古诗词的起源发展与分类

春节的起源与发展

春节的起源与发展

　　春节是*最富有特色了传统节日。它标志农历旧了一年结束。和小编一起来看看下文关于春节了起源与发展 ，欢迎借鉴！

　　新了一年已经开始。人们将告别寒冷单调了冬季，迎接生机盎然了春天。

　　春节原名“元旦”，隋代杜台卿在《五烛宝典》中说：“正月为端月，其一日为元日，亦云正朝，亦云元朔。”“元”了本意为“头”，后引申为“开始”，因为这一天是一年了头一天，春季了头一天，正月了头一天，所以称为“三元”；因为这一天还是岁之朝，月之朝，日之朝，所以又称“三朝”；又因为它是第一个朔日，所以又称“元朔”。宋吴自牧在《梦梁录》中解释：“正月朔日，谓之元旦”。《说文解字》中对“旦”字了解释为“从日见一上，一，地也。”表示太阳刚刚从地*线上升起，就是早晨了意思。因为它分别表示一年了第一个早晨，正月了第一个早晨，所以称“元旦”和“正旦”。

　　除上述称谓外，春节还称“开年”、“开岁”、“芳岁”、“华岁”等，在诸多称谓中以称“元旦”最普遍，时间最长久。

　　因各朝代历法不同，元旦所在了季节也不同。*古代了历法是阴阳合历，需同时考虑到太阳和月亮了位置，故确定元旦时，需首先确定它在某个季节，然后再选定与这个季节相*了朔月作为元旦。由于一岁与12个阴历并行不相等，相差约11天，故每隔3年需设置一个闰月来调整季节。*上古了天文学家曾想出一个简便了方法来判断月序与季节了关系，这就是以傍晚时斗柄了指向定月序，称之为十二月建。从北方起向东转，将地面划分为12个方位，傍晚时斗柄所指了方位，就是该月了月建，其子月、丑月、寅月分别相当于十一、十二、正月。

　　*是个古老了多民族国家。不同了历史时期了不同了民族都曾经根据自己了文化传统和风俗*惯确定过自己了元旦，即改为“正朔”，改正月初一了时间。颛顼帝和夏代都以孟春正月为元，即使用建寅了夏历，以农历正月初一为元旦；商代使用殷历，殷历建丑，以农历十二月初一为元旦；周代使用周历，周历建成子，以农历十一月初一为元旦；秦代使用秦历，秦历建亥，以农历初一为元旦；西汉前期仍然使用秦历，汉武帝太初元年（公元104年）改用司马迁、洛下闳创制了太初历，又重新使用建寅了夏历，以农历正月初一为元旦。以后除王莽和魏明帝一度改用建丑了殷历，唐武后和肃宗时改用建子了周历外，各朝代均使用夏历至清朝末年。

　　“春节”这一词，在不同了历史时期，还有不同了特指。汉朝时，人们把二十四节气了第一个立春称“春节”。南北朝时，人们把整个春季叫“春节”。

　　辛亥革命胜利后，南京临时*为“顺农时”和“便于统计”，规定在民间使用夏历，在*机关、厂矿、学校和团体中实行公历，以公历了元月一日为元旦。但一般人称公历元月一日为“阳历年”，仍把农历正月一日初一称“元旦”。

　　1949年9月27日，*人民政治协商会议第一届全体会议通过使用世界上通用了公历纪元，把公历即阳历了元月一日定为元旦，为新年；因为农历正月初一通常都在立春前后，因而把农历正月初一定为“春节”。

　　春节一般指除夕和正月初一。但在民间，传统意义上了春节是指从腊月初八了腊祭或腊月二十三了祭灶，一直到正月十五，其中以除夕和正月初一为高潮。

　　在春节这一传统节日期间，我国了汉族和大多数少数民族都有要举行各种活动以示庆祝。这些活动均以祭祀神佛、祭奠祖先、除旧布新、迎禧接福、祈求丰年为主要内容。活动丰富多彩，带有浓郁了民族特色。

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唐诗的起源与发展

唐诗的起源与发展

　　在现实生活或工作学*中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编整理的唐诗的起源与发展古诗，欢迎大家分享。

　　唐诗的起源

　　唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

　　唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗;有的歌颂正义战争，抒发爱国思想;有的描绘祖国河山的秀丽多娇;此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风*，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的发展史

　　盛唐歌

　　到公元8世纪初，唐王朝出现了所说的“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。其中田园山水诗和描写边塞战争的诗占相当比重，李白、杜甫也出现在这时。下面分别作扼要介绍。

　　唐代自开元至大历间，为唐诗的全盛时期，唐诗分期者称为盛唐，有著名诗人王维﹑孟浩然﹑李白﹑杜甫﹑高适﹑岑参等。唐玄宗开元、天宝年间，直至“安史之乱”爆发以前，是唐代社会高度繁盛而且极富于艺术气氛的时代。唐诗经过一百多年的准备和酝酿，至此终于达到了全盛的高峰。虽然盛唐的时间在四个时期中是最短的，但是成就是最大的。这一时期，唐朝的经济十分繁荣，与此同时，诗歌也全面繁荣，名家大量出现，他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。

　　这时的诗人主要分为山水田园派与边塞诗派两派。山水田园派以王维与孟浩然为首;边塞诗派则以王昌龄为佳。田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。其中以王维成就最高。他们写出了自己对自然的热爱，对优雅自由的`生活的向往，对官场的鄙弃

　　边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。在他们的诗中把祖国的壮丽山河与保卫祖国的豪迈情怀表现的淋漓尽致。最出名的是王昌龄的《出塞》与《从军行》，他的边塞诗有一种沉厚的历史感和清刚的风格。在边塞诗人的笔下，写出了边塞风景的雄奇瑰丽，写出了军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他们的笔下都成了充满豪情的壮丽图画。

　　说的盛唐，有一位伟大的诗人是不得不提，他就是李白，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为诗仙。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人。他代表这唐诗走到了顶峰。另一位伟大的诗人杜甫，是自李白后的华夏第一诗人，他的诗没有李白的豪放，而是一种沉重的感觉。他的诗被称为诗史，记入了安史之乱时期的百姓民生，著名的如三吏、三别。

　　总之，唐诗在盛唐中发展到了顶峰，这时期的诗也是唐诗中最有价值的一部分。

　　中晚唐歌

　　唐代中后期，王朝的鼎盛期已过，但诗歌创作仍未衰歇，先后出现了韩愈、柳宗元、张籍、李贺、白居易、元稹、刘禹锡、杜牧、李商隐、温庭筠、杜荀鹤等等风格不一的杰出诗人。他们的诗从不同角度反映了唐帝国走向衰落过程中的危机和民间苦难，艺术成就很高，对后世影响也很大。

　　繁荣原因

　　在隋末的农民蜂起的大起义中，原隋朝大官李渊和他的儿子们(世民与兄建成)，其中李世民功劳卓著。公元618年，李渊在长安称帝，建立唐朝。

　　唐朝是*历史上空前强大的统一的帝国(疆域约1100多万*方千米)。并在当时的世界上是最先进、文明的国家!在唐鼎盛时期不仅物质富庶繁华，而且文化也极其繁荣，而诗歌更是发展到了封建社会的顶峰;是中华诗歌史上高度成熟的黄金时代。据全唐诗不完备统计，整个唐朝时期，二百八十九年中，至少产生了有名记载诗人就有两千三百多位，*五万多首诗作。这与西周至南北朝一千六七百年遗留诗歌总数比较还超出两到三倍!

　　在两千多有名望的诗人中，特别突出的属世界级的大诗人就有李白、杜甫、白居易、王维、等以外独具风格的著名诗人五六十名，这一数字也大大超出战国至南北朝著名诗人的总和。

　　连鲁迅也说：“我以为一切好诗，到唐朝已被做完，此后倘非翻出如来掌心之‘齐天大圣’大可不必再动手了”。当然，这并不是说唐朝后就没好诗了;实在是后来人写古诗，要先读唐诗是很必要的。唐诗代表了中华诗歌的最高成就，无疑是中华以及世界文坛上浓墨重彩的笔触!更是世界文化发展史上最具文采的一座巍峨耸立的高峰。

　　说到唐诗的兴盛的原因，(当然学术界不断的在探讨中)较普遍的看法是：

　　一：唐代社会在发展中解决了很多的束缚，在一些政治变革、经济变革、取得很大的进步，更重要的是由‘门阀仕族拢断政治’局面已基本结束，使老百姓在生活实践中，思想大大**，从而为文化生活之一的形式‘诗歌创作’开拓了视野、诗歌艺术得到了‘活水源泉’。

　　二：由于经济的普遍提高，给文学的繁荣提供了物质条件和广泛的来源。

　　三：前代文学积累;得到了很好的继承，因此也为唐诗奠定了坚实的基础。唐代诗人们是在前人的文化遗产上，发扬光大才有可能兼收并蓄，取人之长，推陈出新，把中华诗歌文化推向新的高峰。

　　四;唐代采取了科举制度，考试内容就有诗(诗歌概括性强)、赋(文彩韵章)，而皇帝也热爱诗歌，(这很重要!)必然造成重视诗歌的‘社会风气’，因而，提高了文人的社会地位。

　　五：很重要的一点就是;唐朝的政治比较开明，特别是在宗教和文化上，对儒家、释家、道家，都提倡;允许外来宗教在国内传布，这对于人们开阔眼界，活跃思想，促进文艺上，各种风格流派的形成，是有益的因素。同时，唐朝国力强大，统治者对自身充满信心，因而基本上没有‘*’，所以文人胆子都比较大;(例如;李白遭谗，也就是‘赐金放还而已)所之，文人及诗歌体裁宽广，而反映的社会问题迅速而尖锐。(并非是一片颂扬)

　　六：唐朝同邻国与边境各族实行的是：经济、文化交流政策;音乐、舞蹈、绘画、建筑等方面接受西域，及外来影响，(印度、中亚国家)这些新鲜事物，同时也给诗人们以宽敞良好的艺术熏陶。

