发展是螺旋式上升的古诗

*古代诗歌的发展脉络

*古代诗歌的发展脉络

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是小编收集整理的*古代诗歌的发展脉络，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　*古代诗歌的发展脉络：

　　我国诗歌发展脉络上溯到先秦，以《诗经》为代表的现实主义诗歌源头和《离骚》为代表的浪漫主义诗歌源头，发展到两汉魏晋南北朝的乐府和建安文学，发展到唐代的诗歌鼎盛，出现了李白、杜甫、白居易等杰出诗人，宋元明清继承了诗歌发展成就，也出现了一大批诗人：苏轼、辛弃疾、龚自珍等；到宋代，词成为诗歌的主流，出现了有相当影响的豪放、婉约两大流派；元代出现了散曲。诗歌发展过程中，出现了许多流派，流派中的诗人的艺术风格比较接*，代表的流派有：建安七子、山水田园诗派、边塞诗派、大历十才子、豪放派、婉约派、江西诗派、四灵派等。

　　诗有古*体之分，古体诗一般在字数、声韵、对仗等方面较自由，其形式有四言、五言、七言、杂言等。*体诗，在字数、声韵、对仗等方面有严格限制，其形式为五言、七言，根据行数，八句的为律诗、四句的为绝句。律诗由首联、颔联、颈联、尾联组成；*体诗对押韵也有严格的要求。词有词牌 ，根据字数的多少，可分为小令、中调和长调。散曲包括小令、套数，每个曲子都有宫调、曲牌，不同的曲牌在字数、*仄押韵上也不同等。

　　古代诗歌积累了丰富的艺术表现手法和技巧，教师要引导考生对它们的储存。如，抒情的手法有借景抒情、触景生情、咏物抒情、直抒胸臆；以及托物言志 、虚实相生、渲染、衬托、时空转换、联想想象、用典、修辞等。古诗在结构上有起承转合的特点，绝句的第三句往往有转折的作用等等。古代诗歌卷帙浩繁，内容博大精深，要准确快速的进行鉴赏的确难度大，但我们还是可以了解、掌握一些古诗人常写的内容。如，乡情、伤离、怀古、吟边、忧思、登高等。涉及语言风格的，不能只会形象、生动、清新、自然，还要了解隽永、雄浑、典雅、含蓄、绮丽等。还可以记诵一些常用的词语，如离愁别绪、羁旅、思归、寄情山水、隐逸、闲适、高洁情怀、壮志难酬、报国无门、沉郁悲凉、为国立功、明朗广阔、自然疏放、豪放婉约、新奇、萧瑟、意境幽深等等。这些常用来鉴赏古诗词的词语要能在鉴赏文中恰倒好处地运用。

　　同时，也应巩固阅读文言文的'知识，没有一定的文言文的基本功，也无法进行阅读鉴赏。如，李商隐的《贾生》中“可怜夜半虚前*”的“可怜（可惜）”与白居易的《暮江吟》中“可怜九月初三夜”的“可怜（可爱）”意义是有区别的。如果文言文的基础差，是读不懂这两句诗的。因此必须进一步掌握文言文词语的多义、活用、古今异义，句子的省略、倒装等。

　　【拓展】国际影响

　　汉诗，字面上的意思是汉语的诗歌。但这个概念主要是在汉语世界之外使用。*的一些周边国家，如朝鲜、日本、越南，因为使用汉字作为书写文字，自然也深受汉语诗歌的影响。随着佛教禅宗在这些国家的流传，汉诗成了禅宗文学的最重要的形式。

　　日本

　　在日本，从奈良时代开始，文人因为受*文化的影响而开始仿照汉语的诗的形式来创作日本诗歌。日本汉诗和日本本土的和歌、俳句最明显的区别是汉诗一首有四句（绝句）或八句（律诗），每句通常五言或七言，而和歌、俳句则有五、七、五或五、七、五、七、七等多种长短句，更像汉语的词。

　　751年，日本最早的汉诗《怀风藻》出版。之后在*安时代达到全盛期，凌云集 、文华秀丽集、经国集等敕传汉诗集持续出现，风行之盛被人称作“国风黑暗期”。其后鎌仓时代、室町时代日本的汉诗得到持续的发展，譬如一休宗纯的《狂云集》中收录了一休的很多汉诗。江户时代汉诗的发展达到高峰。明治维新时期的受过教育的日本人几乎人人都会作或好或坏的汉诗。明治维新之后日本汉诗的影响开始衰落，迅速衰落则为昭和时期。不过今日初中程度以上的古文教育仍然包含汉诗、汉文的背诵、解释、以及创作等。为*之外汉诗文化最为发达的地区。

　　朝鲜

　　高丽朝时期，汉诗在高丽逐渐普及。高丽诗人如崔冲（985年－1068年）、李奎报（1169年－1241年，号白云居士）、郑道传（？－1398年）等都有大量汉诗流传下来。除此之外，高丽文人还把古老的朝鲜语民歌用汉字纪录下来，形成一种新的诗歌形式，后人称之为“别曲体”，又称为“景几体歌”，大体上采用了334的格式。譬如著名的朝鲜民谣《阿里郎》，或电视连续剧《大长今》的古风片头曲《呼唤》。

　　高丽朝中期开始，具有朝鲜语特点的时调得以发展，并在李氏朝鲜时期达到顶峰。时调是朝鲜的俚语民歌，但由于是汉诗诗人整理记录，而且汉诗诗人创作了很多时调，时调在发展中自然地融入了汉诗的因素。诗人申钦（1566年－1628年）在《放翁诗馀序》中说：*的歌极具风雅，可载籍流传，而我国所谓的歌却只能用于宾筵娱乐，不能丰我载籍。

　　越南

　　越南作为*的一个郡县（交趾）时汉字即作为官方文字。*五代十国时越南从南汉的治下独立，但官方文告和科举考试仍通用汉文，一般著作也以汉文撰写。是以作为汉文文化的一种重要形式，汉诗在越南也得到发展。陈朝末年，著名的汉诗作家有陈艺宗、胡季牦等人。后黎朝时，尤其是黎圣宗（名灏、思诚）时，汉诗达巅峰状态。

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音乐主题旋律的发展手法

音乐主题旋律的发展手法

　　旋律也叫曲调，是组织在一起的音的线条，在音乐中占有最重要的地位，是音乐内容最主要的表现手段。下面是小编为大家带来的音乐主题旋律的发展手法，欢迎阅读。

　　音乐主题旋律的发展手法

　　1:旋律、节奏、拍子、速度：

　　旋律：也叫曲调，是组织在一起的音的线条，在音乐中占有最重要的地位，是音乐内容最主要的表现手段;节奏：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格;拍子：节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐;速度：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪。

　　2:调、和声：

　　调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅;F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。

　　3.力度、音色：

　　音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。一般来说，人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

　　欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很重要的，但是还不够，还要学会听懂主题是怎样发展成一首大型作品的。主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。

