关于李绅的古诗歌曲的文字专题页，提供各类与李绅的古诗歌曲相关的句子数据。我们整理了与李绅的古诗歌曲相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果李绅的古诗歌曲未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
李绅《悯农》古诗解释
在日常学*、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗的格律限制较少。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编精心整理的李绅《悯农》古诗解释，欢迎阅读与收藏。
悯农
李 绅
chú hé rì dāng wǔ
锄 禾 日 当 午 ，
hàn dī hé xià tǔ
汗 滴 禾 下 土 。
shuí zhī pán zhōng cān
谁 知 盘 中 餐 ，
lì lì jiē xīn kǔ
粒 粒 皆 辛 苦 。
作者背景
李绅（772-846），唐代诗人。字公垂，无锡（今江苏无锡）人。他是新乐府运动的积极参加者，而且是写新乐府诗，最早的实践者，和白居易、元稹的`关系很密切。
注词释义
禾：禾苗。
盘中餐：碗里的饭食。
古诗今译
农民辛勤锄禾正当中午，汗水滴滴落入禾下泥土。谁知道盘中的颗颗饭食，每一粒都是农民的辛苦。
名句赏析——“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”
诗的开头就与了烈日当空的正午农民种田的辛苦，提醒人们珍惜农民的劳动成果，诗中表达了对农民深深的同情和敬重。诗人用非常粗疏的笔调，勾勒出一幅田间劳动的场景：农民们不避烈日，正挥汗如雨地锄着庄稼地，它提醒人们每一颗粮食都来之不易。这一场景在诗歌中非常突出，它也能使我们联想到，还有多少人正在阴凉处避暑消热，并且心安理得地享受着农民的劳动成果呢？那些富贵人家丰盛的“盘中餐”，正是农民风雨之中、烈日之下辛勤劳作流下的汗水换来的呵！这一鲜明的对比，又使我们看到了诗人对农民的同情，对不*等的现实的不满。
简介
李绅(772846)生于唐大历七年(772年)，祖籍安徽亳州。父李晤， 历任金坛、乌程(今浙江吴兴)、晋陵(今常州)等县令，携家来无锡，定居梅里抵陀里(今无锡县东亭长大厦村)。李绅幼年丧父，由母教以经义。15岁时读书于惠山。青年时目睹农民终日劳作而不得温饱，以同情和愤慨的心情，写出了千古传诵的《悯农》2首，内有四海无闲田，农夫犹饿死、谁知盘中餐，粒粒皆辛苦的名句，被誉为悯农诗人。贞元二十年(804)李绅再次赴京应试，未中，寓居处。曾为元稹《莺莺传》命题，作《莺莺歌》，相得益彰，流传后世。元和元年(806)中进士，补国子监助教。 后离京至金陵，入节度使李掎幕府。因不满李掎谋叛而下狱。李掎被杀后获释，回无锡惠山寺读书。元和四年赴长安任校书郎，与元稹、共倡新诗体(史称新乐府运动)，作有《乐府新题》20首。 元和十四年升为右拾遗。元和十五年任翰林学士，卷入朋党之争，为李(德裕)党重要人物，任御史中丞、户部侍郎等要职。与、
