唐代古诗李白写的古诗及意思

李白的《静夜思》古诗全诗意思

李白的《静夜思》古诗全诗意思

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五绝小诗。此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。以下是小编分享的李白的《静夜思》古诗全诗意思，欢迎大家阅读!

　　《静夜思》

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　赏析

　　这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”(《诗薮·内编》卷六)王世懋认为：“(绝句)盛唐惟青莲(李白)、龙标(王昌龄)二家诣极。李更自然，故居王上。”(《艺圃撷馀》)怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢?这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜!

　　月白霜清，是清秋夜景;以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句;而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢?不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜;可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净!这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

　　静夜思作文

　　夜，永远是一天当中最宁静的时刻，最能钩出万千思绪的时刻。

　　夜是什么？夜是街道上闪烁的霓虹灯；是满天眨着眼睛的小星星；是孩子梦乡里甜甜的糖果；也是一轮摇摇欲坠的弯月亮。

　　我爱夜，爱它的神秘。抬头仰望像渗在墨水里的夜空，满天繁星乱七八糟地躺在天上，不知是谁把它们弄乱了，徐徐的晚风还是那冰凉的雨点？偶尔也会有几颗流星跌跌撞撞的冲出来，划破寂静的夜幕，随之也引发无数遐想，不知那像香蕉的月亮里是否住着美丽的嫦娥？不知那天之外是否有那挥着利剑怒目而视的王子？还是那美丽善良的公主？一段段古老神秘的故事在脑海中跌宕起伏，一首首传诵千年的歌谣在耳边萦绕。夜，很神秘。这来源于它本身就具有的飘逸美，又像蒙娜丽莎的'微笑，让人无法捉摸。

　　我爱夜，爱它的纯洁。如果感到心烦，你就抬抬头，看看调皮的星星，望望白嫩嫩的月亮，想想宇宙的宽广。沧海一栗的生命犹如泡沫幻影，弹指一挥间则沧海桑田；回眸侧耳时已斗星移。生命本来短暂，快乐才是人生的资本。夜有一颗水晶般纯洁的心，那就是月，明媚了人们眸子的是一轮明亮的旭日；舒展了人们愁容的是飘逸的雨丝。而那嵌在天上的月亮则是过滤悲痛的净化器，只要你愿意细细感受，夜将赐给你一颗水晶般的心。

　　我爱夜，爱它的宁静。诗仙李白有云：“举头望明月，低头思故乡。”在那个宁静的时刻，一轮明月遥寄千里情怀，我想李白必是厌倦了官场的黑暗，才会蜷缩在夜的角落里，望着那轮见证历史沧桑的月亮，轻轻吟出《静夜思》没想到他这轻轻一叹，竟让后人传诵千年。夜也是思念的港湾。

　　一轮皓月将光辉投在一条乌黑的小巷，依稀听到青石板上的鞋子踏出一串妙音，最好鞋底再钉几颗铁钉，当当的节奏合着心脏砰砰的心跳，敲碎一团静谧。远处房屋的轮廓墨黑墨黑的，它们以沉稳的曲线勾勒出夜的边界，月光柔柔的在夜的湖面上荡漾，溢出的光华洒在身上，浸骨的凉。子夜的智慧七星没了踪影，宁静的黑夜还在留连，但愿远方的灯塔能为迷失的小船指引方向。

　　《静夜思》读后感

　　《静夜思》原是李白写的一首著名的古诗，如今被编成了一首歌曲。悲伤的旋律充分的描绘了李白当时的心情。

　　家乡是一个很常见的词，它在我们愉快时也许会被忘记，在我们孤独时也许会被想起，但每当我们遇到挫折时，家乡都可能会成为我们的精神寄托。每当新年来临时，我们穿着漂亮的新衣乘着火车回到家乡，看看路边坚强的雪松，还有那盛开的野花，自己的亲人正在门口迎接着我们的到来，这一切都是多么的美好。但是，李白却享受不到这种优越的待遇。

　　在那个年代，还没有这么好的条件供你使用，只有渔船、马车。可是乘坐他们*则一周两周，远则两至三月，还很贵。所以有些人士总是回不了家，李白也一样。床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡，望着凄凉的明月，思念家乡的心情，久久难以入睡，此时此刻，那诗句也在纠结着我的心。在这悲伤的诗句中，配上那凄凉的音乐，真的令人难以忘怀。

