雪梅古诗争字的妙用

白醋的妙用

白醋的妙用

　　白醋是醋的一种，因其无色呈透明状故称其为白醋。白醋不仅是烹饪中的调味佳品而且在日常生活中还有一些特殊功效，今天就和大家分享一下使用白醋的小技巧。

　　营养美发

　　在用中性洗发液洗发后，在温水中倒入2汤勺匙白醋搅匀，漂洗头发，20分钟后用清水冲洗，可使头发会变得柔软光泽、乌黑亮丽。

　　此外，每晚睡前，用1∶1的食醋和清水在头皮屑生长处涂湿，轻轻揉搓发根部，10分钟以后，用清水洗净。也可以抑制头皮屑得生长。

　　减轻皱纹

　　睡前洗脸后，将3勺温水与取1汤勺白醋倒入碗中摇匀，用棉签蘸饱，在脸上皱纹处轻轻涂擦，并用手指肚轻轻按摩一下，最后洗净即可。此法可帮助消除脸部细小的.皱纹。

　　醋浴美肤

　　在盆浴的温水中加入1～2汤勺白醋，洗澡后既可以去除皮肤老化的角质层，还可消除疲劳，焕发精神，面部也显得很红润。

　　地毯除污

　　地毯上的污垢难以清除时，可取一些白醋加入水中，用旧的软毛牙刷浸湿擦洗，再用湿抹布清洗，自然晾干后用吸尘器吸除灰尘即可。

　　巧除脚气

　　在足浴盆中按照4：1的比例加入适量白醋，用来浸泡脚部约10-20分钟，可以治疗脚气。

　　预防感冒

　　当感到有感冒前兆时，可将白醋与水按照1:5的比例用水稀释后漱口，可有效防止感冒。

　　巧除污迹

　　对于家中的水龙头、洗碗池及其它器具上的污迹去除，将少许食盐溶解于白醋里，取其溶液擦洗然后再用清水冲洗，可使它们保持光亮如新。

　　插花保鲜

　　家中的插花，可在摆放鲜花的花瓶或花泥里加入少量糖、白醋与清水调配的混合液，该法可以使鲜花保鲜。

　　擦洗门窗

　　有时候家中大扫除后，门窗常会残留一些雾状的痕迹，非常不美观。可用2杯水兑上1/4杯白醋，再加上1/2汤勺清洁剂，装在喷雾瓶中喷洒后，再擦洗可令门窗明亮一新。

　　菜板除味

　　菜板切完菜总是夹杂着各种异味，可将白醋喷洒在菜板上，放置半小时后再冲洗，不仅可杀灭菜板上残留的细菌，还可使异味很快消失。

　　去除水垢

　　将适量的白醋醋放入水壶中，烧一二个小时，就可以全部去除水壶里面的垢，而且非常干净，水壶中不会留下任何颜色。

　　清洁马桶

　　冲洗马桶后，将白醋喷洒在马桶内侧，保持数小时，再用水冲掉就可以了，可起到杀菌、除臭的效果。

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“点”“滴”在古诗词中的妙用1200字

　　古人作诗作词时很注意遣词造句，往往会因斟酌一个词而苦思冥想，甚至是捻断胡须。于是，许多诗或词就因一个字的妙用而使整首诗或词的意境得到完美的表现。比如，贾岛《题李凝幽居》鸟宿池边树，僧敲月下门中的敲字，《泊船瓜洲》春风又绿江南岸，明月何时照我还中的绿字，宋祁《鹧鸪天》绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹中的闹字，动词的妙用都有画龙点睛之妙。下面，笔者也想试举三例，说说点滴在诗文中的妙用。

　　（1）梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。（温庭筠《更漏子》）

　　（2）梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？（《声声慢》）

　　（3）一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。（徐再思《水仙子·夜雨》）

　　这三句都用了点或滴渲染意境。当然，这三句中还用了比较典型的寄寓愁情愁丝的意象梧桐和细雨，但如果少了点滴就会少了那种清丽、空灵且凄苦的味道。为了说明这一问题，我们有必要作一些比较。比如，《》中的春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时，陆甫之《清*乐》中的依约相思碎语，夜凉桐叶声声，张炎《清*乐》中的只有一枝梧叶，不知多少秋声，虽然也都借梧桐细雨这两个意象表现了愁闷，却不及梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴和一叶叶，一声声，空阶滴到天明表达得更为凄切凄冷。这是因为，有了梧桐和细雨这两个意象，如果再巧用点或滴，或者将之叠用为点点滴滴,则可以更好地渲染出词人愁之难以排遣的凄苦心情和空灵清丽的凄冷意境。

