爱上古诗李白创作诗歌的方法

劳动节创作诗歌

劳动节创作诗歌

　　无论在学*、工作或是生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，诗歌能使人们自然而然地受到语言的触动。诗歌的类型多样，你所见过的诗歌是什么样的呢？下面是小编收集整理的劳动节创作诗歌，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《劳动的号角》

　　昨天的风吹起了劳动的号角，

　　今天，晴朗的天空在预告

　　劳动的时刻即将来到

　　劳动者是辛勤的农民

　　在清晨的田野里，满是耕种的农民

　　构成一幅朴实的画

　　劳动者在农民身上得到最美的体现

　　面朝黄土背朝天

　　勤劳朴实一年年

　　与地为友至大寒

　　**实实过大年

　　今天，我看见劳动者走进田野

　　清晨的温馨使他们与土地融为一体

　　满脸大汗

　　他们却笑一笑，接着干

　　到处都是

　　使我心灵震撼

　　劳动人民对土忠，劳动人民不*庸

　　劳动人民在流汗，劳动人民最能干

　　劳动人民最勤劳，劳动人民在耕种

　　劳动人民被歌颂，劳动人民真感动

　　劳动人民节日干，劳动人民在流汗

　　我是劳动人民的儿子，我敬佩劳动人民。

　　劳动人民最贫穷，劳动人民最光荣。

　　五一劳动节，劳动人民的节日

　　他们却不知道该休息该旅游

　　只知道雨后耕种

　　看

　　他们正扛着锄头往田里走。

　　《劳动之歌》

　　一群人呼喊着口号

　　握着拳头走过大洋彼岸的街头

　　演绎出年年五一节的盛装

　　劳动最光荣劳动者权益必须得到尊重

　　五一节全世界劳动者的节日

　　这天浓缩了历史的风雨

　　这天延续了劳动的故事

　　这天是一面火红的旗帜猎猎飘扬

　　劳动的大旗鼓舞人们前进

　　劳动是历史前进的动力

　　从古自今从东到西从南到北

　　《五一劳动歌》

　　五月的花朵美丽芬芳

　　五月的歌声清脆嘹亮

　　五月的红旗特别鲜艳

　　五月的太阳格外辉煌

　　这花朵开遍五洲四海

　　这歌声响彻高山大洋

[阅读全文]...

母亲节创作诗歌

母亲节创作诗歌（通用16首）

　　无论是身处学校还是步入社会，大家对诗歌都再熟悉不过了吧，诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象。那么问题来了，到底什么样的诗歌才经典呢？以下是小编为大家收集的母亲节创作诗歌，欢迎阅读与收藏。

　　《歌颂母亲》

　　母亲呵，你能否用枯树皮的手

　　拂去自己早已两鬓斑白的沉霜？我知道

　　红丝带的蝴蝶结漂白记忆中的黑发

　　已经久远了。母亲呵，你若无其事

　　还是轻轻蠕动一嘴松动的齿牙

　　不紧不慢。和着泪帘里的笑

　　吟唱童年犹新的曲曲歌谣

　　回忆是思念的蛇。划出一个字

　　蜿蜒行进在，我今生余痛的残墨

　　母亲呵，你仍不惜用这干裂的舌芯

　　舔尽我高傲的毒。我在你的面前

　　永远是长不大的孩子

　　所以，隐约一种叫做母爱的话题

　　无疑是游子们，最愚蠢的伤

　　母亲呵，曾经芳名如菊的人儿，你老了

　　白色瓷瓶的边缘有你剩余的药香

　　素绢深旧年华。操持中

　　拭透慈爱的心扉，至今却依然

　　掩映不住你关怀的疯长

　　秋风已起。即使孤影里，母亲呵

　　你也别着凉。无论何时何地

　　夕阳要紧依一种叫做儿女的拐杖

　　而你，所孕育的沃土上

　　植被覆盖的种子都在发芽，茁装成长

　　而我，此刻。只想听你呼唤一声

　　我的乳名。恍惚中，母亲呵

　　我好象回到院落，那幼时汲水的井旁

　　《母亲，辛苦了》

　　人的躯体可以离去，

　　而人不会离去，

　　就象我们不会忘记祖先，

　　忘记母亲。

　　母亲是身上的被，

　　没有她会感到寒冷。

　　母亲是菜中的盐，

　　没有她生活就没有味道。

　　母亲肯定有她的痛楚。

　　那些游走不定的伤痛，

　　常常挂在她的脸上，

　　和望着儿女们的笑交织着。

　　《母亲，我爱你》

　　我一次次回归小学生的梦里

　　那里有我的灵魂与石头的诗行

　　于是我努力地用画笔

　　把太阳涂抹成绿的颜色

　　把石头也抹上朝霞的颜色

　　去放飞，展开一个个愿望

　　今天，我依然带着那些儿时的梦想

[阅读全文]...

关于春天的创作诗歌

关于春天的创作诗歌（精选10首）

　　在现实生活或工作学*中，大家都接触过很多优秀的诗歌吧，诗歌语言言简义丰，具有凝练和跳跃的特点。还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗？下面是小编收集整理的关于春天的创作诗歌（精选10首），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《春天来了》

　　布谷鸟“布谷布谷”的叫着，

　　把春姑娘唤醒了，

　　我们的春天到来了。

　　河水里的冰化了，

　　小花、小草都复苏了，

　　大家都换上了轻便的鞋子。

　　来到田野上，

　　来到草地上，

　　我最喜欢的季节就是春天。

　　你喜欢吗？

　　《春天》

　　春天跟草地说话了，

　　说着，说着，

　　草地渐渐地绿了。

　　春天跟青蛙说话了,

　　说着，说着，

　　青蛙跳出水面，高兴地唱着歌。

　　春天跟松鼠说话了，

　　说着，说着，

　　松鼠高兴地从洞里钻出来了。

　　春天跟鱼儿说话了，

　　说着，说着，

　　鱼儿争相跳出水面了。

　　《春天在哪里》

　　春天在哪里？

　　春天就在春姑娘的.，怀抱里。

　　春天在哪里？

　　春天就在小朋友的，衣服里。

　　春天在哪里？

　　春天就在植物的，衬衣里。

　　春天在哪里？

　　春天在这里！

　　《春天》

　　春天是一本彩色的书

　　黄的迎春花，

　　红的桃花，

　　绿的柳叶，

　　白的梨花，

　　春天是一本会笑的书

　　小池塘笑了，

　　酒窝圆又大；

　　小朋友笑了，

　　咧开小嘴巴，

　　春天是一本会唱的书

　　春雷轰隆隆，

　　春雨滴滴答，

　　燕子唧唧唧，

　　青蛙呱呱呱。

[阅读全文]...

