的小括弧.中间写上数目字，记在音符上面。

　　将基本音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的两部分，叫“三连音”。　在日常生活中，我们喊别人的名字(xxx)时的节奏一般就是三连音。这里举例说明一下，我们大家都会唱的《义勇军进行曲》，里面就用了一些三连音的节奏。

　　首先，三连音这个时值节奏型里不会只包含两个时值一样的音符。这种情况理论上是可以存在，但从3=2这个角度来看，这个三连音就多余了。

　　就三连音的本质来看，你可以把它当成是3/4(或3/8)拍子的一个小节，那在这样的拍子下，一个小节能有几种两个音符的组合情况?

　　前面已经说了，不会有两个均值的音符，那么也就可能会有下面几种情况(就3/4拍一个小节来说)：

　　1.一个四分音符，一个二分音符(顺序可以颠倒)

　　2.两个四分音符和一个四分休止符

　　3.带有八分音符或附点八分音符的时值组合连音，总时值等于一个二分音符)。

　　对于由三个四分音符组成的三连音，乐理上就是指把二分音符均等的分成三份。

　　在上述第一种情况里，就是把其中的两个音符合成一个音符，也就是由一个四分音符和一个二分音符构成的三连音。这个三连音里的二分音符与总时值的二分音符意义不一样，它的时值是总时值的2/3。

　　而牵涉到八分音符的三连音情况比较特殊。如果你把三连音里的三个四分音符换成六个八分音符，看似可以理解，但其实它已经变成一个六连音了。而这个六连音，又可以分成两个独立的由八分音符构成的三连音。按照这种方法，在牵涉到八分音符的三连音里，看似比较复杂，实则换一种记谱方式就会一目了然。

　　比如在二分音符的时值里构成的三连音，前面一个音符是八分音符，而另一个音符占有剩下的时值，那么就按刚才说的方法，把这个三连音从中间分开，那就会得到一个时值等于四分音符的三连音和一个四分音符。而这个的三连音里，是一个八分音符和一个四分音符，其实也就是和前面第一种情况一样了。

　　基本乐理知识

　　1：音的产生：基本乐理知识入门

　　音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

　　2：音的主要性质：基本乐理知识入门

　　(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

　　(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多，音越高;振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。振幅越大，音越强;振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长;音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

　　(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的.能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

　　3：音的分类基本乐理知识入门

　　根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。

　　(二)：音阶基本乐理知识入门

　　1：音阶的定义基本乐理知识入门

　　音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的

　　音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水*的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二*均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

　　2：音阶的分类基本乐理知识入门

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祁隆等你等了那么久完整五线谱

祁隆等你等了那么久完整五线谱

　　歌曲《等你等了那么久》是祁隆演唱歌曲，由祁隆、王文军作词，祁隆作曲，该歌曲收录在专辑《唱着情歌流着泪》之中。下面是小编整理提供的歌谱，欢迎阅读参考!希望大家采纳!

　　歌曲鉴赏：这首《等你等了那么久》是祁隆精心准备创作的一首新歌，是祁隆为感谢广大歌迷，特意为广大歌迷定做的极易传唱的情歌，歌词抒发了在爱情中屡屡受到伤害的人内心一种难以言状的矛盾心绪，曲调更是丝丝入扣的刻画了演绎者对爱情的渴望与害怕受 伤的踟蹰，听起来非常细腻、柔和。业内把祁隆誉为内地情歌代言人是不无道理的。《等你等了那么久》同样深刻的描绘了在感情中的脆弱、无助、渴望保护却又容易伤害。所以业内更是预 测到《等你等了那么久》很有可能赶超祁隆以往的`经典作品。这首歌在2014年开春之际一登场便大热于大街小巷，再掀一波祁式情歌高潮 。

　　《等你等了那么久》也成为了网络歌曲传唱率最高的歌曲，成为新一代神曲新宠。并几次掀起了网络热歌高潮。相信独特的祁氏风格加以动感与柔情的完美曲风，祁氏情歌将会成一直成为情歌神曲经典。