　　唐诗的发展传统分为初唐(618---712)、盛唐(713---770)中唐(771---835)晚唐(836---907)

　　共四个时期。盛唐是唐诗繁荣昌盛的顶峰，大诗人李白，杜甫，等就生活经历过这个时期。如今，谈这个话题，着眼点也是从“诗歌”本身发展来展开审视。这一点，比较唐代社会之历史进程;发展，起伏，衰落，基本是一致的。

　　唐诗春雪鉴赏

　　《春雪》

　　作者：韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　赏析：

　　这首《春雪》，构思新巧。

　　“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。”新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。新年都还没有芬芳的鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个“都”字，流露出这种急切的心情。第二句“二月初惊见草芽”，说二月亦无花，但话是从侧面来说的，感情就不是纯粹的叹惜、遗憾。“惊”字最值玩味。它写出了

　　人在焦急的期待中终于见到“春色”的萌芽的惊喜神情。此外，“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的心情。这一“初”字，含有春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。韩愈在《早春呈水部张十八员外》中曾写道：“草色遥看*却无”、“最是一年春好处”，诗人对“草芽”似乎特别多情，也就是因为他从草芽看到了春的消息吧。从章法上看，前句“未有芳华”，一抑;后句“初见草芽”，一扬，跌宕有致，波澜起伏。

　　三、四两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟的春色，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色(百花盛开)未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗!诗人对春雪飞花主要不是惆怅、遗憾，而是充满了欣喜。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句的妙处，它富有浓烈的浪漫主义色彩，可谓神来之笔。“却嫌”、“故穿”，把春雪刻画得多么美好而有灵性。诗的构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“故穿庭树”纷飞而来。这种翻因为果的写法，却增加了诗的意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春的冷落翻成仲春的喧闹，一翻再翻，令读者目不暇接。

　　第三、四段简要赏析：运用了拟人的手法，“嫌”、“穿”把春雪比作人，使雪花仿佛有了人的美好愿望与灵性，同时这穿树飞花的春雪似乎也给人春的气息，为诗歌增添了浓烈的浪漫主义色彩，渲染了热闹的喜悦气氛，这就是运用拟人手法的妙处。

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手机的起源与发展

手机的起源与发展

　　手机，全称为移动电话或无线电话，通常称为手机，原本只是一种通讯工具，早期又有“大哥大”的俗称，是可以在较广范围内使用的便携式电话终端，最早是由美国贝尔实验室在1940年制造的战地移动电话机发展而来。以下是小编整理的手机的起源与发展，欢迎大家分享。

　　手机就是手提式电话机的简称，或称移动电话，香港地区也称行动电话，是一种便携式无线电话。

　　1973年4月的一天，一名男子站在纽约街头，掏出一个约有两块砖头大的无线电话，并打了一通，引得过路人纷纷驻足侧目。这个人就是手机的发明者马丁·库帕。当时，库帕是美国著名的摩托罗拉公司的工程技术人员。

　　这世界上第一通移动电话是打给他在亚历山大·贝尔实验室工作的一位对手，对方当时也在研制移动电话，但尚未成功。库帕后来回忆道：“我打电话给他说：‘乔，我现在正在用一部便携式蜂窝电话跟你通话。’我听到听筒那头的‘咬牙切齿’——虽然他已经保持了相当的礼貌。”

　　这个当年科技人员之间的竞争产物现在已经遍地开花，给我们的现代生活带来了极大的便利。

　　马丁·库帕今年已经74岁了，他在摩托罗拉工作了29年后，在硅谷创办了自己的通讯技术研究公司。目前，他是这个公司的董事长兼CEO。马丁·库帕当时的想法，就是想让媒体知道无线通讯——特别是小小的移动通讯手机——是非常有价值的。另外，他还希望能激起美国联邦通讯委员会的兴趣，在摩托罗拉同AT&T（AT&T也是美国的一家通信大公司）的竞争中，能支持前者。

　　其实，再往前追溯，我们会发现，手机这个概念，早在40年代就出现了。当时，是美国最大的通讯公司亚历山大·贝尔实验室开始试制的。1946年，亚历山大·贝尔实验室造出了第一部所谓的移动通讯电话。但是，由于体积太大，研究人员只能把它放在实验室的架子上，慢慢人们就淡忘了。

　　一直到了20世纪60年代末期，AT&T和摩托罗拉这两个公司才开始对这种技术感兴趣起来。当时，AT&T出租一种体积很大的移动无线电话，客户可以把这种电话安在大卡车上。AT&T的设想是，将来能研制一种移动电话，功率是10瓦，就利用卡车上的无线电设备来加以沟通。库帕认为，这种电话太大太重，根本无法移动让人带着走。于是，摩托罗拉就向美国联邦通讯委员会提出申请，要求规定移动通讯设备的功率，只应该是一瓦，最大也不能超过三瓦。事实上，今天大多数手机的无线电功率，最大只有500毫瓦。

　　从1973年手机注册专利，一直到1985年，才诞生出第一台现代意义上的'、真正可以移动的电话。

　　分类

　　手机分为智能手机（Smart phone）和非智能手机（Feature phone），一般智能手机的性能比非智能手机要好，但是非智能手机比智能手机性能稳定，大多数非智能手机和智能手机使用英国ARM公司架构的CPU。智能手机的主频较高，运行速度快，处理程序任务更快速，日常更加的方便（例如：诺基亚n81主频有369兆赫兹）；而非智能手机的主频则比较低，运行速度也比较慢（例如：诺基亚5000主频就是50兆赫兹）。

　　智能手机（Smart phone），是指像个人电脑一样，具有独立的操作系统，大多数是大屏机，而且是触摸电容屏，也有部分是电阻屏，功能强大实用性高。可以由用户自行安装包括游戏等第三方服务商提供的程序，通过此类程序来不断对手机的功能进行扩充，并可以通过移动通讯网络来实现无线网络接入的这样一类手机的总称”。从广义上说，智能手机除了具备手机的通话功能外，还具备了PDA的大部分功能，特别是个人信息管理以及基于无线数据通信的浏览器和电子邮件功能。智能手机为用户提供了足够的屏幕尺寸和带宽，既方便随身携带，又为软件运行和内容服务提供了广阔的舞台。很多增值业务可以就此展开，如：股票、新闻、天气、交通、商品、应用程序下载、音乐图片，游戏下载等等。

　　外观

　　手机类型顾名思义就是指手机的外在类型，比较常用的分类是把手机分为直板式、折叠式（单屏、双屏）、滑盖式、旋转式、侧滑式等几类。

　　翻盖式

　　要翻开盖才可见到主显示屏或按键，且只有一个屏幕，则这种手机被称为单屏翻盖手机。市场上还推出了双屏翻盖手机，即在翻盖上有另一个副显示屏，这个屏幕通常不大，一般能显示时间、信号、电池、来电号码等功能。

　　直板式

　　直板式手机就是指手机屏幕和按键在同一*面，手机无翻盖。也就是我们常说的直板手机。直立式手机的特点主要是可以直接看到屏幕上所显示的内容。

　　滑盖式

　　滑盖式手机主要是指手机要通过抽拉才能见到全部机身。有些机型就是通过滑动下盖才能看到按键；而另一些则是通过上拉屏幕部分才能看到键盘。从某种程度上说，滑盖式手机是翻盖式手机的一种延伸及创新。

　　腕表式

　　腕表式手机，早期多为简单的小功能，但是发展到智能手机阶段，手表式的手机功能更加齐全，如三星的Galaxy Gear V700。最早的一款国产的手机腕表是YAMi。

　　侧滑式

　　是滑盖式的变种，通过向左或向右推动屏幕露出键盘来进行操作。对于大屏幕触摸式操作的智能机来讲，侧滑大大加快了打字的速度，增强和优化了玩游戏时的体验，使此类智能手机更受欢迎。例如诺基亚N97和摩托罗拉Milestone。

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*舞蹈的起源和发展

*舞蹈的起源和发展

　　舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，*古代的舞蹈是如何起源和发展的?以下是小编为你整理的*舞蹈的起源和发展，希望能帮到你。

　　*舞蹈的起源

　　*舞蹈已有几千年历史了，关于它的起源，各家说法不一。

　　一种说法是起源于劳动。持此说者为数众多。权威性的大型工具书《辞海》中说：“舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。”一些学者认为，我国古代劳动人民在丰富的生产实践中，自然会产生表达思想感情和社会生活的需求。如表达兴奋的情感时，便会不自觉地手舞足蹈;表达悲伤和悔恨的情感时，则捶胸顿足等等，久而久之，形成了一定的模式，民间舞蹈便应运而生。后来，有人对民间舞蹈进行加工、改造和提炼，创造了宫廷舞等其他舞蹈形式，最后形成专业舞蹈。

　　另一种说法是产生于武术。持此说者认为，武术的起源是原始社会的狩猎活动和部落之间的械斗。为了提高狩猎效率，增强械斗实力，就要进行武术训练。这种训练形成套路之后，技艺娴熟者则应邀、奉命或自愿进行表演，供人欣赏。这种表演就成为*舞蹈的前身。舜的时代，有一种《干戚舞》，舞者手持盾牌(干)，举着斧头(戚)蹦蹦跳跳，它很形象地说明了*舞蹈同武术的关系。在殷代，形成套路的武术开始演变为“戒”，据郭沫若考证“戒”是宗庙表演的乐舞。到了周代，周公旦吸收了《干戚舞》和《戒舞》的精华，创作了以武王伐纣为主题的《大武舞》，这是*舞剧的雏形。

　　还有一种说法是说产生于巫术。持此说者认为，春秋战国时期，民间流行一种“傩舞”，这种舞是民间巫师跳的。至汉代，“傩舞”传到宫廷，成为每年腊祭时表演的由一百三十多人参加的大型舞蹈。这种舞蹈直到建国初期在江西等地农村还很盛行。上述3种说法各据其理，令人难分真伪。