　　音乐主题旋律的发展手法

　　(1)重复：原样地重复一次乐句或主题，是最基本的发展手法。重复已经不再是主题的第一次陈述，而是起强调和巩固的作用。

　　(2)变奏：在原来音乐材料的基础上进行一些小的变化，这种变化了的重复，比简单重复要复杂一些。

　　(3)展开：从陈述过的主题材料中，抽出一些小片段加以变化发展，其中有一种手法叫做模进，即模仿进行，就是把主题的某一小片段，在不同高度上重复。

　　(4)对比：把不同性质的主题材料放在一起进行对比，能产生矛盾的因素，从而丰富音乐内容。对比发展中又可能引出新材料，这就又出现新旧主题之间的对比和矛盾，从而使乐曲的发展更为复杂。

　　(5)再现：是一种特殊的重复，这是音乐经过一段发展之后，或者在出现一段新的音乐材料之后，原来的主题又重新出现。这种主题的再度出现，不是单纯的重复，而是在音乐内容经过呈示、发展之后。这是的主题再现，已经具有了结论的意义。因此主题的现对于乐曲结构的完整和内容的统一，有着特别重要的作用。

　　旋律简介

　　旋律线

　　构成旋律包含两个要素，即旋律线（或称音高线）和节奏。在连续的旋律进行中，由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行，这些进行类似画面中线条的伸展或起伏，故称为旋律线。

　　关于音的时间方面：相继发出的不同音高的音（即旋律线）和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合时，旋律才能形成音乐的种种句法和结构。

　　节奏

　　生动的语言节奏和丰富的生活节奏是旋律节奏的自然基础；调式、旋律线和节奏的.有机结合，并通过一定的音乐结构来加以体现，便是完整的曲调。

　　曲调

　　“曲调”即歌唱性旋律或主要旋律，“歌唱性的旋律”即能表达某种乐思的旋律，“主要旋律”（或称主旋律）即在听感上占有主导作用的旋律。

　　旋律音乐意义

　　人们*惯上所说的旋律其实指的是曲调。而旋律则可以指任何有音高与节奏的乐音序列。旋律是构成声部的基础，只有先构成旋律，才能产生声部（此处的声部指某旋律在音乐中的位置），从而产生（复合）影响。比如四部和声中的四个声部在进行中分别有各自的旋律进行，而某一具有曲调感的旋律将作为主要旋律声部出现。

　　主调音乐的声部之间是相互依存的，其中只有一个声部的旋律有曲调感，所以我们*惯的称其为“主旋律”。复调音乐是相互具有独立意义的旋律（曲调）相互结合构成的音乐，所有声部都具有曲调感。

　　在音与音的关系上，又与“和声”（一种同时发响概念，并不是指“和声学”与“和声”作曲知识）相对应，和声是纵向的，旋律是横向的。例如和声音程是两个音同时发响，研究的是两个音同时发响时所产生的听感。

　　旋律音程则指的是两个音分别发响，研究的是两个分别发响时所产生的听感。同样的音程距离，和声音程与旋律音程听感上却有很大的差别。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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2021年高考难度会上升吗

2021年高考难度会上升吗

　　2021年“新高考”将会正式实施，很多学生担心明年会更加艰难，这种担心是正确的，从目前的状况来看，2021年高考难度会加大，以下小编为大家整理了2021年高考难度会不会上升的相关内容，希望对大家有所帮助！

　　一、2021年高考难度会加大吗

　　对于2020年的高考考题来说，应该是稳重有新，很多考题和时事结合得很紧密，难度相对有一点大，大家要知道，2020年的高考只是新高考来的一次变化，以后的考题和和时事结合更加紧密，这说明了什么？说明了2021年的高考考题难度会比2020年要难，也就是说新型考题会出现的比较多，这一点大家一定要注意。

　　这里，我们可以重点说一下语文，2020年的高考，从高考作文中，我们看到，结合了很多古文的内容，那么2021年毋庸置疑，这一点肯定会更多。

　　如何增多呢？我相信，很多人比较关心，2021年的高考作文，在古文的基础上，肯定会结合当下的热点，也就是说，古为现用，现找古文出处，这一点大家一定要注意。

　　对于这一点，大家一定要关注人民日报、半月谈、央视等官媒的重点报道和评论，这些是2021年高考的重点所在！

　　这就像我2020年在高考作文专栏里面写的，很多人不相信，说这些不可能考，没想到就考到了，多年来，我一直很相信自己对于高考政策的分析，以及高考方向的把握，这一点，在2018、2019、2020的考生都受益匪浅！