诗歌叙事创作手法

诗歌叙事创作手法

　　诗歌，是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。很多人还是不会写诗歌，下面小编就来教教大家把。

　　诗歌叙事创作手法

　　在新世纪以来的诗歌创作中，“叙事”手法在诗歌书写实践中越来越多的被运用，“叙事性”已经成为当下诗歌书写的一个主流现象和特征，这是当代诗歌的嬗变和进步所致，这种现象从新世纪伊始就引起了诗歌评论界的适度关注。进入新世纪以来，这种“叙事”特征表现出愈来愈普遍并有日益增强的趋势。应该说它给当下诗歌创作带来了纷繁多样的新景观，诗人通过对日常生活、日常场景和内心存在的即时感受，以接*口语的语言表达方式，自觉地将“叙事”引入诗歌书写，充分使用白描、叙述、陈述、提炼、强化等修辞手段，展现和揭示现实生活某个时间和空间场景，诗意地传达主体生命体验、内在理解以及对事件、场景进行深度开掘，贡献出了一批诗歌佳作。“叙事”作为从上世纪第三代诗人就已具备的艺术手法，随着时间推移和诗歌实践的反复演练、深化，在当下形成的这种阶段性总体特征，是否已经因为具有风格学研究的而具有了诗学意义？它的生成机制如何？它和小说散文中的“叙事”、以往新诗传统中的“叙事”有着怎样的区别和联系？目前呈现出一种怎样的生态面貌？对诗歌创作中的叙事诗学研究提供了什么样的范本和启示？同时其中也存在着怎样需要规避、纠偏的弊端？将来的发展走向和轨迹如何等，都需要深切关注、深入探讨。笔者结合新世纪以来诗歌创作的实例对这几个方面的问题进行一些粗浅的分析。

　　从当代诗歌创作的整体景观和发展脉络来看，作为第三代诗人对朦胧诗反拨的重要诗艺表现手段，“叙事”手法最早出现在1980年代中后期，之后经过1990年代诗人们渐渐将之作为更为广泛的自觉艺术追求，到新旧世纪之交，“叙事性”在当代诗歌创作中所占比例日渐增大，涉及人数日渐增多，已经初步形成一种整体书写倾向。大致上看，作为一种格局的形成，是在大量70、80后诗人进入诗坛，随着新世纪来临和网络诗歌的勃兴而凸现，并持续进入新世纪以来的诗歌创作中的。

　　新世纪伊始，知识分子写作和民间写作之争尘埃初落，网络诗歌一时呈现出井喷态势，大量更年轻的诗人进入诗歌书写，各种民刊先后出现，当代诗歌继1990年代中后期的相对沉寂，迎来了一个相对热闹、繁荣、众花纷呈的局面。之后不久，“下半身”、“垃圾派”、“低诗歌”等先锋与另类诗歌现象的横空出世，将这一局面推进到了一个令人眼花缭乱、莫衷一是甚至有些混乱不堪的状态。先前已然存在的“及物”写作、“事态”写作、“悖论”写作等，这时几乎无一例外的被庞大的诗人群所运用、所演练。其中，“叙事”手法得到诗人们较为普遍的接受。有意思的是，知识分子写作和民间写作争论之后不久，知识分子阵营中的诗人也自觉不自觉地开始转向或者说使用口语，进行“叙事”书写了。如臧棣的《世界观协会》、王家新的《桔子》、孙文波的《遗传学研究》等诗即为例证。诗歌书写在一定程度上开始从高深转向*易、由精致兼具明朗、从思想高蹈进入了现实行走。另一方面，如果说“叙事”写作是民间写作论者执意坚持的一种写作操守的话，那么对于诗歌书写的新生力量和网络诗歌写手们来说，他们大都是一开始就是对之高度认同并进行自觉实践的。

　　迄今为止，从诗歌创作的总体状况着眼，“叙事”手法在诗歌中的普遍应用，“叙事性”写作形成的广泛影响和实际书写业绩，已经构成一种蔚为可观的诗学现象。实际上也正是如此，诗评家们也开始关注“叙事”在诗歌书写中的多与寡、好与坏、得与失，并试图将之进行归纳、整理和分析，这是非常必要的。不仅如此，这种探讨和分析还应该根据“叙事”与“叙事性”的当下形态和进一步的发展、走向有所加强，目前在这方面，切中要点的学界评判和细致入微的诗学分析，还显得相对脱节和滞后。

　　我们这里所说的“叙事”（在具体诗歌文本上常常表现为“叙述”），不仅和一般意义上的小说、散文中的“叙事”完全不是一回事情，就是和传统诗学上叙事诗的“叙事”亦不可同日而语。这里所说的“叙事”指的是那种在语言风格上基于日常口语，在诗歌文本结构上呈现“事态”或“情境”结构，在诗意诉求上旨在传达极具个性化的情感状态、生命体验与存在顿悟的诗作。也正是这样的作品，占有压倒多数的构成了新世纪以来诗歌书写的整体格局。在此类作品中，“叙事”不仅仅是“叙事”，既不是不是对事件、场景的简单“叙述”和描摹，也不单纯止于“叙事”，其最后指归还是抒发主观情感。只不过这种抒情和过去的直接抒情和通过繁密的意象组织抒发感情有所不同，而是依托对事件和场景的描述来表达主观感悟的。我们暂且可以称之为“叙事性”抒情。无论如何，诗歌的本质还是抒情的，或者说诗歌的最终目的还是抒情的。直白抒情、简单抒情是抒情，“智性抒情”、“理性抒情”也是抒情，甚至“冷抒情”、“反抒情”也是为了抒情。那么，通过对事件、场景来传达生命情感与体验，其目的仍然是殊途同归的。而这种“叙事性”抒情正是新世纪以来诗歌创作表现出的一个重要特征。

