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《春江花月夜》是我最喜爱的音乐之一，它是一支典雅优美的民族抒情乐曲。它宛如一幅色彩斑斓的山水画卷，一首词情婉恰的唯美抒情诗章。在舒缓明快的旋律中，把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天地。
那是一个多么美妙的世界啊！瞧，月亮正从东山冉冉升起，小舟一叶静静地在江面荡漾着，和风微微吹拂，随风的杨柳轻飏着柔美，西岸的花影婆娑摇曳着温馨，万物浸润在袅袅的芬芳绮旎气息中。让大自然将其迷人的艳丽、勃勃的生机、盎然的春意，一幅幅，一幕幕的地展现在我们眼前。
《春江花月夜》最早叫《浔阳箫鼓》。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，该曲名取自唐代诗人白居易的诗作《琵琶行》中“浔阳江头夜送客”。尽管此曲与白诗*在联系，但曲中的“皎皎空中孤月轮”等不少情景，却使人生发出诗意的联想。*依据乐曲的风格内容，更是直接借用了唐代诗人张若虚的同名诗作《春江花月夜》为该曲命名。可见此曲确实富有诗情画意、典雅精致。
《春江花月夜》诗的作者与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给*的作品虽然不多，《全唐诗》中仅存二首，正是这首《春江花月夜》,让它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了其在唐代文学史的不朽地位。
诗人首先从春江月夜的美景写起，“春江潮水连海*，海上明月共潮生”。月色中，烟波浩淼，江天一色.而透明纯净的春江远景，展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，俯仰古今，感慨宇宙，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识,面对流水似的一去不复返之光阴，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘，从而发出睿智旷远的人生感叹。接下来诗人又从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”落笔，叙写人间游子、思妇的离愁别绪，幽独明静的诗境中，融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌也在静静的流淌.
全诗以“不知乘月几人归?落月摇情满江树”作结，思想蕴涵，深情缅邈，笔势回折,跌宕多姿。令读者陷入了对宇宙、人生深层矛盾的沉思之中。
《春江花月夜》这首诗语言优美明快、含蓄爽朗、生动形象；哲理意趣浓郁、审美情趣高雅。它以神来之笔,将真实的生命体验融入优美的意象中，在淋漓尽致的飞洒里,营造出了一个空灵纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月，江月何年初照人？”更是哲辨之思，超然之想。让人沉吟再三，教人荡气回肠。
《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，《春江花月夜》此曲调创始于陈后主，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。
《春江花月夜》旋律古朴和谐、雍容典雅、节奏*稳、音韵舒展，用含蓄多姿的现实与浪漫相结合手法,表现了深远恢弘的意境，具有较强的艺术与唯美的感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙精致，随着音乐主题的摇曳变化和起伏发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静恬淡，时而热烈奔放，将大自然更换不已胜景,变幻无穷的色彩一一呈现。
春江花月夜》音乐意境优美，韵律谐婉流畅,乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段都采用一种叫“换头合尾”的民间音乐表现手法,都有同一乐句出现的结尾.听起来十分和谐。能从各各不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐所要表现的主题内容。
全曲有10段，分别是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。
唉乃归舟是全曲*，旋律由慢而快，由弱而强，层层递进，如春风鼓荡，激动人心。这段音乐的描绘的是小舟归途，划船还家的欢快、桨击浪涌声响彻江面，达到了情绪意与境的顶峰。随后音乐在快速中嘎然而止，继而回复到*静、轻柔之中，然后便转入尾声。
尾声的音乐是那样飘渺、悠长，表现出的人休渔息特别到位。好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境中………
奇妙的唯美古诗句
1. 探君归来步缓慢，来步缓慢醉梦微。醉梦微醒鸡报晓，醒鸡报晓探君归。
2. 半水半山半竹林，半俗半雅半红尘。半师半友半知己，半慕半尊半倾心。半醒半迷半率直，半痴半醉半天真。半虹半露半晴雨，半皎半弯半月轮。
3. 一瓣心香一瓣荷，一泓秋水一泓波。一池碧叶一池影，一路风光一路歌。
4. 月缺月圆月高悬，月暗月明月似盘。月亏月盈月有信，月清月淡月中天。
5. 同头同心诗，独守一方土，独耕一亩田。独居一斗室，独享一朝闲。
6. 四时花影上窗纱，影上窗纱笼晚霞。纱笼晚霞烟照暖，霞烟照暖四时花。
7. 石山染痕苔青青，绿水春荫柳啼莺。池荷生叶红莲碧，溪流泛舟轻拂风。风拂轻舟泛流溪，碧莲红叶生荷池。莺啼柳荫春水绿，青青苔痕染山石。
8. 花，细蕊，奇葩。香满室，缀天涯。如粉如黛，似帛似纱。玉环头上戴，西子鬓边插。疏影赋诗寄酒，丽容迎客添茶。庆功曾到帝王阁，贺喜常来百姓家。
9. 蝶，俏丽，高洁。花下舞，水边歇。飞上琼阁，落于玉阶。老庄托梦幻，梁祝恨离别。春色采来酿蜜，韶光留住成结。美人团扇笑相戏，素手轻捉趣与谐。
10. 万岭千山百里云，十花九树八成荫。七家六五四双燕，三李二桃一片春。
11. 夜未央，花未开，为剩一片荒芜。日未消，月未褪，空留两曜相望。穹未曦，雨未停，独流三寸潇湘。昼未至，愁未散，何赞四季如歌?
