因为发展的古诗

*古代诗歌的发展脉络

*古代诗歌的发展脉络

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是小编收集整理的*古代诗歌的发展脉络，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　*古代诗歌的发展脉络：

　　我国诗歌发展脉络上溯到先秦，以《诗经》为代表的现实主义诗歌源头和《离骚》为代表的浪漫主义诗歌源头，发展到两汉魏晋南北朝的乐府和建安文学，发展到唐代的诗歌鼎盛，出现了李白、杜甫、白居易等杰出诗人，宋元明清继承了诗歌发展成就，也出现了一大批诗人：苏轼、辛弃疾、龚自珍等；到宋代，词成为诗歌的主流，出现了有相当影响的豪放、婉约两大流派；元代出现了散曲。诗歌发展过程中，出现了许多流派，流派中的诗人的艺术风格比较接*，代表的流派有：建安七子、山水田园诗派、边塞诗派、大历十才子、豪放派、婉约派、江西诗派、四灵派等。

　　诗有古*体之分，古体诗一般在字数、声韵、对仗等方面较自由，其形式有四言、五言、七言、杂言等。*体诗，在字数、声韵、对仗等方面有严格限制，其形式为五言、七言，根据行数，八句的为律诗、四句的为绝句。律诗由首联、颔联、颈联、尾联组成；*体诗对押韵也有严格的要求。词有词牌 ，根据字数的多少，可分为小令、中调和长调。散曲包括小令、套数，每个曲子都有宫调、曲牌，不同的曲牌在字数、*仄押韵上也不同等。

　　古代诗歌积累了丰富的艺术表现手法和技巧，教师要引导考生对它们的储存。如，抒情的手法有借景抒情、触景生情、咏物抒情、直抒胸臆；以及托物言志 、虚实相生、渲染、衬托、时空转换、联想想象、用典、修辞等。古诗在结构上有起承转合的特点，绝句的第三句往往有转折的作用等等。古代诗歌卷帙浩繁，内容博大精深，要准确快速的进行鉴赏的确难度大，但我们还是可以了解、掌握一些古诗人常写的内容。如，乡情、伤离、怀古、吟边、忧思、登高等。涉及语言风格的，不能只会形象、生动、清新、自然，还要了解隽永、雄浑、典雅、含蓄、绮丽等。还可以记诵一些常用的词语，如离愁别绪、羁旅、思归、寄情山水、隐逸、闲适、高洁情怀、壮志难酬、报国无门、沉郁悲凉、为国立功、明朗广阔、自然疏放、豪放婉约、新奇、萧瑟、意境幽深等等。这些常用来鉴赏古诗词的词语要能在鉴赏文中恰倒好处地运用。

　　同时，也应巩固阅读文言文的'知识，没有一定的文言文的基本功，也无法进行阅读鉴赏。如，李商隐的《贾生》中“可怜夜半虚前*”的“可怜（可惜）”与白居易的《暮江吟》中“可怜九月初三夜”的“可怜（可爱）”意义是有区别的。如果文言文的基础差，是读不懂这两句诗的。因此必须进一步掌握文言文词语的多义、活用、古今异义，句子的省略、倒装等。

　　【拓展】国际影响

　　汉诗，字面上的意思是汉语的诗歌。但这个概念主要是在汉语世界之外使用。*的一些周边国家，如朝鲜、日本、越南，因为使用汉字作为书写文字，自然也深受汉语诗歌的影响。随着佛教禅宗在这些国家的流传，汉诗成了禅宗文学的最重要的形式。

　　日本

　　在日本，从奈良时代开始，文人因为受*文化的影响而开始仿照汉语的诗的形式来创作日本诗歌。日本汉诗和日本本土的和歌、俳句最明显的区别是汉诗一首有四句（绝句）或八句（律诗），每句通常五言或七言，而和歌、俳句则有五、七、五或五、七、五、七、七等多种长短句，更像汉语的词。

　　751年，日本最早的汉诗《怀风藻》出版。之后在*安时代达到全盛期，凌云集 、文华秀丽集、经国集等敕传汉诗集持续出现，风行之盛被人称作“国风黑暗期”。其后鎌仓时代、室町时代日本的汉诗得到持续的发展，譬如一休宗纯的《狂云集》中收录了一休的很多汉诗。江户时代汉诗的发展达到高峰。明治维新时期的受过教育的日本人几乎人人都会作或好或坏的汉诗。明治维新之后日本汉诗的影响开始衰落，迅速衰落则为昭和时期。不过今日初中程度以上的古文教育仍然包含汉诗、汉文的背诵、解释、以及创作等。为*之外汉诗文化最为发达的地区。

　　朝鲜

　　高丽朝时期，汉诗在高丽逐渐普及。高丽诗人如崔冲（985年－1068年）、李奎报（1169年－1241年，号白云居士）、郑道传（？－1398年）等都有大量汉诗流传下来。除此之外，高丽文人还把古老的朝鲜语民歌用汉字纪录下来，形成一种新的诗歌形式，后人称之为“别曲体”，又称为“景几体歌”，大体上采用了334的格式。譬如著名的朝鲜民谣《阿里郎》，或电视连续剧《大长今》的古风片头曲《呼唤》。

　　高丽朝中期开始，具有朝鲜语特点的时调得以发展，并在李氏朝鲜时期达到顶峰。时调是朝鲜的俚语民歌，但由于是汉诗诗人整理记录，而且汉诗诗人创作了很多时调，时调在发展中自然地融入了汉诗的因素。诗人申钦（1566年－1628年）在《放翁诗馀序》中说：*的歌极具风雅，可载籍流传，而我国所谓的歌却只能用于宾筵娱乐，不能丰我载籍。

　　越南

　　越南作为*的一个郡县（交趾）时汉字即作为官方文字。*五代十国时越南从南汉的治下独立，但官方文告和科举考试仍通用汉文，一般著作也以汉文撰写。是以作为汉文文化的一种重要形式，汉诗在越南也得到发展。陈朝末年，著名的汉诗作家有陈艺宗、胡季牦等人。后黎朝时，尤其是黎圣宗（名灏、思诚）时，汉诗达巅峰状态。

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试论唐诗繁荣发展的原因

试论唐诗繁荣发展的原因

　　唐诗，泛指创作于唐朝诗人的诗，为唐代儒客文人之智慧佳作。唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义。下面是小编整理的试论唐诗繁荣发展的原因相关内容。

　　继隋朝之后的大唐帝国，是*历史上从秦汉以来在各个方面都有很大发展的最强大的统一的封建帝国。文学在这一时期，更是呈现出万紫千红百花争艳的灿烂局面。

　　“文必秦汉，诗必盛唐”，论及唐代文学，就必然要谈及唐代诗歌。唐代诗歌标志着我国古代文学发展的极其重要的阶段呈现出空前繁荣的景象，代表了我国古代诗歌的最高成就。从现存的五万多首诗歌来看，唐诗广泛而深刻地反映了唐代的社会生活，诗歌题材的领域得到了前所未有的开拓。唐朝开宗立派影响久远的大家不下二十人，其余特色显著而在文学史上有一定地位的诗人也有百人之多。唐代诗坛多种艺术风格的争奇斗艳和诗歌体制的完备成熟，形成了百花齐放的伟观，甚至可以与思想史上战国时代的百家争鸣相媲美。

　　唐诗最为我国文学遗产中最灿烂最珍贵的部分之一，其繁荣发展是多种因素使然。究其主要原因，大致有以下几点：

　　首先，从诗歌文学发展的外部环境来看：

　　第一，唐帝国的统一，国力强盛、经济繁荣、城市发达，是诗歌文学发展的重要原因。

　　隋朝统一后出现了短暂的繁荣景象，但隋炀帝穷兵黩武致使民生凋敝而民怨沸腾。唐朝代替了短命的隋王朝，统一全国。初盛唐时期，封建统治者吸取前代教训，缓和阶级矛盾，实行了休养生息与均田制等一系列安定社会和恢复经济的政策，不仅从经济上进一步巩固了大唐帝国统一的*，而且有效地促进了封建文化的高度发展与繁荣。

　　从“贞观之治”到“开元盛世”的一百几十年间，封建经济的繁荣发展促进了诗歌的创作与发展，从唐诗中可以透视出唐朝强盛的国力繁荣的经济与发达的城市。唐玄宗言曰：“若考论政绩，在户口存亡。”据《食货志》载：

　　是时，海内富实，米斗之价钱十三，青齐间斗才三千，绢一匹钱三百，道路列肆，具酒食以待行人。店有驿驴，行千里不持尺兵。

　　此足以可见当时社会的繁盛。而这种繁盛又激发了萌生于现实的灵感与情素，促进了诗人的'诗歌创作。伟大的现实主义诗人杜甫有《忆昔》诗云：

　　“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。齐纨鲁缟车班*，男耕女桑不相失。”

　　经济的繁荣，社会的相对稳定使人们能够相对地安居乐业，从事各种经济生产与经营活动，并在一定程度上促进了诸如扬州等城市的发达与繁荣。城市的发达使得一批或居住或游览于其中的士子诗人创作了大量的反映城市生活与景色的诗歌，如王建《夜看扬州市》诗云：

　　“夜*灯照碧云，高楼红袖客纷纷。如今不是时*日，犹自笙歌彻晓闻。”此外如大诗人杜牧，有很多描写扬州的诗歌，扬州的繁华即可由此窥见一斑。杜牧诗中有很多描写扬州歌妓的诗歌，如《赠别二首》：

　　“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”

　　另有徐凝《忆扬州》诗等等，均刻画了扬州城的繁华。据此可见当时唐朝的繁荣以及其繁荣对诗歌创作的影响。

　　第二，实行对外开放，南北文化与中外文化的交流与融合，促进了文化艺术的发展，对诗人的思想以及艺术创作注入了新鲜的血液。

　　唐朝的统治者极重视国内各民族的文化交流与融合，并且实行对外开放，与西域各民族甚至海外各国均有不同程度的友好往来。同时唐朝统治者对思想文化采取了相对自由的政策，儒佛道思想的并存以及哲学思想的发展也促成了唐代文化的高涨。由于这些原因的刺激，唐代的音乐与舞蹈等艺术均有极大的发展与繁荣，这些艺术形式又对诗歌创作产生了极大的影响，譬如西域舞蹈艺术的传入对唐代诗歌文学的发展就产生了极大的影响。与舞蹈艺术并行的是唐代普遍发展的音乐艺术。没有音乐艺术的发展，就不会有白居易的《琵琶行》，就不会有韩愈的《听颖师弹琴》等等。白居易另有《听曹刚琵琶兼示重莲》诗云：

　　“拨拨弦弦意不同，胡啼蕃语两玲珑，谁能截得曹刚手，插向重莲衣袖中。”

　　由此诗足见音乐对当时诗歌创作的影响。大诗人尚且如此，况他人乎？

　　第三，是政治宽松制度健全的社会环境。

　　这对诗歌文学的创作十分重要。唐代设中书省、门下省、尚书省，三省各司

　　其职而又互相监督，为政治的开明打下了基础。元稹有诗《和李校书新题乐府十二首》（李校书即李绅），其序云：

　　“余遭理世而君胜圣，故直其词以示后人。夫后之人谓今日为不忌之时焉。”

　　第一，唐代统治阶级重视对文学的考察。

　　《孟子》中言：上有好者，下必有甚焉者也。据此可见“上好下甚”，最高统治者对诗歌文学的重视，必然在一定程度上推动其发展与繁荣。

　　历代最高统治阶级重视对文学的考察，为唐代的最高统治阶级树立了借鉴的光辉榜样。唐代最高统治者重视对文学的考察，并做有大量的诗歌。唐太宗作为我国封建社会杰出的君主，其文治武功固然显著，但其对诗歌文学的创作实践与文学思想对初唐文坛起了重要的导向作用，也是不容忽视的。太宗诗多忆征战、述胸怀、描绘景物的壮伟，另有点缀升*、润色鸿业之作。在其影响下，虞世南、杨师道等有不少歌功颂德的奉和应制之作。此外帝王还修撰类书，也对诗歌文学的发展起了推动作用。唐代有欧阳洵的《艺文类聚》，另有徐坚编撰的类书《处学记》。

