异同的古诗

报关与通关的异同点

报关与通关的异同点

　　导语：报关与通关之间的相同点和不同点大家知道分别是什么吗?看看下面的相关内容也许你就懂了。

　　报关：报关是指进出口货物收发货人、进出境运输工具负责人、进出境物品所有人或者他们的代理人向海关办理货物、物品或运输工具进出境手续及相关海关事务的过程，包括向海关申报、交验单据证件，并接受海关的监管和检查等。报关是履行海关进出境手续的必要环节之一。

　　通关：通关即结关、清关，是指进出口货物和转运货物,进出入一国海关关境或国境必须办理的'海关规定手续.只有在办理海关申报、查验、征税、放行等手续后，货物才能放行，放行完毕叫通关。同样，载运进出口货物的各种运输工具进出境或转运，也均需向海关申报，办理海关手续，得到海关的放行许可。货物在结关期间，不论是进口、出口或转运，都是处在海关监管之下，不准自由流通。

　　报关与通关

　　(1)相同点：

　　两者都是针对运输工具、货物、物品的进出境;

　　(2)不同点：

　　报关仅指海关管理相对人(进出口企业、报关企业、报关员)向海关办理进出境及相关手续。

　　通关不仅包括海关管理相对人向海关办理进出境及相关手续;还包括海关对进出境运输工具、货物、物品依法进行监督管理，核准其进出境的管理过程。

　　扩展：进口报关手续

　　第一步：申报

　　一般报关代理需要申报方式有三种，可以口头以及书面还有电子数据的申报，但是一般是以后两种形式为主，那么依照我国《海关法》的相关规定，要严格的提出申报之后，才可以对于要进关的物品进行放行之前的审查。所以在申报的时候，需要提供相关的资料证明以及其他必要文件，保证审核的顺利，还能让进口报关更顺利。

　　第二步：查验

　　在申报之后就会到查验阶段，那么这个阶段是由报关代理进行审核，通过单证为主要的依据，对于码头以及机场和车站等货物进行严格的检查，来核对单证和物品是否相符合。那么为了海关检查的公正性，所以必须保证报关人到现场协助工作，这样可以保证货物检查的公正性和准确性。

　　第三步：纳税

　　进出口货物到达海关并且经过查验之后，进口货物的收货人就要到海关来为自己的货物进行纳税，税款缴纳形式以人民币为主，需要根据我国《海关法》制定的纳税规则进行合法纳税。纳税完成之后才可以进行自己货物的领取，CIF价格无法确定的时候，就要由海关进行估价进行完税。

　　如何办理机械进口报关

　　目前机械进口报关都是通过一般贸易方式进口。通常先进设备、高精仪器涉及商业机密会受到出口国法律法规限制，普通机械设备、流水线在海关征收一定关税后运到国内使用。*期*还出台“机器换人”政策，鼓励相关企业进口设备，弥补劳动力不足，并在关税上给予补贴。对于二手设备进口相对比较严格，使用年限久远、对环境造成污染的设备一般不允许进口，所有二手设备进口都要由中检公司做装运前检验，合格的才可以进口。

　　针对不同的进口设备在进口报关费用方面都是有差异，不同产地物流方案、报关手续也会有一定的差异。二手设备比较敏感，不同的港口受欢迎程度不一样，海关方面会有不同的处理程序。譬如欧美的二手设备进口，尽量在香港做中检，无论时间，还是检验费用都有优势;同样的设备，黄埔海关比深圳清关时间更快一些，广东清关也许比上海清关审价更具优势。

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诗歌与诗的异同及特点

诗歌与诗的异同及特点

　　特点意思是人或事物所具有的特别或特殊之处。以下是小编帮大家整理的诗歌与诗的异同及特点，欢迎阅读与收藏。

　　不同的文学体裁，有着不同的样式，不同的功能，也有不同的艺术特点。弄清楚这些基本问题，对于我们认识诗歌、研究诗歌、创作诗歌有着深远的意义。下面，我们来主要弄清这些问题：

　　1.什么是诗歌？

　　诗歌，字面上讲就是歌曲中的词。词又是什么？词是文字形成的句子。这仅仅是诗歌的外延，它的内涵却是十分的丰富。因为诗歌与诗源出一处，具有诗的特征。古代的诗又叫诗歌或者歌诗，它是用来唱的而不是读的；现代人又把它叫做唱词。诗歌又属于文学的范畴，但必须和音乐结合才行。所以它属于音乐文学作品中的一种。

　　2.诗歌和诗的异同点

　　诗歌和诗是血缘关系最*的姐妹艺术。在古代，诗和诗歌本就是一家。只是到了后来才按照不同的发展轨道分了家，变成了不同的文学艺术体裁。但是二者还是存在着诸多的相同点。比如：都是分行排列的韵文；都是以抒情为其艺术特征；都善于运用形象思维等等。搞清楚诗歌与诗的相同点，目的是在诗歌创作中取长补短，更好的吸收诗中的诗情画意，提升我们的创作质量。

　　诗歌和诗除了以上所说的共同点之外，还有很多的区别和不同点。首先两者属于不同的文学体裁，有着不同的文学样式。其次，主体意识不同。诗的作者以心灵理解世界，具有很强的个体性；词作者则是充当群体或个体的代言人，为了能引起多数人的共鸣，为了大众而讴歌。诗可以天马行空，随意发挥；诗歌则要受到音乐的束缚，必须考虑大众的歌唱情绪。再次，使用功能不同。最显著的区别就是能否入乐，能入乐的则为诗歌，不能入乐的则为诗。再次，语言风格不同。诗的语言一般是书面语，它可以反复阅读，慢慢理解，慢慢感悟，靠联想而完成它的审美过程。而诗歌是听觉艺术，必须让人一听就懂，即时共鸣。所以诗歌通常更加口语化，更加深入浅出，明白晓畅。

　　3.诗歌的语言特点

　　文学是语言的艺术，诗歌也不例外。由于各种文学体裁的审美作用不同，对语言的要求又有各自的特点。作为音乐文学的诗歌艺术，准确、鲜明、生动、质朴、口语化，是它的基本要求。诗歌是歌曲的唱词，它所塑造出来的形象是要靠唱出来的，而且是在时间的流逝中逐渐展开的。它是一种声音的、动态的艺术，而不是像绘画和雕塑那样在空间中展开。所以诗歌必须口语化。口语化并非纯粹的自然语言，它是经过作者加工提炼过的艺术语言，具有歌唱特色的语言。

　　4.诗歌的抒情特点及表现手法

　　诗歌是一种表情文字，抒情是最基本、最本质的审美特征。诗歌的抒情，并不是干巴巴的的说教，而是通常使用形象化、拟人化等的艺术手法，把抽象化为具象，把具象化为意象，把无生命的东西化为血肉丰满的东西。

　　诗歌常用的表现手法有借景抒情、借物抒情、直抒胸臆。借景抒情的歌曲如：《2002年的第一场雪》、《滴答》、《天路》。借物抒情的如：《青花瓷》、《小背篓》、《丁香花》。直抒胸臆的如《小薇》、《老鼠爱大米》。

　　5.诗歌的音乐特点

　　诗歌必须具有可唱性，也是它的音乐性。为了达到可唱性，诗歌必须流利顺畅、韵律鲜明。那些有经验的词作家，创作时都是边写边哼，边哼边写。尽管这时哼出来的只算是一种假旋律，但具有很大的可唱性，为作曲家谱曲奠定了良好的基础。

　　诗歌应多抒情少叙事。歌以抒发感情为主，已情为本，以情感人，它不侧重讲道理，发议论。里面即便有一些叙事、议论，也都比较简单，往往一笔带过。有些看起来是在讲故事，实际上还是为了抒发感情。

　　诗歌的语言要鲜明。节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。诗歌的节奏是通过语言的句式结构来表现的。这种结构的句式往往是两句一组，回环反复，形成诗歌的音乐性。另外尽量保持诗歌韵律的和谐。同一个韵脚在诗歌的句尾反复出现，可以使诗歌在听觉上更加和谐。

　　诗歌的篇幅不能过长。一般来说，诗歌的篇幅长则四段体，短则一段体，每段控制在二至十行左右，长了没法唱。诗歌的.节奏不能太单调，否则会制约旋律的多彩变化。句式也切忌过于规整，以求词句在节奏上的变化，以增强作品的音乐性。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

　　“现代诗”的含义：

　　1.形式是自由的

　　2.内涵是开放的

　　3.意象经营重于修辞。

　　一方面表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和*仄相对上。

　　从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。

　　至于现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读*惯，更容易创造一种气氛。另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

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试论音乐与文学的异同

试论音乐与文学的异同

　　在日常学*和工作生活中，大家总少不了接触论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编为大家收集的试论音乐与文学的异同论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　摘 要：音乐艺术与文学艺术这两朵光芒四射的浪花，既有许多相同之处，又有不少不同特点。

　　关键词：音乐艺术 文学艺术 相同点 不同点

　　音乐与文学被誉为缪斯神殿中最动人心弦的艺术，一直伴随着人类从远古进入高度文明的现代社会。在历史发展的长河中，这两朵光芒四射的浪花，时聚时分，跃跃向前。它们在互相促进中不断繁荣，在相互渗透中蓬勃发展。然而由于它们所包含的内容，各自的特性，所凭借的媒介的不同，音乐艺术和文学艺术在创造意象、传达情感的过程中又呈现出各自不同的特征。