元稹被誉为三俊。长庆四年(824年)，李党失势，李绅被贬为端州(今广东肇庆)司马。放逐期间，李绅写了不少描绘路途艰险、发泄心中怨气的诗文。自宝历元年(825)至太和四年(830)，李绅历任江州刺史、滁州刺史、寿州刺史，处境有所改善。 太和七年，李德裕为相，起用李绅任浙东观察使。开成元年(836年)任河南尹(管理东都洛阳的长官)，旋又任汴州刺史、宣武军节度使、宋毫汴颖观察使。开成三年八月，编《追昔游诗》3卷，并作序。诗序历述从少年起至入汴止的经历。开成五年任淮南节度使，**京拜相，任中书情郎、同中书门下*章事，继又晋升为尚书右仆射门下侍郎，封赵国公。居相位4年。会昌四年(844年)因中风辞位。后又出任淮南节度使。会昌六年病逝扬州，终年74岁，归葬于故乡无锡。赠太尉，溢文肃。作品流传至今的有《追昔游诗》3卷、《杂诗》1卷，收录于《全》。另有《莺莺歌》，保存在《西厢记诸宫调》中。
《悯农》
作者：李绅
原文：
春种一粒粟，
秋收万颗子。
四海无闲田，
农夫犹饿死。
翻译：
春天播种下一粒种子，
到了秋天就可以收获很多的粮食。
天下没有一块不被耕作的田，
可种田的农夫却仍然有饿死的。
注释：
1、悯：怜悯。这里有同情的意思。诗一作《古风二首》。
2、粟：泛指谷类。
3、秋成：一作“秋收”。
4、四海：指全国。闲田：没有耕种的田。
赏析：
这是一首揭露社会不*、同情农民疾苦的诗，着重写旧社会农民所受的残酷剥削。
第一、二句“春种一粒粟，秋收万颗子”，以“春种”“秋收”，概写农民的劳动。从“一粒粟”化为“万颗子”，形象地写出丰收的景象。第三句“四海无闲田”，更写出全国的土地都已开垦，没有一处田地闲置着。此句与前两句的语意互相补充，进而展现出硕果累累，遍地金黄的丰收景象。劳动人民辛勤劳动创造出如此巨大的财富，在丰收的年头，照理该丰衣足食了吧？(m.ju.51tietu.net)谁知结句却是“农夫犹饿死”。这真是触目惊心！一个“犹”字，发人深思：到底是谁剥夺了劳动成果，陷农民于死地呢？“犹饿死”三字极为深刻地揭露了社会不*，凝聚着诗人强烈的愤慨和真挚的同情。
李绅《悯农》古诗
在**淡淡的日常中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编帮大家整理的李绅《悯农》古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
chú hé rì dāng wǔ
锄禾日当午，
hàn dī hé xià tǔ
汗滴禾下土。
shuí zhī pán zhōng cān
谁知盘中餐，
lì lì jiē xīn kǔ
粒粒皆辛苦。
作者背景
李绅（772-846），唐代诗人。字公垂，无锡（今江苏无锡）人。他是新乐府运动的积极参加者，而且是写新乐府诗，最早的实践者，和白居易、元稹的关系很密切。
注词释义
禾：禾苗。
盘中餐：碗里的饭食。
古诗今译
农民辛勤锄禾正当中午，汗水滴滴落入禾下泥土。谁知道盘中的颗颗饭食，每一粒都是农民的辛苦。
名句赏析——“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”
诗的开头就与了烈日当空的正午农民种田的辛苦，提醒人们珍惜农民的劳动成果，诗中表达了对农民深深的同情和敬重。诗人用非常粗疏的`笔调，勾勒出一幅田间劳动的场景：农民们不避烈日，正挥汗如雨地锄着庄稼地，它提醒人们每一颗粮食都来之不易。这一场景在诗歌中非常突出，它也能使我们联想到，还有多少人正在阴凉处避暑消热，并且心安理得地享受着农民的劳动成果呢？那些富贵人家丰盛的“盘中餐”，正是农民风雨之中、烈日之下辛勤劳作流下的汗水换来的呵！这一鲜明的对比，又使我们看到了诗人对农民的同情，对不*等的现实的不满。
悯农
李绅
