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古籍版本小知识

古籍版本小知识

　　从总体看来，历代流传下来的古籍分为抄写本、刻印本两类，抄写本即人工抄写的图书，刻印本即采用雕版印刷或活字印刷的图书。但具体区分，又有种种不同的版本名称。下面是小编分享的古籍版本小知识，一起来看一下吧。

　　（1）按照写刻的不同情形，可分为写本、影写本、抄本、精抄本、稿本、彩绘本、原刻本、重刻本、精刻本、精刻本、修补本、递修本、配本、百衲本、邋遢本、活字本、套印本、巾箱本、袖珍本、两截本、石印本、铅印本等等。

　　写本：早期的图书，都依赖于抄写流传，雕版印刷术普及之后，仍有不少读书人以抄写古籍为课业，所以传世古籍中有相当数量是抄写本。宋代以前，写本与抄本、稿本无较大的区别，但宋元以后，写本特指抄写工整的图书，例如一些内府图书，并无刻本，只以写本形式传世，像明代《永乐大典》、清代《四库全书》以及历朝实录。

　　影写本：明清时期，藏书家为保存稀见宋元版书原稿，雇请抄手，用优良纸墨，照原样影摹下来，版式、字体往往与原本相差无几，这样的写本被称作影写本，又叫影抄本。其中以汲古阁毛氏影宋写本最为著名。

　　抄本：精抄本由于工抄写的图书，非抄写者亲撰。其中抄写精美，字体工整的称为精抄本。

　　稿本：已经写定尚未刊印的书稿，称为稿本。其中，由作者亲笔书写的为手稿本，由书手抄写又经著者修改校定的为清稿本。稿本因其多未付梓，故受人重视，尤其是名家手稿及史料价值较高的稿本，一向为藏书家珍爱。

　　彩绘本：以两种或两种以上颜色绘写的图书。多用于插图或地图较多的图书。

　　原刻本：据原刻本重印的图书。其中凡版式、行款、字体依照原刻本摹刻的，称为仿刻本、翻刻本、覆刻本、影刻本；对原刻本内容进行增删校订或添加评注的，则称为增刻本、删刻本、评注本。

　　精刻本：指校勘严审、字体工整、纸墨优良的刻本。其中请名人书写上版的刻本（多在书版上留有姓名）称为写刻本。

　　修补本、递修本：将旧存书版重新修整、补配之后印出的图书称为修补本或重修本。有的书版保存时间较长，历经多次修补，则称递修本。如果宋朝书版经过宋、元、明三朝修补的，则称为三朝递修本或三朝本。

　　配本：将不同地区的书版，配合起来印成一种完整的书，称为配本。如清代金凌、淮南、江苏、浙江、湖北五省官书局出二十四史，版式不同，却同为一部书。

　　百纳本：百纳即补缀很多的衣服，利用零散不全的版本全成一部完整的书，称为百纳本。清初人宋犖汇集宋元三种版本印成百衲本《史记》，*代又有百衲本《资治通鉴》和《二十四史》。其中，商务印书馆于1930-1937年影印的百衲本《二十四史》最为著名。该本选用当时最古的善本影印。如《史记》用宋庆元黄善夫家塾本，《汉书》用宋景祐刻本，《晋书》以几种宋刻本配齐，南北朝七史均用宋眉山七史本，《隋书》和《南史》、《北史》用元大德刻本，《旧唐书》用宋绍兴刻本，《新唐书》用宋嘉祐刻本，《旧五代史》世无传本，用清人自《永乐大典》中辑出的本子，《新五代史》用宋庆元刻本，宋、辽、金三史均用元至正刻本，系初刻本，《元史》用明洪武刻本，《明史》用清乾隆武英殿原刻本。

　　邋遢本：古代书版因刷印多次，已经模糊不清，印出的书被称为邋遢本，如著名的宋眉山七史到明代还在使用，印出的书字迹迷漫，被称为"九行邋遢本"（因眉山七史9行18字）。

　　活字本：用胶泥、木、铜、铁、铅、锡、磁、瓢制成方块单字，然后排版印刷的图书，称为活字本。据沈括《梦溪笔谈》记载，北宋中期，毕升首先发明了泥活字，元代王祯又用木活字排印了《农书》，但均未见存本。明清时期活字本较多，明弘治五年（公元1492年）华燧以铜活字排印了《锦绣万花谷》，弘治八年（公元1495年）又排印了《容斋随笔》和《古今合璧事类备要》等书。清雍正年间，内府以铜活字排印了一万卷《古今图书集成》，乾隆间又以枣木活字排印了《武英殿聚珍版丛书》。此外，流传到我国的还有朝鲜活字本。

　　套印本：用两种或两种以上颜色分版印刷的图书。常见的有朱墨二色套印本，被称为朱墨本。此外，还有三色、四色、五色、六色套印本。明代发明分版分色套印和凹凸版印技术，称为饾版和拱花，这种印刷方法，常用于版画。