　　二、2021年高考难度会加大原因

　　1、复读人数增加，高考竞争激烈

　　由于2020年疫情的原因，虽然高考因此延期，但在疫情期间，不少学校选择以网课的形式继续教学，从心理压力和教学质量上，对2020届考生产生了影响。

　　由此可见，相较于*淡无奇的其它年份，疫情得到控制后的第一年将会可预见的`增加，因为受到影响发挥失常而复读的考生，竞争将会随着高考人数的增加而更激烈。

　　2、复读生将受限，教学资源不同

　　2020年上半年，贵州、四川、云南等地相继出台相关规定，明确对于招收复读生、举办复读班进行限制，其中部分地区甚至要求公办高中、普通高中严禁招收复读生。

　　虽然可以预见到2021届复读生将会因疫情增加，但由于这些规定的出台，部分地区的复读生将不能享受以往的教学资源，仅能进入私立高中。

　　3、高考改革，应届复读各有优势

　　众所周知，2021年河北、辽宁、江苏、福建都将迎来高考改革，根据北京、湖北的相关官方回复表示，政策上对复读考生没有限制，高考改革对复读考生没有影响。

　　实质上，在高考改革的背景下，全新的考察模式对于复读生是陌生的，但他们却需要更短的熟悉时间。不过也有类似浙江地区保留成绩的政策，复读生相对应届生更有利。

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形容企业蓬勃发展的诗（蒸蒸日上蓬勃发展诗句）

风雨无阻，四海太*，

星火重燃，势不可挡。

这是一首拥有悠久历史之韵的赞歌：

黄浦江畔，历经七十年岁月变迁，

自强不息，重返中华大地之舞台。

以价值为导向，走内涵式发展道路，

你用坚定的信念，成功的完成了成长和飞跃。

风雨无阻，四海太*，

情系万家，响彻八方。

这是一曲深得民众敬仰的赞歌：

一份保单，让亲情和关爱得以延续，

保驾护航，给予客户无限幸福和吉祥。

用心经营，诚信服务，

你用宽广的怀抱和永恒的真爱，

拯救了无数灾难背后的悲凉。

风雨无阻，四海太*，

三年再造，辉煌硕果。

这是一曲始终充盈着正能量的赞歌：

优化成本结构，提升业务价值，

严肃工作作风，塑造良好氛围。

科学审慎，勇于创新，

你用深厚的公司文化理念，

博得了无数精英的众志成城。

风雨无阻，四海太*，

大爱无疆，国富安康。

这是一曲存在广泛传颂空间的赞歌：

保险战士，日*奋战，

继往开来，打造杰出服务之品牌。

从中国到世界，从优秀到卓越，

你必将蒸蒸日盛，你必将更胜一筹。

风雨无阻，四海太*，

任重道远，还看今朝。

责任，让我们与爱一起，

一头连着碧海蓝天，

一头系着广袤大地，

共同抒写

这扣人心弦的美妙旋律。

当声音响彻云霄，

当歌曲余音袅袅，

此时此刻，我们深感自豪，

此时此刻，我们不骄不燥。

风雨无阻，四海太*，

太*之爱，人间永在。

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关于体重上升的说说

　　1、终于到了、这个寒假的愿望就是体重不上升。

　　2、这天气还是适合穿我那个一百多块钱的长棉袄，体重今天并没有上升。

　　3、突然想到如果英国退出了一体市场是不是蔬菜和水果就得贵的要死，然后大家只能吃薯条炸鱼，英国人民体重直线上升。

　　4、我觉得以后不能来找我妈了，每次来都把我养的好胖，体重直线上升！

　　5、吃啊吃啊我的骄傲放纵吃啊吃啊我上升的体重没关系长肉只是一个必然来临的过程。

　　6、两个多月体脂肪从28降到25，骨骼肌涨了3公斤多，脂肪减了两公斤，虽然体重上升了，但是体型变好了，争取在这个夏天秀出马甲线！​

　　7、昨天三餐有两餐是外食，还吃得没有节制，根本没在计算热量，体重也有上升。今天节制一下，喝个蔬菜汤，两片黑麦面包。​

　　8、这段时间体重真是直线上升啊，好不容易之前减下的肉。唉，天气冷嘴馋直接控制不住，只能自我催眠衣服穿的厚了。​

　　9、自入冬以来，尤哩就被顾言之裹成了熊，衣服是里三层外三层，胳膊和大腿一样粗。三餐变五餐，体重直线上升，去医院产检被告知过胖。

　　10、这个季节总是又饿又馋，眼看着体重上升，还控制不住嘴，不知道咋开心。

　　11、自从小哥哥赐予肥鹤称号我觉得我体重为啥一直呈上升状态然后下不来了​。

　　12、开心的和我姐，姐夫，以及他们的朋友去吃了个饭。最*体重不往上升的话，真的对不起我吃的东西。一堆说我们像的，是真的像，我真的没看出来。晚安​。

　　13、吃货的孩子，一回到家就做各种好吃的，感觉很久没得吃过一样，然后在家体重就猛得在上升…

　　14、每天动的厉害钙片真的要吃因为吃了后手脚没有在抽筋体重上升2kg左右。

　　15、就是在明天！我希望我的痘痘能稍微好一点，体重不要在上升，上班再轻松点，被我放鸽子的人都消消气。毕竟明天是个好日子。

　　16、我可能是得了一种不吃东西会难受的病看到美食就各种想吃即使吃饱了有点撑嘴巴还是会想吃然而体重已经直线上升真的是控制不住我自己。

　　17、自从那一年去了一趟东北胡吃海喝，回来以后这个体重就直线上升，都130了我还嘚瑟啥。

　　18、自从认识了虎哥家里做饭的水准上升了不是一点两点体重也是直线上升。

　　19、越来越乖了……十点左右就困的不行！这个改变不知道算好吗，每天看自己的体重上升都想撞墙。我不要胖。

　　20、体重居然不声不响的上升了嗯！一定是因为我今天穿了棉毛裤的原因​。

　　21、过个年真是自从回来一直在干活，但就是体重一直直线上升（回了家的日子离不开肉）

　　22、这一周开启各种年会、聚会的节奏，已经感觉体重又要上升的趋势……还是得安排运动健身自虐才行了。

　　23、好啦好啦成绩会上升的体重会掉的头发会长的钱包会越来越饱满的日子会越过越好的爱人嘛如果前面这些都有了你来不来也随***便了​。

　　24、最*体重数字上升的有点快，可是我又没有毅力控制它，进入纠结循环状态！​

　　25、自从大步踏入2017，下班时间就没正常过，引起各种不正常的反应，路上堵车，吃饭较晚，没有时间运动，体重直线上升～

　　26、逢年过节，突击减脂，留点上升空间给体重。可以当做一天中的一次代餐，饱腹感持久，又不至于饿到昏厥，这个新年，就要你好看！

　　27、一个星期做弄了两个千层蛋糕之后，不但体重上升，做蛋糕高度也提升了，又想做提拉米苏了。

　　28、给爷俩做了中式西餐，我中午吃的太多，最*这体重有直线上升趋势，需要克制，晚饭吃点水果…​

　　29、上升的是味觉不变的是体重ʕ•ᴥ•ʔ​

　　30、今天天气好，带着自家的网红出来溜达溜达，吃了一天，也不知道明天，网红鹿起床发现自己的体重上升会不会打我。

　　31、体重又上升了个十位，今天终于有时间包快递了，希望明天还能发，还有交换明信片，剩余的时间是撸点儿实况好呢还是码点儿翻译好呢​？

　　32、茹素7天，每天一顿饭。血糖低。这两天在城里度假，为未运动摄入了过多碳水化合物，心情特别开朗，体重也上升了…

　　33、托前阵子没来上班的福，昨天的釜山行完美避开，又能看到带回来好看好玩的东西，虽然不知道接下来和我交接的任务多难，但我知道这阵子我体重稳步上升，哦也～​

　　34、真羡慕会冬眠的动物！榛睡鼠的体重在冬眠前会急速上升至之前的两倍。体内预存的脂肪和能量让它们在睡眠中安然渡过漫长严冬~​​​

　　35、今天不过时喝了几杯奶茶多吃了几口饭多喝了口口水多吃了几口零食而已？为什么体重上升这么快？

　　36、在学校你把我养的体重直线上升，在家千里送零食，也不忘把我喂胖点！体重已经要💥

　　37、体重又要上升的一个节奏开始了，每逢春节胖3斤。

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*古典舞的发展与审美特征

*古典舞的发展与审美特征

　　*古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古代风格特色的舞蹈。下面是小编为大家搜索整理的关于*古典舞的发展与审美特征，欢迎参考阅读，希望你喜欢!