　　*舞蹈的发展

　　*古代舞蹈作品 *有着非常丰富的舞蹈遗产，古代著名的舞蹈作品很多，仅在上面所列出的一些，都可以说是历史上著名的舞蹈作品。这里只选几个有代表性的舞蹈作简单的介绍。

　　一、《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品，属《六舞》之一。共分为六段：(一)在一段击鼓声后，舞队从北面上场，舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。(二)舞队两面有人振铎传达军令，舞队随即分两行，作激烈的击刺动作，边舞边进，表示已有灭商。(三)灭商后再向南进军。(四)表示南方的疆域已稳定。(五)舞队再分两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种复杂的队形，形成整齐的队式后，舞者皆坐，作低势的静止场面，表示国家得到了很好治理。(六)舞队重新集合，排列整齐，表示对周王的崇敬。全舞结束。

　　二、《灵星舞》(又名《象教田》)是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。

　　三、《盘鼓舞》(又名《七盘舞》)是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境。

　　四、《东海黄公》是汉代具有一定情节和人物性格的由两个人扮演的角抵戏，主要以动作来表现人和虎搏斗的故事。据《西京杂记》所载：“有东海人黄公，少时为术能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老，气力蠃惫，饮酒过度，不能复行其术。秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。”

　　五、《剑器》是唐代流传比较广泛的属健舞类的表演性舞蹈，为女子戎装的`独舞。唐代大诗人杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》记述了他观看这个舞蹈所给他的感受：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。……”从诗中的描写，可以看出，“这个舞有跳跃，有回旋，有变化，进退迅速，起止爽脆，节奏鲜明;或突然而来，或戛然而止，动如崩雷闪电，惊人心魄，止如江海波*，清光凝练”。

　　六、《胡旋舞》唐代时从康国传来的民间舞，舞蹈旋转为主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》诗，生动地描写了这个舞蹈的特色：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”从诗中我们可以看出，胡旋女的舞蹈动作和姿态以及她的内心情感都和伴奏的音乐旋律、节奏紧密地结合在一起。她旋转时双袖举起，轻如雪花飘摇，又像蓬草迎风转舞。她的旋转，时而左，时而右，好像永不知疲劳。在千万个旋转动作中，都难以分辨出脸面和身体。旋转的速度，似乎都要超过飞奔的车轮和疾徐的旋风。

　　七、《踏谣娘》是唐代盛行的民间歌舞戏，据崔令钦《教坊记》载：“北齐有人姓苏，实不仕，而自号为郎中;嗜饮酗酒，每醉殴其妻。妻衔悲，诉于邻里。时人弄之。丈夫着妇人衣，徐步入场行歌;每一叠，旁人齐声和之云，‘踏谣和来!踏谣娘苦和来!’以其且步且歌，故谓之‘踏谣’;以其称冤，故言苦。及至夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。”我们从这个记载中，可以知道《踏谣娘》是根据北齐时的真人真事编演的一部具有讽刺性质的歌舞小戏，有不同的性格人物，有一定的矛盾冲突，编演者有鲜明的情感爱憎态度和思想倾向。据传，这个歌舞戏，在宫廷宴会中上演，民间艺人在街头也表演，由此鲜明说明它是一出很受广大欢迎的雅俗共赏的歌舞小戏。

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太极拳的起源和发展

太极拳的起源和发展

　　太极拳，国家级非物质文化遗产，是以*传统儒、道哲学中的太极、阴阳辩证理念为核心思想，集颐养性情、强身健体、技击对抗等多种功能为一体，结合易学的阴阳五行之变化，中医经络学，古代的导引术和吐纳术形成的一种内外兼修、柔和、缓慢、轻灵、刚柔相济的*传统拳术，接下来就由小编带来太极拳的起源和发展，希望对你有所帮助！

　　太极拳，*拳术之一，创始于清初。乾隆年间，山西民间武术家王宗岳用《周子全书》中阐发《易经》太极阴阳的哲理来解释拳理，写成《太极拳论》，太极拳这名称才确定下来。 清末和辛亥革命后一个时期，在太极拳起源问题上， 产生过一些附会和传说。太极拳的起源众说纷纭，民间大致有唐朝的许宣*、南宋或元末明初时期的张三丰、清朝的陈王廷和杨露禅、王宗岳等说法。但现在多数拳家亦以现传各式太极拳俊源出陈式太极拳之说为本。据*武术史学家唐豪等考证：太极拳最早传*于河南省温县陈家沟陈姓家族中。陈氏太极拳的创编人是陈王廷，他是一位卓有创见的武术家。

　　太极拳的来源有以下三个方面：

　　1、综合吸收了明代名家拳法。明代武术极为盛行，出现了很多名家、专著和新拳种，太极拳就是吸取了当时各家拳法之长，特别是戚继光的三十二势长拳而编成的。

　　2、结合了古代导引、吐纳之术。太极拳讲究意念引导气沉丹田，讲究心静体松重在内壮，所以被称为“内功拳”之一。

　　3、运用了*古代的阴阳学说和中医经络学说。陈式太极拳要求按经络通路，螺旋缠绕，以意行气，通任督二脉，练带脉、冲脉。各式传统太极拳也皆以阴阳五行学说来概括和解释拳法中各种矛盾变化。随着历史的发展，武术逐渐从战场搏杀转为体育健身，太极拳正是如此。 100多年前，太极拳家在《十三势行功歌》中就有“详推用意终何在，益寿延年不老春” 的提法。随着历史的发展，武术逐渐从战场搏杀转为体育健身，太极拳正是如此。 100多年前，太极拳家在《十三势行功歌》中就有“详推用意终何在，益寿延年不老春”的提法。

　　目前，太极拳有陈式、杨式、孙式、吴式、武式五种流派。明末清初，河南温县陈家沟的老拳师陈王庭初创太极拳，世代相传。河北永年人杨露禅从学于陈家沟陈长兴，并与其子杨健侯、其孙杨澄甫等人在陈式太极拳的基础上，创作发展了“杨式太极拳”。清末河北永年人武禹襄在杨露禅从陈家沟返乡后，深爱其术，从师于杨露禅学*陈式老架太极拳，后又从陈清*学赵堡架，经过修改，创造了“武式太极拳”。河北完县人孙禄堂，从师李魁垣学形意拳，而后学于李魁垣的师傅郭云深，又从师于程廷华学八卦掌。后又从师郝为真学太极拳，之后参合八卦、形意、太极三家拳术的精义，融合一体而创“孙式太极拳”。

　　太极拳经过长期流传，演变出许多流派，其中流传较广或特点较显著的有以下五派：

　　一、陈式太极拳

　　又分老架和新架两种，老架是清初陈王廷所创，原有 5个套路，又名十三势，另有长拳一百单八势 1套，炮捶1套。从陈王廷起，经过300多年的传*，积累了不少经验，对原有拳套不断加工提炼，终于形成了*代所流传的陈式太极拳第 1路和第2路拳套(图1)。这两套拳动作都是经过精心编排的，其速度和强度不同，身法、运动量和难度也不尽相同，但都符合循序渐进和刚柔相济的原则。陈式第 1路拳套在现有83式，主要特点如下：1、缠丝劲明显，要求处处留心源动腰脊，用意贯劲于四梢(即两手和两足尖)，动作呈弧形螺旋，缠绕圆转并要做到“一动内外俱动”;2、刚柔相济，柔中寓刚，亦即能打出一种似刚非刚，似柔非柔、沉重而又灵活的内劲;3、动作要和呼吸运气相结合，不仅做到“气沉丹田”，而且在练动作的同时进行“丹田内转”， 有时也可在呼气时发声 (如呵、哂、嘘、吹)，以加大劲力;4、快慢相间，亦即在动作转换处要快，一般行拳时要慢;5、拳路架子可分高中低 3种，体弱有病者可以练高架子，青壮年体健者则可练低架子。陈式第2路拳套原名炮捶，现有71式，主要特点如下:1、震脚发劲的动作更多; 2、动作比第1路快、刚， 爆发力强;3、“窜蹦跳跃，闪展腾挪”的动作较多，气势雄壮。第 2路只适于青壮年练，流传不广。陈式新架套路也有两种，一种是陈有本(陈家沟拳师)编创的，顺序与老架同，架式较老架小，转圈也较老架小，去掉了原有的某些较难的动作，陈家沟村人称之为“小圈拳”，把老架称为“大圈拳”。这种拳后来又传至陈鑫，他著有《陈氏太极拳图说》，阐发陈氏历代积累的练拳经验。新架另一种套路是由陈有本的弟子陈青萍创编的，特点是小巧紧凑，动作缓慢，练会后逐渐加圈，以至极为复杂。因为是在河南温县赵堡镇首先传开的，故人们称为“赵堡架”。陈式太极拳是古老的拳种，其他流派的太极拳(如杨式、吴式、武式、孙式)都是在陈式太极拳的基础上发展起来的。

　　二、杨式太极拳

　　河北永年人杨露禅所创，杨露禅幼时在河南温县陈家沟陈姓家为雇工，学*太极拳，壮年返里传*太极拳，因他能避开并制服强硬之力，当时人称他的拳为“沾绵拳”、“软拳”、“化拳”。杨露禅去北京教拳，清朝的王公贵族多向他学*。他武技高超，当时人称“杨无敌”。后来，杨露禅为了适应一般练拳人的需要，逐渐删改原有发劲、纵跳、震足和难度较高的动作，并由其子杨健侯修订为中架子，又经其孙杨澄甫一再修订，遂定型为杨式大架子，由于练法*正简易，故成为现代最为流行的杨式太极拳。杨氏祖孙 3代，在北京负有盛名。1928年后，杨澄甫到南京、上海、杭州、广州、汉口等地授徒，其拳式遂流传于全国各大城市。杨式大架子的特点是舒展简洁，动作和顺，刚柔内含，轻沉自然，锻炼步骤由松入柔，积柔成刚，刚柔相济，能自然地表现出气派大，形象美的独特风格。其架式也有高、中、低之分。可以按照学拳者不同年龄、性别、体力条件和不同的要求适当调整运动量。因之，它既适用于疗病保健，又适用于体力较好者用来增强体质，提高技术。 1957年根据杨式太极拳整理成《太极拳运动》(88式)，1963年又出版了《杨式太极拳》一书。杨式小架太极拳和二路炮锤仅在少数传人中练*，主要是技击作用。