chūn zhòng yī lì sù
春种一粒粟，
qiū shōu wàn kē zǐ
秋收万颗子。
sì hǎi wú xián tián
四海无闲田，
nóng fū yóu è sǐ
农夫犹饿死！
注词释义
粟：谷子，去皮后就小米。这里指粮食作物的种子。
子：谷子。
四海：全国之内。
闲田：空闲的、没有利用的土地。
犹：还是。
悯：怜悯。
【译文】
春天，这个播种的季节里，农民们种下一粒谷子，
待到收获的秋天，就可以收获千万粒的谷子。
即使普天下荒地都变成了良田，
农民还是会饿死。
赏析：
这是李绅《悯农》诗中的一首。诗一开头，就以“一粒粟”化为“万颗子”具体而形象地描绘了丰收，用“种”和“收”赞美了农民的劳动。第三句再推而广之，展现出四海之内，荒地变良田，这和前两句联起来，便构成了到处硕果累累，遍地“黄金”的生动景象。然而，诗人的本意并不是要赞美农民的劳动，这样层层递进的写法，是为了下文制造悬念。是的，丰收了又怎样呢？“农夫犹饿死”于是，问题就出现了，勤劳的农民以他们的双手获得了丰收，而他们自己呢，还是两手空空，惨遭饿死。诗迫使人们不得不带着沉重的心情思索：是谁制造了这人间的悲剧？答案是很清楚的。诗人把这一切放在幕后，让读者去寻找，去思索。
李绅的诗句
李坤是唐朝宰相、诗人，中书令李敬玄曾孙。下面是小编为大家搜集整理出来的有李绅的诗句，希望可以帮助到大家！
李绅的诗句(一)
《悯农》【唐】李绅
锄和日当午，汗滴河下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
《闻里谣效古歌》【唐】李绅
乡里儿，桑麻郁郁禾黍肥，冬有褴襦夏有絺。兄锄弟耨妻在机，夜犬不吠开蓬扉。
乡里儿，醉还饱，浊醪初熟劝翁媪。鸣鸠拂羽知年好，齐和杨花踏春草。劝年少，
乐耕桑。使君为我剪荆棘，使君为我驱豺狼。林中无虎山有鹿，水底无蛟鱼有鲂。
父渔子猎日归暮，月明处处舂黄粱。乡里儿，东家父老为尔言，鼓腹那知生育恩?
莫令太守驰朱轓，悬鼓一鸣卢鹊喧。恶声主吏噪尔门，唧唧力力烹鸡豚。乡里儿，
莫悲咤。上有明王颁诏下，重选贤良恤孤寡。春日迟迟驱五马，留犊投钱以为谢。
乡里儿，终尔词。我无工巧唯无私，举手一挥临路岐。
《移九江》【唐】 李绅
秋波入白水，帆去侵空小。五两剧奔星，樯乌疾飞鸟。盆城依落日，盆浦看云眇。
云眇更苍苍，匡山低夕阳。楚客喜风水，秦人悲异乡。异乡秋思苦，江皋月华吐。
漾漾隐波亭，悠悠通月浦。津桥归候吏，竹巷开门户。容膝有匡床，及肩才数堵。
隙光非白驹，悬磬我无虞。体瘦寡行立，家肥安啜哺。天书怜谴谪，重作朱轓客。
四座眼全青，一麾头半白。今来思往事，往事益凄然。风月同今昔，悲欢异目前。
四时嗟阅水，一纪换流年。独有西庭鹤，孤鸣白露天。
《悲善才》【唐】李绅
穆王夜幸蓬池曲，金銮殿开高秉烛。东头弟子曹善才，琵琶请进新翻曲。
翠蛾列坐层城女，笙笛参差齐笑语。天颜静听朱丝弹，众乐寂然无敢举。
衔花金凤当承拨，转腕拢弦促挥抹，花翻凤啸天上来，裴回满殿飞春雪。
抽弦度曲新声发，金铃玉佩相瑳切。流莺子母飞上林，仙鹤雌雄唳明月。
此时奉诏侍金銮，别殿承恩许召弹。三月曲江春草绿，九霄天乐下云端。
紫髯供奉前屈膝，尽弹妙曲当春日。寒泉注射陇水开，胡雁翻飞向天没。
日曛尘暗车马散，为惜新声有馀叹。明年冠剑闭桥山，万里孤臣投海畔。
笼禽铩翮尚还飞，白首生从五岭归。闻道善才成朽骨，空余弟子奉音徽。
南谯寂寞三春晚，有客弹弦独凄怨。静听深奏楚月光，忆昔初闻曲江宴。