12. 南南北北，文文武武，争争斗斗，时时杀杀|‘一砍，搜搜刮刮，看看干干净净;户户家家，女女男男，孤孤寡寡，处处惊惊慌慌，哭哭啼啼，頁真惨惨凄凄。
13. 赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。
14. 月笼纱窗寒客家，窗寒客家酒灼人。家酒灼人逢伊离，人逢伊离月笼纱。
15. 花王花魁花争艳，花蕊花蝶花飘香，花开花落花有情，花甲花白花缭乱
16. 静思伊久阻归期，久阻归期忆别离;忆别离时闻漏转，时闻漏转静思伊。
17. 一别之后，二地相思，只说是三四月，又谁知是五六年，七弦琴无心弹，八行字不可传，九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿。
18. 野鸟啼，野鸟啼时时有思。有思春气桃花发，春气桃花发满枝。满枝莺雀相呼唤，莺雀相呼唤岩畔。
19. 堪看山，山秀丽。秀丽山前烟雾起。山前烟雾起轻浮，轻浮浪促潺湲水。浪促潺湲水景幽，景幽深处好，深处好追游。
20. 为忆春光好杨柳，杨柳枝头春色秀。枝头春色秀时常共饮，时常共饮春浓酒。
鹿寨古诗的绝妙之处
王维是一位多才多艺的诗人，音乐、绘画方面的精深造诣，使他对声响、光线具有特殊的敏感和兴趣。在这首写景的小诗中，他运用自然界喧与静、明与暗相反相成的原理，借人语的喧响和落日的斜晕来衬托鹿柴山林中的静谧幽深，而这幽静的环境气氛，恰好是对于嘈杂纷扰的官场感到厌倦的诗人所渴求、向往的啊！下面是鹿寨古诗的绝妙之处，欢迎参考阅读！
鹿寨
王维
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
阅读：
6.王维的诗 诗中有画 。请用生动的语言描绘本诗的后两句所展现出的美丽图景，并用简洁的语言写出其美在何处。（共3分）
7.本诗的前两句如何写出了此山的 空 ？全诗表达了作者怎样的心境？（3分）
参考答案：
6.（3分）夕阳的一抹余晖照射到幽深茂密的树林中，又映射到青青的苔藓上。（2分）诗人敏锐地捕捉到了光与影的这种转瞬即逝的组合，以光亮反射幽暗，更加衬托出周围的幽暗与宁静的美。（1分）
7. （3分） 不见人 才显得 空 ， 但闻人语响 正是说明了这个地方非常静，才听到了人的声音。（1分）以动衬静，反衬出空寂的氛围。（1分）通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想（1分）
鉴赏：
第一句开头两字“空山”立刻让人想到一个仿佛映入眼帘的画面，连亘数里，方圆数里的'山，让人顿生寂寥幽深之感。山里不见人，只有诗人在静静的看着。他眺望远方，他思索人生，他的思想可以恣意的随心而飘。可这虽“不见人”“但闻人语响”，诗人在此山中虽然没有看到人的踪影，但听到了人的说话声，不知道是山里太死寂了，还是诗人的心太超脱尘世了？按理来说，山里有生灵，有鸟儿喳喳，有溪水潺潺，可这在诗人那里好像都不存在了，只有人语响，可能是诗人的心太寂静了。从另一方面，此种衬托的手法，即以动衬静更能达到写静的效果，把诗人心中想要追求的静表达了出来，虽有人语，但给人感觉是一种超脱尘世的静，好比经常形容静的一句话“静的连根针掉地上的声音都能听到”这里把静与针掉地上联系起来，而诗中是把静与人语响联系起来，都能够印证“禅噪林逾静，鸟鸣山更幽”，这是以有声来描写无声，以此显示是多么的寂寥。
诗人在景静与心静的状态中，看到了几束光线，可以想象在非常静的情况下，哪怕一点点斑驳都能引起一个人的注意，况且这山林茂密，有“深林”两字可以看出。此处树林给人一种深邃之感的，光线透过深林折射进去，有照在了青苔上，此景给我的感觉林子很阴暗。此处是关于光的描写，幽深的色！
此诗一二句是声的描写，三四句是光的描写，光，声相交融，仿佛一幅可以变换的画在读诗之中慢慢的飘进你的眼帘！
空寂的山中见不到人的踪迹，
只是偶尔听见几句人说话的声音。
夕阳的余晖透过斑驳的树林，
进而照在常年不见阳光的青苔上。
《琵琶行》——唐·易浔阳江头夜送客叶秋索索。
主人下马客在船，举饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相*邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉*生不得意。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳小处无音乐，终岁不闻丝竹声。
住*湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
《听颖师弹琴》——唐·韩愈昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
