读古诗的妙用

白醋的妙用

白醋的妙用

　　白醋是醋的一种，因其无色呈透明状故称其为白醋。白醋不仅是烹饪中的调味佳品而且在日常生活中还有一些特殊功效，今天就和大家分享一下使用白醋的小技巧。

　　营养美发

　　在用中性洗发液洗发后，在温水中倒入2汤勺匙白醋搅匀，漂洗头发，20分钟后用清水冲洗，可使头发会变得柔软光泽、乌黑亮丽。

　　此外，每晚睡前，用1∶1的食醋和清水在头皮屑生长处涂湿，轻轻揉搓发根部，10分钟以后，用清水洗净。也可以抑制头皮屑得生长。

　　减轻皱纹

　　睡前洗脸后，将3勺温水与取1汤勺白醋倒入碗中摇匀，用棉签蘸饱，在脸上皱纹处轻轻涂擦，并用手指肚轻轻按摩一下，最后洗净即可。此法可帮助消除脸部细小的.皱纹。

　　醋浴美肤

　　在盆浴的温水中加入1～2汤勺白醋，洗澡后既可以去除皮肤老化的角质层，还可消除疲劳，焕发精神，面部也显得很红润。

　　地毯除污

　　地毯上的污垢难以清除时，可取一些白醋加入水中，用旧的软毛牙刷浸湿擦洗，再用湿抹布清洗，自然晾干后用吸尘器吸除灰尘即可。

　　巧除脚气

　　在足浴盆中按照4：1的比例加入适量白醋，用来浸泡脚部约10-20分钟，可以治疗脚气。

　　预防感冒

　　当感到有感冒前兆时，可将白醋与水按照1:5的比例用水稀释后漱口，可有效防止感冒。

　　巧除污迹

　　对于家中的水龙头、洗碗池及其它器具上的污迹去除，将少许食盐溶解于白醋里，取其溶液擦洗然后再用清水冲洗，可使它们保持光亮如新。

　　插花保鲜

　　家中的插花，可在摆放鲜花的花瓶或花泥里加入少量糖、白醋与清水调配的混合液，该法可以使鲜花保鲜。

　　擦洗门窗

　　有时候家中大扫除后，门窗常会残留一些雾状的痕迹，非常不美观。可用2杯水兑上1/4杯白醋，再加上1/2汤勺清洁剂，装在喷雾瓶中喷洒后，再擦洗可令门窗明亮一新。

　　菜板除味

　　菜板切完菜总是夹杂着各种异味，可将白醋喷洒在菜板上，放置半小时后再冲洗，不仅可杀灭菜板上残留的细菌，还可使异味很快消失。

　　去除水垢

　　将适量的白醋醋放入水壶中，烧一二个小时，就可以全部去除水壶里面的垢，而且非常干净，水壶中不会留下任何颜色。

　　清洁马桶

　　冲洗马桶后，将白醋喷洒在马桶内侧，保持数小时，再用水冲掉就可以了，可起到杀菌、除臭的效果。

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“点”“滴”在古诗词中的妙用1200字

　　古人作诗作词时很注意遣词造句，往往会因斟酌一个词而苦思冥想，甚至是捻断胡须。于是，许多诗或词就因一个字的妙用而使整首诗或词的意境得到完美的表现。比如，贾岛《题李凝幽居》鸟宿池边树，僧敲月下门中的敲字，《泊船瓜洲》春风又绿江南岸，明月何时照我还中的绿字，宋祁《鹧鸪天》绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹中的闹字，动词的妙用都有画龙点睛之妙。下面，笔者也想试举三例，说说点滴在诗文中的妙用。

　　（1）梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。（温庭筠《更漏子》）

　　（2）梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？（《声声慢》）

　　（3）一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。（徐再思《水仙子·夜雨》）

　　这三句都用了点或滴渲染意境。当然，这三句中还用了比较典型的寄寓愁情愁丝的意象梧桐和细雨，但如果少了点滴就会少了那种清丽、空灵且凄苦的味道。为了说明这一问题，我们有必要作一些比较。比如，《》中的春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时，陆甫之《清*乐》中的依约相思碎语，夜凉桐叶声声，张炎《清*乐》中的只有一枝梧叶，不知多少秋声，虽然也都借梧桐细雨这两个意象表现了愁闷，却不及梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴和一叶叶，一声声，空阶滴到天明表达得更为凄切凄冷。这是因为，有了梧桐和细雨这两个意象，如果再巧用点或滴，或者将之叠用为点点滴滴,则可以更好地渲染出词人愁之难以排遣的凄苦心情和空灵清丽的凄冷意境。

　　先看温庭筠的《更漏子》：玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。这首词的高妙之处就在于其不仅以细腻的笔触写了闺怨，而且还在写景抒情中借一个滴字，巧妙地营造出了一种空灵忧伤的意境。上阕从环境到人物，都烘托了一种秋夜孤寂的闺怨。下阕则为了衬托出人物怨忧的心绪，从听觉的角度写了三更雨，对秋夜单调的雨声作了入微的描写滴到明，衬托出人物忧怨凄清的心绪。抒情主人公听了一夜的雨声，定是整夜未眠，由此可见离情之深。那密密的雨点不断打在枯叶上，发出枯燥单调的声响，已经很叫人心烦了，再加上它滴到空荡荡的台阶上发出的扰人的声音，就更让人心碎了。于是，这秋夜的冷雨便一点也不像是落在梧桐叶上，也不像是滴在空台阶上，倒像是点点滴滴都砸在抒情主人公的心上，声声都在诉说着凄苦之情。空阶滴水空灵而清丽的艺术氛围就这样被渲染出来了，怎能不使人缠绵悱恻，幽怨伤怀！

　　再看李清照《声声慢》中的梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。的确，面对乍暖还寒晚来风急旧时雁过满地黄花梧桐更兼细雨等情景，再联想到自己的身世之悲、家国之痛、孤独之怨等，词人的愁真的是太多太多了。但是，这些浸满了词人凄苦和哀愁的意象，虽然也都着力表现了词人内心的无限愁苦，颇具感染力，却都比不上梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴一句中叠词点点滴滴所起的表达效果。因为，点点滴滴从声音的角度将无限的愁苦具象化，并以叠字的方式实现了雨声由白昼到黄昏的延续，进而使词人内心无限凄楚的情感表达得更加淋漓尽致了。当词人正在为落花惋惜、为自己忧苦、为国家担忧时，却偏偏从早上到黄昏都在下着绵绵细雨，而且还是一点点、一滴滴都落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种况味，怎么会是一个愁字就能说尽的呢？于是，词人只能借点滴传递：点滴是双声词，主要写声音，是以声衬情；点点滴滴一语，更是极富顿挫凄绝感雨点打在梧桐叶上，劈劈*地响着，从早上一直响到黄昏都没停止。这里，虽然作者写的是雨点打在梧桐叶上的情形，但我们却可以从中体会到这雨点其实是实实在在地都打在了词人的心上，一滴滴，一声声，都是那么强烈，都在敲击着词人的心，让他不能自抑！