　　这种“叙事”手法作为一种整体风格，它的生成机制上主要来源于两个方面。一是直接来自于对朦胧诗后第三代诗人的承继，二是具有颠覆意味的时代变化和全新的现实生活、存在状态对诗歌创作的影响与作用使然。关于对第三代诗人的影响，有人已经说过，第三代诗人是无论如何绕不过去的营养和传统，此话不虚，也是无可争议的。作为第三代诗人，尽管没有产生众所公认的大家和较为同意艺术风格范式，但作为朦胧诗的后继者和终结者，他们的诗歌观念和作品风格在将*十年左右的时间内，成为了笼罩和影响*当代诗坛的主要诗歌症候，直至现在，有些诗人还在持续的产生着影响。无论是70、80后还是年龄稍微大一些的60后诗人（即人们所说的“中间代”），对于“拒绝隐喻 ” 、 “诗从语言开始”、“诗到语言为止”等诗歌观念都并不陌生，有的甚至还是高度认同的。这种影响对后来者来说，也许是具有针对性的，也许是被主动选择的。而意在消解意象、象征的“叙事”手法，在风格、流派、艺术主张不尽相同的第三代诗人那里，却是无一例外被共同认定的，因之也就被后来的诗人们所承继。

　　需要说明的是，这种承继也并不是全盘照托、一成不变的，这种“叙事”手法还必然地受到诗人们自身所携带的文化或诗歌因子的内在影响，同时也受到诗人们生活变化、时代迁移、生存环境的影响，以及各种因素所促使下的思维方式、价值观念、艺术观念的影响。实际情况也正如此，当下诗歌作品中呈现出的`“叙事”品格，和第三代诗人相比，已经发生了明显的变化。在第三代诗人那里，“叙事”只是作为一种对朦胧诗意识形态化的*，“叙事”是有意摈弃意象、隐喻、象征之后找到的表达方式，在艺术上着意反拨的意味非常外在和明显。第三代诗人的“叙事”更多的是出现在艺术观念的自觉性基础之上：朦胧诗的文化历史使命和意识形态使命已经完成，繁复凝结的意象和象征开始走向极致，“叙事”的出现恰好切中了当时诗歌艺术更新迭变的需求。正如有人所言：“1990年代的当代汉语诗人不过是把小说的手法挪用为诗歌的主要技巧，这也是当代诗歌抒情面临危机时的一种待用模式。”（1）现在回头看看，除了《山中》、《明月降临》、《大雁塔》、《镜中》等作品外，《中文系》、《*2号》等当时声噪天下的名作，给人们留下的更多是诗歌观念嬗变和诗歌阶段历史的意义，从诗意的角度看，第三代诗人相当一部分作品以及那些作品中所体现出的“叙事”手法，在诗意上的成熟度及其生命力还是需要重新予以评估的。

　　相比之下，来自现实生活和生存变化的影响要更大一些。从1990年代初开始，短短十几年间，我们所处身于其间的*社会发生了从未有过的变化，*经济的迅猛发展和国家经济实力的崛起，再到新旧世纪之交网络时代的兴起，一个商业经济勃发、物质主义流行、娱乐休闲至上、消费社会成形的新的时代面貌已经出现，人们的生存方式、生存环境、世界观、价值观及文化观、艺术观都产生了前所未有的变化，世界一下子变得乱花眯眼、不可把握；生活节奏越来越快，变得无所适从；生存压力与思想压力越来越大，新现象、新事物、新观念等层出不穷。反映在诗歌创作上，这种种变化必然导致诗歌艺术的的剧烈嬗变。而这一切变化肇始于1990年代之初。从那时开始算起，当代诗歌正好经过一段沉寂的低谷期，在世纪末随着网络诗歌的出现，带着“知识分子写作“和”民间写作“之争，以表现在诗歌界内部（如果说存在一个诗歌界的话）的热闹纷繁的态势而进入新世纪的。这时候，诗歌不仅不再被用来作为意识形态和张扬个性的工具，甚至也不再可能被轻易归纳为一些流派、风格，当代诗歌是在官刊、民刊、网络诗歌并存并行的状态下开始新世纪旅程的，诗歌完全进入了一个气象万千的个性化写作时代。实际上，当代诗歌的“个性化”写作也是起始于第三代诗人的。只不过是进入新世纪以来，这种“个性化”写作经过十几年的发展变化，至今达到了一种极致状态。每个诗人都是一个艺术主体，每一个诗歌书写者都有一个自足的诗歌艺术世界，每一个地域每一个领域都有一个自然分化的不同的诗歌书写圈子，甚至每一单个的诗歌文本地出现都是一个新鲜的样式。有人也因之发出了诗歌界“交流绝望”的慨叹。加入诗歌书写的人一下子多了起来，而“个性化”却反而变得越来越明显。也正是这种情况之下，诗人们或者说诗歌写作者们放弃了对世界的整体观照和把握，而是从个体感受和经验出发来呈现自我。他们甚至放弃了对现实世界和生活的块状、面状的介入，而改为了“点状”介入。他们从日常生活、日常经验和生存感受出发，着眼于一时一地的情绪、感觉和情感状态的捕捉。而诗歌在诸多的艺术表现手段中，“叙事”及“叙事性”在功能体现上恰恰更适合此种创作心理需求和实际诗艺需求。也正因此，“叙事”策略不约而同的被诗歌写作者所承继、所接受并在写作实践中推向极致。与其说是诗人们自觉地继承了先前诗人的风格，不如说是现代生活给诗人们提供了这种是艺术的可能性和必然性。