　　一、*古典舞的起源与发展

　　*古典舞起源于*古代，历史悠久，博大精深。从其源头来说，是*古代舞蹈的一次复苏，也是戏曲舞蹈的苏醒，是几千年来*舞蹈传统的复兴。因此，*古典舞的主要源泉是戏曲舞蹈。戏曲舞蹈虽然不能作为历朝历代古代舞蹈的遗存，与古代宫廷舞蹈并不是传承的关系，但是戏曲舞蹈确是距今最*的，具有严整规范性和典范性的舞蹈样式，所以*古典舞的继承和发展主要是由戏曲舞蹈发展而来的。另外，在20世纪中叶，芭蕾艺术深刻影响着我国舞蹈艺术的发展，芭蕾也就成为*古典舞建立的参照系，古典舞也科学地借鉴了芭蕾的训练方法和完整的训练体系。

　　著名舞蹈学者、舞蹈编导家孙颖先生也认为：“*古典舞必须区别于戏曲，具有自己的特点和风格才能成为一门独立的古典艺术。”孙颖教授依据雄厚的中华传统和文化，在文化母体中开拓*古典舞的新领域，他研究汉代的审美风尚和文化气质，而且对*古代文化予以审视，使得*古典舞在发展过程中，逐渐形成可一种“汉代舞蹈风格”，将*古典舞进一步激活，使*古典舞屹立于世界民族文化之林。纵观*古典舞的形成于发展，的确经过了一个漫长探索并逐步发展的过程，舞蹈工作者既继承典范，发扬传统，又以创新的精神，不断地赋予古典舞以新的样式和气韵。

　　二、*古典舞的审美特征

　　*古典舞将手、眼、身、法、步视为其运动形式的五大要素，每一要素中包含的大量的舞姿动作从各个方面体现了*古典舞特有的审美原则。

　　(一)手。人们常说“手舞足蹈”，因此舞蹈中手的动作运用是非常重要的。*古典舞尤其强调手的舞姿动作，往往在表达激动情感时会借助手的动作来完成。手的动作有很多，如“单指”、“剑指”、“虚拳”、“实拳”、“托掌”等等。手的舞姿使得*古典舞的风格一目了然，也是*古典舞区别于其它舞种的一大要素。

　　(二)眼。人们常说“眼睛是心灵的窗户”，从眼睛中我们能读懂一些肢体语言不能表达尽的情感含义。为了能将喜、怒、哀、乐、惊、怨等各种人性情感有效地表达出来，*古典舞中的“眼睛”就成为了重要的表演工具。还有，*古典舞的“眼”的动作原则是“眼随身动”、“眼随手走”。

　　(三)身。身体的姿态是最能够体现舞蹈的风格特征的，也最能揭示舞蹈人物的.性格，所以*古典舞对身体姿态动律的运用就极为讲究。其实，*古典舞中要强调某部分“身”的动作并不是只指运动的某一部分，而是需要其它身体部位的配合。

　　(四)法。*古典舞的“法”有两层含义：一是形成舞蹈风格特征的动律精髓，俗称“法儿”，一是舞蹈的规律和法则。*古典舞的“法”强调“阴中阳，阳中阴”。

　　(五)步。步法的运用是舞蹈下肢运动的关键，人体运行主要是依靠腿和脚的动作，无“足”的舞姿，舞蹈也就不能称其为“舞蹈”了。对于*古典舞，各种步法也要具有*特色，虽然在基本功训练中我们也借鉴了芭蕾舞的脚位进行训练，但真正的古典舞组合或剧目当中所运用的舞姿，还是来源于*古代舞蹈和戏曲舞蹈。

　　三、*古典舞的审美要素

　　我们知道，*古典舞基训的总要求就是围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练，也是*古典舞身韵特征的突出表现，这四者也是*古典舞的审美要素。展开来说，“形”就是指外形，是*古典舞基训的外部形态特征;“神”就是指民族的身韵、神态和气质，这也是古典舞的内涵，通过*古典舞的基训，这种“神”才能够散发出来;“劲”就是指劲头，也就是*古典舞的用力方法和节奏特点，它是*古典舞特有的用力方法;“律”就是指韵律以及运动规律，如*圆、立圆、8字圆就是构成*古典舞动势的精髓。以上四个关键词就是*古典舞真正的精髓，而*古典舞基训也是为了把“形、神、劲、律”这四者很好地展现出来，如果没有了*古典舞基训，就没有了“形、神、劲、律”的展现。

　　综上所述，本文已经分析了*古典舞的起源与发展，又分析了它的审美特征与要素，我们已经感受到*古典舞的独特魅力。正是它的审美要素，才使*古典舞散发出独一无二的魅力，满足了当前观众的审美要求同时，也促进了*古典舞的不断发展。

　　扩展资料：古典舞的基本要素

　　1、形

　　形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

　　*舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

　　如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，*民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”。

　　“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。

　　2、神

　　这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在*文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。

　　在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　　在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。

　　在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了*古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了*古典舞最重要的光彩。

　　“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动。

　　而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

　　3、劲

　　“*古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

　　“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是*均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。

　　这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。

　　无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，*古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。

　　“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

　　4、律

　　“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。

　　从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

　　无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了*古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是*“舞律”之精奥之处。

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预言:火爆的SoLoMo模式10大发展趋势

预言:火爆的SoLoMo模式10大发展趋势

　　SoLoMo是形容三种概念混合的产物，即：Social(社交的)、Local(本地的)、Mobile(移动的)，连起来就是SoLoMo，社交本地移动，即社交加本地化加移动，它代表着未来互联网发展的趋势。以下是小编为大家整理的SoLoMo模式10大发展趋势，希望对大家有所帮助。

　　预言:火爆的SoLoMo模式10大发展趋势

　　TechFrom科技源 12.17日，在2012年移动社交领域4个创业趋势欧洲顶级风投@LeWeb大会和2012年预言系列最值得关注20大科技产品，拥革命和颠覆性创新技术之后，今天再来看看有关火爆的 SoLoMo模式 在2012年的 10大发展趋势和预言，其中提到移动将在2012年崛起，Facebook拥有 5亿移动用户，签到服务Checkin 将更加火爆，基于位置的广告服务将更加精准。

　　1.移动市场领域迅猛增长

　　2012年，美国移动市场的广告收入预计将比2011年增长50%，达到16亿美元。而基于地点的广告将会成为主流。同时，移动地点搜索（目前占谷歌移动搜索的40%）、大小广告商的大浪淘沙，以及基于地点的广告将带动广告利率溢价等都会对该市场的发展产生很大的推动力。

　　本地化移动搜索增长（现在已经高达 40%）。Growth of mobile local search （now 40 percent of all Google mobile searches）。 广告化革命持续增长。Advertiser evolution to follow that growth （both large and small advertisers）。 基于位置的精准广告投放将产生免费广告增值模式的广告率。

　　看看位置广告服务商PlaceIQ累计融资520万美元，做基于位置的精准营销！，PlaceIQ 的精准广告服务。

　　2.本地化位置服务的开始商业化操作（Mobile Local Monetization）

　　随着使用移动地点服务的用户数量的增长，一些该领域的大型公司将开始实行敛财计划。尤其是Foursquare和Yelp两家公司，由于为用户提供了移动交易管理和个人页面服务，都将对现有的免费用户开始收费（目前还在吸引用户阶段）。

　　2012年 社交网络 Face 上市，移动用户 5亿。由于公共投资者的施压，将迫使Facebook展开移动业务收费战略，可能会在2012年底加入赞助商内容而不是旗帜广告了。