　　现在我们有了优越的条件，不仅可以回家乡看看，还可以去各个地方旅游。以前思念亲人还需要写信，而现在有网上聊天，不仅方便快捷，还可以看到亲人的样子。原来，是一个个的梦想，如今，我们已经把它变成现实。珍惜现在美好的时光，共同携手，创造未来！

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赠汪伦李白古诗意思

赠汪伦李白古诗意思

　　汪伦和桃花潭这个地方，能够代代相传，能够万世留名，以下是小编为您整理的赠汪伦李白古诗意思相关资料，欢迎阅读！

　　赠汪伦

　　李白

　　李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情！

　　意思

　　李白乘船将要远行，忽然听见岸上人们行走的脚步声，有人边走边唱前来送行。即使桃花潭水有千尺深，也比不上汪伦送我的情谊深厚。

　　【简析】

　　李白游泾县桃花潭时，常在村民汪伦家作客。临走时，汪伦来送行，于是李白写这首诗留别。诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。

　　前两句叙事：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”李白将要乘舟离去，汪伦带着一群村民前来送行，他们手挽着手，一边走，一边唱。“将欲”与“忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。“将欲”，正是小舟待发之时;“忽闻”，说明出于意料之外。也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明第二天有事不能再送了。但现在他不仅来了，还带了一群村民一起来送行，怎么不叫诗人激动万分!用什么语言来表达?桃花潭就在附*，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”(《唐诗别裁》)的确，这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢?

　　明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳，何亲于白?既酿酒以候之，复临行以祖(饯别)之，情固超俗矣。太白于景切情真处，信手拈出，所以调绝千古。”这一评论是恰当的。

　　延伸阅读：赠汪伦是一首“相和诗”

　　关于汪伦是比较富有且有文化的豪士，这种说法源于袁枚《随园诗话》。袁枚书中记载：汪伦者，豪士也。何谓“豪”？意为慷慨义气。如果汪伦比较穷，连自己吃饭都发愁，恐怕汪伦无法“豪”。没有经济实力，汪伦大概不会主动去请李白，即便请了，李白可能也不会来。李白一生是蹭过很多人的饭，但都是有钱人，都是非常仰慕他敬佩他的大户人家。李白是个“千金散尽还复来”的慷慨人，是个仗剑行天下的豪侠人，是个才华卓越的超凡人，一个这样的人，要是有请便吃，要是连穷人的便宜都沾，简直让人大跌眼睛。

　　至于汪伦有文化，从《赠汪伦》“忽闻岸上踏歌声”中可以分析出来。什么叫“踏歌”？ “踏歌”就是和着走路的节拍，走一步唱一句。“踏歌”不是什么人都能“踏”的.，如果汪伦没有相当的文化底蕴，是没办法“踏歌”的，即使“踏”了，恐怕也很难打动有着极高审美水*，堪称华夏第一诗人的李白。

　　另外，我在一本民国版的唐诗选中，看到关于《赠汪伦》的另一种注解，那本书认为《赠汪伦》是首“相和诗”，是李白听到汪伦在岸上踏歌的原韵，而唱和赠给汪伦的，也就是说，那天汪伦在岸上的“踏歌”，应该与《赠汪伦》的节奏和韵律相同，这也可以证明，汪伦绝对不是只有“打油诗”的文化水*。

　　拓展：【关于李白的《赠汪伦》有关简介】

　　天宝十四载(755)，李白从秋浦（今安徽贵池）前往泾县

　　（今属安徽）游桃花潭，当地人汪伦常酿美酒款待他。临走时，

　　汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。

　　【《赠汪伦》重点字词解析】

　　①汪伦：李白在桃花潭结识的朋友，性格非常豪爽。这首诗就是赠给他的。②踏歌：一边唱歌，一边用脚踏地打着拍子。③桃花潭；水潭名，在今安徽泾县西南。

　　【《赠汪伦》赏析鉴赏】

　　诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道：“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。

　　诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。

　　桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结甸迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢？耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说；“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）显然，妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。

　　这首小诗，深为后人赞赏，“桃花潭水”就成为后人抒写别情的常用语。由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹，如东岸题有。踏歌古岸”门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。