　　首先谈谈音乐艺术与文学艺术的共同之处。从艺术的本性而言，音乐艺术和文学艺术都是实践的一种特殊形式，一种带有物质性的精神性活动，一种感性的心灵活动。其本性都是一种制形构象的创造性活动。音乐艺术作为听觉艺术的特殊形式，是最能客观显现和拨动心弦的艺术，是艺术家凭借听觉感觉器官和相应的媒介把心中的意象物态化，即创制成音响意象。而文学作为视听—想象艺术是心灵通过想象与视觉器官的合作，采取词语媒介手段而创造意象。虽然所凭借的媒介不同，但它们在本质上都要求意象的产生。从音乐艺术与文学艺术所依存的物质载体、审美价值的实现而言，声音是两种艺术依存的物质载体。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”诗人白居易以“嘈嘈”摹拟粗弦发生的厚重、喧响，以“切切”摹拟细弦的尖细、急促，以“嘈切”的交替来表现不同的音高，色彩的声音之对比变化。这是以语言之声模仿乐器之声的名句。在此声音成为两种艺术媒介的联结点。音乐是以有选择、有组织的声音作为物质的材料的，经过艺术创造的声音动态，使音乐产生无穷的魅力与独特的价值。文学是以有选择、有组织的形象化语言作为客观媒介的。语言则是“以语音为物质外壳，以词汇为建筑材料，以语法为结构规律而构成的体系”。语言离开了声音这个物质载体则无以存在。音乐艺术和文学艺术的媒介都必须凭借声音，亦必须与运用声音动态的表现力，没有声音，这两种艺术也将难以存在。

　　时间是两种艺术存在的框架。音乐在时间中展现声音的动态结构。首先从声音的基本属性来看，音高、音强、音长、音色的存在都无法离开时间的纬度；其次音乐的本质是运动。音乐是声音的运动，音乐的内蕴则是由声音动态比拟的自然生命的动态，人类情感的动态，心灵轨迹的动态，社会力量冲突的动态。再者，音乐创作、表演、欣赏的某些特点也都与音乐艺术的时间性相关。如瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》以层出不穷的100多个主导动机展现的复杂变化却令听众晕头转向，仿佛进入难寻出路的迷宫。音乐创造之所以强调变化统一，与音乐在时间中展现、发展、变化，完成有密切关系。音乐审美的时间性，又要求表演艺术家在每一次的演唱、演奏中珍惜一次完成的机会、力求完美的再创造。音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术，它的意象在音响运动过程中是逐步展开的。需强调的是音乐存在于时间之中，音乐又通过自身的运动，通过声音形式相互关系构成的张力使我们感受到时间的存在。“音乐使时间可听，使时间形式连续可感”。在音乐中我们只靠听觉便可以感受到作曲家创造的“时间意象”，不像在日常生活中靠综合的感知能力与自身生物钟的运动来感知时间的进程。文学在时间中连续呈现的词语有序结构。从先秦文学创造的材料来看，许多民族的语言都有时态的划分，以便准确地表达事物存在与发展的时间概念。

　　再次文学的诞生是一种口头传播的表演艺术，它的传播必然在时间中展现。文学作品中时间的设置对于人的塑造，感情抒发，情节发展都具有重要意义。时间的设置可以把人物置于一种世纪的沧桑，一种社会矛盾的漩涡中，又可以用四时的变化，晨夕的更迭来刻画人物的特征与心态。文学作品中时间的构思与情节的安排、交代、发展亦有密切联系。再创造是两种艺术实现审美价值的关键。音乐作品在音乐表演的再创造中获得价值与生命。我们知道无论多详尽的乐谱，也无法精确地记录事物运动的内在韵律，非常确切地记录事物运动的内在规律，非常确切的体现人类感情性质与感情色彩的微妙差异。要使乐普潜藏的东西得到挖掘，使无法记录的东西得到弥补与丰富，全凭表演者的出色再创造。可以说，经过表演家的成功再创造，音乐作品已经成为同时闪现着两者光芒的新客体。这个客体既吸收了表演家的主体的天才，主体亦在作品精神的诱发下，充分展现自己的才华，于是主客体彼此的美相交融，形成一个具有新的审美价值的艺术品。

　　文学作品在读者的想象再创造中完成、发展与丰富。读者在文学欣赏中的想象是以再造想象为主的心理活动，它逐步深入地贯穿于阅读的始终。读者对艺术形象从“形”的感知，到“神”的把握，再到“意”的领悟都离不开想象的再创造。首先读者通过想象和联想，可以间接感知作品描绘的一切现象。可以感知在自己的头脑里欣赏如画的美景，欣赏感人的音乐和精彩的戏剧性场面。其次读者感知各种艺术形象时，想象的再创造活动，可以不受物质材料的羁绊，比较自由。再次读者想象的再创造活动，可以超越时空的限制，具有广阔的天地。由此可见，以语言建筑的文学形象只有通过读者的再创造想象活动，才能以一种动态的多层次的.立体形象活在审美主体的心中，才真正完成主客体共同塑造的过程，并为主体接受。同时，欣赏主体在这种自由的再创造中，创造力获得充分的发挥，在逐步深入欣赏艺术形象的过程中，亦获得与作家共同创造的美感与愉悦。

　　再谈谈音乐艺术与文学艺术的不同。从艺术门类的划分而言，音乐属于听觉艺术，是指心灵与听觉器官，以及发声器官、手器官的合作，掌握相应的媒介手段而创造听觉意象的艺术，而文学则是视听想象艺术，是指心灵通过想象与视听器官的合作，采取词语媒介手段而创造意象的艺术。

　　音乐是抽象的反映现实，文学则是具体反映生活；音乐的非具象性，或某种程度的抽象性。音乐作为听觉艺术由心灵和听觉器官利用声音媒介所创造的意象，是连续运动着的乐音组合的动态的时间意象，主要呈现为一种线的形式，流动的线的形式。因而不同于空间意象，其本质在于它的非具象性、抽象性、乐音组合的流动的线的形式。文学形象是文学反映生活，掌握世界的特殊形式。然而它是以具体的、生动感人的文学形象在反映生活，表达情感。中西文论中的“意象”、“典型”、“意境”等概念基本上就属于形象范畴，形象性成了反映生活的特殊能力。

　　音乐的情感性，文学的情理统一性。音乐艺术创造的音乐意象，其核心内容是情感或情绪，可以说音乐意象是典型的“情感形式”是声音符号形式与心灵情感的融合。苏珊.朗格就把情感的表现视为音乐的本质。文学除了与感性世界相联系之外，还是一种观念符号，并且与理性概念相统一。不少词语的意义从感性经验意义中抽象出来，而具有确定的理性意义。如果说带有感性经验意义的文学词语适合描写、抒情，那么具有理性意义的文学则适合议论、说理、使文学意义所获得深而确定的思想内涵，从而提高和强化文学艺术理性认知的价值。

　　音乐艺术和文学艺术存在很多方面的差异，我们以上仅从某些方面作了论述，另外它们的不同还表现在构成要素、艺术特性、受众及创作家所应具备的素质等方面。

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答谢词与欢迎词的异同

答谢词与欢迎词的异同

　　在当下这个社会中，越来越多的事务都会使用到答谢词，答谢词因不同的场合，写法可以不同。有些可以写得活泼些，有些则要庄重些。千万不要把答谢词写成流水账喔！下面是小编整理的答谢词与欢迎词的异同，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　(一)欢迎词、答谢词的性质

　　欢迎词、答谢词均是在迎接宾客的仪式上用于礼节,应酬讲话的文稿。主人对来客表示次迎，用欢迎词；宾客感谢主人的热情款待，则用答谢词。如果欢迎的仪式是通过宴会的形式进行的，那么欢迎词、答谢词便是祝酒词。

　　(二)欢迎词、答谢词的使用范围

　　它们使用于国际、国内各种迎来送拄的仪式电

　　(三)欢迎词、答谢词的持点

　　它们的共同特点是篇幅短小，注重宾主的背景介绍.突出强调二者的合作关系及合作前途；注重礼貌热情，使用尊称，使用全名，不使用省称、代称；表达委婉适度。

　　(四)欢迎词、答谢词的写作

　　这三种文稿名称虽然不一样，但是写作办法大致相同。

　　1.标题

　　标题有两种写法：一是只写“欢迎例”或“答谢词”；二是在“欢迎词””和“答谢词”前边加修饰、限定性词语。这种修饰或限定词语，往往由致词人姓名、职务和欢迎或欢送会议名称组成，如《**在欢迎**宴会上的讲话》。

　　2.称谓

　　标题下行顶格写对出*者的称谓,后加冒号。称呼要友好热情，可以加上头衔或表不亲切、尊重的词语，并注意称呼的准确性和包容性。

　　3.正文

　　写欢迎词时应对前来的宾客表示欢迎或感谢；回顾主客间的交往与友谊，阐述宾客来访或有关活动朗作用、意义，表明进一步加强交往的意愿等；对有关人员和活动表示各种祝愿。写答谢词应首先对主人的热情款待表示感谢；表明自己的来访成果及目睹双方合作的良好关系及前景；向对方介绍或汇报情况；展望和预示双方新的更广阔的合作前景。

　　<实例>

　　**在欢迎尼克松总统宴会上的讲话

　　总统先生、尼克松夫人，女士们、先生们，同志们、朋友们：

　　首先，我高兴地代表**和**向尼克松总统和夫人，以及其他的客人们表示欢迎。同时，我也想利用这个机会代表*人民向远在太*洋彼岸的美国人民致以亲切的问候。尼克松总统应**的邀请，前来我国访问，使两国领导人有机会直接会晤，谋求两国关系正常化，并对共同关心的问题交换意见，这是符合中美两国人民愿望的积极行动，这在中美两国关系史上是一个创举。