　　巾箱本、袖珍本：巾箱即古人放置头巾的小箱子，巾箱本指开本很小的图书，意谓可置于巾箱之中。宋戴埴《鼠璞》载："今之刊印小册，谓巾箱本，起于南齐衡阳王手写《五经》置巾箱中。"由于这种图书体积小，携带方便，可放在衣袖之中，所以又称为袖珍本。古代书商还刻印有一种儒经解题之类小册了，专供科举考生挟带作弊之用，这种袖珍本则称为挟带本。

　　两截本：有的书在版面中增加一条横线，使之分为上下两块，称为两截本或两节本。常见于图文并茂的小说戏曲，便览大全之类图书。

　　铅印本：采用现代铅印技术排印的古籍。清道光二十三年（公元1843年），上海成立了我国最早的铅印出版机构----墨海书馆，咸丰七年（公元1857年）出版了最早的汉文铅印本《*丛谈》。此后，不少古籍也采用铅印法。晚清及民国铅印古籍多用线装，与刻本外观形式相似，要注意鉴别。

　　石印本：用石印印刷的图书。这也是晚清时传入我国的一种现代印刷方法。采用药墨写原稿于特制纸上，覆于石面，揭去药纸，涂上油墨，然后用沾有油墨的石版印书。石印与铅印本均是油墨印刷，与水墨印书的刻本古籍有区别，而且石印本多为手写软件字，易于辨认。

　　（2）按照刊刻时代区分，有唐刻本、五代刻本、宋刻本、辽刻本、西夏刻本、金刻本、蒙古刻本、元刻本、明刻本、清刻本、民国刻本等等。

　　唐刻本：唐代中晚期雕版印刷刚刚出现，抄写本仍是图书的主要形式，流传下来的印刷品多为佛经和历书。

　　五代刻本：五代十国时期（公元907—959年）刻印的图书。包括后唐、后晋、后周刻印的蓝本九经及后蜀、吴越、南唐刻印的类书、别集、佛经。

　　宋刻本：两宋时期（公元960—1279年）在宋王朝统治区域内刻印的图书。由于雕版印刷术的普及，官私刻书业极为繁盛，刻书范围已包括经、史、子、集各类图书，刻印质量上乘，被历代藏书家视为珍本。

　　辽刻本：与北宋同时代，在契丹统治区域内刻印的图书。契丹书禁甚严，辽刻本极少流传。1974年，在山西应县佛宫寺木塔中发现了60余件印刷品，多为辽代刻经，还有最早的刻本《蒙求》。

　　西夏刻本：西夏建国于1032年，1227年为蒙古所灭。西夏自创文字，并以西夏文刻印了《大藏经》等书，但传世很少。*年考古工作者在宁夏贺兰山中发现了8册蝴蝶装西夏文刻经。

　　金刻本：大致与南宋同时，在金代统治的*北方地区刻印的图书。其中以*阳府（今山西临汾）刻书最为发达，官方设有经籍所，主持刻书。金刻本流传下来的不多，较著名的有《刘知远诸宫调》和《赵城金藏》。

　　蒙古刻本：元朝立国之前在*阳刻印的图书。基本沿袭金代*阳经籍所旧规。传世品有1247年刻《析城郑氏家塾重校三礼图注》，1249年*阳府张存惠晦明轩刻《重修政和经史证类本草》，1244年刻《玄都宝藏》残卷等。

　　元刻本：元代（公元1279—1368年）刻印的图书。北方以大都（北京）、*阳为中心，南方以江浙、福建为书坊集中心。元代刻本流传较多，且有独特风格。

　　明刻本：明代（公元1368—1644年）刻印的图书。这一时期，无论在刻书地区、刻书形式、刻书范围等方面都远胜前代。流传下来的明刻本以中后期作品较多，正统以前较少。明中期以后刻本有两个显著变化，一是出现了适应于印书的仿宋字，二是线装取代了包背装。

　　清刻本：清代（公元1645—1911年）刻印的图书。这一时期，官私刻书业均达到鼎盛。尤其是乾嘉时期，考据学兴起，学者热衷于版本校勘，出现了大批校核精审，刻印典雅的图书。现今流传的古籍大部分是清刻本。其中，乾隆前后所刻精刻本受到学者重视，有不少被列为善本。

　　民国刻本：*时期（公元1912—1949年）刻印的图书，以汇刻、翻刻历代珍本、善本居多。这一时期，影印、铅印技术已大量采用，传统的雕版印刷势渐衰微。

　　（3）按照刻书地域分，则有浙本、建本、蜀本、*阳本、外国本（日本本、高丽本）等。

　　浙本：宋代浙江地区刻印的图书。宋代两浙路经济文化比较发达，刻书数量大，质量高，杭州、衢州、婺州、温州、明州、台州、绍兴等地均刻印图书，因而有杭本、衢本、婺州、温州、明州、台州、绍兴本的区分。