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春思李白古诗的意思（春思李白古诗赏析）

诗是什么？

诗是飘向远方的一朵云彩，轻轻地来，轻轻地走，总留下丝丝牵盼。

诗是纯天然的美味，隔着几万里就已经散发着幽香的味道。

诗是美少女，有时候翩翩起舞，有时候忧伤多愁，有时候寂寞孤独，有时候相思欲断肠……

在诗歌的演变和传承中，李白已经成了仙，被称为诗仙，在中国历史诗界的地位，恐只有屈原才能和他媲美。

他的900余首诗和60多首散文，足以让它在诗坛掀起一股巨浪，不要说他当年和陈子昂、杜甫的诗歌革新运动，就是此后的文学作品也没有超越李白诗歌的造诣，其后世影响更是家喻户晓，就萌宠小孩也会李白的诗歌。

直到今天，人们对李白的诗歌还是赞叹不已，抬头看星空就会想起疑是银河落九天，身在他乡就会举头邀明月，低头思故乡，无助的时候总会说天生我材必有用……

李白的诗歌以豪放的热情和丰富的想象力，以优美的语言和多样的形式，不管是抒情和写景，都是何等的让人心旷神怡和身临其境，又是多么的让人向往和眷恋。

李白的诗真是：清水出芙蓉，天然去雕琢。

今天我们就来品读李白的这一首《春思》，这首诗不具备豪放，也不特意浪漫，而是无限的相思和期盼，李白不是婉约派，但是写过很多关于男女思的诗，恰恰这首诗触动了他的心旋，扣动了他的灵魂，假拖女子来抒发自己的感想。

这首诗《春思》，一首写在春天的美女诗画。

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事人罗帏？

现代诗译文：

啊！又是一年的春天，青青小草如同碧丝，在大地的怀抱里探出了头，仰望天空，大地一片欣然，这是燕地的风光，温暖的秦地已经是春满大地，桑树也绽放绿意，美丽的叶子宛如少女的嘴唇，多么的诱人心弦。

身在他乡，最是思念的时候，越想着归来的日子，你什么时候能够回来啊，思念你已成了煎熬，愁肠百结，苦不堪言，眼泪模糊了一切。

春风啊，真是二月春风似剪刀，吹乱了我的头发，也就罢了，你我素不相识，为何如此狂吹，吹乱了我的心思，吹进了我的罗账，扰乱了我的生活。激起我无限的愁思，断肠的“愁”寂寞的“情”，君是否能够懂我的心。

上述的译文虽然有点添言，大体意思也不离其尊，触景生情，因景生情，伤感中带着期盼，思念中散发着情感，不管是景色的描写，还是写情的角度都是对男女相隔两地情思的描述，含蓄写出了男女之间微妙的心有灵犀一点通。

虽然异地相隔八千里，但是感情的浓烈犹如春雨贵如油，把妇女独守的情何春用风来传递，把爱情和相思用大自然来拥抱，实为大气磅礴，实为春风缠绵，实为高尚而微妙。

古代妇女地位低下，父母之命媒妁之言，几乎没有爱情可言，都是婚后才培养感情，一旦结婚就要受礼教束缚，做一个贤妻良母，如果丈夫出差或者远去经商等等，加上路途遥远和交通工具的限制，都是一去好多年。

人是情感动物，女人心中有多少的思念和牵挂，在古代并不能坦然和告白，还要藏在心里，默默的承受和期盼，假如自己的丈夫有个三长两短，还要守寡终身，立个牌坊，浪漫的爱情和缠缠绵绵的相守成为了古代男女的向往和追求。

李白诗歌情感很丰富的诗人，他有四个妻子，并且李白一生想成仙，*不羁，游遍天下，诗情画意，浪迹天涯，而他的妻子何曾不是空守闺房，相思加断肠，李白有如此的感想，的确是源自于生活，是真实的生活写照。

这首春思说的是女子的贞洁，其实暗指自己的正值，用流水对的方法，暗示一种不期而遇，一个看到芳草思念的时候也是另一个断肠的时刻，是一种期盼和对团员的追求。

更有一层意思，寓意李白也很想重回官场，遇到赏识自己的人，如同恩爱相思的男女一样有共同心声，让自己的抱负得以施展。

李白啊李白，你这区区30个文字，我且用了1500字来阐述，还解释的很不是滋味，我在思念远方的她，她是否能看到今夜的明月，明月中有我的心，那是春天的芳香让我为你特写的一首浪漫的爱情诗。

李白一首《春思》，写醉了多少异地男女断肠的“愁”寂寞的“情”，我醉了，大地醉了，她也醉了，春天醉了，都进入了梦想，期待黎明的到来，迎着曙光看青云。

好风凭借力，送我上青云。

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静夜思李白的诗意（古诗静夜思李白赏析）

原文：

《静夜思》（唐、李白）

床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。

注释：

⑴静夜思：安静的夜晚产生的思绪。

⑵床：此诗中的“床”字，是争论和异议的焦点。今传五种说法。①指井台。②指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。③“窗”的通假字。从意义上讲，“床”可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。④取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也”之说，讲得即是卧具。