　　等你等了那么久歌词

　　等你等了那么久

　　演唱祁隆

　　等你我等了那么久

　　花开花落不见你回头

　　多少个日夜想你泪儿流

　　望穿秋水盼你几多愁

　　想你我想了那么久

　　春去秋来燕来又飞走

　　日日夜夜守着你那份温柔

　　不知何时能和你相守

　　就这样默默想着你

　　就这样把你记心头

　　天上的云懒散的在游走

　　你可知道我的忧愁

　　就这样默默爱着你

　　海枯石烂我不放手

　　不管未来的路有多久

　　宁愿这样为你守候

　　宁愿这样为你守候

　　想你我想了那么久

　　春去秋来燕来又飞走

　　日日夜夜守着你那份温柔

　　不知何时能和你相守

　　就这样默默想着你

　　就这样把你记心头

　　天上的云懒散的在游走

　　你可知道我的忧愁

　　就这样默默爱着你

　　海枯石烂我不放手

　　不管未来的路有多久

　　宁愿这样为你守候

　　宁愿这样为你守候

　　就这样默默想着你

　　就这样把你记心头

　　天上的云懒散的在游走

　　你可知道我的忧愁

　　就这样默默爱着你

　　海枯石烂我不放手

　　不管未来的路有多久

　　宁愿这样为你守候

　　宁愿这样为你守候

　　祁隆

　　*内地男歌手，1979年1月17日出生于山东省菏泽市。

　　2012年，推出歌曲《唱着情歌流着泪》。2013年，推出单曲《爱的世界只有你》 。2014年，推出第四张个人创作专辑《醉相思》。2015年，参加央视节目《向幸福出发》。2016年，其演唱的歌曲《唱着情歌流着泪》获得酷狗繁星年度盛典十大金曲奖。2017年，推出数字EP《一起走过的》

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古诗春晓的赏析

古诗春晓的赏析

　　在*日的学*、工作和生活里，大家一定没少看到经典的古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编整理的古诗春晓的赏析，欢迎阅读与收藏。

　　春晓

　　孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少?

　　【诗文解释】

　　春天酣睡，醒来时不觉已经天亮了，处处都可以听到悦耳动听的鸟的鸣叫声。夜里沙沙的风声雨声，不知花儿吹落了多少。

　　【词语解释】

　　晓：早晨，天亮。

　　闻：听见。

　　啼鸟：鸟鸣。

　　【诗文赏析】

　　诗人从听觉的角度描绘了雨后春天早晨的景色，表现了春天里诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。春天在诗人的笔下是活灵活现生机勃勃的。这首诗看似*淡无奇，却韵味无穷，全诗行文如流水，自然*易，内蕴深厚。

　　春晓

　　孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　注释

　　1．春晓：春天的早晨。

　　2．晓：天亮。

　　3．不觉晓：不知不觉地天亮了。

　　4．闻：听。

　　5．闻啼鸟：听见鸟叫。

　　古诗赏析

　　孟浩然（689-740）襄州襄阳（今属湖北）人。唐代诗人。他写的田园山水诗很有名。

　　这首诗描绘了一幅春天早晨绚丽的图景，抒发了诗人热爱春天、珍惜春光的美好心情。

　　首句“春眠不觉晓”，第一字就点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。此句流露出诗人爱春的喜悦心情。次句“处处闻啼鸟”写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是四面八方的意思。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。这两句是说：春天来了，我睡得真甜，不知不觉天已大亮。一觉醒来，只听见处处有鸟儿在歌唱。第三、四句“夜来风雨声，花落知多少”，诗人追忆昨晚的潇潇春雨，然后联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象。诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。惜春也是爱春，喜悦是全诗的基调。

　　本诗写春景，不是写所见，而是写所闻及所想。诗人把自己的听觉感受写出来，然后由读者体味、再现诗人描绘的意境。构思巧妙，很有情趣。

　　【诗句】春眠不觉晓 处处闻啼鸟

　　【出处】唐·孟浩然《春晓》

　　【意思1】春天夜里，好睡得很，直到黎明时刻，仍在床上迷糊地睡着，丝毫不觉得外面已是天光明亮了，此时只听见户外处处是小鸟的叫声;便想起昨天晚上的风雨非常大，树上的花朵不知飘落了多少呢?