　　第二，科举制度的实施使中下层文士在政治上、文化上获得了自由发展的机会，科举取士的制度促进了唐代诗人的诗歌创作。

　　唐代的科举制度始于于唐高祖，至唐太宗时完善发展。太宗以此广纳士才，曾言曰：“天下英雄入吾彀矣！”唐代的科举制度以诗赋取士，打破了世族对政治的垄断，为庶族大开了进仕之门。唐代的节度使、观察使、经略使、都护使等*中有许多均是进士出身。

　　唐代的科举制度以诗赋取士，是促进诗歌繁荣发展的一个直接因素。唐代有大量的省试、州府试诗，并有许多有关进士主题的诗歌。其中如袁皓《及第后作》诗、白居易《及第后忆旧山》诗、裴思谦《及第后宿*康里》诗等。宋代严羽《沧浪诗话》中云：“唐以诗取士，故多专门之学，我朝之诗不及也。”

　　唐代的科举制度因以诗赋取士，故当时多行卷、温卷、纳省卷等多种形式。赵彦卫《云麓漫钞》云：

　　“唐之取士，先借当时显人之姓名达之王司，然后以所业投献。逾数日又投，谓之温卷。如《幽怪录》《传奇》等皆是也。盖此等文备众体，可以见史才、诗笔、议论。至进士，则多以诗为贽。今有唐诗数百种行于世者，是也。”

　　晚唐时诗人王贞白有《寄郑谷》诗云：“五百首新诗，缄封寄去时。只凭夫子鉴，不要俗人知。”

　　第三，从诗歌创作的诗人主体来看，，庶族地主阶层是唐代诗坛的主要社会阶级基础，唐诗的繁荣又决定于这一阶层力量的勃兴和发展。

　　唐代处于以新的封建等级制度代替旧的封建等级制度的时代，在地主阶级和农民阶级这一主要矛盾的制约和影响下，统治阶级中的世族地主和庶族地主势力发生了急剧的不同变化。世族地主和庶族地主的斗争中，皇族地主是和庶族地主

　　站在一起的。太宗时用官职品级代替门第、身份作为划分氏族等级的新标准，借以贬抑世族。已知的唐代两千多位诗人中基本是寒素之家的封建知识分子。他们多积极跻身于封建统治的上层，但大多数仍然沉沦下僚、流浪江湖，比较接*下层，更加深了对社会生活的认识。没有庶族地主势力在经济上、政治上的勃兴，也就不可能会有代表他们利益和要求的诗人们在唐代诗坛的上的活跃，也就不会产生如杜甫这样伟大的现实主义诗人，不会有诗歌的繁荣与发展。

　　再次，唐代诗歌文学得以繁荣发展的另一个主要因素，即是诗歌在唐代的社会应用价值得到空前的提高。

　　唐代诗歌极高的社会应用价值在我国古代文学史上是任何一种文学样式所罕见的。诗歌在唐代作为特殊的交际工具，产生了诸多的形式，如应制诗（应制奉和之作）、联句诗、唱酬诗等。诗人可以利用诗歌博取帝王贵族的赏识，也可以之作为傲视上层社会的资本，“千首诗轻万户侯”。此外诗歌还可以作为向达官名流干谒求进、送人出使或还乡、慰人贬官或下第的交际工具，其影响遍于许多社会阶层。许多诗人凭借诗歌赢得了社会的尊重与荣誉。唐诗与社会生活的这种特殊关系，与诗人们的生活、地位如此休戚相关，既是唐诗繁荣发展的反映，也是唐诗繁荣发展的一种原因。

　　最后，唐代诗歌的繁荣发展还取决于诗歌自身传统的发展。

　　我国的诗歌以《诗经》、《楚辞》为最早的高峰，但四言诗和辞赋在唐以前已经衰落和僵化，一种新的诗体——*体诗在六朝时逐渐酝酿并得到发展。而到唐初“沈宋”手里，产生了完整的五律与七律，长篇排律也在唐代出现，等等。唐代诗人为了反映重大社会问题或抒写深刻的政治感慨的需要，更多地运用篇幅较长、格律较宽的古体诗，而在创作实践中创造出许多新体，形成了唐代古体诗的独特面貌。到唐代后期，传奇和词兴起，戏曲处于萌芽状态，而只有诗歌，才具备广阔发展、不断创新的内在条件，是作家们反映生活、抒情述志、驰骋才华的理想领域。这也可看作是唐诗繁荣发展的一个内在因素。

　　研究唐诗所以繁荣发展之原因，而不止是单纯地研究唐诗繁荣的盛况以及它的体式、内容与思想价值，或许对我们今天的文学发展有更多的借鉴与启发之处。

　　唐诗何以繁荣

　　众所周知，唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产，也是世界文学宝库中一颗灿烂的明珠。唐诗继承了汉魏民歌、乐府传统，大大发展了歌行体样式，丰富了诗歌内容，把我国古典诗歌艺术推到前所未有的高度，成为不可逾越的高峰。唐朝是广为人知的诗歌天堂，“唐诗宋词元曲”之说，其中把诗归结于唐, 由此可看出唐朝在诗歌历史上的地位之高与垄断之势。唐诗知名作者有2000多人，保存在《全唐诗》中的诗作40000多首。诗仙李白、诗圣杜甫、诗骨陈子昂、诗杰王勃、诗魔白居易等诗坛泰斗，如满天繁星，熠熠生辉，其脍炙人口的诗篇，千百年来广为流传。“李杜文章在，光焰万丈长。”鲁迅先生感叹：“我以为一切好诗，到唐朝已被做完，此后倘非翻出如来掌心之‘齐天大圣’，大可不必再动手了。”

　　唐诗之所以繁荣，不外乎经济、政治、文化、历史这四个方面的原因。具体说来，唐诗的空前繁荣，主要是因为前代的广泛积累，为唐诗奠定了坚实基础；经济的发展，为诗歌繁荣提供了物质条件；科举要考诗歌，经诗赋取士的制度，造成了重视诗歌的社会风气。

　　最关键的一条是，唐代政治开明，在发展中解除了诸多束缚，这对诗歌的繁荣起到了十分重要的作用。唐朝提倡儒家、道家、释家并存，允许外来宗教在国内传播。这对于开阔眼界、**思想、促进文学艺术的交融起到了很好的作用，为诗歌创作提供了“源头活水”。作为统治这个朝代的王族，唐帝国一代雄主傲视群伦，胸襟眼界之开阔前所未有。更重要的，唐代是*历史上一次空前规模的民族大融合。连太宗李世民也具有外族血统，因此唐王朝的民族政策具备了前所未有的开明。正因为有这样的政治背景，李姓王朝才能以前所未有的自信面对化外文明，此等自信，积弱之宋实难企及，明清两代，国势渐衰，也难望其项背。大唐朝奉行的国策是“*既安，四夷自服”，讲究对待外族一视同仁。很多域外文化溶入中华文化之中，呈现一片天朝大国的风尚。唐朝国力强大，统治者对自身充满信心，对存在的问题不避讳，人臣敢于进言，君主积极纳谏，诗人创作自由，反映社会问题迅速而尖锐，具备了“会当凌绝顶，一览众山小”的胸襟和气度。各族文化更是百花齐放，万家争鸣。

　　我们不难看到，唐诗题材广泛，其中揭露封建社会的丑恶与黑暗，矛头指向贪官污吏甚至皇帝老爷的诗也占很大比例。李白的《古风?秦王扫*》讽刺唐玄宗信神求仙，杜甫的《三吏》、《三别》揭露官吏的残暴和民间疾苦，白居易的《轻肥》抨击了官宦们的奢侈腐化。批评时政是唐诗的特色之一，比其艺术特色更加难能可贵。

　　《容斋随笔》载，“唐诗无讳避”，“唐人诗歌，其于先世及当时事，直辞咏寄，略无避隐。至宫禁嬖昵，非外间所应知者，皆反复及言，而上之人亦不以为罪。”诚如作者洪迈所言，许多“讽谏诸章”，在唐朝诗人笔下“反复及言”，上面“不以为罪”，而“今人”、也包括很多古人皆“不敢尔也”。隋炀帝曰：“有谏我者，当时不杀，后必杀之”。“隋氏以主骄臣谄亡天下”，“秦以不闻其过亡天下”。明朝诗人高启因写《宫词》，为朱元璋猜忌而被腰斩。李白、杜甫等如生在隋朝或明朝，可能死无葬身之地。

　　正是唐代的开放与自由，最大限度地拓宽了文学的创作空间，唐诗才能跃居文学之巅，成为诗歌之最。唐朝的强大催生了唐诗的繁荣，唐诗的繁荣折射了唐朝的伟大。带刺的唐诗不仅没有为唐朝抹黑，反而为唐朝的政治开明作了最好的注脚。

　　带刺的唐诗告诉我们，强大的国家不惧怕批评，害怕批评的国家难以强大。批评不是洪水猛兽，谄媚的赞歌才是。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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*诗歌的发展史

*诗歌的发展史

　　在学*、工作、生活中，大家最不陌生的就是诗歌了吧，诗歌是表现诗人思想感情的一种文学样式。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编为大家整理的*诗歌的发展史，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　*的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。

　　《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是*第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。

　　公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体枣楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。

　　楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了*文学浪漫主义的创作道路。诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。

　　五言诗是*古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的'时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。

　　建安时代之后的阮籍（210——263）是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康（224——263），他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。

　　南北朝时期是*诗歌史上的又一发展时期，这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。它们不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。这一时期民歌总的特点是篇幅短小，抒情多于叙事。南朝乐府保存下来的有480多首，一般为五言四句小诗，几乎都是情歌。北朝乐府数量远不及南朝乐府，但内容之丰富、语言之质朴、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”，那么，北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。在体裁上，北朝乐府除以五言四句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与《孔雀东南飞》并称为*诗歌史上的“双璧”。

　　诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代*三百年的时间里，留下了*五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。

　　诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。

　　明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的，没有杰出的作品和诗人出现。

　　“五四”文学革命中，*的现代文学诞生了。经过开辟阶段，新诗形成了以自由体为主，同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态。

　　40年代后半期，被后来称为民歌体的新诗在**区农村成熟了。民歌体新诗的突出成就表现在李季与阮章竞的叙事诗中。

　　1949年新*成立后，诗歌进入新的发展阶段，新题材、新主题伴随着新生活应运而生。

　　诗人们满怀激情抒写了一首首新时代的颂歌。同时，新的社会也造就出一批诗坛新人和崭新的作品。

　　新时期以来，沉寂十载的诗坛呈现出百花齐放的新景象。诗歌在表现手法上，得以古今中外广泛借鉴，形式则更趋于松散的自由体，风格千姿百态。新时期初期，欢呼胜利、反思历史的诗歌继承了现实主义的传统，并使之继续发展。与此同时，一批青年诗人，如舒婷、顾城、江河等在70年代末、80年代初快速成长起来。他们的诗通常表现出一种晦涩的、不同于寻常的复杂情绪，人们谓之“朦胧诗”。

　　80年代中后期以后，诗坛又出现了自称为“第三代诗人”的现代派潮流。

　　外国诗歌发展史

　　第一阶段：远古时期（前40世纪至5世纪）古埃及，古巴比伦。

　　第二阶段：古希腊、罗马时期（前8世纪至公元5世纪）。

　　第三阶段：中世纪（5至15世纪），亦可称圣经诗歌时期。

　　第四阶段：文艺复兴时期（14至16世纪），伟大诗人有英国的莎土比亚、意大利的彼得拉克等。

　　第五阶段：古典主义时期，（17至18世纪），有弥尔顿、伏尔泰等历史名人。

　　第六阶段：浪漫主义（18至19世纪），诗歌群星璀璨，俊采风流。德国有歌德；英国有布莱克、彭斯，有湖畔派华兹华斯、柯勒律治、骚塞及雪莱、拜伦、济慈三个少年天才；法国有雨果；俄国有普希金；美国惠特曼；匈牙利有裴多菲、等等。

　　第七阶段：唯美主义、象征主义、意象派超现实主义、先锋派各种风格的诗层出不穷，东西方碰撞、交流，融合已*百年，流风所及，以至于今。

　　词的种类

　　词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗余，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

