发展是螺旋式上升的古诗

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  • *古代诗歌的发展脉络

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  • *古代诗歌的发展脉络

      在日复一日的学*、工作或生活中,大家都接触过诗歌吧,诗歌饱含丰富的感情和想象。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢?下面是小编收集整理的*古代诗歌的发展脉络,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

      *古代诗歌的发展脉络:

      我国诗歌发展脉络上溯到先秦,以《诗经》为代表的现实主义诗歌源头和《离骚》为代表的浪漫主义诗歌源头,发展到两汉魏晋南北朝的乐府和建安文学,发展到唐代的诗歌鼎盛,出现了李白、杜甫、白居易等杰出诗人,宋元明清继承了诗歌发展成就,也出现了一大批诗人:苏轼、辛弃疾、龚自珍等;到宋代,词成为诗歌的主流,出现了有相当影响的豪放、婉约两大流派;元代出现了散曲。诗歌发展过程中,出现了许多流派,流派中的诗人的艺术风格比较接*,代表的流派有:建安七子、山水田园诗派、边塞诗派、大历十才子、豪放派、婉约派、江西诗派、四灵派等。

      诗有古*体之分,古体诗一般在字数、声韵、对仗等方面较自由,其形式有四言、五言、七言、杂言等。*体诗,在字数、声韵、对仗等方面有严格限制,其形式为五言、七言,根据行数,八句的为律诗、四句的为绝句。律诗由首联、颔联、颈联、尾联组成;*体诗对押韵也有严格的要求。词有词牌 ,根据字数的多少,可分为小令、中调和长调。散曲包括小令、套数,每个曲子都有宫调、曲牌,不同的曲牌在字数、*仄押韵上也不同等。

      古代诗歌积累了丰富的艺术表现手法和技巧,教师要引导考生对它们的储存。如,抒情的手法有借景抒情、触景生情、咏物抒情、直抒胸臆;以及托物言志 、虚实相生、渲染、衬托、时空转换、联想想象、用典、修辞等。古诗在结构上有起承转合的特点,绝句的第三句往往有转折的作用等等。古代诗歌卷帙浩繁,内容博大精深,要准确快速的进行鉴赏的确难度大,但我们还是可以了解、掌握一些古诗人常写的内容。如,乡情、伤离、怀古、吟边、忧思、登高等。涉及语言风格的,不能只会形象、生动、清新、自然,还要了解隽永、雄浑、典雅、含蓄、绮丽等。还可以记诵一些常用的词语,如离愁别绪、羁旅、思归、寄情山水、隐逸、闲适、高洁情怀、壮志难酬、报国无门、沉郁悲凉、为国立功、明朗广阔、自然疏放、豪放婉约、新奇、萧瑟、意境幽深等等。这些常用来鉴赏古诗词的词语要能在鉴赏文中恰倒好处地运用。

      同时,也应巩固阅读文言文的'知识,没有一定的文言文的基本功,也无法进行阅读鉴赏。如,李商隐的《贾生》中“可怜夜半虚前*”的“可怜(可惜)”与白居易的《暮江吟》中“可怜九月初三夜”的“可怜(可爱)”意义是有区别的。如果文言文的基础差,是读不懂这两句诗的。因此必须进一步掌握文言文词语的多义、活用、古今异义,句子的省略、倒装等。

      【拓展】国际影响

      汉诗,字面上的意思是汉语的诗歌。但这个概念主要是在汉语世界之外使用。*的一些周边国家,如朝鲜、日本、越南,因为使用汉字作为书写文字,自然也深受汉语诗歌的影响。随着佛教禅宗在这些国家的流传,汉诗成了禅宗文学的最重要的形式。

      日本

      在日本,从奈良时代开始,文人因为受*文化的影响而开始仿照汉语的诗的形式来创作日本诗歌。日本汉诗和日本本土的和歌、俳句最明显的区别是汉诗一首有四句(绝句)或八句(律诗),每句通常五言或七言,而和歌、俳句则有五、七、五或五、七、五、七、七等多种长短句,更像汉语的词。

      751年,日本最早的汉诗《怀风藻》出版。之后在*安时代达到全盛期,凌云集 、文华秀丽集、经国集等敕传汉诗集持续出现,风行之盛被人称作“国风黑暗期”。其后鎌仓时代、室町时代日本的汉诗得到持续的发展,譬如一休宗纯的《狂云集》中收录了一休的很多汉诗。江户时代汉诗的发展达到高峰。明治维新时期的受过教育的日本人几乎人人都会作或好或坏的汉诗。明治维新之后日本汉诗的影响开始衰落,迅速衰落则为昭和时期。不过今日初中程度以上的古文教育仍然包含汉诗、汉文的背诵、解释、以及创作等。为*之外汉诗文化最为发达的地区。

      朝鲜

      高丽朝时期,汉诗在高丽逐渐普及。高丽诗人如崔冲(985年-1068年)、李奎报(1169年-1241年,号白云居士)、郑道传(?-1398年)等都有大量汉诗流传下来。除此之外,高丽文人还把古老的朝鲜语民歌用汉字纪录下来,形成一种新的诗歌形式,后人称之为“别曲体”,又称为“景几体歌”,大体上采用了334的格式。譬如著名的朝鲜民谣《阿里郎》,或电视连续剧《大长今》的古风片头曲《呼唤》。

      高丽朝中期开始,具有朝鲜语特点的时调得以发展,并在李氏朝鲜时期达到顶峰。时调是朝鲜的俚语民歌,但由于是汉诗诗人整理记录,而且汉诗诗人创作了很多时调,时调在发展中自然地融入了汉诗的因素。诗人申钦(1566年-1628年)在《放翁诗馀序》中说:*的歌极具风雅,可载籍流传,而我国所谓的歌却只能用于宾筵娱乐,不能丰我载籍。

      越南

      越南作为*的一个郡县(交趾)时汉字即作为官方文字。*五代十国时越南从南汉的治下独立,但官方文告和科举考试仍通用汉文,一般著作也以汉文撰写。是以作为汉文文化的一种重要形式,汉诗在越南也得到发展。陈朝末年,著名的汉诗作家有陈艺宗、胡季牦等人。后黎朝时,尤其是黎圣宗(名灏、思诚)时,汉诗达巅峰状态。

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2021-12-24 08:16:24
  • 音乐主题旋律的发展手法

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  • 音乐主题旋律的发展手法

      旋律也叫曲调,是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位,是音乐内容最主要的表现手段。下面是小编为大家带来的音乐主题旋律的发展手法,欢迎阅读。

      音乐主题旋律的发展手法

      1:旋律、节奏、拍子、速度:

      旋律:也叫曲调,是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位,是音乐内容最主要的表现手段;节奏:就象旋律的脉搏,象动作一样,能给旋律带来鲜明的性格;拍子:节奏在音乐中,总是和拍子结合在一起,如二拍子强弱交替反复,常用于进行曲、舞曲或表现欢乐;速度:一般来说,快速多表现活跃或激动的情绪,慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪。

      2:调、和声:

      调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一,如在贝多芬的作品中,C大调常用来表现光明和刚毅;F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列,在调式的基础上产生,帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外,自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用,本身能极大地丰富音乐内容。

      3.力度、音色:

      音乐的重要表现手段,在音乐作品中力度越强,音乐越紧张、雄壮,力度越弱,音乐越缓和、委婉,因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。一般来说,人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。

      欣赏大型音乐作品时,能听出主题是很重要的,但是还不够,还要学会听懂主题是怎样发展成一首大型作品的。主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等,而这些发展手法之间有着密切的联系,经常是混合使用的。

      音乐主题旋律的发展手法

      (1)重复:原样地重复一次乐句或主题,是最基本的发展手法。重复已经不再是主题的第一次陈述,而是起强调和巩固的作用。

      (2)变奏:在原来音乐材料的基础上进行一些小的变化,这种变化了的重复,比简单重复要复杂一些。

      (3)展开:从陈述过的主题材料中,抽出一些小片段加以变化发展,其中有一种手法叫做模进,即模仿进行,就是把主题的某一小片段,在不同高度上重复。

      (4)对比:把不同性质的主题材料放在一起进行对比,能产生矛盾的因素,从而丰富音乐内容。对比发展中又可能引出新材料,这就又出现新旧主题之间的对比和矛盾,从而使乐曲的发展更为复杂。

      (5)再现:是一种特殊的重复,这是音乐经过一段发展之后,或者在出现一段新的音乐材料之后,原来的主题又重新出现。这种主题的再度出现,不是单纯的重复,而是在音乐内容经过呈示、发展之后。这是的主题再现,已经具有了结论的意义。因此主题的现对于乐曲结构的完整和内容的统一,有着特别重要的作用。

      旋律简介

      旋律线

      构成旋律包含两个要素,即旋律线(或称音高线)和节奏。在连续的旋律进行中,由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行,这些进行类似画面中线条的伸展或起伏,故称为旋律线。

      关于音的时间方面:相继发出的不同音高的音(即旋律线)和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合时,旋律才能形成音乐的种种句法和结构。

      节奏

      生动的语言节奏和丰富的生活节奏是旋律节奏的自然基础;调式、旋律线和节奏的.有机结合,并通过一定的音乐结构来加以体现,便是完整的曲调。

      曲调

      “曲调”即歌唱性旋律或主要旋律,“歌唱性的旋律”即能表达某种乐思的旋律,“主要旋律”(或称主旋律)即在听感上占有主导作用的旋律。

      旋律音乐意义

      人们*惯上所说的旋律其实指的是曲调。而旋律则可以指任何有音高与节奏的乐音序列。旋律是构成声部的基础,只有先构成旋律,才能产生声部(此处的声部指某旋律在音乐中的位置),从而产生(复合)影响。比如四部和声中的四个声部在进行中分别有各自的旋律进行,而某一具有曲调感的旋律将作为主要旋律声部出现。

      主调音乐的声部之间是相互依存的,其中只有一个声部的旋律有曲调感,所以我们*惯的称其为“主旋律”。复调音乐是相互具有独立意义的旋律(曲调)相互结合构成的音乐,所有声部都具有曲调感。

      在音与音的关系上,又与“和声”(一种同时发响概念,并不是指“和声学”与“和声”作曲知识)相对应,和声是纵向的,旋律是横向的。例如和声音程是两个音同时发响,研究的是两个音同时发响时所产生的听感。

      旋律音程则指的是两个音分别发响,研究的是两个分别发响时所产生的听感。同样的音程距离,和声音程与旋律音程听感上却有很大的差别。

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2022-03-12 20:24:29
  • 古诗词艺术歌曲的发展历史

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  • 古诗词艺术歌曲的发展历史

      阅读是一种主动的过程,是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的,陶冶人们的情操,提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史,欢迎大家分享。

      古诗词艺术歌曲的发展历史

      古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁,它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩,千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵,传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”,其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言,古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感,使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代,就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲,那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日,有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”,那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较,以揭开它那颇具神秘色彩的面纱,使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

      古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

      第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代,技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》,这是两首艺术造诣达到较高境界的作品,其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际,是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者,诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲,谱写了《花非花》(白居易)、《峨眉山月歌》(李白)、《点绛唇·赋登楼》(王灼)、《卜算子·黄州定慧院寓居作》(苏轼)、《南乡子·京口北固亭有怀》(辛弃疾)等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义,并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫,是一首富于浪漫主义气息,具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情,是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行,勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品,并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等,他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词,全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词,并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》(司空署诗)、《垓下歌》(项羽词)、《宋词李后主篇》(李煜词)等;应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家,他的代表作有《无衣》(诗经)和《我侬词》(管道声)等。

      古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲,第二个阶段即是上世纪40年代,这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*,并被视为亨氏高足,回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人,可惜英年早逝,令人扼腕!作为一名作曲家,他对我国传统音乐有着深厚的感情,除了直接从事民族器乐的创作外,他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底,在创作中他尊重民族的审美取向,以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分,因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调:“我应该是我自己,不应该像亨德米特。”“我是*人,不是西洋人,我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲,他精心制作,力求尽善尽美,故其中多精品。代表作有《自君出之矣》(张九龄)、《彭浪矶》(朱希真)、《正气歌》(辛弃疾)等。从谭小麟的作品当中,不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示,又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就:“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华,不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果,而且在创作上,不论在精神方面还是技术方面,都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出,其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格,为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

      接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

      罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》,在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时,大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知,十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的,在“左倾”思潮的影响下,写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区,进行了有意义的探索,开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后,*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践,出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品,中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的,这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放,从隔绝走向会通,对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段,即采用西方十二音技法,同时又赋予它五声性的内涵,在二者之间找到了一个最佳融合点。

      罗忠的作品数量繁多,体裁各异。创作大体可分为两个阶段,这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同,表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主,历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首,大部分为艺术歌曲,还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年,创作合唱独唱歌曲19首,全部为艺术歌曲,此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合,创作技法以现代为主。