　　美国人民是伟大的人民。*人民是伟大的人民。我们两国人民一向是友好的。由于大家都知道的原因，两国人民之间往来中断了二十多年。现在，经过中美双方共同努力，友好往来的大门终于打开了。目前，促使两国关系正常化，争取和缓紧张局势，已经成为中美两国人民强烈的愿望。人民，只有人民，才是创造世界历史的动力。我们相信，我们两国人民这种共同愿望，总有一天要实现的。

　　中美两国的社会制度根本不同，在中美两国*之间存在巨大分歧。但是，这种分歧不应当妨碍中美两国在相互尊重*和领土完整、互不侵犯、互不干涉内政、*等互利和和*共处五项原则的基础上建立正常的国家关系，更不应该导致战争。**早在1955年就公开声明，*人民不想同美国打仗，**愿意坐下来同美国*谈判，这是我们一贯奉行的方针。我们注意到尼克松总统在来华前的讲话中也说到：“我们必须做的事情是寻找某种办法使我们可以有分歧而又不成为战争中的敌人。”我们希望，通过双方坦率地交换意见，弄清彼此之间的分歧，努力寻找共同点，使我们两国的关系能够有一个新的开始。

　　最后我建议为尼克松总统和夫人的健康，为其他美国客人们的健康，为在座的所有朋友和同志们的健康，为中美两国之间的友谊，干杯!

　　答谢词

　　尊敬的XXX集团公司的朋友们：

　　首先，请允许我代表团全体成员对XXX先生及XXX集团公司对我们的盛情接待表示衷心的感谢。

　　我们一行七人代表XX公司首次来贵地访问，此次来访时间虽短，但收获颇大。仅三天时间，我们对贵地的电子业有了比较全面的了解，与贵公司建立了友好的技术合作关系，并成功地洽谈了XXX电子技术合作事宜。这一切，都得益于主人的真诚合作和大力支持。对此，我们表示衷心的感谢。

　　电子业是新兴的产业，蒸蒸日上，有着广阔的发展前景。贵公司拥有一支由网络专家组成的庞大队伍，技术力量相当雄厚，在网络工作站市场中一枝独秀。我们有幸与贵公司建立友好的技术合作关系，为我地电子业的发展提供了新的契机，必将推动我地的电子业迈上一个新台阶。

　　最后我代表XX公司再次向XXX集团公司表示感谢，并祝贵公司迅猛发展，再创奇迹。更希望彼此继续加强合作，共创明天。

　　最后，我提议：

　　为我们之间正式建立友好合作关系，

　　为今后我们之间的密切合作，

　　干杯!

　　拓展阅读：

　　基本类型

　　依据不同的致谢缘由和致谢内容，答谢词可划分为两个基本类型：

　　“谢遇型”答谢词

　　“遇”，招待，款待。“谢遇型”答谢词，即用来答谢别人的招待的致词，它常用于宾主之间，既可用于欢迎仪式、会见仪式上与“欢迎词”相应，也可用于欢送仪式、告别仪式上与“欢送词”相应。

　　“谢恩型”答谢词

　　“恩”，受到的好处，即别人的帮助。“谢恩型”答谢词，即用来答谢别人的帮助的致词。它常用于捐赠仪式或某种送别仪式上。例如，1998年长江中下游地区的灾民在接受全国各地捐赠物品的仪式上，在洪水退后为抗洪抢险的*战士送行的仪式上，就都使用了这种答谢词。

　　（具体内容可见《应用写作》杂志2006年第1期《谈谈答谢词的写作》）

　　格式内容

　　（1）标题。在第一行居中的位置上写上“答谢辞（词）”。

　　（2）称谓。另起一行顶格写致辞对方的姓名、头衔，既可以是广泛对象，也可以是具体对象。称呼后加“：”以示引领全文。

　　（3）正文。

　　首先对主人的盛情表示感谢，并对对方的优越性予以肯定，表达出自己的荣幸与激动。这是答谢词的写作重点。

　　另外，要对对方的情况做较详细的介绍，以示尊重。

　　第三，应提出希望与之进一步发展关系的强烈意欲。

　　结语，再一次用简短的语言表示感谢。

　　写作要求

　　内容与结构要合乎规范

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谢灵运和谢眺诗歌创作的异同

谢灵运和谢眺诗歌创作的异同

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都收藏过自己喜欢的诗歌吧，诗歌语言言简义丰，具有凝练和跳跃的特点。还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗？以下是小编精心整理的谢灵运和谢眺诗歌创作的异同，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　山水诗的出现，不仅使山水成为对立的审美对象，为*诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一带新的诗歌风貌。继陶渊明的田园诗之后，山水诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美情趣的产生。真正大力创作出山水诗，并在当时及后世产生巨大影响的，是谢灵运;继承和发展谢灵运的诗风，并开创新诗体的则是谢眺，历史上把这两人和称“大谢”、“小谢”。大小谢都是山水诗方面的的代表人物，对山水诗做出了巨大的贡献。虽然同是山水诗人，但他们的创作风格却有异同。

　　首先看他们相*之处：

　　1、两人的语言清新、细腻。谢灵运的山水诗以富丽精工的语言，生动细致地描绘了永嘉等地的自然景色，其主要特点是鲜丽清新，“大谢”诗中许多时代传诵的名句如“野旷沙岸净，天高秋月明”、“池塘声春草，园柳便鸣禽”、“春晚绿野秀，岩高白云屯”等，逼真细致地刻画出自然景物之美，给人以清新开朗的感觉。如《南史·颜延之传》记载：“延之尝问鲍照己与灵运优劣，照曰：‘谢五言如初发芙蓉，自然可爱;君诗若若铺锦列绣，亦雕缋满眼。’”此外，汤惠休说：“谢诗如芙蓉出水，颜如错采镂金”‘’‘’‘’‘’‘’‘同样，谢眺继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点，也形成了一种清新流丽的风格。如他的名作《晚登三山还望京邑》：……谢眺说“好诗园美流转如弹丸”

　　2、大谢、小谢都有着高超的描募技巧，都是善于溶裁警句的'好手。

　　以上是“两谢”创作中相同之处，虽然同是山水诗人，但他们之间的创作始终是存在一些不同的地方。谢灵运的诗中，山姿水态在他的诗中占据了主要的地位，“极貌以写物”成为其主要的艺术追求。他尽量捕捉山水景物的客观美，不肯放过没一个细节，并不遗余力的勾勒描绘，力图把它们一一真实地再现出来。且以他的名作《登池上楼》为例：

　　潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。进德智所拙，退耕力不任。徇禄反穷海，卧?对空林。衾枕昧节候，褰开暂窥临。倾耳聆波澜，举目眺远?初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽。祈祈伤豳歌，萋萋感楚吟。索居易永久，离群难处心。持操岂独古，无闷征在今。

　　诗人在此诗的前六句，援引《易经》卦义，递进地表达了自己被贬永嘉时的矛盾痛苦心情，层层深入，按方东树的说法，是“起二句，横空突写，兼比兴。三四即借引入己。五六又申所以愧作。凡六句，三层承递，为第一段。何等细!” 到了七八两句，诗人以“卧?对空林”来交代了自己身心俱损的生理状况。接着，就进入了写景，因“褰开暂窥临”而有机会“举目眺远?”，感受到了“初景革绪风，新阳改故阴”的新春气氛，进而体会到了“池塘生春草，园柳变鸣禽”的蓬勃生机。这种生趣昂然的新春气息，使诗人的郁闷得以抒解，痛苦得以消除，但也触动了谢客的思乡之情，思友之情，引发了挥之不去，驱之不散的愁绪。最后，诗人只能以“持操岂独古，无闷征在今”来自我解嘲。

　　从整体上看，这首诗写的是诗人的心境由仕途失意的苦闷逐渐达到化解的过程，而消解的媒介就是初春时节的自然景物。这里也可以看出，诗中的景物并非单纯的景物，也不只是诗人对某一景物的感受印象，而是谢客对自然景物“静观默察”后，内心状态的某种象征。

　　换言之，谢客山水诗中的物我关系是分开的，而非融合为一的。吕正惠对此有一段精辟的分析：

　　谢灵运的文字工夫所要捕捉的“事物”有两层，第一层是他所观察的大自然，第二层则是那个正在观察大自然的“我”。只有深入到第二层，我们才算真正读懂了谢灵运。

　　而谢眺则与谢灵运相反，虽然他继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点，但有不同于谢灵运那种对山水景物做客观描绘的手法，而是通过山水景物的描写来书法情感意趣，达到情景交融的地步，从而避免了大谢诗的晦涩、*板及情景割裂之弊，同时还摆脱了玄言的成分，形成一种清新流丽的风格。

　　拓展：

　　谢灵运出身名门，兼负才华，但仕途坎坷。为了摆脱自己的政治烦恼，谢灵运常常放浪山水，探奇览胜。从不同角度刻画自然景物，给人以美的享受。

　　《隋书·经籍志》所录谢灵运著作，除《晋书》而外，尚有《谢灵运集》等14种。《谢灵运集》19卷（梁20卷，录 1卷），北宋以后就已散佚。明代李献吉等从《文选》、《乐府诗集》及类书中辑出谢灵运的作品，由焦竑刊刻为《谢康乐集》。