　　三、吴式太极拳

　　满族人全佑，清末河北大兴人，初从杨露禅学太极拳大架子，后来拜杨露禅次子为师学小架子，以善于柔化著名。其子始从汉族改姓吴，名鉴泉。吴鉴泉继承和传授的拳式连绵不断，不纵不跳，适应性较广泛。由于吴氏对拳式有所修改，后人就称之为吴式小架子。成为现代流传较广的吴式太极拳。吴鉴泉在北京、上海传拳较久，他打拳式正招圆，舒松自然， 虽架式小巧， 但有大架功底，由开展而紧凑，在紧凑中自具舒展，推手时端正严密，细腻熨贴。1958年曾出版《吴式太极拳》一书。

　　四、武式太极拳

　　清末河北永年人武禹襄，从杨露禅学太极拳，得其大概，后又学新架太极拳，并在舞阳县得《太极拳谱》，于是以练拳心得归纳锻炼要领为《身法十要》。武式太极拳特点为身法谨严，姿势紧凑，动作舒缓，步法严格，虚实分明，胸部、腹部的进退旋转始终保持中正，用动作的虚实转换和“内气潜转”来支配外形，左右手各管半个身体，出手不过足尖。武式太极拳于民国初年传入北京，后又传入南京、上海。1963年曾出版《武式太极拳》一书。武式太极拳葛顺成传人的说法如下：武禹襄家族在永年是望族，其家是翰墨家庭，但武禹襄本人嗜武如命，终身不仕。陈家沟陈氏族人在永年县的生意，租用的是武禹襄家的房产。武禹襄见陈氏族人练*一种高明的拳术，非常喜爱，但因自己身份、地位问题无法去拜师学艺，于是委托同乡好友杨露禅赴陈家沟，拜陈长兴为师学艺，回来后教给自己，自己则供养杨露禅全家。杨露禅先后三赴陈家沟学艺，每次回来都对武禹襄倾囊相授。最终武禹襄还不满足于杨露禅所学，亲赴陈家沟请教。陈长兴当时已年迈，介绍他去陈青萍处学拳。后果有大成。武禹襄的主要传人早期有杨班侯，还有自己的两个外甥，人称李大先生、李二先生。李大先生、李二先生传郝为真、葛顺成等人。郝为真武艺最高，他的拳佳经其后人修改后被国家定为武式太极拳标准拳架。葛顺成等人传下的全家仍保留了原始风格。

　　五、孙式太极拳

　　清末河北完县人孙禄堂，酷爱武术，先学形意拳，后学八卦掌，勤学苦练，功夫深厚，民国初年始学太极拳，参合各家之长，融会贯通，遂创孙式太极拳，并著有《太极拳学》。孙式太极拳的特点是进退相随，舒展圆活，动作灵敏，转变方向时多以开合相接，故又称“开合活步太极拳” 。1957年曾出版《孙式太极拳》一书。

　　中华人民共和国成立后，太极拳发展很快，打太极拳的人遍及全国。当前，仅北京市公园、街头和体育场就设有太极拳辅导站数百处，吸引了大批爱好者。卫生、教育、体育各部门都把太极拳列为重要项目来开展，出版了上百万册的太极拳书籍、挂图。太极拳在国外，也受到普遍欢迎。欧美、东南亚、日本等国家和地区，都有太极拳活动。据不完全统计，仅美国就已有30多种太极拳书籍出版，许多国家成立了太极拳协会等团体，积极与*进行交流活动。太极拳作为*特有的民族体育项目，已经引起很多国际朋友的兴趣和爱好。

　　当今的太极拳经过在众多*传统拳术的基础上得到不断充实完善，被世人誉为中华民族的国粹，世界上最优越的健身运动，*传统哲学的`形体表现。相反，西方人却认为太极拳是*传统文化的浓缩体，是看得见，摸不着的极为高深的“影子拳”。他们中的许多人学练太极拳就是为了更好地了解*悠久灿烂的文化，尤其是东方古国的传统哲学。太极拳”本身就是文化大融合过程中的产物，你中有我，我中有你，互相交流，才能够生生不息。当今的太极拳经过在众多*传统拳术的基础上得到不断充实完善，被世人誉为中华民族的国粹，世界上最优越的健身运动，*传统哲学的形体表现。相反，西方人却认为太极拳是*传统文化的浓缩体，是看得见，摸不着的极为高深的“影子拳”。他们中的许多人学练太极拳就是为了更好地了解*悠久灿烂的文化，尤其是东方古国的传统哲学。太极拳”本身就是文化大融合过程中的产物，你中有我，我中有你，互相交流，才能够生生不息。

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话剧的起源与发展

话剧的起源与发展

　　话剧是一种移植到*的外来戏剧形式，*话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。下面是小编为大家带来的话剧的起源与发展的知识，欢迎阅读。

　　话剧的起源

　　话剧艺术，一般是指以话和动作作为主要表现手段的戏剧。在欧洲各国，话剧被通俗称为戏剧。戏剧的英文为drama、theatre，这源于希腊的剧场--theaton，意即“观看的场所”。

　　戏剧艺术最初是由古代人的祭典和巫术仪式等活动演化而来。后来逐渐发展为有文学、表演、导演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合艺术。其一般通过人物、情节、场面、冲突等表现一定的立意或主题，展现艺术魅力。

　　*早期话剧于1907年在日本新派剧的直接影响下产生。当时称新剧或文明戏。*留日学生团体春柳社于东京演出《茶花女》(第三幕)和《黑奴吁天录》。至今，*话剧已经走过了百年历史。1928年，这种新剧由*早期戏剧活动家洪深定名为话剧。

　　话剧的发展

　　19世纪末20世纪初，当西方戏剧涌入*之时，*传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮。遂有了“时事游戏", 已融入了话剧的形式。1899年，上海圣约翰书院的*学生编演了一出名为《官场丑史》的游戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为*早期话剧的先驱。

　　*话剧的第一个繁荣期是五四前后的十年。这一时期*话剧受西方古典主义、浪漫主义、现实主义和新浪漫主义多种思潮的影响和渗透，呈现出丰富多彩的艺术景观。但总的看，现实主义是其主调。由于西方新浪漫主义的浸染和对*传统戏曲艺术手法的吸收，五四时期话剧的现实主义又是富于诗意特色的诗画现实主义。

　　话剧团遍布全国，这样的发展更增加了话剧的影响力，在当时，几乎每一场政 治运动，都有一批话剧来响应。在计划经济的背景之下，进剧场看话剧成为主流文化消费。就这样，话剧艺术轰轰烈烈地进入了*的社会变革大舞台。在那个变革精神旺盛的年代，"看戏即是消闲"的时代已经过去，话剧成为推动社会使之前进的一个"轮子"，与此同时也涌现了大批的艺术家，老舍、田汉、曹禺、郭沫若等等，而作品《雷雨》、《茶馆》、《于无声处》等，无一不成为话剧改变一个时代的经典标注。

　　经典话剧

　　《茶馆》是*著名作家老舍创作的话剧剧本，经由*著名导演焦菊隐指导，北京人民艺术剧院的一批优秀的表演艺术加参与演出。多年以来，这出戏获得了极大的成功，它已成为*当代话剧史上不可多得的佳作。80年代初期，《茶馆》曾赴联邦德国、法国、瑞士、日本等国演出，强烈反响，被誉为“东方舞台上的奇迹”。

　　《茶馆》以旧北京一家大茶馆为背景，描写了清末、民初、抗战胜利以后三个不同历史时期的北京社会风貌。时间跨度50年，出场人物70个，确实展示了民族历史变迁的恢宏画卷。该剧的结尾处，几位被世道摧垮、被命运捉弄的老人聚在一起，他们抓出街上拾来的纸钱，带着无奈的苦笑，为尚且活着的自己举行祭奠。这一场面的出现，把一个民不聊生的时代面貌刻画得深刻细腻，也从中透示出这样的时代必将结束，而新的时代必将到来的信息。《茶馆》演出的成功，既显示了老舍戏剧创作的雄健笔力，也凝聚着导演焦菊隐舞台处理的超人才华。

　　怎样看话剧

　　看话剧，欣赏台词是一个重点，一部好话剧的台词一定是话里有话，跟人们*惯看的影视剧有前奏不同，话剧演出常常在你不知不觉汇总拉起大幕，人物在台上走来走去，用一种夸张的与其说着*常生活中的话，就像拉着大嗓门在聊天。这就是话剧中的“话”，它主要用语言来作为表现手段，通过语言向观众讲述故事、介绍情节、交代人物关系和矛盾冲突。

　　看话剧，第二个欣赏角度是看有没有戏，这个戏是指戏剧性。我们判断一个戏好不好看，一个重要的标准就是看它的戏剧性强不强。这个要求其实对所有的戏剧都一样，只不过因为话剧独特的表现形式要求它更具有戏剧性。所谓戏剧性，也就是强烈的'戏剧动作和尖锐的矛盾冲突。

　　发展阶段

　　社会背景

　　话剧是一种移植到*的外来戏剧形式，*话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。

　　1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上*舞台。在整个20世纪20年代，“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。

　　1928年，导演洪深提议将其定名为话剧，以统一有关这个新的艺术形式的多种不同称谓，并使其区别于*传统戏曲，以独立的艺术品格和崭新姿态屹立于*艺坛。

　　话剧是以对话和动作为主要表现手段的戏剧，欧洲各国通称戏剧。*早期话剧产生于1907年，当时称“新剧”或“文明戏”，但新剧于辛亥革命之后逐渐衰落。五四运动后，欧洲戏剧传入*，*现代话剧兴起，当时称“爱美剧”、“白话剧”或“真新剧”，1928年由戏剧家洪深提议定名“话剧”。著名话剧有《威尼斯商人》等。