　　3. 商务交易逐渐移动化

　　交易经济学的基础会发生变化，因为人们开始使用移动交易手段。商家将使用更好的定位和个性化服务，来取代跳楼式或大放血的折扣。

　　对于商家来说，这种方式存在更大的利润空间，将更能吸引中小企业的眼球。这种变化也能推动交易市场的整体增长，但当市场成熟之后，利润率也会变得相对较小了。

　　4.移动支付

　　在很多相互竞争的移动支付标准中，2012年能够脱颖而出的那一个将会和 Foursquare与 AMEX 合作的那种模式相类似，即将交易和信用卡账户绑定。信用良好的信用卡交易才可以进行交易回报奖励和跟踪，将减少用户的赎回交易对商家的损失。

　　Paypal （贝宝）也将作为移动支付的领军人物而异军突起，主要利用其在线金额总量和eBay持续补给的资产，以获得竞争实力。

　　另外，*场通讯技术NFC并不会在2012年还不会火爆。

　　5.签到Checkin成为主流，并发展到智能签到服务

　　基于位置的签到服务 Checkin 将在2012年成为主流，当然需要有相关功能的设备支持才行。

　　为了保住早期用户，并能扩大主流用户市场，签到功能将会变得更加智能，基于预先的设置而自动选择签到模式。

　　Foursquare Radar和Shopkick已经在做，在位置服务商 Foursquare 发布消息推送服务 Radar功能，为对抗苹果 Find My Friends？ 和2011年10大产品之 Shopkick，发展火爆，拥7亿访问量，230万用户，新型购物服务，将会变成所有拥有签到功能的社交网站的主流功能。

　　6.移动社交分享成黑马

　　当然，2012年的“签到”状态也可以被社交网站分享，这也是大家所推崇的移动特色功能。

　　但除了地点和状态的更新，人们还可以加入更多样的多媒体素材

　　7.语音搜索（Voice Search）

　　苹果的Siri语音搜索引擎将会令谷歌和相关公司受益，因为这种新搜索方式将会提高移动搜索的访问量。

　　Siri之于苹果的真正价值在于，苹果扩大与更多的合作伙伴的合作，或将其整合进iOS SDK中。

　　同时，苹果的竞争对手们将会受其影响，在Android手机、汽车、电视机和电子游戏机中整合语音搜索功能，谷歌在为对抗苹果Siri，谷歌加强Google Voice Search语音搜索功能 还有微软的 Xbox 也将会有语音功能。

　　8. 移动应用 对战 移动版网站 （Apps v. Mobile Web）

　　techfrom在移动应用消亡论，火爆：移动应用会像光驱一样很快进入历史垃圾堆！ [外媒评论][英文]，移动应用开发人员务必要当心！在2012年，移动版网站的增长率将加速，并超过移动应用！

　　同时会让更好地移动网站标准HTML5继续扩大其影响力，并因为经济原因，让移动网站的开发不论在价格上还是规模上都将超过应用程序。而同时，移动版网站的增长和发展将会提高搜索移动的广告收入。

　　9.苹果地图

　　苹果与谷歌的竞争愈演愈烈，苹果收购3D地图公司C3公司在简讯：苹果收购地图服务公司C3科技公司，将会在未来为iOS打造其自己的地图服务。

　　另外，苹果地图将包括包括3D空中成像在内的最新地图特色功能，同时也会作为地图广告而整合进iAd，苹果自己的广告系统。

　　10. Android*板市场将跟上网本一样，大量企业死亡

　　2012年的*板电脑市场将会分割成高端产品的iPad（60%的市场份额），和低端产品的亚马逊Kindle Fire*板电脑和Nook Color *板电脑等。

　　亚马逊主要以内容服务盈利，所以亏本出售Kindle Fire的策略将会对*板电脑硬件市场造成相当大的影响。

　　Android*板电脑将会被边缘化： 基于Android的*板实在是高不成低不就，既不能与低端产品竞争价格，也不能与高端产品竞争品质。对于Android*板来说，2012年将会令其走上上网本的老路。

　　最后，总结

　　该文来自于Michael Boland，英文原文via。虽然上面提到的有些技术不会在 2012年爆发，但是需要引起足够的关注和重视，如NFC *场通讯技术，AR 增强现实技术等等。

　　【相关阅读：什么是SoLoMo模式】

　　SoLoMo，即社交+本地化+移动。

　　2011年2月，著名IT风险投资人约翰·杜尔(John Doerr)提出了这个概念。“我们正处于一个新时代的开始，社交网络创新者正为用户重新想象和重新定义一个网络，这一网络超越文档和网站。”杜尔说。

　　很快，全世界各种科技公司都在谈论这个新词，SoLoMo概念立刻迅速风靡全球，被一致认为是互联网未来发展趋势。业界相信，符合这3个单词的公司都有希望成为下一个Google或者Facebook，成为硅谷下一只会生金蛋的母鸡。

　　摩根斯坦利的分析师玛丽·米克(Mary Meeker)就预言，移动互联网将于5年内超过桌面互联网。人们用移动设备接入互联网的时间显著上升，与此相伴，“LBS”(Location Based Service)，即基于用户当时位置的服务将会呈蒸蒸日上之势。

　　很明显，符合“SoLoMo”每一点的LBS已经不是下一个热点，现在它已然炙手可热。

　　Adsolomo是基于“社交本地化移动”的广告公司，Ad+so+lo+mo，适应潮流崛起!

　　SoLoMo被热捧的原因

　　人类在真实生活中所产生的位移，通过位移所要达到的目的，都可以通过LBS应用，体现在虚拟的网络生活中。但“基于位置的服务”中，真正的核心还在服务。虚拟网络通过这些服务，可以反作用于真实的人类社会。

　　所以，在LBS应用中，签到只是手段，而非目的。在LBS构建出的这个虚拟网络世界里，真实生活的体验更加重要，用户在这里的真正核心是创造、分享和交流，地理位置只是一个手段，单纯的记录并不能创造出任何有价值的东西，交流也只是浅尝辄止，对现实生活很少有触及。说到底，如果不能在真实世界中获得服务，线上的虚拟生活并不能带来任何价值。网络始终是服务于现实的。

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唐诗的起源与发展

唐诗的起源与发展

　　在现实生活或工作学*中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编整理的唐诗的起源与发展古诗，欢迎大家分享。

　　唐诗的起源

　　唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

　　唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗;有的歌颂正义战争，抒发爱国思想;有的描绘祖国河山的秀丽多娇;此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风*，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的发展史

　　盛唐歌

　　到公元8世纪初，唐王朝出现了所说的“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。其中田园山水诗和描写边塞战争的诗占相当比重，李白、杜甫也出现在这时。下面分别作扼要介绍。

　　唐代自开元至大历间，为唐诗的全盛时期，唐诗分期者称为盛唐，有著名诗人王维﹑孟浩然﹑李白﹑杜甫﹑高适﹑岑参等。唐玄宗开元、天宝年间，直至“安史之乱”爆发以前，是唐代社会高度繁盛而且极富于艺术气氛的时代。唐诗经过一百多年的准备和酝酿，至此终于达到了全盛的高峰。虽然盛唐的时间在四个时期中是最短的，但是成就是最大的。这一时期，唐朝的经济十分繁荣，与此同时，诗歌也全面繁荣，名家大量出现，他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。