　　【意思2】春天夜里睡得很香甜，一觉醒来，天已大亮。清晨处处听到鸟鸣的声音。诗句*易浅*，自然天成。

　　【鉴赏1】春夜香甜好睡，根本不知道天早就亮了; 醒来的时候，只觉得耳边到处都是鸟儿的啼叫声。原诗描写好梦方醒，聆听悦耳的鸟语，春光是何等的美好动人。

　　【鉴赏2】

　　春眠太酣，不知不觉天已破晓。晨光 中到处可以听到鸟儿的啼叫，婉转、悦耳，啁啾起落，远*应和，令人 应接不暇。这里写春光烂漫，百鸟闹春，春意激荡，怎能不让人大得春 的真趣?语言*易浅显，自然醇厚。

　　【举例】春天困意正足，不知天已亮了， 到处都能听到鸟的鸣叫。语出唐· 孟浩然 《春晓》： “春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落 知多少?” 描写春晨清丽的景色和 气氛。比喻在不知不觉中美好的 事物已大量涌现。◇“春眠不觉 晓，处处闻啼鸟”。现北京爱鸟养 鸟协会已有会员两千多人，全市 至少有16万人养鸟。(王增年 《北京有 “招鸟工程”》，《*青 年报》 1993年6月13日)

　　【全诗】

　　《春晓》

　　.[唐].孟浩然.

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　【全鉴赏诗】

　　《春晓》是一首千年传诵的五言绝句。它写了诗人春朝初醒时特有的心理感受， 表达了诗人喜春而又伤春的复杂心情。

　　春日昼长夜短， 气候和暖， 人本慵懒易困， 多睡贪眠， 所以， 一觉睡到天大亮，这便是 “春眠”的一般特点。特别是作为隐士的孟浩然， 既无农夫晨耕垄亩的系念，亦无朝臣五更待漏的悬心，他在 “春眠”时无牵无挂，坦然自适， 睡得格外安稳香甜。另外， 因夜间的一阵风雨， 曾将诗人惊醒，打扰了他的睡眠，风雨过后，诗人又重新入睡，故而清晨醒得很晚。“春眠不觉晓”一句，既写出了春眠的一般特点，又写出了隐逸士大夫春夜酣睡的特有情趣。“不觉”二字，是此句的诗眼。在不知不觉中天已大亮，更可见春宵之短， 春睡之酣。

　　清晨醒来，只听到屋外鸟鸣啁啾，婉转动听，此起彼伏，远*相应。鸟鸣所引起的虽然只是诗人的听觉感受，但除了听觉感受以外，悦耳动听的鸟声还隐含着更为丰富的愉悦感受，这就需要读者发挥联想，仔细寻觅。一般地说，天气晴朗的春晨，鸟鸣更为频繁，所谓“山光悦鸟性”(常建《题破山寺后禅院》)、“晓树流莺满”(上官仪 《奉和初春诗》)，即为此种情景。因而，我们从 “处处闻啼鸟”中便可以寻觅到一个风和日丽的春晨。而风和日丽又使我们联想到百卉怒放、花香四溢的明艳与馨香，因为陆游曾说“花气袭人知昼(骤)暖”， “昼暖”与花香之间有着必然的因果关系。所以，鸟鸣不但引起了人们的听觉感受， 而且还寓示着一个能够引起人们的视觉、嗅觉、触觉等各种愉悦感受的风和日丽、鸟语花香的春的世界。鸟鸣所引起的诗人的听觉感受虽然发生在室内，但诗人想象中的盎然春意与明媚春光却充溢于广阔的大自然之中。于此，我们可以看出诗人爱怜春光的喜悦心情。