曲江古诗词
在我们*凡的日常里，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家整理的曲江古诗词，欢迎大家分享。
古诗原文
望断*时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌。
金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。
死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼。
天荒地变心虽折，若比伤春意未多。
译文翻译
望不见*时帝王的翠辇经过，只能在夜半聆听冤鬼的悲歌。
宫妃金舆不返难见到倾城色，只有曲江的流水被玉殿分波。
临死时才想念在华亭听鹤唳，老臣忧念王室命运悲泣铜驼。
经过天荒地变虽使人心摧折，若比伤春的哀恸此意不算多。
注释解释
曲江：即曲江池。在今陕西省西安市东南。秦为宜春苑，汉为乐游原，有河水水流曲折，故称。隋文帝以曲名不正，更名芙蓉园。唐复名曲江。开元中更加疏凿，为都人中和、上巳等盛节游赏胜地。《史记·司马相如列传》：“临曲江之隑州兮，望南山之参差。”
望断：向远处望直至看不见。翠辇：饰有翠羽的帝王车驾。
子夜：夜半子时，半夜。又是乐府《吴声歌曲》名。悲歌：悲壮地歌唱。
金舆：帝王乘坐的车轿。倾城色：旧以形容女子极其美丽。此指嫔妃们。
玉殿：宫殿的美称。下苑：本指汉代的宜春下苑。唐时称曲江池。
华亭闻唳鹤：感慨生*，悔入仕途之典。
铜驼：铜铸的骆驼。多置于宫门寝殿之前。
天荒地变：影响巨大而深远的巨变。指国家的沦亡。折：摧折。
伤春：为春天的逝去而悲伤。一作“阳春”。“伤春”一词，在李商隐的诗歌语汇中占有特别重要的地位，曾被他用来概括自己诗歌创作的基本主题，这里特指伤时感乱，为国家的衰颓命运而忧伤。
创作背景
曲江是唐代长安最大的名胜风景区，安史之乱后荒废。唐文宗颇想恢复升*故事，于大和九年（835）二月派神策军修治曲江。十月，赐百官宴于曲江。甘露之变发生后不久，下令罢修。李商隐这首诗，就作于事变后的第二年春天。
诗文赏析
曲江的兴废，和唐王朝的盛衰密切相关。杜甫在《哀江头》中曾借曲江今昔抒写国家残破的伤痛。面对经历了另一场“天荒地变”──甘露之变后荒凉满目的曲江，李商隐心中自不免产生和杜甫类似的感慨。杜甫的《哀江头》，可能对他这首诗的构思有过启发，只是他的感慨已经寓有特定的现实内容，带上了更浓重的悲凉的时代色彩。
一开始就着意渲染曲江的荒凉景象。这里所蕴含的并不是吊古伤今的历史感慨，而是深沉的现实政治感喟。“*时翠辇过”，指的是事变前文宗车驾出游曲江的情景：“子夜鬼悲歌”，则是事变后曲江的景象，这景象，荒凉中显出凄厉，正暗示出刚过去不久的那场“流血千门，僵尸万计”的残酷事变。在诗人的感受中，这场大事变仿佛划分了两个时代：“*时翠辇过”的景象已经成为极望而不可再见的遥远的过去，眼前面对的就是这样一幅黑暗、萧森而带有恐怖气氛的现实图景。“望断”、“空闻”，从正反两个方面暗寓了一场“天荒地变”。
三、四承“望断”句，说先前乘金舆陪同皇帝游赏的美丽宫妃已不再来，只有曲江流水依然在寂静中流向玉殿旁的御沟（曲江与御沟相通）。“不返”、“犹分”的鲜明对照中，显现出一幅荒凉冷寂的曲江图景，蕴含着无限沧桑今昔之感。文宗修缮曲江亭馆，游赏下苑胜景，本想恢复升*故事。甘露事变一起，受制家奴，形同幽囚，翠辇金舆，遂绝迹于曲江。这里，正寓有升*不返的深沉感慨。下两联的“荆棘铜驼”之悲和“伤春”之感都从此生出。
第五句承“空闻”句。这里用西晋陆机“华亭鹤唳”典故，用以暗示甘露事变期间大批朝臣惨遭宦官杀戮的情事，回应次句“鬼悲歌”。第六句承“望断”句与颔联。这里用西晋索靖“泣铜驼”典故，借以抒写对唐王朝国运将倾的忧虑。这两个典故都用得非常精切，不仅使不便明言的情事得到既微而显的表达，而且加强了全诗的悲剧气氛。两句似断实连，隐含着因果联系。
末联是全篇结穴。在诗人看来，“流血千门，僵尸万计”的这场天荒地变──甘露之变尽管令人心摧，但更令人伤痛的却是国家所面临的衰颓没落的命运。痛定思痛之际，诗人没有把目光局限在甘露之变这一事件本身，而是更深入地去思索事件的前因后果，敏锐的觉察到这一历史的链条所显示的历史趋势。这正是此篇思想内容比一般的单纯抒写时事的诗深刻的地方，也是它的风格特别深沉凝重的原因。
这首诗在构思方面有一个显著的特点：既借曲江今昔暗寓时事，又通过对时事的感受抒写“伤春”之情。就全篇来说，“天荒地变”之悲并非主体，“伤春”才是真正的中心。尽管诗中正面写“伤春”的只有两句（六、八两句），但实际上前面的所有描写都直接间接地围绕着这个中心，都透露出一种浓重的“伤春”气氛，所以末句点明题旨，仍显得水到渠成。