　　这时的诗人主要分为山水田园派与边塞诗派两派。山水田园派以王维与孟浩然为首;边塞诗派则以王昌龄为佳。田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。其中以王维成就最高。他们写出了自己对自然的热爱，对优雅自由的`生活的向往，对官场的鄙弃

　　边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。在他们的诗中把祖国的壮丽山河与保卫祖国的豪迈情怀表现的淋漓尽致。最出名的是王昌龄的《出塞》与《从军行》，他的边塞诗有一种沉厚的历史感和清刚的风格。在边塞诗人的笔下，写出了边塞风景的雄奇瑰丽，写出了军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他们的笔下都成了充满豪情的壮丽图画。

　　说的盛唐，有一位伟大的诗人是不得不提，他就是李白，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为诗仙。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人。他代表这唐诗走到了顶峰。另一位伟大的诗人杜甫，是自李白后的华夏第一诗人，他的诗没有李白的豪放，而是一种沉重的感觉。他的诗被称为诗史，记入了安史之乱时期的百姓民生，著名的如三吏、三别。

　　总之，唐诗在盛唐中发展到了顶峰，这时期的诗也是唐诗中最有价值的一部分。

　　中晚唐歌

　　唐代中后期，王朝的鼎盛期已过，但诗歌创作仍未衰歇，先后出现了韩愈、柳宗元、张籍、李贺、白居易、元稹、刘禹锡、杜牧、李商隐、温庭筠、杜荀鹤等等风格不一的杰出诗人。他们的诗从不同角度反映了唐帝国走向衰落过程中的危机和民间苦难，艺术成就很高，对后世影响也很大。

　　繁荣原因

　　在隋末的农民蜂起的大起义中，原隋朝大官李渊和他的儿子们(世民与兄建成)，其中李世民功劳卓著。公元618年，李渊在长安称帝，建立唐朝。

　　唐朝是*历史上空前强大的统一的帝国(疆域约1100多万*方千米)。并在当时的世界上是最先进、文明的国家!在唐鼎盛时期不仅物质富庶繁华，而且文化也极其繁荣，而诗歌更是发展到了封建社会的顶峰;是中华诗歌史上高度成熟的黄金时代。据全唐诗不完备统计，整个唐朝时期，二百八十九年中，至少产生了有名记载诗人就有两千三百多位，*五万多首诗作。这与西周至南北朝一千六七百年遗留诗歌总数比较还超出两到三倍!

　　在两千多有名望的诗人中，特别突出的属世界级的大诗人就有李白、杜甫、白居易、王维、等以外独具风格的著名诗人五六十名，这一数字也大大超出战国至南北朝著名诗人的总和。

　　连鲁迅也说：“我以为一切好诗，到唐朝已被做完，此后倘非翻出如来掌心之‘齐天大圣’大可不必再动手了”。当然，这并不是说唐朝后就没好诗了;实在是后来人写古诗，要先读唐诗是很必要的。唐诗代表了中华诗歌的最高成就，无疑是中华以及世界文坛上浓墨重彩的笔触!更是世界文化发展史上最具文采的一座巍峨耸立的高峰。

　　说到唐诗的兴盛的原因，(当然学术界不断的在探讨中)较普遍的看法是：

　　一：唐代社会在发展中解决了很多的束缚，在一些政治变革、经济变革、取得很大的进步，更重要的是由‘门阀仕族拢断政治’局面已基本结束，使老百姓在生活实践中，思想大大**，从而为文化生活之一的形式‘诗歌创作’开拓了视野、诗歌艺术得到了‘活水源泉’。

　　二：由于经济的普遍提高，给文学的繁荣提供了物质条件和广泛的来源。

　　三：前代文学积累;得到了很好的继承，因此也为唐诗奠定了坚实的基础。唐代诗人们是在前人的文化遗产上，发扬光大才有可能兼收并蓄，取人之长，推陈出新，把中华诗歌文化推向新的高峰。

　　四;唐代采取了科举制度，考试内容就有诗(诗歌概括性强)、赋(文彩韵章)，而皇帝也热爱诗歌，(这很重要!)必然造成重视诗歌的‘社会风气’，因而，提高了文人的社会地位。

　　五：很重要的一点就是;唐朝的政治比较开明，特别是在宗教和文化上，对儒家、释家、道家，都提倡;允许外来宗教在国内传布，这对于人们开阔眼界，活跃思想，促进文艺上，各种风格流派的形成，是有益的因素。同时，唐朝国力强大，统治者对自身充满信心，因而基本上没有‘*’，所以文人胆子都比较大;(例如;李白遭谗，也就是‘赐金放还而已)所之，文人及诗歌体裁宽广，而反映的社会问题迅速而尖锐。(并非是一片颂扬)

　　六：唐朝同邻国与边境各族实行的是：经济、文化交流政策;音乐、舞蹈、绘画、建筑等方面接受西域，及外来影响，(印度、中亚国家)这些新鲜事物，同时也给诗人们以宽敞良好的艺术熏陶。

　　唐诗的发展传统分为初唐(618---712)、盛唐(713---770)中唐(771---835)晚唐(836---907)

　　共四个时期。盛唐是唐诗繁荣昌盛的顶峰，大诗人李白，杜甫，等就生活经历过这个时期。如今，谈这个话题，着眼点也是从“诗歌”本身发展来展开审视。这一点，比较唐代社会之历史进程;发展，起伏，衰落，基本是一致的。

　　唐诗春雪鉴赏

　　《春雪》

　　作者：韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　赏析：

　　这首《春雪》，构思新巧。

　　“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。”新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。新年都还没有芬芳的鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个“都”字，流露出这种急切的心情。第二句“二月初惊见草芽”，说二月亦无花，但话是从侧面来说的，感情就不是纯粹的叹惜、遗憾。“惊”字最值玩味。它写出了

　　人在焦急的期待中终于见到“春色”的萌芽的惊喜神情。此外，“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的心情。这一“初”字，含有春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。韩愈在《早春呈水部张十八员外》中曾写道：“草色遥看*却无”、“最是一年春好处”，诗人对“草芽”似乎特别多情，也就是因为他从草芽看到了春的消息吧。从章法上看，前句“未有芳华”，一抑;后句“初见草芽”，一扬，跌宕有致，波澜起伏。

　　三、四两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟的春色，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色(百花盛开)未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗!诗人对春雪飞花主要不是惆怅、遗憾，而是充满了欣喜。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句的妙处，它富有浓烈的浪漫主义色彩，可谓神来之笔。“却嫌”、“故穿”，把春雪刻画得多么美好而有灵性。诗的构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“故穿庭树”纷飞而来。这种翻因为果的写法，却增加了诗的意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春的冷落翻成仲春的喧闹，一翻再翻，令读者目不暇接。