　　再看徐再思《水仙子·夜雨》中的一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。深秋孤夜，夜雨滴打着梧桐和芭蕉，每一声每一点都引发相思人的阵阵秋思和缕缕愁绪。这既是一幅凄风苦雨的秋夜图，更是一首雨夜相思曲，听着这声音，无限的相思之苦便从词人心底涌起。词人对雨打梧桐和芭蕉的描绘，寓情于景，情景交融，凄婉惶惑，意境深远。尤其是那一声声、一点点都实实在在地落在词人的心里，那是何等的凄苦啊！于是，我们读来也如闻雨声嘀嗒既抑扬顿挫又能把整个气氛都渲染得十分浓厚，进而从这一声声、一点点中深深地体味到词人内心的凄苦。

　　诗文词赋中还有许多这样的例子，都是由巧用一字而把整个意境都表现了出来，进而产生了强烈的艺术效果，并使其具有了经久不衰的艺术魅力。因此，我们学*和品读精美诗文时，一定要多学*其锤炼字词的技巧，揣摩其所用的深层含义，并品味其所营造的艺术境界。

[“点”“滴”在古中的妙用1200字]

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常见修辞手法在小学古诗中的妙用

常见修辞手法在小学古诗中的妙用

　　在学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的常见修辞手法在小学古诗中的妙用，欢迎大家分享。

　　一、比喻

　　形象思维是古诗创作的特质，比喻则是形象思维的重要手段，古诗中的比喻手法，更能把作者的思想感情化为读者可以感受到的具体形象，从而获得交流，受到感染。小学古诗，有些分别用上明喻、暗喻和借喻，也有一首用几种的。

　　如唐代诗人贺知章的《咏柳》一诗，就含有明喻、暗喻和借喻这三种手法。现简析一下。

　　附诗：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　诗的前两句，别出心裁地把柳树借比美女，一个“妆”字，巧设比喻，一个“高”字，衬托出美人亭亭玉立的丰姿，翠绿的颜色，成立她周身上下佩饰的晶莹闪亮的玉石;无数绿色丝带一样的柳条，也成了她的裙带，贴切的比喻把这婀娜多姿的柳树写活了。

　　后两句，设问引出了作者巧妙的想象，把春风比作剪出翠叶的剪刀。这一比喻鲜明而形象，把对柳树的颂扬引向了对春天的赞美，深化了诗歌的思想内容，也让读者容易体会到作者表达的思想感情。

　　二、夸张

　　古诗运用夸张修辞手法，能创造出生动、鲜明的艺术形象，增强语言的感染力，淋漓尽致地把作者的内心感情抒发出来，给人以深刻的印象，启发读者的想象力，促进对内容的理解。

　　如李白的'《山寺》一诗，正因为大胆地运用了夸张的手法，才显突出了山寺的巍峨与超逸。

　　诗的第一句“危楼高百尺”突出了山寺的高，第二句“手可摘星辰”说明了山寺隔天之*，更显其高。这种奇景，是诗人巧妙的夸张手法和丰富的想象创造出来的，她既突出了山寺的高势，也表达了诗人向往清高而超逸的生活情趣。

　　三、对偶

　　对偶这种修辞手法的主要作用，是用整齐对称的形式，和谐匀称的音节，把相对的两部分突显出来，以更好地表达思想，自然地抒发感情，从而增强语言的表达效果与感染力。

　　且看杜甫《绝句》：

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　诗的首联运用色彩对仗，先写树上，黄、翠、白、青四种颜色错落有致，相互映衬，构成了一幅色彩鲜明，生气勃勃的图画。尾联则以数字对仗，一写时间之久远，二描空间之广阔，体现了诗人身居草堂，思接千载，目通万里的旷达胸襟。全诗通过对草堂附*明媚景色的描写，表达了作者对和*安定生活的向往。

　　四、对比

　　对比，是把矛盾对立的关系用比较的方法将对立的事物本质尖锐地、鲜明地揭示出来，给人以深刻的印象和启示，让人们更深刻地体会和认识所表达的事物本质。宋代诗人梅尧臣的《陶者》一诗，就是其中的一首。

　　附诗：

　　陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。

　　他将“陶者”和“不沾泥”者，“无片瓦”者和“居大厦”者两两相比，一方面控诉了统治者对劳动者的残酷剥削，另一方面也为劳动者的悲惨遭遇而鸣不*。它深刻地揭露了封建社会制度下劳者不获、获者不劳、贫富悬殊的不合理现象，表达了对劳动人民的同情。今人读之，更能激发热爱社会主义社会的感情。

　　五、拟人

　　无论诗、文，恰当运用拟人这种修辞手法，均能使语言形象、鲜明、生动，积极地表达作者的思想感情，增强语言的表达效果。古诗运用拟人手法，更能让死板的东西活跃起来，具有旺盛的生命力，让人读后倍感亲切而为之振奋，唐代诗人韩愈的《晚春》不正是一个鲜活的例子吗?

　　附诗：

　　草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。氧化榆英无才思，唯解漫天作雪飞。

　　诗的前两句，写百花争奇斗艳，各展其才，意欲留住即将归去的春光，给读者绘出了一幅万紫千红的春景图，抒发了作者惜春之情。后两句写杨花榆英漫天飞舞的景象，使晚春景色更具魅力，更具特色。

　　草木无情，然而在作者的笔下，它却能“知”能“解”亦能“斗”，甚至还有“才思”优劣之分。文思巧运，实属罕见，诚令人叹服。

　　六、衬托

　　古诗以“烘云托月”的表达方式来渲染气氛，突出被衬主体，表达强烈的思想感情，使语言寓意更加深刻，思想内容更具感染力。唐代诗人柳宗元的《江雪》一诗，运用了此法，才具有勾魂摄魄的魅力而成为千古绝唱。

　　附诗：

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　这首诗是诗人被贬永州司马时写的。诗中流露出被贬后的孤独，也巧妙地反映出不愿与当权者同流合污的感情。

　　诗人通过对自然景物的描写，给我们展示了一幅动人的山水画。“鸟飞绝”、“人踪灭”、“孤舟”、“独钓”，写得那么孤寂凄清，衬托出作者的孤独心情。那披蓑戴笠，冒着严寒在雪中独钓的渔翁不正是作者高清形象的写照吗?

　　这首诗的精湛，正是用了千山万径的寂静来衬托出渔翁的独钓，才收到以静衬动，静中见动的效果，给读者以强烈的感染。

　　上述修辞手法，在古代诗歌中被作者常常运用，准确、生动、鲜明、突出，起到了极好的写景状物、表情达意的作用。我们在阅读、欣赏时，应特别注意理解领悟这些修辞手法的精妙之处。小学古诗还运用了设问、借代、叠字等修辞手法。

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蚊香灰有什么妙用

蚊香灰有什么妙用

　　点完蚊香都会有蚊香灰，有些朋友肯定会说当然是直接倒掉啦，那真是太可惜了，其实烧过的蚊香灰还是很有用的，尤其是这几个小妙招，能帮我们的家庭解决好多问题，如果你还不知道，那你真的是亏大了。下面小编为大家带来了蚊香灰有什么妙用，欢迎大家阅读，希望能够帮助到大家。