　　先看温庭筠的《更漏子》：玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。这首词的高妙之处就在于其不仅以细腻的笔触写了闺怨，而且还在写景抒情中借一个滴字，巧妙地营造出了一种空灵忧伤的意境。上阕从环境到人物，都烘托了一种秋夜孤寂的闺怨。下阕则为了衬托出人物怨忧的心绪，从听觉的角度写了三更雨，对秋夜单调的雨声作了入微的描写滴到明，衬托出人物忧怨凄清的心绪。抒情主人公听了一夜的雨声，定是整夜未眠，由此可见离情之深。那密密的雨点不断打在枯叶上，发出枯燥单调的声响，已经很叫人心烦了，再加上它滴到空荡荡的台阶上发出的扰人的声音，就更让人心碎了。于是，这秋夜的冷雨便一点也不像是落在梧桐叶上，也不像是滴在空台阶上，倒像是点点滴滴都砸在抒情主人公的心上，声声都在诉说着凄苦之情。空阶滴水空灵而清丽的艺术氛围就这样被渲染出来了，怎能不使人缠绵悱恻，幽怨伤怀！

　　再看李清照《声声慢》中的梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。的确，面对乍暖还寒晚来风急旧时雁过满地黄花梧桐更兼细雨等情景，再联想到自己的身世之悲、家国之痛、孤独之怨等，词人的愁真的是太多太多了。但是，这些浸满了词人凄苦和哀愁的意象，虽然也都着力表现了词人内心的无限愁苦，颇具感染力，却都比不上梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴一句中叠词点点滴滴所起的表达效果。因为，点点滴滴从声音的角度将无限的愁苦具象化，并以叠字的方式实现了雨声由白昼到黄昏的延续，进而使词人内心无限凄楚的情感表达得更加淋漓尽致了。当词人正在为落花惋惜、为自己忧苦、为国家担忧时，却偏偏从早上到黄昏都在下着绵绵细雨，而且还是一点点、一滴滴都落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种况味，怎么会是一个愁字就能说尽的呢？于是，词人只能借点滴传递：点滴是双声词，主要写声音，是以声衬情；点点滴滴一语，更是极富顿挫凄绝感雨点打在梧桐叶上，劈劈*地响着，从早上一直响到黄昏都没停止。这里，虽然作者写的是雨点打在梧桐叶上的情形，但我们却可以从中体会到这雨点其实是实实在在地都打在了词人的心上，一滴滴，一声声，都是那么强烈，都在敲击着词人的心，让他不能自抑！

　　再看徐再思《水仙子·夜雨》中的一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。深秋孤夜，夜雨滴打着梧桐和芭蕉，每一声每一点都引发相思人的阵阵秋思和缕缕愁绪。这既是一幅凄风苦雨的秋夜图，更是一首雨夜相思曲，听着这声音，无限的相思之苦便从词人心底涌起。词人对雨打梧桐和芭蕉的描绘，寓情于景，情景交融，凄婉惶惑，意境深远。尤其是那一声声、一点点都实实在在地落在词人的心里，那是何等的凄苦啊！于是，我们读来也如闻雨声嘀嗒既抑扬顿挫又能把整个气氛都渲染得十分浓厚，进而从这一声声、一点点中深深地体味到词人内心的凄苦。

　　诗文词赋中还有许多这样的例子，都是由巧用一字而把整个意境都表现了出来，进而产生了强烈的艺术效果，并使其具有了经久不衰的艺术魅力。因此，我们学*和品读精美诗文时，一定要多学*其锤炼字词的技巧，揣摩其所用的深层含义，并品味其所营造的艺术境界。

[“点”“滴”在古中的妙用1200字]

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常见修辞手法在小学古诗中的妙用

常见修辞手法在小学古诗中的妙用

　　在学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的常见修辞手法在小学古诗中的妙用，欢迎大家分享。

　　一、比喻

　　形象思维是古诗创作的特质，比喻则是形象思维的重要手段，古诗中的比喻手法，更能把作者的思想感情化为读者可以感受到的具体形象，从而获得交流，受到感染。小学古诗，有些分别用上明喻、暗喻和借喻，也有一首用几种的。

　　如唐代诗人贺知章的《咏柳》一诗，就含有明喻、暗喻和借喻这三种手法。现简析一下。

　　附诗：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　诗的前两句，别出心裁地把柳树借比美女，一个“妆”字，巧设比喻，一个“高”字，衬托出美人亭亭玉立的丰姿，翠绿的颜色，成立她周身上下佩饰的晶莹闪亮的玉石;无数绿色丝带一样的柳条，也成了她的裙带，贴切的比喻把这婀娜多姿的柳树写活了。