【其一】
一片花飞减却春，风飘万点正愁人。
且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。
江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。
细推物理须行乐，何用浮名绊此身。
【其二】
朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。
酒债寻常行处有，人生七十古来稀。
穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。
传语风光共流转，暂时相赏莫相违。
赏析：
曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加整修，池水澄明，花卉环列。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈恩寺。是著名游览胜地。
第一首写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。
在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可称“赏心乐事”了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用“风飘万点”四字，就概括了这一切。“风飘万点”，不止是客观地写景，缀上“正愁人”三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。“风飘万点”，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，该不会又“正愁人”。但是作者面对的是“风飘万点”，那“愁”却早已萌生于前此的“一片花飞”，因而用跌笔开头：“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，是很值得人们珍惜的。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！因此“正愁人”三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。
“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了。第三句就写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那“万点”的行列，心中滋味就不怎么样了。于是来了第四句：“莫厌伤多酒入唇。”吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！
蒋弱六云：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”这是颇有见地的。然而作者没有说明要如此“反复层折”地写落花，以致魂消欲绝的原因，究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题。
第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”就写到了人事。或谓此联“更发奇想惊人”，乍看确乎“奇”得出人意外，细想却恰恰在人意中。诗人“且看欲尽花经眼”，目光随着那“风飘万点”在移动：落到江上，就看见原来住人的小堂如今却巢着翡翠──翡翠鸟筑起了窝，何等荒凉；落到苑边，就看见原来雄踞高冢之前的石雕墓饰麒麟倒卧在地，不胜寂寞。经过安史之乱，曲江往日的盛况远没有恢复；可是，好容易盼来的春天，眼看和万点落花一起，就要被风葬送了！这并不是什么“惊人”的“奇想”，而是触景伤情。面对这残败景象的办法，仍不外是“莫厌伤多酒入唇”，只不过换了一种漂亮的说法，就是“行乐”：
“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”
这两句意思是：难道“物理”就是这样的吗？如果只能如此，无法改变，那就只须行乐，何必让浮荣绊住此身，失掉自由呢？
联系全篇来看，所谓“行乐”，不过是他自己所说的“沉饮聊自遣”、或李白所说的“举怀消愁愁更愁”而已，“乐”云乎哉！
明妃曲古诗词
在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家整理的明妃曲古诗词，希望能够帮助到大家。
[宋]王洋
汉宫沈沈凝紫烟，妾身一入知几年。