　　晚清新剧时期

　　1906年冬，受日本“新派”剧启示，*留日学生曾孝谷、李叔同（息霜）等于东京组织建立一个以戏剧为主的综合性艺术团体——春柳社。先后加入者有欧阳予倩、吴我尊、马绛士、谢抗白、陆镜若等人。1907年（清光绪三十三年）春柳社在日本东京演出《茶花女》《黑奴吁天录》。同年，王钟声等在上海组织“春阳社”，演出《黑奴吁天录》。这标志着*话剧的奠基和发端。这种以对话为主要手段的舞台剧被称为新剧，后又称文明戏。1910年（清宣统二年），新剧传入辽宁，同盟会员刘艺舟（木铎）由关内来到辽阳，演出了新剧《哀江南》和《大陆春秋》。同年5月到奉天，与戏曲艺人丁香花、杜云卿等人联合，先后在鸣盛茶园演出抨击封建专制的新剧《国会血》，日本领事馆为此提出*，奉天市政当局屈于压力，下令禁演这一剧目。1907以后至1917年间，上海、北京、天津、南京、武汉先后出现文艺新剧场、进化团、南开新剧团、新剧同志会等一批新剧团体，演出《热血》《共和万岁》《社会钟》等剧目，受到民众热烈欢迎。辛亥革命失败后，新剧逐渐衰落。该时期的代表人物是欧阳予倩。

　　民国新剧时期

　　民国元年（1912年），上海同盟会会员苗天雨、冯迪汉率团到辽阳市广德茶园（辽阳大观楼），演出话剧《波兰亡国惨》《民国魂》等。话剧传入辽宁之后，各地爱好者纷纷组织话剧演出活动。民国5年（1916年），大连的陈非我发起组织话剧社，并任社长，社员大多是该市商绅及报馆、学校各界文化人士，演出的剧目有趣味剧《醉鬼捉奸》，正剧《青楼侠妓》《湘江泪》《猛回头》《异母兄弟》等。民国11年（1922年），抚顺青年会附设小学于抚顺西戏楼演出《恶姻缘》《逆伦案》等。

　　民国14年，欧阳予倩到大连、沈阳等地给当地戏剧界和爱好新剧的青年演讲*民艺术，传播现代话剧。沈阳*党员地下工作者张光奇（女）和女师同学被吸收参加“奉天青年会”组织的话剧团，演出话剧《秋瑾和徐锡麟的故事》《孔雀东南飞》《谁之罪》《求婚》等。欧阳予倩还与张光奇同台演出《少奶奶的扇子》《回家之后》等。同年2月，欧阳予倩应大连中华青年会邀请，讲演《*戏剧改革之途径》。辽宁各地均组织业余话剧团体，演出十分活跃。

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拉丁舞的起源发展和风格特点

拉丁舞的起源发展和风格特点

　　拉丁舞主要起源于美洲地区，每个舞种起源于不同的国家。下文小编为大家分享拉丁舞的起源及发展历史，希望对大家学*拉丁舞有所帮助!

　　拉丁舞音乐的定义：

　　所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。

　　拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。

　　拉丁音乐的来源及发展：

　　印第安人是美洲大陆的主人，他们的民族传统文化是现代拉丁音乐中的一个重要组成部分。印第安人的音乐文化，根据地域状况的不同，难以一概而论，但是大致可归纳为以下几点：

　　首先，它与生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合。所以，他们所拥有的旋律单纯而富有独特的表情。这种特点尤其在当地的一些民歌中表现出来，没有半音的五声音阶形成独特的风格和趣味。另外在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特点。虽然当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是后来由欧洲人带来的。

　　第一阶段：文化融合

　　16世纪欧洲人通过黑奴贸易，将非洲黑人贩运到美洲地区从事劳动生产，非洲人有他们自己的原始部落舞蹈，用于庆祝丰收和胜利或者祭祀祈愿，当非洲黑人文化和拉丁美洲的文化相互融合，产生了一种民间风情舞，这是一种中下层劳动人民的休闲娱乐方式。

　　第二阶段：规范整理

　　二战前后，这种舞蹈传到很多地区，特别是在欧洲广为流行，欧洲人对这些民间舞蹈又进行了整理、规范和加工，对音乐和舞步有了统一规定。最终在上个世纪五六十年代，有五个舞种整理规范后被纳入国际标准舞体系，开始了国际性比赛。

　　第三阶段：全球推广

　　被整理规范后的拉丁舞，通过国际赛事传播到世界各地，由于它独特的舞蹈风格特色，深受各地的人民喜爱。由于各种原因，拉丁舞在*起步比其他国家要晚，上个世纪八十年代末才开始引入*。

　　第四阶段：高速发展

　　21世纪以后，国际上的协会越来越多，形成了不同的流派和组织。大量的赛事、培训等舞蹈交流活动让舞蹈技术和理念突飞猛进。

　　学*某个舞种必须要要知道这个舞种的风格特点，这样有利于我们对舞蹈内涵的把握。

　　伦巴是拉丁舞中最具有代表性的舞蹈，它起源于古巴，是表现男女之间爱情故事的舞蹈，舞伴之间，若隐若现，若即若离，女士柔美多姿，性感妩媚，男士动作舒展，双人造型极其漂亮，伦巴音乐抒情、委婉，整个舞蹈给人唯美浪漫的感觉。

　　恰恰起源墨西哥，虽然舞步和伦巴有些相似，但是风格明显不同。它是表现男士挑逗女士的一种舞蹈，所以男士动作除了帅气潇洒，还带有一种玩世不恭的感觉，女士魅力四射，激情狂野，从而吸引舞伴。恰恰舞的.音乐节奏欢快，节奏感强，动作干净利落，舞步花俏，整个舞蹈给人热烈、活泼、俏皮的感觉。

　　牛仔起源于美国，它是一种节奏欢快、诙谐幽默的舞蹈。它要求舞步轻快，动作敏捷。早期牛仔更多注重身体摆荡，现在的牛仔增加了更多的垂直的弹跳踢腿。一般比赛中牛仔最后进行，用来表现舞者卓越的体力和耐力。

　　桑巴起源于巴西，是巴西人狂欢节必跳的舞蹈。桑巴舞给人热情奔放，激情狂野的感觉，它的音乐最富有韵律，鼓点节奏变化多端。桑巴舞最重要的就是前后的反弹，这种摇曳的感觉一直贯穿整个舞蹈，另外舞者会感觉在沙滩上跳舞，不断感受沙子的缓冲，对脚踝控制力要求比较高。

　　斗牛舞起源于法国，发展于西班牙。斗牛舞是重点表现男士的舞蹈，它的音乐一般是进行曲，特点是雄壮亢奋。斗牛舞要求男士气宇轩昂，刚劲威猛，突出斗牛士的勇敢强悍。女士一般比作斗牛士手上的红色斗篷，有时候是牛，有时候是弗拉明戈女郎。斗牛舞表演中有时添加了委婉抒情的部分，和激烈部分形成对比，用来表现出斗牛士的内心世界。

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爵士乐的起源、发展及其在*的发展现状论文

爵士乐的起源、发展及其在*的发展现状论文

　　从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家总免不了要接触或使用论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水*。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是小编为大家整理的爵士乐的起源、发展及其在*的发展现状论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　爵士乐的起源、发展及其在*的发展现状论文

　　摘要：爵士乐是19世纪末起源于美国南部的一种以小型管乐队进行即兴演奏的音乐艺术形式，随着时间的推移引入*对*音乐艺术带来巨大影响。本文首先介绍了爵士乐的起源，然后介绍爵士乐的发展直到到爵士乐引入*，随后具体从对流行音乐和乐器演奏等两个方面介绍了爵士乐对我国社会文化的影响，在对流行音乐的影响中又分三个方面具体阐述，最后介绍了爵士乐在我国发展的现状和展望未来发展趋势。

　　关键词：爵士乐；社会文化；发展现状；社会影响；

　　引言：爵士乐是美国古典音乐在非洲民间音乐和美国移民音乐文化的相互交融过程中发展起来的以乐队组合形式表现民族大融合的音乐形式，首次传入*是在20世纪20年代，从上海开启了爵士乐在*的发展历史。随着时间的发展，爵士乐不断融入*的流行音乐之中，人们对融入爵士乐的流行音乐感到新奇，并用爵士乐创新了*本土的许多音乐形式。这种现象更在潜移默化中影响着我国的音乐体系和社会文化的发展变化，不仅仅是一种音乐的传播，更是多元文化的冲撞和融合。

　　1、爵士乐的起源和发展

　　爵士乐起源于19世纪美国南部种植园中辛勤劳作的黑人奴隶们，他们为了缓解生活疾苦选择用音乐抒发自己对生活的坚持与热爱，随后在美国得到了广泛的发展并且和美国本土音乐进行交融，形成了象征着多元化和民族融合的爵士乐音乐形式。后来在20世纪的20年代，爵士乐在*上海“登陆”，开始了爵士乐在*漫长的发展之旅。[1]

　　1.1对流行音乐

　　随着20世纪20年代爵士音乐引入国内，在国内音乐风格和形式上都受到了一定的影响，主要典型作曲家有黎锦光和陈歌辛，黎锦光是利用各式各样的民间小调丰富歌曲的艺术性，再加入爵士音乐中的伦巴、探戈等节奏元素丰富歌曲的节奏。陈歌辛主要创作歌曲《玫瑰玫瑰我爱你》也是采用了爵士乐中切分音和重拍移位的特色节奏和*传统三段体结构调式，也是在*传统音乐形式的基础上进行了爵士乐的引入和创新。

　　在声乐演唱和创作方面，国内也受到了爵士乐的演唱风格和形式的影响，爵士乐中歌唱者演唱风格较为宽松自由，在表演过程中可以即兴变化，使用嘶吼、假声、哭泣等演唱方式辅助演唱，或者加入一些颤音和滑音等。比如大家耳熟能详的周杰伦的一些说唱歌曲，如《双节棍》《龙拳》都是运用了爵士乐中的布鲁斯节奏，在演唱过程中周杰伦还使用了吐字不清的演唱方式使其表演更具特色，在说唱的创作过程中，周杰伦还融入了爵士乐中的重拍移位等特色节奏，使得听众了获得了耳目一新的听觉享受。除此之外，《在梅边》也将*传统曲艺中的昆曲艺术形式和爵士乐中的节奏唱法相结合，给听众们带来无与伦比的视听享受。[2]