⑶疑：好像。

⑷举头：抬头。

译文：

明亮的月光洒在井上的栏杆上，好像地上泛起了一层白霜。

我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

赏析：

《静夜思》没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。全诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图，抒发了作者在寂静的月夜思念家乡的感受。客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好像是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此明净。秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个作客他乡的人都会有这样的感：白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜。在月明之夜，尤其是月色如霜的秋夜更是如此。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

后两句通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下，自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。“思”字给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事，无不在思念之中。一个“思”字所包含的内容实在太丰富了。

短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。构思细致而深曲，脱口吟成、浑然无迹。内容是单纯，却又是丰富的；内容是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多，体现了“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

作者简介：

李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视*的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。

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李白写的古诗有哪些（唐代诗人写的古诗词）

上小学五年级时，电视台正在播《护国良相狄仁杰之风摧边关》，剧情看得太起劲儿，每次都会一直看到片尾。

仍记得，那首片尾曲名为《饯别》，整首曲子气势恢宏。那个时候班里流行在本子上抄下好听的歌词，下课铃一响，同学们就会玩起接歌的游戏。

直到上了中学我们才知道，原来这首歌的歌词是一首诗，是音乐人为诗作了曲，才变成了一首歌。而诗的作者是人人都喜爱的谪仙李白。因为印象实在太深刻，直至如今，很多人仍能脱口而出地唱起来。

这首诗便是《宣州谢朓楼饯别校书叔云》。

弃我去者，昨日之日不可留；

乱我心者，今日之日多烦忧。

诗的名字虽长，可给人感觉非常直白，直接点出了地点、人物以及事件。当时，李白的叔父李云正任职秘书省校书郎，所以是“校书叔云”。

谢朓楼，现位于安徽省宣城市宣州区，是一座非常著名的楼阁。南齐著名诗人谢脁在宣城的陵阳峰上建一室作为理事起居之所，命其名为“高斋”；唐朝时期，为纪念谢脁而重建此楼，故又称“谢公楼”。

安史之乱前的天宝十二年（约753年），李白于宣城作下此诗。当时的李白因谗言而被迫离开朝廷，正处于人生低谷，内心有大量的孤苦和愤懑需要发泄。

正巧在宣州遇到了叔父李云，可叔父很快要离开宣州，于是二人便决定同登谢朓楼，李白在此楼为叔父设宴送行。

虽然昨日的一切已经全部成为了过去，不可能挽留得住；但今日的忧愁仍正扰乱着诗人的心，真是让人又烦又忧。过去已随着江河飘散，人心住当下。而这当下却也使人烦扰。这两句诗，以时间上的对仗来展现内心的愁苦。

时间一直在向前走着，日子也一直向前过着，仿佛什么都变了。而唯一不变的，是一个人内心的愤懑，只能任由着那岁月安抚那颗躁动不安的心。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

看那远远而来的万里长风正在送着南归的鸿雁，这景色，正适合陪着几壶浊酒，开怀畅饮。

长风寓意“刚烈”、“强劲”。李白不只一次提到过“长风”，也曾在另一首诗《关山月》中写道：“长风几万里，吹度玉门关”。此外，古代四大美男之一的楚国辞赋作家宋玉在《高唐赋》写道：“长风至而波起兮，若丽山之孤亩。”足可见长风之力、之劲。

诗人以“长风”自拟，表现了自己空有一身才华和抱负却无处施展；他多么希望自己可以像长风那样刚劲有力，远远而来，浩浩荡荡地吹散尘土和烟沙。

然而，这长风如今只能在这谢朓楼送送归燕。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

叔父您的文章颇有建安之风骨。“建安骨”主要指曹氏父子“曹操”、“曹丕”、“曹植”，和建安七子“孔融”、“陈琳”、“王粲”、“ 徐干”、“ 阮瑀”、“ 应玚” 、“刘桢”等人的诗作之风骨。他们的作品刚健遒劲、慷慨悲壮。在中华诗作审美上，建安风骨可谓是独特且难以超越的文人风格。

大谢为谢灵运，小谢为谢脁。谢脁善于写景，诗风清秀。《南齐书》中大赞谢脁：“少好学，有美名，文章清丽”。李白更是视其为榜样，认为自己的诗作就如谢脁的诗作那般清发、秀丽。