　　建本：又称闽本，为宋元明福建地区刻印的图书。宋代福建刻书集书于建宁、建阳两地，建阳麻沙镇盛产榕木竹纸，易于雕印图书，因而书坊林立，一些著名书坊历宋元明三代未衰，所印图书又称为麻沙本。

　　蜀本：五代及两宋时期四川地区刻印的图书。以成都、眉山较发达，成都在北宋初刻印了著名的《开宝藏》，眉山则刻有《宋书》、《南齐书》、《梁书》、《陈书》、《魏书》、《北齐书》、《周书》七史及《资治通鉴》等书。蜀本又分大字、小字两种。

　　*阳本：又称*水本，金元时期山西*阳（又叫*水，今山西临汾）地区刻印的图书。金灭北宋以后，将北宋开封的刻工掠至这里，又设立刻书机构，从此*阳成为北方刻书中心。

　　日本本：又称东洋本，古代日本刻印的古籍。多用日本皮纸，与高丽本相似，惟质量不及高丽本。日本本常间用*假名和片假名，较易识别。

　　朝鲜本：又称高丽本，古代朝鲜刻印的汉文古籍。我国印刷术最早传入朝鲜，朝鲜刻本继而传入我国。朝鲜本刻印比较精美，书品宽大，写刻清晰，多采用洁白的皮纸。

　　（4）根据刻书机构的性质，又可区分为官刻本、家刻本和坊刻本。

　　官刻本：由官府刻印的图书。五代以来，历朝中央和地方官府均有刻书之举，但所设机构不同，所以官刻本又有各种不同名称。主要有：

　　监本：历朝国子监刻印的图书。主要是各种儒家经典、文史名著。据文献记载，从五代开始，国子监刻印有九经，北宋承其遗制，继续刻印经史，南宋时，旧版不存，遂征调地方版片至京师国子监印书，称旧版为"旧监本"，新版为"亲监本"。明朝在南京和北京均设国子监，都刻印了二十一史，因而又有"南监本"和"北监本"的区别。

　　公使库本：两宋地方官府动用公使库钱刻印的图书。

　　经厂本：明代司礼监所辖经厂刻印的图书。多《五经》、《四书》、《性理大全》等常见古籍。特点是书品宽大，字大如钱，但由于主持其事的是宦官，因而校勘不精，错讹较多。

　　内府本：明清两朝宫殿刻印的图书。明内府刻书主要是经厂本，清内府刻书多殿本。内府刻书往往不惜工本，讲究形式，但清内府本校勘亦精。昭槤《啸亭杂录》续录有内府刻书目录。

　　殿本：清康熙间，于武英殿设修书处，乾隆四年（公元1739年）又设刻书处，派亲王、大臣主持校刻图书，所刻之书称为殿本。殿本校刻精致，纸墨上佳，堪与宋刻本相媲美。所刻《明史》、《通典》、《通志》、《文献通考》等书，一向被列为清刻善本。

　　聚珍本；清乾隆年间选刻《四库全书》珍本，武英殿采用活字印刷，共刻木活字25万余个，乾隆定名为"聚珍版"，所印图书遂称武英殿聚珍本。后来各地官书局也仿聚珍版印书，被称为"外聚珍"，而武英殿活字本被称为"内聚珍"。

　　书局本：清同治间，由曾国藩提倡，江西、江苏、浙江、福建、四川、安徽、两广、两湖、山东、山西、直隶先后创立官书局，所刻图书称为"书局本"或"局本"。

　　私刻本：即私人出资刻印的图书，其中不以营利为目的的私家刻书称为家塾本或家刻本。自宋代以来，私家刻书持续不衰，有的以室名相称，如宋廖莹中"世彩堂本"，余仁仲"万卷堂本"，明范钦"天一阁本"，毛晋"汲古阁本"，清纳兰性德"通志堂本"，鲍廷博"知不足斋本"，黄丕烈"士礼居本"；也有以人名相称，如宋"黄善夫本"，明"吴勉学本"。

　　坊刻本：历代书坊、书肆、书铺、书棚刻印的图书。坊刻本以营利为目的，刻印较差，往往校勘不精，惟宋代坊肆刻书，如临安陈氏、尹氏书籍铺等，所刻图书与官刻本、家塾本不相上下。

　　（5）根据流传情况和珍贵程度，古籍又可分为足本、节本、残本、通行本、稀见本、孤本、珍本、善本等等。

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江雪古诗带拼音版本

江雪古诗带拼音版本

　　在学*、工作或生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的江雪古诗带拼音版本，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　江雪 柳宗元