楼高秋月照清夜，亭暖春花熏醉眠。
忆初送我辞亲戚，便拟光华列旌戟。
君门安得似人间，咫尺千山万山隔。
花月朝朝空暮暮，长恋朱颜不如故。
内家车子散金钱，安得此身沾雨露。
忽闻花宫选罗绮，单于来朝汉天子。
但言妾欲嫁单于，万一君王赏桃李。
大明宫内宴呼韩，出水芙蓉鉴里看。
徘徊顾影花颜靓，绰约丰容广殿寒。
当日君王喜且惊，欲留人信去关情。
若教不杀毛延寿，方信蛾眉画不成。
茫茫汉塞连沙漠，柳色阳关断肠处。
故乡阡陌想依然，马上琵琶向谁语。
命薄身存有重轻，天山从此静埃尘。
山西健将如君否，此日安危吒妇人。
人生景物疾如驰，翻覆由来万事非。
莫笑巫山女粗丑，朝寻楚宫暮柴扉。
男儿莫厌款段马，女儿莫羡金缕衣。
君不见巫山歌舞赛神罢，野老至今怀秭归。
《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。明妃即王昭君，汉元帝宫女，容貌美丽，品行正直。晋人避司马昭讳，改昭为明，*沿用。
王昭君
王昭君（约前52年-约8年），名嫱，字昭君，乳名皓月，西汉南郡秭归人，今湖北省宜昌市兴山县人，西汉元帝时和亲宫女，与貂蝉、西施、杨玉环（杨贵妃）并称中国古代四大美女，是中国古代四大美女之一的落雁，晋朝时为避司马昭讳，又称“明妃”，王明君。
王昭君维护汉匈关系稳定半个世纪，昭君出塞的'故事千古流传。
《明妃曲二首》
其一
明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。
低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。
归来却怪丹青手，入眼*生几曾有；
意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。
一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；
寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。
家人万里传消息，好在毡城莫相忆；
君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。
其二
明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。
含情欲语独无处，传与琵琶心自知。
黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。
汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。
汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。
可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。
《明妃曲二首》简介
《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。
第一首诗描绘王昭君的美貌，着重写昭君的风度、情态之美，以及这种美的感染力，并从中宣泄她内心悲苦之情，同时还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情。
第二首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。
李叔同古诗大全
在*时的学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编精心整理的李叔同古诗大全，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《送别》【清】李叔同
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
《早秋》【清】李叔同
十里明湖一叶舟，城南烟月水西楼，几许秋容娇欲流，隔著垂杨柳。
远山明净眉尖瘦，闲云飘忽罗纹绉，天末凉风送早秋，秋花点点头。
《春游》【清】李叔同
春风吹面薄于纱，春人妆束淡于画，游春人在画中行，万花飞舞春人下。
梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。
《悲秋》【清】李叔同
西风乍起黄叶飘，日夕疏林杪。花事匆匆，梦影迢迢，零落凭谁吊。镜
里朱颜，愁边白发，光阴催人老。纵有千金，纵有千金，千金难买年少。
《月夜》【清】李叔同
纤云四卷银河净，梧叶萧疏摇月影；剪径凉风阵阵紧，暮鸦栖止未定。