　　在与这种“叙事”策略的相互选择之后，诗歌写作者们纷纷将目光转向了日常存在、日常场景，热衷于表达日常生活感受与日常经验，通过对身体、目光和思想的“及物”体验，借助日常语言来传达内心情感。这种“叙事”策略既表现在语言方式上，也表现在体验方式和思维方式上，从而具有了方法论的诗学含义。

　　新世纪以来的诗歌创作中，“叙事”作为一个整体写作倾向，粗略地予以归纳，主要表现出以下几个方面的特点。

　　一是“叙事”突破了对事件或场景的单纯叙述、交代、描摹与展示的概念界定，情绪、情感、思想等主体意识更多的诗意的渗透到事件与时间秩序之中。诗人已经不再局限和满足于仅仅把感受到或捕捉到的生活场景展现出来，而是在这种诗意的展现过程中，嵌入了自身的感情、经验与诗思巧妙地熔铸在语词和文本结构之中。如杜涯的《无限》：

　　在秦岭，我看到无名的花开了

　　又落了。我站在繁花下，想它们

　　一定是为着什么事情

　　才来到这寂寞人间

　　后来，我去到了高原，看到了永不化的雪峰

　　原始森林在不远处绵延、沉默

　　我感到心中的泪水开始滴落

　　我记得有一年我坐在太行山上

　　晚风起了，夕阳开始沉落

　　连绵的群山在薄霭中渐渐隐去

　　我看到了西天闪耀的星光，接着在我头顶

　　满天的无边的繁星开始永恒闪烁

　　即使是在对一些单一事件的“叙事（叙述）”中，诗人的目光也不再单纯是看见或只传达事物被看见的一面，而是把诗人的强烈情感浓缩到了场景以及场景中人物之上。如诗人雨田的《站在村口的铁匠》：

　　村庄里的田地荒芜 铁匠铺里没有打镰刀的人

　　炉堂的火早已熄灭 那些收割稻谷的人不知在何处

　　不知姓名的铁匠 从小镇的街头走到街尾

　　像一团火焰站在村口 路过此地的人浑身滚烫

　　站在村口的铁匠 其实他已经失业 他是

　　光芒万丈地燃烧过 他的灵魂一次次被锻打

　　割舍 然后让人取走 留在铁墩上的只有伤口

　　那个铁匠比我还苍老 掉了自己的白发 掉了牙齿

　　和还没有想完的心事 而他所面临的生存选择

　　又是什么呢 也许他的身体里还藏着最硬的铁

　　我回到乡下 凭借一点点光亮 把内心的黑暗抽空

　　不会像站在村口的铁匠那样丧失得太多 也许

　　我们各自的立场不太一样 我还是带着最初的梦境

　　走*他 矛盾和虚幻当然存在 那位铁匠站得比我高

　　朵渔的《高启武传》则通过对爷爷饱含深情的一生的“叙事”与追思，表达出对一个时代和那个时代中一个农民的命运无常和人性内涵的深切反思，诗歌语言具有犁铧般的耕种力度，是一首不可多得的佳作。

　　二是在“叙事”中，通过对事物或事件中具象的鞭辟入里的细节挖掘，抵达其内部逼*其真相。新世纪以来出现了大量的以细节描写和细节挖掘见长的诗作。这些作品在对具体事物或事件的细节把握上，呈现出以往诗歌作品中少见的主体观察力和语言表现力。如雷*阳的《杀狗的过程》，全诗用了整整34行来不厌其详地展现一条狗经过5次被主人刀捅而死的过程，读来让人心惊肉跳，并由此经历了一次奇异、震悚甚至是痛苦的心理历险，逼迫着人不得不去思考人和动物、人与世界之间那种血淋淋的关系：

　　它叫着，脖子上像插上了

　　一杆红颜色的小旗子，力不从心地

　　蹿到了店铺旁的柴堆里

　　主人向它招了招手，它又爬了回来

　　——如此重复了5次，它才死在

　　爬向主人的路上

　　因为等待，许多围观的人

　　还在谈论着它一次比一次减少

[阅读全文]...

李白清*调诗歌类别是什么（李白的清*调创作背景及赏析）

前段时间，我和家人一起看了《声临其境》这档节目朱亚文的那一期。我记得他出场的时候，有一首歌作为配乐，非常引人入胜。

那首歌是沙宝亮唱的，名字叫《爱的人》，是一部抗战影视剧的片头曲。当时朱亚文在那档节目出场的时候，配乐就是《爱的人》这首歌的副歌*部分。用这首歌作为背景乐，再辅以朱亚文英姿挺拔的身躯，实在是圈了无数粉。

我觉得那首歌很不错，就去酷狗搜了这首歌。听了之后，确实不错，后来又把电视剧看了一遍。

在酷狗音乐上，我有留意到，很多人的评论都说，找到这首歌是从《声临其境》这档节目朱亚文出场时的配乐知道的。

从这一点可见，大家之前是不知道这首歌的，知道这首歌是通过这档节目朱亚文出场知道的。

说这个事情的意思是什么呢？我的意思就是说，有的时候，你认识一件事物，不是通过这事物的本身认识的，是通过另一件事物顺带认识的，认识之后，又发现超出预期和想象。

本人比较喜欢古典诗词，也读过不少古典诗词，但我对《清*调》这首词的深入了解，是通过《妖猫传》这部电影。

这上一篇文章我已经说了，《妖猫传》这部电影里有两首诗非常出名：一首诗是白居易的《长恨歌》，另一首则是李白的《清*调》。

导演为什么要引入这两首诗呢？背后的玄机优势什么呢？细细品味之后，顿时觉得意境深远高妙，可谓也是贯穿影片的特色亮点。

《清*调》是唐代诗人李白为杨玉环做的诗歌，一共三首。在《妖猫传》里，站在屋顶的那名女子春琴吟诵的“云想衣裳花想容”，只是清*调的其中一首。《清*调》的三首诗写的非常好，好在什么地方呢？