      通过上述分析我们看到,在古诗词艺术歌曲创作之初,作曲家基本按照(转第59页)(接第74页)欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局,其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯,如青主、黄自等。40年代中后期,谭小麟将亨氏作曲理论带回*,他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式,而使用五声调式,但又不是传统意义上的五声调式,调式变化非常丰富,他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的,作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年,现代作曲技法仿佛从*大地上消失了,直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》,向世人宣告了现代作曲技法在*的存在,使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析,古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了,大致经历了这样三个阶段:二三十年代(青主、黄自)──40年代(谭小麟)──80年代(罗忠)。从技法上来讲是:欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

      *现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点,那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵,无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格,在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此,70年代末的罗忠如此,罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说:“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说:“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法,而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣,那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见,他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅,处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟,他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料,而是以十二个半音为写作材料,同时有意识地采用*传统的五声调式,使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步,主要是他独创了“五声十二音技法”,让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点,让我们从中感受到一个全新的音响世界,而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

      古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践,涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品,由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中,作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路,在此过程中积累了相当宝贵的经验,值得后人去深入研究,认真分析总结,对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了,相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

      拓展阅读:*诗词的押韵之美论文

      唐继承隋制,实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》,但分部过细,有206韵,由于同韵字少,允许*韵通押,有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书,允许*韵通押,订出了“同用”、“独用”的规则。南*水(今山西临汾)人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼,成为一本107韵的书,即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并,共106部,作为金代官韵书,一直流行至今。*水韵106韵韵目如下:

      上*声:东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

      下*声:先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

      上声:董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

      去声:送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

      入声:屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

      其中*声字最常用,收字多少不一。最多“虞”部305字,最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部,不能出韵。*体诗的规则,偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声,特别是五言体,则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例:

      秦时明月汉时关,万里长征人未还。

      但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。

      起句入韵,关、还、山相押,属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》:“功盖三分国,名成八阵图。江流石不转,遗恨失吞吴。”起句不入韵,偶句押韵,图、吴属七虞部。是五绝的常格。

      如前所述,韵有宽窄。初学写诗的人,不妨从宽韵入手,有较多选择,利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻,较易措手。

      但是,由于语言的变化,许多当时适口的诗韵,今天已经不谐于口了。以十三元为例:其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试,都以出韵,贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字,该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事,为何还要遵守?于右任先生说:“古人用自己的口语来作诗,我们用古人的口语来作诗,其难易自见。我们要想把诗化难为易,和大众接*,第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”,提倡用新声韵,即按普通话声韵写诗。

      在韵的革新上,鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押,如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”,“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押,是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”,更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚,其中:难、丸、寒,属“寒”韵,而“闲、颜”属“删”韵,听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词,上片用“有”韵,下片用“麌”韵,皆情韵超迈,气象发皇。

      古典诗词困境之我见论文

      拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后,小有争议。作为一个文笔不成熟,见地甚浅的我来说,诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了,并留下了自己的见解可供我参考。很感谢!

      留言不多,句句却是评论者心声。有赞成的,诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了,和现在那些唱歌的一样,唱什么的都有!”、“支持作者观点!我也是古诗词爱好者,想写律诗但水*有限,所发作品都注明“古绝”,那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格,但读起来意境深远,是别的诗歌体裁无法替代的一种美,不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰,而且百读不厌?本人认为,如果作不了格律诗,大可不必抨击它,完全可以以别的体裁作诗,诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们!当然也有反对的,反对之中见真谛,很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的,其中均不乏精彩留言。看后因心有所感,故而摘录下来,再作一番小讨论。

      红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道:

      “我非常喜爱读诗词,但是从不去研究什么格律,因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过:‘我以为一切好诗,到唐已被做完,此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣,大可不必动手。’当然,并不是所有的诗已被做完,但至少格律诗已被做完。说句泄气话,你就是穷其一生,写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期,有生就有死,有盛就有衰。格律至唐为盛,词至宋为盛,曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛,章回小说至《红楼梦》为盛,杂文至鲁迅为盛,京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后,便无一避免地走向衰。随着社会的发展,这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退,取而代之的小品在很短暂的盛之后,也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些,都是自然规律,也是艺术的规律。无论你怎样努力,也不会出现梅兰芳时代的京剧,无论你如何地才华横溢,也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的,我们为什么不去创造新的艺术生命呢?而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢?就算你模仿对了,有那么好的经典我不去看,为何要去看你那不伦不类的烂什子呢?郭沫若的格律诗写得要算可以了吧,可是一和唐诗比起来,简直是土的掉渣,哪能算诗,只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧,可除了几首还可看之外,其它的读了简直令人啼笑皆非,什么‘土豆烧熟了,再加牛肉,不须放屁,试看天地翻覆’,这就是他老人家写的经典的词,曾向全世界诵唱,真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词,但决不赞成去写,当然写写玩没有什么不可以,但是要指望出成绩,则肯定是白费力气。因为,虽然月还是唐时月,星还是宋时星,但人已早不再是唐宋人。”

      暂且不说其留言内容如何,首先可以看得出,作者很有自己的一套想法。但是,我觉得这也仅仅只是他一家之言,于诸多细节方面值得探讨。

      “鲁迅先生说过:‘我以为一切好诗,到唐已被做完,此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣,大可不必动手。’当然,并不是所有的诗已被做完,但至少格律诗已被做完。”固然,鲁迅是*大文豪,说出此话定有他的道理,但是我们也不能迷信,认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了,鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂?原因很简单,一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映,社会是进步的,一切事物都在不断的发展中,鲁迅的文章同样如此,只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读,才能真正读懂鲁迅;但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话,肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话,我想可能会大有问题。所以,作者说“当然,并不是所有的诗已被做完”,我十分同意。

      但是作者说“至少格律诗已被做完”,最后又说:“当然写写玩没有什么不可以,但是要指望出成绩,则肯定是白费力气。因为,虽然月还是唐时月,星还是宋时星,但人已早不再是唐宋人。”此话就差了,实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样,当然思想也大相径庭,谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词?可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾,那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且,现代人有现代人的生活方式,有自己的行为*惯,只要按着既定格律和词谱写,又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢?

      “这世上任何东西都有生命周期,有生就有死,有盛就有衰。”,毋庸置疑,这话深在其理。但是,古典诗词作为一种文化,不能和历朝历代各种制度相比,不能和法律条例相比,法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权,但是古典诗词是人民智慧的结晶,是人民的成果,有谁会把自己来之不易的成果扔掉?所以只要人民喜欢,不管谁前来阻挠,依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等,流传已经很久远了吧?可是他生了之后“死”了么?没有吧?是的,古典诗歌是面临着一些“困境”,有人提出要老歌新唱,但是不管怎么样,古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的,有盛不会“衰”。

      “艺术是在发展的,我们为什么不去创造新的艺术生命呢?而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢?就算你模仿对了,有那么好的经典我不去看,为何要去看你那不伦不类的烂什子呢?”说句不客气的话,这个观点简直就是废话!创造新的艺术生命?现代人不是已经创造出来了么?现代诗不是么?我已经不想多言,还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话:“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种,现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词?那个完全没有格律限制的,而且连韵脚也免了,多自由的一种形式!怎么不去写呢?”尤其是后面那句话,我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗?又没有谁来逼着你来看古诗词,不管好的不好的自然有感兴趣的来看,不来就算了呗,没人强求的,再说了,难不成说只有你说了好才算好?你说没有价值就没有价值,就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧?(此话没有人身攻击的意思,只是无心快语罢了)。如果一直是这样的心态,恐怕别说“创新”了,可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧?

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2022-05-19 23:47:20
  • 2021年高考难度会上升吗

  • 高中
  • 2021年高考难度会上升吗

      2021年“新高考”将会正式实施,很多学生担心明年会更加艰难,这种担心是正确的,从目前的状况来看,2021年高考难度会加大,以下小编为大家整理了2021年高考难度会不会上升的相关内容,希望对大家有所帮助!

      一、2021年高考难度会加大吗

      对于2020年的高考考题来说,应该是稳重有新,很多考题和时事结合得很紧密,难度相对有一点大,大家要知道,2020年的高考只是新高考来的一次变化,以后的考题和和时事结合更加紧密,这说明了什么?说明了2021年的高考考题难度会比2020年要难,也就是说新型考题会出现的比较多,这一点大家一定要注意。

      这里,我们可以重点说一下语文,2020年的高考,从高考作文中,我们看到,结合了很多古文的内容,那么2021年毋庸置疑,这一点肯定会更多。

      如何增多呢?我相信,很多人比较关心,2021年的高考作文,在古文的基础上,肯定会结合当下的热点,也就是说,古为现用,现找古文出处,这一点大家一定要注意。

      对于这一点,大家一定要关注人民日报、半月谈、央视等官媒的重点报道和评论,这些是2021年高考的重点所在!

      这就像我2020年在高考作文专栏里面写的,很多人不相信,说这些不可能考,没想到就考到了,多年来,我一直很相信自己对于高考政策的分析,以及高考方向的把握,这一点,在2018、2019、2020的考生都受益匪浅!

      二、2021年高考难度会加大原因

      1、复读人数增加,高考竞争激烈

      由于2020年疫情的原因,虽然高考因此延期,但在疫情期间,不少学校选择以网课的形式继续教学,从心理压力和教学质量上,对2020届考生产生了影响。

      由此可见,相较于*淡无奇的其它年份,疫情得到控制后的第一年将会可预见的`增加,因为受到影响发挥失常而复读的考生,竞争将会随着高考人数的增加而更激烈。

      2、复读生将受限,教学资源不同

      2020年上半年,贵州、四川、云南等地相继出台相关规定,明确对于招收复读生、举办复读班进行限制,其中部分地区甚至要求公办高中、普通高中严禁招收复读生。

      虽然可以预见到2021届复读生将会因疫情增加,但由于这些规定的出台,部分地区的复读生将不能享受以往的教学资源,仅能进入私立高中。

      3、高考改革,应届复读各有优势

      众所周知,2021年河北、辽宁、江苏、福建都将迎来高考改革,根据北京、湖北的相关官方回复表示,政策上对复读考生没有限制,高考改革对复读考生没有影响。

      实质上,在高考改革的背景下,全新的考察模式对于复读生是陌生的,但他们却需要更短的熟悉时间。不过也有类似浙江地区保留成绩的政策,复读生相对应届生更有利。

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2022-04-11 06:09:47
  • 古琴的历史发展

  • 发展,历史,体育
  • 古琴的历史发展

      古琴是我国古老的弹拨乐器,先秦时广为流行,汉魏六朝是古琴发展的鼎盛时期。以下是小编为大家整理的古琴的历史发展相关内容,仅供参考,希望能够帮助大家。

      一、古琴的历史

      古琴是我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。传说原始时代神农氏曾“削桐为琴、绳丝为弦”,创造了最初的琴,据说有五弦。后文王、武王各增一弦,琴在西周时期已广泛流传,当时它经常与瑟或加上鼓等乐器在祭祀时演奏,《诗经》中有“琴瑟友之”、“琴瑟击鼓,以御田祖”就是指此而言。

      春秋战国时期出现了众多的琴家,在《吕氏春秋》里,第一次记述了伯牙鼓琴,钟子期解音的故事。春秋时著名的古琴家有师旷、师襄和师文等人。孔子不但会弹古琴,而且技艺娴熟,他教授的“六艺”中的乐,即有弹琴诵诗的内容。

      曾候乙墓出土的十弦琴是最早的古琴实物,长67公分(后世琴长120公分左右),面板呈曲线状,琴头微上昂,腰部下凹,尾部上翘,下仅一足,其形象与传说中的华夏民族的图腾——夔龙相似;继十弦琴之后有马王堆出土的西汉七弦琴,该琴面板较*直,结构简单,音箱较小,面板与底板组成匣式结构,尾部为一实木,音量较小,共鸣效果也不太好,面板上没有音位的标志“徽”,演奏技巧侧重右手,表现性能有相当的局限性。

      在西汉中期到三国之际,随着相和歌的兴起及艺术性较高的相和大曲的盛行,琴开始与笛、笙、筝、琵琶等合奏,琴的形制有了重要的改进,此时的琴有七弦,面板完全*直,尾部实木部分已改为与主体相联的共鸣箱,音量扩大,左手可自由移动演奏滑音,面板外侧有十三个标志音位的小圆点“徽”,按纯律构成四个八度大三和弦的泛音列,因此,音域较宽,表现性能高。

      汉以前,琴曲的传授全靠口传心授,到汉魏之交,创造了初期的文字谱《碣石调·幽兰》。汉魏六朝是我国琴曲创作的全盛时期,制作亦有相当的经验,此时的琴不仅是一种独奏乐器,而且是相和歌乐队中重要的伴奏乐器,在文人士官中大大流传,把琴作为必学的“六艺”之一,并创作了大量的琴曲。如《广陵散》、《胡笳十八拍》、《古风操》等。

      二、唐代以来古琴的发展

      琴在唐代继续发展,唐初至“安史之乱”,琴家主要是整理旧曲,创作方面以董庭兰的《颐真》为代表;“安史之乱”到晚唐,是琴的重要发展时期,其中以陈康士的《离骚》最为突出。此时琴已传入日本,在日本宫廷中十分盛行,《幽兰》的乐谱——唐卷子本《碣石调·幽兰》谱至今仍在日本保存。唐琴体大、身圆、漆色富贵喜伏羲式,北京故宫珍藏着盛唐开元时期的“九霄环佩”琴。此琴形体饱满,上髹紫漆,间杂朱砂后补之色,声形俱佳,为传世之极品。