这就是“偶像”的魅力吧，当崇拜一个人的时候，风格都在向那个人无限靠*。

此刻身在谢朓楼，自然是要向敬佩的前辈致敬的。李白还作了另外一首诗《秋登宣城谢脁北楼》来表现对偶像谢脁的崇拜和怀念，特别是这句：“谁念北楼上，临风怀谢公”，可见谢脁对诗仙李白的诗风影响极大。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

待二人酒正饮得起劲儿，豪放的兴致来了，带着雄心壮志一起腾云驾雾到青天之上，将那高悬的明月揽下，盛进酒杯中。

这时，二人应该都有些醉了。人在醉的时候，无论是否低迷失落，都可以将心底的梦想以最纯粹的方式释放出来。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

过了一会儿，酒劲儿过去了，人便醒了。醒了以后，还是要继续面对现实。

本想拔出长刀阻断那滔滔不绝的流水，仿佛这样就可以抛开所有的忧愁和烦恼了。可那水一点没被影响，反倒流得更加汹涌了。就如同痛苦和难过等负面情绪，越是想逃离它们，就越挣脱不掉，如同身陷泥沼。

这句诗还出了个著名成语“抽刀断水”。

算了，还是借酒消消愁吧！

正所谓：“古来圣贤皆寂寞,唯有饮者留其名”。可在现下的境遇和心境下饮酒，又好像浪费了这美酒；因为，对此时的他来说，酒不是来帮自己消愁的，是来“添愁”的。真是愁上加愁啊！

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

佛法有云，我们每个人来到这世间就是来经历“苦”的。

人生在世，不如意之事十有八九，是非对错谁又能算得清呢?

倒不如，就让那些个不如意、不称心全部随风飘逝。待明日，将束发散开，重新出发，乘一只小舟，在江湖上漂流；从此自由自在、无拘无束，只做闲云野鹤，倒也逍遥！

整首诗的最后两句成了千古名句。叹无数英雄豪杰多孤独！

诗的最后两句成为了千古名句。人虽低落，诗却极其豪迈高昂，这就是李白。

怪不得余光中先生在《寻李白》中写道：“只扁舟破浪，乱发当风……酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐”。

无论他有多么怀才不遇，他的内心依然如皓月般明亮皎洁。

李白更像是一个孩子，一位老顽童，内心既丰盈又充满了童趣，总是那么地有想象力，对于日、月、天空都有着自己的幻想。

他是一位纯粹的画家，总能为我们绘出最飘逸的豪情，随风流传千古。

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唐代诗人李白的诗集（唐代诗人李白的诗大全）

怨妇之词。黄句：黄昏时愁云满城，指长安。秦川女：指窦滔妻，能织回文锦。

李白被赐金放还前写下此诗。通过肃杀之秋景及节士悲秋，表达思欲报国的心情。节士，有节操之士。雄风：强劲之风。倚天剑：极言剑之长。长鲸：指巨寇。

豪放乐观的悲愤诗。闲来句：用典，姜太公曾在渭水的磻溪上钓鱼得遇周文王，助周灭商；伊尹曾梦见自己乘船从日月旁边经过，后助商灭夏。这两句表示人自己对从政仍有所期待。安：哪里。长风破浪：比喻实现政治理想。宗悫少年时，叔父宗炳问其志向，悫答：愿乘长风破万里浪。

表达功成名退是李白人生哲学的基调。颍句：许由避尧帝让位，洗耳于颍川首阳蕨：伯夷、叔齐义不食周粟隐于首阳山，采薇而食之…遂饿死于首阳山。含光混世贵无名：此句言不露锋芒，随世俯仰之意。税驾：犹解驾，言休息也。华亭两句：指陆机临死怀念华亭谷鹤叫。李斯临死想架苍鹰上蔡东门逐狡兔。表示对过去生活留恋。

抒发诗人自己怀才不遇的激烈愤懑，表达对黑暗社会的强烈不满和对光明世界的执著追求。谢朓楼其为宣城太守时所建。校（jiào）书：官名。叔云：李白的叔叔李云。此：指上句的长风秋雁的景色。蓬莱文章：指李华等汉代典雅文章。汉代藏书的东观被称为“道家蓬莱山”，一说，蓬阁指秘书省，李云是秘书省校书郎，所以这里用“蓬莱文章”借指李云的文章。小谢：指谢朓，和谢灵运为大谢、小谢。此处自喻。清发（fā）：指清新秀发的诗风。发：诗文俊逸。俱怀：两人都怀有。逸兴（xìng）：飘逸豪放兴致，多指山水游兴。壮思：壮志。散发：不做官。狂放不羁。弄扁舟：乘小舟归隐。称读（chèn）。