【清*调】其一

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

【清*调】其二

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

【清*调】其三

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

读完这三首诗，是否觉得想象力无限？当然，也有有的人可能读了之后，不知所云，如坠云雾。不过不要紧，往下看就明白了。

《清*乐》的三首诗非常具有浪漫主义色彩，在我国古代诗歌史上，浪漫主义诗人除了屈原，就是李白了。

在《妖猫传》的电影里，李白写《清*调》第一首诗是高力士诓骗李白而作。那么，高力士为什么要诓骗李白，而不是直接让他作诗呢？

从高力士的角度来看，他诓骗李白做诗和他让李白做诗，哪个更好？

当然是诓骗李白做诗更好了。

因为这不仅能让李白自坐车，还能借机拍拍马屁，一举两得好事，高力士作为一个老太监，当然明白人情世故这一点。

而在真实的历史上，李白这三首诗是李隆基让他作的。

大家都知道，优伶的祖师是唐明皇李隆基。话说一个风和日丽的春天，唐玄宗和杨妃正在宫中在沉香亭观赏牡丹花，李隆基想要听曲了，就让优伶们载歌载舞助兴。但一看这些优伶们的唱词，都是以前唱过的，老掉牙了。

唐玄宗觉得，观赏这么美丽的花，对着如此国色天香的佳人，怎么还能再唱那些老掉牙的词？换换换，立马给老子换！

这个时候，有人说，李白的诗写的很不错，步入让他来填词把。唐明皇李隆基一听，就这么办了。于是就诏李白进宫写新词。李白奉诏进宫，作了这三首诗。

据说，当时作者三首诗，用的是金花笺，相当奢侈。

李白写这首诗的时候，可定的也领会皇帝的意图了。

他创作者三首诗的时候，很有心机，他把木芍药（即牡丹）和杨贵妃交互在一起写，意在表达花即是杨贵妃，杨贵妃即是花，把人面花色融为一体，意在表达同受唐玄宗的恩泽和宠爱，既取悦了李隆基，又夸赞了杨玉环，一石二鸟。

李白用一句“云想衣裳花想容”，把杨玉环的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。

可以想象，杨玉环当时穿的非常单薄，而且单薄的衣衫下，罩着匀称丰满的身体。某物若隐若现，高高耸立，让人春心荡漾，是让人看了就想与之交往的那种类型。无论哪个男人见了，都会心动，估计李白写这首诗的时候，都动了歪心。

阿弥陀佛，千万不要想入菲菲，菲菲不乐意。

李白在诗中用了一个“想”字，就把人带入了境界。可以说看到想，就由云而想到衣裳，见到花就由人而想到容貌。当然，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，就给人以花团锦簇的美妙感觉，实在是用笔独到。

紧接着，李白以“露华浓”来点染花容。可以想象的到，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加妖艳，而这个露水又是谁呢？

是唐明皇？还是李白想要变成点染杨玉环的露水？

不好说，李白也有七情六欲，他也是个男人。

当李白写第二首的时候，就抬高笔调了。

他借用《高唐赋》和《神女赋》的典故，以巫山神女和楚王的故事，把牡丹花加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，根本赶不上当前的花容和人面。

再往下来，是汉成帝和赵飞燕的故事。汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕去见汉成帝，尚且还得倚仗新画的妆，哪里比得上眼前花容月貌般的杨贵妃，她根本不须胭脂水粉，素颜出镜，都是人间角色。

这马屁拍的实在六六六。

没办法，皇帝招来李白，目的就是歌颂杨玉环的美貌，既然来都来了，调子不高不行，歌颂（马屁）不响交不了差。

李白写到最后一首的时候，就直言表达，君王有像牡丹一样的美丽的女人陪着，无忧无虑的，实在是爽。

李白的这三首诗虽然说是唱词，但语句浓艳，字词流葩，最突出的是他将牡丹花与杨玉环交融在一起，把人和物糅合到在一起，言在此，而意在彼，展现了杨玉环清秀绝俗、国色天香、倾国倾城的容貌。

读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。后来，唐明皇李隆基看完，大加赞赏。

所以，从这一点看，《妖猫传》里用了这两首诗，绝对是独具匠心。先是有绝色美人为君王解除烦恼，后来因为李隆基在马嵬兵变失去美人，而没人解闷，唐明皇李隆基心中的短恨也逐渐变成了长恨。

所以，李白《清*调》里的把杨玉环的美貌捧上了天，才有白居易《长恨歌》的长恨不已。不仅唐明皇李隆基心中恨，李白心中有恨，白居易的心中也有恨。

为啥呢？

因为杨玉环虽然是唐明皇李隆基的贵妃，但李白已把杨玉环党做自己的梦中情人，白居易也是也罢杨玉环当成了自己的梦中情人。

[阅读全文]...

如何获取创作诗歌的灵感

怎样才有写歌的灵感

而是先有的音乐，创作者根据音乐（一边听）一边填词。

只有这样，

创作者写出的歌词才永远随着音乐的 韵律 动人的起伏 ：）

这也就避免了创作歌词时既要想着歌词又要想着歌的韵律曲调的和谐统一，

反而让大脑反复在逻辑和想像的空间中来回切换，

任何灵感都会一闪而过不能驻留。

试试找一首让你心动的纯音乐，一边喝着酒一边听……

然后找张纸，或录音笔，

快速记下你在听歌时随着 跟着哼出 的那段 模糊的词 ，

不去管突然出现的歌词是否合理，喜欢就记下，记满在纸上……

就会发现，原来这样可以最快速度写出歌词……

诗人在创作诗歌时，

也经常会用这个方法让自己进入到 情境合一 的冥想中……

情境能转化为诗一样的词汇，声音也能，越训练速度越快：）

词汇也可以突然在下一秒转化为情绪

并让自己快速进入到这一瞬间情绪所创造出来的情境当中……

因为你的想像力完全跟着音乐而起伏，

随着韵律的变化你创作的歌词也跟着变化，

不知不觉中就做到了 词曲合一 的想像力境界了：）

[阅读全文]...