　　后两句，设问引出了作者巧妙的想象，把春风比作剪出翠叶的剪刀。这一比喻鲜明而形象，把对柳树的颂扬引向了对春天的赞美，深化了诗歌的思想内容，也让读者容易体会到作者表达的思想感情。

　　二、夸张

　　古诗运用夸张修辞手法，能创造出生动、鲜明的艺术形象，增强语言的感染力，淋漓尽致地把作者的内心感情抒发出来，给人以深刻的印象，启发读者的想象力，促进对内容的理解。

　　如李白的'《山寺》一诗，正因为大胆地运用了夸张的手法，才显突出了山寺的巍峨与超逸。

　　诗的第一句“危楼高百尺”突出了山寺的高，第二句“手可摘星辰”说明了山寺隔天之*，更显其高。这种奇景，是诗人巧妙的夸张手法和丰富的想象创造出来的，她既突出了山寺的高势，也表达了诗人向往清高而超逸的生活情趣。

　　三、对偶

　　对偶这种修辞手法的主要作用，是用整齐对称的形式，和谐匀称的音节，把相对的两部分突显出来，以更好地表达思想，自然地抒发感情，从而增强语言的表达效果与感染力。

　　且看杜甫《绝句》：

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　诗的首联运用色彩对仗，先写树上，黄、翠、白、青四种颜色错落有致，相互映衬，构成了一幅色彩鲜明，生气勃勃的图画。尾联则以数字对仗，一写时间之久远，二描空间之广阔，体现了诗人身居草堂，思接千载，目通万里的旷达胸襟。全诗通过对草堂附*明媚景色的描写，表达了作者对和*安定生活的向往。

　　四、对比

　　对比，是把矛盾对立的关系用比较的方法将对立的事物本质尖锐地、鲜明地揭示出来，给人以深刻的印象和启示，让人们更深刻地体会和认识所表达的事物本质。宋代诗人梅尧臣的《陶者》一诗，就是其中的一首。

　　附诗：

　　陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。

　　他将“陶者”和“不沾泥”者，“无片瓦”者和“居大厦”者两两相比，一方面控诉了统治者对劳动者的残酷剥削，另一方面也为劳动者的悲惨遭遇而鸣不*。它深刻地揭露了封建社会制度下劳者不获、获者不劳、贫富悬殊的不合理现象，表达了对劳动人民的同情。今人读之，更能激发热爱社会主义社会的感情。

　　五、拟人

　　无论诗、文，恰当运用拟人这种修辞手法，均能使语言形象、鲜明、生动，积极地表达作者的思想感情，增强语言的表达效果。古诗运用拟人手法，更能让死板的东西活跃起来，具有旺盛的生命力，让人读后倍感亲切而为之振奋，唐代诗人韩愈的《晚春》不正是一个鲜活的例子吗?

　　附诗：

　　草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。氧化榆英无才思，唯解漫天作雪飞。

　　诗的前两句，写百花争奇斗艳，各展其才，意欲留住即将归去的春光，给读者绘出了一幅万紫千红的春景图，抒发了作者惜春之情。后两句写杨花榆英漫天飞舞的景象，使晚春景色更具魅力，更具特色。

　　草木无情，然而在作者的笔下，它却能“知”能“解”亦能“斗”，甚至还有“才思”优劣之分。文思巧运，实属罕见，诚令人叹服。

　　六、衬托

　　古诗以“烘云托月”的表达方式来渲染气氛，突出被衬主体，表达强烈的思想感情，使语言寓意更加深刻，思想内容更具感染力。唐代诗人柳宗元的《江雪》一诗，运用了此法，才具有勾魂摄魄的魅力而成为千古绝唱。

　　附诗：

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　这首诗是诗人被贬永州司马时写的。诗中流露出被贬后的孤独，也巧妙地反映出不愿与当权者同流合污的感情。

　　诗人通过对自然景物的描写，给我们展示了一幅动人的山水画。“鸟飞绝”、“人踪灭”、“孤舟”、“独钓”，写得那么孤寂凄清，衬托出作者的孤独心情。那披蓑戴笠，冒着严寒在雪中独钓的渔翁不正是作者高清形象的写照吗?