　　词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的*仄也是有一定的。

　　词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。这种方法是明朝人强加上去的，并不科学。宋人将词分为令引*慢四种，然而这种方法也有缺点，就是分类并不十分清晰。简单地说，令即小令，引和进约等于中调，慢词就是所谓的长调。（蝶恋花60字，江城子70字，但在宋朝都属于令词）敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。

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*古代官学的发展史

*古代官学的发展史

　　太学和国子监是*封建国家的最高学府 ，是封建王朝培养人才的主要场所。太学和国子监在办学育才、繁荣学术、发展*古代文化科学方面，积累了许多宝贵经验，在*和世界教育史上占有重要地位。以下是小编整理的*古代官学的发展史，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　我国是世界早期人类文明的主要发源地之一，也是教育起源与学校产生较早的国家。据古籍记载，董仲舒认为在五帝时代，我国已有名为“成均”的学校，现在看来只能视为有关学校萌芽的传说。我国正式的学校，则产生于奴隶制国家建立之后的夏朝。

　　夏朝已有庠、序、校三种学校。庠，是养老与教育兼施的机构；序，则有明显的武士教育的特点；校，已发展成为一种比较完备的军体性教育机构。

　　商代的学校除“庠”、“序”之外，又增加了“学”和“瞽宗”。“学”包含了学校教育的基本特征，是学校教育成型的标志，“瞽宗”，设有专职的教师，是传授礼乐，造就士子的专门机构。商朝学校已有大学、小学之分，教育内容以宗教和军事为主，还要进行读、写、算的教学。

　　西周教育集前代之大成，初步具有了学制系统。分国学与乡学两类。国学为中央官学，乡学为地方官学。国学分大学与小学两级。乡学按照地方行政区划设立，只设一级。西周官学划分为中央官学与地方官学两种类型，影响深远。大学分为五学，即所谓“成均，上庠、辟雍、东序、瞽宗”；五学并举之规模，在世界教育史居领先地位。

　　秦朝实施“以吏为师”、“以法为教”的文教政策，造成学校教育的倒退和逆转。汉武帝时创立太学，标志着我国封建官学制度的确立。汉代官学分中央官学和地方官学两大类。中央官学有大学性质的太学，有特殊性质的鸿都门学(相当于文艺专科学院)、四姓小侯学(外戚集团创办的贵族学校)等。地方官学按行政区划，分别设立学(郡国设立的，中学性质)、校(道邑设立的，中学性质)、庠(乡设立的，小学性质)、序(聚设立的，小学性质)，其程度已有高低之分。

　　我国封建官学制度发展到唐代，达到了相当完备的程度。古代官学不仅依行政所属可以分为中央官学与地方官学，而且依学校的性质可以分为不同的类别：有专修儒经的学校，如中央官学中的国子学、太学、四门学、广文馆等。有专科学校，如直属国子监管辖的律学、算学、书学是大学性质的专科学校，太医署所辖医学校，太卜署所辖的卜筮学校，司天台所辖的天文、历数、漏刻学校，太卜寺所辖的兽医学校等，均属职官性的专科学校，地方府州大学中，也设立了医学科，在普通学校中开设自然科学等实用学科的学校，称为实科学校。在欧洲，直到l7、18世纪资本主义上升时期，才出现这类学校。而我们国家，早于欧洲一千年，在唐朝就创立了实科学校，这是我们民族的骄傲。还有特殊学校，如弘文馆，以详尽图籍教授学生，崇文馆，以经籍图书教授学生。总之，多种形式办学，是唐代官学一大特点。

　　封建官学随着社会的前进，曲折地发展着。宋朝官学对学生入学资格有所放宽，明朝国子学的教育对象更为扩大。宋代增设武学与画学，学校类型不断增加，唐代以后，官学的教学内容不断增加，南宋到清代，《四书》已成为重要的教材，史学与文学内容也有所增加。

　　明朝中叶以后，封建制度进入了衰败没落阶段，封建官学制度则沦为钳制人民思想的工具，曾遭到明清之际启蒙思想家与教育家的抨击。至*代，革命的洪流，终于将封建官学制度送进了历史博物馆，使我国教育进入了新阶段——私学。

　　古代私学源远流长，在原始社会的末期，已见端倪。私学作为一种教育制度，则是在春秋战国之际兴起的。

　　春秋末期到战国中期，是私学的初创阶段，成就最大的是儒家，其次是墨家。据《史记·孔子世家》载：“孔子以诗、书、礼、乐教弟子，盖三千焉，身通六艺者七十有二人。”孔子在我国古代教育发展史上，是承前启后的伟人。其门生弟子多继承他开创的事业，私人讲学授徒。子夏办学颇有成就，所培养的弟子田子方、段干木、吴起等，皆“为王者师”。孟轲所办私学也盛况空前，“后车数十乘，从者数百人，以传食于诸侯。”《墨子·公输》中，墨子自称有弟子三百人。墨家私学是一个有组织的团体，其纪律严格，弟子为义战而死，视死如归。

　　战国中期，诸子蜂起，出现百家争鸣的局面。诸子之学，大大丰富了我国私学的内容。

　　纵观我国古代教育发展的.历史，私学在其发展过程中，就程度而言，可分两级。蒙养教学与经师讲学，前者相当于中、小学，后者相当于大学。就主要形式而言，可分三种：经师讲学、蒙养教学和家学传授。

　　汉代经师讲学之风很盛，东汉更为兴旺发达，学生人数远远超过太学。两汉私学门下，有不少著名的大师，马融、郑玄等即为最有名者，他们的弟子常有数百上千人。郑玄是一位极负盛誉的教育家，他在战乱中，从教20余年，及门弟子不下数千，着录弟子万人。等他死时，“自郡守以下受业者，缭缓赴会千余人”。黟从郑玄的生*可见汉代私学之一斑。

　　隋唐之际官学繁荣，私学也颇发达，隋朝大儒王通，为著名的私人讲学者。宋代私人教学极为发达，著名讲学者有孙明复、胡安定、张横渠、程明道、程伊川等人。明清之际，早期启蒙思想家黄宗羲、王夫之、顾炎武等人，以救国仁民为宗旨，一边着书立说，一边讲学授徒。

　　封建官学制度中，一般不包括蒙养教学，此项教育任务，多由民间私学承担。汉代蒙学名曰“书馆”；其师称为“书师”。唐代蒙学亦有村校之称。蒙养教学至宋代日益完备。我国古代通行的蒙学教本为“三、百、千、千”，即《三字经》、《百家姓》、《千字文》、《千家诗》。宋元蒙养教学之所，有乡校，家塾、冬学等名称，设置普遍，据称“每一里巷，须一二所。弦诵之声，往往相闻”。宋代蒙学十分重视学诗作对。据古籍记载，宋代诗人苏轼曾测试过一农村蒙学八岁小童孙仲益。苏轼出题曰：“衡茅稚子璠玙器”，孙仲益立刻对曰：“翰苑仙人锦绣肠”，苏轼大加赞赏。这一轶事，反映了宋代蒙学学诗作对的水*。

　　明代蒙学分家塾(私立的)，义学(地方宗族公立的)、社学(官办与公助结合的)三类。清代蒙学亦分三类：一类称教馆或坐馆，这是有钱人聘请教师在家教读子弟的蒙学；二类称家塾或私塾，这是教师私人在家教授生徒的蒙学；三类称义学或义塾，这是地方宗族设置的蒙学。

　　家学传授，是古代私学的一种特殊形式。卜筮之术与史学，是最古老的家学传授内容。后来，百工技艺，无专门传授之所，则以家传为主。经学昌盛之后，也成为家学的重要内容。历代经师，大多都受家学的影响。科学、文学、艺术，在古代也常通过家学传授相承、发展。

　　总之，经师讲学、蒙养教学、家学传授，这是我国古代私学的主要形式。

　　拓展：官学特点

　　国家的中央官学，在汉朝正式创办。魏晋南北朝时期政局纷乱，官学时兴时废，及至唐朝，中央官学繁盛，制度完备，南宋以后逐渐走下坡路。到了封建社会后期，中央官学逐步衰败，成为科举制度的附庸，名存实亡。清朝末年，完全被学堂和学校所代替。根据中央官学各自所定的文化程度、教育对象和教学内容的不同，可将整个*封建社会的中央官学分为最高学府、专科学校和贵族学校三大类。

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古琴的历史发展

古琴的历史发展

　　古琴是我国古老的弹拨乐器，先秦时广为流行，汉魏六朝是古琴发展的鼎盛时期。以下是小编为大家整理的古琴的历史发展相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　一、古琴的历史

　　古琴是我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。传说原始时代神农氏曾“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴，据说有五弦。后文王、武王各增一弦，琴在西周时期已广泛流传，当时它经常与瑟或加上鼓等乐器在祭祀时演奏，《诗经》中有“琴瑟友之”、“琴瑟击鼓，以御田祖”就是指此而言。

　　春秋战国时期出现了众多的琴家，在《吕氏春秋》里，第一次记述了伯牙鼓琴，钟子期解音的故事。春秋时著名的古琴家有师旷、师襄和师文等人。孔子不但会弹古琴，而且技艺娴熟，他教授的“六艺”中的乐，即有弹琴诵诗的内容。

　　曾候乙墓出土的十弦琴是最早的古琴实物，长67公分(后世琴长120公分左右)，面板呈曲线状，琴头微上昂，腰部下凹，尾部上翘，下仅一足，其形象与传说中的华夏民族的图腾——夔龙相似;继十弦琴之后有马王堆出土的西汉七弦琴，该琴面板较*直，结构简单，音箱较小，面板与底板组成匣式结构，尾部为一实木，音量较小，共鸣效果也不太好，面板上没有音位的标志“徽”，演奏技巧侧重右手，表现性能有相当的局限性。

　　在西汉中期到三国之际，随着相和歌的兴起及艺术性较高的相和大曲的盛行，琴开始与笛、笙、筝、琵琶等合奏，琴的形制有了重要的改进，此时的琴有七弦，面板完全*直，尾部实木部分已改为与主体相联的共鸣箱，音量扩大，左手可自由移动演奏滑音，面板外侧有十三个标志音位的小圆点“徽”，按纯律构成四个八度大三和弦的泛音列，因此，音域较宽，表现性能高。

　　汉以前，琴曲的传授全靠口传心授，到汉魏之交，创造了初期的文字谱《碣石调·幽兰》。汉魏六朝是我国琴曲创作的全盛时期，制作亦有相当的经验，此时的琴不仅是一种独奏乐器，而且是相和歌乐队中重要的伴奏乐器，在文人士官中大大流传，把琴作为必学的“六艺”之一，并创作了大量的琴曲。如《广陵散》、《胡笳十八拍》、《古风操》等。

　　二、唐代以来古琴的发展

　　琴在唐代继续发展，唐初至“安史之乱”，琴家主要是整理旧曲，创作方面以董庭兰的《颐真》为代表;“安史之乱”到晚唐，是琴的重要发展时期，其中以陈康士的《离骚》最为突出。此时琴已传入日本，在日本宫廷中十分盛行，《幽兰》的乐谱——唐卷子本《碣石调·幽兰》谱至今仍在日本保存。唐琴体大、身圆、漆色富贵喜伏羲式，北京故宫珍藏着盛唐开元时期的“九霄环佩”琴。此琴形体饱满，上髹紫漆，间杂朱砂后补之色，声形俱佳，为传世之极品。

　　宋时琴大大发展，宋太宗本人就爱听古琴演奏，还将古琴的七弦增为九弦，并为之改旧曲，创新调。宋徽宗赵佶曾搜罗天下名琴藏于万琴堂，其中最为出色的莫过于雷威的杰作“春雷”。因此，宋文人大夫偏爱古琴音乐，琴乐在社会昌行一时。范仲淹、欧阳修等均善琴，琴的演奏技艺大有提高，形成众多流派，如京师琴派、江西琴派、两浙琴派等。宋琴体扁身薄，黑色髹漆，多为连珠、仲尼式。