心悲不觉泪阑干，更为调弦反覆弹。秋吹动摇神女佩，月珠敲击水晶盘。
自怜淮海同泥滓，恨魄凝心未能死。惆怅追怀万事空，雍门感慨徒为尔。
《忆夜直金銮殿承旨》【唐】 李绅
月当银汉玉绳低，深听箫韶碧落齐。门压紫垣高绮树，阁连青琐*丹梯。
墨宣外渥催飞诏，草布深恩促换题。明日独归花路远，可怜人世隔云霓。
李绅的.诗句(二)
《滁阳春日怀果园闲宴》【唐】李绅
西园到日栽桃李，红白低枝拂酒杯。繁艳只愁风处落，醉筵多就月中开。
劝人莫折怜芳早，把烛频看畏晓催。闻道数年深草露，几株犹得*池台。
《过钟陵》【唐】 李绅
龙沙江尾抱钟陵，水郭村桥晚景澄。江对楚山千里月，郭连渔浦万家灯。
省抛双旆辞荣宠，遽落丹霄起爱憎。惆怅旧游同草露，却思恩顾一沾膺。
《宿扬州》【唐】李绅
江横渡阔烟波晚，潮过金陵落叶秋。 嘹唳塞鸿经楚泽，浅深红树见扬州。
夜桥灯火连星汉，水郭帆樯*斗牛。 今日市朝风俗变，不须开口问迷楼。
新昌宅书堂前有药【唐】李绅
白榆星底开红甲，珠树宫中长紫霄。丹彩结心才辨质，碧枝抽叶乍成条。
羽衣道士偷玄圃，金简真人护玉苗。长带九天馀雨露，*来葱翠欲成乔。
过荆门 【唐】李绅
荆江水阔烟波转，荆门路绕山葱蒨。帆势侵云灭又明，山程背日昏还见。
青青麦陇啼飞鸦，寂寞野径棠梨花。行行驱马万里远，渐入烟岚危栈赊。
古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。好句摘抄网为您收集《李绅的诗句》，推荐这些经典的古诗绝句。
李绅的诗句
1、《过钟陵》
龙沙江尾抱钟陵，水郭村桥晚景澄。
2、《拜宣武军节度使》
油幢并入虎旗开，锦橐从天凤诏来。
3、《悲善才》
穆王夜幸蓬池曲，金銮殿开高秉烛。
4、《别石泉》
素沙见底空无色，青石潜流暗有声。
5、《别双温树》
翠条盈尺怜孤秀，植向西窗待月轩。
6、《长门怨》
宫殿沈沈晓欲分，昭阳更漏不堪闻。
7、《初秋忽奉诏除浙东观察使检校右貂》
龙楼寄引簪裾客，凤阙陪趋朔望朝。
8、《滁阳春日怀果园闲宴》
西园到日栽桃李，红白低枝拂酒杯。
9、《答章孝标》
假金方用真金镀，若是真金不镀金。
10、《到宣武三十韵》
七月趋梁苑，三年谢尹京。
11、《登禹庙回降雪五言二十韵》
金奏云坛毕，同云拂雪来。
12、《渡西陵十六韵》
雨送奔涛远，风收骇浪*。
13、《端州江亭得家书二首》
雨中鹊语喧江树，风处蛛丝飏水浔。
14、《泛五湖》
范子蜕冠履，扁舟逸霄汉。
15、《奉酬乐天立秋夕有怀见寄》
深夜星汉静，秋风初报凉。
16、《皋桥》
伯鸾憔悴甘飘寓，非向嚣尘隐姓名。
17、《姑苏台杂句》
越王巧破夫差国，来献黄金重雕刻。
18、《龟山寺鱼池》
汲水添池活白莲，十千鬐鬣尽生天。
19、《过荆门》
荆江水阔烟波转，荆门路绕山葱蒨。
20、《拜三川守》
恭承宠诏临伊洛，静守朝章化比闾。
精选阅读
李绅的诗有哪些
1、《悯农》
锄和日当午，汗滴河下土。
2、《长门怨》
宫殿沈沈晓欲分，昭阳更漏不堪闻。
3、《答章孝标》
假金方用真金镀，若是真金不镀金。
4、《移九江》
李绅《悯农》古诗翻译赏析
在日常生活或是工作学*中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编精心整理的李绅《悯农》古诗翻译赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。
悯农
李绅
chūn zhòng yī lì sù
春 种 一 粒 粟 ，
qiū shōu wàn kē zǐ