　　这首诗的精湛，正是用了千山万径的寂静来衬托出渔翁的独钓，才收到以静衬动，静中见动的效果，给读者以强烈的感染。

　　上述修辞手法，在古代诗歌中被作者常常运用，准确、生动、鲜明、突出，起到了极好的写景状物、表情达意的作用。我们在阅读、欣赏时，应特别注意理解领悟这些修辞手法的精妙之处。小学古诗还运用了设问、借代、叠字等修辞手法。

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梅雪争春未肯降全诗

古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。好句摘抄网为您收集《梅雪争春未肯降全诗》，推荐这些经典的古诗绝句。

梅雪争春未肯降全诗

《雪梅梅雪争春未肯降》

作者：卢梅坡

原文：

梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。

注释：

1、卢梅坡，宋诗人。生卒年不详。梅坡不是他的名字，而是他自号为梅坡。

诗意：

梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。难坏了诗人，难写评判文章。说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。

赏析：

这是宋代诗人卢梅坡咏物言志的一首七言绝句。诗人通过对梅雪的评论，在比较中巧妙地写出各自的特色，并寓理于其中。

梅雪争春未肯降，这句是写梅雪在争春上互不相让。因为梅花在冬末春初开放，香气飘散，给人以一种春天不久要来临的感觉；而白雪几经降落，也意味着春天不远了。未肯降即不肯认输。

骚人搁笔费*章，这是指诗人要评价梅雪谁是报春使者，也需要放下手中笔，好好地权衡一番。骚人，即诗人：搁，放下：*章，评论。

一、二句意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。

梅须逊雪三分白，这句作者从颜色角度来写，梅不如雪那样洁白。三分以实写虚，是少许的意思。这是梅的短处，恰是雪的长处。逊，逊色、差一点。

雪却输梅一段香，这句作者从气味角度来写，雪当然不具备梅花的香味。这是雪的短处，恰是梅的长处。输，这里作差讲。

三、四句意思：（看来）梅花在白的俏丽上要比雪差三分，而白雪在芳香上，却要输给梅花一段了。

一色一香，一长一短，堪称神思巧运：骚人搁笔费*章的难题，作者轻轻巧巧一笔即盖棺其实是既盖又未盖，因为色与香是两个不同的角度啊！

对于咏物言志的诗，我们要从物中获得启示，联想到社会生活中的类似现象（即由此及彼）。读了这首诗，我们可以悟出这样一个哲理：一个人应看到自己的长处，也要看到别人的长处，还要看到自己不如别人的地方。

古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏江雪全诗。

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梅雪争春未肯降全诗

　　《雪梅·梅雪争春未肯降》

　　梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。

　　梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

　　1、卢梅坡，宋诗人。生卒年不详。“梅坡”不是他的名字，而是他自号为梅坡。

　　2、降（xiáng），服输。

　　3、阁，同“搁”，放下。评章，评议的文章，这里指评议梅与雪的高下。

　　4、骚人，文人。

　　梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。难坏了诗人，难写评判文章。说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。

　　这是宋代诗人卢梅坡咏物言志的一首七言绝句(m.ju.51tietu.net)。诗人通过对“梅”“雪”的评论，在比较中巧妙地写出各自的特色，并寓理于其中。

　　“梅雪争春未肯降”，这句是写梅雪在“争春”上互不相让。因为梅花在冬末春初开放，香气飘散，给人以一种春天不久要来临的感觉；而白雪几经降落，也意味着春天不远了。“未肯降”即不肯认输。

　　“骚人搁笔费*章”，这是指诗人要评价梅雪谁是报春使者，也需要放下手中笔，好好地权衡一番。“骚人”，即诗人：“搁”，放下：“*章”，评论。

　　一、二句意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。

　　“梅须逊雪三分白”，这句作者从颜色角度来写，梅不如雪那样洁白。“三分”以实写虚，是“少许”的意思。这是梅的短处，恰是雪的长处。“逊”，逊色、差一点。

　　“雪却输梅一段香”，这句作者从气味角度来写，雪当然不具备梅花的香味。这是雪的短处，恰是梅的长处。“输”，这里作“差”讲。

　　三、四句意思：（看来）梅花在白的俏丽上要比雪差三分，而白雪在芳香上，却要输给梅花一段了。

　　一“色”一“香”，一“长”一“短”，堪称神思巧运：“骚人搁笔费*章”的难题，作者轻轻巧巧一笔即“盖棺”——其实是既“盖”又未“盖”，因为“色”与“香”是两个不同的角度啊！