应友人之请而作的咏月抒怀诗。题下作者自注：故人贾淳令予问之。绿烟：指遮蔽月光的浓重的云雾。宁知：怎知。

734年作，表现诗人对庸俗局促的现实的蔑弃和对自由、美好的生活理想的追求。江上吟：李白自创之歌行体。江，指汉江。木兰：即辛夷。枻（yì）同“楫”，即船桨。玉箫金管：指吹箫笛等乐器的歌妓。乘黄鹤：旧传仙人子安曾驾黄鹤过此。一说是费祎乘黄鹤登仙于此休息。

游子思念家乡。*林：*原上的林木。漠漠：迷蒙貌。烟如织：暮烟浓密。伫立：长时间等候。《50》《127》更作连。《127》作者为佚名。

沉思回忆中对政治失意的叹息。络纬：织娘。簟，凉*。青冥：青云。关山难：关山难渡。《111》《124》作高天。《127》作佚名。

对美人的无尽思念。

少妇春夜怀人之作。伤别：为别离而伤心。陵阙：皇帝的坟墓和宫殿。

以牡丹花比贵妃的美艳。想：如。云想句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。槛（jiàn）：栏杆；《124》露华：露水。群玉：传说中西王母所住之地。会：应当。

写贵妃的受宠。幸倚：张起《唐诗解密》解释为慵懒。

描绘出人花交映、迷离恍惚的景象。名花：牡丹花。得：使。解释：化开。春风：指唐玄宗。沉香：亭名，沉香木所筑。《62》作常得。

感叹时光流逝，怀才不遇的悲愤。

咏叹庐山风景的奇绝，表达对政治淡漠，透露寻仙访道隐逸之心。

楚狂人：春秋楚人陆通字接舆，因不满楚昭王佯而歌：“凤兮凤兮，何德之衰”劝孔不要做官，以免惹祸。屏风九叠：山的形状像屏风。庐山五老峰的东北有九叠云屏，叠石如屏嶂，故称屏风叠。明湖：鄱阳湖。回崖沓（tà）嶂：曲折的山崖，重叠的山峰。凌：高出。苍苍：青色的天空。白波九道：九道河流。谢公：谢灵运。还丹：仙丹。琴心三叠：道家修炼术语，修炼功夫高深。玉京：道教称元始天尊所居之处。九垓（gāī）：九天之外。卢敖：燕人周游见一古怪士迎风而舞。卢敖邀他同狂不仕，时人谓之“楚狂”。凤歌笑孔丘：孔子适楚，陆通游其门游，那人笑着说：“吾与汗漫期于九垓之外，不可久留。”遂纵身跳入云中。太清：太空。

一首记梦诗，也是游仙诗。抒写对光明、自由的渴求，对黑暗现实的不满，表现了蔑视*、不卑不屈的叛逆精神。《42》《51》云霞作云霓。

通过描写北方妇女对丈夫战死的悲愤心情，揭露和抨击安禄山在北方制造民族纠纷，挑起战祸的罪行。北风行：乐府调名，多写北风雨雪行人不归伤感。烛龙：神话中的龙。此：指幽州即大兴。双蛾摧：双眉紧锁，形容悲伤、愁闷的样子。良，实在。鞞（bǐng）靫（chá）：绘有虎纹图案的箭袋。裁：消除。

第一次到长安写的，凸显蜀道之奇险。茫然：渺茫遥远的样子。指传说悠远难详，茫昧杳然。尔来：从那时以来。当：对着，向着。鸟道：指连绵高山间的低缺处只有鸟能飞过。横绝：横越。高标：指蜀山中可作一方之标识的最高峰。冲波：指激流。青泥：青泥岭。扪参历井：参(shēn)、井是二星宿名。胁息：屏气不敢呼吸。膺：胸。坐：徒，空。喧豗（huī）：喧闹声。砯（pīng）崖：水撞石之声。砯，动词，冲击。或匪亲：倘若不是可信赖的人。匪，同“非”。《58》问君作问群。