　　金章宗时非常珍重“春雷”，临终还用“春雷”殉葬。这张名琴被人掘出，由耶律楚材赠与当时著名琴师万松老人，流传于民间。

　　元琴外型基本仿照唐宋琴所斫，但出现了方额、深舌罗汉腿(护轸——琴轸右面垂下之物，又称凫掌)，漆色出现了斑剥色(黑黄、黑红等隐杂色)。

　　明太祖朱元璋的第十七子朱权，对古琴艺术的发展作出卓越贡献，他收录唐宋之前艺术珍品40多首，主持撰辑了《神奇秘谱》，并于1425年刊行，是我国现存最早的一部琴谱。明琴，线条流畅造型秀美，并出现了不少前代没有的琴式，其中最负盛名者是弘治、嘉靖年间的著名斫琴家祝海鹤(字公望)所创的蕉叶琴，形态旖旎秀逸，蕉叶卷边优雅生动，音色圆润透净，为琴器中难得一见的珍品。

　　清末民初，古琴走向衰落，弹琴人渐少。

　　三、古琴的演奏形式

　　古琴有四种传统的演奏形式，即独奏、琴箫合奏、琴歌伴奏和参加“雅乐”合奏。

　　古琴是优良的独奏乐器，琴声古朴浑厚，数以千计的传统古琴曲，从流传至今的古曲《幽兰》、《高山流水》等曲可以看出，任何喜怒哀乐的感情或对大自然景色的描绘，在古琴上都能表达无遗。且历史上的古琴总是和文人骚客联系在一起，表达高风亮节及怀才不遇的情感。

　　琴箫合奏在2000多年前汉代就已流行，从出土的雕塑和绘画中常见这种演奏形式。

　　琴歌伴奏是古琴音乐中的重要形式，在现存琴曲中有*一半是专为用琴伴奏而写的声乐曲，如《古怨》、《黄莺吟》、《苏武思君》、《胡笳十八拍》和《关山月》等，都富有深刻的感染力。

　　文人隐逸与古琴历史典故

　　*古代士人在生活中比较注重精神自由和文化品位的追求，但不少士人或因政治上遭排挤，或因对社会现实不满，在这样的处境下，他们既不能实现政治报负又不甘心就此沉沦，自暴自弃，于是只好寻找生活中的乐趣，琴棋书画是最能代表士人特殊文化素质的生活方式，荀子在《乐论》中指出：“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐”。在士人生活中抚琴听曲是美妙的精神享受，也是表达情感的重要方式，悠扬的琴声能把人带入神奇美好的意境，使得精神世界得到升华。桓谭在《新论》中说：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，宋代朱长文说，“天地之和，其先于乐。乐之趣，莫过于琴”。（《琴史》）琴成为士人身份的象征。

　　古琴最早创制于周代，据战国时期的《山海经》记载：“帝俊生晏龙，晏龙是为琴瑟”。其后关于古琴的创制者说法不一，其中有伏羲、神农、舜、炎帝等，虽是众说纷纭，但可以肯定的是史料中的制琴者都是古之圣贤者。“古之圣王是以‘德’作为其人格生命的表征，但这并不意昧着圣王同时也是音乐家，换言之，这里也就显露出一个重要的契机，古琴应该不只是一种乐器，它的价值也不在于演奏，而是在于作为修身养性，进而教化天下以通神明之德，合天地之和的意义，而这也就是何以远古传说的创制者古代圣王被推为古琴的创制者的缘故”。

　　古琴音乐的确能够制造恬和的心境，它的声音“大声不震哗而流漫，细声不灌灭而不闻，*和、中正、舒适、悠闲，合于中和之道”，所以“古者圣贤玩琴以养心”。（桓潭《新论·琴道》）早期的古琴并非士的专利品，但春秋战国士阶层崛起后，琴与士的关系使得到确认。魏晋以后，琴逐渐脱离民间，成为主要流行于士及上层社会的乐器。值得注意的是，众多的琴家或是好琴之人都与隐逸结下了不解之缘。

　　不想对现实有作为的庄子，为无数隐士开辟了一条“隐心”的道路，他认为“鼓琴足以自娱”。嵇康、阮籍等竹林隐士，都是善琴之士，田园隐士陶渊明“性不解音，而蓄素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则抚而和之，曰：但识琴中趣，何劳弦上声”（《晋书·陶渊明传》）。做中隐的白居易酷爱音乐，善弹琴，他在《好听琴》之中写到：“本性好丝桐，尘机闻即空。一声本耳里，万事离心中。清畅甚消疾，恬和好养蒙。尤宜听《三乐》，安慰白头翁。”几度遭贬的王维，过着参禅悟佛，亦官亦隐的生活，与好友裴迪“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。”（《旧唐书·王维传》）。不论真隐、假隐、时隐、心隐，隐士们都不忘“手挥五弦”。

　　的确，*古代文人集“琴、棋、书、画”于一身，审美理想要求古雅、含蓄与个人内心的自省，要求符合于社会伦理道德的协调与中庸，而隐士史文人申的特殊群体，在保持士的总体人格上的自尊的同时，还要具有自傲、自由、自我的独立人格，并通过隐逸将自己与俗辈区别开来。可何者为雅，何者为俗，在不同时代有不同的认识，不同人物的观念中，也有不同的认识。士人阶层认为，官场为俗而隐逸为雅，正如陶渊明所说:“闲居三十载，遂与尘世某，诗书敦宿好，林园无世情。如何舍此去，遥遥至南荆?”古代文人的隐逸情结，是对立而又统一的，他们或隐中藏仕，仕中恋隐，或仕中恋隐，归依于隐，隐中藏仕，需要在这对矛盾中找到心理上的*衡点，就要借助一定形式来抚籍心灵，抚琴便是其中最具代表性的一种。

　　因为琴“具天地之元气，养申和之德性，道之精微寓焉，故鼓琴者心超物外，则音合自然，而微妙有难言者，此际不别有会心耳”，“琴具十二音律之全，之准备清浊之应，抑扬高下，尤足传其事，物之微妙，故奏其曲，更能感人心而对物情也。”使人可“性然自怡，处穷独而不闷”，最后达到“物我合一，物我两忘”的最高境界。

　　其次，古琴音乐中宣扬儒家的等级尊卑观念，无论是仕中藏隐者还是隐申藏仕者，都是乐于接受的。“大弦者，君也；小弦者，臣也;清廉而不乱。文工武王加而弦，合君臣思也。宫为君，商为民，徽为事羽为物。”（《琴操·序首》蔡邑）。一弦为君，二弦为臣，三弦为民，四弦为事，其申-弦于琴等于君王于国，君权无上的观念进一步强化；二弦、三弦中己包括了两方面的尊卑观在内，一方面是统治阶级内部的等级确定，即“礼”，为天子、诸侯、大夫、士等各级人的登记确定，即官与民，富与穷的地位划分，这符合士人们的观点。

　　再次，古琴大量琴曲中都表现山水诗意之境，使得有着隐逸情结的士人们，无论处于何处，都能通过弹琴体味山林之乐。如李白的《听蜀僧浚弹琴》，“蜀僧抱绿绚，西下娥眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，遗响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗兀重。”其实山水作为一个重要方面，与*人有着特别的关系——人以自然依赖远大于对它的征服，对它的顺应也远大于对它的改造，这便成了*人与自然的独特关系人以自然为友，努力亲*自然，保持与自然的统一与和谐，互相支撑、互相依存，而不是西方那样是对立的，不是统治与被统治，征服与被征服的关系。”孔子说：“知者乐水，仁者乐山”（《论语·雍也》），*哲学中的“天人合一”等命题即由此而来，在早期的《流水》中通过对流水的形成过程（由涓涓细流到积成深潭到汹涌入江）的描绘，象征一种精神，一种人格或人的成长过程（童年的天真，青年的求学与磨练，中午的成熟），这使抚琴者产生一种万物某合、浑然无间的感受，只要心灵-接触到自然就会发生共鸣，将一片自然风光转化为一片心境，一种感悟这完全是隐者遥远高洁，遗在独立的.心境意蕴的表述。

　　第四，古琴“*心”。儒家强调以琴养心之正，除去心中浮暴不*之气，使之归于*和，如范仲淹说“清静*和性与琴会”，欧阳修说“欲*其心，以养其疾，于琴亦将有得焉”，苏轼说“散我不*气，洗我不*心”，在专制的封建君主统治下，士人们所捍卫的“道”是无法实现的，官场上的失意者或是当时社会政治的不合作者，心中无比的疾愤，却无处倾诉。“今贤者隐退伐木，小人在位食禄，悬珍奇，积百谷，并包有土，德泽不加，百姓伤痛，上之不知，王道之不施，仰天长叹，援琴而鼓之”（《琴操》），如嵇康、阮籍二人生活不在“乱也看惯了，篡也看惯了”的魏晋时期，他们的“非汤武而薄周孔”、“无君而庶物定，无臣而万事理”的理论是对集权制度的最大怀疑和否定。他们无法公开表露，寄于诗文，又恐落人口实，只得隐没在琴曲申，他们选择“隐”的方式栖身于丘壑，在园林山水申抚琴自娱，寄托自己的忧愤和情思，来“散不*之气”、“洗不*之心”。

　　第五，古琴的美学思想受道家影响颇深，隐士大都信奉老庄自然无为的思想，追求清虚、恬淡的生活，注重修身养性，力图摆脱世俗生活的庸俗和繁琐，这无疑又使古琴与隐逸走到了一起。而且道家认为生、老、病;死虽是宇宙中不可抗拒的必然规律，但通过自身的修炼，遵循一定的方法，可以达到祛病延年，长生不死的。对修炼者来说，首先要“去物欲，简尘事”。就是除去对物质利益的追求，对名利的奢望，道家认为以有限的生命，追求无穷的物质利益，势必会劳神伤身。古琴申要求敦厚、淡泊，正是符合这种清静无为，淡泊明志的道家思想，其实笔者认为在此之中，也包含了隐者对政治灰心后的无奈，意在使自身不再受名利无所累。在这里又有必要说到古代君王抚琴的情况，来区别与隐士抚琴。君王抚琴不是为隐逸，“古之圣明帝王所以正心修身说国*天下者，咸赖琴之正音是资焉”。（《诚一堂琴谈·集论》），最多不过是在处理繁忙政务之后，娱情养性的一种行为；他们更多看中的可能是道家可以达到的“导养神气，宣和情志”的养生功能，用古琴宣扬的君权至上和标榜盛世的功能来炫耀政绩可能是他们的初衷。有称琴长三尺六寸半等于一年365日，琴徽十三个为一年十二个月加一个闰月，琴弦定音宫商角羽等于金木水火土等。可以认为这一象征是包含了五谷丰登，风调雨顺，国太民安这一“盛世”的意思在内。当然皇帝本身都受过良好的教育，有些还是诗人、艺术家，他们的审美情趣、审美标准和文人大致相同，所以君王抚琴也非偶然。

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斜拉桥的发展

斜拉桥的发展

　　改革开放以来，我国公路建设事业迅猛发展，尤其是高速公路建设，从无到有。作为公路建设重要组成部分的桥梁建设也得到相应发展，下面是小编收集整理的斜拉桥的发展，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　斜拉桥作为一种拉索体系，比梁式桥的跨越能力更大，是大跨度桥梁的最主要桥型。

　　如武汉长江二桥、白沙洲长江大桥均为钢筋混凝土双塔双索面斜拉桥。现代斜拉桥可以追溯到1956年瑞典建成的斯特伦松德桥，主跨182.6米。历经半个世纪，斜拉桥技术得到空前发展，世界上已建成的主跨在200米以上的斜拉桥有200余座，其中跨径大于400米的有40余座。尤其20世纪90年代后，世界上建成的著名斜拉桥有：法国诺曼底斜拉桥（主跨856米），南京长江二桥南汊桥钢箱梁斜拉桥（主跨628米），以及1999年日本建成的当时世界最大跨度的多多罗大桥（主跨890米）。

　　*至今已建成各种类型的斜拉桥100多座，其中有52座跨径大于200米。20世纪80年代末，我国在总结加拿大安那西斯桥的经验基础上，1991年建成了上海南浦大桥（主跨为423米的结合梁斜拉桥），开创了*修建400米以上大跨度斜拉桥的先河。我国已成为拥有斜拉桥最多的国家。