　　对于咏物言志的诗，我们要从物中获得启示，联想到社会生活中的类似现象（即“由此及彼”）。读了这首诗，我们可以悟出这样一个哲理：一个人应看到自己的长处，也要看到别人的长处，还要看到自己不如别人的地方。

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梅雪争春未肯降全诗

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梅雪争春未肯降全诗

《雪梅梅雪争春未肯降》

作者：卢梅坡

原文：

梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。

注释：

1、卢梅坡，宋诗人。生卒年不详。梅坡不是他的名字，而是他自号为梅坡。

诗意：

梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。难坏了诗人，难写评判文章。说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。

赏析：

这是宋代诗人卢梅坡咏物言志的一首七言绝句。诗人通过对梅雪的评论，在比较中巧妙地写出各自的特色，并寓理于其中。

梅雪争春未肯降，这句是写梅雪在争春上互不相让。因为梅花在冬末春初开放，香气飘散，给人以一种春天不久要来临的感觉；而白雪几经降落，也意味着春天不远了。未肯降即不肯认输。

骚人搁笔费*章，这是指诗人要评价梅雪谁是报春使者，也需要放下手中笔，好好地权衡一番。骚人，即诗人：搁，放下：*章，评论。

一、二句意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。

梅须逊雪三分白，这句作者从颜色角度来写，梅不如雪那样洁白。三分以实写虚，是少许的意思。这是梅的短处，恰是雪的长处。逊，逊色、差一点。

雪却输梅一段香，这句作者从气味角度来写，雪当然不具备梅花的香味。这是雪的短处，恰是梅的长处。输，这里作差讲。

三、四句意思：（看来）梅花在白的俏丽上要比雪差三分，而白雪在芳香上，却要输给梅花一段了。

一色一香，一长一短，堪称神思巧运：骚人搁笔费*章的难题，作者轻轻巧巧一笔即盖棺其实是既盖又未盖，因为色与香是两个不同的角度啊！

对于咏物言志的诗，我们要从物中获得启示，联想到社会生活中的类似现象（即由此及彼）。读了这首诗，我们可以悟出这样一个哲理：一个人应看到自己的长处，也要看到别人的长处，还要看到自己不如别人的地方。

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傲雪寒梅的古诗句

傲雪寒梅的古诗句

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的'古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的傲雪寒梅的古诗句，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。——李清照《懈恋花》