      宋时琴大大发展,宋太宗本人就爱听古琴演奏,还将古琴的七弦增为九弦,并为之改旧曲,创新调。宋徽宗赵佶曾搜罗天下名琴藏于万琴堂,其中最为出色的莫过于雷威的杰作“春雷”。因此,宋文人大夫偏爱古琴音乐,琴乐在社会昌行一时。范仲淹、欧阳修等均善琴,琴的演奏技艺大有提高,形成众多流派,如京师琴派、江西琴派、两浙琴派等。宋琴体扁身薄,黑色髹漆,多为连珠、仲尼式。

      金章宗时非常珍重“春雷”,临终还用“春雷”殉葬。这张名琴被人掘出,由耶律楚材赠与当时著名琴师万松老人,流传于民间。

      元琴外型基本仿照唐宋琴所斫,但出现了方额、深舌罗汉腿(护轸——琴轸右面垂下之物,又称凫掌),漆色出现了斑剥色(黑黄、黑红等隐杂色)。

      明太祖朱元璋的第十七子朱权,对古琴艺术的发展作出卓越贡献,他收录唐宋之前艺术珍品40多首,主持撰辑了《神奇秘谱》,并于1425年刊行,是我国现存最早的一部琴谱。明琴,线条流畅造型秀美,并出现了不少前代没有的琴式,其中最负盛名者是弘治、嘉靖年间的著名斫琴家祝海鹤(字公望)所创的蕉叶琴,形态旖旎秀逸,蕉叶卷边优雅生动,音色圆润透净,为琴器中难得一见的珍品。

      清末民初,古琴走向衰落,弹琴人渐少。

      三、古琴的演奏形式

      古琴有四种传统的演奏形式,即独奏、琴箫合奏、琴歌伴奏和参加“雅乐”合奏。

      古琴是优良的独奏乐器,琴声古朴浑厚,数以千计的传统古琴曲,从流传至今的古曲《幽兰》、《高山流水》等曲可以看出,任何喜怒哀乐的感情或对大自然景色的描绘,在古琴上都能表达无遗。且历史上的古琴总是和文人骚客联系在一起,表达高风亮节及怀才不遇的情感。

      琴箫合奏在2000多年前汉代就已流行,从出土的雕塑和绘画中常见这种演奏形式。

      琴歌伴奏是古琴音乐中的重要形式,在现存琴曲中有*一半是专为用琴伴奏而写的声乐曲,如《古怨》、《黄莺吟》、《苏武思君》、《胡笳十八拍》和《关山月》等,都富有深刻的感染力。

      文人隐逸与古琴历史典故

      *古代士人在生活中比较注重精神自由和文化品位的追求,但不少士人或因政治上遭排挤,或因对社会现实不满,在这样的处境下,他们既不能实现政治报负又不甘心就此沉沦,自暴自弃,于是只好寻找生活中的乐趣,琴棋书画是最能代表士人特殊文化素质的生活方式,荀子在《乐论》中指出:“君子以钟鼓道志,以琴瑟乐”。在士人生活中抚琴听曲是美妙的精神享受,也是表达情感的重要方式,悠扬的琴声能把人带入神奇美好的意境,使得精神世界得到升华。桓谭在《新论》中说:“八音之中,惟弦为最,而琴为之首”,宋代朱长文说,“天地之和,其先于乐。乐之趣,莫过于琴”。(《琴史》)琴成为士人身份的象征。

      古琴最早创制于周代,据战国时期的《山海经》记载:“帝俊生晏龙,晏龙是为琴瑟”。其后关于古琴的创制者说法不一,其中有伏羲、神农、舜、炎帝等,虽是众说纷纭,但可以肯定的是史料中的制琴者都是古之圣贤者。“古之圣王是以‘德’作为其人格生命的表征,但这并不意昧着圣王同时也是音乐家,换言之,这里也就显露出一个重要的契机,古琴应该不只是一种乐器,它的价值也不在于演奏,而是在于作为修身养性,进而教化天下以通神明之德,合天地之和的意义,而这也就是何以远古传说的创制者古代圣王被推为古琴的创制者的缘故”。

      古琴音乐的确能够制造恬和的心境,它的声音“大声不震哗而流漫,细声不灌灭而不闻,*和、中正、舒适、悠闲,合于中和之道”,所以“古者圣贤玩琴以养心”。(桓潭《新论·琴道》)早期的古琴并非士的专利品,但春秋战国士阶层崛起后,琴与士的关系使得到确认。魏晋以后,琴逐渐脱离民间,成为主要流行于士及上层社会的乐器。值得注意的是,众多的琴家或是好琴之人都与隐逸结下了不解之缘。

      不想对现实有作为的庄子,为无数隐士开辟了一条“隐心”的道路,他认为“鼓琴足以自娱”。嵇康、阮籍等竹林隐士,都是善琴之士,田园隐士陶渊明“性不解音,而蓄素琴一张,弦徽不具,每朋酒之会,则抚而和之,曰:但识琴中趣,何劳弦上声”(《晋书·陶渊明传》)。做中隐的白居易酷爱音乐,善弹琴,他在《好听琴》之中写到:“本性好丝桐,尘机闻即空。一声本耳里,万事离心中。清畅甚消疾,恬和好养蒙。尤宜听《三乐》,安慰白头翁。”几度遭贬的王维,过着参禅悟佛,亦官亦隐的生活,与好友裴迪“浮舟往来,弹琴赋诗,啸咏终日。”(《旧唐书·王维传》)。不论真隐、假隐、时隐、心隐,隐士们都不忘“手挥五弦”。

      的确,*古代文人集“琴、棋、书、画”于一身,审美理想要求古雅、含蓄与个人内心的自省,要求符合于社会伦理道德的协调与中庸,而隐士史文人申的特殊群体,在保持士的总体人格上的自尊的同时,还要具有自傲、自由、自我的独立人格,并通过隐逸将自己与俗辈区别开来。可何者为雅,何者为俗,在不同时代有不同的认识,不同人物的观念中,也有不同的认识。士人阶层认为,官场为俗而隐逸为雅,正如陶渊明所说:“闲居三十载,遂与尘世某,诗书敦宿好,林园无世情。如何舍此去,遥遥至南荆?”古代文人的隐逸情结,是对立而又统一的,他们或隐中藏仕,仕中恋隐,或仕中恋隐,归依于隐,隐中藏仕,需要在这对矛盾中找到心理上的*衡点,就要借助一定形式来抚籍心灵,抚琴便是其中最具代表性的一种。

      因为琴“具天地之元气,养申和之德性,道之精微寓焉,故鼓琴者心超物外,则音合自然,而微妙有难言者,此际不别有会心耳”,“琴具十二音律之全,之准备清浊之应,抑扬高下,尤足传其事,物之微妙,故奏其曲,更能感人心而对物情也。”使人可“性然自怡,处穷独而不闷”,最后达到“物我合一,物我两忘”的最高境界。

      其次,古琴音乐中宣扬儒家的等级尊卑观念,无论是仕中藏隐者还是隐申藏仕者,都是乐于接受的。“大弦者,君也;小弦者,臣也;清廉而不乱。文工武王加而弦,合君臣思也。宫为君,商为民,徽为事羽为物。”(《琴操·序首》蔡邑)。一弦为君,二弦为臣,三弦为民,四弦为事,其申-弦于琴等于君王于国,君权无上的观念进一步强化;二弦、三弦中己包括了两方面的尊卑观在内,一方面是统治阶级内部的等级确定,即“礼”,为天子、诸侯、大夫、士等各级人的登记确定,即官与民,富与穷的地位划分,这符合士人们的观点。

      再次,古琴大量琴曲中都表现山水诗意之境,使得有着隐逸情结的士人们,无论处于何处,都能通过弹琴体味山林之乐。如李白的《听蜀僧浚弹琴》,“蜀僧抱绿绚,西下娥眉峰。为我一挥手,如听万壑松。客心洗流水,遗响入霜钟。不觉碧山暮,秋云暗兀重。”其实山水作为一个重要方面,与*人有着特别的关系——人以自然依赖远大于对它的征服,对它的顺应也远大于对它的改造,这便成了*人与自然的独特关系人以自然为友,努力亲*自然,保持与自然的统一与和谐,互相支撑、互相依存,而不是西方那样是对立的,不是统治与被统治,征服与被征服的关系。”孔子说:“知者乐水,仁者乐山”(《论语·雍也》),*哲学中的“天人合一”等命题即由此而来,在早期的《流水》中通过对流水的形成过程(由涓涓细流到积成深潭到汹涌入江)的描绘,象征一种精神,一种人格或人的成长过程(童年的天真,青年的求学与磨练,中午的成熟),这使抚琴者产生一种万物某合、浑然无间的感受,只要心灵-接触到自然就会发生共鸣,将一片自然风光转化为一片心境,一种感悟这完全是隐者遥远高洁,遗在独立的.心境意蕴的表述。

      第四,古琴“*心”。儒家强调以琴养心之正,除去心中浮暴不*之气,使之归于*和,如范仲淹说“清静*和性与琴会”,欧阳修说“欲*其心,以养其疾,于琴亦将有得焉”,苏轼说“散我不*气,洗我不*心”,在专制的封建君主统治下,士人们所捍卫的“道”是无法实现的,官场上的失意者或是当时社会政治的不合作者,心中无比的疾愤,却无处倾诉。“今贤者隐退伐木,小人在位食禄,悬珍奇,积百谷,并包有土,德泽不加,百姓伤痛,上之不知,王道之不施,仰天长叹,援琴而鼓之”(《琴操》),如嵇康、阮籍二人生活不在“乱也看惯了,篡也看惯了”的魏晋时期,他们的“非汤武而薄周孔”、“无君而庶物定,无臣而万事理”的理论是对集权制度的最大怀疑和否定。他们无法公开表露,寄于诗文,又恐落人口实,只得隐没在琴曲申,他们选择“隐”的方式栖身于丘壑,在园林山水申抚琴自娱,寄托自己的忧愤和情思,来“散不*之气”、“洗不*之心”。

      第五,古琴的美学思想受道家影响颇深,隐士大都信奉老庄自然无为的思想,追求清虚、恬淡的生活,注重修身养性,力图摆脱世俗生活的庸俗和繁琐,这无疑又使古琴与隐逸走到了一起。而且道家认为生、老、病;死虽是宇宙中不可抗拒的必然规律,但通过自身的修炼,遵循一定的方法,可以达到祛病延年,长生不死的。对修炼者来说,首先要“去物欲,简尘事”。就是除去对物质利益的追求,对名利的奢望,道家认为以有限的生命,追求无穷的物质利益,势必会劳神伤身。古琴申要求敦厚、淡泊,正是符合这种清静无为,淡泊明志的道家思想,其实笔者认为在此之中,也包含了隐者对政治灰心后的无奈,意在使自身不再受名利无所累。在这里又有必要说到古代君王抚琴的情况,来区别与隐士抚琴。君王抚琴不是为隐逸,“古之圣明帝王所以正心修身说国*天下者,咸赖琴之正音是资焉”。(《诚一堂琴谈·集论》),最多不过是在处理繁忙政务之后,娱情养性的一种行为;他们更多看中的可能是道家可以达到的“导养神气,宣和情志”的养生功能,用古琴宣扬的君权至上和标榜盛世的功能来炫耀政绩可能是他们的初衷。有称琴长三尺六寸半等于一年365日,琴徽十三个为一年十二个月加一个闰月,琴弦定音宫商角羽等于金木水火土等。可以认为这一象征是包含了五谷丰登,风调雨顺,国太民安这一“盛世”的意思在内。当然皇帝本身都受过良好的教育,有些还是诗人、艺术家,他们的审美情趣、审美标准和文人大致相同,所以君王抚琴也非偶然。

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2022-06-04 09:04:32
  • 形容企业蓬勃发展的诗(蒸蒸日上蓬勃发展诗句)

  • 发展,企业
  • 风雨无阻,四海太*,

    星火重燃,势不可挡。

    这是一首拥有悠久历史之韵的赞歌:

    黄浦江畔,历经七十年岁月变迁,

    自强不息,重返中华大地之舞台。

    以价值为导向,走内涵式发展道路,

    你用坚定的信念,成功的完成了成长和飞跃。

    风雨无阻,四海太*,

    情系万家,响彻八方。

    这是一曲深得民众敬仰的赞歌:

    一份保单,让亲情和关爱得以延续,

    保驾护航,给予客户无限幸福和吉祥。

    用心经营,诚信服务,

    你用宽广的怀抱和永恒的真爱,

    拯救了无数灾难背后的悲凉。

    风雨无阻,四海太*,

    三年再造,辉煌硕果。

    这是一曲始终充盈着正能量的赞歌:

    优化成本结构,提升业务价值,

    严肃工作作风,塑造良好氛围。

    科学审慎,勇于创新,

    你用深厚的公司文化理念,

    博得了无数精英的众志成城。

    风雨无阻,四海太*,

    大爱无疆,国富安康。

    这是一曲存在广泛传颂空间的赞歌:

    保险战士,日*奋战,

    继往开来,打造杰出服务之品牌。

    从中国到世界,从优秀到卓越,

    你必将蒸蒸日盛,你必将更胜一筹。

    风雨无阻,四海太*,

    任重道远,还看今朝。

    责任,让我们与爱一起,

    一头连着碧海蓝天,

    一头系着广袤大地,

    共同抒写

    这扣人心弦的美妙旋律。

    当声音响彻云霄,

    当歌曲余音袅袅,

    此时此刻,我们深感自豪,

    此时此刻,我们不骄不燥。

    风雨无阻,四海太*,

    太*之爱,人间永在。

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2022-04-05 15:16:04
  • 关于体重上升的说说

  • 体重
  •   1、终于到了、这个寒假的愿望就是体重不上升。

      2、这天气还是适合穿我那个一百多块钱的长棉袄,体重今天并没有上升。

      3、突然想到如果英国退出了一体市场是不是蔬菜和水果就得贵的要死,然后大家只能吃薯条炸鱼,英国人民体重直线上升。

      4、我觉得以后不能来找我妈了,每次来都把我养的好胖,体重直线上升!