　　qiān Shān niǎo fēi jué

　　千 山 鸟 飞 绝 ，

　　wàn jìng rén zōng miè

　　万 径 人 踪 灭 。

　　gū zhōu suō lì wēng

　　孤 舟 蓑 笠 翁 ，

　　dú diào hán jiāng xuě

　　独 钓 寒 江 雪 。

　　【韵译】：

　　所有的山，飞鸟全都断绝；

　　所有的路，不见人影踪迹。

　　江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；

　　独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

　　【评析】：

　　这是一幅江乡雪景图。山山是雪，路路皆白。

　　飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。

　　意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。

　　诗采用入声韵，韵促味永，刚劲有力。历代诗人无不交口称绝。

　　千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。

　　柳宗元（773—819），唐代古文运动的主将，诗多作于贬谪之后，抒发抑郁不*的感慨，风格淡雅，语言峻洁，感情沉挚，韵味深长。

　　此诗可能是诗人谪居永州期间的小说诗歌文学作品。

　　他把自己的感情色彩著在独钓的渔翁身上，使之成为孤高自得的精神化身。

　　全诗写的是江野雪景，一个“绝”字和一个“灭”字，把一切活动著的事物全从视野中排除了，余下的便是一望无际的皑皑白雪。

　　在这辽阔、幽冷的画面中心，唯独一只孤零的小船上有一蓑衣笠帽的渔翁在雪峰的寒江边独钓。

　　全诗都是写景，浑成一气，景中寓情，且“雪”在片尾点出尤觉奇峭。

　　【赏析】：

　　柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。

　　诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。

　　首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的`思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

　　“雪”字笼罩全诗。“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。

　　这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

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古诗：张舜民村居（带拼音版本）

古诗：张舜民村居（带拼音版本）

　　张舜民村居古诗带拼音版本，全诗虽然写的是一组小景，由于诗人本身是个画家，所以很具有画意。诗所选的景物，都有典型性，描绘了村居的特征及季节的特点，用的都是深色调，与夕阳暮霭相统一。一起学*一下张舜民村居古诗带拼音版本，村居张舜民阅读答案，村居张舜民翻译吧！

　　1、张舜民村居古诗带拼音版本

　　cūn jū

　　村居

　　zhāng shùn mín

　　张舜民

　　shuǐ rào bēi tián zhú rào lí ， yú qián luò jìn jǐn huā xī 。

　　水绕陂田竹绕篱，榆钱落尽槿花稀。

　　xī yáng niú bèi wú rén wò ， dài dé hán yā liǎng liǎng guī 。

　　夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。

　　2、村居张舜民阅读答案

　　1、动静结合的写法是这首诗的特点，请结合诗歌简要赏析。

　　2、一、二两句诗描绘了怎样的景象?表达了诗人怎样的心境?

　　阅读参考答案：

　　1、一、二两句主要描写绿水、田地、翠竹、屋篱、榆树、槿花等静景，三、四两句主要描写了行步迟迟的老牛，悄立牛背的寒鸦等动景，前后动静结合，烘托出了宁静*和的氛围。

　　2、描绘了流水绕田，青竹绕篱的宁静的田园风光和榆钱落尽，槿花残存的冷寂的清秋景象。表达了诗人悠闲宁静而又略带清愁的`心境。(意思相*即可)

　　3、村居张舜民翻译

　　村居的远处是流水潺潺，环绕着山坡的田地。住宅外的小园，青竹绕篱，绿水映陂，一派田园风光。槿花稀疏，一树榆钱早就随风而去了。夕阳西下，牛背上没有牧童骑卧，只带着成对的乌鸦，漫步在回村的小路。

　　【拓展阅读】

　　作品原文

　　村居

　　张舜民

　　水绕陂田竹绕篱⑴，榆钱落尽槿花稀⑵。

　　夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归⑶。

　　作品注释

　　⑴陂田：水田。

　　⑵榆钱：即榆荚，形如钱，色白成串，故俗称榆钱。

　　⑶两两：成双成对。

　　作品译文

　　流水环绕着水田，篱笆外种满了绿竹；榆钱已经落尽，槿花也变得稀疏。夕阳西下，牛背上没有牧童骑卧，只带着成对的乌鸦，漫步在回村的小路。

　　作品鉴赏

　　这首诗写的是农村秋日黄昏的小景，前两句是具体描写村居，后两句是从村居以外来描写村居，意象非常丰富。农家的情况，见诸于诗的已经不计其数，很难写出新意来。这首诗采用远*交替的写法，重在对场景气象的渲染烘托，以大特写的手法，提供带有暗示性的画面，所以后来者居上，取得了很大的成功。

　　诗前两句采用当句对，以便于把很广泛的题材浓缩成集中的*面。诗说水田环绕的人家，篱笆外种满了竹子，院落里的榆树钱已经落尽，槿花也都稀疏了。写出晚秋季节里斜阳照耀着的农舍，水竹清华，落木萧萧的景色，充满了和*静穆的气氛。诗仅写了村居外围，而村居本身即可由此想象，成功地避开了熟见的茅檐、白门、蓬窗、桑圃等词，收到了很好的艺术效果。同样，诗没有写人，而通过环境，也可表现住在村居里的人的品藻趣味。