　　“夜来风雨声”一句，不是对春朝初醒时眼前实景的描绘，而是对夜间一阵狂风暴雨的回忆。春天的风雨， 多数情况下是和风细雨， 但也偶有例外， 有时雨下得很猛， 并伴有大风。此句所写即为狂风暴雨， 这可由下面三条理由证实。第一， 诗人在夜间本是沉稳酣睡的， 但竟被风雨惊醒， 可见其声势之大。第二， 早晨醒来之后， 风雨已停， 只听到鸟的叫声， 而骤至骤停， 正是大风大雨的特征。第三， 通过“夜来风雨声” 与杜甫“随风潜入夜， 润物细无声” ( 《春夜喜雨》) 两诗字面描写的对比， 可以明显看出后者是和风细雨， 而前者则是狂风暴雨。

　　不同的风雨，对春花的作用自不相同。和风细雨对春花生长极为有利，故杜甫《春夜喜雨》在前三联描绘了 “随风潜入夜， 润物细无声”的'和风细雨之后， 便在尾联写道： “晓看红湿处， 花重锦官城。”它给春花带来了繁茂和生机。狂风暴雨则相反，它摧残春花的芳姿，能使春花凋谢零落。正因为孟浩然所写的是狂风暴雨，故诗人便自然而然地想到春花的处境和命运， 顺理成章地提出 “花落知多少”的疑问， 在爱怜春光的同时又发出伤春的慨叹。杜诗和孟诗同样都写了夜间的风雨，但因风雨的大小及作用迥然有别，故两位诗人在末两句所产生的想象与心情亦大不相同： 杜甫想象春花因和风细雨的吹拂滋润而繁茂，心情很是喜悦; 孟浩然想象春花遭狂风暴雨的摧残袭击而零落， 颇露叹惋之情。

　　“绝句之法， 以第三句为主”(高棅《唐诗品汇·叙论》引周伯弼语)，《春晓》诗结构之关键正在 “夜来风雨声”一句。首句破题，次句承接，前两句均是就春朝初醒时的感受进行实写。第三句突一转捩，进入对夜间风雨的回忆，由回忆又自然引出末句的叹问。全诗以第三句为枢纽，将春眠、春鸟、春风、春雨、春花联为一体， 组成一幅画面; 而诗人喜春复又伤春的复杂心情也以第三句为纽带， 融入这幅画面中。

　　《春晓》的语言，清远省净，明白如话。浩然气象清远，心悰孤寂，故其出语洒落，洗尽铅华。此诗既无艳丽辞藻，亦无斧凿痕迹，全诗纯用白描，风韵天成。但*易省净并不等于浅薄无味，我们读《春晓》诗，觉其淡而隽永，耐人寻味，讽咏久之，自有金石宫商之声。沈德潜曾说： “孟诗胜人处，每无意求工，而清超越俗，正复出人意表。清浅语，诵之自有泉流石上，风来松下之音。”( 《唐诗别裁集》卷九)沈氏此论，深得孟诗语言之妙谛。

　　春晓

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春晓儿童古诗

　　《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。

　　【作者】 【朝代】唐

　　春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声， 花落知多少。

　　春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。

　　昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少?

　　①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。

　　②不觉晓：不知不觉天就亮了。

　　③啼鸟：鸟的啼叫声。

　　④知多少：不知有多少。

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

　　孟浩然(689-740)，男，汉族，唐代诗人。本名不详(一说名浩)，字浩然，襄州襄阳(今湖北襄阳)人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我?”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人合称为“王孟”。