      5、吃啊吃啊我的骄傲放纵吃啊吃啊我上升的体重没关系长肉只是一个必然来临的过程。

      6、两个多月体脂肪从28降到25,骨骼肌涨了3公斤多,脂肪减了两公斤,虽然体重上升了,但是体型变好了,争取在这个夏天秀出马甲线!​

      7、昨天三餐有两餐是外食,还吃得没有节制,根本没在计算热量,体重也有上升。今天节制一下,喝个蔬菜汤,两片黑麦面包。​

      8、这段时间体重真是直线上升啊,好不容易之前减下的肉。唉,天气冷嘴馋直接控制不住,只能自我催眠衣服穿的厚了。​

      9、自入冬以来,尤哩就被顾言之裹成了熊,衣服是里三层外三层,胳膊和大腿一样粗。三餐变五餐,体重直线上升,去医院产检被告知过胖。

      10、这个季节总是又饿又馋,眼看着体重上升,还控制不住嘴,不知道咋开心。

      11、自从小哥哥赐予肥鹤称号我觉得我体重为啥一直呈上升状态然后下不来了​。

      12、开心的和我姐,姐夫,以及他们的朋友去吃了个饭。最*体重不往上升的话,真的对不起我吃的东西。一堆说我们像的,是真的像,我真的没看出来。晚安​。

      13、吃货的孩子,一回到家就做各种好吃的,感觉很久没得吃过一样,然后在家体重就猛得在上升…

      14、每天动的厉害钙片真的要吃因为吃了后手脚没有在抽筋体重上升2kg左右。

      15、就是在明天!我希望我的痘痘能稍微好一点,体重不要在上升,上班再轻松点,被我放鸽子的人都消消气。毕竟明天是个好日子。

      16、我可能是得了一种不吃东西会难受的病看到美食就各种想吃即使吃饱了有点撑嘴巴还是会想吃然而体重已经直线上升真的是控制不住我自己。

      17、自从那一年去了一趟东北胡吃海喝,回来以后这个体重就直线上升,都130了我还嘚瑟啥。

      18、自从认识了虎哥家里做饭的水准上升了不是一点两点体重也是直线上升。

      19、越来越乖了……十点左右就困的不行!这个改变不知道算好吗,每天看自己的体重上升都想撞墙。我不要胖。

      20、体重居然不声不响的上升了嗯!一定是因为我今天穿了棉毛裤的原因​。

      21、过个年真是自从回来一直在干活,但就是体重一直直线上升(回了家的日子离不开肉)

      22、这一周开启各种年会、聚会的节奏,已经感觉体重又要上升的趋势……还是得安排运动健身自虐才行了。

      23、好啦好啦成绩会上升的体重会掉的头发会长的钱包会越来越饱满的日子会越过越好的爱人嘛如果前面这些都有了你来不来也随他妈便了​。

      24、最*体重数字上升的有点快,可是我又没有毅力控制它,进入纠结循环状态!​

      25、自从大步踏入2017,下班时间就没正常过,引起各种不正常的反应,路上堵车,吃饭较晚,没有时间运动,体重直线上升~

      26、逢年过节,突击减脂,留点上升空间给体重。可以当做一天中的一次代餐,饱腹感持久,又不至于饿到昏厥,这个新年,就要你好看!

      27、一个星期做弄了两个千层蛋糕之后,不但体重上升,做蛋糕高度也提升了,又想做提拉米苏了。

      28、给爷俩做了中式西餐,我中午吃的太多,最*这体重有直线上升趋势,需要克制,晚饭吃点水果…​

      29、上升的是味觉不变的是体重ʕ•ᴥ•ʔ​

      30、今天天气好,带着自家的网红出来溜达溜达,吃了一天,也不知道明天,网红鹿起床发现自己的体重上升会不会打我。

      31、体重又上升了个十位,今天终于有时间包快递了,希望明天还能发,还有交换明信片,剩余的时间是撸点儿实况好呢还是码点儿翻译好呢​?

      32、茹素7天,每天一顿饭。血糖低。这两天在城里度假,为未运动摄入了过多碳水化合物,心情特别开朗,体重也上升了…

      33、托前阵子没来上班的福,昨天的釜山行完美避开,又能看到带回来好看好玩的东西,虽然不知道接下来和我交接的任务多难,但我知道这阵子我体重稳步上升,哦也~​

      34、真羡慕会冬眠的动物!榛睡鼠的体重在冬眠前会急速上升至之前的两倍。体内预存的脂肪和能量让它们在睡眠中安然渡过漫长严冬~​​​

      35、今天不过时喝了几杯奶茶多吃了几口饭多喝了口口水多吃了几口零食而已?为什么体重上升这么快?

      36、在学校你把我养的体重直线上升,在家千里送零食,也不忘把我喂胖点!体重已经要💥

      37、体重又要上升的一个节奏开始了,每逢春节胖3斤。

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2022-02-03 05:31:26
  • 现代企业管理模式的改革与发展的论文

  • 发展
  • 现代企业管理模式的改革与发展的论文(精选7篇)

      在学*、工作生活中,大家最不陌生的就是论文了吧,论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢?下面是小编整理的现代企业管理模式的改革与发展的论文(精选7篇),希望能够帮助到大家。

      摘要:随着市场经济的快速发展,现代企业的发展,除了要加强生产力的提高之外,还要加强企业管理,现代企业管理是影响企业发展壮大的关键因素之一。而现代企业管理模式的选择对于企业的发展是非常重要的。文章主要现代企业管理模式的改革与发展方面来论述,以期为我国企业管理的发展提供一些参考和建议。

      关键词:现代企业;管理模式;改革

      我国企业的发展历经了漫长的历程,其管理模式也先后经历了家族式、合作式、整合式等。在特定的历史背景下,这些企业管理模式都显示了其优越性,并为特定历史时期的企业发展做出了巨大的贡献。而随着改革开放进程的不断深入和发展,在新的市场经济发展的下,过去传统的企业管理模式已经不能适应当前的快速变化的经济发展形势。因此,加快现代企业管理模式的改革与创新已经成为当前企业管理研究方面的重要课题之一。笔者从我国的基本国情出发,分析一些已有的企业管理模式的发展优点和不足,提出了几种与市场经济发展相适应的现代企业管理模式的改革与发展趋势。

      1现代企业管理模式创新的必要性

      企业管理是现代企业发展过程中最重要的一环,企业管理模式的创新无疑是影响企业发展的关键因素之一。创新是一个企业进步的灵魂,企业管理模式的创新是市场经济发展的客观要求,也是企业自身发展的内在需求。从具体方面来说,现代企业管理模式的创新与发展的原因主要包括这两个方面的内容:一是随着现代经济的不断发展和企业管理理念的不断更新和完善,现代企业发展的外部环境和内部格局的发展等都表明,当前,现代企业管理已经进入到一个新的历史时期。而我国企业的长效发展也必须从企业管理理念着手,深入推进企业管理改革。而随着全球经济一体化趋势的加强,现代企业管理改革不能只是在原有的管理格局上的小修小改,二是应该在新的经济发展形势的基础上,进行全方位的管理改革。

      企业管理模式的创新与发展是企业管理改革最重要、最关键的一步。实施企业管理模式的改革和创新,是维持企业生存与发展的重要推动力之一。企业管理模式的创新,对原有管理模式的弊端进行改革和调整,使企业一直能够维持其领先优势。如果没有企业管理模式的创新,不能使企业的发展与时俱进,那么企业的管理和发展就会一直原地踏步,像一潭死水,其发展也没有任何波澜和生机,久而久之,企业就会因为管理落后、缺乏市场竞争力等而被不断发展的市场所淘汰。因此,现代企业管理模式的创新对现代企业的进步产生的影响是非常巨大的,不断创新企业管理模式显得十分必要且重要。

      2现代企业管理模式改革思路研究

      2.1树立以人为本的发展理念

      随着科学技术日新月异的发展,科学技术成为第一生产力。在此观念的驱动下,越来越多的企业都将技术的创新与发展作为企业的发展的核心。这其实是一种非常错误的观念认识。任何企业的发展最终的第一推动力始终是人,人是企业管理与发展的核心与关键,并且人是企业管理与发展过程中最主动的要素之一。如果没有企业职工的辛勤工作,无论多么好的生产技术和工具都不能产生其应有的价值。此外,生产技术的发展与创新也需要企业人员的团结合作。无论何时,现代企业的管理核心都应该是人,要始终坚持和贯彻以人为本的企业管理理念。任何企业管理模式的选择,都应该首先将人的因素作为企业管理与发展最先考虑的因素。将以人为本扎根于企业管理之中,如此一来,企业管理就会更加重视对企业人才素质的提高,就会尽可能地去调动企业员工的工作积极性,进一步挖掘企业员工的工作潜能,使其为企业的发展与进步贡献出更多的力量。因此,现代企业管理模式的改革与发展的首要转变就是要注重以人为本的发展理念,树立公*、公正的企业发展理念,重视员工的需求,增强企业与员工的凝聚力和创造力,使其共同为优化企业管理、促进企业的健康发展打下坚实的人才基础。

      2.2强化企业管理的适时性和战略性

      现代经济形势可谓瞬息万变,现代企业的发展越来越讲求适应性。因此,企业管理也必须加强战略管理的适时性,树立适时而变的战略思想。国际国内两个市场,且两个市场的企业主体在很多方面都存在差异。国内企业在学*国外企业先进的企业管理经验的同时,非常不注重对经验的区别吸收,只是一味地照搬照抄,导致许多企业管理模式的存在都极不合理,最终往往使得企业不仅不能从中得到好的借鉴、帮助企业获得更好的发展,反而使企业管理陷入一种僵化境地。因此,现代企业管理模式的选择,必须具有一定的适时性,要学会灵活运用,在以我为主的基础上灵活吸收。此外,现代企业管理模式的改革和发展还应该与时俱进,时刻与市场经济环境的转变、商业对象的改变等保持一致性,要做到随时随地调整企业的战略规划和部署,保持企业在市场竞争中的优势。

      企业管理模式的改革与创新还要将“战略发展”这一目标理念贯穿其中。使企业能够从企业长远发展的角度、从企业整体发展的高度来制定企业的发展规划。因此,企业管理层要特别重视对企业管理思想的学*,深化对企业管理的认识,将企业管理者的思想从过去禁锢的管理框架和模式中**出来,将企业的战略发展目标融入进企业的管理模式与管理方法之中,使企业管理模式的选择具有更强的针对性,更符合特定企业的发展特点。

      2.3建立实践检验标准体系

      现代企业管理模式的改革与发展还必须建立在实践检验的基础之上。任何企业管理模式的改革、发展和选择,最终都必须接受实践的检验。实践是检验真理的唯一标准。现代企业管理模式的改革创新要充分考虑到政策因素、社会文化因素、企业结构因素、人力物力资源的支持等各方面的因素。综合以上这些因素,才能促使企业管理模式改革向着正确的方向发展。企业管理模式的改革创新要接受实践的检验,还必须要注重对企业核心竞争力的提高,特别是在全球经济发展格局下,要特别注重对企业的国际竞争力的提升。企业强大核心竞争力从很大程度上来源于优良的企业管理。只有确立健全的企业管理模式,通过良好的企业管理来保证现代企业能够在激烈的市场竞争中维持其优势地位。现代企业管理模式的改革与发展要接受严格的实践检验,还要加强企业对其主要矛盾的解决和制约。企业管理模式的创新,要针对其主要矛盾,实施有针对性的改革措施。

      2.4树立竞争性的管理理念

      随着改革开放的不断深入和市场经济的持续发展,现代经济活动中的竞争日趋激烈,不仅是各个行业之间的竞争日趋白热化,而且是国际国内两个市场的竞争也日益加剧。面对市场竞争发展如此迅速的环境变化任何一个细节都可能造成经济活动的变化,影响企业经济效益的取得。因此,在竞争如此激烈的市场环境下,企业的所有经济决策都应该保持谨慎的态度,尽可能地用较为理性的方法去解决在经济活动中遇到的问题。而市场竞争使企业的发展随时都保持一定的压力。而企业管理模式的改革与创新应该从竞争的角度予以充分的考虑。企业要充分掌握竞争的内在涵义,将企业放置于市场竞争的大环境下,合理利用企业的竞争心理,并且使企业保持竞争者的姿态。在企业管理的过程中,扬长避短,减少自身的错误,善于发现竞争者的弱势。企业管理模式的改革正是在这样充满良性竞争的氛围中才能充分发挥其作用,也才能进一步促使企业管理向着更高、更好的方向不断发展。

      参考文献

      [1]王忠禹.深化改革科学发展推进企业现代化建设[J].现代企业,2008(11).

