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春晴
（唐）王驾
雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。
蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。
译文：
下雨前我才见到绽放的花朵，只是才下了一场雨，那些花便全都零落了，倒是叶子长大了不少。而蝴蝶和蜜蜂因为找不到花朵，便都飞出院墙，让人不由怀疑邻家的院子或许花朵还盛开着，春意盎然。
写作与解析
本诗写晴日，通过下雨前后对比，抒发了作者惜春之情。
一二句用对比手法，写自己雨前花盛开时才赏花，而因为下雨耽搁，雨后便已然无花，用词中能看出雨前雨后花的疏密厚薄，以及叶子的生发，大有“绿肥红瘦”之态，而更用“叶底”二字，写出诗人观景细微，更展现寻春不得。三句写蜂蝶，虽无花瓣，但是枝头依旧有余香，只是不似先前浓烈，所以蜂蝶便越墙而去，四句作者见蜂蝶离去，便想蜂蝶能够寻花，由此更怀疑隔壁院子的春色依旧盎然，怀疑的有理有据，更觉天真童趣。
本诗言语*实，胜在构思，全诗于动态中展示画面，配合心理活动，于简单景色中透出作者惜春却又不伤春。
反思：
（一） “却疑春色在人家”是不是一种嫉妒心态？请分析！
（二） “雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花”结合实践，判断形成这种景色的条件。
附：
诗中的“动”：诗贵活句，活便见“动”，动又有两重，一为可见之动，而为未见之动。可见之动为诗句“动词”引导的画面感之动，未见之动，则是作者移步换景，以及情感波动等。
~络石藤《从读诗到作文》
新晴古诗词3篇
在日常学*、工作和生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编精心整理的新晴古诗词，希望对大家有所帮助。
古诗原文
新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
译文翻译
雨后新晴的原野格外开阔空旷，极目远望不见半点雾气尘埃。
外城的门楼紧靠着摆渡的码头，村庄边的绿树连接着溪流的'入河口。
银白色的河水闪动着粼粼波光使得田野外面特别明亮，青翠的山峰突兀出现在山脊背后。
正是农忙时节没有悠闲的人，农民们一家一家全都在田亩间忙碌着呢。
注释解释
新晴：初晴。野望：放眼向田野眺望。
极目：穷尽目力向远处看。氛垢：雾气和尘埃；氛，雾气，云气；垢，污秽，肮脏。
郭门：外城之门。郭：外城。
白水明田外：田埂外流水在阳光下闪闪发光。
农月：农忙季节。
倾家：全家出动。事南亩：在田野干活。事：动词，从事。南亩：《诗经》有“今适南亩，或耘或耔”句，指到南边的田地里耕耘播种，后来南亩便成为农田的代称。
创作背景
王维在四十岁以*生态度有着比较明显的转变，过上了种亦官亦隐的特殊生活，集中创作了大量栖心于田园山水的著名诗篇。这类题材的诗，往往以五言见长，尤其是五律，代表了王维的诗歌最主要的特色与成就。
新晴
[宋]方岳
久雨村仍暝，新晴物自欣。
蝶翎穿户过，禽哢隔溪闻。
野径忙穿屐，山泥尽溅裙。
柳垂春寂寂，花落雪纷纷。
半月风雷雹，四郊烟水云。
画图寒不卷，林壑远难分。
好在鱼虾侣，甘同鸟兽群。
坞深藏曲折，灶冷郁氛氲。
野确多舂药，山庖少膳荤。
瓶储徵士粟，涧煮野人芹。
美可冰甆茹，香惟瓦甑醺。