万里空明人意静，呀！是何处，敲彻玉磬，一声声清越度幽岭。呀！是何处，
声相酬应，是孤雁寒砧并，想此时此际，幽人应独醒，倚栏风冷。
《落花》【清】李叔同
纷，纷，纷，纷，纷，纷……惟落花委地无言兮，化作泥尘。
寂，寂，寂，寂，寂，寂……何春光长逝不归兮，永绝消息。
忆春风之日暝，芬菲菲以争妍；既乘荣以发秀，倏节易而时迁。
春残，览落红之辞枝兮，伤花事其阑珊；
已矣！春秋其代序以递嬗兮，俯念迟暮。
荣枯不须臾，盛衰有常数；人生之浮华若朝露兮，泉壤兴衰；
朱华易消歇，青春不再来。
《月》【清】李叔同
仰碧空明明，朗月悬太清；瞰下界扰扰，尘欲迷中道；
惟愿灵光普万方，荡涤垢滓扬芬芳，虚渺无极，圣洁神秘，灵光常仰望！
惟愿灵光普万方，荡涤垢滓扬芬芳，虚渺无极，圣洁神秘，灵光常仰望！
《晚钟》【清】李叔同
大地沉沉落日眠，*墟漠漠晚烟残；幽鸟不鸣暮色起，万籁俱寂丛林寒。
浩荡飘风起天杪，摇曳钟声出尘表；緜緜灵响彻心弦，幻幻幽思凝冥杳。
众生病苦谁持扶？尘网颠倒泥涂污，惟神愍恤敷大德，拯吾罪恶成正觉；
誓心稽首永皈依，瞑瞑入定陈虔祈。倏忽光明烛太虚，云端彷佛天门破；
庄严七宝迷氤氲，瑶华翠羽垂缤纷。浴灵光兮朝圣真，拜手承神恩！
仰天衢兮瞻慈云，忽现忽若隐。钟声沈暮天，神恩永存在。
神之恩，大无外！
《清凉歌》【清】李叔同
清凉月，月到天心，光明殊皎洁。今唱清凉歌，心地光明一笑呵！
清凉风，凉风解愠，暑气已无踪。今唱清凉歌，热恼消除万物和！
清凉水，清水一渠，涤荡诸污秽。今唱清凉歌，身心无垢乐如何？
清凉，清凉，无上，究竟，真常！
《清*乐·赠许幻园》【清】李叔同
城南小住。情适闲居赋。文采风流合倾慕。闭户著书自足。
阳春常驻山家。金樽酒进胡麻。篱畔菊花未老，岭头又放梅花。
《和宋贞题城南草图原韵》【清】李叔同
门外风花各自春，空中楼阁画中身。而今得结烟霞侣，休管人生幻与真。
《老少年曲》【清】李叔同
梧桐树，西风黄叶飘，夕日疎林杪。花事匆匆，零落凭谁吊。朱颜镜里
采莲曲古诗词
在*凡的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家整理的采莲曲古诗词，希望能够帮助到大家。
古诗原文
菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
译文翻译
菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。
采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。
注释解释
萦（yíng）：萦回，旋转，缭绕；
飐（zhǎn）：摇曳；
小船通：两只小船相遇；
搔头：簪之别名；碧玉搔头：即碧玉簪，简称玉搔头。
创作背景
此诗创作于白居易出任杭州（公元822～824年）之时。此时，诗人远离上层政治集团的勾心斗角，沉醉在旖旎的江南风光和与友人的诗酒酬和之中，生活轻松、舒心。诗人无意间捕捉到一对年轻男女在荷塘上相遇的有趣一幕，随即创作了本诗。
诗文赏析
《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江
南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。
白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的.摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。
然后诗人用了一个日常*见、颇具情趣的细节：“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”采莲少女看见了自己的情郎，正想说话却又突然止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。“欲语低头笑”既表现了少女的无限喜悦，又表现了少女初恋时的羞涩难为情。“碧玉搔头落水中”又进一步暗示了少女“低头笑”的激动神态。后两句描写细致，生动逼真。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个欲语还休、含羞带笑的姑娘宛然出现在读者眼前。
《采莲曲》为民歌体裁，同类的作品历来很多。但白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。
《曲江二首》古诗赏析