　　蚊香灰可用来治脚癣

　　用蚊香灰涂抹脚癣患处，尤其是热的`蚊香灰，可治疗和控制脚癣病，特别对消除奇痒效果明显。或者用点燃的蚊香熏脚癣患处，也可渐除奇痒并给人以舒适感。

　　蚊香灰可用来磨刀

　　将干抹布蘸点水，蘸一点蚊香灰。然后把蘸好的抹布擦拭生锈的菜刀。轻轻一擦，刀马上光亮如新。蚊香灰很细，用它来磨刀刃或其他金属器具，光洁*滑。

　　蚊香灰可用来止痒

　　用手蘸一点蚊香灰抹在痒的皮肤上，一两天就好了。蚊香灰、熏香灰都有这样的用途。小时候被蚊子咬了后，奶奶随手捏一点蚊香灰就抹在红肿处，还真神奇，真的有止痒效果。

　　蚊香灰可用来清洁瓷砖

　　清洁洗手间、卫生间的瓷砖地板，特别是卫生间的瓷砖地板很脏的话，可以直接洒多点蚊香灰。用拖把拖，一下就干净了。另外，如果小的地方用抹布蘸水擦，也是很方便的。

　　蚊香灰可用来做花草肥料

　　蚊香灰内含有钾的成分，可作为盆花的肥料，将蚊香灰倒入盆内，略洒些水，灰随水渗入土中，内含的钾便很容易被花草吸收利用。洒在植物的泥土上，然后喷一点水。这样便于植物及时吸收养分。一般一周左右洒一次。与培养土一起搅拌，可以起到累死草木灰的作用，可以松土、有助排水。如果在浇后的土面上，撒一层蚊香灰（注意不用大量撒到根部！只是土上面噢！），可以防止小飞虫来叮咬土面的腐物！如果叶下有虫，也可以将蚊香灰抹在上面，看虫死后，或第二天用水冲去即可。

　　tips：当然，如果是少量用，不会有问题，建议不要长期大量使用，毕竟蚊香灰不像草木灰那样经过长期的实践证明和专家的实验证明。

　　蚊香灰可用来清洁不锈钢

　　家里用的不锈钢盆，若仅用洗洁剂和抹布擦洗，有些顽垢却不能完全清洗得掉。若用钢丝球刷呢，则会留下难看的刮痕。可以先用洗涤精洗去油污，在用香灰或蚊香灰来擦拭，你会发现你的不锈钢油烟机会光亮如新。比如压力锅的底部，把锅底弄湿，加点蚊香灰，洗过之后也会很干净。

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《诗经》中复沓手法的妙用

《诗经》中复沓手法的妙用

　　《诗经》中的复沓或以摹声,或以状物,或以渲染气氛增加情韵。在一目了然的单纯之美的后面,含蕴了挹之不尽的深厚之美,典型地体现了《诗经》的艺术特色。下面是小编为大家整理的《诗经》中复沓手法的妙用，欢迎阅读与收藏。

　　一咏三叹回环往复是重章复沓形式的抒情特点，它能以*和的方式来抒发*和的情感，达到委婉含蓄而又能充分抒情的效果。

　　《诗经》的这种抒情方式给后来的文人尤其是像李白一类的浪漫主义诗人的抒情方式有很大的不同，它常常是和风细雨般缓缓湿润慢慢渗透读者心田，它所体现出来的情感是*静湖面上荡漾着的微波，也能泛起读者心灵深处的层层涟漪，甚至久久不能散去。重章复沓，一咏三叹，能够起到感情强调的效果，使感情的表达更深切更悠远。

　　《诗经》是我国文学的光辉起点，它的出现以及它的思想性和艺术性成就，是我国文学发达很早的标志，在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位。特别是其中民歌部分所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响很大。它的美形象地为我们揭示了古代劳动人民与自然、与邪恶抗争的精神风貌，表达了对自然生活的赞美或对甜美爱情的讴歌，它的美还表现在章节的重复叠用上，复沓手法的妙用使这部不朽的作品更是美不胜收。

　　从历史上考察，复沓的艺术形式是原始文化逐步积淀下来的，其源头可以追溯到语言产生之初的原始人的呼声。《诗经》时代的人们之所以要大量运用这种委婉*和的方式来抒发自己的情感，这与传统文化形成中的民族性格有很大关系。从《诗经》的时代现实考察，它是现实文化建设的需要，周代的礼乐文化建设需要有能合乐歌唱的诗歌形式，复沓的艺术形式适应了这一需要，而周代古朴的农耕文明又为这种艺术形式提供了社会生活源泉。

　　所谓复沓，简而言之，就是重章叠唱。诸如《芣苢》中的“采采芣苢”，《君子于役》中的“君子于役”等等。这些诗歌不仅给人端庄、整饬，而又舒缓悠扬的感觉，而且运用了反复咏唱的`艺术形式来强化读者思维、加强读者印象、增强诗的艺术表现力。在我看来，《诗经》中的复沓至少在感官、意境、情感三方面起到了重复刺激、强化思维的作用：

　　首先，从接受学的角度考察，越是能够最大限度地调动读者的审美器官和审美感受的文本，就是最成功的作品。“诗富于声”，这是《诗经》的重要艺术特征。《诗经》不仅在整体形式满足和引导了对视觉整齐美的追求和期望，同时还造成声音的有规律的延展和强化，读起来和谐悦耳、琅琅上口，从而形成一种特殊的音乐美。这一点在《东方未明》中表现得尤为突出。“东方未明，颠倒衣裳，颠之倒之，自公召之。东方未晞，颠倒裳衣，倒之颠之，自公令之”。一章换一个或几个字，规律中有变化，严格中有自由。不仅便于记忆和传颂，更给人一种凝重深沉的历史感受。

　　当然，只有视觉上的整齐美和听觉上的音乐美，还不足以证明《诗经》超越千年的艺术生命力，感官上的美妙刺激带动并加强了心灵深处的审美认知和情感升华，才是复沓最深刻和最成功的艺术奥妙所在。每个读者都有一个很大的审美想象空间，而这个空间的扩张程度和读者感知作品内涵的深浅;一方面取决于读者自身的感悟能力，另一方面则取决于作品的表现形式。复沓的运用，不仅造成视觉上的整齐和听觉上的韵律，更重要的是，这种视觉的重复和音节的重复使意象在读者的想象空间里停留的时间延长了，留下的痕迹也加深加大了。这样，读者在经验期待视野里的广度和深度也因为意象的扩展和深化而广阔和奥妙起来。《蒹葭》就是艺术上相当成功的作品。《湘漪楼说诗》评价其：“写情入物苍凉凄动……千古伤心之作。”写情入物，即借景抒情，是《蒹葭》最大的成功。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”诗的开头就让人感受到意境的自然优美、凄婉动人。想望伊人，望之而不可见，求之而不可得。这个模糊的、朦胧的、游移不定的可望而不可及的“伊人”在反复咏叹的秋景之中，更显男主人公凄凉迷惘的心境。这种回环式的情景交融，呈现为圆周形的曲线，围绕着一个中心点旋转，周而复始，如环之无端，意境圆融无碍，在螺旋形的运动中得以呈现和深化。

　　再次，复沓手法的大规模运用，最终使抒情主人公的情绪得以淋漓尽致地宣泄。正像音乐的旋律传递着情感的波动一样，音节和意象的反复也对应着情感的缠绵。例如,《采葛》反复咏叹“一日不见，如三秋兮”，直接表达相思之苦。而《芣苢》更是通过重章叠唱的表现形式，再现了采芣苢这一古*俗的欢乐情景，唱出了原始女性对生殖的那种心灵与官能的狂热。《诗经》成功地展示了游子思乡、生离死别、少妇怨夫的“剪不断、理还乱”的浓浓情思，这种成功，实在应归因于它的重章叠唱的成功运用。重复叠词的手法，加强了感情力量。例如《硕鼠》每章开头都用“硕鼠硕鼠”反复重沓，强化主题，反映农夫对沉重剥削的怨恨、控诉。朱自清说：“复沓不为了要说得少，是为了要说得少而强烈些”比如《秦风·无衣》全诗三章，采用复沓的形式，表现了秦军战士出征前的高昂士气：他们互相召唤、互相鼓励，舍生忘死，同仇敌忾。再如《伐檀》采用了回旋重沓、反复咏叹的手法，使思想和感情得到畅快的宣泄，强烈反映出当时劳动人民对统治者的怨恨。此外，《桃夭》《木瓜》《静女》等等也都复沓回环，语言简练生动，富于感染力。