　　三、四句是传颂的名句。诗将薄暮景色作了高度浓缩。夕阳西下，照着原野，也照着上面所说的村居、水田，诗在这儿仅以“夕阳”二字，回照上文，增加前两句的形象。而在整个村野中，诗只捕捉住回村的老牛这一中心写，说牛背上没有牧童，牛儿在夕阳中不慌不忙地自己沿着归路，往村里走来；在牛背上，双双乌鸦伫立着，悠闲自在，仿佛是老牛正把它们带回村庄。整个画面没有一个人，虽然是写动，但节奏很缓慢，表现出大自然宁静和*的气氛，给人以恬淡温馨的享受，充分体现了作者的审美观。读着这诗，很自然地令人想到《诗经》所写的“日既夕矣，羊牛下来”那幅原始的自然美的风光来。

　　全诗虽然写的是一组小景，由于诗人本身是个画家，所以很具有画意。诗所选的景物，都有典型性，描绘了村居的特征及季节的特点，用的都是深色调，与夕阳暮霭相统一。在写作手法上，前两句直接写静，后两句是动中显静，在同一画面上配合得很和谐。牛背上站着乌鸦的情况，钱钟书《宋诗选注》指出同时人诗中也有，如苏迈诗“叶随流水归何处，牛带寒鸦过别村”，贺铸诗“水牯负鸲鹆”。由于张舜民把这一景象与整诗所表现的境界融成一片，所以更为成功。

　　作者简介

　　张舜民，生卒年不详。字芸叟，号浮休居士，又号矴斋，邠州（今陕西邠县）人。治*进士。公元1081年（元丰四年）从高遵裕征西夏，掌机密文字，作诗讥议边事，次年十月坐罪谪监郴州酒税。南行途经岳阳，赋《卖花声》二首。公元1086年（元祐元年）以司马光荐，除秘阁校理，监察御史。徽宗立，累擢吏部侍郎。《宋史》、《东都事略》有传。生*嗜画，题评精确，能自作山水。著有《画墁录》及《画墁集》。《全宋词》录其词四首。

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七步诗曹植全诗版本

七步诗曹植全诗版本

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？以下是小编收集整理的七步诗曹植全诗版本，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　七步诗

　　两汉：曹植

　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急？（版本一）

　　煮豆持作羹，漉菽以为汁。(菽 一作：豉)

　　萁在釜下燃，豆在釜中泣。

　　本自同根生，相煎何太急？（版本二）

　　译文

　　锅里煮着豆子，豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

　　豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？（版本一）

　　锅里煮着豆子，是想把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁来作羹。

　　豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

　　豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢！ ！（版本二）

　　注释

　　⑴持：用来。

　　⑵羹：用肉或菜做成的糊状食物。

　　⑶漉：过滤。

　　⑷菽（豉）：豆。这句的意思是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

　　⑸萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　⑹釜：锅。

　　⑺燃：燃烧

　　⑻泣：小声哭

　　⑼本：原本，本来。

　　⑽煎：煎熬，这里指迫害。

　　⑾何：何必。

　　赏析

　　此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅。仔细看就知道无庸多加阐释，而且只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出；实在令人叹为观止，“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

　　通过燃萁煮豆这一日常现象，抒发了曹植内心的悲愤。

　　七步诗的真假向来为人所争议，其中郭沫若说的比较有理，他认为曹植的《七步诗》：“过细考察起来，恐怕附会的成分要占多数。多因后人同情曹植而不满意曹丕，故造为这种小说。其实曹丕如果要杀曹植，何必以逼他作诗为借口?子建才捷，他又不是不知道。而且果真要杀他的话，诗作成了依然可以杀，何至于仅仅受了点讥刺而便‘深惭’?所以此诗的真实性实在比较少。然而就因为写了这首诗，曹植却维系了千载的同情，而曹丕也就膺受了千载的厌弃。这真是所谓‘身后是非谁管得’了。”但是他的说法也有人质疑，也有人说，当初曹丕让曹植七步成诗只是作为一个借口，想杀他，他认为曹植肯定不能成功，但他没料到，曹植才华如此出众，当时，就连曹丕本人也被感动了些许，并且为了保住名声，以安天下，他才放过了曹植。

　　作品原文

　　七步诗

　　版本一（出自《世说新语》）

　　煮豆持⑴作羹⑵，漉⑶菽⑷以为汁。

　　萁⑸在釜⑹下燃⑺，豆在釜中泣⑻。

　　本⑼自同根生，相煎⑽何⑾太急？

　　版本二（出自《三国演义》）

　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急？

　　作品注释

　　⑴持：用来。

　　⑵羹：用肉或菜做成的糊状食物。

　　⑶漉：过滤。

　　⑷菽（豉）：豆。这句的意思是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

　　⑸萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　⑹釜：锅。

　　⑺燃：燃烧

　　⑻泣：小声哭

　　⑼本：原本，本来。

　　⑽煎：煎熬，这里指迫害。

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墨梅王冕的正确版本（墨梅古诗原文及翻译）

作为我国传统名花，梅花自古以来就以其坚韧不拔、清高孤傲的特质，为历代文人墨客所敬重，且留下了大量脍炙人口的咏梅诗篇。无论是王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”；还是林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，亦或是*的“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，无不展现了人们对美好的欣赏、热爱，甚至是痴迷。