　　2、江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。——刘著《鹧鸪天·雪照山城玉指寒》

　　3、读陆游咏梅词，反其意而用之。——*《卜算子·咏梅》

　　4、为谁醉倒为谁醒，到今犹恨轻离别。——吕本中《踏莎行·雪似梅花》

　　5、兔园标物序，惊时最是梅。——何逊《咏早梅》

　　6、任是春风不管，也曾先识东皇。——陆游《朝中措·梅》

　　7、吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。——王冕《墨梅》

　　8、一夜相思，水边清浅横枝瘦。——陈亮《点绛唇·咏梅月》

　　9、夜来清梦好，应是发南枝。——李清照《临江仙·梅》

　　10、古石埋香，金沙锁骨连环。——吴文英《高阳台·落梅》

　　11、应知早飘落，故逐上春来。——何逊《咏早梅》

　　12、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。——卢梅坡《雪梅·其一》

　　13、离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。——欧阳修《踏莎行·候馆梅残》

　　14、梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。——卢梅坡《雪梅·其一》

　　15、魂飞庾岭春难辨，霞隔罗浮梦未通。——曹雪芹《咏红梅花得“红”字》

　　16、闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。——陆游《梅花绝句》

　　17、众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。——林逋《山园小梅·其一》

　　18、中庭多杂树，偏为梅咨嗟。——鲍照《梅花落·中庭多杂树》

　　19、赠远虚盈手，伤离适断肠。——李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》

　　20、梅岭绿阴青子，蒲涧清泉白石，怪我旧盟寒。——崔与之《水调歌头·题剑阁》

　　21、砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。——李煜《清*乐·别来春半》

　　22、指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。——秦观《如梦令·春景》

　　23、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。——李白《早春寄王汉阳》

　　24、不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。——王冕《墨梅》

　　25、零落成泥碾作尘，只有香如故。——陆游《卜算子·咏梅》

　　26、已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。——*《卜算子·咏梅》

　　27、玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。——朱敦儒《鹧鸪天·西都作》

　　28、寻常一样窗前月，才有梅花便不同。——杜耒《寒夜》

　　29、落梅庭榭香，芳草池塘绿。——晏几道《生查子·落梅庭榭香》

　　30、寒英坐销落，何用慰远客。——柳宗元《早梅》

　　31、天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。——马致远《寿阳曲·江天暮雪》

　　32、更无花态度，全有雪精神。——辛弃疾《临江仙·探梅》

　　33、万树寒无色，南枝独有花。——道源《早梅》

　　34、风雨送春归，飞雪迎春到。——*《卜算子·咏梅》

　　35、前村深雪里，昨夜一枝开。——齐己《早梅》

　　36、起来搔首，梅影横窗瘦。——汪藻《点绛唇·新月娟娟》

　　37、今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。——周邦彦《花犯·小石梅花》

　　38、不知*水花先发，疑是经冬雪未销。——张谓《早梅》

　　39、寒梅最堪恨，常作去年花。——李商隐《忆梅》

　　40、来日绮窗前，寒梅著花未。——王维《杂诗三首》

　　41、冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。——王冕《白梅》

　　42、和风和雨点苔纹，漠漠残香静里闻。——律然《落梅》

　　43、醉中浑不记，归路月黄昏。——辛弃疾《临江仙·探梅》

　　44、已是黄昏独自愁，更著风和雨。——陆游《卜算子·咏梅》

　　45、东风吹落战尘沙，梦想西湖处士家。——刘因《观梅有感》

　　46、遥知不是雪，为有暗香来。——王安石《梅》

　　47、无意苦争春，一任群芳妒。——陆游《卜算子·咏梅》

　　48、朔风如解意，容易莫摧残。——崔道融《梅花》

　　49、东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。——刘克庄《落梅》

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《诗经》中复沓手法的妙用

《诗经》中复沓手法的妙用

　　《诗经》中的复沓或以摹声,或以状物,或以渲染气氛增加情韵。在一目了然的单纯之美的后面,含蕴了挹之不尽的深厚之美,典型地体现了《诗经》的艺术特色。下面是小编为大家整理的《诗经》中复沓手法的妙用，欢迎阅读与收藏。

　　一咏三叹回环往复是重章复沓形式的抒情特点，它能以*和的方式来抒发*和的情感，达到委婉含蓄而又能充分抒情的效果。

　　《诗经》的这种抒情方式给后来的文人尤其是像李白一类的浪漫主义诗人的抒情方式有很大的不同，它常常是和风细雨般缓缓湿润慢慢渗透读者心田，它所体现出来的情感是*静湖面上荡漾着的微波，也能泛起读者心灵深处的层层涟漪，甚至久久不能散去。重章复沓，一咏三叹，能够起到感情强调的效果，使感情的表达更深切更悠远。

　　《诗经》是我国文学的光辉起点，它的出现以及它的思想性和艺术性成就，是我国文学发达很早的标志，在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位。特别是其中民歌部分所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响很大。它的美形象地为我们揭示了古代劳动人民与自然、与邪恶抗争的精神风貌，表达了对自然生活的赞美或对甜美爱情的讴歌，它的美还表现在章节的重复叠用上，复沓手法的妙用使这部不朽的作品更是美不胜收。

　　从历史上考察，复沓的艺术形式是原始文化逐步积淀下来的，其源头可以追溯到语言产生之初的原始人的呼声。《诗经》时代的人们之所以要大量运用这种委婉*和的方式来抒发自己的情感，这与传统文化形成中的民族性格有很大关系。从《诗经》的时代现实考察，它是现实文化建设的需要，周代的礼乐文化建设需要有能合乐歌唱的诗歌形式，复沓的艺术形式适应了这一需要，而周代古朴的农耕文明又为这种艺术形式提供了社会生活源泉。

　　所谓复沓，简而言之，就是重章叠唱。诸如《芣苢》中的“采采芣苢”，《君子于役》中的“君子于役”等等。这些诗歌不仅给人端庄、整饬，而又舒缓悠扬的感觉，而且运用了反复咏唱的`艺术形式来强化读者思维、加强读者印象、增强诗的艺术表现力。在我看来，《诗经》中的复沓至少在感官、意境、情感三方面起到了重复刺激、强化思维的作用：

　　首先，从接受学的角度考察，越是能够最大限度地调动读者的审美器官和审美感受的文本，就是最成功的作品。“诗富于声”，这是《诗经》的重要艺术特征。《诗经》不仅在整体形式满足和引导了对视觉整齐美的追求和期望，同时还造成声音的有规律的延展和强化，读起来和谐悦耳、琅琅上口，从而形成一种特殊的音乐美。这一点在《东方未明》中表现得尤为突出。“东方未明，颠倒衣裳，颠之倒之，自公召之。东方未晞，颠倒裳衣，倒之颠之，自公令之”。一章换一个或几个字，规律中有变化，严格中有自由。不仅便于记忆和传颂，更给人一种凝重深沉的历史感受。