　　总之，《诗经》中的复沓或以摹声，或以状物，或以渲染气氛增加情韵。在一目了然的单纯之美的后面，蕴含了挹之不尽的深厚之美，典型地体现了《诗经》的艺术特色。正所谓“自鸣天机，一片好音”，叫你涵咏不尽，低回无限，直至手舞足蹈。

　　拓展：

　　《诗经》的题名

　　一、《采薇》――小说――鲁迅

　　小说名出自《小雅采薇》：“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。”这是一首关于戍边将士的诗，描写了战士远别家乡饥渴劳苦的情景。

　　鲁迅的小说取材于商朝末年伯夷、叔齐兄弟的故事，两人“义不食周粟”，天天在首阳山采薇过活，最后双双饿死，借此批判了他们逃避现实和软弱无能的行为。

　　二、《棠棣之花》――戏剧――郭沫若

　　剧名出自《小雅棠棣》：“棠棣之华，鄂不，凡今之人，莫如兄弟。”这是一首关于兄弟友爱的诗，借棠棣起兴，申述兄弟应该互相友爱。

　　郭沫若的戏剧取材于战国时代聂政刺杀侠累的故事，借聂、聂政姐弟舍己为人的行为，表达了反对分裂、锄奸复仇的主题。

　　三、《七月流火》――戏剧――于伶

　　剧名出自《豳风七月》：“七月流火，九月授衣。一之日发，二之日栗烈。”这是一首描述关于农人劳动的诗，描写了农人耕种、蚕桑、织布、狩猎和造酒等艰辛劳动的情景。

　　于伶的戏剧写了留在孤岛上海的华素英等地下党员在党的领导下，为新四军募集寒衣，最后壮烈牺牲。剧名既体现了战乱中人民群众的痛苦，又象征了女*员华素英光辉而短暂的一生。

　　四、《在水一方》――小说――琼瑶

　　小说名出自《秦风蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”这是一首表达思念之情的情诗，诗借蒹葭白霜的秋景渲染气氛，衬托了相思的惆怅。

　　琼瑶的小说写了冷傲孤高而又热情似火的杜小双和两个改变她命运的男人的故事，表达了爱并不一定需要长相依，只要心中有着共同的思恋，即使远离也是很美的主题。

　　五、《就是那一只蟋蟀》――诗歌――流沙河

　　诗歌名出自《唐风蟋蟀》：“蟋蟀在堂，岁聿其莫。今我不乐，日月其除。”这首诗勉励人们要及时努力，去享受丰富多彩的人生。

　　流沙河的诗歌以蟋蟀的鸣叫为主旋律，把过去的岁岁月月和故土的山山水水交织在一起，表达了悠悠的乡思和绵绵的乡情。

　　《诗经》的基本信息

　　《诗经》，是*古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（《南陔》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《由仪》），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。

　　《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》《雅》《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》《鲁颂》和《商颂》。

　　孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。

　　《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。

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牙膏的16个妙用

牙膏的16个妙用

　　牙膏是用来清洁牙齿，而它清洁性强，还可以用来清洁其他东西，下面是小编收集整理的牙膏的16个奇妙用途，欢迎阅读！

　　1. 清除搪瓷茶杯中留下的茶垢和咖啡渍，可在杯内壁涂上牙膏后反复擦洗，一会儿就可以光亮如初。

　　2. 水龙头下方容易留下水锈和水垢，涂上牙膏进行擦洗，很快就能清理干净。

　　3. 写钢笔字时，如写错了字抹点牙膏，一擦就净。

　　4. 电熨斗用久了，会在底部留下一层煳锈，可在电熨斗底部抹上少许牙膏，轻轻擦拭，即可除去。

　　5. 银器久置不用，表面会出现一层黑色的氧化层，只要用牙膏进行擦拭，即可变得银白光亮。

　　6. 衣服染上动植物油垢，挤些牙膏涂在上面，轻擦几次，再用清水洗，油垢可清除干净。

　　7. 擦皮鞋时，将少许牙膏和在鞋油中擦拭，皮鞋更光亮。

　　8. 清洗鱼后，手上总会留下难以去除的腥味儿，先用肥皂将手洗净，再抹上牙膏反复搓擦，用清水洗净后腥味儿就容易去除了。

　　9. 手电筒的反光镜日久发黑，用细纱布沾少许牙膏轻擦，就可使其光亮如新。

　　10. 可去除手表表面划痕。用少许牙膏涂于手表表面，用软布反复擦拭，即可将细小的划纹除去。

　　11. 去衣橱镜上污迹。可用绒布抹点牙膏擦拭，污迹即除。

　　12. 衣服上的墨迹如果不大，可用牙膏反复揉搓，清水冲洗，即可除去。

　　13. 用牙膏贴画，既牢靠又不损坏墙壁。如要取下，只要用水湿润张贴部位，就可以很容易地取下来。

　　14. 用牙膏擦拭不锈钢器皿的表面，就能使其光亮如新。家中若有顽皮的小孩，稍不注意便会在地毯、墙壁、沙发或门上涂鸦，有碍观瞻。由于孩童用的'多半是蜡笔，这些颜色的成分多半为蜡或油脂。因此，只要用湿抹布醮点牙膏擦拭，便能清除涂鸦。

　　15. 炖煮东西时一不小心常会溢出锅外弄脏灶台，这时可将抹布浸在热水中，拧干后盖在灶台的焦垢上，让它闷一会儿，不久污垢便会软化浮起。之后，只要用尼龙洗碗布蘸牙膏用力刷除污垢，再用抹布擦干净即可。

　　16. 吃葡萄时，先拿剪刀剪到根蒂部分，使其保留完整颗粒，并浸泡稀释过的盐水，达到消菌的效果，冲洗干净的葡萄表面还残留一层白膜，可挤些牙膏，把葡萄置于手掌间，轻加搓揉，过清水之后，便使葡萄完全晶莹剔透，吃起来更安心!