李白的诗歌风格

李白的诗歌风格

　　无论是身处学校还是步入社会，大家或多或少都接触过一些经典的诗歌吧，诗歌是一种抒情言志的文学体裁。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？以下是小编精心整理的李白的诗歌风格，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　李白诗歌的艺术特点

　　1、浓厚的主观色彩

　　2、丰富奇特的想象

　　3、清新明快的语言

　　4、豪放飘逸的风格

　　李白诗歌的写作手法

　　广泛采用夸张、比喻、拟人、象征等手法，又借助幻想或神仙传说构成浪漫主义雄奇的艺术境界。

　　李白诗歌的思想内容

　　1、蔑视权要富贵,宣泄愤懑抗争

　　2、抒发理想抱负，张扬自我个性

　　3、歌颂壮丽河山，表现热爱自然

　　4、关心国家命运，同情人民疾苦

　　扩展资料：

　　李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

　　李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。

　　李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

　　李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

　　李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

　　李白诗歌语言如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是其诗歌语言最生动的形容和概括。其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张和想象，语言流畅自然，潇洒清丽。

　　一、任真淳朴，着意追求自然美，不事雕琢

　　用李白自己的话来说，就是“雕虫丧天真”，为了做到这一点，李白从不同的方面来进行了尝试。

　　1.善于向民歌学*，从乐府民歌中点化而来。

　　李白的一生漫游从未停止过，他每到一地都会学到当地的知识，为他向民歌学*打下了基础，尤其是汉魏六朝乐府民歌对李白的诗歌创作具有很大影响。

　　如“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》);“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》);“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”(《梦游天姥吟留别》)等，显然受到南朝乐府《西洲曲》里“南风知我意，吹梦到西洲”的启发。

　　李白还有大量以乐府旧题创作的诗作，如《蜀道难》《将进酒》《长干行》《子夜歌》等。其中的《子夜四时歌》不管是从选材还是艺术表现手法上，都极具乐府色彩，明代王世贞评得精当：“青莲拟古乐府而以己意己才发之。”

　　2.善于锤炼诗的语言，使之工整自然。

　　李白在诗歌创作时，经常会力求精选最具表现力的语言。如“秋浦长似秋，萧条使人愁”(《秋浦歌》)，表达了诗人游寓秋浦欲达扬州，而又留恋长安的愁闷心情。“不觉碧山暮，秋云暗几重”(《听蜀僧睿弹琴》)，此句写诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，却不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。

　　这种精炼的语言，在五言诗中运用的最为明显，例如：《静夜思》床前明月光，低头是故乡。举头望明月，低头思故乡。李白在这首诗中毫无掩饰吞吐之语与矫揉造作之情，用最*淡的语言，唤起了隐藏在内心深处的情感。

　　3.善于将怵目惊心的自然景象，写得*和自然，令人神往。

　　李白的很多诗歌既有雄浑的意境，让人领略到奇险的自然景象，又使人心旷神怡，情绪松快。例如《送友人入蜀》，诗人写道“见说蚕丛路，崎岖不易行”，“山从人面起，云傍马头生”，蜀道在崇山峻岭上迂回盘绕，人在栈道上走，山崖峭壁宛如迎面而来;蜀道一方面显得峥嵘险阻，另一方面也有优美动人的地方，瑰丽的风光就在秦栈上，“芳树笼秦栈，春流绕蜀城。”诗人用优美的笔调写出艰险壮美的景象，使诗既有雄浑的意境，又给人以优美的感触。

　　二、散文句式的语言应用，比较自然，不受拘谨

　　诗歌语言要求严谨，散文语言比较自然，不受拘谨，而李白却能将诗歌语言散文化，决不让格律束缚感情，当感情达到高潮的时候，就会很自然的冲破格律的限制，运用一些散文化的诗句。

　　如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”(《襄阳歌》)，这句诗用散文化的语言说那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，像玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒、适意!表现了李白的生活作风虽然很放诞，但并不颓废，这样的语言描写非常生动而富有戏剧色彩。

　　这样散文化的语言还有很多，如在《上留田行》一诗这样写道：“无心之物尚如此，参商胡乃寻天兵。孤竹延陵，让国扬名。高风缅邈，颓波激清。尺布之遥，塞耳不能听。”此诗沈德潜评曰“末一节促节繁音，如闻乐章之乱”。可见，这几句散文化的句子并没有让文章的结构不完整，反而使整首诗的艺术感、音乐感更强。

　　三、善于运用夸张和想象，表达自己强烈的情感

　　李白一生志向远大，希望为国立功，是个典型的爱国诗人。他这一腔爱国之情，从不掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当*常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张;当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的想象。

　　“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(《侠客行》)，用五岳的轻，来衬托然诺的重，来写侠客的豪侠性格。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”(《将进酒》)，写人生短暂。“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”(《江上吟》)，用汗水不能想西北倒流的客观事实，否定功名富贵的永久存在。

　　李白还善于将夸张和想象两者并用，彼此交融，相得益彰，共同创造出诗歌中的奇幻色彩。“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《今乡送韦八之京》)，把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)，愁心可寄，已是大胆夸张;寄与明月，更是奇特想象，对友人的思念便在诗中得到最好的表达。

　　这种运用大胆的夸张和想象的句子在李白诗集中俯拾即是，但如若说用得最好的，当属《蜀道难》一诗。诗人写道：“连峰去天不盈尺”以致“使人听此凋朱颜”。为了强调“秦”和“蜀”之间交通阻隔时间之久远，用到了数字上的夸张“四万八千岁”。为了突出蜀道之艰险，他更是用到了“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，想象神话故事中太阳神的座驾都因这蜀道之雄奇而无法通过，极言蜀道之高。为了强调青泥岭山路之盘曲，诗人用到了“百步九折”。如此等等极度的夸张，配以作者从头到尾对于蜀道的想象，有力地突出了蜀道的高险，不可攀越的凛然气势。

　　所以说，李白不仅具有强烈的浪漫精神，而且在语言表述上创造性地运用了一切浪漫的手法。他在诗歌上达到了难以企及的艺术高峰，同样，在语言运用上也登上了耸入云霄的山峦。他的诗歌语言对后代有很大影响，在今天的创作和新诗发展中，值得我们学*和借鉴。

　　李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白成功地在诗歌中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和俶傥不群的形象。

　　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。他的想象，极其丰富，几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

　　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　　李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

　　李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。七言歌行篇幅长、容量大，形式自由，宜于表达诗人矛盾复杂的思想，抒发奔放恣肆的才情，而李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

　　李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）

　　李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，*于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“*”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学*民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

　　李白（701—762年），汉族，字太白，号青莲居士，四川江油人，唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，又称为“诗仙”。

[阅读全文]...