      [2]赵连喜,邢启.浅谈现代企业管理模式及发展趋势[J].*高新技术企业,2009(20).

      摘要:随着社会经济的迅速发展,我国城市建设也在不断的发展,但是现代建筑企业的工程管理体系依然存在很多的弊端。想要使工程管理模式能够适应现代建筑的快速发展,就必须尽快完善现代建筑企业的工程管理模式,因为在建筑项目工程中和建筑企业的发展中,工程管理模式都起到了至关重要的作用。

      关键词:现代建筑企业;工程管理;模式

      随着经济全球化进程在*经济市场的不断深入,*的建筑工程企业受到了来自世界的建筑企业工程项目的冲击和影响,并且社会市场对于建筑企业工程项目有了更高的要求。所以现代建筑企业在这样的时代背景之下,想要得到长远的发展,就需要重视起工程管理模式的作用。

      1现代建筑企业工程管理模式中存在的问题

      1.1建筑工程管理模式比较单一

      就目前现代建筑企业工程管理模式来说,我国在对建筑工程的管理体系中存在着一定的缺陷,并且由于我国的建筑工程建设的规模较大,一般都会采取总分包式的管理模式,而总分包就是对工程项目的施工企业进行招标选择,而项目业主一般会同时和多个承包单位签订*行的建筑施工合同,但也有签订一个总的承包合同,再由总的承包单位进行分包,由总承包单位和分包单位签订施工合同。所以说我国的建筑工程管理模式过于单一,会阻碍管理模式的健全发展,导致企业不能获取经济效益。而这样单一的管理模式不仅仅是由于企业对现代化的管理模式缺乏一定的认识,还受到了国家政策、社会制度的影响和约束。并且*社会对于工程管理模式缺乏认知,不重视其重要性,导致建筑企业的工程管理水*较低,无法获得市场竞争力。

      1.2建筑工程管理没有健全的监督机制

      现代建筑企业一般面对的都是大型的工程建筑,这类工程建筑所涉及的内容较多,施工环境、企业和人员、包括是施工材料等各个因素也都会对建筑工程施工项目造成较为严重的影响,影响到工期时间和后期的工程质量。而一些建筑企业更是为了获取更多的经济利益,某些个人为了获取自身的利益,在采购环节购买质量不合格,价格较为便宜的施工材料,在进行施工时缩减施工时间,减少建设施工的程序。混凝土钢筋材料在施工建设中的偷工减料,防腐工作具体工序的缺少,施工人员的偷懒等等,不但可能会产生安全事故,还会对后期工程项目的验收产生影响。而这些也都是因为建筑工程管理中没有健全的监督机制,缺乏具体的施工监督人员,就有个别的承包商通过制度漏洞,获取非法的个人利益。这样的情况的产生也为之后的'建筑工程带来了影响,会严重损害到项目业主和现代建筑企业的利益,同时也会造成巨大的经济损失。

      1.3建筑管理人员和技术人员的综合素质过低

      大多数的项目施工企业,为了降低工程施工的成本,获取更多的经济利益,没有使用具有专业管理知识的管理人员,也不愿意雇佣具有施工技术的专业施工人员,而往往会选用与自身或家族有亲*关系的人员进行项目工程的管理,施工技术人员也普遍使用文化水*较低,不具备施工专业技能知识、综合素质较低。然而这些人由于没有具备专业的管理基础知识和高水*的施工技能,很容易出现工程工期过长,施工速度之后,施工质量不达标等质量问题。并且还会出现使用材料结算清单不透明,施工管理不力,施工效率不高,由于管理安排不当还会出现重复施工、错误施工等不良的施工情况,对于建筑企业的管理来说会造成极为被动的局面,在影响了工程质量的同时,还会给现代化的建筑企业造成不可估量的经济损失。

      2建筑工程管理模式的改善优化措施

      2.1完善建筑管理施工组织体系

      完善建立施工组织管理体系,是建设现代化建筑企业的工程管理模式中不可或缺一项重要环节。所以要改善目前建筑工程管理体系的缺陷问题。要以建筑工程的最终目标为重要指导,建立完善起由项目业主和承包商以及施工单位的一体化的施工组织管理体系。要想办法克服各个总包商的资历差异问题,和分包商之间的施工水*的差异化问题,改变和防止项目业主出现不公*的行为,同时要提高工程报量、按时发放工程款项、对工程质量进行监督和管理、对工程成本进行有效控制等。管理者需要将解决现在施工管理中发现的管理问题为基础,建立起较为有效的,能够对整个项目的施工流程进行管理的有效的管理体系,还需要此管理体系能够确实的在总包商的工作中得到落实,并且在每一级的分包商的具体施工中作中得到贯彻执行。要想将工程管理模式切实的落实在项目施工的每个环节之中,还可以舍弃传统的管理模式,将施工技术的管理进行专人的管理,将责任人明确,提高施工质量和效率。

      2.2建立健全建筑施工监督机制

      需要建立健全建筑施工监督机制,来完善现代建筑企业的工程管理模式。对项目施工的每一个环节每一项具体工作都进行严格的监管监测,并将责任明确的个人,以保证建筑施工监督体制的有效运行。并且还需要项目业主、工程设计方、建设方、施工方以及最后监理单位的全方面配合,要保持多方的协调性和互相监督,以保证工程能够顺利高效的完成。而由于建筑工程的材料需求量大,所以需要从源头处做好监督工作,选用质量合格的建筑材料,避免不合格的材料进入施工环节,对可能产生的影响工程质量的因素进行把控。而监督机制的建设还体现在工程施工环节,需要对施工环节的施工内容进行监管和严格要求,并且需要按照施工顺序进行有效的控制,首先应该完成建筑结构的构建,在逐渐开展建筑工程的其它工作,不能随意打乱施工顺序。最后为了能够保障工程的施工质量,监理单位和施工方、建设方还需要对所完成的工程项目进行检查和验收,做到及时发现问题和整改,并进行二次验收,以保证工程项目的安全可靠。

      2.3提高施工管理人员的综合素质

      要想提高施工管理人员的综合素质,就需要对现代建筑企业的管理人员进行综合素质的提高和培养,加快建设建筑工程管理队伍,重视人才的储备工作,为企业员工提供更好的发展*台,善于人才的挖掘和培养。因为一个优秀的管理团队是工程管理模式中最重要的核心环节,其能够帮助现代化建筑企业的工程管理模式发挥出其最大价值。所以,需要建筑企业重视对管理队伍的建设,对管理人员的专业知识和综合素质的培养,对于优秀人才的合理储备。可以定期对管理阶层人员进行定期的专业知识培训,加大培训力度,并加强对于管理人员的管理,帮助其提高业务能力和综合能力的同时,还能够提高管理队伍的凝聚力。可以以企业优势和区域经济优势吸引管理方面的专业人才,提高管理队伍的管理水*。并且可以与当地学进行合作,建筑企业需要进行人才的储备工作,健全人才储备机制。

      3总结

      现代化建筑企业的长久发展与其建筑施工的工程质量有直接关系,不但关乎到企业的发展,也与人民群众的生命财产安全紧密相关。而要想做好工程项目的施工质量,建筑企业就必须重视工程管理模式的重要地位。现代建筑企业需要紧跟时代潮流,把握市场走向,在完善工程管理组织体系的同时,适应生产力的快速发展,并且提高经济效益,建立起具有*特色的社会主义现代化建筑工程管理模式,迎接经济全球化所带来的机遇和挑战。

      参考文献

      [1]李岗.关于现代建筑工程管理模式及技术分析[J].广东建材,2010,04:180~182.

      [2]武继军.当前建筑企业工程项目管理模式分析[J].智能城市,2016,10:306.

      [3]崔斌.新形势下的现代建筑工程管理模式及技术探讨[J].经营管理者,2013,19:313.

      [4]龙江.试分析建筑工程管理中创新模式的应用及发展[J].门窗,2015,04:78+80.

      摘要:笔者对企业管理现代化及其管理模式进行了分析,重点分析了企业管理现代化与企业管理模式之间的关联性,并从管理模式角度分析企业管理现代化的发展方向进行了论述,以期对企业发展的方向有一定的帮助。

      关键词:企业管理 管理现代化 管理模式

      一、引言

      对于国民经济发展来说,企业所发挥的作用是巨大的,甚至可以将企业看成是国民经济的组成元素。在三十多年前,*开始实行社会主义市场经济体制,企业也有了自身的发展模式。但是,在以往的很长一段时间里,*实行的都是计划经济体制,这就导致国内企业发展不能很好的和现代模式进行对接。在二十世纪初,我国正式成为世界贸易组织的成员,并且经过各方面的努力,一步步的走向了国际市场。在这种形势之下,国内企业有了很好的发展机遇,同时也面临着巨大的挑战。在新时代的今天,要求*企业改变利润增长模式,实现产业结构的转型,不能把企业发展目标简单的定位成追求利润,而应该结合社会的发展方向,完善自身的管理模式,这样才有利于企业管理走向现代化。为了实现这个目的,具体来说,就要突破目前的管理模式,同时必须要具备一种先进的管理意识,对企业的发展进行引导,正确应用现代化的企业组织方式,同时采取现代化的管理方式,综合利用上述手段,才可以推动企业管理的现代化。所以,国内的企业想要实现管理的现代化,必须先着眼于企业的管理模式,不断的完善企业的管理方式。

      二、企业管理现代化与企业管理模式之间的关联性

      最*一段时间,国际的经济形势出现了很大的变化,大部分企业都开始关注自身的改革问题,尤其是随着知识经济以及产业革命的出现,更多的企业开始对自身的管理模式进行反思。实际上,并没有任何一种企业管理模式是完美的,可以适用于所有的企业,因此,对于企业来说,要结合自身的实际情况,这样才能找到可以推动自身不断发展的管理模式。现代很多企业的经营重点都不再是实现最大化利润,而是开始向其他方面转移,包括提高企业的社会影响力等。所以,企业想要转移经营方向,必须要不断的完善管理制度。在这种背景之下,就需要明确下面几个基本问题。

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2022-07-12 02:16:11
  • *古代乐器发展史介绍

  • 古代,文艺,体育
  • *古代乐器发展史介绍

      我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同,可分为三类:第一类,以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。下面小编为您收集整理了*古代乐器发展史介绍,希望对您有帮助!