“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”这两句是说，曲江上原来住人的小堂，如今，翡翠鸟竟在里边筑了巢，旁若无人的在里边自由自在地生活；远处苑边高大雄伟的陵墓前的石雕墓饰倒卧在地上，无人理睬。景况何等荒凉，何等寂寞啊！经过安史之乱，曲江昔日的盛况远没有恢复。触景伤情，寓情于景，引发出诗人无限的感慨，蕴含深广的社会内容，耐人寻味。
出自杜甫 《曲江二首》之一
一片花飞减却春，风飘万点正愁人。
且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。
江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。
细推物理须行乐，何用浮名绊此身。
注
曲江：河名，在陕西西安市东南郊，唐朝时候是游赏的好地方。
一片花飞减却春 减却春：减掉春色。
风飘万点正愁人 万点：形容落花之多。
翡翠：指翡翠鸟。
麒麟：指陵墓前的石雕。
参考译文
落下一片花瓣让人感到春色已减。如今风把成千上万的花打落在地，怎不令人发愁？且看将尽的落花从眼前飞过，也不再厌烦过多的酒入口。翡翠鸟在曲江上的楼堂上作巢，原来雄踞的石麒麟现今倒卧在地上。仔细推究事物盛衰变化的道理，那就是应该及时行乐，何必让虚浮的荣誉束缚自身呢？
译文二
一片春花飞落，春随花落而渐去。风吹落花万点，煞是愁人。且看飞花随风飘去，不要因感伤太多而厌酒。江边的明堂上有翡翠筑巢。芙蓉苑边，有石麒麟卧在墓道旁。细细想来，还是应该及时行乐，人生何必为浮名所累。
赏析
这首诗写于乾元元年（758年），其时京城虽然收复，但兵革未息，作者眼见唐朝因政治腐败而酿成的祸乱，心境十分杂乱。游曲江正值暮春，所以诗就极见伤春之情，诗人借写曲江景物的荒凉败坏以哀时。
写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。
在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可称“赏心乐事”了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用“风飘万点”四字，就概括了这一切。“风飘万点”，不止是客观地写景，缀上“正愁人”三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。“风飘万点”，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，该不会又“正愁人”。但是作者面对的是“风飘万点”，那“愁”却早已萌生于前此的“一片花飞”，因而用跌笔开头：“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，是很值得人们珍惜的。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！因此“正愁人”三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。
“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了。第三句就写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那“万点”的行列，心中滋味就不怎么样了。于是来了第四句：“莫厌伤多酒入唇。”吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！
蒋弱六云：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”这是颇有见地的。然而作者没有说明要如此“反复层折”地写落花，以致魂消欲绝的原因，究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题。
第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”这一联并非人们所认为的只是叙述凄凉的景象，而是对尾联哲学的阐述。如果想要理解这其中的意思那么就要对古代文人道家归隐思想有所了解了。江上小堂巢翡翠，是指快乐自由的豪放之士。苑边高冢卧麒麟，则是指人生易老，都会走向衰亡的，哪怕是高高在上的王公贵族也不可避免。由苑边高冢即足以见得。结合此*体，就是说人生苦短，而面对这些则需像翡翠一样好好快乐一番，即说了前边愁思在徘徊于不徘徊之间的.纠结情绪，又为下*了很好的铺垫，可看出杜甫的手笔已经十分成熟。
“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”
这两句意思是：在这个世界上乐是一个人毕生所追求的，那为什么不去痛快的了一次呢。