　　当然，只有视觉上的整齐美和听觉上的音乐美，还不足以证明《诗经》超越千年的艺术生命力，感官上的美妙刺激带动并加强了心灵深处的审美认知和情感升华，才是复沓最深刻和最成功的艺术奥妙所在。每个读者都有一个很大的审美想象空间，而这个空间的扩张程度和读者感知作品内涵的深浅;一方面取决于读者自身的感悟能力，另一方面则取决于作品的表现形式。复沓的运用，不仅造成视觉上的整齐和听觉上的韵律，更重要的是，这种视觉的重复和音节的重复使意象在读者的想象空间里停留的时间延长了，留下的痕迹也加深加大了。这样，读者在经验期待视野里的广度和深度也因为意象的扩展和深化而广阔和奥妙起来。《蒹葭》就是艺术上相当成功的作品。《湘漪楼说诗》评价其：“写情入物苍凉凄动……千古伤心之作。”写情入物，即借景抒情，是《蒹葭》最大的成功。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”诗的开头就让人感受到意境的自然优美、凄婉动人。想望伊人，望之而不可见，求之而不可得。这个模糊的、朦胧的、游移不定的可望而不可及的“伊人”在反复咏叹的秋景之中，更显男主人公凄凉迷惘的心境。这种回环式的情景交融，呈现为圆周形的曲线，围绕着一个中心点旋转，周而复始，如环之无端，意境圆融无碍，在螺旋形的运动中得以呈现和深化。

　　再次，复沓手法的大规模运用，最终使抒情主人公的情绪得以淋漓尽致地宣泄。正像音乐的旋律传递着情感的波动一样，音节和意象的反复也对应着情感的缠绵。例如,《采葛》反复咏叹“一日不见，如三秋兮”，直接表达相思之苦。而《芣苢》更是通过重章叠唱的表现形式，再现了采芣苢这一古*俗的欢乐情景，唱出了原始女性对生殖的那种心灵与官能的狂热。《诗经》成功地展示了游子思乡、生离死别、少妇怨夫的“剪不断、理还乱”的浓浓情思，这种成功，实在应归因于它的重章叠唱的成功运用。重复叠词的手法，加强了感情力量。例如《硕鼠》每章开头都用“硕鼠硕鼠”反复重沓，强化主题，反映农夫对沉重剥削的怨恨、控诉。朱自清说：“复沓不为了要说得少，是为了要说得少而强烈些”比如《秦风·无衣》全诗三章，采用复沓的形式，表现了秦军战士出征前的高昂士气：他们互相召唤、互相鼓励，舍生忘死，同仇敌忾。再如《伐檀》采用了回旋重沓、反复咏叹的手法，使思想和感情得到畅快的宣泄，强烈反映出当时劳动人民对统治者的怨恨。此外，《桃夭》《木瓜》《静女》等等也都复沓回环，语言简练生动，富于感染力。

　　总之，《诗经》中的复沓或以摹声，或以状物，或以渲染气氛增加情韵。在一目了然的单纯之美的后面，蕴含了挹之不尽的深厚之美，典型地体现了《诗经》的艺术特色。正所谓“自鸣天机，一片好音”，叫你涵咏不尽，低回无限，直至手舞足蹈。

　　拓展：

　　《诗经》的题名

　　一、《采薇》――小说――鲁迅

　　小说名出自《小雅采薇》：“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。”这是一首关于戍边将士的诗，描写了战士远别家乡饥渴劳苦的情景。

　　鲁迅的小说取材于商朝末年伯夷、叔齐兄弟的故事，两人“义不食周粟”，天天在首阳山采薇过活，最后双双饿死，借此批判了他们逃避现实和软弱无能的行为。

　　二、《棠棣之花》――戏剧――郭沫若

　　剧名出自《小雅棠棣》：“棠棣之华，鄂不，凡今之人，莫如兄弟。”这是一首关于兄弟友爱的诗，借棠棣起兴，申述兄弟应该互相友爱。

　　郭沫若的戏剧取材于战国时代聂政刺杀侠累的故事，借聂、聂政姐弟舍己为人的行为，表达了反对分裂、锄奸复仇的主题。

　　三、《七月流火》――戏剧――于伶

　　剧名出自《豳风七月》：“七月流火，九月授衣。一之日发，二之日栗烈。”这是一首描述关于农人劳动的诗，描写了农人耕种、蚕桑、织布、狩猎和造酒等艰辛劳动的情景。

　　于伶的戏剧写了留在孤岛上海的华素英等地下党员在党的领导下，为新四军募集寒衣，最后壮烈牺牲。剧名既体现了战乱中人民群众的痛苦，又象征了女*员华素英光辉而短暂的一生。