　　吉林市临江门大桥

　　50年代中期，瑞典建成第一座现代斜拉桥，40多年来，斜拉桥的发展，具有强劲势头。我国70年代中期开始修建混凝土斜拉桥，改革开放后，我国修建斜拉桥的势头一直呈上升趋势。

　　我国一直以发展混凝土斜拉桥为主，*几年我国开始修建钢与混凝土的混合式斜拉桥，如汕头礐石大桥，主跨518米；武汉白沙洲长江大桥，主跨618米，武汉二七长江大桥为三塔斜拉桥，两个主跨均为616米

　　钢箱斜拉桥如南京长江第二大桥南汊桥，主跨628米；武汉军山长江大桥，主跨460米。前几年上海建成的南浦（主跨423米）和杨浦（主跨602米）大桥为钢与混凝土的结合梁斜拉桥。武汉杨泗港长江大桥主跨将达1700米。

　　斜拉桥

　　我国斜拉桥的主梁形式：混凝土以箱式、板式、边箱中板式；钢梁以正交异性极钢箱为主，也有边箱中板式。建造案例

　　世界上建成的著名斜拉桥有：俄罗斯岛大桥（主跨1104米），苏通长江大桥（主跨1088米），以及1999年日本建成的世界最大跨度的多多罗大桥（主跨890米）。 我国至今已建成各种类型的斜拉桥100多座，其中有50余座跨径大于200米。开创了我国修建400米以上大跨度斜拉桥的先河。我国已成为拥有斜拉桥最多的国家，在世界10大著名斜拉桥排名榜上，*有8座，尤其是苏通长江大桥主跨1088米，为世界斜拉桥第二跨。

　　拓展

　　斜拉桥简介

　　斜拉桥（cable-stayed bridge）又称斜张桥，是将主梁用许多拉索直接拉在桥塔上的一种桥梁，是由承压的塔、受拉的索和承弯的梁体组合起来的一种结构体系。其可看作是拉索代替支墩的多跨弹性支承连续梁。其可使梁体内弯矩减小，降低建筑高度，减轻了结构重量，节省了材料。斜拉桥主要由索塔、主梁、斜拉索组成。

　　结构

　　斜拉桥(cable stayed bridge)作为一种拉索体系，比梁式桥的跨越能力更大，是大跨度桥梁的最主要桥型。斜拉桥由许多直接连接到塔上的钢缆吊起桥面，斜拉桥主要由索塔、主梁、斜拉索组成。索塔型式有A型、倒Y型、H型、独柱，材料有钢和混凝土的。斜拉索布置有单索面、*行双索面、斜索面等。第一座现代斜拉桥是1955年德国DEMAG公司在瑞典修建的主跨为182.6米的斯特伦松德（Stromsund）桥。世界上建成的最大跨径的斜拉桥为俄罗斯的俄罗斯岛大桥，主跨径为1104米，于2012年7月完工。

　　斜拉桥是将梁用若干根斜拉索拉在塔柱上的桥。它由梁、斜拉索和塔柱三部分组成。斜拉桥是一种自锚式体系，斜拉索的水*力由梁承受。梁除了支承在墩台上外，还支承在由塔柱引出的斜拉索上。按梁所用的材料不同可分为钢斜拉桥、结合梁斜拉桥和混凝土梁斜拉桥。

　　吉林市临江门大桥

　　2013年已建成的斜拉桥有独塔、双塔和三塔式。以钢筋混凝土塔为主。塔型有H形、倒Y形、A形、钻石形等。 斜拉索仍以传统的*行镀锌钢丝、冷铸锚头为主。钢绞线斜拉索在汕头石大桥采用。钢绞线用于斜拉索，无疑使施工操作简单化，但外包PE的工艺还有待研究。斜拉桥的钢索一般采用自锚体系。开始出现自锚和部分地锚相结合的斜拉桥，如西班牙的鲁纳（Luna）桥，主桥440米；我国湖北郧县桥，主跨414米。地锚体系把悬索桥的地锚特点融于斜拉桥中，可以使斜拉桥的跨径布置更能结合地形条件，灵活多样，节省费用。 斜拉桥的施工方法：混凝土斜拉桥主要采用悬臂浇筑和预制拼装；钢箱和混合梁斜位桥的钢箱采用正交异性板，工厂焊接成段，现场吊装架设。钢箱与钢箱的连接，一是螺栓，二是全焊，三是栓焊结合。

　　斜拉桥(5张)

　　一般说，斜拉桥跨径300～1000米是合适的，在这一跨径范围，斜拉桥与悬索桥相比，斜拉桥有较明显优势。德国著名桥梁专家F.leonhardt认为，即使跨径1400米的'斜拉桥也比同等跨径悬索桥的高强钢丝节省二分之一，其造价低30%左右。

　　斜拉桥发展趋势：跨径会超过1000米；结构类型多样化、轻型化；加强斜拉索防腐保护的研究；注意索力调整、施工观测与控制及斜拉桥动力问题的研究。

　　原理

　　桥承受的主要荷载并非它上面的汽车或者火车，而是其自重，主要是主梁。以一个索塔为例，索塔的两侧是对称的斜拉索，通过斜拉索将索塔主梁连接在一起。假设索塔两侧只有两根斜拉索，左右对称各一条，这两根斜拉索受到主梁的重力作用，对索塔产生两个对称的沿着斜拉索方向的拉力，根据受力分析，左边的力可以分解为水*向向左的一个力和竖直向下的一个力；同样的右边的力可以分解为水*向右的一个力和竖直向下的一个力；由于这两个力是对称的，所以水*向左和水*向右的两个力互相抵消了， 最终主梁的重力成为对索塔的竖直向下的两个力，这样，力又传给索塔下面的桥墩了。

　　斜拉索数量再多，道理也是一样的。之所以要很多条，那是为了分散主梁给斜拉索的力而已。

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影响儿童心理发展的因素有哪些

影响儿童心理发展的因素有哪些

　　在儿童心理的发展过程中，外界因素的影响是比较大的。儿童的心理承受能力往往比较弱，使得他们的心理受到诸多因素的影响，这也是儿童心理出现健康隐患的主要原因。那么，影响儿童心理发展的因素有哪些呢？了解了这些影响因素，在儿童成长的过程才能更好地保驾护航，促进儿童的健康成长。

　　影响儿童心理发展的因素主要有以下这些：

　　学校因素

　　学校因素也会影响儿童心理健康状况。学校风气、教师素质、师生关系、学校的课程设置、是否具有良好的心理卫生服务体系等均与儿童的心理状态相关。

　　社会和文化因素

　　社会经济情况制约着人们的生活条件和教育、卫生设施，并影响着家庭育儿的手段。家庭文化和社会文化的渲染，也对儿童的成长具有潜移默化的影响。

　　自身因素

　　孩子自身的个性特征，如：胆小、怯懦、敏感、过分依赖、追求完美等，也会对孩子的心理健康产生不利影响，使孩子易于出现心理健康方面的问题。

　　另外先天因素又可分为以下几点：

　　（1）遗传因素

　　遗传因素在个体身上体现为遗传素质，主要包括机体的构造、形态、感官和神经系统的特征等通过遗传基因传递的生物特征，遗传因素是心理发展必要的物质前提，对心理健康的影响早已被肯定。人类行为遗传学的研究已证明，人类行为和身体一样，是在遗传和环境的相互作用下发展起来的。人的许多心理行为受遗传的影响，如性格内向或外向，行为退缩或攻击，情绪焦虑或抑郁等。

　　（2）先天素质

　　先天素质是先天的解剖生理特征，包括感觉运动器官、脑的结构功能等特征通过遗传基因传递的生物特征，遗传因素是心理发展的生物前提和自然条件。影响胎儿正常发育的因素是多方面的：

　　1.营养不良的影响。妊娠期，孕妇营养不良可使婴儿出生体重轻，某些营养素过少或过多则可导致先天畸形。低体重儿可能有脑细胞减少、智力发展迟缓、脑功能异常等缺陷，对心理的健康发展产生不可挽回的不利影响。

　　2.患病或用药不慎的影响。妊娠期孕妇患病和使用药物不慎会给儿童的心理健康带来损害。有研究报道，母亲孕期患高血压、肾炎、贫血、关节炎（曾服水杨酸制剂）、低热、先兆流产以及经常患感冒，都可能与儿童多动症的发生有关。又如，如果孕妇感染了流感病毒，可引起胎儿发生畸形和中枢神经系统异常，影响出生后心理的正常发展。

　　3.情绪状态的影响。孕妇精神受到刺激，特别是突然的重大刺激，会造成过度心理紧张，从而引起胎儿的发育异常和障碍

　　4.妊娠期环境污染、放射线、烟酒等也会对胎儿的发育造成损害，从而影响学前儿童的心理发展

　　家庭因素：

　　家庭是社会的基本单位，是学前儿童最早接触的社会环境，也是学前儿童个性社会化的主要场所，对婴幼儿身心健康的发展十分重要。家庭结构和功能、家长的教育能力以及对孩子的期望水*、教育方法和教养态度、父母的职业及社会经济地位、家庭的物质条件和氛围、生活*惯和志趣爱好等等，都与学前儿童的心理健康有着密切的关系，最终影响他们的行为和人格。

　　1.家庭结构：

　　主要指家庭的人口结构。健全完整的家庭结构对儿童的心理健康发展有着良好的作用，不健全的家庭结构对儿童的心理有着消极的影响。*年来一些关于父母离异与儿童心理健康的研究普遍证实，由于父母的离异，导致儿童出现孤僻、自卑、胆怯、冷漠等心理，甚至导致心理变态及问题行为如：撒谎、多动、讲脏话、自虐。孩子生活在破裂的家庭中，得不到应有的关怀和照顾，缺少欢乐和睦的家庭气氛，接触的语言简单贫乏，好奇心及探索行为受到阻碍。同时家庭的破裂使孩子感到震惊和迷惘，对“新”家庭难以适应，没有安全感和幸福感，使孩子产生孤独、不合群、不易形成健全的人格。因此，稳定的家庭结构对学前儿童的心理健康成长有着极为重要的意义。

　　2.居住条件：

　　居住条件不仅仅是住房类型和面积大小问题，实际上它涉及到人类生活的多个方面。居住拥挤时儿童攻击性行为增多，受感染或污染的机会多；高层住房者外出或户外活动少，依赖性强，自立能力发育迟，甚至影响到儿童智力潜能的发挥；住*房或四合院的儿童，运动发育早、活动量、户外活动时间和活动范围较其他住房条件为大，交往能力强，但不安全因素多；住别墅的儿童，因为经济条件、父母行为或社会地位不同，往往存在优越感，但未必影响儿童正常心理的发展。由此可见，居住条件是影响学前儿童心理发育的一个重要因素。

　　3.家庭氛围：

　　家庭氛围对学前儿童的心理健康具有特别重要的`意义。良好的家庭氛围可形成儿童活泼、开朗、大方、好学、诚实、谦虚、合群、求知、好奇等健康心理；相反，不良的家庭氛围（吵架、撕打、气氛冷漠、关系不和睦），往往给孩子造成较大的心理压力，处于不不愉快的情绪之中，惊恐焦虑，没有安全感，会使孩子胆怯、自私、嫉妒、孤独、懒惰、任性、不讲礼貌等。另外，生活在吵闹家庭中的孩子还容易产生行为紊乱，夜惊、梦魇和遗尿症等心理疾病。因而，家庭氛围的好坏也是学前儿童心理健康发展的重要因素。

　　4.家长的文化和心理素质：

　　父母是子女的第一任教师，也是相处时间最长、最亲密的教师，父母的一言一行，对孩子的个性塑造、人格形成、智力发展、价值观念的取向等都有潜移默化地影响。尤其是父母的文化素质和心理素质潜移默化地影响着儿童的心理成熟和生长发育。就文化素质而言，一般说来，若父母的文化素质高，常对子女有更高的要求和期望，他们用自己的知识和强烈的求知欲去影响和教育子女，培养他们顽强的进取精神，同时在孩子的学*上也能给予较好的指导。相反，文化素质较低的家长本身不思进取，往往对子女的要求不高，他们不仅自己不学*，也不关心子女的学*，甚至只顾自己的娱乐而影响孩子的学*。很多研究成果都表明父母的文化素质与子女的心理健康有较高相关。