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含有妙字的古诗词 带妙字的诗词名句

文章本天成，妙手偶得之。——陆游《文章》

尽道有些堪恨处，无情，任是无情也动人。——秦观《南乡子·妙手写徽真》

曲妙人不能尽和，言是人不能皆信。——《论衡·卷二十七·定贤篇》

悠然心会，妙处难与君说。——张孝祥《念奴娇·过洞庭》

周郎妙计安天下，赔了夫人又折兵！——《三国演义·第五十五回》

妙手写徽真，水翦双眸点绛唇。——秦观《南乡子·妙手写徽真》

入世冷挑红雪去，离尘香割紫云来。——曹雪芹《访妙玉乞红梅》

妙极生知，睿哲惟宰。精理为文，秀气成采。——《文心雕龙·征圣》

身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。——郑燮《题画兰》

苏州司业诗名老，乐府皆言妙入神。——王安石《题张司业诗》

公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。——刘希夷《代悲白头翁》

酒未开樽句未裁，寻春问腊到蓬莱。——曹雪芹《访妙玉乞红梅》

此景只应天上有，岂知身在妙高峰？——元好问《台山杂咏》

政缘在野有幽色，肯为无人减妙香。——杨万里《野菊》

国初已来画鞍马，神妙独数江都王。——杜甫《韦讽录事宅观曹将军画马图》

江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。——辛弃疾《贺新郎·甚矣吾衰矣》

齐有倜傥生，鲁连特高妙。——李白《古风·齐有倜傥生》

异乡易得离愁病，妙药难医肠断人。——《西厢记·第三本·第四折》

也知造物含深意，故与施朱发妙姿。——苏轼《红梅三首》

起早尤千金妙方，长寿金丹也。——《曾国藩家书·修身篇·致九弟四弟·早起乃健身之妙方》

苦心求妙术，棘手去沉疴。

纵妙手、能解连环，似风散雨收，雾轻云薄。——周邦彦《解连环·怨怀无托》

弹筝奋逸响，新声妙入神。——佚名《今日良宴会》

迎阳晚出步就坐，绛纱玉斧光照廊。——苏轼《赠写御容妙善师》

短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。——苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》

芳音何更妙，清月共婵娟。——张祜《筝》

似名花并蒂，日日醉春浓。——吴文英《高山流水·丁基仲侧室善丝桐赋咏晓达音吕备歌舞之妙》

纤纤作细步，精妙世无双。——佚名《孔雀东南飞 / 古诗为焦仲卿妻作》

徽外断肠声，霜宵暗落惊鸿。——吴文英《高山流水·丁基仲侧室善丝桐赋咏晓达音吕备歌舞之妙》

世业事黄老，妙年孤隐沦。——宋之问《始安秋日》

妙年出补父兄处，公自才力应时须。——黄庭坚《送范德孺知庆州》

槎枒谁惜诗肩瘦，衣上犹沾佛院苔。——曹雪芹《访妙玉乞红梅》

欲令诗语妙，无厌空且静。——苏轼《送参寥师》

紫衣中使下传诏，跪捧冉冉闻天香。——苏轼《赠写御容妙善师》

杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。——苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》

奇踪散出走吴越，胜事传说夸友朋。——苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》

善咏物者，妙在即景生情。——《闲情偶寄·词曲部·词采第二》

临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。——杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》

不求大士瓶中露，为乞孀娥槛外梅。——曹雪芹《访妙玉乞红梅》

兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。——苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》

干戚羽旄之饰好，清讴微吟之要妙。——左思《三都赋》

术既妙而犹学，道已寂而未传。——江淹《别赋》

非子天机清妙者，岂能以此不急之务相邀。——王维《山中与裴秀才迪书》

舒妙婧之纤腰兮，扬杂错之袿徽。——张衡《思玄赋》

真机、真味要涵蓄，休点破。其妙无穷，不可言喻——《**语·卷一·礼集·性命》

故其妙处透彻玲珑不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。——《沧浪诗话·诗辩》

万家灯火闹春桥，十里光相照，舞凤翔鸾势绝妙。——盍西村《小桃红·江岸水灯》

可怜金玉质，终陷淖泥中。——曹雪芹《金陵十二钗正册——妙玉》

妙言至径，大道至简。

不知歌谣妙，声势出口心。——陆龟蒙《大子夜歌二首·其二》

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读古诗有感

读古诗有感

　　在现实生活或工作学*中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的读古诗有感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首古诗以短短的二十八个字，生动地描绘了清明节在他乡的诗人心中的苦闷。当时，天阴沉沉的，诗人在急急地赶路，恰巧又遇小雨，更加剧了心中的苦闷。于是想借酒消愁，向放牧的小童询问何处有酒家，小童伸手一指便是杏花村。 日记

　　读完这首古诗，我似乎看到了这样的景象：在烟雨弥漫的山野中，在泥泞难行的小路上，总有顶着朦朦细雨，来来往往的扫墓人，他们或三五成群，或形单影只，前去为故亡的亲人扫墓。远山隐在云雾里，*树笼在孤烟前，小桥流水，青山远望，雨洗青草，风吹柳摆。好一个伤感的行旅，好一幅凄迷彷徨的图画。

　　诗人只用了“欲断魂”寥寥三个字，便将扫墓人对亲人的思念、对亡者哀悼的心境跃然纸上了。

　　“断魂”，本是形人们悲痛欲绝的心境，意同痛断肝肠。逝者已去，当时那种哭天抢地的悲情不可能持久，而对亲人的怀念却是永远难于割断，一个“欲”字，又使扫墓人此时此刻怀念逝者的那种断魂般的伤感呼之欲出。

　　祭奠先人，碑前洒上一杯酒，寄托哀思。环顾四周，唯见一片烟雨茫茫，不见人家与炊烟，何处沽得一壶酒？忽见一牧童骑在青牛背上，吹着一支短笛，悠然而来。上前打听，牧童遥指着远方的杏花村。全诗至为此，凝固成一幅静止的图面，给人留下无限遐思……

　　杜牧这首古诗已成了清明扫墓的千古绝唱，短短二十八个字，有景有情，唱出了江南清明那醉人的雨、花和酒，衬托着人们对远逝亲人的哀思，情真意切，恰到好处，似一幅淡淡的水墨画，意境深远，寂寞空旷。

　　我相信任何一个中国人，即便读过再少的书，拥有再少的文化，谈起“但愿人长久，千里共婵娟”这样的古词佳句来，也会觉得如生活中的寻常话语，更是“每逢佳节倍思亲”时最易涌上心头的感慨。

　　就像一轮明月，映在中国人眼底的会是生命的阴晴圆缺，会是嫦娥的妩媚相思，会是长久别离的深情遥望，但很难是一个只会反射阳光的黑暗球体；

　　再如那抹夕阳，映在中国人的心底，撩起了人生暮年的未解惆怅，渲染了边疆战事的壮怀惨烈，描绘了渔樵晚归的静谧温馨，但绝不会是地球自转的日日交替；还有那春夏秋冬，高山流水，花鸟鱼虫，一切的一切在中国人的世界里从来多是丰富多情的，人心总与自然交融，总与万物辉映。

　　现代生活的忙碌、嘈杂、无序快要将我们吞没的时候，感谢于丹老师的《重温最美古诗词》为我们适时奉上了一方清心静气的良药，那些曾经在我们课本里没被好好感悟的诗歌，那些每天出现在生活中却被我们麻木忽略的美好事物，全被重新精心梳理地呈现在我们面前。随着于丹老师的循循善诱，欣赏着书中意境深远的古代画作，细细品味祖先穿越千百年的随想或是感念，每个人的内心都像多了一双温柔的手在抚*心头的哀愁，每个人的耳畔亦似多了一个知己能体谅所有的心事。

　　我想这本书，除了能帮助孩子、学生们更生动地理解古代诗词外，更有帮助的应该是我们这些成年人。心理学上说，人的生命在14岁之后，就进行了一半。因为14岁之前的儿时记忆，占去了大脑的大半，此后余生，都是光阴似箭。我想，这不外乎人越长大，对生活中的意象越发熟悉，从而变得寡淡索然，没有了那么多的发现和惊喜，也没有了能够和值得被记忆的事、物。所以，我们急需古人的深思和细腻唤醒我们对生活景象的珍视，就像于丹老师在书的最后说的那样：人的年岁越是增长，就越需要一种温暖，需要生命年华中的浪漫，让我们在现实的纠葛之外找到一种挣脱地心引力的力量。