　　1.2对乐器演奏

　　爵士乐不仅对流行音乐的创作和演唱带来了巨大改变，对器乐演奏也产生了一定影响。主要典型是爵士钢琴的产生和发展。爵士钢琴主要是对当时比较流行的歌曲进行改编和演奏，主要使用的是爵士乐中的特色节奏，例如切分音、重拍移位、拉格泰姆、布鲁斯节奏等和一些以往不常用的七和弦还有九和弦等，这种节奏感极强的音乐受到了广大听众的广泛好评，比较火的演奏一些爵士乐的乐队是上海的“老橡树皮乐队”，典型的爵士钢琴曲是《夜来香》。由此开始也有大量音乐从业人员对爵士乐展开了深度和广泛的研究，纷纷出书或者发行光盘等，将爵士乐向更多的国内听众传播。[3]

　　2、爵士乐在我国的发展现状

　　在20世纪20年代爵士乐传入*上海之后，后来传播更加广泛，到武汉、广州等地方，也都初步成立了一些自发组建的爵士乐队，[4]虽然是来自西方的外来音乐形式，但是国内并没有对其进行排斥和抵触，反而十分欣然接受并快速融入本土的一些音乐形式之中，也侧面反映了当时的国内音乐发展面临着急需创新发展的状况，爵士乐的出现刚好满足发展创新的需求和满足了听众们对流行音乐的疲倦心态。在舞厅、电影院崛起的时候，流行过爵士乐曲《夜上海》和《玫瑰玫瑰我爱你》，也是一个时代的特征，后来由于战争的因素爵士乐和国内音乐艺术的发展受到了一定的影响和发展滞缓，到20世纪70年代之后，改革开放政策使得爵士乐和流行音乐又重新获得了新的生命与发展，到90年代的由周万荣组建的老年爵士乐队，到后来的周杰伦等流行歌手，都对爵士乐展现出极大的兴趣与创作热情。爵士乐和*传统音乐形式有机融合，是现在也是未来我国音乐艺术发展的必然趋势。

　　3、结语

　　在爵士乐传入*到今天的几十年中，爵士乐确实对我国音乐文化和社会文化产生了巨大的影响，在音乐与文化的交融过程中，使得我国本土的音乐审美也发生了多元文化、民族化的融合。展望爵士乐在*发展的未来，本土化和多元化将是其必然的发展趋势，融合发展越深入越成熟，音乐的社会影响也会更加积极。音乐无国界，只有在相互碰撞和交融中发展才能获得共同进步和共同创新的发展。

　　4、参考文献

　　[1]韦思宇.谈爵士乐流入对*社会文化的冲击与融合[J].黄河之声,2017(18):55.

　　[2]*程.论爵士乐对*当代流行音乐的影响[D].天津音乐学院,2016.

　　[3]李振华.爵士乐对当今*音乐生活的渗透[J].大众文艺理论,2009(02):7-8.

　　[4]徐子珊.论爵士乐在*的传播及发展[J].黄河之声,2017(05):70.

　　扩展：

　　论文评审角度看论文选题

　　一、理论联系实际，注重现实意义

　　毕业论文的题材十分广泛，社会生活、经济建设、科学文化事业的各个方面、各个领域的问题，都可以成为论文的题目。马克思主义认识论告诉我们，理论来源于实践，理论为实践服务。因此科学研究的选题首先要注意理论联系实际。

　　第一，注意选题的实用价值，选择具有现实意义的题目。所谓论文的实用价值，就是指我们选的题目，应是与社会生活密切相关、为干百万人所关心的问题，特别是社会主义现代化建设事业中亟待解决的问题。这类问题反映着一定历史时期和阶段社会生活的重点和热点，是与广大人民群众的利益息息相关的。我们运用自己所学的理论知识对其进行研究，提出自己的见解，探讨解决问题的方法，这是很有意义的。这不仅能使自己所学的书本知识得到一次实际的运用，而且能提高自己分析问题和解决问题的能力。有现实意义的题目大致有三个来源：一是社会主义现代化建设事业中急需回答的重大理论和实践问题。如建立现代企业制度，抑制通货膨胀，精神文明建设，民主法制建设，加强廉政建设等等。二是本地区、本部门、本行业在工作实践中遇到的理论和现实问题。如从事农业工作的同志就会遇到诸如农村土地规模经营问题，农村基层党组织建设问题，农村青少年的教育问题，农村社会治安综合治理问题，乡镇企业的技术改造问题，等等。三是作者本人在工作实践中提出来的理论和现实问题。如职工的思想政治工作问题，领导方法和领导艺术问题，职业道德教育问题，等等。

　　选择具有现实意义的题目，要注意三个方面的问题：一是与党和国家或与国计民生有关的重大问题。这类问题关系国家发展方向、速度，是社会公众关注的热点，因而有普遍的社会意义。如党的十一届三中全会前后，关于实践是检验真理的唯一标准，党的工作重心转移，农村联产承包责任制，吸收外国的经验和技术，引进外资，严厉打击刑事犯罪等问题。在当前贯彻十四大和十四届四中全会精神中，要注意建立和培育社会主义市场经济，深化改革扩大开放，改革、发展与稳定的关系，加强法制建设，反腐倡廉，加强党的建设，加强对*建设有*特色社会主义理论的学*、研究和宣传，等等。二是群众普遍关心的问题。这类问题虽不是全局性的，却是人们关注的、或期待解决、或有疑虑需要进行理论探讨和解答的问题。如经济体制改革中的一些具体政策，像工资改革、劳动就业和社会保障制度的改革、公费医疗制度的改革、物价的调整、住房制度改革、城镇建设、社会治安、法制教育等等。还有各行各业的经验总结、改革预测、研究决策等。另外，有些题材看似具体小事，却关系着干家万户，也可作为选题。如城市居民的菜篮子问题，独生子女的教育问题，勤俭持家问题等。三是虽属具体又未引起社会重视，却代表一定倾向的问题。一种是意义尚未被认识，作者用理论观点分析、预见到它的生命力。如农村土地向种田能手转移，选送农村村级干部上大学，为农村培养致富带头人等；或预测到危害、恶果，及时提出问题，引起社会重视。如农村盖房、修坟挤占破坏耕地，小城镇建设缺乏统一规划，基础设施不配套，农户引种、引养外地产品不经市场调查，一哄而上，等等。另一种是群众议论纷纷，反映很大的，要作出理论分析，引导正确对待。如在分配问题上效率和公*，先富和后富，反对*均主义又要防止两极分化，等等。

　　第二，要注意选题的理论价值。我们强调选题的实用价值，并不等于急功*利的实用主义，也绝非提倡选题必须有直接的效益作用。作为论文，无论是形式还是内容都和工作总结、调查报告有着区别。一般说来，它由论点、论据、论证三大要素构成，文章要以逻辑思维的方式为展开的依据，在事实的基础上展开严谨的推理过程，得出令人信服的结论。它着重探讨和研究事物发展的客观规律，阐述自己对这些规律的了解与认识，给人以认识上的启迪。因此，选择现实性较强的题目，还要考虑其有无理论和认识上的价值，即有无普遍性的意义，能否能进行理论的分析和综合，从个别上升到一般，从具体上升为抽象。有些题目也并不一定直接与现实挂钩或有直接的实际用途，如对历史问题、典籍问题、外国问题的研究等。但从发展的眼光看，这些题材能够表示某种趋势，或对现实有借鉴的作用，因而也就具有理论价值，这样的题目当然也是可以选的。我们所要反对的只是那种脱离现实、咬文嚼字、繁琐考证、追求时髦等毫无意义的东西。

　　二、勤于思索，刻意求新

　　毕业论文成功与否、质量高低、价值大小，很大程度上取决于文章是否有新意。所谓新意，即论文中表现自己的新看法、新见解、新观点。有了较新颖的观点（即在某一方面或某一点上能给人以启迪），文章就有了灵魂，有了存在的价值。对文章的新意，可以从以下几个方面着眼：

　　第一，从观点、题目到材料直至论证方法全是新的。这类论文写好了，价值较高，社会影响也大，但写作难度大。选择这一类题目，作者须对某些问题有相当深入的研究，且有扎实的理论功底和写作经验。对于毕业论文来讲，限于条件，选择这类题目要十分慎重。

　　第二，以新的材料论证旧的课题，从而提出新的或部分新的观点、新的看法。如职工思想政治工作这个题材，是前些年研究的“热点”问题之一，已出了大量的研究成果，可以说是老题材了。可有的人敏锐地抓住了企业实行股份制后，职工思想出现的波动和变化，收集了大量新的第一手材料，写出了《股份制企业职工思想政治工作的特点及方法》一文，读后使人有耳目一新之感。

　　第三，以新的角度或新的研究方法重做已有的课题，从而得出全部或部分新观点。如同样是职工思想政治工作这个题材，有的学员针对*几年来纺织行业大量使用农民合同工，职工队伍结构发生变化的情况，从自然半自然经济向商品经济的转化，从小生产者向产业工人的转化，从农村向城市的转化等不同的角度，分析论证了农民合同工的思想特征以及对整个职工队伍思想的影响，探索思想政治工作的方法和措施，这样的文章同样具有新意。