　　5.夫妻关系：

　　和谐家庭对于女的心理正常发育起良好作用，它可以给子女带来安全感，有利于各种心理活动的正常发展。和谐家庭的子女往往温顺、大方、公*、是非分明、富有正义感。不和谐家庭对子女正常心理发育往往起着不良的作用，夫妻的互相争执、争吵、抱怨、打架，不能给子女带来安全感。夫妻的打骂、争斗行为往往给子女以效仿作用，在这种环境长大的子女容易出现说谎、打架、反社会行为。这类家庭的不安全感则影响子女性格的正常发展，容易出现孤僻、退缩、胆小、敏感等不良性格特征。

　　环境因素：

　　环境是孩子成长的摇篮，是孩子的乐园，幼儿的学*乃至整个发展都是在与环境的交互作用中完成。陈鹤琴先生曾经说过：“怎样的环境就得到怎样的刺激，得到怎样的印象。”也就是说，幼儿可以依据不同的环境，建立起新的行为*惯和方式。

　　第一、要加强外部环境建设。幼儿园的园舍建设应有足够的空间，满足幼儿正常的活动及起居的需要，应尽量保证幼儿园内及周围的空气清新、光线充足、无噪声污染。园内应有足够的绿化面积，室内外装饰和布置应烘托出一种促使儿童积极向上的气氛。如果幼儿园为了经济效益而一味地扩大招生，使25人左右的一个班扩编到30到40人一个班，甚至更多，就会造**员密度过高，空间减少，噪声污染大，使幼儿的攻击性行为增多，社会交往行为减少，不主动参与活动的比率提高，从而对幼儿的心理健康造成不良影响，因此，搞好外部环境建设使促进和保证幼儿心理健康所必需的。

　　第二、创设良好的游戏环境。一个良好的游戏环境，必须渗透在一个富有情感色彩的心理氛围之中，幼儿期是情感体验迅速发展的时期，随着年龄的增长，其社会性要求开始增强，伙伴之间的情感交往、教师的和谐可亲都是他们渴望得到的心理环境，而只有在这种心理环境支配下，孩子才会安全、自信、大胆的进行游戏，因此我们教师要真正读懂孩子这本书，一切为孩子出发，多给孩子一些微笑与鼓励，以一个孩子的身份去观察孩子，了解孩子，尊重他们的意愿。充分开发孩子智力，调动挖掘每一个孩子的长处，培养他们的自信心与竞争意识。

　　第三、建设良好的幼儿群体，培养幼儿健康的心理品质。同伴关系对儿童的全面发展具有长期的、重大的影响，在同伴中受欢迎的幼儿有安全感，而被排斥的幼儿和被忽视的幼儿会产生孤独感、自卑感。当前，独生子女占大多数，建立良好的同伴关系对其社会性发展更具有重要意义，因此教师要以“大朋友”的身份参与到幼儿园同伴交往重，并积极引导幼儿建立起*等融洽的同伴关系。如教师可引导幼儿自带玩具到幼儿园与大家分享，教育幼儿助人为乐，教给幼儿基本的社会交往的规范，鼓励幼儿在家长的带领下互相串门等，在友好的人际关系交往氛围中，幼儿心情愉快，乐观自信，在这种开放环境中，幼儿交往机会多，更利于其健康心理的形成。

　　尊重童心把握儿童心理发展关键期

　　抓住关键期解决儿童心理问题

　　在王慧看来，儿童在校园生活中面临两大心理问题：一是学*问题；二是交往问题。而解决儿童的心理问题，一定要在关键时间段内进行。“现在，妈妈们生育年龄普遍提高、剖腹产概率提高、母乳喂养概率减少、隔代教养的现象比较多。因为规则意识缺乏而引发的心理问题相对比较集中。”

　　王慧介绍，注意力缺陷的问题，是目前比较多存在的问题。占全国学生比例大概5%到6%，全国一共有一千五百万到两千万注意力缺陷的患儿，相当于*均每个班级就有一到两个孩子存在这样的问题。另外，由于家庭教养方式引发的心理疾病也不容忽视。就全国来说，留守儿童的问题已经引起了心理学家的高度关注。

　　在上海，由于生存压力大，父母忙于工作，隔代教养的问题就比较突出。孩子们在四到六岁的幼儿园时期，是规则意识培养的关键期，这个时期如果规则意识没有培养好，没有形成良好的行为*惯，也会导致儿童在入学后无法很好适应，容易造成孩子的一些自私自利、情绪波动性大、攻击性强等一系列问题。

　　“二孩政策”之后要更关注大娃的心理健康

　　目前，我国全面开放“二孩政策”，对于很多独生子女儿童来说，可能会面临一个情感缺失。对此，徐静特别提醒家有二孩的家长们，对大娃的情绪问题尤其要加以关注。

　　“独生子女的教育问题是非常值得关注的。在家庭中，小孩子也是处于一个学*成长的过程。在零到六岁的成长过程中，独生子女没有兄弟姐妹来练*怎么和同伴交往，到学校后，遇到同龄人就会存在交往困难。其实，二孩政策有利于培养孩子的交往能力。但是从情绪上来看，有些孩子在成为哥哥、姐姐之后，可能会感觉父母的爱被弟弟、妹妹剥夺了，会有失落感。如果家长能够把孩子遇到的问题，做理性的教育思考，有多子女的家庭会更有利于孩子的教育成长。”

　　心理健康教育看重每个学生都是独立个体

　　二十世纪七十年代，欧美，日本等城市化发展较早的国家，问题儿童日益严重，经数百位专家共同研究，1972年由美国南加州大学爱尔丝博士首先提出感觉统合理论。感觉统合就是人体在环境内有效利用自身的感观，从外界获得不同的感觉信息（视、听、嗅、味、触、前庭和本体觉等）输入大脑，大脑对输入信息进行加工处理并作出适应性反应的能力。感觉统合不足或感觉统合失调就会影响大脑各功能区、感觉器官及身体的协调发挥，引发学*、生活等方面的问题。

　　据王慧介绍，闸北区第一中心小学在感统训练上也有很多先进经验。针对孩子的感统失调问题，学校也加强了感统训练。感统训练一般关键期是三到七岁，所以一年级全部开设了感统训练的课程。

　　另外，学校也和上海儿童医学中心合作，开设了一些关于注意力缺陷学生的医教结合课程。还加强了家长和学校的沟通，通过家长沙龙、家长心理讲座，为家长提供更专业的育儿方法和指导。学校还加强了对教师的培训，组建了学校的心理志愿者团队，有12名来自各个学科的老师，已经获得国家二级心理咨询师资格，由他们来带动整个学校的教师，由点到面。

　　作为校长，既是儿童心理学家、也是管理者的徐静说，“学校其实也面临着全面转型，价值选择成为学校转型最核心的要素，学生从来都不是学校的附属品，学生应该以每一个独立个体进入我们的视野，深入研究儿童心理，也成为学校转型发展的必然。”

　　在这样的理念之下，闸北区第一中学小学要求教师从走*儿童、深入到走进儿童的心理。要求老师深入研究儿童的心理，在教育转型的背景下，重新发现和认识儿童。

　　对“女汉子”风潮要辩证看待

　　前不久，闸北区第一中学小学开展了女孩节活动。这一活动也是学校心理健康教育的内容之一，旨在帮助学生们建立正确的社会角色认同。目前，在小学阶段，女强男弱的现状确实存在，这种“女汉子”盛行的风潮，在徐静看来，是现代女孩子更加开放自信的表现。

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*古代乐器发展史介绍

*古代乐器发展史介绍

　　我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。下面小编为您收集整理了*古代乐器发展史介绍，希望对您有帮助！

　　对*古代乐器的研究，其重要性有以下两方面：首先，它是对历史发展脉络的考究，乐器在其不同时代，将展示出不同的属性特点，是当时社会生产力、社会发展水*的真实缩影。其实，它是对不同时代文化特色的探究，可以充分体现了那个时代下人民对艺术追求、音律体验的更高要求和审美观念不断转变。综上两方面不难看出，对我国古代乐器的研究具有很高的学术价值。乐器不仅是历史文化的载体，更是人文艺术的载体。

　　由于古代乐器的研究对象主要为考古发掘所得的乐器实物, 所以其研究方法涉及政治、经济、历史、文学诸多领域, 是一门交叉性极强的学科, 主要表现在生产力发展的状况, 政治制度的优劣以及相关的文学记载、文学作品中。*古代乐器的发展与生产力相适应，正如劳动创造了人类本身一样, 艺术也起源于劳动。原始社会生产力不发达, 人们只能从事简单的狩猎、采摘活动, 劳动之中有了简单的打击乐器。鼓可以说是最早的乐器, 用草扎的鼓槌敲击, 被固定并安有鼓足。原始社会主要工具为打磨石器, 随着对火的认识利用, 陶制乐器也相应出现。生产力的发展, 促使了奴隶社会的形成, 随着生产工具的改进, 特别是青铜技术的应用, 极大地推进了乐器的制作。周朝对乐器材料的应用更加广泛，乐器的制作几乎溶入当时全部的生产能力, 特别引人注意的是丝乐器———琴瑟的出现,反映出丝的制作应用已相当成熟。春秋战国时期, 周礼崩溃, 周乐失控。随着冶铁技术的应用, 生产力有较大的发展, 产品增多, 分工也更加细化, 特别是冶铁、皮革、丝织、漆器等手工业发展更快, 一批新乐器也相应而生, 代表作为筝、筑、笛。秦、汉时期, 统一的中央集权形成并得到巩固, 经济的繁荣, 有利于文化的发展。多孔、多管、多弦乐器得到普遍的应用, 表明制作工艺有了很大的提高。这时期, 可注意的乐器有排箫、羌笛、角、箜篌、琵琶等。自秦之后, 各地区、各民族交流日益增强, 大量的外来乐器被引进, 主要有笛( 横吹) 、箜篌、曲项琵琶、五弦琵琶、锣等。唐代是封建社会的一个鼎盛时期, 为世界经济文化中心之一, 经济繁荣, 音乐也得到较大的发展。据唐·段安节《乐府杂录》记载, 唐乐器有300种左右。引人注目的有2种乐器。一为“轧筝”, 有七条弦, 用竹片擦弦; 一为奚琴, 有二弦, 用竹片在二弦间发音, 后者可谓胡琴前身。宋代科技进步, 乐器演奏中独奏的大量出现, 说明演技的高超之外, 乐器的改进也有很大的进步, 推广于民间。拉弦乐器得到重视。同时吹奏乐器的制作更加精良, 分类更加细微, 新出现的有十余种。元代以后, 随着四大发明的应用, 尤其是造纸、印刷技术的提高, 关于乐器的记载也日益增多, 记载得较为详细, 也为后人研究古代乐器提供了有力的佐证。元以后, 随着戏剧的兴盛, 乐器的发展也随着戏曲的需要而进化, 乐器的种类也相应缩减, 乐器的质量也得到不断的改进提高。作为主要的伴奏乐器有二胡、板胡、京胡、笛、琵琶、唢呐、三弦、锣、鼓、笙等。同时随着乐器的普及, 乐器也不再是贵族专用的器物,考古中也鲜有发现。

　　总的分析来，*古代乐器史大致可以分为以下四个发展时期：

　　1.远古时期(约公元前6000年-公元前1711年)：根据现有的出土实物，吹奏类乐器是最早出现的乐器，以河南舞阳骨笛最为久远。这段时期也出土了不少的击奏类乐器，弦乐器见于典籍的有“瑟”，但未见实物出土，远古时期的乐器以狩猎和歌舞伴奏为主。总的来说，远古时期，生产力低下，乐器的发明也多以生产生活为主，打造的乐器大多以使用为主，虽然缺少美观精致，但是却也凝结了古人的智慧以及对音乐的追求。