大家可以去参考“自是不归归便得，五湖烟景有谁争”去理解诗中行乐的含义，这是一种极为无奈而发出的一句感叹而已。
联系全篇来看，所谓“行乐”，绊此身的浮荣指的就是“左拾遗”那个从八品上的谏官。因为疏救房琯，触怒了肃宗，从此，为肃宗疏远。作为谏官，他的意见却不被采纳，还蕴含着招灾惹祸的危机。这首诗就是公元758年（乾元元年）暮春任“左拾遗”时写的。到了这年六月，果然受到处罚，被贬为华州司功参军。从写此诗到被贬，不过两个多月的时间。明乎此，就会对这首诗有比较确切的理解。
夜夜曲古诗词
古诗原文
河汉纵且横，北斗横复直。
星汉空如此，宁知心有忆？
孤灯暧不明，寒机晓犹织。
零泪向谁道，鸡鸣徒叹息。
译文翻译
银河纵横穿流、星斗横竖移动。
银河与北斗星都是在无知无情的空自流转，又怎知我心中在想念一个人？
空房之内，一盎孤灯半明不灭，不管天寒地冻，依然踏起织机，织起布来。
泪流不止可又能向谁诉说呢？只能听着鸡鸣声发出一声声的叹息。
注释解释
河汉：这里指银河。
诗文赏析
《夜夜曲》，乐府杂曲歌辞的一种，它的创始人便是沈约。《乐府解题》云：“《夜夜曲》，伤独处也。”沈作有二首，皆写同样的主题。此为第一首，写空房独处的凄凉况味尤为具体而细致。
此诗共八句，可分前后两段，段各四句。每段开头二句均用对偶，结尾二句以白描手法抒写思妇惆怅自怜的内心感情。从前段到后段，思妇的感情有发展，有变化，直至结尾，形成一个*。
诗歌的开头两句借银河和北斗方位的变化来暗示时间的流逝。“河汉纵且横，北斗横复直”，写思妇长夜不眠，观看天空景象。诗人在这两句诗中交错使用了“纵”、“横”、“直”三个动词，忽纵忽横忽直，使人仿佛看到银河纵横穿流、星斗横竖移动的情景。诗中虽未直截写人，而人物的神情自可令人想见。古诗中用星辰位置的变易反衬思妇感情的愁苦，例子甚多。如《古诗十九首》云：“明月皎皎光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历！”又云：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札札弄机杼。”前人皆以为本之于《诗经·小雅·大东》，如《文选》李善注“河汉女”云：“《毛诗》曰：‘维天有汉，监亦有光。跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。’毛苌曰：‘河汉，天河也。’”观沈约此诗，当系*承《古诗十九首》，远绍《诗经》之《大东》，当然在具体描写上也有所不同。它开头二句说银河由纵到横，北斗由横到直，通过写景显示了时间的迁延。用一句通俗的话说，便是斗转星移，时间已过了很长。在此漫漫长夜，思妇耿耿不寐，心中必有所想，于是诗人借她的口吻说道：“星汉空如此，宁知心有忆？”星汉本为无知无情之客体，怨它何来？这种写法便是古人所常说的“无理而妙”。仿佛在说：银河啊，你空自流转；北斗星啊，你徒然横斜，你们怎知我心中在想念一个人？接下去二句写思妇因星汉移动、时光流逝而起的惆怅心情。“星汉”句总括上文又作一顿挫，着一“空”字，似乎把前面铺排的两句一下子推倒，令人感到不可思议。“宁知”句把思妇胸中的一股怨气，喷薄而出，着一“宁”字，与前面的“空”字紧相呼应，把人物的感情引向内心深处。二句全系脱口而出，声情毕肖，确有如闻其声，如见其人的效果。
如果说前半段以天空之景烘托思妇孤栖之苦，那么后半段则转而以室内之景映衬人物独处无聊的心态。诗人的笔锋由夜空转入闺房。空房之内，一盎孤灯，半明不灭，那暗淡的灯光，正象征着思妇的情怀。她孤独难耐，于是不管天寒地冻，踏起织机，织起布来。在这里，诗人没有照搬《诗经》与古诗，光写天上织女，而是将天上移到人间，写思妇亲理寒机。因此使人读来，更富有现实感。从对偶方面讲，这一联比前一联更为精当。因为前一联并列两件性质相*的事物，其弊如*评价*体诗时所说的.“合掌”。而这一联则意不相重，且层层推进，前句说灯不明，是在深夜；后句说晓犹织，则已到天亮了。从深夜到天明，思妇由独守孤灯到亲理寒机，层次鲜明，动作清晰，恰到好处地表现了她的孤独之感。
结尾二句，承上文而来。思妇彻夜未眠，所忆之人缥缈无踪，眼望孤灯，手理寒机，心中分外凄苦，于是她情不自禁地哭了。尽管泪流不已，也没有人同情她，她不能向人诉说单身独处的苦闷。她只有哀哀自伤，徒然叹息。结句“鸡鸣”二字，紧扣上句的“晓”字，而“徒”字又与前段的“空”字遥相照映。此刻女主人翁的孤独之感已达到了顶点，天上的星汉也好，自己的忆念与叹息也好，一切的一切，都是空幻而徒然的。她只有默默地流泪，独自咀嚼着悲伤。听到鸡叫的声音，她不由发出长长的叹息。
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