刻画洒脱率真的怀素形象。王逸少即王羲之，张伯英即张芝。浪：徒然。浑脱舞：唐代舞名，长孙无忌以乌羊皮为浑脱毡帽。浑脱：全羊皮制品。《124》壁作笔。

大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。*得之传此，仲尼亡兮谁为出涕。

李白对一生回顾与总结的时候，流露的是对人生无比眷念和未能才尽其用的深沉惋惜。路：应为“终”之误。济：成功。八裔：八方荒原之地。游扶桑：到皇帝身边。挂：喻腐朽势力阻挠。石：当作“左”。左袂，即左袖。得：知大鹏夭折半空。“仲尼”句：孔子泣麟典故。传说麒麟是一种祥瑞的异兽。鲁哀公猎麒麟，孔子认为出非其时心中难受。

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采莲曲李白翻译赏析（采莲曲古诗意思全解）

《采莲曲》

唐·李白

若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香袂空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

自汉代诗作《采莲曲》“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。” 绝美朴素的采莲曲一出，便千古难以逾越了。

越是简朴，越是美丽，这真是大美无言的典范之作。

按说，有了这么绝美的《采莲曲》，后世一般不会轻易再写。

然而，翻开诗歌长卷，我们发现，写采莲的诗人还真不少，但遗憾的是一代不如一代。

著名的南朝乐府《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。……海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。”将夏天的思念，写到极致。至今，一吹到南风，“南风知我意，吹梦到西洲。”这句就会脱口而出，惬意之极。

这首《采莲曲》，缠绵悱恻，意境高远，深得古乐府艺术美学之精魂。

南朝梁萧纲的《采莲曲》，风韵奇高，唐人只能望其项背。

到了唐代，写采莲的名家很多，如李白、王昌龄、白居易、刘方*、皇甫松等都写过。但出彩的很少。

唐诗几万首，也就三首尚可，分别是李白、王昌龄、白居易的《采莲曲》。其余皆不足观。

唐以后的《采莲曲》新作，几乎可以不看。

而这三首，却以李白的这首为最上。这是与李白浪漫主义诗风联系在一起的。而王昌龄的“七绝圣手”的美誉，让他在写出七绝《采莲曲》之后，成为永恒，再也无人超越。白居易的七绝《采莲曲》因一句“荷花深处小船通”，尚可体味，其余诸句与王昌龄实在差距甚远。

言归正传。谈谈李白此诗的精妙之处。

精妙之一，美在“若耶溪”。看到这三字，就想起西施，那采莲女子的形象，自然而然跃于纸上。

精妙之二，美在“共人语”。未见其人，先闻其声。一串串银铃般的笑声，让人沉醉在无边的荷香之中，增加摄人心魄的力量。

精妙之三，美在“水底明”。临花照水，清澈见底，绿衣采莲女，无疑是最美镜中人。妙在水美，人更美。

精妙之四，美在“空中举”。像里青衣的水袖，柔柔地在风中飘摇，轻盈的倩影，瞬间带入了李白特色的浪漫主义情怀。

精妙之五，美在“游冶郎”。通过少年的眼睛，描绘出美丽的采莲女。这是衬托之美。

精妙之六，美在“三三五五”。通过聚集的人越来越多，烘托采莲女之美。

精妙之七，美在“空断肠”。通过游冶郎的单相思，将一场盛大的心理活动写尽了。

夏天，如果没有南风，没有荷花，没有烈日，没有暴雨，没有晚上清凉的月光，那还叫什么夏天呢？

最后，让我们跟着李白的《采莲曲》，共赴一场诗意之夏吧。

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唐代李白夜泊牛渚怀古

首句开门见山，点明“牛渚夜泊”。次句写牛渚夜景，大处落墨，展现出一片碧海青天、万里无云的境界。寥廓空明的天宇，和苍茫浩渺的西江，在夜色中融为一体，越显出境界的空阔渺远，而诗人置身其间时那种悠然神远的感受也就自然融合在里面了。

　　三、四句由牛渚“望月”过渡到“怀古”。谢尚牛渚乘月泛江遇见袁宏月下朗吟这一富于诗意的故事，和诗人眼前所在之地（牛渚西江）、所接之景（青天朗月）的巧合，固然是使诗人由“望月”而“怀古”的主要凭藉，但之所以如此，还由于这种空阔渺远的境界本身就很容易触发对于古今的联想。空间的无垠和时间的永恒之间，在人们的意念活动中往往可以相互引发和转化，陈子昂登幽州台，面对北国苍莽辽阔的大地而涌起“前不见古人，后不见来者”（《登幽州台歌》）之感，便是显例。而今古长存的明月，更常常成为由今溯古的桥梁，“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀”（《金陵城西月下吟》），正可说明这一点。因此，“望”、“忆”之间，虽有很大跳跃，读来却感到非常自然合理。“望”字当中就含有诗人由今及古的联想和没有明言的意念活动。“空忆”的“空”字，表现了诗人对过去的回忆，也暗示了这份回忆注定没有回应，暗逗下文。