　　2. 先秦时期(公元前711年-公元前256年)：这是我国乐器发展史的第一个高峰，确定了乐器的分类法-“八音”。八音分类法是我国乐器最早的分类方 法，一直沿用至清初。这是一种按乐器的制作材料进行分类的方法，主要有：金、丝、土、石、革、木、竹、匏八大类，它的出现在当时是我国乐器发展一个很大的飞跃。这一时期的乐器主要以击奏类为主，乐器种类更加丰富多彩，打击乐器有：鼓、镛、祝、筑、钟、雅、簧等;弦奏乐器有：瑟、筝、琴等;吹奏乐器有：笙、箫、埙、龠、管等。古琴在这时出现，并很快成为一种十分重要的独奏乐器。可以说这一时期的乐器随着时代变迁，外观和性能都有了很大改善，前期的那些乐器相比之下已难登大雅之堂，而对乐器的分类、调式都有了形成明确的概念。

　　3. 秦汉隋唐时期(公元前221年-公元960年)：这是我国乐器发展史的鼎盛时期，这一时期，我国政治经济较为稳定，统治者推行开明的外交政策，鼓励东西方文化交流，随着中外文化的交流，大量的外国乐器传入我国，弹奏类乐器得到空前的发展和繁荣，歌舞音乐终于被纳入了艺术范畴。唐代则是我国乐器发展的最高峰，出现了古琴谱，现存丘明(494年-590年)所传《幽兰》是我国最早的琴谱。晚唐曹柔又创简字谱，使得古琴音乐得以保存。这时期弹奏乐器空前繁荣，据《乐府杂录》记载，唐代时，约有乐器三百余种，如：瑟、琴、琵琶、箜篌等，其中琵琶在唐代发展尤为盛行，上至宫廷“燕乐”，下至民间表演，琵琶都作为领奏乐器而出现，它由头、颈、腹三部组成，是弦乐器中弹拨乐器的一种，发音清脆响亮，有诗说“大珠小珠落玉盘”，正是对琵琶最生动的诠释。琵琶则是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐为代表。拉弦类乐器开始在民间出现。风靡一时的盛唐歌舞，很大程度地促进了这一时期乐器的变革和发展，乐器种类繁多，式样新颖，无一不是后世的瑰宝，尤其是此时创立的诸多乐学理论，也为后世提供了巨大研究价值，许多理论至今仍在沿用。

　　4. 宋元明清时期(960年-1840年)：这段时期最为重要的是弓弦乐器发展，弓弦乐器的传入和普遍使用，促进了戏曲、说唱音乐的发展。宋代，马尾胡琴流行于西部边区，外观独特新颖，演奏曲目多种多样，乐声柔美动听，抑扬顿挫，很适合在草原演奏。古琴则出现了众多的流派，明末由波斯传入扬琴。元代这一时期合奏形式占有主要地位，对弦乐器的.应用更为广泛。如：七十二弦琵琶、火不思、三弦等。吹奏类乐器元代出现唢呐，击奏类乐器元代出现云锣，这段时期宫廷音乐逐渐萧条，取而代之的是民间音乐。明清时期，宫廷类乐曲逐渐走向衰落，民间音乐则广为流传，戏曲和说唱类音乐发展尤其繁盛。这一时期的乐器无论在音量、音域、音色上都有了更高的要求。器乐演奏也突破了传统独奏模式，变为多种乐器合奏的形式。

　　中华民族文化博大精深，古代乐器考古涉及的范围很广，对古代器乐的研究，仅仅是这文化领域的一个小小分支，就已浩瀚如烟，令人叹为观止，由此可见，我国文化底蕴之深、种类之全、风格之独特。从这些乐器的发展变化可以看出，乐器的发展与音乐的发展息息相关。同时，乐器的发展与历史环境，政治经历环境也是密不可分。音乐随着乐器的发展改变着人们的生活。通过以上对*古代乐器的简要介绍，让我在查阅资料整理资料的同时，对*乐器深厚文化底蕴所感染，也对*古代音乐更加着迷。我希望*现代能有更棒的音乐创作出来，将我国音乐的深厚文化底蕴传承下去。将这一宝贵的文化、艺术财富流传给后世，让音乐的世界里能有*标签的*文化底蕴的音乐流传!同时也希望能有更棒的乐器诞生创作出更好的音乐。

　　拓展：古代音乐种类及乐器的起源

　　鼓吹乐的起源

　　关于鼓吹乐的起源，众说纷纭，莫衷一是。总括起来有两种，一种认为出自胡乐，即西域音乐；另一种认为处于中土，即中原音乐。

　　持第一种说法的最早见于郭茂倩所编的《乐府诗集·鼓吹曲辞》其载：鼓吹起源于何也，汉班壹雄朔野有之矣。鸣笳以和箫声，非八音也。班壹是秦末汉初人，因避乱到了北方少数民族地区，在与当地人游猎之中，使用了鼓吹，乐器主要是笳、箫。笳这种乐器，据马端临《文献通考》是“卷芦叶为笳，吹之以作乐。”又称葭、箛，杜挚在《笳赋》载：李伯阳如西戎所造。李伯阳是否出使西戎，已无从考证，东汉蔡邕之女蔡文姬曾远嫁西戎，作《胡笳十八拍》诉说衷肠。因此，笳作为西域乐器的观点是肯定的，说他不属“八音”是正确的。箫，这里指排箫，其前身称籥，应邵在《风俗通义》中对其形制是这样描述的，说“其形参差，像凤之翼，十管，长一尺。”历朝历代对排箫有不同的名称，战国时代称箫，《宋书·乐志》中称为籁，排箫的名字，起始于宋代。箫是八音中的竹之属，因此，说箫非八音是误记。因此。说鼓吹乐起源于西域的观点不能完全成立。

　　第二种观点认为，鼓吹乐起源于黄帝时期，作为军乐用。《宋书·乐志》载：鼓吹，盖短箫铙歌。蔡邕曰：军乐，。黄帝时岐伯所作，以扬德建屋，劝士讽敌也。《旧唐书·音乐一》载：侍御史唐绍上谏曰：窃闻鼓吹之作，本为军容，昔黄帝涿鹿有功，以示警卫，故网鼓曲有《灵夔吼》、《雕鹗争》、《石坠崖》《壮士怒》之类《晋书·乐志》载：蚩尤氏帅魑魅与黄帝战于涿鹿，帝乃十名吹叫为龙鸣以御之。从以上文献可以看出，作为中原的鼓吹乐与第一种观点胡乐说相比，无论从年代上还是功用上都有很大的差异，是截然不同的两种观点，而且指出鼓吹乐的雏形是鼓乐，还列出鼓曲名称，并且还以角为龙鸣，可见在当时的军乐中已明确有“鼓”、角两种乐器。那么，最早的鼓吹乐是不是鼓角和明这种形式呢？据历代文献和今人著作记载，鼓吹乐中确系有角这类乐器，因此原始鼓吹乐以鼓角和鸣这种从形式的可能性较大，角这件乐器《北堂书钞》说它“出羌胡、吴越，不能确定其一”。《晋书·乐志》：胡角者，本以应胡笳之声，后渐用于横吹。由此可以看出，叫这件乐器的发明与使用不止在一个地方。有可能随着历史的变迁，生产力的发展，再加上汉民族与西域民族的长期融合，所以，角这件乐器在地域上也就不分得那么明显了。《隋书·乐志》载：故又有《黄雀》、《钓竿》二曲，略而不同，并议定其名，被与鼓吹。诸州镇戍，各给鼓吹乐诸王为州，皆给赤鼓、赤角，皇子则给吴鼓、长鸣角，上州刺史皆给青鼓、青角，中州以下及诸镇戍，皆给黑鼓、黑角。由此可以看出，鼓吹乐起源于中原的可能性最大，所用乐器中以鼓角为主。

　　古曲《梅花落》

　　《梅花落》是汉乐府中二十八横吹曲之一，自魏晋南北朝以来历唐宋元明清数代一直流传不息，是古代笛子曲的代表作品。

　　《梅花落》属乐府横吹曲调，传为西汉李延年所作。别名《落梅》、《落梅花》、《大梅花》、《小梅花》等。“横吹”属古乐府中的鼓吹部，《梅花落》就是鼓吹部中的“横吹曲”。“横吹”不仅是横吹曲的简称，也是乐器的称谓，其形类于笛子。《梅花落》是汉横吹曲《摩诃兜勒》二十八解中自魏晋南北朝以来历唐宋元明清几代一直流传的曲调之一，和《折杨柳》一起成为笛曲的代表。同时，《梅花落》也是一首大角曲，用于特定的朝廷仪式，由专门人员演奏，隶属一定的部门。

　　郭茂倩《乐府诗集》说：“《梅花落》本笛中曲也”。《乐府解题》说：汉“横吹曲”共二十八解，李延年造。魏晋以后唯传十八曲。《梅花落》即其一。李白《黄鹤楼闻笛》一诗“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”中的“落梅花”指的就是乐曲《梅花落》，为了押韵，用倒装手法写成。高适的《塞上听吹笛》一诗中“借问梅花何处落？风吹一夜满关山”中“梅花”也是指乐曲《梅花落》。

　　在古乐府中，诗词与音乐在意义上不可分割。是什么曲牌，就配其内容的诗词。因此《梅花落》也是乐府诗题。一般的《梅花落》的乐曲和诗词都是以傲雪凌霜的梅花为主题。

　　据《乐府题解》里记载，《梅花落》原为汉乐府二十八横吹曲之一，魏晋以后很风行，为当时流行的十八首横吹曲之一。从南北朝时期开始，横吹曲《梅花落》又被称为笛子曲《梅花落》。至唐代，笛曲《梅花落》在市井流传更广，成为诗人墨客经常歌咏的对象。其不仅以音乐形式流传，而且对文学也产生了很大的影响，出现了“落梅、芳树，共体千篇”的盛况。宋元明清几代也一直流传。后来流行的琴曲《梅花三弄》也是根据《梅花落》改编。

　　乐器“芦管”的传说

　　芦管，纳西族吹奏乐器，纳西语称波怕或晡布。相传公元十三世纪元世祖忽必烈南征大理，至丽江时所带蒙古族乐队中有芦管，并流传至今，流行于云南省丽江纳西族自治县。

　　芦管擅于演奏速度较慢、缠绵悱恻、哀伤动人的乐曲。常用技巧有大幅度慢波音、三度前倚音、单吐、颤音等，用于演奏白沙细乐、洞经音乐和民间器乐合奏。传统乐曲有《万年欢》、《代五》、《浪淘沙》和《美丽的白云》等。

　　“清水流，清水流，流去悲哀和忧愁，芦管声声唱深情，清水万古流”，这是剑川民间流传的一首民歌。传说远古时候，剑川一带曾遇大旱。坝子上有一户白族人家，母女相依为命。一天阿妈出门挖野菜，路遇一位昏倒的白胡老人，将其扶救回家，经母女细心调养，白胡老人病体痊愈，老人送一粒可变金、银的红宝珠答谢她们，小妹拒而不收，恳请老爷爷从干涸的河里变出水来，让农家种上稻谷，吃上好吃的白米。于是老人掏出怀里藏的一根带眼的竹管，安上一个芦哨，吹出了优美的乐声，并告知：“这叫芦管，用它吹奏《清水流》，可解除旱灾。”小妹学会了吹芦管，她站在干枯的河边吹，刹那间河道里涌出了流水，她站在田埂吹，田间闪出了水波，人们种稻插秧，大地披上了绿装。此后，芦管就在白族人民中代代相传。

　　芦管的历史芦管的历史久远，是古代西域各国通用的乐器筚篥，东晋之时传入中原，南北朝至唐代极为盛行。唐代文人白居易、岑参、元稹、张祜、薛涛等都在诗中描绘了芦管的妙响，白居易在《听芦管》中有：“幽咽新芦管，凄凉古竹枝。似临峡唱，在雁门吹。”张祜的诗中则有：“细芦僧管夜沉沉,越鸟巴猿寄恨吟。吹到耳边声尽处，一条丝断碧云心。”据民间艺人相传：唐玄宗开元九年间，李隆基皇帝曾送给大理南诏王龟兹乐，其中就有芦管(包括大、小筚篥)，唐德宗贞元十六年(公元800年)，南诏王异牟寻到京城长安奉献《南诏奉圣乐》时，带去的也有芦管，说明早在1200多年前，芦管已从中原传入大理白族地区了。