　　诗文少年

　　唐永昌元年(6*)，孟浩然出生于襄阳城中一个薄有恒产的书香之家。

　　唐圣历元年(698年)，孟浩然与弟弟一起读书学剑。

　　唐景龙二年(708年)，孟浩然20岁，是年前后游鹿门山，作《题鹿门山》诗。诗标志着浩然独特的诗风基本形成。

　　唐景云二年(711年)，孟浩然23岁，与张子容同隐鹿门山。

　　漫游求仕

　　唐先天元年(712年)，冬天，送张子容应考进士，作诗《送张子容进士举》，25到35岁间，辞亲远行，漫游长江流域，广交朋友，干谒公卿名流，以求进身之机。

　　唐开元五年(717年)，游洞庭湖。干谒张说。登岳阳楼，作《岳阳楼》诗以献。

　　唐开元六年(718年)，二月，张说为荆州大都督府长史。四月赴任。浩然居家，作诗慨叹清贫和失意，渴望有人向皇帝引荐。

　　唐开元八年(720年)，暮春，浩然抱病，有赠张子容诗《晚春卧病寄张八》。九月九日，浩然与贾舁登岘山，诗酒唱和。

　　唐开元十二年(724年)，孟浩然36岁，韩思复任襄州刺史。卢馔为襄阳令，浩然与之为忘形之交。因玄宗在洛，便往洛阳求仕，滞洛三年，一无所获。

　　唐开元十三年(725年)，出蜀，游洞庭襄汉，孟浩然与李白结交为好友，成莫逆之交。当年韩思复卒，天子亲题其碑。浩然与卢馔立石岘山。

　　唐开元十四年(726年)，三月，浩然游扬州，途经武昌，遇李白。李白于黄鹤楼作诗送行。

　　入京不仕

　　唐开元十五年(727年)，孟浩然第一赶赴长安进行科举考试。

　　唐开元十六年(728年)，初春，在长安作《长安*春》诗，抒发渴望及第的心情，当年孟浩然三十九岁，然而，科举不中。同年孟浩然与王维结交，王维为孟浩然画像，两人成为忘年之交。应进士举不第后，孟浩然仍留在长安献赋以求赏识，曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和张说交谊甚笃。传说张说曾私邀入内署，适逢玄宗至，浩然惊避床下。张说不敢隐瞒，据实奏闻，玄宗命出见。浩然自诵其诗，至“不才明主弃”之句，玄宗不悦，说：“卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我!”放归襄阳。后漫游吴越，穷极山水之胜。

　　隐居山水

　　唐开元十七年(729年)，孟浩然离开长安，辗转于襄阳、洛阳，夏季游吴越，与曹三御史泛舟太湖。曹三御史拟荐浩然，浩然作诗婉言谢绝，次年游玩于江南的名山古刹。

　　唐开元十九年(731年)，孟浩然同年43岁，春，在越州有赠谢甫池诗，表示出对农事的关心。继续在江浙一带会友作诗。

　　唐开元二十二年(734年)，孟浩然第二次前往长安求仕，不仕，当年浩然回襄阳。

　　唐开元二十三年(735年)，韩朝宗为襄州刺史，十分欣赏孟浩然，于是邀请他参加饮宴，并向朝廷推荐他，孟浩然因考虑到上京干谒张九龄未果，认为作为刺史的韩朝宗也无法让他入仕便没有按照约定赴京。同年李白赴襄阳，和孟浩然游玩。李白走后，浩然入蜀，往游广汉。

　　幕府入职

　　唐开元二十五年(737年)，张九龄为荆州长史，招致幕府。不久，仍返故居。

　　唐开元二十六年(738年)，浩然在荆州一带多所游览，夏，浩然患背疽，卧于襄阳，当在本年。次年病加重，多有好友探看。

　　终于南园

　　唐开元二十八年(公元740年)，王昌龄遭贬官途过襄阳，访孟浩然，相见甚欢。孟浩然背上长了毒疮，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。

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古诗春晓

　　春晓是创作的一首小诗，*淡的中含有不*凡的韵味。

　　唐代：孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　译文

　　春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。

　　昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少?

　　注释

　　①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。

　　②不觉晓：不知不觉天就亮了。

　　③啼鸟：鸟的啼叫声。

　　④知多少：不知有多少。

　　创作背景

　　这首诗是唐代诗人孟浩然的作品。孟浩然早年隐居鹿门山，*长安谋求官职，考进士不中，还归故乡。《春晓》即是他隐居鹿门山时所作。

　　赏析

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

　　孟浩然简介

　　孟浩然(689-740)，男，汉族，唐代诗人。本名不详(一说名浩)，字浩然，襄州襄阳(今湖北襄阳)人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我?”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人合称为“王孟”。

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