　　第三、四段简要赏析：运用了拟人的手法，“嫌”、“穿”把春雪比作人，使雪花仿佛有了人的美好愿望与灵性，同时这穿树飞花的春雪似乎也给人春的气息，为诗歌增添了浓烈的浪漫主义色彩，渲染了热闹的喜悦气氛，这就是运用拟人手法的妙处。

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浅谈美式英语的起源发展和特征论文

浅谈美式英语的起源发展和特征论文

　　英语是由早期的英国移民带到美洲大陆的，美式英语的历史和美国的移民史有着密切的关系，下面是小编搜集整理的一篇探究美式英语起源发展和特征的论文范文，供大家阅读参考。

　　摘要：美国在全球军事、经济和科技等方面占据着相对的霸主地位，这使得美式英语的影响和传播范围逐步深入到了世界的每一个角落。随着美国政治、经济、文化的发展和美国人生活方式的变化，美式英语将变得更加具有特色，在日常生活与社会交往中，为更多的人所接受和使用。

　　关键词：美式英语；起源；发展；特征

　　随着美国在政治、经济、文化各方面的持续繁荣及其在国际上的深远影响，美式英语正以各种方式冲击着全世界。我国很长一段时间内的英语教学是以英式英语为标准，学生学*的是英国的标准发音，但*年来美式英语的影响迅速增大，大量美国教师和教材以及音像资料的引进也充分说明了这一点，许多科学、经济基础书刊也都是用美式英语书写的。研究一门语言，必先知其来历，因为历史塑造、规定着语言。本文将以发展的眼光，逐一探讨美式英语的起源、发展历程及其在发展过程中形成的主要特征。

　　一、美式英语的起源和发展

　　英语是由早期的英国移民带到美洲大陆的，美式英语的历史和美国的移民史有着密切的关系。公元16世纪末到17世纪，英国清教徒发起了一场来势猛烈的宗教改革运动，后来遭到英国国教的残酷迫害，其中一部分清教徒决定迁居北美。1620年9月，著名的清教徒领袖布雷德福召集了102人，登上了一艘重约180吨、长约27米的木制帆船――五月花号，开始了“哥伦布远征式”的冒险航行。两个多月后，五月花号到达科德角(今马萨诸塞州普罗文斯敦)，英语随之被移植到了美洲这块地域辽阔、物产富饶的“新大陆”上。但随着与当地印第安人的接触，早期的移民越来越觉得他们没有足够的词汇来表述新生事物，其结果是他们在与当地印第安人大量的接触中，寻找并创造各种新的词汇来表达各种新奇又陌生的事物和现象，所以向当地印第安人借用词汇就成了他们创造新词的一个捷径。在整个殖民时期，移民吸收的词汇主要是与自然有关的词汇，如山川、河流、湖泊等，在现今美国的50个州中，至少有27个州名取于印第安语。

　　从17世纪初英国清教徒踏上美洲大陆到后来很长的一段时间里，美国的英语和英国的英语并没有什么明显的差异，美式英语继承了英式英语的基本词汇和语法结构。美国在独立以前，曾经是英国、法国、西班牙等国的殖民地，在殖民地时期，进入美式英语的外国词汇数量并不多；美国独立后，特别是在美国扩张期间，大量的他族语言被吸收到美式英语中。1776年美国独立后，一些美国学者开始考虑美式英语的地位问题，他们主张美国应有自己的语言。1806年，韦伯斯特正式提出了“美式英语”一词，这被后人看成是美式英语形成的重要标志。1828年，韦伯斯特编写的《美国英语大词典》全面系统地把美式英语单词的形成、意义和用法都固定了下来，从此世界上真正有了美式英语的概念。

　　第二次世界大战之后，美国在全球确定了其军事、经济和科技相对的霸主地位，美式英语作为美国的一种文化输出产品，其影响和传播范围也逐步深入到了世界的每一个角落。

　　二、美式英语的主要特征

　　1.美式英语对英式英语的'保留及其自身的创造性

　　美式英语保留了大量目前在英式英语中已不复存在的一些特色语言。与现在标准的英式英语相比，美式英语具有很强的古老性，其古老性主要表现在用词方面，它保留并复活了一些目前在英式英语中已经不再使用的词汇。有些词汇在现阶段的标准英式英语中已不再使用，只限于英语方言，而在美式英语中却仍然是通用词语。航海家哥伦布发现的这块“新大陆”，地域辽阔、物产富饶，当地土著居民遵守着部落的传统与文化，自由开阔的生存环境造就了美国人活泼好动的性格，因此美式英语也充满想象力。当时，有些美国人认为，只需要以新的形式把音素组合一下，把字母组合一下，就能成为一个新的词汇，因此他们自己创造了很多原来不存在的新词，同时他们也在旧词的基础上，自由地运用词缀创造新词，这都极大地丰富了美式英语的词汇。

　　2.美式英语的开放性和兼容并蓄

　　美式英语中丰富的新词汇主要出现在西部船夫、城镇创业者、商人和探险队队员的言谈之中，在整个殖民地时期，新增加的美式英语词汇中最多的是以下三类词语：一是从印第安语中吸收的词汇，二是英语复合词，三是外来词。美国是一个开放的国家，美式英语也具有很强的开放性，在它崛起发展壮大的过程中，美式英语在继承英式英语词汇和自己创造词汇的基础上还大胆、积极地吸收其他民族语言的词汇。外来词汇融入美国人的口语和书面语中，极大地丰富了英语语言和文化，促进了文化融合。从美式英语广泛吸收外来词的事实，可以看出美国人所具有的取他人之所长补自己之所短的务实、虚心态度。移民国家的国民较少有排外思想，较少有排外文化，这也许是移民国家在现实发展中所必须采用的对策。法裔殖民者在北美拥有广阔的疆域，美式英语最常用的5000个词汇中有27%来自本民族、17%直接来自拉丁语、47%来自法语、9%来自其他语言，可见法语也是美式英语词汇的主要来源之一。美式英语在与德语的长期语言交往中，也吸收了不少德语词汇，每4个美国人中就有1个人是德裔，德裔的不少文化特征都成了美国文化的一般特征。*年来，*的经济、军事、科技、教育等方面得到了长足的发展，综合国力快速增长，*在世界各个领域的影响力越来越大，和美国一同成为足以影响世界的大国。汉语的地位也随之得到了明显的提升，在美中两国的多方位频繁交往中，美式英语和汉语也相互影响着对方，美式英语从汉语中也吸收了大量的词汇。

　　3.美式英语词汇的广泛来源和丰富性体现了美国人及其国家的特性

　　迅速发展的美国社会以及多样的生活方式引发了人们寻找表达新事物、新观念、新思维的新词汇，没有现成的词就创造；如果有现成的词就扩展词义、赋予新义。新词、新义的产生是美国社会发展、多元文化融合冲撞的结果，这也是必然结果，但是新词的出现和普及也说明了美国人具有善于创新、冒险的性格。美国人有创新的冲动和惯性，在他们看来，没有办不到的事，一切都有可能，只要你努力，你就会成功。“美国梦”―― 一种经过努力之后的命运改变和飞黄腾达使得高傲自大的美国人在使用语言时有夸张的特点，这与英国人的含蓄、自控、克己的性格形成了巨大的反差。