　　四、《在水一方》――小说――琼瑶

　　小说名出自《秦风蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”这是一首表达思念之情的情诗，诗借蒹葭白霜的秋景渲染气氛，衬托了相思的惆怅。

　　琼瑶的小说写了冷傲孤高而又热情似火的杜小双和两个改变她命运的男人的故事，表达了爱并不一定需要长相依，只要心中有着共同的思恋，即使远离也是很美的主题。

　　五、《就是那一只蟋蟀》――诗歌――流沙河

　　诗歌名出自《唐风蟋蟀》：“蟋蟀在堂，岁聿其莫。今我不乐，日月其除。”这首诗勉励人们要及时努力，去享受丰富多彩的人生。

　　流沙河的诗歌以蟋蟀的鸣叫为主旋律，把过去的岁岁月月和故土的山山水水交织在一起，表达了悠悠的乡思和绵绵的乡情。

　　《诗经》的基本信息

　　《诗经》，是*古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（《南陔》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《由仪》），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。

　　《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》《雅》《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》《鲁颂》和《商颂》。

　　孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。

　　《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。

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牙膏的16个妙用

牙膏的16个妙用

　　牙膏是用来清洁牙齿，而它清洁性强，还可以用来清洁其他东西，下面是小编收集整理的牙膏的16个奇妙用途，欢迎阅读！

　　1. 清除搪瓷茶杯中留下的茶垢和咖啡渍，可在杯内壁涂上牙膏后反复擦洗，一会儿就可以光亮如初。

　　2. 水龙头下方容易留下水锈和水垢，涂上牙膏进行擦洗，很快就能清理干净。

　　3. 写钢笔字时，如写错了字抹点牙膏，一擦就净。

　　4. 电熨斗用久了，会在底部留下一层煳锈，可在电熨斗底部抹上少许牙膏，轻轻擦拭，即可除去。

　　5. 银器久置不用，表面会出现一层黑色的氧化层，只要用牙膏进行擦拭，即可变得银白光亮。

　　6. 衣服染上动植物油垢，挤些牙膏涂在上面，轻擦几次，再用清水洗，油垢可清除干净。

　　7. 擦皮鞋时，将少许牙膏和在鞋油中擦拭，皮鞋更光亮。

　　8. 清洗鱼后，手上总会留下难以去除的腥味儿，先用肥皂将手洗净，再抹上牙膏反复搓擦，用清水洗净后腥味儿就容易去除了。

　　9. 手电筒的反光镜日久发黑，用细纱布沾少许牙膏轻擦，就可使其光亮如新。

　　10. 可去除手表表面划痕。用少许牙膏涂于手表表面，用软布反复擦拭，即可将细小的划纹除去。

　　11. 去衣橱镜上污迹。可用绒布抹点牙膏擦拭，污迹即除。

　　12. 衣服上的墨迹如果不大，可用牙膏反复揉搓，清水冲洗，即可除去。

　　13. 用牙膏贴画，既牢靠又不损坏墙壁。如要取下，只要用水湿润张贴部位，就可以很容易地取下来。

　　14. 用牙膏擦拭不锈钢器皿的表面，就能使其光亮如新。家中若有顽皮的小孩，稍不注意便会在地毯、墙壁、沙发或门上涂鸦，有碍观瞻。由于孩童用的'多半是蜡笔，这些颜色的成分多半为蜡或油脂。因此，只要用湿抹布醮点牙膏擦拭，便能清除涂鸦。

　　15. 炖煮东西时一不小心常会溢出锅外弄脏灶台，这时可将抹布浸在热水中，拧干后盖在灶台的焦垢上，让它闷一会儿，不久污垢便会软化浮起。之后，只要用尼龙洗碗布蘸牙膏用力刷除污垢，再用抹布擦干净即可。

　　16. 吃葡萄时，先拿剪刀剪到根蒂部分，使其保留完整颗粒，并浸泡稀释过的盐水，达到消菌的效果，冲洗干净的葡萄表面还残留一层白膜，可挤些牙膏，把葡萄置于手掌间，轻加搓揉，过清水之后，便使葡萄完全晶莹剔透，吃起来更安心!

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