　　诗歌代表作如《登池上楼》等。

　　谢灵运除诗歌外还有赋10余篇，其中《山居赋》、《岭表赋》、《江妃赋》等比较有名，景物刻划颇具匠心，但成就远不及诗歌。谢灵运早年信奉佛道，曾注释过《金刚般若经》，润饰过《大般涅经》，有《辩宗论》为其阐释顿悟的哲学名篇。谢灵运还于元嘉间奉诏撰《晋书》，《隋书·经籍志》著录36卷，已佚。《隋书·经籍志》又著录有《谢灵运集》19卷，已佚。明代张溥辑有《谢康公集》2卷，收入《汉魏六朝百三家集》。另有明代李献吉等辑刻的《谢康乐集》。*人黄节也作有《谢康乐诗注》等。

　　谢灵运的诗歌虽不乏名句，他的诗文大都是一半写景，一半谈玄，仍带有玄言诗的尾巴。但尽管如此，谢灵运以他的创作极大地丰富和开拓了诗的境界，使山水的描写从玄言诗中独立了出来，从而扭转了东晋以来的玄言诗风，确立了山水诗的地位。从此山水诗成为*诗歌发展史上的一个流派。

　　对于自己的才华，谢灵运曾说过一句很狂放的话：天下才共一石（即十斗），子建（即曹植）独占八斗，吾占一斗，天下才共分一斗。

　　总结：谢灵运是我国文学史上著名的山水诗人，善于用富艳精工的语言记叙游赏经历、描绘自然景物，多有形象鲜明、意境优美的佳句，对唐代的诗歌发展有一定的影响。

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民族唱法与流行唱法的异同

民族唱法与流行唱法的异同

　　民族唱法吸取并继承了传统戏曲、曲艺和民歌等演唱精华，借鉴和采用了美声等歌唱方式，是一种以民族语言为基础，伴有形体表演，具有甜、脆、宽、亮等嗓音特征，将情、声、字、腔融为一体的一种演唱方式。下面是小编整理的民族唱法与流行唱法的异同，一起来看看吧。

　　民族唱法普遍适用于歌剧、民族歌唱等表演活动。通俗唱法又被称为流行唱法、自然唱法，常借助于音响等现代设备，演唱注重直与*，发声具有自然、口语化等特点，且强调歌唱情感的流露，可依据作品内容，加入或者渗透一定量的舞蹈表演，达到唱与动两者有效的结合，进而产生与听众间的交流。

　　一、民族唱法和通俗唱法的共性

　　（一）呼吸运用

　　呼吸是歌唱的关键、根本，对歌唱艺术的重要性不言而喻。我国古代音乐典籍中就有关呼吸的相关记载，如：“启动则发生”、“气沉丹田”、“

　　善歌者必先调其气”等等。可以说，呼吸是歌唱艺术的表现形式，是发声的基本动力。民族唱法中呼吸与通俗唱法下呼吸虽然存在深浅上的差异，但在呼吸运用方法上是一致的，所要到达的目的也是相同的。在两者呼吸相关训练教学中，老师都普遍采用闻花香、叹气式等方法让学生感知呼吸要领，都要求学生掌握吸气深、存气多、运气足、灵活用气等呼吸技巧。

　　（二）声音走向与咬字部位声音走向即声音的传播方向。

　　民族唱法与通俗唱法的声音走向都要求亲切、自然和直接，声音明亮，声音的走向靠前。但民族唱法讲究高位置，切忌“窝着”和“包着”的唱法，而通俗唱法主要是借助于口腔的共鸣腔，发音管较短等。民族唱法与通俗唱法的咬字强调语言清晰，感情亲切，声音明亮，两者在吐字方式、咬字嘴型等方面是相同的。如：吐字时嘴型呈微笑状，发音靠前，声音发射在硬腭部位。

　　（三）作品表演

　　民族唱法和通俗唱法两者歌唱表演都注重作品情感的流露，强调作品蕴含的感情因素。民族唱法曾有“余音绕梁，三日不绝”的描写，即是唱法歌曲唱情，生动传情，注重对歌曲作品的情感传达。通俗唱法重情轻声，一大特点是感情跌宕起伏，舞台表演大方，生动活泼，具有很强的感染力，注重对作品情感的表达。甚至为了生动细腻的传达歌曲的情感，可以割舍噪音。

　　（四）审美品位

　　通俗唱法与民族唱法都属于音乐艺术的范畴，作为一种艺术表演活动，必须肩负着一定的社会责任。即是通俗唱法、民族唱法的自我表现形式、情感内容具有能提高听众的审美情趣，陶冶欣赏者的情操的效用，帮助人们在精神追求、道德评价、是非观念和美丑选择等方面有着一定的帮助作用。因此，这就要求通俗唱法、民族唱法等所要传达、表达作品艺术的思想内容是积极性上、激人奋进的，其表演形式也是健康多样、优美动听的。

　　二、民族唱法与通俗唱法的区别

　　（一）共鸣方式

　　民族唱法为了使声音明亮、饱满和优美，其共鸣运用采用混合共鸣的方式，有效的发挥了个共鸣腔体的作用。常用的共鸣方式有脑后音（头腔共鸣）、膛音（胸腔共鸣）等，形成了独特的声音风格。比如说，真声多使用在中低声区，混合声、假声主要运用到换声区和高音部分，造成了民族唱法声音统一、自如，富有表现力、感染力的效果。而通俗唱法的共鸣运用则为不同。通俗唱法可借助于话筒达到扩音的效果，在歌唱表演时不需要强大的共鸣作用。且通俗唱法为了保持歌唱的自然状态，达到似说话、朗诵的效果，多采用真声轻唱的方式，共鸣方式也多使用口腔共鸣。

　　（二）喉咙打开方式

　　歌唱发声器官由喉头、声带喉头好声带三部分组成，打开喉头是声乐学*的重要环节，直接关系着声音的是否优美动听、有色彩和感染力。通俗唱法与民族唱法中喉咙打开的方式存在很大不同，比如说，民族唱法要求声音流畅，上下自然贯通，喉咙打开的方式、喉位的高低就要根据作品的风格进行调整，不能千篇一律或者随心所欲的想开多大就开多大，或者允许其上下移动。而通俗唱法主要是以真声歌唱为主，这就要求喉咙位普遍偏高，喉咙打开不能过大，最好形成管状。综上所述，喉咙打开的式要根据演唱风格的需求而定，要服从于演唱作品的要求。

　　（三）咬字、吐字

　　民族唱法和通俗唱法在咬字、吐字等方面也存在很大的区别，究其原因主要是由于民族唱法以民族语言为基础，是通过以字带声、以声传情的方式来表达作品的思想感情。而通俗唱法的音域一般不宽，歌词语言都较为接*生活化、口语化，歌词通俗易懂，咬字、吐字不应过于雕琢。这就要求在民族唱法的咬字、吐字要准确、明晰，达到咬字行腔的效果。比如说，歌唱咬字、吐字时要强调字头情绪表现的作用，加大声母部分的力量力度，具体量化的力度是比说话力度更集中、更夸张，进而使声母的阻力气更有分量。通俗演唱的咬字、吐字要能与作品风格相符合，要亲切自然，发挥语言的感染力，通过歌词的语言性、生活性传达歌曲作品的诗意、意蕴。

　　三、民族唱法和通俗唱法的灵活转换

　　了解和掌握了民族唱法和通俗唱法的两者的内在联系和区别后，就可以做到两者之间的灵活转化。注重共鸣方式、喉咙打开、咬字和吐字等方面，还要重视作品风格、题材的转换处理。对于可以采用民族唱法、通俗唱法的同一歌曲作品，在歌唱方法的选择上要找出最为适合歌曲作品、风格的演唱的'方法。另外，还要做到两者演唱方法的灵活转换，找到两种演唱方式之间相同的地方，相互吸收借鉴，进而不断丰富歌曲的表现方式和手段。对于每一首歌曲作品在演唱表演时要尽可能的打破惯用的演唱方式，采用多样化的演唱形式，进而推动歌曲作品演唱方法的创新。

　　1、起源不同

　　（1）通俗唱法

　　通俗唱法也原本叫“流行歌曲唱法”。由于中外语言的特点各有不同，但是也有不少共同之处。在西方直到1900年，古曲的“美声”和“通俗的”的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的歌唱技巧。

　　（2）流行唱法

　　流行唱法起源于欧洲，后在美国发展壮大，逐渐形成了爵士、摇滚、说唱、民谣、灵歌、舞曲等风格门类，又通过媒介直接把流行音乐推向整个世界，形成了庞大的流行音乐产业及流行音乐文化。随着流行音乐的快速发展，一种新的演唱形式——流行唱法也应运而生。

　　（3）民族唱法

　　民族唱法起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”，和《淮南子》中记载的“劳动号子”，是*民族声乐的基本雏形。

　　从上世纪的八十年代开始，*很多声乐爱好者开始系统的学*和研究西洋唱法，特别是以朱逢博为代表在具有*民族声乐特色的基础上，融合了美声唱法科学的发声方法，创造了新的民族唱法，后以*、张也、吴碧霞等这些新一代歌唱家为代表。

　　2、基本特征不同

　　（1）通俗唱法

　　通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接*生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

　　吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。*的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。

　　（2）流行唱法

　　流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果。

　　流行唱法讲究“高音低唱”，演唱流行歌曲，往往采用以真声为主的演唱方式，从而表达出歌曲内容的真实感。所谓“高音低唱”，越高的音越往下边唱，与气息结合起来。这样的声音听起来更实，具有很强的穿透力。