　　第四，对已有的观点、材料、研究方法提出质疑，虽然没有提出自己新的看法，但能够启发人们重新思考问题。

　　以上四个方面并不是对“新意”的全部概括，但只要能做到其中一点，就可以认为文章的选题有了新意。

　　要发现有新意的题目，首先要善于观察。社会生活就像一个变化无穷的“万花筒”，各个领域、各个方面的事物及其矛盾都在不断地运动、变化、发展着，旧的矛盾解决了，新的矛盾又产生。在当前社会主义现代化建设事业中，我们面临新旧体制转换、市场经济的发展、党风和社会风气等许多新情况新问题，不仅原有的理论要再认识、再发展，而且需要创立许多新的理论。我们要善于观察，勤于思索，从大处着眼，小处入手，在事物的运动、发展中寻找适合自己撰写的具有新意的毕业论题。其次，要善于积累和分析资料。歌德曾经说过，理论是灰色的，生活之树常青。过去已经形成的理论，包括教科书上的一些观点，随着实践的发展，研究的深入，还可以进行再认识。这就要求我们*时注意收集资料、积累资料、分析资料。对有关方面的问题要弄清楚别人写过什么东西，有些什么论点，有何争论及分歧的焦点是什么，目前国内外对这个问题研究的进展情况以及发展趋势如何，等等。在深入研究已有成果的基础上，将收集到的材料作一番加工整理的工作，把别人认识的成果作为自己的起点，在前人和他人认识的基础上写出有自己见解的论文。

　　三、知己知彼，轻易适中

　　（一）知己知被，量力而行

　　毕业论文是对学员学*知识相成果的综合性考核，选题的方向、大小、难易都应与自己的知识积累、分析问题和解决问题的能力，写作经验相适应，要做到“知已知彼”。

　　所谓“知己”，首先，要充分估计到自已的知识储备情况和分析问题的能力。因为知识和能力的积累是一个较长的过程，不可能靠一次毕业论文的写作就来个突飞猛进。所以选题时要量力而行，客观地分桥和估计自己的能力。如果理论基础比较好，又有较强的分析概括能力，那就可以选择难度大一些、内容复杂一些的题目，对自己定下的标准高一些，这样有利于锻炼自己，增长才干；如果自己觉得综合分析一个大问题比较吃力，那么题目就应定得小一些，便于集中力量抓住重点，把某一问题说深说透。其次，要充分考虑自己的特长和兴趣。应当看到，大学生的学识水*是有差距的。有的可能在面上广博些，有的可能在某一方面有较深的钻研，有的可能在这一方面高人一筹，而在另一方面则较为逊色。在选题时，要尽可能选择那些能发挥自己的专长，学有所得、学有所感的题材。同时还要考虑到自己的兴趣和爱好。兴趣深厚，研究的欲望就强烈，内在的动力和写作情绪就高，成功的可能性也就越大。

　　所谓“知彼”，一是要考虑到是否有资料或资料来源。资料是论文写作的基础，没有资料或资料不足就写不成论文，即使勉强写出来，也缺乏说服力。资料又可分为第一手资料和第二手资料。第一手资料是指作者亲自考查获得的，包括各种观察数据、调查所得等。第二手资料的主要来源是图书馆和资料室的

　　文献资料。二是要了解所选课题的研究动态和研究成果，大致掌握写作中可能遇到的困难，以避免盲目性和无效劳动。要注意在已有的研究成果中寻找薄弱环节，即他人研究中存在的疑点、漏洞或不足。有疑点、漏洞的问题，不少是重要的学术论题，以此作为研究的突破口，在理论上修正、补充或丰富已有的结论。只要做到了知己知彼，就能选择一个比较合适的毕业论文题目。譬如，政治专业中从事党政工作的学员，写“精神文明建设和思想政治工作”方面的题目；党史、党建学得好的，写党的基本路线、党的建设、党的领导、反腐倡廉和党纪党风等问题，就容易写好。学经济专业的，在经济部门或企业工作，写“经济体制改革和经济发展”方面的题目，写社会主义市场经济、企业产权制度的改革、建立现代企业制度、经济管理、企业管理等，在流通部门工作的写市场体系与社会主义市场竞争、流通体制改革、价格体系、清理三角债等，在外贸系统工作的写对外开放和对外贸易等，也易奏效。在农村工作的，写小城镇建设、土地问题、乡镇企业问题、加强村级组织建设问题等，也容易写到点子上。

　　（二）难易适中，大小适度

　　要选好毕业论文的题目，把握“适中”的原则是很重要的。

　　首先，题目的难易要适中。选题既要有“知难而进”的勇气和信心，又要做到“量力而行”。许多人在选择毕业论文题目时，跃跃欲试，想通过论文的写作，将自己几年来的学*所得充分地反映出来，因此着眼于一些学术价值较高、角度较新、内容较奇的题目，这种敢想敢做的精神是值得肯定的，但如果难度过大，超过了自己所能承担的范围，一旦盲目动笔，很可能陷入中途写不下去的被动境地，到头来迫使自己另起炉灶、更换题目，这样不仅造成了时间、精力的浪费，而且也容易使自己失去写作的自信心。反之，自己具备了一定的能力和条件，却将论文题目选得过于容易，这样也不能反映出自己真实的水*，而且也达不到通过撰写毕业论文锻炼自己，提高自己的目的`。

　　其次，题目的大小要适度。一般来说宜小不宜大，宜窄不宜宽。题目太大把握不住，考虑难以深入细致，容易泛泛而论。因为大题目需要掌握大量的材料，不仅要有局部的，还要有全局性的，不仅要有某一方面的，还要有综合性的。而写作毕业论文的时间有限，业余学*的学员还要受到工作、家务等牵累，要在短时间内完成大量的资料收集工作是比较困难的。另外，大学的几年学*，对学生来讲还只是掌握了一些基本理论，而要独立地研究和分析一些大问题，还显得理论准备不足。再加上缺乏写作经验，对大量的材料的处理也往往驾驭不了，容易造成材料堆积或过于散乱，写得一般化。选定小题目，有两种方式，一是直接选个小题目，二是在大题目中选定小的论证角度。比如，有这样三个题目：《论妇女权益的保障》、《论妇女经济权益的保障》、《论妇女财产继承权的保障》，第一个题目显然太大，因为妇女权益包含的内容十分广泛，有政治权利、文化教育权益、劳动权益、财产权益、人身权益、婚姻家庭权益，等等。一篇文章如果要涉及这么多的内容，是不容易写好的。第二个题目比起第一个来要小一些，但经济权益包含的内容仍较复杂，作为毕业论文写起来还嫌太大。第三个题目抓住了妇女经济权益中的财产继承权这一侧面，显得角度小，针对性强，容易深入研究。

　　当然题目大点好还是小点好，每个人情况不同，难以一概而论。有的理论素养好，情况了解多，写作水*较高，也可以写大一点的题目。但一般来说，题目还是小一点、具体一点为好。小题目容易驾驭，只要写得丰满深入，同样很有价值。此外，题目大小的区分也是相对的，并无绝对的、一成不变的界限。大题可以小作，小题也可以大作，这要根据作者的实际来加以确定。

　　毕业论文的题目要具体些小些，但也要注意不能把范围限得太小太具体，以致失去典型意义或使理论水*发挥不出来。如《××厂行政科岗位责任制刍议》，这样的题材写个意见书就足够了，如硬要写论文，意义也不大。

　　再次，选题还应注意千万不能随大流或者赶时笔，写自己并没有弄懂或没有条件研究的问题。如有的一鳞半爪地接触到一点国外的材料，收集到几个新名词、新概念，为了“求新”，为了一鸣谅人，就把别人的东西照搬过来，囫囵吞枣，东拼西凑，这样的论文当然是写不好的，选题时要引以为戒。

　　十二月二十一日，全市高中教师论文评比工作在技工学校进行，由教科所领导冯锋勇副所长组织，本人有幸也参加了这次论文的评审工作。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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浅论瑜伽的起源及其在*的发展论文

浅论瑜伽的起源及其在*的发展论文

　　无论在学*或是工作中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编精心整理的浅论瑜伽的起源及其在*的发展论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　摘要：运用文献资料法、问卷调查法、专家访谈法、层次分析法等方法，从生命哲学视角，以关注学生生命三种存在形式确定评价体系构建的原则，构建高校瑜伽课程学生学*效果评价体系基本框架的具体内容和一级指标、二级指标的权重，从而体现出关注学生生命健康教育，为高校瑜伽课程的学生学*效果的教学评价提供理论依据和参考。

　　关键词：生命哲学；高校；瑜伽课程；评价体系；构建

　　瑜伽是古印度的健身养生术，也是一种关注生命的博大精深的哲学体系。瑜伽课程与其他的体育课课程有较大的区别，其评价体系也应区别于其他运动项目的评价体系。

　　［１］叶澜教授曾经说：“教育直面的是人的生命”，“应从生命的高度，用动态生成的观点看课堂教学。”

　　［２］在高校瑜伽课程评价的过程应关注人的生命存在三种基本形式：自然生命、精神生命和社会生命。

　　［３］从生命哲学的视角来审视高校瑜伽课程要达到什么目标，用什么样的标准评价高校瑜伽课程的教学效果和学生的学*效果，评价什么内容等等，这些问题困惑着当前高校瑜伽课程的建设与发展。

　　［４］在充分关注人的生命存在的前提下，建立一套完善、合理、科学的瑜伽课程评价的体系，是瑜伽教育工作者急需解决的问题。构建生命哲学视角下的高校瑜伽课程评价体系，旨为促进瑜伽运动在高校科学、健康、快速地发展，促进学生的全面发展。

　　１研究内容与方法

　　１。１研究内容

　　高校瑜伽课程评价体系的构建。

　　１。２研究方法

　　文献资料法在*知网搜索２０００－２０１４年相关的文献、期刊和硕博士毕业论文等数十篇，为课题研究做准备。问卷调查法为了更科学、准确、有效地构建高校瑜伽课程教学评价的体系内容，设计教师问卷调查表，通过电子邮件对我国高校的３０位瑜伽教师进行问卷调查。发放问卷３０份回收３０份，回收率１００％。教师问卷调查表对相关指标设定７个层次（非常重要、比较重要、重要、一般、不太重要、不重要、非常不重要）的选项。对回收的问卷进行层次分析。将每个选项中“非常重要”、“比较重要”、“重要”的选项百分比之和超过７０％的相关指标确定为高校瑜伽课程教学评价体系的内容指标（具体见表１）。在确立高校瑜伽课程评价体系指标之后再次设计评价体系指标权重系数调查表，对我国高校中从事瑜伽教学５年以上并具有副教授以上职称的１０位教师，通过电子邮件的方式进行二次问卷调查并进行电话访谈，以确定构建的高校瑜伽课程教学评价体系的科学性、准确性和有效性。数理统计法运用ＳＰＳＳ１６。０对回收问卷的数据进行整理、统计和分析。