本文向大家分享的《墨梅》，便是一首赞美梅花的千古名篇。它出自元代诗人王冕之手，是王冕于元顺帝至正九年至十年（1349—1350）期间，创作的一首七言绝句。值得注意的是，王冕这里赞美的梅花，不是诗人笔下寻常的红白梅花，而是用水墨画的淡墨色梅花。因此比较起来，墨梅的外表就不是一个加分项了。

所以王冕在这首诗中，着重赞美了墨梅的高风亮节，赞美了墨梅不求人夸，只求给人间留下清香的高尚美德。而古代诗人咏物，一般都是借物自喻。这里便是王冕借梅自喻，以表达自己坚贞不屈、不向世俗献媚的高尚情操。虽然《墨梅》仅有短短4句，但是全诗构思精巧，极富清新高雅之气，可以说是与梅花品格一样，美到了骨子里。

《墨梅》

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

诗的开篇两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”，即我家洗砚池边有一颗梅花树，朵朵梅花的颜色就如洗笔后淡墨留下的痕迹。洗砚池，指写字、画画后洗笔洗砚的池子。据记载，东晋王羲之曾“临池学书，池水尽黑”。这里诗人化用典故，则与其另一个身份画家有关。淡墨，是水墨画中的四种墨色之一，即清墨、淡墨、浓墨、焦墨。

由此可见，王冕这里盛赞的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。因此它的外表就不似真实的梅花那样娇艳，自然也就无法去夸它的外表如何吸引人了。即诗的最后两句所说：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，即它并不需要别人夸许它的颜色，只是一心要把清淡的香气留在这天地之间。显然，王冕盛赞的是墨梅幽独超逸的内在气质。

而王冕自己就是一个如同墨梅一样的人。据记载，王冕自幼家贫，只能白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终靠自学成才。但由于王冕性格孤傲，又鄙视*，最终决定放弃追求功名利禄，归隐浙东九里山，以作画易米为生。可见“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，实际上就是他鄙视*，独善其身，不求功勋的真实写照。

纵观王冕的这首诗，墨梅的形象与诗人的形象，实际上早已巧妙地融为一体。王冕盛赞墨梅的高风亮节，赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，亦是他自己坚贞不屈、不向世俗献媚的高尚情操。总的来说，《墨梅》不仅能给人以美的享受，还能给人以思想上的启迪。

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七步诗曹植全诗版本

七步诗曹植全诗版本

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？以下是小编收集整理的七步诗曹植全诗版本，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　七步诗

　　两汉：曹植

　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急？（版本一）

　　煮豆持作羹，漉菽以为汁。(菽 一作：豉)

　　萁在釜下燃，豆在釜中泣。

　　本自同根生，相煎何太急？（版本二）

　　译文

　　锅里煮着豆子，豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

　　豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？（版本一）

　　锅里煮着豆子，是想把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁来作羹。

　　豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

　　豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢！ ！（版本二）

　　注释

　　⑴持：用来。

　　⑵羹：用肉或菜做成的糊状食物。

　　⑶漉：过滤。

　　⑷菽（豉）：豆。这句的意思是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

　　⑸萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　⑹釜：锅。

　　⑺燃：燃烧

　　⑻泣：小声哭

　　⑼本：原本，本来。

　　⑽煎：煎熬，这里指迫害。

　　⑾何：何必。

　　赏析

　　此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅。仔细看就知道无庸多加阐释，而且只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出；实在令人叹为观止，“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

　　通过燃萁煮豆这一日常现象，抒发了曹植内心的悲愤。

　　七步诗的真假向来为人所争议，其中郭沫若说的比较有理，他认为曹植的《七步诗》：“过细考察起来，恐怕附会的成分要占多数。多因*同情曹植而不满意曹丕，故造为这种小说。其实曹丕如果要杀曹植，何必以逼他作诗为借口?子建才捷，他又不是不知道。而且果真要杀他的话，诗作成了依然可以杀，何至于仅仅受了点讥刺而便‘深惭’?所以此诗的真实性实在比较少。然而就因为写了这首诗，曹植却维系了千载的同情，而曹丕也就膺受了千载的厌弃。这真是所谓‘身后是非谁管得’了。”但是他的说法也有人质疑，也有人说，当初曹丕让曹植七步成诗只是作为一个借口，想杀他，他认为曹植肯定不能成功，但他没料到，曹植才华如此出众，当时，就连曹丕本人也被感动了些许，并且为了保住名声，以安天下，他才放过了曹植。