　　“年华有限，但诗意无穷”，生活的黯淡是因为我们的眼睛、心灵不再有发现美丽和惊喜的能力，我们期待生活能够永远熠熠生光，其实古人眼中的那些美好，正透过亘古不变的月光铺洒在我们心头，不信，就请你捧起这书，定会真切触摸到生活中那满满的诗意。

　　古有凿壁偷光、萤囊映雪，*则有宋濂求学之苦，就让我们走进这篇蕴意深刻的古文，开启学*的另一扇成功之门。

　　《送东阳马生序》是作者宋濂对前来拜访的马君则所写的赠序。文中提到了宋濂自己的求学历程。他自幼因家境贫寒而无书可读，但这并不是他放弃他最大的爱好——读书的理由。在严寒的冬天，笔墨都已经结冰，他为抄向别人借的书一刻也没有怠慢，并从未违约。直到成年，他对学说更加仰慕，不远百里去求师，遇师叱咄未曾灰心，坚持不懈地询问疑难。最后，求学之路的艰辛和同舍生的华丽衣饰也没能动摇他对学*的热爱。作者通过这段曲折的求学经历来勉励马生珍惜现有的学*条件，勤奋学*，才能有所成就。

　　令我触动的当然不是作者的写作目的，在当时那个年代，穷人家的孩子注定没有出息，可宋濂凭着似乎天生就具备的热爱读书的精神，和后天的勤奋与不畏艰辛，获得了应有的成就，也成为一名“先达”。他所拥有的这些可贵的精神，是我们现在缺乏也是最应该学*的。我们生活在今天这个幸福的年代，书籍对于我们来说不是奢望，可我们有好好珍惜吗？没有磨难的生活反而造就了我们的慵懒，我们的学*劲儿是远远比不上宋濂的，除了学*他，还是否有些惭愧呢？学*还应有技巧，例如宋濂的多问才能多学，谦虚地向他人请教，与老师和睦相处，也是学*之路关键的一步。

　　莫等闲，白了少年头，空悲切！

　　寒假里，我读了《中华经典古诗词诵读》分级读本，我深受启发，也学到了很多知识，明白了很多道理，也让我渐渐地成长起来。这本书内涵丰富，意境深远，每一首都令人心动，每一篇都妙趣横生，意味深长，让我深深地感受了古代文人丰富的情感。

　　这本书告诉我做人要有礼仪、守诚信，要自强不息，乐于向别人学*……有时想想，我*时有很多不礼貌的地方，大人总是教育我，可我总是不听他们的话，动不动就和他们顶嘴吵架，有时太任性了。我知道他们都是为我好，我却不听话，不自觉学*，让他们操不完心，真得太不应该了。现在读了这本书，我明白了爸爸妈妈之所以啰嗦，那不都是关心疼爱我吗？现在我知道该怎么做了，我一定好好学*，听他们的话，我也要理解他们。

　　特别是读了“学而不思则罔，思而不学则殆”这句话时，让我深深地明白了学*要勤学多思，不能不懂装懂，不会装会。在学*生活中，有时遇到难题就绕着走，怕动脑，怕麻烦，不想问老师和同学。看了这本书我现在明白了，如果这样下去，后果不堪设想，对学*成绩是有多么大的影响，在今后的学*中我一定记住这句话。

　　这本书历经千百年，让人百读不厌，今后我一定要用心读它，让它陪伴我长大。

　　在很多人的.眼中看来，最简单的东西，往往包含最复杂的内容或复杂的道理。在次我就来举例子说说。

　　在数学宝库中，“0”是一个奇妙的数字；在现实生活中，“0”又给我们许多启迪。

　　记得小学时，老师讲分数时曾以分苹果为例：“两个人分一个苹果，一人半个。那么两个人分0个苹果？0个人分两个苹果呢？”我想那怎么分呢？因为两个人分0个苹果什么也没有呀？而0个人分两个苹果，苹果又还有呀！是的，0就是这样奇妙，它既可使一切都变得没有，又可使一切都存在。

　　在现实生活中，0犹如一个小生命。在这生命中，蕴藏着无限生机，它能运动，会唱歌，还会跳舞。0有着自己的运动曲线，那是世界上最美的曲线——旋转上升的螺旋线。人可以从0开始，创造美丽的生活，美的社会，美的自然。

　　在现实生活中，0又犹如一个“老朋友”，它无时无刻不在跟我们打交道。有的人若一帆风顺踌躇满志的时候，使冷落0，轻视0，说它无足轻重，微不足道，然而又回到了0。例如中国足球队曾同卡塔尔队交锋，中国队一开始进了一球从而盲目轻敌、乐观，结果从1又回到了0，失去了出战权；而有的人在生活中受到挫折碰到一个毫无表情的0时，却并不气馁，认准0这个朋友，以它为新的起点，马不停蹄，赶紧向前。是的，我们每个人都应该踏踏实实活在0点线上，时时刻刻以它为新的起跑线，时时刻刻都要摆脱不时而止的重担。只有这样，我们才能鼓起勇气，深深感到任重道远；只有这样，我们才能在伟大的事业上奋发图强，永远攀登；只有这样，我们才能执着如一，契而不舍。

　　所以，做任何事都要从简单做起，由易到难，不可好高务远，否则永远只是徒劳。

　　“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。”读书，给我们带来物质上的财富，让我们的灵魂得到升华！细品《古诗三百首》一书，给我带来美妙感受。透过诗行，我们的眼光将望透千年尘埃，看尽悲欢离合；穿越诗意，我们的心灵将浸透诗情画意，融汇爱恨情愁；走进诗境，我们徜徉在千万年的诗路上，我们的心灵有着少有的宁静和惬意！

　　华灯初上，雨过天晴，窗前三色堇花开正好。呷一口清茶，指尖滑过泛黄的书页，古诗的悠远诗境在心中流淌，恍若释迦拈花一笑，笑尽天地沧桑。一代名家苏轼云：“腹有诗书气自华。”他本人“立志读尽人间书”终成大家，写出了“大江东去”的千古绝唱！走在中国古诗的路上，可谓是揽尽人间胜景，阅遍人世沧桑；诗中的故事与情感，让我等更是回味无穷！

　　阳光明媚，风中的蔷薇花扬起快乐的笑脸。品一口醇香的咖啡，目光穿过厚厚的书本，诗人们带来的漫漫红尘在心底拂过，恍若穿过浩瀚大洋，穿越飘渺时空。读曹公的《短歌行》，不禁为“对酒当歌，人生几何”的豪迈击节叫好；细品陶渊明的《归田园居》，更为诗中描述的“种豆南山下，草盛豆苗稀”之田园风光所陶醉；品读王安石的《泊船瓜洲》，“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的思乡情结油然而生，每个游子都会为远在千里万里的故乡祈福安康：诗经中的《关雎》一诗，那“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”的诗句，把人间的爱情述说得更加明净而美好。当一首首诗歌读完，诗中的世界让我们更加向往，诗人们用手中的笔为我们撑起了一片精神的澄明天空！