秋 收 万 颗 子 。
sì hǎi wú xián tián
四 海 无 闲 田 ，
nóng fū yóu è sǐ
农 夫 犹 饿 死 ！
注词释义
粟：谷子，去皮后就小米。这里指粮食作物的种子。
子：谷子。
四海：全国之内。
闲田：空闲的、没有利用的土地。
犹：还是。
悯：怜悯。
【译文】
春天，这个播种的季节里，农民们种下一粒谷子，
待到收获的秋天，就可以收获千万粒的谷子。
即使普天下荒地都变成了良田，
农民还是会饿死。
赏析：
这是李绅《悯农》诗中的一首。诗一开头，就以“一粒粟”化为“万颗子”具体而形象地描绘了丰收，用“种”和“收”赞美了农民的劳动。第三句再推而广之，展现出四海之内，荒地变良田，这和前两句联起来，便构成了到处硕果累累，遍地“黄金”的生动景象。然而，诗人的本意并不是要赞美农民的劳动，这样层层递进的写法，是为了下文制造悬念。是的，丰收了又怎样呢？“农夫犹饿死”于是，问题就出现了，勤劳的农民以他们的`双手获得了丰收，而他们自己呢，还是两手空空，惨遭饿死。诗迫使人们不得不带着沉重的心情思索：是谁制造了这人间的悲剧？答案是很清楚的。诗人把这一切放在幕后，让读者去寻找，去思索。
古诗今译
农民辛勤锄禾正当中午，汗水滴滴落入禾下泥土。谁知道盘中的颗颗饭食，每一粒都是农民的辛苦。
名句赏析——“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”
诗的开头就与了烈日当空的正午农民种田的辛苦，提醒人们珍惜农民的劳动成果，诗中表达了对农民深深的同情和敬重。诗人用非常粗疏的笔调，勾勒出一幅田 间劳动的场景：农民们不避烈日，正挥汗如雨地锄着庄稼地，它提醒人们每一颗粮食都来之不易。这一场景在诗歌中非常突出，它也能使我们联想到，还有多少人正 在阴凉处避暑消热，并且心安理得地享受着农民的劳动成果呢？那些富贵人家丰盛的“盘中餐”，正是农民风雨之中、烈日之下辛勤劳作流下的汗水换来的呵！这一 鲜明的对比，又使我们看到了诗人对农民的同情，对不*等的现实的不满。
李绅的诗句中关于爱惜粮食的是：
《悯农》
作者简介：
李绅（772—846）汉族，唐朝亳州谯县（今亳州人），字公垂。27岁考中进士，补国子助教。与元稹、白居易交游甚密，他一生最闪光的部分在于诗歌，他是在文学史上产生过巨大影响的新乐府运动的参与者。作有《乐府新题》20首，已佚。著有《悯农》诗两首：“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”脍灸人口，妇孺皆知，千古传诵。《全唐诗》存其诗四卷。
作品赏析：
首先，这两首诗所抒写的内容是人们经常接触到的最熟悉的事情。但是，最熟悉不一定真知道，生活中就有许多熟视无睹的情况，如果一旦有人加以点拨，或道明实质，或指出所包含的某种道理，就会觉得很醒目，很清楚，从而加深了认识。这两首小诗所以有生命力，就有这一方面的道理。
“春种一粒粟，秋收万颗子”，这个春种秋收的景象大概是人人*见，众人皆知的，然而往往难于像诗人那样去联系社会、阶级而思考一些问题。诗人却想到了，他从“四海无闲田”的大丰收景象里看到“农夫犹饿死”的残酷现实。这一点拨就异常惊人醒目，自然给人留下深刻的印象。再如“盘中餐”，这原是人们天天接触，顿顿必食的，然而并没有谁想到把这粒粒粮食和农民在烈日之下的汗水联系在一起。诗人敏锐地观察到了，并凝聚成“粒粒皆辛苦”的诗句。这就给人们以启迪，引人去思索其中的道理，从而使那些不知珍惜粮食的人受到深刻的教育。