　　军乐 音乐中的军魂

　　军乐是由铜管乐、木管乐、打击乐组成的，以集体合奏为主要表演形式（还有重奏、齐奏和独奏），气势恢弘壮观，乐曲浑厚流畅，给人以强烈感染和鼓舞的一种高雅音乐艺术。军乐艺术在欧洲各国和澳大利亚等世界各地已有几百年的历史，许多国家每年举办军乐艺术节或军乐艺术盛典活动，英国爱丁堡军乐节已举办50多年。我国的军乐艺术已有百余年历史。从国庆大典规模化的军乐演奏到*升**例行仪式的军乐演奏都由我*人民*军乐团担任演奏。

　　具体来说，军乐的意义在我国古代与现代还是有些区别的。

　　1.古代军中用的音乐。

　　《后汉书·礼仪志中》“高祖定秦之月，元年岁首也”李贤注引汉蔡邕《礼乐志》：“其短箫、铙歌，军乐也。”唐韦应物《军中冬燕》诗：“兹邦实大藩，伐鼓军乐陈。”《辽史·乐志》：“鼓吹乐，一曰短箫铙歌乐，自汉有之谓之军乐……横吹亦军乐。”

　　2.现代军乐，指用管乐器和打击乐器演奏的音乐。因军中常用而得名。

　　清秋瑾《警告我同胞》：“每到一个停车场，都有男女老幼，奏军乐的、举**的迎送。”周而复《上海的早晨》第四部五九：“走在他前面的是新药商业四十个资方人员组成的军乐，吹着铜号，打着洋鼓，昂首阔步地走着。”

　　吕文成 民族音乐家

　　吕文成，著名民族音乐家，是广东音乐卓有成就的作曲家和演奏家，他创作的《步步高》、《*湖秋月》、《蕉石鸣琴》、《醒狮》等一大批优秀乐曲至今仍旋律飞扬。他的创作，结构严谨，曲调清新，旋律优美流畅，委婉动听，节奏生动活泼，热情奔放，富有鲜明的个性和风格。

　　“*音乐本身有一种特征，”40年前的吕文成曾在一篇文章中这样说，“就是旋律纯朴，它单纯得像一位纯洁无邪的乡村小女孩的小心灵。它给欣赏者一种清丽和优美的感觉，这是*传统艺术特征，我们应保护它并把它传给下一代去……”吕文成的作品至今不衰，正好作为这句话的印证。

　　1898年3月24日，吕文成诞生在广东香山县（今中山市）郊区的南下乡。据说他本姓杨，过继给吕姓人家后改的姓，他一个亲弟弟一直是姓杨的。当时上海洋场百里，大批广东人都上那儿去闯世界。1901年，吕文成刚3岁，养父就把他带到黄浦江畔，在四川路街口摆个银匠摊度日。由于家贫，他直到10岁才进上海“广肇义学”就读。

　　清末民初的上海，音乐活动频繁，不少广东人也带去了家乡的音乐。吕文成既从操家乡粤语的父辈及旅沪同乡处接受岭南文化尤其是粤乐的熏陶，也在这个大商埠领受东渐的西方音乐的浸淫，当然更直接受江南丝竹文化的耳濡目染。有一位老人记得，吕文成11岁时拉二胡已很不错，后来到上海的乐社去学*和参加演奏，几种不同地域的旋律不断地在他脑子里交合和梳理，形成他创作的动力。

　　据考证，粤乐从明万历年间开始萌芽，到清光绪时才成型。它自中原古乐（包括江南小曲调）传入珠三角后，与本地民间歌谣、粤剧过门小曲相融合，成为独特乐种。进入20世纪的20年代，粤乐进入广泛传播期。那时，进过龙凤饼店与冶金银首饰摊当学徒的吕文成，心无旁骛，终日沉醉在丝竹琴弦间。后来向留美返沪的造船工程师、小提琴演奏家和制作家司徒梦岩学*小提琴和西洋乐理；并与后来成为粤乐名家的尹自重（1908年-1985年）以及何大傻、杨汝城（吕的弟弟）等常聚一起弹唱、研*粤曲。此外，他还到上海几个音乐社团如“上海中华音乐会”、“上海俭德储蓄会”及“上海精武体育会（音乐部）”去演奏，十八般武艺样样精通，而最拿手的好戏就是扬琴与二胡。打扬琴时，他能自弹自唱。

　　那个时期兴男唱女声，如梅兰芳等，吕文成唱的也是女角的子喉，他吸收了京剧的二簧西皮的拖腔，使唱腔给人耳目一新之感。当年的报纸名记者黎紫君这样写道：“二十年代他（吕文成）在上海音乐社个人表演扬琴独奏《梅花三弄》、《小桃红》两阕，听众们的感受如痴如醉，为广东人在异地吐气扬眉，尤其对广东音乐的演奏佳妙得到知音人士优良评价，至今传诵不衰……除以扬琴独奏《柳娘三醉》之外，都以异军突起姿态。二胡独奏《双声恨》、《昭君怨》一曲将终，掌声响彻全场。”更可喜的是，吕文成的时代已开始有唱片。于是，他把自弹自唱的作品大量录制，他设计的“新腔”给粤剧清唱打开一条新路，也给人们一种开创新风的启示。社会上竞相仿效，使二三十年代的上海、香港、广州相继出现粤乐的创作热潮，从而摆脱了学舌于师承的旧路。

　　琴曲《洞庭秋思》

　　《洞庭秋思》为明代琴曲，作者不详。此曲以洞庭秋意为背景，写观洞庭之秋，而思潮起伏。碧水天高，烟波浩渺。人生之境，历经岁月之淘洗与沉淀，亦如洞庭水天澄然一色。所谓：“曾放扁舟溯楚天，清猿泪竹思凄然。廿年梦里湘山月，今夜分明在七弦。”其曲调高古雅正，意味悠远。

　　此曲谱最初见于《西麓堂琴统》。此后收于《琴书大全》、《松弦馆》、《大还阁》、《自远堂》、《天闻阁》、《梧雪山房》《诚一堂》、《照雨室琴谱》、《醒心琴谱》等诸多谱集中。

　　此曲之现存音像资料较丰富，其中包括：查阜西、李孔元、朱唏、谢孝苹、戴茹、吴自英、龚一、唐世璋，及摩尼天虹等琴家所奏之《洞庭秋思》，均各具特色。

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关于发展的说说

　　1、考个试还能增加医院收入，带动国家医疗事业的发展.

　　2、家里红旗不倒，包个小二，养小三，现在缺小四，以后找小五，发展小六，展望小七，实际小八，群k小九，你丫

　　3、人发展的历程就象爬山，每登上一个高度都能看到更远更美的风景！

　　4、现在有小三，将来发展一二三四五六七，

　　5、暧昧是有感觉然而这种感觉不足以叫你们切切实实地发展一段正式的关系

　　6、之所以后悔是因为你对事情的另一面发展还抱有期待或者你明明有机会扭转局面却没能把握，这大多都是自己导致

　　7、被人嘲笑并讥讽是人生难得的发展机遇，因为它往往是加速你成功的催化剂

　　8、小三你介不介意我多发展几个小三以后出去人多热闹可能会比较好玩。

　　9、怎样从*发展到情人在发展到老婆，你有过这样的历史吗？

　　10、陈泽是我未来媳妇，我要发展她，正好比我小三岁，适合我，我想我也适合她.赞成得给个花.

　　11、失恋一次就剪短一次头发导致现在都要朝光头发展了.

　　12、胡一菲和曾小贤正在向顾里和顾源的方向发展~【说话同步】

　　13、有些事物、发展很久了、也会变质的。有些感情、时间和距离、是会贬值的。

　　14、就像一包奶茶粉冲到最后一杯才学会加多少水最好喝太多时候我们总会在事情发展到无可救药的时候后悔你总是

　　15、学不会的领导科学，研究不透的发展管理，是分隔你我的两道沟渠。

　　16、网霸家族制度【网霸改革·整顿规定】网霸红人黑客帝国自成立以来发展迅速一跃成为网络第一大家族大家有目

　　17、我就是这边花，我爸那边才能挣。我这就是促进家庭发展，也促进社会发展。

　　18、2014年：为了维护社会稳定，增强共荣观念，拉*民族情谊，杜绝贫富分化，保持安定团结，共创和谐稳定的人居环境，为实现*而奋斗....现在，借我200块！这是社会发展的必然结果！

　　19、如今故事发展成就了一个我学会了生活享受寂寞

　　20、分科这样东西是让我们知道从小接受的全面发展教育根本是错误的，高考这样东西是专门考验我们是不是会疯掉的

　　21、出道2年公司允许谈恋爱？照这个速度发展明年的今天就能看上EXO参演的《爸爸去哪儿》了吧

　　22、有多少女孩纸早恋被爸妈发现，却要偷偷的发展，怕被发现。

　　23、10月10号10个人的EXO，断的是合约不是兄弟情祝鹿晗吴亦凡在陆地发展的更好EXO一直走下去VIP一直在。

　　24、七木：老师说，在初中发展的友情是最单纯的，

　　25、如果我把我们的爱情比喻成爱情公寓，那么你就是小黑，有了你剧情更完美，没了你，剧情照样发展

　　26、-在感情上男人永远是稳住一保住二发展三四五六七。姑娘你要学聪明些。

　　27、上联：留住二保住一；下联：发展三四五六七；横批：发展才是硬道理

　　28、我们没有父辈的根基我们没有傲人的家庭背景只能凭这自己的头脑发展

　　29、一直不明白，末日传说是怎么来的，直到我认识了你，恍然大悟：原来玛雅人推算出了你降临的年代，而2014，就是你一出门吓死人的功夫发展到极致之时......

　　30、友谊建立在同志中，巩固在真挚上，发展在批评里，断送在奉承中。

　　31、一段经历改变一个人的生活方式，所以不要用历史的眼光去看一个人，要用发展的眼光去看一个卜。

　　32、あ一个工作、是否有发展、有了好关系才能让你发挥、一些人喜欢拍马屁。最终赢了…

　　33、人要选对象就要：保住二、留住一、发展三、四、五、六、七。。。。。。。。

　　34、从男闺蜜到男友的发展速度可以这么快，呵呵

　　35、你要记住人活着不可以那么悲观，你要相信一切都会往好的方向发展在等你几年，我等得起！

　　36、我不知道这个社会还要发展成什么样子？自己的兄弟爱上自己的老婆，自己的闺蜜爱上自己的老公？

　　37、　韩寒说的好，全面发展的结果就是全面*庸，况且做多学科的题目也不算是全面发展。

　　38、无奈和妥协从某种方面来说是因为自己没能力掌握不了主动所以只能任其发展事后矫情一下周而复始

　　39、妈妈说：不要光顾着横向发展，也要纵向发展。

　　40、闺密说“我要往淑女的方向发展！”你我说“你发吧，我在原地开瓶啤酒等你回来。”“。。。。。”

　　41、有人说，有时一场三年的感情还不及三个月的发展得迅速，不是说多爱，不是说感觉多对，只是想结婚了身边刚好

　　42、同学的爱情发展到了婚姻

　　43、ゆ保二留一，发展三四五六七。

　　44、校长说：桃花开，梨花败。全班都在谈恋爱。班长带头，组长加油。主任不管。继续发展。

　　45、今天是我工作的第一天，希望我工作顺利，以后有好的发展！

　　46、祖国的未来还需要我，我要努力学*文化知识，为祖国的发展做出贡献，加油！

　　47、爱，是让对方的理想自由发展，而不是让对方为自己纠结

　　48、安以轩粉丝真脑残，李承炫和安以轩分手了，李承炫才会发展新一段恋情的，什么狗屁小三。

　　49、家里有个做饭的，外面养个心善的。对面坐个好看的，远方有个思念的。保住二、守住一。发展三四五六七~~~~~~

　　50、同桌，我问你你怎么像猪的方向发展了呢？结果你说你本来就是猪啊。

　　51、有个大暖男有了女朋友还要我做他女票我问为什么他说想和我发展地下情我说不要他问为什么我说我不想做小三

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