李白的古诗

　　1、《望庐山瀑布》

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　2、《早发白帝城》

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　　*猿声啼不尽，轻舟已过万重山。

　　3、《赠汪伦》

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　4、《咏苎萝山》

　　西施越溪女，出自苎萝山。

　　秀色掩今古，荷花羞玉颜。

　　浣纱弄碧水，自与清波闲。

　　皓齿信难开，沉吟碧云间。

　　勾践徵绝艳，扬蛾入吴关。

　　提携馆娃宫，杳渺讵可攀。

　　一破夫差国，千秋竟不还。

　　5、《送孟浩然之广陵》

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流。

　　6、《夜宿山寺》

　　危楼高百尺，手可摘星辰。

　　不敢高声语，恐惊天上人。

　　7、《静夜思》

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　8、《望天门山》

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。

　　9、《独坐敬亭山》

　　众鸟高飞尽，孤云独去闲。

　　相看两不厌，只有敬亭山。

　　9、《客中行》

　　兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

　　但使主人能醉客，不知何处是他乡。

　　10、《登金陵凤凰台》

　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

　　吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

　　三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

　　总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　11、《送友人下蜀》

　　见说蚕丛路，崎岖不易行。

　　山从人面起，云傍马头生。

　　芳树笼秦栈，春流绕蜀城。

　　升沉应已定，不必问君*。

　　12、《秋登宣城谢眺北楼》

　　江城如画里，山晓望晴空。

　　两水夹明镜，双桥落彩虹。

　　人烟寒橘柚，秋色老梧桐。

　　谁念北楼上，临风怀谢公。

　　13、《关山月》

[阅读全文]...

谈谈诗歌创作

　　写这篇文章，目的是引起争论，引起文友们谈自己对现代诗的看法。当今的诗界对现代诗有各种各样的看法，那么我们这些爱写诗的人又怎样看待诗呢？

　　最*在火种*台上看过不少的诗，说说自己的印象：好诗不少，这是主流，一般的作品更多，但也有很大一部分的诗，让人看不懂，让人去猜测。这样的诗说是朦胧也好，故作深奥也好，我个人觉得是不值得提倡。

　　我们要说任何题材的作品，不管是小说、散文、杂文、还是诗歌。既然要写，要发表，首些我们要面对就是读者。读者怎么看才是最重要的。当然如果只为自己玩赏，只为自我陶醉，那又另当别论。聂鲁达说：“一个诗人如果他不是现实主义者，就会毁灭；可是一个诗人仅仅是一个现实主义者，也会毁灭。如果诗人完全是非理性主义者，诗只有他自己懂的话，是相当可悲的。但是一个诗人，如果只是一个理性主义者，就连驴子也懂得他的诗，那更糟。”聂鲁达这段话提出两个问题：现实主义和非现实主义，也就是说作为一个诗人首先必须是现实主义者，但在写作中又不能完全用现实主义的方法去写作。翻译成中国诗界的说法就该是：做为一个诗人必须懂得写实和写虚在诗创作中的重要性和必要性。而对于那种非理性主义者，聂鲁达的观点则是完全否认的：“如果诗人完全是非理性主义者，诗只有他自己懂的话，是相当可悲的。”话回到前题：写诗到底是为什么？这个题目有点大，但是终点。当然在我们的*台中，很多人喜欢写诗，其主要原因是自己喜欢，是自己对文学的一种爱好，但这还不够。仅仅是因为喜欢，仅仅是爱好，那么你将永远维持在一个不高的水*上，永远得不到提高。因为你只想自我陶醉，只想自欺欺人。莎士比亚说：“疯子，情人和诗人，都是满脑子结结实实的现象，疯子看见的魔鬼，比广大的地狱里所能容纳的还多，情人和疯子一样癫狂，他从一个埃及人的脸上会看到海伦的美。诗人转动着眼睛，眼睛里带着精妙的疯狂，从天上看到地下，地下看到天上。他的想象为从来没人知道的东西构成，他笔下又描出他们的状貌，使虚无飘渺的东西有了确切的寄寓和名目。”这里莎士比亚很具体的说明了诗是什么，是：“他笔下又描出他们的状貌，使虚无缥缈的东西有了确切的寄寓和名目。”为什么要这样做，很明显就是为了人们能看到，还能看得懂。所以我主张所有题材的作品，不管你是哪一类，首些要做到就是让人要看的懂。

　　其二，中国的诗词从来主张虚实结合的写作手法，写实和写虚是诗歌创作的主要手段，如杜牧的《清明诗》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处去，牧童遥指杏花村。”这首诗为什么这样广为流传，那就是大家都看得懂，好读好记，朗朗上口。致细拆解这首诗，我们可以看到，第一句：“清明时节雨纷纷”这是明显的写实景，清明节公历四月四号或五号，农历则是三月上旬，这个时节正是春雨润无声的时节，虽说按四季而分，按公历算已经是春末的时节，但实际上在农历上看则正是春寒料峭的时节。清明指出时间，雨纷纷这是实景，所以说这句诗是写实。第二句：“路上行人欲断魂”，这里的断魂不是死亡，而是行人心情的描写，可能是一人行路的寂寞孤独，也可能是春寒让人受不了。可是这里杜牧没写实，却是用“断魂”来表现行人的心理动态，既做到了*仄的压音，又让读者去发挥充分的想象，使这诗更加的丰满，更加的立体感。后面两句都是写实就不多说了。

　　其三，写诗和写其他题材的作品，都必须要有一个前题，那就是灵感，没有灵感没有激情，写不出好文章。特斯若斯说：“诗歌可能是这样或那样的，它不应该是这样或那样的不可，但是，它永远都应该充满激情，永远都应该有先见之明。”无病*，死板硬套，挤牙膏，不是写作的最佳状态。只有在有灵感有激情的状态下才能写出好的作品，写诗也亦然。