      对*古代乐器的研究,其重要性有以下两方面:首先,它是对历史发展脉络的考究,乐器在其不同时代,将展示出不同的属性特点,是当时社会生产力、社会发展水*的真实缩影。其实,它是对不同时代文化特色的探究,可以充分体现了那个时代下人民对艺术追求、音律体验的更高要求和审美观念不断转变。综上两方面不难看出,对我国古代乐器的研究具有很高的学术价值。乐器不仅是历史文化的载体,更是人文艺术的载体。

      由于古代乐器的研究对象主要为考古发掘所得的乐器实物, 所以其研究方法涉及政治、经济、历史、文学诸多领域, 是一门交叉性极强的学科, 主要表现在生产力发展的状况, 政治制度的优劣以及相关的文学记载、文学作品中。*古代乐器的发展与生产力相适应,正如劳动创造了人类本身一样, 艺术也起源于劳动。原始社会生产力不发达, 人们只能从事简单的狩猎、采摘活动, 劳动之中有了简单的打击乐器。鼓可以说是最早的乐器, 用草扎的鼓槌敲击, 被固定并安有鼓足。原始社会主要工具为打磨石器, 随着对火的认识利用, 陶制乐器也相应出现。生产力的发展, 促使了奴隶社会的形成, 随着生产工具的改进, 特别是青铜技术的应用, 极大地推进了乐器的制作。周朝对乐器材料的应用更加广泛,乐器的制作几乎溶入当时全部的生产能力, 特别引人注意的是丝乐器———琴瑟的出现,反映出丝的制作应用已相当成熟。春秋战国时期, 周礼崩溃, 周乐失控。随着冶铁技术的应用, 生产力有较大的发展, 产品增多, 分工也更加细化, 特别是冶铁、皮革、丝织、漆器等手工业发展更快, 一批新乐器也相应而生, 代表作为筝、筑、笛。秦、汉时期, 统一的中央集权形成并得到巩固, 经济的繁荣, 有利于文化的发展。多孔、多管、多弦乐器得到普遍的应用, 表明制作工艺有了很大的提高。这时期, 可注意的乐器有排箫、羌笛、角、箜篌、琵琶等。自秦之后, 各地区、各民族交流日益增强, 大量的外来乐器被引进, 主要有笛( 横吹) 、箜篌、曲项琵琶、五弦琵琶、锣等。唐代是封建社会的一个鼎盛时期, 为世界经济文化中心之一, 经济繁荣, 音乐也得到较大的发展。据唐·段安节《乐府杂录》记载, 唐乐器有300种左右。引人注目的有2种乐器。一为“轧筝”, 有七条弦, 用竹片擦弦; 一为奚琴, 有二弦, 用竹片在二弦间发音, 后者可谓胡琴前身。宋代科技进步, 乐器演奏中独奏的大量出现, 说明演技的高超之外, 乐器的改进也有很大的进步, 推广于民间。拉弦乐器得到重视。同时吹奏乐器的制作更加精良, 分类更加细微, 新出现的有十余种。元代以后, 随着四大发明的应用, 尤其是造纸、印刷技术的提高, 关于乐器的记载也日益增多, 记载得较为详细, 也为后人研究古代乐器提供了有力的佐证。元以后, 随着戏剧的兴盛, 乐器的发展也随着戏曲的需要而进化, 乐器的种类也相应缩减, 乐器的质量也得到不断的改进提高。作为主要的伴奏乐器有二胡、板胡、京胡、笛、琵琶、唢呐、三弦、锣、鼓、笙等。同时随着乐器的普及, 乐器也不再是贵族专用的器物,考古中也鲜有发现。

      总的分析来,*古代乐器史大致可以分为以下四个发展时期:

      1.远古时期(约公元前6000年-公元前1711年):根据现有的出土实物,吹奏类乐器是最早出现的乐器,以河南舞阳骨笛最为久远。这段时期也出土了不少的击奏类乐器,弦乐器见于典籍的有“瑟”,但未见实物出土,远古时期的乐器以狩猎和歌舞伴奏为主。总的来说,远古时期,生产力低下,乐器的发明也多以生产生活为主,打造的乐器大多以使用为主,虽然缺少美观精致,但是却也凝结了古人的智慧以及对音乐的追求。

      2. 先秦时期(公元前711年-公元前256年):这是我国乐器发展史的第一个高峰,确定了乐器的分类法-“八音”。八音分类法是我国乐器最早的分类方 法,一直沿用至清初。这是一种按乐器的制作材料进行分类的方法,主要有:金、丝、土、石、革、木、竹、匏八大类,它的出现在当时是我国乐器发展一个很大的飞跃。这一时期的乐器主要以击奏类为主,乐器种类更加丰富多彩,打击乐器有:鼓、镛、祝、筑、钟、雅、簧等;弦奏乐器有:瑟、筝、琴等;吹奏乐器有:笙、箫、埙、龠、管等。古琴在这时出现,并很快成为一种十分重要的独奏乐器。可以说这一时期的乐器随着时代变迁,外观和性能都有了很大改善,前期的那些乐器相比之下已难登大雅之堂,而对乐器的分类、调式都有了形成明确的概念。

      3. 秦汉隋唐时期(公元前221年-公元960年):这是我国乐器发展史的鼎盛时期,这一时期,我国政治经济较为稳定,统治者推行开明的外交政策,鼓励东西方文化交流,随着中外文化的交流,大量的外国乐器传入我国,弹奏类乐器得到空前的发展和繁荣,歌舞音乐终于被纳入了艺术范畴。唐代则是我国乐器发展的最高峰,出现了古琴谱,现存丘明(494年-590年)所传《幽兰》是我国最早的琴谱。晚唐曹柔又创简字谱,使得古琴音乐得以保存。这时期弹奏乐器空前繁荣,据《乐府杂录》记载,唐代时,约有乐器三百余种,如:瑟、琴、琵琶、箜篌等,其中琵琶在唐代发展尤为盛行,上至宫廷“燕乐”,下至民间表演,琵琶都作为领奏乐器而出现,它由头、颈、腹三部组成,是弦乐器中弹拨乐器的一种,发音清脆响亮,有诗说“大珠小珠落玉盘”,正是对琵琶最生动的诠释。琵琶则是唐代最为重要的乐器,音乐也以宫廷燕乐为代表。拉弦类乐器开始在民间出现。风靡一时的盛唐歌舞,很大程度地促进了这一时期乐器的变革和发展,乐器种类繁多,式样新颖,无一不是后世的瑰宝,尤其是此时创立的诸多乐学理论,也为后世提供了巨大研究价值,许多理论至今仍在沿用。

      4. 宋元明清时期(960年-1840年):这段时期最为重要的是弓弦乐器发展,弓弦乐器的传入和普遍使用,促进了戏曲、说唱音乐的发展。宋代,马尾胡琴流行于西部边区,外观独特新颖,演奏曲目多种多样,乐声柔美动听,抑扬顿挫,很适合在草原演奏。古琴则出现了众多的流派,明末由波斯传入扬琴。元代这一时期合奏形式占有主要地位,对弦乐器的.应用更为广泛。如:七十二弦琵琶、火不思、三弦等。吹奏类乐器元代出现唢呐,击奏类乐器元代出现云锣,这段时期宫廷音乐逐渐萧条,取而代之的是民间音乐。明清时期,宫廷类乐曲逐渐走向衰落,民间音乐则广为流传,戏曲和说唱类音乐发展尤其繁盛。这一时期的乐器无论在音量、音域、音色上都有了更高的要求。器乐演奏也突破了传统独奏模式,变为多种乐器合奏的形式。

      中华民族文化博大精深,古代乐器考古涉及的范围很广,对古代器乐的研究,仅仅是这文化领域的一个小小分支,就已浩瀚如烟,令人叹为观止,由此可见,我国文化底蕴之深、种类之全、风格之独特。从这些乐器的发展变化可以看出,乐器的发展与音乐的发展息息相关。同时,乐器的发展与历史环境,政治经历环境也是密不可分。音乐随着乐器的发展改变着人们的生活。通过以上对*古代乐器的简要介绍,让我在查阅资料整理资料的同时,对*乐器深厚文化底蕴所感染,也对*古代音乐更加着迷。我希望*现代能有更棒的音乐创作出来,将我国音乐的深厚文化底蕴传承下去。将这一宝贵的文化、艺术财富流传给后世,让音乐的世界里能有*标签的*文化底蕴的音乐流传!同时也希望能有更棒的乐器诞生创作出更好的音乐。

      拓展:古代音乐种类及乐器的起源

      鼓吹乐的起源

      关于鼓吹乐的起源,众说纷纭,莫衷一是。总括起来有两种,一种认为出自胡乐,即西域音乐;另一种认为处于中土,即中原音乐。

      持第一种说法的最早见于郭茂倩所编的《乐府诗集·鼓吹曲辞》其载:鼓吹起源于何也,汉班壹雄朔野有之矣。鸣笳以和箫声,非八音也。班壹是秦末汉初人,因避乱到了北方少数民族地区,在与当地人游猎之中,使用了鼓吹,乐器主要是笳、箫。笳这种乐器,据马端临《文献通考》是“卷芦叶为笳,吹之以作乐。”又称葭、箛,杜挚在《笳赋》载:李伯阳如西戎所造。李伯阳是否出使西戎,已无从考证,东汉蔡邕之女蔡文姬曾远嫁西戎,作《胡笳十八拍》诉说衷肠。因此,笳作为西域乐器的观点是肯定的,说他不属“八音”是正确的。箫,这里指排箫,其前身称籥,应邵在《风俗通义》中对其形制是这样描述的,说“其形参差,像凤之翼,十管,长一尺。”历朝历代对排箫有不同的名称,战国时代称箫,《宋书·乐志》中称为籁,排箫的名字,起始于宋代。箫是八音中的竹之属,因此,说箫非八音是误记。因此。说鼓吹乐起源于西域的观点不能完全成立。

      第二种观点认为,鼓吹乐起源于黄帝时期,作为军乐用。《宋书·乐志》载:鼓吹,盖短箫铙歌。蔡邕曰:军乐,。黄帝时岐伯所作,以扬德建屋,劝士讽敌也。《旧唐书·音乐一》载:侍御史唐绍上谏曰:窃闻鼓吹之作,本为军容,昔黄帝涿鹿有功,以示警卫,故网鼓曲有《灵夔吼》、《雕鹗争》、《石坠崖》《壮士怒》之类《晋书·乐志》载:蚩尤氏帅魑魅与黄帝战于涿鹿,帝乃十名吹叫为龙鸣以御之。从以上文献可以看出,作为中原的鼓吹乐与第一种观点胡乐说相比,无论从年代上还是功用上都有很大的差异,是截然不同的两种观点,而且指出鼓吹乐的雏形是鼓乐,还列出鼓曲名称,并且还以角为龙鸣,可见在当时的军乐中已明确有“鼓”、角两种乐器。那么,最早的鼓吹乐是不是鼓角和明这种形式呢?据历代文献和今人著作记载,鼓吹乐中确系有角这类乐器,因此原始鼓吹乐以鼓角和鸣这种从形式的可能性较大,角这件乐器《北堂书钞》说它“出羌胡、吴越,不能确定其一”。《晋书·乐志》:胡角者,本以应胡笳之声,后渐用于横吹。由此可以看出,叫这件乐器的发明与使用不止在一个地方。有可能随着历史的变迁,生产力的发展,再加上汉民族与西域民族的长期融合,所以,角这件乐器在地域上也就不分得那么明显了。《隋书·乐志》载:故又有《黄雀》、《钓竿》二曲,略而不同,并议定其名,被与鼓吹。诸州镇戍,各给鼓吹乐诸王为州,皆给赤鼓、赤角,皇子则给吴鼓、长鸣角,上州刺史皆给青鼓、青角,中州以下及诸镇戍,皆给黑鼓、黑角。由此可以看出,鼓吹乐起源于中原的可能性最大,所用乐器中以鼓角为主。

      古曲《梅花落》

      《梅花落》是汉乐府中二十八横吹曲之一,自魏晋南北朝以来历唐宋元明清数代一直流传不息,是古代笛子曲的代表作品。

      《梅花落》属乐府横吹曲调,传为西汉李延年所作。别名《落梅》、《落梅花》、《大梅花》、《小梅花》等。“横吹”属古乐府中的鼓吹部,《梅花落》就是鼓吹部中的“横吹曲”。“横吹”不仅是横吹曲的简称,也是乐器的称谓,其形类于笛子。《梅花落》是汉横吹曲《摩诃兜勒》二十八解中自魏晋南北朝以来历唐宋元明清几代一直流传的曲调之一,和《折杨柳》一起成为笛曲的代表。同时,《梅花落》也是一首大角曲,用于特定的朝廷仪式,由专门人员演奏,隶属一定的部门。

      郭茂倩《乐府诗集》说:“《梅花落》本笛中曲也”。《乐府解题》说:汉“横吹曲”共二十八解,李延年造。魏晋以后唯传十八曲。《梅花落》即其一。李白《黄鹤楼闻笛》一诗“黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花”中的“落梅花”指的就是乐曲《梅花落》,为了押韵,用倒装手法写成。高适的《塞上听吹笛》一诗中“借问梅花何处落?风吹一夜满关山”中“梅花”也是指乐曲《梅花落》。

      在古乐府中,诗词与音乐在意义上不可分割。是什么曲牌,就配其内容的诗词。因此《梅花落》也是乐府诗题。一般的《梅花落》的乐曲和诗词都是以傲雪凌霜的梅花为主题。

      据《乐府题解》里记载,《梅花落》原为汉乐府二十八横吹曲之一,魏晋以后很风行,为当时流行的十八首横吹曲之一。从南北朝时期开始,横吹曲《梅花落》又被称为笛子曲《梅花落》。至唐代,笛曲《梅花落》在市井流传更广,成为诗人墨客经常歌咏的对象。其不仅以音乐形式流传,而且对文学也产生了很大的影响,出现了“落梅、芳树,共体千篇”的盛况。宋元明清几代也一直流传。后来流行的琴曲《梅花三弄》也是根据《梅花落》改编。

      乐器“芦管”的传说

      芦管,纳西族吹奏乐器,纳西语称波怕或晡布。相传公元十三世纪元世祖忽必烈南征大理,至丽江时所带蒙古族乐队中有芦管,并流传至今,流行于云南省丽江纳西族自治县。

      芦管擅于演奏速度较慢、缠绵悱恻、哀伤动人的乐曲。常用技巧有大幅度慢波音、三度前倚音、单吐、颤音等,用于演奏白沙细乐、洞经音乐和民间器乐合奏。传统乐曲有《万年欢》、《代五》、《浪淘沙》和《美丽的白云》等。