　　作品原文

　　七步诗

　　版本一（出自《世说新语》）

　　煮豆持⑴作羹⑵，漉⑶菽⑷以为汁。

　　萁⑸在釜⑹下燃⑺，豆在釜中泣⑻。

　　本⑼自同根生，相煎⑽何⑾太急？

　　版本二（出自《三国演义》）

　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急？

　　作品注释

　　⑴持：用来。

　　⑵羹：用肉或菜做成的糊状食物。

　　⑶漉：过滤。

　　⑷菽（豉）：豆。这句的意思是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

　　⑸萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　⑹釜：锅。

　　⑺燃：燃烧

　　⑻泣：小声哭

　　⑼本：原本，本来。

　　⑽煎：煎熬，这里指迫害。

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正规版本的借条模板

借条的正规版本模板

　　正规版本的借条模板（精选20篇）

　　随着社会不断地进步，我们在很多事务中都会使用到借条，借条通常是用以证明债权债务关系的凭证性文书，通常由债务人书写并出具给债权人。我们该怎么拟定借条呢？以下是小编为大家整理的正规版本的借条模板（精选20篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

　　因在电脑城购买一台电脑资金不足，向张三借到人民币现金贰仟(￥XX.00)元整，经双方协商一致按照工商银行同期利息的四倍计息，并约定于XX年12月30日前本息一并归还完毕，空口无凭，特立此据。

　　借款人：(盖章)

　　担保人：(盖章)

　　20xx年xx月xx日

　　今有_____向_____借到人民币大写_____万_____千_____佰_____拾_____元整。小写_____元。上述借款约定于_________年_____月_____日前还清，逾期不还，借款人应承担违约金_____。双方约定本纠纷由_____人民法院管辖。

　　借款人：xxx身份证号码：xxx

　　出借人：xxx身份证号码：xxx

　　兹因xxx最*手头不便，而向xxx借款，共借得人民币（小写）：xxx元；（大写）：xxx元整。

　　1、借款期限：20xx年x月x日到20xx年x月x日。

　　2、借款利息：xxx。

　　3、违约责任：xxx如果xxx不能按期归还借款，则应当承担违约责任，双方约定违约金为人民币（小写）：xxx元；（大写）：xxx元整。

　　4、借款人身份证明材料：xxx借款人xxx（签名并按手印）提供的身份证复印件，粘贴在借条上。

　　双方在履约过程中，若遇特殊情况，应友好协商解决；协商不成的，可向xxx人民法院起诉。双方自愿达成以上之约定，口说无凭，特立此借条为证。

　　借款人（签名并按手印）：xxx

　　联系地址：xxx

　　联系电话：xxx

　　见证人（签名并按手印）：xxx

　　联系地址：xxx

　　联系电话：xxx

　　借条出具时间：20xx年x月x日

　　今因_________________向_________借取人民币(大写)____________________，小写￥__________，利息按照年利率____________支付(即每一万元利息为___________/年)。本息于20_____年_____月_____日还清，以此为据。

　　甲方XXX（身份证号：xxxxxxxxxxxxxxxx），今借乙方XXX（身份证号：xxxxxxxxxxxxxxxx）人民币xxx元整。（大写）

　　借款期限为：xx年，从xx年x月x日到xx年x月x日。

　　借款利息为：x。

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欢乐颂简谱贝多芬版本

欢乐颂简谱贝多芬版本

　　《欢乐颂》，又称《快乐颂》，是在1785年由德国诗人*勒所写的诗歌。接下来，小编为您介绍了欢乐颂简谱贝多芬版本，一起来看看吧!

　　创作背景：

　　作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总 结。1=F调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。

　　*勒的《欢乐颂》，因贝多芬的第九(合唱)交响曲而为人所知。贝多芬22岁时(1792年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法，但当他53岁完成第九交响曲时(1823年)，他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。

　　《欢乐颂》，又称《快乐颂》(德语为Ode an die Freude)，是在1785年由德国诗人*勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部分，包含四独立声部、合唱、乐团。而这由贝多芬所谱曲的音乐(不包含文字)成为了现今欧洲联盟的盟歌、欧洲委员会会歌，亦曾被用作罗德西亚1974-1979年**《扬起罗德西亚的声音》的旋律。

　　《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。《第九交响曲》是于1822年秋天开始进入创作阶段的。但贝多芬却几乎花了大半生的'时间来酝酿、来筹划。一直到完成了《庄严弥撒》之后，作曲家才开始动笔谱写这部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。其实《欢乐颂》原本是德国诗人*勒的一首诗作，气势磅礴、意境恢宏。而贝多芬本人正是*勒的忠实崇拜者，这首《欢乐颂》也是贝多芬最钟爱的诗作之一，*勒在诗中所表达出来的对自由、*等生活的'渴望，其实也正是一直向往共和的贝多芬的最高理想。所以作曲家从年轻时就开始计划着把这部诗作变成声乐作品，根据专家的研究和史料的调查，在贝多芬早期的一些作品中确实就已经有了后来《第九交响曲》最后《欢乐颂》乐章并不完整、成熟的雏形。他曾经说过：“把*勒的《欢乐颂》谱成歌曲，是我20年来的愿望!”