　　很难想象，假如世界上没有了诗歌，人类将会怎样？我们将没有激情飞扬的乐观，我们将没有慷慨激昂的豁达，我们将没有缠绵悱恻的柔情……中国古诗，在中国文学史上是一座不朽的丰碑，对世界文学史也是巨大的贡献。当我们如数家珍的把一首首诗歌吟唱，那美妙的韵律、那深厚的底蕴、那丰富的情感、那柔美的诗行为我们展示了一张最美的画卷。这幅画卷它直通蒙昧的历史长河，更感染如今瞬息万变的浮躁今天。

　　如果没有诗歌的滋养，我们的眼光放到何处?心灵停留何处？漫长岁月的智慧积淀被一笔抹杀，我们将没有灵魂的归宿，世上无诗歌，奈何多寂寞！

　　假如世界上没有了古诗，我们精神的天空将被阴云覆盖，眼中无天地，心中亦无天地。

　　假如世界上没有了古诗，人类真的会流下凄凉的眼泪，然后立于茫茫宇宙，任身后时光倒流……

　　徜徉诗路上，一路是芬芳！

　　开始拿到这本书时，满心的喜悦。随手翻阅，四下里都透着智慧与灵气。充斥着佛家的思考、觉悟。作者林清玄也是我最喜欢的作家之一。在我经历“挫折”的时候，捧起他的书时，顿时有了一种思考。接着是清心。对着面前的书，我只想用陈之藩先生的一句话来说：“我每读此书时，并不落泪，而是想为自己洗个澡，我感觉自己污浊，因为我从来没有过这样澄明的见解和这样广阔的胸襟。”这同样是何等的开阔，大仁大义之人。这本书对我或者我们来说很实用，我们现在是在桥上看风景的少年，会经历挫折、风雨、失败。走向另一段骄傲，是在楼上看风景，视野更加开阔，到老来，还会站在山上、云上、天上，接着欣赏风景。这风景是不同的，那是因为我们愈来愈高，看的愈来愈远，愈来愈辽阔。

　　在当我们还年轻，还是在桥上看风景时，有挫折，而我们所看见的风景告诉我们，生命需要更多的包容和智慧。我们的心要往更高的地方走。这些成败不过尔尔。有人会追求境界。但境界却是无边无际的。我们要回归自己的内心，我们内心在呼唤着什么，我在想什么，这样在追求的过程中，就能更欢喜自在些。这世界可以是美丽的、善良的，但它也可以是阴晦多变、暴躁的。没有超人全盘掌控着所有。我们要静下心来，静观其变。仍坚定的走自己的路。风雨来临，请记住，告诉自己，这算得了什么！

　　我们还要往更高更远的地方去呢。纵然，从容百倍。这本书可能没有小说情节的跌宕起伏，可能没有诗歌的浪漫舒适。但睿智深沉，为读者敞开胸怀，点燃心灯就是它独有的美丽。我将它推荐给所有的人。无论你在哪，桥上，楼上，山上，云上。

　　千里莺啼绿映红，水树山郭酒旗风。我有背起了这首杜牧的“江南春”，这首诗，在我小时候朗诵大赛还获过奖呢，所以这首诗我还记忆犹新。

　　正在背的时候，突然妈妈打断了我。问：你说这首诗好，你知道她好在哪里吗?描写了什么呢?我一下被这个突然来的问题问的哑口无言。我急忙翻阅书籍，哈哈终于明白了，这首诗一开始就展现了江南大自然风光。“千里”是对广阔的江南的概括。这里到处是莺啼，无边的绿叶映衬着鲜艳的红花。这种有声有色、生机勃勃的景色自然是江南特有的。下一句“水村山郭酒旗风”写了江南独特的地形风貌，临水有村庄，依山有城郭，在春天的和风中，酒旗在轻轻地招展。这是多么明丽的江南啊! 一二句写的是晴景，三四句写的是雨景。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”

　　在春天的微雨中，则另有一番风光。在山明水秀之处，还有南朝遗留下来的数以百计的佛寺。这些金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，被迷蒙的烟雨笼罩着，若隐若现，似有似无，给江南的春天更增添了朦胧迷离的色彩。

　　“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤，天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”初秋的夜晚，繁星点点，葡萄藤下的微风如丝如缕，轻柔细微。我手中捏着一朵野花，口中含着一片薄荷叶，边感受着微微的凉意，边体味着点点的星光，如水的夜色。斜斜地倚靠着葡萄架，不觉吟诵起了杜牧的《秋夕》。我便霎时间置身于唐朝，挽着双环髻，坐在石阶上，悠闲地摇着小扇，被萤火虫的星光所包围，被夜空中的明亮所照耀。

　　那便是我的童年，在田埂中观星，在葡萄架下吟诗。我身处一个美妙的环境中，精神也被一个古色古香的世界所包围。温暖的春天，我会扬起小脸，望着湖边的杨柳，浅道一句“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”;炎热的夏天，我会立于梧桐树下，倾听那颇为聒噪的蝉鸣，附和道：“垂緌饮清露，流响出疏桐”;凉爽的秋天，我会步上小山，踏一地金黄，拾起落叶直抒胸臆：“树树皆秋色，山山唯落晖”;寒冷的冬天，我会走上白雪覆盖的小径，道“水声冰下咽，沙路雪中*”。

　　“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时相交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”月明星稀，难得的月光披于肩上。我坐在庭院中的石凳上，身旁是稀疏的竹丛，感受着微凉的月光，我淡淡吟诵起李白的《月下独酌》。仿佛来到了盛唐时期，繁华中偶有的一处寂静，或许是在深山，抑或是在湖畔，在月下长啸，在美景中孤独。

　　我悄悄走进少年，在书桌前感受阅读的快乐，在学*中发现知己的美妙。我在书籍的陪伴下走过一个个春夏秋冬，在墨香中遇见一位位与我一路的旅行者。阅读时，我会同五柳先生一般“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”;我会尽力做到“读书破万卷，下笔如有神”。每逢挚友，我会喜上眉梢，悠悠道来：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”;毕业时分，我会忽然豪情万丈，忍住不舍，“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾!”

　　我爱她，她一路走来，风风雨雨。她无时无刻散发着无穷的魅力，而又高洁傲岸，如莲一般，出淤泥而不染，濯清涟而不妖;香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。她时而典雅，时而大气，时而动人，时而冷清，时而悲哀，时而欢喜。她就如我心中的一棵古树，深深扎根，她古朴的枝干，古老的叶片，随着风轻轻摇荡着，在我不安时抚*我的焦躁。她散发着幽幽的香气，熏陶着我，感染着我，使我慢慢靠*她，被她同化，能够慢慢独立于尘世，在汹涌的波涛中伫立，作弥漫的尘沙中的清波。

　　她，便是遗世独立的，古诗文。

　　第一章节是春风飞扬，搜索脑海中关于春天的诗歌，也有几首，但是对于这些古诗，自己也仅仅停留在会背诵、能知晓意思的层面，对于其中的意境也是一知半解。阅读后，知道了和时间观念最亲密的词是春秋，而不是冬夏。小楼一夜听春雨，第二天满眼繁花，一夜听风声，第二天满地落叶，变化多大呀，在春秋之间，我们看到了生命的成长和希望，也看到了生命的颓败和老去的感伤。知道了描写春天的诗句有描写早春的，如韩愈的《早春呈水部张十八员外》，天街小雨润如酥，沥沥小雨落在身上犹如细腻绵滑牛奶般的酥润，这是怎样的一种味道呀！有描写春光再盛些时的，如贺知章的《咏柳》，二月春风似剪刀，让我们感受到了春天的绿意分明，柳条飘荡；有描写暮春落花时的，如欧阳修的“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”还知道有描写快乐春天的，有描写忧伤春天的，更有描写仇恨春天的。春天的每一处风景不是一般的风景，更是寄托了诗人的心情，每一处风景都凝聚着道道意境。