　　（3）民族唱法

　　民族唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。

　　民族唱法在原有的基础上，结合并运用了美声唱法的发声方法，使音域和音量扩大，咬字轻松自然，呼吸流畅、声音明亮集中、极具表现力，同时，能够演唱的歌曲技巧难度增大，风格也更为多样化。

　　3、演唱技巧不同

　　（1）通俗唱法

　　将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。

　　（2）流行唱法

　　它要求气息冲击声带时，声带要完全闭合发声，这种声音出来响亮而结实，具有穿透力。这就是我们经常提及的发声术语——“关闭”。而流行唱法中，由于歌曲感情或风格的需要，有意使气息与声音不完全的结合，造成一种“漏气’的状态。

　　（3）民族唱法

　　*民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口；

　　或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气（不让人察觉的吸气）、抢气（在短时间内的急速吸气）、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。

　　一、共鸣运用的不同

　　局部共振是民族唱法中普遍使用的方式，这个过程中主要作用的是口腔共鸣和胸腔共鸣，真声主要用在中低声区，头腔共鸣则主要用在换声区和高音区的混声和假声演唱时，但并不是说每个谐振腔都可以被单独使用，而应该是“整体共振”，也就是所有的谐振腔集合在一起形成的。胸部、嘴、头三个谐振腔的整体使用就是整体共鸣。流行音乐是以真实的声音演唱为主，口腔共鸣为辅，在这一点上与其他不同，在很大限度上保持自然状态，类似于演讲和朗诵，随着话筒对歌声音量的扩大，也就不需要很强的共振（除了少数歌曲外），而其他的共振方式运用就更少了。

　　二、喉位运用的不同

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晏殊与柳永的蝶恋花在手法上的异同

晏殊与柳永的蝶恋花在手法上的异同

　　在生活、工作和学*中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的晏殊与柳永的蝶恋花在手法上的异同，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　蝶恋花

　　晏殊

　　槛菊愁烟兰泣露， 罗幕轻寒， 燕子双飞去。 明月不谙离恨苦， 斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树， 独上高楼， 望见天涯路。

　　欲寄彩笺兼尺素， 山长水阔知何处!

　　此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨;下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维在《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。

　　起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁;兰花上沾有露珠，看起来又象在默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩(象喻品格的幽洁)，这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但在借

　　外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

　　次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。 这两种现象之间本不一定存在联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然;既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。

　　“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。” 过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主

　　人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，在几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出

　　来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息;语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是本词中流传千古的佳句。

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浅谈屈原与庄子浪漫主义风格的异同

浅谈屈原与庄子浪漫主义风格的异同

　　庄子和屈原同为相同年代的浪漫主义文学家，同样接受过中原文化的影响，使二人具有很多相同点，下面是小编搜集整理的一篇探究屈原与庄子浪漫主义风格异同的论文范文，欢迎阅读查看。

　　[摘要]庄子和屈原同为战国时期的浪漫主义文学家，他们的其浪漫主义风格、精神、内容、表现手法各不相同，但在否定和批判现实、抒发对理想的追求、崇尚人格美等方面又有相同之处。

　　[关键词]屈原 庄子 比较 浪漫主义

　　自古以来，江河滔滔、草原辽阔，造就了地处长江、淮河一带楚文化富于幻想和浪漫色彩的风格。庄子和屈原同为相同年代的浪漫主义文学家，同样接受过中原文化的影响，使二人具有很多相同点。但庄子是哲学家、思想家而兼文学家，屈原则是政治家、思想家而兼诗人，是“处穷闾厄巷，困窘织屦，槁项黄馘”的*民知识分子；屈原则是身仕左徒、三闾大夫并为楚王*臣的同宗贵族，由于出身不同，政治态度不同，经历不同，所以庄子和屈原虽然同为浪漫主义文学的代表人物，虽然在批判现实、崇尚人格美等方面有相同之处，但在创作风格、精神境界、思想内容、表现手法等方面存在相当明显的差异。

　　一、相同之处

　　1、都批判现实，抒发对理想的追求，强烈的主观抒发性，是浪漫主义文学的基本特征之一

　　他们都表现出对现实的强烈不满和对理想社会、理想人物的热烈向往。屈原提出“世浑浊莫吾知，人心不可渭兮”。《离骚》及《九章》就是他追求理想、反抗邪恶的战斗历程的形象反映。庄子“以天下为沉浊，不可与庄语”。在庄子笔下，所有的统治者都是“昏上乱下”，“其于罪也，无赦如虎”，指出他们的本性都是凶恶残暴的。

　　2、屈原和庄子的浪漫主义创作，都具有崇尚人格美的倾向

　　屈原和庄子的浪漫主义创作，都具有崇尚人格美的倾向。不与“小人”同流合污，保持性行高洁的人格，在这一点上，屈原和庄子是大致相同的。庄子认为天下沉浊，社会太黑暗，所以他不为金钱所惑，不为*显位而动心，不愿与统治者合作。

　　二、不同之处

　　1、因政治态度不同而导致不同的浪漫主义风格

　　屈原和庄子生活在战乱频仍、社会的动荡不安的战国时代，他们都是当时才华横溢的学者。但庄子和屈原的政治态度迥异。屈原是濡染着民族精神成长起来的民族诗人，楚民族独特历史发展进程所形成的热爱祖国、顽强不屈、勇于进取的精神流淌在他的血液里，滋养了他的爱国激情、耿介人格和奋斗不息的抗争精神；贵族的出身又使他对宗国的感情更为深挚浓烈，他始终把个人的命运同楚国的命运紧紧联系在一起，始终以极大的热情关注着国势的兴衰。

　　庄子是道家学派的代表人物，受老子思想影响较深，他出于对当时统治者和社会的不满，对政治始终抱着一种疏远和冷峻的态度，对统治者始终抱着一种反抗的不合作的态度，庄子的这种政治态度可以从以下这段话中明显地看出来：“楚威王闻庄周贤，使使厚币迎之，许以为相。庄周笑谓楚使者曰：‘千金，重利；卿相，尊位也。子独不见郊祭之牺牛乎？养食之数岁，衣以文绣，以入太庙。当是之时，虽欲为孤豚，岂可得乎？子亟去，无污我。我宁游戏污渎之中自快，无为有国者所羁。终身不仕，以快吾志焉。’”正由于二人不同的政治态度，形成了他们在创作上不同的浪漫主义风格。

　　2、因政治态度不同而形成了迥异的浪漫主义精神

　　在屈原的诗篇中，始终充满着奋发向上的入世精神。作为屈原浪漫主义精神核心的“美政”理想跳荡于屈原的壮丽诗篇中。屈原的浪漫主义是用奔放的语言和瑰丽的想象来塑造形象，表达自己的节操、志向、忧患、理想等内心世界的感情，抒发对理想政治的追求，这也是屈原浪漫主义的精神实质。

　　庄子的作品始终葆有*民知识分子的强烈愤世精神。读《庄子》常常感到好像在读声讨黑暗现实的`檄文，揭露“方今之世，仅免刑焉”（《人间世》）；庄子认为是“利天下也少”，“害天下也多”，主张“掊击圣人，纵舍盗贼，而天下始治矣”（《月去箧》），在《列御寇》篇的一则寓言中，庄子更揭露宋国政治的黑暗是“非直九重之渊也”，揭露宋王的残暴与乖戾是“非直骊龙也”。此外，庄子的浪漫主义，更多地歌颂自然，追求人与自然的和谐，表达对个性**的要求，探索人生自由的理想境界。

　　3、因政治态度不同而决定了屈庄不同的人生道路和作品内容

　　屈原、庄子不同的政治态度，决定了两人不同的人生道路。庄子除了做过短期“漆园吏”外，基本上以授徒讲学、著述度过一生。屈原则以极大的政治热情进入仕途，直至楚都郢被破，报国无望，才怀石投江，以身殉国。屈原、庄子虽然所走的人生道路不同，但在追求人生完美这一点上，两人又是同中有异的一致。他们虽然都追求人生的完美，但达到的目标和方式不一样，对人生完美的理解和看法也不一样。屈原的人生完美，是立德、立功、立名。这在屈原的代表作政治抒情诗《离骚》中表现得很清楚。

　　4、庄子的文章属于消极浪漫主义，屈原的作品属于积极浪漫主义

　　庄子主张“小国寡民”和“至德之也”，他的作品主张人们采取避世的态度，显然属于消极的浪漫主义。就《庄子》的思想内容来说，其消极成分确实很多，然而《庄子》的思想内容绝不仅仅只有这些，我们还应该看到其隐匿于“天”、“道”之中的积极内容，如对于客观自然规律的依循与尊重，对暴君政治的揭露（《人间世》），对仁义礼法的蔑视等。我们应对其思想内容做出科学的分析与评价，吸取其有益的东西。

　　屈原则采取积极入世的态度，积极参与现实政治，始终想用“美政”来改造楚国，反复表达“九死未悔”的百折不挠的斗争精神和奋斗决心，申明“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的追求真理和光明的进取精神，这都显示出屈原积极浪漫主义的精神表现手法不同屈原大量地运用比喻、暗示、夸张等艺术手法去启发人们想象。正如王逸所说“《离骚》之文，依诗取兴，引类譬喻。故善鸟香草以配忠贞，恶禽臭物以比谗佞，灵修美人以媲于君，宓妃佚女以譬贤臣，虬龙鸾凤以托君子，飘风云霓以为小人。”大量的香花美草入诗，是屈原诗歌创作的重要特点。各种香花美草在屈诗中琳琅满目，美不胜收，形成了一个色彩绚丽的浪漫世界。