　　其四，写任何作品都必须有一个主题，诗歌也一样。这里我就拿我们火种公益文学网站上发表过的一首诗来加以说明。这个作者叫陆青石，作品是《致朋友》

　　看不见您的身影

　　听不见您的声音

　　您像断线的风筝

　　随风飘去了天空

　　杯觥交错间

　　酒杯里装下的是美酒

　　装不下的

　　是我对您的无尽牵挂

　　思念

　　像潮水般起落

　　每冲刷一次

　　沙滩的记忆就被抺*一遍

　　思念

　　像秋雨般冰凉

　　每播洒一次

　　就是一度深寒

　　归来吧！您

　　我们的朋友

　　您被千斤般生活重压迷惘

　　像只迷途的羔羊

　　混沌在传说中遍地都是金银的牧场

　　您在徘徊？

　　您会惆怅！

　　面对艰难的生存

　　您甚至于绝望

　　您，您总要找到回家的方向

　　秋天

　　我们采摘大蜀山森林公园的树种

　　为您铺设一条孕育春天的回家路

　　春天

　　我们折枝古巢湖堤岸翠绿的柳条

　　为您编织一条盛满丰收的回家路

　　夏天

　　我们祈求淮河里波涛汹涌的浪潮

　　为您让出一条保你*安的回家路

　　冬天

　　我们铺绿庐州城内外道路的泥泞

[阅读全文]...

李白的诗歌风格

　　导语：说到李白，应该是我们最熟悉的一个诗人了。李白写的很多诗词，我们都有学*过。那李白的诗词有哪些风格呢？下面是小编为你整理的李白的诗歌风格，希望对你有帮助！

　　在大唐多若满天繁星的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风、道骨的浪漫主义诗人。李白传奇的一生，豪放飘逸的诗风，确实给人们留下极为深刻的印象，以至使我们一说起李白，就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。

　　迄今为止，无论是研究者笔下的李白，还是活在一般人心中的李白，都不外乎此。其实自贺知章称李白为谪仙人起，李白的形象就定型了。这种定型化了的历史人物形象，增加了李白的传奇色彩，使后世骚人望尘趋拜。然而这种定型化了的诗仙形象，也使人们与李白产生了一种*乎膜拜者与偶像之间的距离，一种雾里看花、云中观月的可望而不可及的隔膜，限制了我们循着诗人外化了的思想情感轨迹——诗歌，走入李白心灵的殿堂。

　　其实，李白的性格既有洒脱不群、追求自由的一面，又有执著、深沉的一面。它的情感中感伤亦如影子一样与欢乐相随，诗人与社会的矛盾以及诗人性格自身的原因，使李白一些看似充满欢乐、飘逸洒脱的诗篇中，夹杂着失望的怅惘、焦虑的痛苦与孤独的感伤。无论是希世之叹，亦或是出世之望，乃至对现实的抨击，其中往往寓藏着这种心态。有人认为：李白的诗豪中见悲，有极为深沉的悲感。这种认识从较深层次揭示出李白诗歌的个性特征以及流露于诗中的李白心态。

　　读李白的诗，常常在豪放、乐观、洒脱的感受之余，品味道一种孑然特立、漂泊无依、四顾茫然的孤独悲哀。李白的诗有时看似乐观洒脱，实则在诗仙那潇洒的一笑中，飘曳的紫霞仙裳下掩藏着一种孤独的痛苦心态。

　　孤独感伴随着李白的一生，到其去世都不曾摆脱掉。李白作于临终前的《临路歌》云：

　　“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。*得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”

　　很显然，这位以背负青天，抟扶摇直上九万里的大鹏而自负的浪漫主义诗人，是带着终生的孤独与遗憾，离开他既憎恶然又执著的热爱着的世界的。

　　李白的孤独意识主要表现在三个方面：

　　（一）怀才不遇、生不逢时，是李白诗歌的常调，与这中常调相伴随的则是政治上的遭弃感和无归依感。李白少时就有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。这强烈的济事观念，显然是来自儒家的治国*天下的思想。不过，李白不是一个普通的本分的读书人，它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，即丰富的想象力和脱离实际的异想天开，是来自儒家的济事思想，溶入了来自诗人自身的主体精神的催化剂，自然地膨胀为天下舍我其谁的自大、自负与功名唾手可得的狂妄。然而，李白的自大与自负，又常常与现实相忤，是诗人陷于政治前途无依无托的心境。

　　（二）如果说政治上的遭弃感和无归依感的孤独心境，是诗人的理想、诗人的性格与环境的冲突所造成的话。那么，李白阳春白雪、旷世无知音的寂寞与孤独感，则只能说来自诗人主体、诗人性格的本身。这是诗人孤高傲世、目中无人、不愿与世同流的孤独，我们姑且称之为自我放逐的孤独。自我放逐的孤独，尤其能显示出诗人性格的力量与光辉。李白具有十分强烈的自我意识。豪侠、浪漫的个性，加之天赋才华，良好的教育，使他常常有自命不凡的特异感和优越感。寻找知音，又反映了李白强烈的希世之年；而知音安在的感叹，也反映了世无同类的孤独之感，当然也流露出阳春白雪的骄傲。

　　（三）李白的一些诗里，还表现初一种天地过客的悲。“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。”正是因为诗人认识到生命与宇宙的不可逆的自然法则，才可能在这有限与无限，迁逝与永恒的强烈对比中，感悟到这种苍凉的孤独意识。

　　李白虽为诗仙，却非一味地飘逸，它的内心深处，常有无法派遣的孤独意识。这种孤独意识，直接影响到它的诗歌，给他的诗带来崇高感和悲感。虽然李白诗风格豪放已成定论，然而孤独意识给其作品带来的崇高感和悲感，使其相当一部分作品具有了豪中见孤崛，豪中见悲的风格特点。

[李白的诗歌风格]

[阅读全文]...