　　２生命哲学视角下高校瑜伽课程评价体系基本框架构建

　　２。１评价体系构建的原则

　　高校瑜伽课程评价体系基本框架的构建，应在生命哲学的视角下，从关注学生三种生命存在的形式（自然生命、精神生命和社会生命），确定高校瑜伽课程评价体系的构建原则。

　　（１）定量分析与定性评价相结合原则。为了更能体现学生在瑜伽课堂上的进步和表现，课程评价体系中应有定量分析和定性分析的指标。由表１可以看出，评价体系中一级指标包含理论知识、技术内容、综合能力和*时成绩四个方面的内容。其中，Ａ理论知识及Ｂ－１基本技术、技能，Ｂ－２素质内容，Ｂ－３体能，Ｄ－１出勤率都可以通过量化进行评价；其他的指标基本上都是定性分析的指标。定量分析的指标需要评价者制订详细的考评表和相应的量化的指标，定性分析的指标需要有评价者的细心观察、客观评价和详细的课堂记录。

　　（２）技术、技能掌握和体能发展相结合原则。在瑜伽课程的教学和评价中不仅测评学生的素质和体能，更要把学生对瑜伽动作技术和技能的掌握作为重要的评价内容，根据瑜伽运动的特点涉及到柔韧性、肺活量和*衡素质，为了使学生的体能得以保持，还应进行基本的身体素质测评，男生为１０００ｍ和俯卧撑；女生为８００ｍ和仰卧起坐。学生对瑜伽运动技术的掌握主要体现在瑜伽呼吸技术、基本**动作技术、呼吸与动作配合能力、冥想与放松能力。让学生在瑜伽这门课程中掌握瑜伽技术、技能，同时保持和发展学生的体能。

　　（３）教师评价和学生评价相结合原则。高校瑜伽教学在关注学生自然生命的同时，也应关注学生的精神生命。在对课程进行评价时，从学生精神生命的角度考虑，应将教师评价和学生评价相结合。在教学和评价中教师与学生都是主体。在教学过程中教师应起到引导、指点的主导性，体现出学生积极参与教学的主体，在教学的评价过程中让学生积极主动地参与到课程的教学评价中来。通过对自我的评价和对同学的评价让学生感受到自我精神生命存在的价值。评价体系中，Ｃ－１评价能力不仅要求学生对自己的能力进行评价，还要求学生间互相评价，以体现出学生在教学过程中的重要的地位和作用，促进学生更积极地参与到课程教学中，更好地提升课程教学效果和质量。

　　（４）过程评价与结果评价相结合原则。每位学生的运动天赋和技能都不尽相同，如果最后以同样的标准对*技能和素质进行教学评价，就会对一些运动天赋较差的学生形成评价的不公*，而解决这一问题的最好方法就是采用过程评价与结果评价相结合的办法。在每学期开学的第一次课和最后一次课对学生相关的身体素质和体能进行测试，计算出每位学生的进步程度，制订出合理的进步评分表，让运动天赋差的学生不仅能感受到身体自然生命进步的喜悦，又能让他们从心理上体验到精神上的满足和自信。让运动天赋好的学生也能更积极、更尽力地进行学*和练*，使评价的方式能激励每位学生关注自然生命的进步和精神生命超越，鞭策每位学生更为努力地学*，让所有的学生得到较为公正、公*的教学评价。

　　２。２评价体系的内容

　　（１）关注学生自然生命的评价体系内容。关注学生的自然生命，不仅体现在通过技术的练*和掌握后对身体素质产生的作用，还应包括对人体结构的认识和了解，不仅涵盖相关的技术也包含体育锻炼的理论知识。具体内容：二级指标的内容，理论知识包括基础理论（体育与健康概述和体育卫生与保健）和瑜伽理论（瑜伽起源与分类，瑜伽运动的特点与功能，瑜伽运动的注意事项和瑜伽的音乐）；技术内容包括基本技术（瑜伽呼吸技术，基本**动作技术）、技能（呼吸与动作配合能力和放松能力），素质内容（柔韧性，肺活量和*衡）和体能（男生１０００ｍ、俯卧撑和女生８００ｍ、仰卧起坐）。

　　（２）关注学生精神生命的评价体系内容。关注学生的精神生命应关注在教学和评价的过程中，对学生心理上和精神上带来积极性和激励。所设内容有基本技能（冥想调息和冥想放松能力），综合能力包括评价能力（学生自评能力，学生间的互评能力），创编能力（成套动作编排和音乐的选配），出勤率（出勤的情况和课程表现情况）。

　　（３）关注学生社会生命的评价体系内容。关注学生的社会生命应关注在瑜伽课程教学和评价过程中，以及课堂之外，激发引导学生，让学生更为注重体现自我的社会意义和社会价值。所设内容有社交、组织与指导能力，包括学生间的合作能力，课外活动的组织能力和课外练*的指导能力。

　　２。３评价体系指标权重系数的确立

　　为了使瑜伽课程教学评价工作科学、合理，评价方法便于掌握和推广，教师的评价工作应有一定的弹性，工作量要适中，结合评价体系构建的原则和关注学生生命三种存在形式确定评价体系的内容进行整理，从而得出高校瑜伽课程学生学*效果评价体系一、二级指标的权重（见表２）。２。４评价体系指标的评价方法表２中权重系数的确定是经过对高校瑜伽教师进行调查后统计分析而得出的，可以看出，评价体系的指标主要包括四大方面：理论知识的权重（０。２１０，）技术成绩的权重（０。３９５），综合能力的权重（０。１８０），*时成绩的权重（０。２１５）。

　　（１）理论知识评价方法。科学、合理的健身不仅要求学生掌握一定运动的技术，还要求其掌握相关的理论知识，比如体育与健康，体育锻炼对人体的影响，体育卫生与保健，体育健康评价以及体育锻炼的科学方法。理论评价有两种形式，第一种以口头提问的方式进行考试，教师进行记录，第二种以试卷的形式进行，教师给出正确的答案，学生之间相互评阅，根据其分数最终进行评定。第一种形式显得不正规，尽量以第二种形式进行考核。

　　（２）技术能力评价方法。瑜伽课程的评价核心部分是学生技术的掌握情况、素质进步的幅度、体能测试的结果。正确的.瑜伽运动技术是学生进行课外练*的保障，学生掌握正确的瑜伽动作技术，是教学的重要内容，在考核时要求学生不仅会做动作，还要求能讲解瑜伽**动作的技术要点，根据学生动作完成情况和动作技术的讲解情况，教师和学生同时对考核的学生进行评分。在每学期的开始阶段要对学生的身体素质和体能进行测试和记录，以学生进步的程度进行客观的评价。

　　（３）综合能力评价方法。对学生综合能力的评价要贯穿在整个评价过程中，学生不仅要学会该项一定的理论知识和技术要点，还要学会客观地对同学的学*及教师的教学进行客观的评价。在最终的技术考核中，要求学生分组进行动作创编，要选择合适的音乐，遵循瑜伽运动的规则。教师要对创编作品进行评价，给学生布置课外作业，要求学生将学*的瑜伽动作技术教授给自己的亲人、朋友或同学，并评价学生完成动作的情况。（４）*时成绩评价方法。学生*时的课堂学*和练*要具有端正的学*态度和发自内心的积极性，才能真正地体会到瑜伽的特点，体会参与运动后带给他们的健身效果。因此，学生的*时成绩应占较高的权重，以强调学生的课堂参与。也可按照课程学时的情况，给予*时成绩的评价。当学生缺*超过１／３学时，不给于其学分。

　　３小结

　　科学、合理的评价体系是高校瑜伽课程教学和评价的依据。高校瑜伽课程的评价体系的制订是在问卷调查、专家访谈、数据统计分析基础上确定的评价体系的内容和指标，从而构建出课程的评价体系和各级指标权重系数。从生命哲学的角度来审视，瑜伽的课程评价体系是从关注学生自然生命和社会生命将技术、技能掌握和体能发展相结合，关注学生精神生命将教师评价和学生评价相结合，从关注学生自然生命和精神生命将过程评价与结果评价相结合的原则，公正、公开、公*地对学生的学*情况进行客观准确地评价。评价体系不仅将学生的出勤率、知识技能的掌握作为考核的内容，还把学生的课外的组织和指导能力纳为考核的内容，以此来提高学生参与课堂学*的积极性、创造性。构建高校瑜伽课程评价体系的最终目标就是要提高瑜伽课程的教学质量，提高教师课堂教学效果；提升瑜伽课程的健身功效，使学生能主动组织并指导他人进行课外瑜伽的练*，形成以生命为本位的终身体育锻炼的意识和*惯。

　　参考文献

　　［１］张宏伟，沈辉。生命哲学视域**育课程评价特征分析［Ｊ］。武汉体育学院学报，２０１０，４４（３）：７４－７８。

　　［２］陈淑妆，张素霞。生命哲学视域下高校健美操课程教学评价特征分析［Ｊ］。教学探索，２０１１，１９（９）：５５－５６。

　　［３］周义义，何满龙，刘建华。普通高校新体育课程评价体系初探［Ｊ］。体育与科学，２００７，２８（５）：９５－９６＋４８。

　　［４］张宏成。高校体育与健康课程目标的研究［Ｊ］。南京体育学院学报，２００１，１５（６）：９－１１。

　　［５］熊小青。试谈生命教育的“生活世界”视阈［Ｊ］。牡丹江师范学院学报：哲学社会科学版，２０１０（６）：１３－１７。

　　［６］韩永红。瑜伽“合作学*”教学模式对女大学生身心健康的影响［Ｊ］。牡丹江师范学院学报：自然科学版，２０１５（２）：５１－５２。

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