      “清水流,清水流,流去悲哀和忧愁,芦管声声唱深情,清水万古流”,这是剑川民间流传的一首民歌。传说远古时候,剑川一带曾遇大旱。坝子上有一户白族人家,母女相依为命。一天阿妈出门挖野菜,路遇一位昏倒的白胡老人,将其扶救回家,经母女细心调养,白胡老人病体痊愈,老人送一粒可变金、银的红宝珠答谢她们,小妹拒而不收,恳请老爷爷从干涸的河里变出水来,让农家种上稻谷,吃上好吃的白米。于是老人掏出怀里藏的一根带眼的竹管,安上一个芦哨,吹出了优美的乐声,并告知:“这叫芦管,用它吹奏《清水流》,可解除旱灾。”小妹学会了吹芦管,她站在干枯的河边吹,刹那间河道里涌出了流水,她站在田埂吹,田间闪出了水波,人们种稻插秧,大地披上了绿装。此后,芦管就在白族人民中代代相传。

      芦管的历史芦管的历史久远,是古代西域各国通用的乐器筚篥,东晋之时传入中原,南北朝至唐代极为盛行。唐代文人白居易、岑参、元稹、张祜、薛涛等都在诗中描绘了芦管的妙响,白居易在《听芦管》中有:“幽咽新芦管,凄凉古竹枝。似临峡唱,在雁门吹。”张祜的诗中则有:“细芦僧管夜沉沉,越鸟巴猿寄恨吟。吹到耳边声尽处,一条丝断碧云心。”据民间艺人相传:唐玄宗开元九年间,李隆基皇帝曾送给大理南诏王龟兹乐,其中就有芦管(包括大、小筚篥),唐德宗贞元十六年(公元800年),南诏王异牟寻到京城长安奉献《南诏奉圣乐》时,带去的也有芦管,说明早在1200多年前,芦管已从中原传入大理白族地区了。

      军乐 音乐中的军魂

      军乐是由铜管乐、木管乐、打击乐组成的,以集体合奏为主要表演形式(还有重奏、齐奏和独奏),气势恢弘壮观,乐曲浑厚流畅,给人以强烈感染和鼓舞的一种高雅音乐艺术。军乐艺术在欧洲各国和澳大利亚等世界各地已有几百年的历史,许多国家每年举办军乐艺术节或军乐艺术盛典活动,英国爱丁堡军乐节已举办50多年。我国的军乐艺术已有百余年历史。从国庆大典规模化的军乐演奏到*升**例行仪式的军乐演奏都由我*人民*军乐团担任演奏。

      具体来说,军乐的意义在我国古代与现代还是有些区别的。

      1.古代军中用的音乐。

      《后汉书·礼仪志中》“高祖定秦之月,元年岁首也”李贤注引汉蔡邕《礼乐志》:“其短箫、铙歌,军乐也。”唐韦应物《军中冬燕》诗:“兹邦实大藩,伐鼓军乐陈。”《辽史·乐志》:“鼓吹乐,一曰短箫铙歌乐,自汉有之谓之军乐……横吹亦军乐。”

      2.现代军乐,指用管乐器和打击乐器演奏的音乐。因军中常用而得名。

      清秋瑾《警告我同胞》:“每到一个停车场,都有男女老幼,奏军乐的、举**的迎送。”周而复《上海的早晨》第四部五九:“走在他前面的是新药商业四十个资方人员组成的军乐,吹着铜号,打着洋鼓,昂首阔步地走着。”

      吕文成 民族音乐家

      吕文成,著名民族音乐家,是广东音乐卓有成就的作曲家和演奏家,他创作的《步步高》、《*湖秋月》、《蕉石鸣琴》、《醒狮》等一大批优秀乐曲至今仍旋律飞扬。他的创作,结构严谨,曲调清新,旋律优美流畅,委婉动听,节奏生动活泼,热情奔放,富有鲜明的个性和风格。

      “*音乐本身有一种特征,”40年前的吕文成曾在一篇文章中这样说,“就是旋律纯朴,它单纯得像一位纯洁无邪的乡村小女孩的小心灵。它给欣赏者一种清丽和优美的感觉,这是*传统艺术特征,我们应保护它并把它传给下一代去……”吕文成的作品至今不衰,正好作为这句话的印证。

      1898年3月24日,吕文成诞生在广东香山县(今中山市)郊区的南下乡。据说他本姓杨,过继给吕姓人家后改的姓,他一个亲弟弟一直是姓杨的。当时上海洋场百里,大批广东人都上那儿去闯世界。1901年,吕文成刚3岁,养父就把他带到黄浦江畔,在四川路街口摆个银匠摊度日。由于家贫,他直到10岁才进上海“广肇义学”就读。

      清末民初的上海,音乐活动频繁,不少广东人也带去了家乡的音乐。吕文成既从操家乡粤语的父辈及旅沪同乡处接受岭南文化尤其是粤乐的熏陶,也在这个大商埠领受东渐的西方音乐的浸淫,当然更直接受江南丝竹文化的耳濡目染。有一位老人记得,吕文成11岁时拉二胡已很不错,后来到上海的乐社去学*和参加演奏,几种不同地域的旋律不断地在他脑子里交合和梳理,形成他创作的动力。

      据考证,粤乐从明万历年间开始萌芽,到清光绪时才成型。它自中原古乐(包括江南小曲调)传入珠三角后,与本地民间歌谣、粤剧过门小曲相融合,成为独特乐种。进入20世纪的20年代,粤乐进入广泛传播期。那时,进过龙凤饼店与冶金银首饰摊当学徒的吕文成,心无旁骛,终日沉醉在丝竹琴弦间。后来向留美返沪的造船工程师、小提琴演奏家和制作家司徒梦岩学*小提琴和西洋乐理;并与后来成为粤乐名家的尹自重(1908年-1985年)以及何大傻、杨汝城(吕的弟弟)等常聚一起弹唱、研*粤曲。此外,他还到上海几个音乐社团如“上海中华音乐会”、“上海俭德储蓄会”及“上海精武体育会(音乐部)”去演奏,十八般武艺样样精通,而最拿手的好戏就是扬琴与二胡。打扬琴时,他能自弹自唱。

      那个时期兴男唱女声,如梅兰芳等,吕文成唱的也是女角的子喉,他吸收了京剧的二簧西皮的拖腔,使唱腔给人耳目一新之感。当年的报纸名记者黎紫君这样写道:“二十年代他(吕文成)在上海音乐社个人表演扬琴独奏《梅花三弄》、《小桃红》两阕,听众们的感受如痴如醉,为广东人在异地吐气扬眉,尤其对广东音乐的演奏佳妙得到知音人士优良评价,至今传诵不衰……除以扬琴独奏《柳娘三醉》之外,都以异军突起姿态。二胡独奏《双声恨》、《昭君怨》一曲将终,掌声响彻全场。”更可喜的是,吕文成的时代已开始有唱片。于是,他把自弹自唱的作品大量录制,他设计的“新腔”给粤剧清唱打开一条新路,也给人们一种开创新风的启示。社会上竞相仿效,使二三十年代的上海、香港、广州相继出现粤乐的创作热潮,从而摆脱了学舌于师承的旧路。

      琴曲《洞庭秋思》

      《洞庭秋思》为明代琴曲,作者不详。此曲以洞庭秋意为背景,写观洞庭之秋,而思潮起伏。碧水天高,烟波浩渺。人生之境,历经岁月之淘洗与沉淀,亦如洞庭水天澄然一色。所谓:“曾放扁舟溯楚天,清猿泪竹思凄然。廿年梦里湘山月,今夜分明在七弦。”其曲调高古雅正,意味悠远。

      此曲谱最初见于《西麓堂琴统》。此后收于《琴书大全》、《松弦馆》、《大还阁》、《自远堂》、《天闻阁》、《梧雪山房》《诚一堂》、《照雨室琴谱》、《醒心琴谱》等诸多谱集中。

      此曲之现存音像资料较丰富,其中包括:查阜西、李孔元、朱唏、谢孝苹、戴茹、吴自英、龚一、唐世璋,及摩尼天虹等琴家所奏之《洞庭秋思》,均各具特色。

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2022-02-12 12:38:55
  • 唐朝诗歌的发展历程

  • 诗歌,文学
  • 唐朝诗歌的发展历程

      在学*、工作或生活中,大家都收藏过自己喜欢的诗歌吧,诗歌能使人们自然而然地受到语言的触动。究竟什么样的诗歌才是好的诗歌呢?下面是小编为大家整理的唐朝诗歌的发展历程,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

      唐朝诗歌

      前言

      *是诗的国度,唐诗又是*古典诗歌的高峰。在唐代三百余年的历史中,涌现了无数诗人,其中如王维、李白、杜甫、白居易、李商隐等,更是名垂青史、光照万代的大诗人。正是无数有名的大诗人和默默无闻的小诗人一道,构成了唐诗星光灿烂的景象,让千百年以后的诗人、诗坛黯然失色。

      唐诗的发展分为四个时期,即初唐、盛唐、中唐、晚唐。

      (一)初唐诗歌:初唐,即唐玄宗以前,这是唐诗发展的初级阶段。一方面,南朝宫体诗在诗坛上占据着统治地位,从唐太宗到上官仪等,无不大写华丽婉媚的作品;另一方面,诗歌改革的序幕正悄然拉开了。初唐的诗歌改革是从两方面来进行的:以陈子昂、四杰为代表的一批出身低微的下层诗人,通过自身的遭遇意识到了诗歌创作必须表现真情实感,于是他们提倡“兴寄”、“风骨”,写出了诸如《登幽州台歌》、《感遇》、《在狱咏蝉》、《从军行》、《送杜少府之任蜀州》之类情感充沛,动人心魄的作品,从内容上对宫体诗进行了改造或改革。而以沈佺期、宋之问、上官仪为代表的上层诗人则在对诗歌艺术的精雕细刻中,发展并完善了诗歌格律,并最终完成了对诗歌格律的定型,这从形式上发展了宫体诗。所以,初唐没有伟大的诗人,却有杰出的诗歌改革家。

      1.初唐四杰:“初唐四杰”指的是初唐“年少而才高,官小而名大”的四位作家——王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。他们致力于文学革新,力求摆脱齐梁诗风,突破了宫体诗的狭小范围,扩大了诗歌题材。其中,王杨擅长五言律诗,卢骆擅长七言歌行。

      他们对唐诗演变和发展的主要贡献:

      (1)他们不满当时诗坛盛行的宫廷诗风,抨击其“争构纤微,竞为雕刻”,“骨气都尽,刚健不闻”(杨炯《王勃集序》),并努力以清新刚健的诗歌创作,力图突破和改变这种纤弱雕琢、绮靡华丽的宫廷诗风。

      (2)他们的诗歌创作还突破了宫廷诗歌狭窄的内容题材范围,走向了更广阔的社会人生天地。

      (3)他们的诗歌创作不仅对革新初唐诗风起到了一定作用,而且为五言律诗和七言歌行体的发展作出了有益的探索和贡献。

      王勃(649-676),字子安,绛州龙门(今山西省河津县)人。祖父王通,隋朝大儒。叔祖王绩,初唐著名诗人。王勃自幼聪明过人,有“神童”之誉。17岁时对策中第,授朝散郎、沛王府修撰。后沛王与英王(即唐中宗)玩斗鸡游戏,王勃戏作一篇《檄英王鸡》以助战,为高宗所知,认为这不利于王子兄弟友好,把王勃逐出了沛王府。后王勃又任虢州(今河南灵宝县)参军,因私藏了一个犯罪的官奴,待官府追索紧急时又擅自杀死,以此犯死罪革职。其父王福畤zhì本为雍州司功参军,因受儿子牵连贬谪到南海交阯(在今越南境内)。上元二年(675),王勃渡海到交阯省亲,溺水惊悸而死,年仅27岁。

      杨炯(650-693),弘农华阴(今陕西华阴县)人。10岁举神童,待制弘文馆。27岁应制举,补校书郎,后出为盈川令。他是初唐四杰之一,相传曾自称“愧在卢前,耻居王后”,恐不可信,因为他曾为王勃集作序,对王勃诗文备加称美。他现存作品文多诗少,诗多为五律,代表作为《从军行》。

      卢照邻(634?-685?),字升之,幽州范阳(今河北涿县)人。十多岁时从文字学家曹宪学*文字训诂学和经史,博学善文。20岁时为邓王(高祖第17子李元裕)府曲签,后出为新都(今属四川)县尉,因染风疾去官,居太白山中。曾拜名医孙思邈为师,求治病之法。后因不堪病痛,自沉颍水而死。卢照邻工诗,尤擅长七言歌行,现存诗*百首,以《长安古意》最为著名。