　　4.俚语的广泛使用

　　俚语来自民间，是人民大众生活的真实体现，来源于生活但其内涵又高于生活。俚语无时无处不存在于美国社会生活中，因此把俚语的广泛使用单独列为美式英语的特征之一也就不足为怪了。俚语非官方、不规范，多用于口语，仅局限于特定人群和场景，充满修辞，机智、幽默、简洁、生动、新颖，随口说一声俚语成了一种时髦。俚语源自下层社会，说俚语是一种情绪压抑的释放方式。日新月异的美国社会带给人们巨大的冲击，现有的词语已经无法表达新思维、新感受，俚语则代表着时尚和潮流，通常由年轻人使用。年轻人是俚语的中坚力量，也是新文化的代表，同样也是语言使用的主体。美国普通百姓喜欢用两个词或三个词的短语，快速而准确地表达出自己的意图，又能被对方所理解。通常人们认为俚语是缺乏高等教育、地位卑微的人的“专利”，但是美国上层人士为了实现语言幽默、简洁、有力的目的，也偶尔使用俚语。

　　三、结语

　　美国经济的持续发展和它在世界各个领域的领军地位对美式英语的变化与发展产生着愈来愈大的影响。在未来的社会生活中，随着美国政治、经济、文化的持续发展和美国人生活方式的变化，美式英语将会变得更加具有特色，为更多的人所接受和使用。

　　参考文献：

　　[1]张维友.英语词汇学教程[M].武汉：华中师范大学出版社，2006.

　　[2]蒋希衡，刘凤霞.英语词汇迅速发展的原因和构词特点[J].英语学*，1998，(8).

　　[3]李颜伟.美式英语的形成与美国历史[J].天津大学学报，2001，(3).

　　拼写与发音是美式英语和英式英语之间的最大差异，美式和英式英语的混杂会直接影响英语学*人员的听说能力，而且也不利于对英美文化的准确理解。所以，在英语作为*用语言的今天，对我国大学生来讲，弄懂这些差异有非常重要的意义。英语教师在教学的过程中，应当比较美语与英语，帮助学生学会英语的语言特点，进一步学好英语。

　　一、我国英语的教学现状

　　自打我国将英语列为义务教育课程起，中小的学英语教材和相配套的音频材料大多都是英式英语。然而*些年来随着美式英语越来越流行，人们逐渐地更加青睐美式英语，美国流行歌曲、美剧、美语演讲等都极大地激发学生们学*美式英语的兴趣。加上我国语言的地域性，大部分教师不严谨的发音造成混杂式的英语教学，而学生的英语发音又更多地参照教师，所以便产生了混杂式英语蔓延于各类院校的英语教学当中。大部分的人都认为只要自己能够做到说好听懂就可以了，无论自己是说哪一种英语。在中小学阶段，混杂式英语的阻碍还没明显地显露出，然而大学英语进入细化学*以后，特别在听说教学中这种阻碍就尤为明显了。如今，大部分大学教材所配备的音频材料为美式发音，在作听说练*的时候学生非常地不适应。总而言之，第一，很多教师教学时出现混杂的状况为学生英语的学*增加一定困难。第二，二者语法、词汇、语调、语音的区别导致学生的理解障碍及理解偏差。第三，对英式或美式发音的盲目学*，无法掌握要领，导致儿化音、卷舌音不分。

　　二、美式英语与英式英语区分开来的必要性

　　针对上面这些问题，高校的英语教师在进行教学的时候应当加强介绍美式英语和英式英语二者间的差别，帮助学生将语言障碍排除，同时帮助他们找出与自己特点相符合的语言风格。

　　1、 便于语言交流

　　发音地道能够增进相互间的沟通。美式英语和英式英语二者相混淆，会对本土的人造成一种非常奇怪的感觉，就好像是听东北话与山东话的混合，无法将不同之处说清。如果说的人能够恰好用比较不错的美式发音或者英式发音同一个美国人或者英国人进行交谈的话，对方很可能会产生亲切感，方便谈话的进行。这里应当强调的是，学*者是不是应当对其中的一种进行模仿，是个人的爱好与选择的问题，客观上讲，通常我们说的“美式英语”与“英式英语”指的是在自己的语音上面所带的美式或英式英语的味道。所以，我们在*时的时候应当注重正确地使用英语，方便相互间的交流。

　　2、 应对听力考试、利于语音的学*

　　语音差别是学生对于两种英语能够感觉到的最直观、最大的差别，只要将两种英语考试的听力一播放，就能够很明显地感受到两种语音的差别，但是要是让人具体的讲一下这种差别的话，大多数人却又无法讲得清，甚至包括资深的英语教师，英语语音学*的难度就在于此。然而，美式英语同英式英语的混淆，使学生英语的发音会一直呈混乱的状态，无法倒向任何一边，难以使个人形成稳定的发音能力与意识，非常不利于进一步语音记忆。弄不清英语和美语之间的发音差异，不仅会对学生的学*造成困惑，对听说材料的选择也会产生一定的影响，这样直接导致的结果就是大多数人乱学，英语发音“四不像”。而且，在高等院校不管是不是英语专业的学生都必须参加大学英语等级考试，出国的学生还要参加托福考试、雅思考试等。在这些考试当中全部有听力测试，有的甚至有口语测试。而听力这部分内容的成功与否甚至会影响考试的成败。听力的发音是美式还是英式这一问题最让考生头疼。如果考生无法了解美式同英式英语间的差异，就非常有可能听错单词，出现理解偏差，造成听力考试以失败告终。举几个例子老说：“Have cheese，please”非常可能听成是“Half cheese，please”。学生听到这种句子通常会变得比较茫然。

　　像这样的例子非常多，足够说明美式、英式英语的区分对于听力及语音学*发挥的重要作用。

　　3、 有利于了解英美文化

　　每种语言的变化和发展都是非常复杂的一个过程，它所反映出的不仅是一个国家或者民族文化的变迁，同时也能够反映出经济、政治、历史传统的发展。随着人们生活方式的不断改变与社会的发展语言也在不断地变化。在现在的国际交往当中英语是使用的最广的一种语言，而且也是在不断变化的一种语言。经过对美式英语与英式英语差异的研究，不难发现，对语言的流传与产生社会文化因素起着决定性的作用，通过上述对语言发展特色和原因的分析，我们能够了解到一些英美文化特征，了解并认识这些特征对我们更准确地明白美国与英国有很大的帮助。而且，语言当中也有着本民族文化的烙印，将民族特色展示出来，比方说，英国英语当中的一些词汇在美国英语当中是无法找到的，如“knight骑士”；“prince王子”；“marquis侯爵”；“duke公爵”等词均是英国英语才有的。所以，高校的学生应当通过分析上述特点，提高自身应用英语的能力，丰富英语的语言知识。

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