其次，诗人在阐明上述的内容时，不是空洞抽象地叙说和议论，而是采用鲜明的形象和深刻的对比来揭露问题和说明道理，这就使人很容易接受和理解。像第一首的前三句，从总体意义来说都是采用了鲜明的形象概括了农民在广大田野里春种秋收等繁重劳动的辛苦。这些辛苦并换来了大量的粮食，该说是可以生活下去的，但最后一句却凌空一转，来了个“农夫犹饿死”的事实。这样，前后的情况形成鲜明的对比，引发读者从对比中去思考问题，得出结论，如此就比作者直接把观点告诉读者要深刻有力得多。再如第二首，作者在前两句并没有说农民种田怎样辛苦，庄稼的长成如何不易，只是把农民在烈日之下锄禾而汗流不止的情节作了一番形象的渲染，就使人把这种辛苦和不易品味得更加具体、深刻且真实。所以诗人最后用反问语气道出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的道理就很有说服力。尤其是把粒粒粮食比作滴滴汗水，真是体微察细，形象而贴切。
1，《悯农二首》唐代：李绅
原文：春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦？
白话文释义：春天只要播下一粒种子，秋天就可收获很多粮食。普天之下，没有荒废不种的田地，劳苦农民，仍然要饿死。盛夏中午，烈日炎炎，农民还在劳作，汗珠滴入泥土。有谁想到，我们碗中的米饭，粒粒饱含着农民的血汗？
2，《悯农》宋代：杨万里
原文：稻云不雨不多黄，荞麦空花早着霜。已分忍饥度残岁，更堪岁里闰添长。
白话文释义：稻田因天气大旱而没有多少成熟的，荞麦也因为寒霜来得太早而没了收成。农民们早就料到今年要忍饥挨饿过日子了，却偏偏又赶上今年闰了一个月，挨饿的日子就更长了。
3，《悯农》宋代：陈宗远
原文：条桑事了蒸麻急，刈麦人兼种稻归。作苦那能衣食足，几多游冶厌轻肥。
白话文释义：采桑刚忙完，芝麻又开始急着收成了，割麦子的时候同时又种植稻田，农活一个接着一个，令人不堪重负，如此苦作也不能保证基本的衣食需要，更谈不上能过上荣华富贵的生活了，艰辛的付出与回报的微薄极不相称。
4，我宿五松下，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐。——出自唐代：李白《宿五松山下荀媪家》
白话文释义：我寄宿在五松山下的农家，心中感到十分苦闷而孤单。农家秋来的劳作更加蒙忙，邻家的女子整夜在舂米，不怕秋夜的清寒。房主荀媪给我端来菰米饭，盛满像月光一样皎洁的素盘。这不禁使我惭愧地想起了接济韩信的漂母，一再辞谢而不敢进餐。
5，一粥一饭，当思来处不易； 半丝半缕，恒念物力维艰。 ——出自清代朱柏庐《治家格言》。
白话文释义：一碗粥一碗饭，应当想想来处不容易；半根丝半根线，要常常想到得到这些东西很艰难。
悯农
李 绅
春种一粒粟，
秋收万颗子。
四海无闲田，
农夫犹饿死。
悯农
李 绅
锄禾日当午，
汗滴禾下土。
谁知盘中餐，
粒粒皆辛苦
宿五松山下荀媪家
唐 李白
我宿五松下，寂寥无所欢.
田家秋作苦，邻女夜舂寒.
跪进雕胡饭，月光明素盘.
令人惭漂母，三谢不能餐.
《观刈麦》白居易
田家少闲月，五月人倍忙.
夜来南风起，小麦覆陇黄.
妇姑荷箪食，童稚携壶浆.
相随饷田去，丁壮在南冈.
足蒸暑土气，背灼炎天光.
力尽不知热，但惜夏日长.
复有贫妇人，抱子在其旁.
右手秉遗穗，左臂悬敝筐.
听其相顾言，闻者为悲伤.
家田输税尽，拾此充饥肠.
今我何功德，曾不事农桑.