　　每个人的人生都有很多个春天要走过，希望在来年的春天里能随着这些诗章，这些意境，一路走来，让自己的心绪有所依托承载，让精神变得丰盈饱满。

　　这本书我还未读完简记几句，希冀自己能继续走进于丹老师的秋思浩荡、斜阳晚钟、明月千古……

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最美妙的乐曲古诗135句

　　《春江花月夜》是我最喜爱的音乐之一，它是一支典雅优美的民族抒情乐曲。它宛如一幅色彩斑斓的山水画卷，一首词情婉恰的唯美抒情诗章。在舒缓明快的旋律中，把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天地。

　　那是一个多么美妙的世界啊！瞧，月亮正从东山冉冉升起，小舟一叶静静地在江面荡漾着，和风微微吹拂，随风的杨柳轻飏着柔美，西岸的花影婆娑摇曳着温馨，万物浸润在袅袅的芬芳绮旎气息中。让大自然将其迷人的艳丽、勃勃的生机、盎然的春意，一幅幅，一幕幕的地展现在我们眼前。

　　《春江花月夜》最早叫《浔阳箫鼓》。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，该曲名取自唐代诗人白居易的诗作《琵琶行》中“浔阳江头夜送客”。尽管此曲与白诗*在联系，但曲中的“皎皎空中孤月轮”等不少情景，却使人生发出诗意的联想。*依据乐曲的风格内容，更是直接借用了唐代诗人张若虚的同名诗作《春江花月夜》为该曲命名。可见此曲确实富有诗情画意、典雅精致。

　　《春江花月夜》诗的作者与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给*的作品虽然不多，《全唐诗》中仅存二首，正是这首《春江花月夜》,让它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了其在唐代文学史的不朽地位。

　　诗人首先从春江月夜的美景写起，“春江潮水连海*，海上明月共潮生”。月色中，烟波浩淼，江天一色.而透明纯净的春江远景，展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，俯仰古今，感慨宇宙，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识,面对流水似的一去不复返之光阴，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘，从而发出睿智旷远的人生感叹。接下来诗人又从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”落笔，叙写人间游子、思妇的离愁别绪，幽独明静的诗境中，融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌也在静静的流淌.

　　全诗以“不知乘月几人归?落月摇情满江树”作结，思想蕴涵，深情缅邈，笔势回折,跌宕多姿。令读者陷入了对宇宙、人生深层矛盾的沉思之中。

　　《春江花月夜》这首诗语言优美明快、含蓄爽朗、生动形象；哲理意趣浓郁、审美情趣高雅。它以神来之笔,将真实的生命体验融入优美的意象中，在淋漓尽致的飞洒里,营造出了一个空灵纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月，江月何年初照人？”更是哲辨之思，超然之想。让人沉吟再三，教人荡气回肠。

　　《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，《春江花月夜》此曲调创始于陈后主，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。

　　《春江花月夜》旋律古朴和谐、雍容典雅、节奏*稳、音韵舒展，用含蓄多姿的现实与浪漫相结合手法,表现了深远恢弘的意境，具有较强的艺术与唯美的感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙精致，随着音乐主题的摇曳变化和起伏发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静恬淡，时而热烈奔放，将大自然更换不已胜景,变幻无穷的色彩一一呈现。

　　春江花月夜》音乐意境优美，韵律谐婉流畅,乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段都采用一种叫“换头合尾”的民间音乐表现手法,都有同一乐句出现的结尾.听起来十分和谐。能从各各不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐所要表现的主题内容。

　　全曲有10段，分别是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。

　　唉乃归舟是全曲*，旋律由慢而快，由弱而强，层层递进，如春风鼓荡，激动人心。这段音乐的描绘的是小舟归途，划船还家的欢快、桨击浪涌声响彻江面，达到了情绪意与境的顶峰。随后音乐在快速中嘎然而止，继而回复到*静、轻柔之中，然后便转入尾声。

　　尾声的音乐是那样飘渺、悠长，表现出的人休渔息特别到位。好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境中………

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奇妙的唯美古诗句

奇妙的唯美古诗句

1. 探君归来步缓慢，来步缓慢醉梦微。醉梦微醒鸡报晓，醒鸡报晓探君归。

2. 半水半山半竹林，半俗半雅半红尘。半师半友半知己，半慕半尊半倾心。半醒半迷半率直，半痴半醉半天真。半虹半露半晴雨，半皎半弯半月轮。

3. 一瓣心香一瓣荷，一泓秋水一泓波。一池碧叶一池影，一路风光一路歌。

4. 月缺月圆月高悬，月暗月明月似盘。月亏月盈月有信，月清月淡月中天。

5. 同头同心诗，独守一方土，独耕一亩田。独居一斗室，独享一朝闲。

6. 四时花影上窗纱，影上窗纱笼晚霞。纱笼晚霞烟照暖，霞烟照暖四时花。

7. 石山染痕苔青青，绿水春荫柳啼莺。池荷生叶红莲碧，溪流泛舟轻拂风。风拂轻舟泛流溪，碧莲红叶生荷池。莺啼柳荫春水绿，青青苔痕染山石。

8. 花，细蕊，奇葩。香满室，缀天涯。如粉如黛，似帛似纱。玉环头上戴，西子鬓边插。疏影赋诗寄酒，丽容迎客添茶。庆功曾到帝王阁，贺喜常来百姓家。

9. 蝶，俏丽，高洁。花下舞，水边歇。飞上琼阁，落于玉阶。老庄托梦幻，梁祝恨离别。春色采来酿蜜，韶光留住成结。美人团扇笑相戏，素手轻捉趣与谐。

10. 万岭千山百里云，十花九树八成荫。七家六五四双燕，三李二桃一片春。

11. 夜未央，花未开，为剩一片荒芜。日未消，月未褪，空留两曜相望。穹未曦，雨未停，独流三寸潇湘。昼未至，愁未散，何赞四季如歌?

12. 南南北北，文文武武，争争斗斗，时时杀杀|‘一砍，搜搜刮刮，看看干干净净;户户家家，女女男男，孤孤寡寡，处处惊惊慌慌，哭哭啼啼，頁真惨惨凄凄。

13. 赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。

14. 月笼纱窗寒客家，窗寒客家酒灼人。家酒灼人逢伊离，人逢伊离月笼纱。

15. 花王花魁花争艳，花蕊花蝶花飘香，花开花落花有情，花甲花白花缭乱

16. 静思伊久阻归期，久阻归期忆别离;忆别离时闻漏转，时闻漏转静思伊。

17. 一别之后，二地相思，只说是三四月，又谁知是五六年，七弦琴无心弹，八行字不可传，九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿。

18. 野鸟啼，野鸟啼时时有思。有思春气桃花发，春气桃花发满枝。满枝莺雀相呼唤，莺雀相呼唤岩畔。

19. 堪看山，山秀丽。秀丽山前烟雾起。山前烟雾起轻浮，轻浮浪促潺湲水。浪促潺湲水景幽，景幽深处好，深处好追游。

20. 为忆春光好杨柳，杨柳枝头春色秀。枝头春色秀时常共饮，时常共饮春浓酒。

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