　　如果所谓“怀古”，只是对几百年前发生在此地的“谢尚闻袁宏咏史”情事的泛泛追忆，诗意便不免*庸而落套。诗人别有会心，从这桩历史陈迹中发现了一种令人向往追慕的美好关系—贵贱的悬隔，丝毫没有妨碍心灵的相通；对文学的爱好和对才能的尊重，可以打破身份地位的壁障。而这，正是诗人在当时现实中求之而不可的得。诗人的思绪，由眼前的牛渚秋夜景色联想到往古，又由往古回到现实，情不自禁地发出“余亦能高咏，斯人不可闻”的感慨。尽管自己也象当年的袁宏那样，富于文学才华，而象谢尚那样的人物却不可复遇了。“不可闻”回应“空忆”，寓含着世无知音的深沉感喟。

　　“明朝挂帆*，枫叶落纷纷。”末联宕开写景，想象明朝挂帆离去的情景。在飒飒秋风中，片帆高挂，客舟即将离开江渚；枫叶纷纷飘落，象是无言地送着寂寞离去的行舟。秋色秋声，进一步烘托出因不遇知音而引起的寂寞凄清情怀。

　　诗意明朗而单纯，并没有什么深刻复杂的内容，但却具有一种令人神远的韵味。这种神韵的形成，离不开具体的文字语言和特定的表现手法。这首诗，写景的疏朗有致，不主刻画，迹*写意；写情的含蓄不露，不道破说尽；用语的自然清新，虚涵概括，力避雕琢；以及寓情于景，以景结情的手法等等，都有助于造成一种悠然不尽的神韵。李白的五律，不以锤炼凝重见长，而以自然明丽为主要特色。此篇行云流水，纯任天然。这本身就构成一种萧散自然、风流自赏的意趣，适合表现抒情主人公那种飘逸不群的性格。诗的富于情韵，与这一点也不无关系。

整理：zln201707

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七夕唐杜甫的古诗意思

　　心心相印，架起爱的鹊桥，两情相悦，渡过情的银河，甜言蜜语，诉说心里的真诚，相约七夕，将爱升华，七夕愿你幸福快乐!

　　牵牛织女

　　牵牛出河西，织女处其东。

　　万古永相望，七夕谁见同。

　　神光意难候，此事终蒙胧。

　　飒然精灵合，何必秋遂通。

　　亭亭新妆立，龙驾具曾空。

　　世人亦为尔，祈请走儿童。

　　称家随丰俭，白屋达公宫。

　　膳夫翊堂殿，鸣玉凄房栊。

　　曝衣遍天下，曳月扬微风。

　　蛛丝小人态，曲缀瓜果中。

　　初筵裛重露，日出甘所终。

　　嗟汝未嫁女，秉心郁忡忡。

　　防身动如律，竭力机杼中。

　　虽无姑舅事，敢昧织作功。

　　明明君臣契，咫尺或未容。

　　义无弃礼法，恩始夫妇恭。

　　小大有佳期，戒之在至公。

　　方圆苟龃龉，丈夫多英雄。

　　描写七夕的

　　1、《七夕》

　　杨璞

　　未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。

　　年年乞与人间巧，不道人间巧已多。

　　2、《七夕》

　　权德舆

　　今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢。

　　家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。

　　3、《七夕》

　　崔涂

　　年年七夕渡瑶轩，谁道秋期有泪痕。

　　自是人间一周岁，何妨天上只黄昏。

　　4、《鹊桥仙》

　　卢炳

　　馀霞散绮，明河翻雪。隐隐鹊桥初结。

　　牛郎织女两逢迎，胜却、人间欢悦。

　　一宵相会，经年离别。此语真成浪说。

　　细思怎得似嫦娥，解独宿、广寒宫阙。

　　5、《七夕》

　　徐凝

　　一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。

　　别离还有经年客，怅望不如河鼓星。

　　6、《七夕》

　　清江

　　七夕景迢迢，相逢只一宵。

　　月为开帐烛，云作渡河桥。

　　映水金冠动，当风玉佩摇。

　　惟愁更漏促，离别在明朝。

　　7、《七夕》

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