　　三、结语

　　屈庄浪漫主义文学对我国后世文学影响具有重要意义。

　　屈原是我国文学史上第一位伟大的爱国主义诗人，也是诗歌领域浪漫传统的开创者。屈原对后世影响最深的，其一是他的爱国思想感情和高洁的品格。其二是屈原继《诗经》之后所开创的重幻想的浪漫传统。如我国唐代著名的大诗人李白诗歌中的浪漫精神，明显属于对屈原创作传统的继承和发展。即便现代，屈原及其作品仍然有巨大的影响。《庄子》散文则开创了浪漫主义风格的先河，对我国文学的发展也产生了深远的影响，无论在诗、词、文、赋、小说诸方面都有庄子浪漫主义的痕迹，诸如宋玉的赋，贾谊的文，魏晋时期阮籍、陶渊明的诗、文，唐宋李白、苏轼、王维的诗、词、赋，清代曹雪芹的小说《红楼梦》，乃至现代郭沫若的诗，深受庄子浪漫主义风格的影响。

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有关论现代汉语与英语的异同

有关论现代汉语与英语的异同

　　现在大家都在学*外语，一般都是学*英语。汉语语法和英语语法的区别相当大，学*汉语语法的时候，千万不要用英语语法来套汉语语法。以下是小编整理的论现代汉语与英语的异同，欢迎大家分享。

　　随着经济全球化的发展，带动各个方面的全球化的发展。*要发展，要实现中华民族的伟大复兴必定是要加入这种全球化的发展趋势中。而当今的世界格局向着一超多强转变，作为目前唯一的超级大国的美国仍旧是世界的的领头者。美国在经济、政治、科技、军事、娱乐等诸多领域均领衔全球。*的发展必定需要向美国学*，英语作为美国民族共同语，同时英语(English)是联合国的工作语言之一，也是事实上的国际交流语言。*人必须要学*英语，而作为一个用了多年汉语的*人在学*英语必然会出现许多的问题，最为明显的是“*式英语”，相信对于这个问题学生、老师都会头疼。然而对于英语和汉语的冲击不仅表现在“*式英语”上，还表现在大学时期学*现代汉语时的“英语式汉语语法”，这个问题干扰着专业学生对现代汉语语法的了解、掌握。常常在我们分析句子时将英语语法带入，是本来就不太清晰的思路更加混乱了。不利于我们的学*，在大学中我们不仅要学好英语，还要学*好我们的专业课——现代汉语。而在学*现代汉语的过程中汉语语法的学*是重难点，为了学好现代汉语，理清汉语语法与英语语法之间的关系，使之清楚明了对于我们来说是十分重要的。所以本文在借鉴前贤学者的基础上，融合自己这多年的学*经验。仔细探求现代汉语语法与英语语法的异同点，来帮助广大的同学们解决学*中汉语与英语之间的冲突。

　　现代汉语语法与英语语法的相似处

　　凡是事物都有一致的地方。汉语语法和英语语法都是事物，当然也有一致性。比如说，汉语有名词、动词、形容词，人家英语也有。你会说“学生们热爱伟大的祖国”，人家就会说"pupils love great motherland"，一句话里面三种词都出现了。汉语里头有主语、谓语、宾语这些玩意儿，英语里头也有。上面那句话，“学生们”是主语，英语的主语是pupils;汉语的谓语是“热爱”，英语的谓语也是love;汉语的宾语是“祖国”，英语的宾语也是motheland;汉语的定语是“伟大"”，英语的定语也是great。你看，都一样，用英语语法来分析汉语难道不可以吗?碰到两种语言一致的地方，当然凑合。

　　(一)汉语与英语都是信息的载体

　　1、汉语与英语都是言语语言是社会共有的交际工具，因而是稳固的，具有相对静止状态。而言语则是人们运用语言这种工具进行交际的过程和结果，是自由结合的，具有相对的运动状态。

　　(二)汉语和英语都有时态。

　　两种语言都有现在时、过去时、将来时、完成时。经过多年的学*我们都了解到英语中的许多时态，故此就不一一列举了。下面我来举几个例子，展现汉语中的时态。

　　例如：今天晚餐吃辣子鸡丁。

　　今天晚餐将要吃辣子鸡丁。

　　今天晚餐吃的辣子鸡丁。

　　今天晚餐吃了辣子鸡丁。

　　(不过要注意的是，汉语中时态的变换一般是用表示状态的状语或者助词来表示的，汉语中的动词没有时态的变换。)

　　(三)汉语和英语基本上都有相同的词类和句子结构。

　　1、句子结构，例如：主谓句、省略句、陈述句、祈使句、感叹句、疑问句、选择复句、递进复句、转折复句、假设复句、条件复句、因果复句、目的复句。

　　2、词类，例如：名词：表示人和事物的名称的`实词。

　　动词：动词表示人或事物的动作、行为、发展、变化。 形容词：形容词表示事物的形状、样式、性质等

　　数词：数词是表示事物数目的词。

　　代词：代词能代替实词和短语。

　　副词：副词总是用在动词形容词前面做状语。

　　介词：介词总是同其他的词组合在一起，构成介词短语，做定 语、状语和补语。

　　连词：连词可以连接词、短语、句子乃至段落。

　　助词：附加在词、短语、句子上起辅助作用的词。

　　现代汉语语法与英语语法的不同之处

　　碰到两种语言不一致的地方，那就决不能用这种语言的语法去套那种语言的语法，连凑合都不可能。大家*时在课堂里学*，英语语法讲得多，汉语语法讲得少，同学们对英语语法知识更为熟悉，对汉语语法知识反倒生疏。一用语法知识去分析问题，就很容易用英语语法知识去分析汉语的句子。这是不对的，汉语语法就只能用在汉语中，同样，英语语法就只能用在英语中。绝不能同日而语。用这种语言的语法知识去分析另一种语言的语法，是要碰钉子的。所以学*汉语语法，一定要注意同英语语法的区别。

　　(一)在词类方面不一样。

　　1、汉语的名词里头有方位词，如"里、内、外、上、下、前、后、左、右、中"等，其中的几个在英语里溶入了介词，如in、on、behind，有的成了形容词，如inner、outer、outside、middle。因此，见到了汉语的方位词，就不能说它们是介词或形容词。

　　2、英语的形容词也跟汉语的不一样。political study：政治学*、American films：美国电影、brown overcoat：棕色大衣，"政治、美国、棕色"在人家那里是形容词，咱们可不能把汉语的"政治、美国、棕色"当作形容词看待，它们在汉语里都是名词。

　　3、汉语里的许多形容词可以做状语，英语的形容词绝对不能做状语。例如：“勤奋学*”“认真工作”“严厉批评”的“勤奋、认真、严厉”都是做状语的形容词。

　　(二)在句子成分方面不一样。

　　1、汉语里有主语、谓语、宾语、补语、定语、状语，六大句子成分。英语里缺个补语。汉语用补语表示的意思，英语把它放到状语里去了。英语里面有个表语，汉语把它放到宾语里头去了。所以，两种语言的句子成分都是六个。

　　2、两种语言的宾语也不一样。在汉语里，有“一匹马骑两个人”“一张床睡两个人”“一间屋子住两个人”“一锅饭吃十个人”这一类的句子，“人”是宾语。而在英语里，“人”必须做主语，不可以做宾语。

　　(三)句式方面不一样。

　　1、非主谓句，在汉语中大量的存在。例如：“好球!”“我的帽子呢?”“我的老天爷呀!”“这个王老师!”“你这个小鬼!”“瞧你!”“下雨了。”“刮风了。”“他奶奶的!”。而在英语中很少出现这样的句子，

　　2、汉语里有一种主谓谓语句，非常特殊，英语里没有这样的句式。例如：“他脸色苍白”“这个人鼻梁很高”“这艘军舰，舰身长110米”“这里的树，杨树居多”“这样的人血馒头，什么痨病都包好!”这些句子的谓语都是主谓短语。如果这些句子翻译成英语则会变成这样：“他的脸色苍白”“这个人的鼻梁很高”“这艘军舰的舰身长110米”这些加“的”的句子则不是谓语主谓短语句了。

　　3、在英语中存在着大量的从句。例如：宾语从句、表语从句、主语从句。而在汉语的复句中没有十分准确的“从句”，倒是有一些类似“从句”的句子。例如：“那儿有一个人，他手里拿着一本书”若是翻译成英语便有人说这个句子是主从复句，里头的“他手里拿着一本书”是定语从句。这样分析句子是错误的，在汉语语法中认为这个句子是并列复句。

　　现代汉语和英语既有相似点又有不同之处，总而言之，两种语言在语法上有很大的不同之处，我们在日常生活中和学*中不能将两种语言语法相混淆。对语法问题的进一步研究，能使我们更加深入地了语法的方方面面，诸如深入探讨汉语语法和英语语法的关系，研究两种语言语法关系在整个语法研究中的地位，进而深入考察与其有语法的其他问题，这样将有助于推进语言理论和研究方法的改进。对两种语法的进一步研究，对语法教学也有很多的启示，并且可以提高学生对语言结构的识辨能力和对语言现象深入分析研究的能力。