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初春小雨古诗拼音版75句

《初春小雨》古诗绝句的赏析

　　无论是在学校还是在社会中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家收集的《初春小雨》古诗绝句的赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《初春小雨》

　　作者：韩愈

　　原文：

　　天街小雨润如酥，草色遥看*却无。

　　最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

　　注释：

　　1、润：滋润。

　　2、绝：绝对。

　　3、胜：超过。

　　诗意：

　　京城大道上空丝雨纷纷，

　　它像酥酪般细密而滋润，

　　远望草色依稀连成一片，

　　*看时却显得稀疏零星。

　　这是一年中最美的景色，

　　远胜过绿杨满城的.暮春。

　　赏析：

　　这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句。第一句写初春的小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，十分准确地写出了它的特点，遣词用句十分优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。

　　第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似青，*看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。

　　三、四两句对初春景色大加赞美："最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。"这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。

　　这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。

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文言文辞职信诗经版本

文言文辞职信诗经版本

　　余今请辞，心有戚戚焉。希天山一别，取经东向，去家万里，游学京师。寒窗十余载，稷下 情正浓。

　　一朝学成，东北而望，二三之龄，风华正茂，励心从检，宵衣旰食。求茫茫之正义，虽碌碌而无悔。不觉春去秋来，寒书暑相易，白云苍狗，沧海桑田，十五年时光转瞬即逝。然书生意气，求之靡途。

　　胸中所志，块垒难消。羁索牵绊，恍然若失。口腹之欲，自役徒然。生生所资，未见其术。仕道官途，皆为浮云。恺悌君子，神所劳矣。风雨如晦，锦鸡独鸣。归欤之情，眷然何以自处？

　　自从检事，不求显达于庭闾，但愿无愧于寸心。虽心为形役，违以交病，然志不能片刻堕，道不曾须臾离。尝东皋而望野，徒舒啸而迷离，叹何枝可依。时刻自省，经常觉悟，然朝悔其行，夕则复然。长此往复，不胜其烦。观人情厌恶，世间冷暖，蝇营狗苟，驱去复还。《诗》曰：营营青蝇，止于樊。岂非有所示耶？是因相顾无相识，宜当长歌怀采薇。岁岁黄菊，千载东篱，伴我倦鸟，茸我衡宇。往者不可谏，来者尤可追。欲效接舆醉，狂歌五柳前。

　　归去来兮！小舟从此逝，江海寄余生。

　　归去来兮！人生几何复几何？曷不任性任我行？挂靴挥手自兹去，萧萧斑马鸣啾啾！ 丙申甲午樊胜顿首。

　　我今天辞职，心里是有一分忧伤的。回忆当年，从天山脚下的故乡离开，一路向东走，到北京上学。经过了十年的寒窗苦读，对家国天下胸怀深厚的情意。

　　毕业后，到东北工作，当时只有23岁，风华正茂的年纪，投身到检察事业，每天废寝忘食的工作。为了正义的事业，哪怕是再忙碌，也无怨无悔。不知不觉间，好多年过去了，世界发生了很大的变化，我已经在这个行业工作了十五个春秋。尽管如此，但始终以饱满的热情，面对着我的工作。

　　我心中曾经有过远大的志向，至今这志向依旧还在，无法被现实所磨灭。但由于被各种条条框框所束缚，经常让我很是失落。虽然衣食无忧，各种*待遇按时会自然发放，但空有一身本领，却未能施展。官场沉浮，都是浮云。想我胸怀壮志，但却整日被一些俗务所拖累。经历了风风雨雨，各种的际遇，我萌生了离开的念头，并且这种念头越来越强烈。

　　自从进入检察系统工作，我不求荣华富贵，但求心安理得，对得起自己的良心。但是，环境所迫，不得不做一些自己不愿意做的事情，但是我的志向没有丝毫的改变的，底线依旧一直在监守。经常登上东边的山峰放眼远望，只有满面的风和一颗迷离的内心，感叹自己到底要做什么？是不是这样过一辈子。我经常自我反省和思考，但是往往是早上还在后悔做过的事情，晚上就不得不重新再做一次。总是这么下去，实在让我心烦。看这个浮华的世界，人人都在追名逐利，把他们从我的眼前赶走，但要不了多就就会都再回来。

　　《诗经》里说，嗡嗡营营飞舞的苍蝇，停在篱笆上吮舐不停。是不是有所启示给我呢？所以还是离开的好，谁都不认识，可以终日唱歌、漫山遍野的采着野花，过自己喜欢过的日子。采菊东篱下，悠然见南山，虽然已经过了千年，但我依旧向往这样的.生活，让我可以在这种生活状态下，休整自己疲惫的身心。已经离开的，我不去劝你，依旧在这种环境下坚持的，你们也可以效仿我，像楚国的隐士陆通和陶渊明一样，过着潇洒的生活。

　　走吧！小船从此离开了风*浪静的码头，要投身到风雨中去去了。

　　走吧！人生苦短，要对得起自己才行。交出自己手中的事务，即将远行的马儿也已经嘶嘶鸣叫等待出发了。

　　丙申年甲午月

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