李健好听的励志歌曲
李健曾与卢庚戌组成创作歌唱组合水木年华，由他们创作的《一生有你》、《在他乡》等歌曲家喻户晓，之后李健单飞开始个人发展，出过多张专辑，那么李健的歌曲有哪些好听呢，下面一起来看看吧。
李健好听的励志歌曲：
1、《传奇》
2、《风吹麦浪》
3、《绽放》
4、《似水流年》
5、《在每个想你的.夜里》
6、《故乡山川》
7、《一往情深的恋人》
8、《想念你》
9、《为你而来》
10、《向往》
11、《父亲》
12、《贝加尔湖畔》
13、《异乡人》
14、《八月照相馆》
15、《月光》
16、《什刹海》
17、《云上的日子》
18、《天各一方》
19、《一辈子的十分钟》
20、《听,花期越来越*》
21、《你像从前一样》
22、《圣洁之光》
23、《今生今世遥不可及 》
24、《梦一场》
25、《向往》
26、《童年》
27、《想念你》
28、《爱的四季》
29、《沧海轻舟》
30、《当有天老去》
李健基本信息：
李健，1974年9月23日出生于黑龙江省哈尔滨市，*内地流行乐男歌手、音乐人，毕业于清华大学电子工程系。
2001年，与卢庚戌组成“水木年华”组合，正式进入演艺圈。2002年，李健主动退出水木年华。2003年，推出首张个人创作专辑《似水流年》。2006年，凭借专辑《为你而来》获得“第12届全球华语音乐榜中榜”内地最佳创作歌手奖。2007年，推出第三张个人创作专辑《想念你》。2010年，凭借专辑《音乐傲骨》获得“Music Radio*Top排行榜”内地最佳创作歌手奖。2011年，获得“第18届东方风云榜”最佳男歌手奖。2012年，凭借专辑《依然》获得“*歌曲排行榜”年度最佳内地创作歌手奖、年度最佳专辑制作人奖。
2013年，参加中央电视台春节联欢晚会，与孙俪合唱歌曲《风吹麦浪》。2014年，凭借专辑《拾光》入围“第25届台湾金曲奖”最佳专辑制作人奖、最佳国语专辑奖。2015年，作为补位歌手参加湖南卫视歌唱竞技类节目《我是歌手第三季》，获得总决赛亚军；同年，推出第六张个人创作专辑《李健》。2016年，获得“全球流行音乐年度盛典”年度最佳制作人奖。2017年，作为逆战阵容成功参加湖南卫视节目《歌手2017》，最终获得总决赛第四名；同年，担任芒果TV选秀娱乐节目《2017快乐男声》的音乐召唤师。2018年，担任浙江卫视歌唱选秀节目《2018*好声音》的导师。2020年，担任《*好声音2020》导师，并第二次夺得“冠军导师”。2021年，推出第七张个人创作专辑《无时无刻》。
古诗词艺术歌曲的发展历史
阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。
古诗词艺术歌曲的发展历史
古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。
古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。
第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。
古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。
接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。
罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。
罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。
通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。
*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。
古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。
拓展阅读：*诗词的押韵之美论文
唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：
上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删
下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸
上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏
去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷
入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽
其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。
如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。
但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。
在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。
古典诗词困境之我见论文
拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！
留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。
红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：
“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”
暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。
“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。
但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？
“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。
“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？
李绅的古诗歌曲
李白的古诗歌曲
李俊唱的古诗歌曲
歌手李新融唱的古诗歌曲
李绅的诗句古诗
初一李绅的古诗
李绅的古诗300首
李绅的古诗句
李绅的古诗都
李绅的五言古诗
最火的歌曲古诗歌曲
唐李绅的古诗视频
李绅写的两首古诗
一首李绅写的古诗
李绅的古诗全集
李绅的两首古诗
李绅的诗句
蜂的古诗歌曲
古诗歌曲短的
唐代李绅的古诗
李绅古诗的写法
作者李绅的古诗
你的古诗歌曲
苔的古诗歌曲
茶的古诗歌曲
悯农李绅的古诗
民农的古诗李绅
李绅写的咏古诗
李绅悯农的古诗
李绅诗句
问了人家不回的古诗
自律有关的古诗词
关于多背古诗的宣传语
辽宁中考常考的语文古诗词
古诗中的苦楝
艰苦奋斗精神的古诗文
适合小学生背的古诗四首
关于花草树木的古诗各两首
古诗秋夕的好看的画面
一幅幅生动的民俗画面古诗
荔枝花的古诗
两首思乡的古诗简单
是关于故乡的古诗
吟古诗的美女
形容花开放的古诗
古诗中溪水东流的依据
弟子规的古诗正确读音法
古诗混搭的视频
带有田字的古诗词
收集写春天的三首古诗
古诗配画难得的
描写阴天降雨的古诗词
古诗二首村居和咏柳的视频
邻居互助的古诗
古诗送友人表达的感情
关于古诗咏柳的PPT
有醒字的古诗
有趣的奇妙古诗
鼓励受到挫折的人的古诗
关于见月思乡的古诗
高中古诗的艺术手法