　　研究语法问题最直接的意义和影响范围最大的就是能减少我们在学*中因语法带来的麻烦，加深我们对语言的认识。然而语法并不仅仅是语言内部问题，而且还与语言的使用有密切的关系，所以日后我们应该加强语法方面的研究。

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巴赫与亨德尔在音乐风格上有哪些异同

巴赫与亨德尔在音乐风格上有哪些异同

　　巴赫与亨德尔同年出生于德国，两人的创作都体现了巴洛克时期音乐的最高成就。但在创作体裁、手法、风格等方面却有着许多不同之处。下面是小编为大家带来的关于巴赫与亨德尔音乐创作风格异同的知识，欢迎阅读。

　　巴赫与亨德尔在音乐风格上有哪些异同

　　巴赫和亨德尔是巴洛克全盛时期的两位杰出的代表人物。他们并不像上两个世纪的音乐家那样重于音乐形式上的创造，而是在已有的音乐形式上，加以补充，将其完善，逐渐形成了自己独有的风格。他们除了继承以往的传统，还大量汲取同时代各国的音乐成就，这便使他们的创作达到了前所未有的高度，对后来的欧洲音乐起到了深远的影响。可见，将西方音乐史，从公元1700年至1750年这个时期，称之为巴赫与亨德尔的时代是毫不为过的。

　　巴赫和亨德尔同生于1685年,出生地也同是德国。两人在晚年还同样遭受了双目失明的不幸。尽管如此，但他们的出身、经历却迥然不同。

　　巴赫出身于一个音乐世家，他的一生比较*稳，始终没有离开德国本土，终身埋头于职务、演奏、创作和教育，生前只是莱比锡城中一位小有名气的作曲家与管风琴师。他的作品在当时的意大利、法国、英国，甚至维也纳，是不为人所知的。甚至在他去世后不久就被人们所遗忘，几乎销声匿迹。直到1829年，门德尔松在柏林声乐学校指挥演出了他的《马太受难乐》，巴赫的音乐才开始为人所赏识。和巴赫相比，亨德尔的一生却屡经波折、阅历丰富。

　　可见，巴赫与亨德尔两人在生前所表现出来的生活形态及艺术活动范围有着许多不同之处，正是这些不相同，使他们在音乐创作上呈现出各自的风格特点。

　　巴赫一生写了大量管风琴曲、康塔塔、受难乐等作品，在吸收欧洲其他国家音乐风格的同时，倾心研究和发展德国音乐的传统。创作上注重于复调音乐的手法，作品甚远、悲壮、广阔、内在，充满了十八世纪上半叶德国现实生活的气息。

　　声乐音乐亨德尔创作了大量的声乐作品，他最喜欢的体裁是歌剧和舞台音乐，他的艺术奠基于歌剧。在《国际音乐百科全书》中的一篇讨论亨德尔的文章劈头一句话就说：“亨德尔的艺术奠基于歌剧，世人仅知其为一神曲、大协奏曲、奏鸣曲及风琴曲之大家，此诚不足以深切体认亨氏之艺术。” 如果要论在歌剧上的成就，可以说，亨德尔远远超过了当时的歌剧作家。

　　亨德尔的歌剧展现出意大利风格，大多取材于历史传说和神话，既有英雄事迹，又贯穿爱情的情节。为了适应英国听众，他经常选用已经上演成功了的戏剧脚本进行改编。

　　在音乐创作方面，他按照意大利的办法进行处理。如：靠宣叙调朗诵发展剧情;由咏叹调表现角色内心刻画;大的场景(如打仗、庆典、礼仪)由乐队演奏等。

　　由咏叹调表现角色内心刻画：在人物个性的描写上，亨德尔是以一连串的咏叹调来表现的。如神剧《亚西斯提》(Alceste)中女英雄亚西斯提的性格，是由他所唱的所有咏叹调中反映出来的。每一首咏叹调都表现出亚西斯提性格中各种不同的特质。

　　在亨德尔的咏叹调中，我们可以看到它不同的调都具有着不同的个性观念。如F大调往往含有田园的气质，这种观念直接影响到贝多芬的《第六交响曲“田园”》和《春之奏鸣曲》都是F大调。升F大调常代表“超越”与“空幻”的意思。凡带有5个升号以上的调，在亨德尔看来似乎都与天国理念有所关联。f小调与升f小调是两个带有悲剧色彩的调，但两者之间依然有着界限。f小调亨德尔的运用中，通常表现出深沉的悲哀与忧郁。升f小调则体现出一股悲剧的力量，它没有f小调那么伤感、悲愁。如在一个抗拒残酷命运的英雄人物身上，升f小调便相当有用场。在亨德尔的歌剧中，他往往根据“调”的不同性质，与希望表现的情节相互配合，来表现特殊的情绪与气氛。

　　大的场景(如打仗、庆典、礼仪)由乐队演奏：在歌剧与神曲中，亨德尔常常以乐队伴奏来担任情景描绘的任务，而情感与词句的韵律，则以人声来表示。如神剧《所罗门》(Solomon)。神曲的前半部，管弦乐一直在担任着叙述事情发生的地点与场合。在《无急难、无灾障》里，夜莺的歌声是用长笛来表现。在《宝鼎沉香袅袅升》中，是一个气宇宏伟，装饰辉煌的皇宫宝殿，就算是不能从伴奏之中得到这种印象，也可以在合唱的回音声处理上感觉得到。《别动手》是母亲在挽救孩子时唱的一首咏叹调，在这曲子之前有一段慌乱急促的宣叙调，诉说出母亲在听到国王决定将孩子分为两半时的惊慌。

　　巴洛克时期出现的大型声乐曲体裁主要是三种：清唱剧、康塔塔和受难曲。可见，亨德尔主要在清唱剧上有所创作，而巴赫，虽然三种体裁都写过，但还属对康塔塔和受难曲的创作贡献大。从声乐作品的创作体裁上看，亨德尔的作品主要是建立在戏剧音乐与合唱音乐方面。巴赫则不然，他是个虔诚的基督教徒，他的作品基本上奠基于宗教音乐方面。巴赫早期的康塔他似乎更注重音乐的“戏剧性”表达，所以常以咏叹调作为主要表现手段。他后期创作的康塔塔则将音乐的重点转向众赞歌，人们在此听到的不是个人情感的抒发或戏剧意味的表述，而是构建于歌唱基础之上的宗教精神的弘扬。在巴赫写的康塔塔中，主要是宗教康塔塔，大约有二百多部。

　　巴赫认为音乐是“赞扬上帝的和谐声音，是人类生活的中心内容。” 作为“最后一位伟大的宗教艺术家”，他成为一种信仰的代言人。据说，当时在德国的一个城镇里，有一个聪明的流浪汉，他从不卖艺乞讨，而是在每次上演巴赫作品的音乐会时，他就到音乐厅的门口等候音乐会散场，届时他恳求的目光每每都会给他带来可观的收入。因为刚刚接受了“圣音”洗礼的听众仿佛都找回了“人之初，性本善”的一面。

　　在人物表现方面，巴赫远不如亨德尔那样多，表现情感的幅度也不似亨德尔那样广阔。巴赫偏爱于用音乐的符号描绘乐思。比如用低声部下行表现“亚当的堕落”，或者将一个主题演奏十次表现“十诫”等等。有时在表现某种特有的.情绪或情境时，他回忆某种特殊的音形或手法来表现。如巴赫时常以缓缓下行的半音阶，来象征一种沉痛与哀伤的心情。在他的《b小调弥撒曲》中的《信经》里，运用了恰空舞的形式，e小调，低音由E音半音阶下行至B音，如此反复了12次。

　　在乐队的运用方面，亨德尔运用乐队来描绘它戏剧的情景，来解释他的戏剧。它给人的是直接而鲜明的印象。然而巴赫在乐队中所表现的不是描述而是暗示，它们暗示出巴赫所要述说的不同情感类型。

　　巴赫与亨德尔两人都是以“人性”作为音乐表现的中心，然而途径却不相同。巴赫通常是表现出他自己的情感世界，而亨德尔则是将自己投入他自己所塑造的人物心灵之中。换句话说，就是将自己融合于他假想的角色之内。

　　器乐音乐就器乐作品而言，巴赫的作品是亨德尔所远不能及的。巴赫在器乐曲中所表现的结构力、对为技术及其深沉宏伟的理念是令人惊叹的。巴赫音乐中除那些直接为宗教仪式而创造的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外，器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。他的音乐，简单的也就是最复杂的，是最基本的点、线、面的复杂变化，接*于数学与逻辑。所以研究巴赫的权威，著名管风琴家施魏策尔认为，“巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。”

　　巴赫的器乐包括管风琴音乐、钢琴音乐和用于各种乐器的奏鸣曲和协奏曲。

　　管风琴音乐：在巴赫活着的时代，巴赫的知名度主要来自人们对他作为一名管风琴演奏大师的认同，这就说明了巴赫的管风琴演奏技艺在当时的确已征服了音乐圈内与圈外的众人。

　　巴赫的管风琴音乐可以划分为两大类：(1)“引用”了先已存在的众赞歌曲调的管风琴曲，约160多首。然而，巴赫并不满足于在管风琴上对众赞歌做简单的“改编”，他更乐意抓住众赞歌原作中的某些艺术特征做创造性的发挥，展示他对宗教性和艺术性的独特理解。(2)与赋格曲密切联系的管风琴曲。他的这些管风琴赋格曲通常用一个主调织体的音乐部分作为“前奏曲”，它能很好地“引导”出后面作为“主体”的赋格曲音乐。