      骆宾王的生卒年代,历来说法不一,乔象钟、陈铁民主编《唐代文学史》标为619-687,可备一说。他是婺州义乌(今浙江义乌县)人,7岁时有《咏鹅》诗:“鹅,鹅,鹅,曲项向天歌;白毛浮绿水,红掌拨清波”,被人称为神童。初为道王(高祖李渊第16子李元庆)府椽曹,转奉礼郎、东台详正学士,后从军蜀中,历任武功、长安主簿,高宗仪凤三年(678)升为侍御史,但不久下狱,遇赦被释放。调露二年(680),出任临海县丞,怏怏不得志,弃官而去。武则天光宅元年(684),徐敬业起兵讨伐武则天,署骆宾王为艺文令,徐敬业军中书檄,皆出其手。曾为徐敬业起草了著名的骈文《讨武氏檄》,一时朝野震动。后徐敬业兵败被杀,骆宾王在兵败混乱中跳水逃亡,后下落不明,一说被杀,一说出家为僧。骆宾王的诗文多有散失,在诗歌方面,他擅长七言歌行,《帝京篇》是他的代表作,和卢照邻的《长安古意》有异曲同工之妙。全诗以京城长安上层社会生活为题材,通过繁华景象的描写和奢华生活的渲染,揭露了统治阶级的腐朽本质。诗中多用历史人物典故,曲折地表达了自己怀才不遇的感慨。骆宾王也擅长写作五律,其代表作品是《在狱咏蝉》。

      2.沈宋:如果说刘希夷、张若虚上承卢骆,发展了七言歌行,改造了宫体诗,那么沈佺期、宋之问就是上承王杨完成了五律,发展了抒情诗。沈宋的主要成就就是总结了六朝以来声律方面的创作经验,确立了律诗的形式。从建安以后,散文、辞赋和诗歌都走上了骈偶的道路,骈文和赋在南朝已经先后确立了。从沈约创立“四声八病”说之后,诗歌的律化也加快了脚步,经过庾信、上官仪和“四杰”的努力,律体基本上确立了下来,到沈宋就已经完成成熟、定型。这是*诗歌史上的一件大事。

      3.陈子昂:陈子昂胸怀大志,才情四溢,富有积极进取精神,但始终没有得到施展的机会。对理想的热切追求,以及理想不能实现的愤慨不*,就是贯穿在他的诗歌创作中的主要内容。陈子昂不但有诗歌创作,而且提出了诗歌主张。他明确反对“彩丽竞繁,而兴寄都绝”的齐梁诗风,高倡“汉魏风骨”和“风雅兴寄”。他从根本上抛弃了齐梁诗风,直接继承建安的传统。他上追建,下开盛唐,一手拉着屈原,一手拉着李白,在六朝的荆棘中踏出一条浪漫主义的大道,通向强烈的政治性、崇高的思想性和爽朗遒动的艺术形式相结合的诗歌境界。

      4、其他重要诗人:王绩(585-644),字无功,自号东皋子,太原祁(今山西祁县)人,一说绛州龙门(今山西河津)人。在隋任秘书省正字,出为*县丞,入唐为大乐丞。后自叹才高位下,弃官还乡,隐居东皋,整天以酒为伴。其诗多牢骚语,虽无太大的思想意义,但诗风朴素无华,洗尽六朝铅华,在初唐诗坛上甚为难得,而且对五言律诗的成熟,也有所贡献。他的名作《野望》、《秋夜喜遇王处士》,写景如画,冲淡萧散,开唐代山水田园诗派的先声。

      初唐末期,张若虚以一首七言歌行《春江花月夜》,奠定了在唐代诗歌史上的大家地位。张若虚的《春江花月夜》,写月夜春江明丽纯美的境界,融入浓烈情思和深刻哲理,婉转的音调,无穷的韵味,创造出了非常完美的意境。

      “春江潮水连海*,海上明月共潮生。滟滟随波千万里,何处春江无月明!江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰;空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年望相似。不知江月待何人,但见长江送流水。”

      同时刘希夷的七言歌行《代悲白头翁》也成为千古传送的名作。

      【作品阅读篇目】薛道衡《人日思归》,王绩《野望》,王勃《送杜少府之任蜀川》、《滕王阁序》,杨炯《从军行》,卢照邻《长安古意》,骆宾王《在狱咏蝉》,张若虚《春江花月夜》,陈子昂《感遇·兰若生春夏》、《登幽州台歌》,刘希夷《代悲白头翁》。

      (二)盛唐诗歌:盛唐,即唐玄宗至唐代宗时期,这是唐代诗歌高度繁荣的时期。盛唐诗人将初唐诗人在内容与形式上的改革成果合二为一,完成了内容与形式的结合,于是诗歌创作大放异彩,涌现出王维、孟浩然、高适、岑参、王昌龄、王之涣、李白、杜甫等著名的诗人。他们不论是写作田园山水,还是描写边塞生活,抑或是表现社会人生,无不穷形尽相,极尽能事,因而形成了鲜明的个性特征。他们以不同的声音合唱出令后世神往的“盛唐之容”—— 一种富有理想、昂扬向上、热情豪迈的精神风范。这些诗人是这个时代的伟大诗人,由于他们站在时代的顶峰上,因而也就成了整个历史的伟大诗人。特别是李白、杜甫更成了后人不可企及的典范。1.山水田园诗派:山水田园诗派是以王维、孟浩然为代表的诗歌流派,他们多仕途失意,受佛道思想影响较深,寻求隐逸,描写山水田园的自然风光,诗风清新流丽,常常表现出静谧恬淡的境界。

      1.山水田园诗派产生的原因

      山水田园诗派产生的原因是复杂的,主要有以下几个原因。

      ⑴盛唐前期社会安定,经济繁荣,给诗人们提供了隐居田园和游览山川的优越的物质条件;

      ⑵由于统治阶级内部的矛盾斗争和大地主统治集团的专权,使一些中下层知识分子求仕无门,或者从仕途上被排挤出来,而他们又不可能走向人民,因而只好到山水田园中去寻求慰藉;

      ⑶当时统治阶级对佛、道思想的提倡,造成了当时以隐逸为清高的社会风气。有的以归隐作为入仕的阶梯,走“终南捷径”;有的将归隐视为傲世独立的表现,以显示其人品的高洁。

      ⑷从文学本身的原因看,东晋陶渊明的田园诗和南朝谢灵运等人的山水诗,为盛唐诗人提供了可资借鉴的艺术经验。

      2.山水田园诗派的诗歌特点

      山水田园诗派:是盛唐时期一个重要的诗歌流派,诗人以王维、孟浩然为代表,所以也叫王孟诗派。其诗作从题材内容到艺术风格都比较接*,以描写秀丽山水和恬静的田园风光,表达自已淡泊闲适的生活情趣为主,风格清新疏淡,境界静谧恬淡,写景状物工细传神,形式上大力写作五言律诗和绝句。这派诗人除王、孟外,还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等。

      王维(701-761),字摩诘,名和字都取自佛教《维摩诘经》中的维摩诘居士(印度佛教大师)。太原祁人。他出身于官僚地主家庭,年轻时就有才名。他的思想和创作以天宝初为界,分为前后两个时期。前期,热衷政治,奋发有为;后期,啸傲山林,吃斋奉佛。王维诗歌题材相当广阔,主要有政治诗、边塞诗和山水田园诗。

      王维是一个多才多艺的人,他精通音乐,又懂绘画,他首创水墨山水画,务求淡雅、精炼,为破墨山水南派之祖。他还精于书法,善制盆景,具有多方面的艺术修养。

      王维生活的前期,思想是积极进取的,尽管在仕途上也遇到了一些措折,但对政治还是充满热情的。在政治上,他主要是依靠张九龄,而张九龄是盛唐开明政治的最后一个代表,王维的政治生活和他联系在一起,可见他的政治倾向是比较进步的。

      王维生活的后期思想发生了显著的变化,他对政治的热情逐渐消失了,开始过一种亦官亦隐的生活。其主要原因,一是由于政局的变化,张九龄罢相后,奸相李林甫把持朝政,朝政非常黑暗,后来又发生安史之乱,对他打击更大;二是其母亲笃信佛教,对王维影响很大;三是王维31岁时妻子病故,以后30年没有再娶,晚年无子,生活孤独。这些都是他思想消沉的原因。

      王维的山水田园诗数量比较多,在他的诗集里占了大半数。而这些山水田园诗多半写在他生活的后期,主要是表现他的隐逸之情,有些诗的情调甚至是虚无冷寂,主要倾向是消极的。

      他的山水田园诗又可以细分为三类。一类是田园诗,如《渭川田家》、《新晴野望》、《终南别业》等,主要是描写农村生活的纯朴美好,抒发自己的归隐之情。一类是山水诗,如《山居秋暝》、《终南山》、《汉江临眺》等,主要是描写山水景物,借景抒情。还有一类就是《辋川集》(20首)中的一些小诗,如《鸟鸣磵》:“人间桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”《鹿柴》:“空山不见人,但闻人语响。返影入深林,复照青苔上。”《竹里馆》:“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”这些诗主要是描写一种幽冷、寂静的境界,显然是禅宗思想的艺术体现,情调比较低沉。

      孟浩然(689-740),襄阳(今湖北襄阳)人。早年在家乡隐居读书,后曾入长安求仕,失意而归,布衣终生。孟浩然是盛唐山水田园诗派的代表作家之一。他的生活经历简单,除因求仕到过长安和漫游吴越外,绝大部分时间是在家乡襄阳过着*静的隐居生活。这就决定了他的诗歌题材比较单纯,主要是反映隐居生活和描写旅途的景物风光,思想内容不够丰富。

      孟浩然的诗艺术成就很高,有自己的风格特点。在他的诗作中山水诗占多数,在这些诗中有壮阔的山川景物的描绘,如《临洞庭湖赠张丞相》“八月湖水*,涵虚混太清。气蒸云梦泽,波撼岳阳城”,描写洞庭风光气势磅礡,格调雄浑。但这样的诗在他的作品中并不多。孟浩然最擅长的还是描写山林隐居者的幽居情景。在这类诗中,他善于用朴素简洁的白描手法刻画景物,于*凡景物的描写中寄托隐居者的孤寂心境或游子的飘泊之感。诗风自然高远、清疏简淡,有时略显冷清。如《宿建德江》“移舟泊烟渚,日暮客愁新。野旷天低树,江清月*人。”以江上暮景的描写衬托乡愁,疏淡而略显空寂。他的田园诗虽不多,但生活气息却相当浓厚。通过常见的生活场景的描写表现隐居的情趣,情调冲淡*和。如《过故人庄》写农村安详简朴的生活气氛,让人觉得十分亲切。

      【作品阅读篇目】孟浩然:《临洞庭湖赠张丞相》、《过故人庄》、《春晓》。王维:《渭川田家》、《山居秋暝》、《终南山》、《观猎》、《使至塞上》、《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《竹里馆》、《送元二使安西》。

      2.边塞诗派:

      边塞诗派产生的原因

      唐玄宗开元、天宝时期,也就是我们通常所说的盛唐时期,边塞诗的创作特别兴盛,可谓作家众多,名篇迭出,以致于形成了一个不小的诗歌流派,这在当时诗坛上是一个非常突出的现象。这种情况的形成,主要有以下三个方面的原因。

      ⑴当时边境战争十分频繁,唐与周边民族几乎都有冲突,时有战争发生。无论这些战争的性质、胜败如何,频繁的战争本身给诗人们提供了丰厚的创作素材。

      ⑵盛唐国力强大,在边塞战争中占有明显优势,而且当时统治者重视边功,唐玄宗锐意用武,竭力用富有刺激性的措施激励、宠幸边将,从而激发了文人士大夫的从军热情,使唐代许多诗人都具有边塞生活的亲身体验。

      ⑶我国边塞诗的创作由来已久,盛唐边塞诗是对我国古代边塞诗创作传统的继承和发展。

      边塞诗派是以高适、岑参为代表的诗歌流派,所以也叫高岑诗派。他们的诗歌主要是描写边塞战争和边塞风土人情,以及战争带来的各种矛盾如离别、思乡、闺怨等,表现出安边定远、治国安邦的豪情壮志和进取精神。形式上多为七言歌行和五、七言绝句,诗风悲壮,格调雄浑,最足以表现盛唐气象。其诗人除高、岑外,还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。

      高岑:高适(700?-765),字达夫,一字促武。少时贫困,二十岁后到长安求仕不遇,浪游燕、赵、梁、宋一带。四十岁后举有道科,授封丘尉,不久辞去,在河西节度使哥舒翰幕中掌*。安史之乱后任西川节度使等官,最后任散骑常侍。高适诗歌的特点是苍劲古朴,雄浑悲壮。有的表现投笔从戎报效国家的理想,如《塞下曲》;有的抨击武将的,如《蓟中作》等;有的描写边地风土人情,如《营州歌》;有的揭露军中矛盾和战争的残酷性,如《燕歌行》。尤其是代表作《燕歌行》,既歌颂了士卒勇赴疆场的爱国热情和无私的`奉献精神,又揭露了将帅的无能;既有对苍凉的边塞景物的描写,又有对战争残酷性的鞭挞;既有对征人思妇乡愁闺怨的同情,又有对军中苦乐不均的谴责。可谓盛唐边塞生活的一个缩影。

      岑参(715-770),少时隐居嵩阳,二十岁至长安献书阙下,以后十年屡次往返于京洛间。天宝八载( 749 )在安西节度使高仙芝幕中掌*,十载归长安。十三载(754),又随封常清出任安西北庭节度使判官。至德二载入朝任右补阙。后为嘉州刺史,卒于成都。

      其边塞诗主要包括了以下三个方面的内容。

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2022-02-16 23:39:52
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