　　钢琴音乐：巴赫的古钢琴音乐是晚期巴洛克器乐的另一道“风景”。如果说巴赫的管风琴曲给人一种深厚、高原的感觉，是对“神性”个人化阐释的话，那么他丰富的古钢琴曲则让人体悟到世俗天地的*和与多彩。巴赫的音乐通常给人庄重、深沉的印象，但他众多的古钢琴曲表明这位艺术大师也有轻松和“娱乐”的一面。

　　讲到键盘音乐，我们会想到巴赫的《*均律钢琴曲集》。毫不夸张地讲，他的《*均律钢琴曲集》可以看作巴洛克晚期键盘乐领域主调与复调写作的“百科全书”。

　　奏鸣曲：巴赫的小提琴与钢琴奏鸣曲和意大利奏鸣曲迥然不同。它不像意大利奏鸣曲那样，小提琴作独奏，用数字低音作伴奏。在巴赫的奏鸣曲中，小提琴不是主要的声部，它与钢琴配合默契。钢琴的声部并非一种标识数字的低音，而全由作曲家一手创作。巴赫在他的小提琴独奏奏鸣曲中，竭力使一个独奏乐器发挥出一切效果，甚至在一个乐器上作多声部。此后无人能与之相比。

　　协奏曲：巴赫的协奏曲形式多样。他写过两首小提琴与乐队协奏曲，一首两把提琴与乐队的协奏曲，他还是音乐史上首先为羽管键琴创作和改编协奏曲的少数作曲家之一。

　　他的协奏曲代表作是六首《勃兰登堡协奏曲》。在这套作品中，巴赫除了采用意大利作曲家的协奏曲的原则手法外，还增加了自己的特点，如加强独奏曲与全奏主题的统一，用增长华彩段来扩充乐曲的形式及采用装饰性来展开赋格段，如《勃兰登堡协奏曲》第五首。

　　此外，巴赫的《音乐的奉献》和《赋格的艺术》都是复调艺术的伟大精品。在《赋格的艺术》中，采用了复杂的对位手法。这两部作品是巴赫晚期创作的，这便展现了巴赫晚年的创作追求和风格特征。

　　可见，在器乐音乐方面，巴赫的贡献要比亨德尔多许多，毕竟器乐音乐不是亨德尔的主要创作领域，但他仍谱写了许多器乐作品。如键盘乐方面，有为羽管键琴或管风琴创作的三套协奏曲、两套羽管键琴组曲、约二十部独奏奏鸣曲及一些三重奏鸣曲等，都反映出意大利及柯莱里风格。管弦乐方面，较为突出的是《水上音乐》及《焰火》。

　　比较巴赫与亨德尔创作上的异同，我们很容易发现，在创作体裁上，亨德尔的成就是建立在戏剧音乐与合唱音乐方面，而巴赫则是奠基于宗教音乐于器乐上。在器乐的作品而言，无疑的，巴赫的作品是亨德尔所远不能及的。歌剧和清唱剧是亨德尔创作的核心，而在巴赫的创作生涯里，从没有触及歌剧这一体裁。在创作手法上，亨德尔更多体现了主调的特点，他舍弃了一切有损于作品的明朗或整体和谐的东西，而选用了那些他所要说的东西，强调音乐打动人心的效果。巴赫的作品反映了德国新教的社会氛围，而亨德尔的则在某种程度上反映了英国社会的朝气和探索精神。

　　虽然，巴赫与亨德尔两人在创作体裁、手法、风格等方面有着许多不同之处，但他们两人的创作都体现了巴洛克音乐的最高成就。他们对后世的影响，可以说是“承前启后”的。“其人虽已殁，千载有余情”他们将永远活在人们心中。

　　巴赫小时候的名人故事

　　巴赫，德国作曲家、演奏家，欧洲巴洛克时期的代表人物。集文艺复兴音乐发展之大成，承前启后，以丰厚的音乐创作被誉为欧洲古典音乐的鼻祖，以深远的历史影响被许多人尊称为“音乐之父”。他一生创作的五百多部作品中，绝大部分以宗教题材反映觉醒的*民精神和虔诚质朴的宗教情感。他的作品涉猎到了当时的所有音乐体裁。巴赫作品的伟大不仅体现在他奠定了交响乐发展的形式基础，高度发展了和声手段，把复调思维和对位技法推向了完美的高峰，巴赫音乐长久的生命力是根植于德国现实生活的民族风格。巴赫家族在19世纪*三百年中出现过52位音乐家，是音乐史上罕见的“音乐世家”。

　　“风琴演奏家”的问世

　　1685年的春天，在德国图林根省的爱森纳哈市，诞生了一位被世人尊称为“音乐之父”的伟人，他就是巴赫。

　　巴赫出生在一个音乐世家，他的爸爸是家乡教会的小提琴手，而他的家人及亲戚所从事的工作，或多或少都跟音乐有关系。所以，巴赫从小自然就有许多机会受到音乐方面的熏陶。

　　巴赫的爸爸非常疼爱巴赫，他每天回家后总会抱起被搁在摇篮里的小可爱——巴赫，逗着他玩，逗着他笑，尽情地享受着当爸爸的乐趣。

　　有一天，爸爸看见巴赫的手里紧紧地抓着一个东西，他担心不懂事的巴赫会把那个东西放进嘴里，于是就拨动巴赫的小手，取下那个东西。就在这个时候，他突然发现巴赫的手指比一般的婴儿长得长，而且秀气灵巧，他咧嘴笑了一笑，然后得意地告诉妻子说：“你瞧，咱们儿子的手指长得多好哇!如果用心栽培，他将来一定是个了不得的风琴演奏家。”

　　说完，巴赫的爸爸就站在原地静静地想了一会儿，他在想：“趁早让巴赫接触音乐，或许这孩子就会越早懂音乐。”他一边想一边将巴赫放回摇篮，然后就顺手拉起小提琴来了。

　　说也奇怪，在巴赫幼小的心灵里，对音乐的感应似乎特别敏锐。当他听见小提琴的优美旋律时，身体竟然会随着琴音的节奏摇摆起来，小嘴巴还会咿咿呀呀地哼着，好像他也懂音乐似的陶醉得不得了呢!

　　借一地月光相陪

　　9岁那年，巴赫的父母亲就相继离开人间了。失去双亲照顾的巴赫，只好投靠住在奥尔道夫城的大哥。

　　巴赫的大哥也是一位非常杰出的风琴手，可是他的生活并不像想象中的那么宽裕。巴赫跟着大哥一起过日子，经常有一顿没一顿的三餐不继。为了不增加大哥的负担，巴赫加入了一家合唱团。这家合唱团每天可以供应他三餐，还可以发给他一些零用钱。这样一来，不但能够减轻大哥的负担，自己还能够利用练唱的机会学到一些演唱技巧。这样，巴赫每天一下课就得忙着练唱，把白天的时间都占用了，他只好利用晚上点燃烛火读书。

　　有时候巴赫很想多读点书，但又舍不得耗用太多蜡烛，只好缩在阁楼的小窗户旁边，拿着书本借着皎洁的月光一字一句地慢慢读。

　　冰冻三尺，非一日之寒

　　有一天夜里，巴赫突然想要找张计算纸来演算数学*题。他东翻西找，就是找不着任何纸张。后来，他瞥见墙角有个小柜子，便走向前去打开柜子，里面果然摆着两沓厚厚的白纸。其中一沓是完全空白的，很适合拿来演算数学;另外的一沓，上面写满了乐谱。巴赫看了，眼睛为之一亮。这些纸一定是大哥花了不少时间和心血从各地收集的乐谱，其中还有不少是名音乐家所谱的名曲呢!

　　巴赫*常总是恳求着向大哥借乐谱，可是大哥每次都一口回绝他，现在正好被自己无意间翻到，巴赫当然不会错失机会，他一口气从头翻到尾。可是他前前后后翻看了好几遍，还是没法子全部记下来。再说，这是他大哥最珍爱的宝贝，总不能偷偷地拿走吧!到底该怎么办呢?巴赫犹豫了一下，最后决定自己抄写一遍。

　　从那一天开始，每当明月高挂天空的夜晚，巴赫除了温*功课之外，一定会再腾出一两个小时抄写乐谱。这一两个小时对巴赫来说，可是非常难熬的喔!由于白天已经很劳累了，晚上又得偷偷地抄写乐谱，因此经常猛打瞌睡不说，光是心里的恐惧就已经是不小的负担了。因为他害怕大哥知道这件事以后，会狠狠地揍他一顿。不过，事情进展得还算顺利，巴赫一连抄写了几天，他的大哥都没有起什么疑心。

　　可是有一天，当巴赫抄得正起劲时，突然有个巨大的身影压了过来。巴赫吓了一跳，猛然抬头一看，竟然是大哥来了。这回总算被大哥逮个正着，巴赫只好低下头来跟大哥道歉。既然巴赫都已经俯首认错了，于是大哥的表情也不再那么严肃，只是有点不高兴地问：“小弟，你知道你这种行为是不够光明磊落的吗?”巴赫很惭愧地说：“我知道，可是我想多学点东西，将来好跟哥哥一样，成为一位优秀的风琴演奏师。”

　　大哥听完，温和地说：“小弟，我知道你很好学，但是你现在年纪还小，有很多基本乐理你都还没搞清楚，就想学复杂的，这样不但不容易成功，反而容易失败。我不愿意把这些高难度的乐谱拿给你看，并不是我小心眼，而是这些乐谱不适合你现在学*。你先打稳基础再说吧!”

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