鹰芽长及寸，猫笋重兼斤。
淡泊谙贫味，熹微策睡勲。
意行随远*，高卧送朝曛。
原隰桑麻沃，衡门卉木薰。
隐居捐世累，处士应星文。
诗忆春池草，书忘秘阁芸。
桐孙涵古色，柏子吐奇芬。
载籍悲千古，枰棋憖两军。
乌藤同寝饭，黄犊了耕耘。
目为蝇头眩，肱缘鹳嘴皲。
一科曾不补，四体正须勤。
陋巷瓢供饮，文穷砚待焚。
刚肠犹木强，皱面自靴纹。
夜帐猿孤愤，山篱犬怒狺。
怪哉空复咄，老矣尚何云。
我亦轻余子，人谁爱此君。
避喧方匿影，走俗枉劳筋。
新晴古诗词
在我们*凡的日常里，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编收集整理的新晴古诗词，欢迎阅读与收藏。
新晴
[宋]方岳
久雨村仍暝，新晴物自欣。
蝶翎穿户过，禽哢隔溪闻。
野径忙穿屐，山泥尽溅裙。
柳垂春寂寂，花落雪纷纷。
半月风雷雹，四郊烟水云。
画图寒不卷，林壑远难分。
好在鱼虾侣，甘同鸟兽群。
坞深藏曲折，灶冷郁氛氲。
野确多舂药，山庖少膳荤。
瓶储徵士粟，涧煮野人芹。
美可冰甆茹，香惟瓦甑醺。
鹰芽长及寸，猫笋重兼斤。
淡泊谙贫味，熹微策睡勲。
意行随远*，高卧送朝曛。
原隰桑麻沃，衡门卉木薰。
隐居捐世累，处士应星文。
诗忆春池草，书忘秘阁芸。
桐孙涵古色，柏子吐奇芬。
载籍悲千古，枰棋憖两军。
乌藤同寝饭，黄犊了耕耘。
目为蝇头眩，肱缘鹳嘴皲。
一科曾不补，四体正须勤。
陋巷瓢供饮，文穷砚待焚。
刚肠犹木强，皱面自靴纹。
夜帐猿孤愤，山篱犬怒狺。
怪哉空复咄，老矣尚何云。
我亦轻余子，人谁爱此君。
避喧方匿影，走俗枉劳筋。
日月双飞鸟，江湖一聚蚊。
相携聊醉去，酒不到刘坟。
古诗原文
新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
译文翻译
雨后新晴的原野格外开阔空旷，极目远望不见半点雾气尘埃。
外城的.门楼紧靠着摆渡的码头，村庄边的绿树连接着溪流的入河口。
银白色的河水闪动着粼粼波光使得田野外面特别明亮，青翠的山峰突兀出现在山脊背后。
正是农忙时节没有悠闲的人，农民们一家一家全都在田亩间忙碌着呢。
注释解释
新晴：初晴。野望：放眼向田野眺望。
极目：穷尽目力向远处看。氛垢：雾气和尘埃；氛，雾气，云气；垢，污秽，肮脏。
郭门：外城之门。郭：外城。
白水明田外：田埂外流水在阳光下闪闪发光。
农月：农忙季节。
倾家：全家出动。事南亩：在田野干活。事：动词，从事。南亩：《诗经》有“今适南亩，或耘或耔”句，指到南边的田地里耕耘播种，后来南亩便成为农田的代称。
中唐诗人刘禹锡，其实也是一个金句小王子。不仅留下了“种桃道士归何处，前度刘郎今又来”的讽喻金句，写下“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”的正能量金句，也留下诸如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”这样的爱情金句。
刘禹锡的爱情诗可以说是不写则已，一写惊人。这首《竹枝词》后两句一语双关，看似写天气，实则将恋爱中少女怀春的婉曲心事写得精妙绝伦，一咏成经典。
在《中国诗词大会》第五季中，有一道题就与这首诗相关，当时引起了广泛的讨论。让选手在“闻郎江上唱歌声”与“闻郎江上踏歌声”中划去一个错误选项，答案给的是前者正确，后者错误。
但不少友友认为，这句诗到底是“唱歌声”还是“踏歌声”本身是有争议的，像这样有争议的诗句不应出现在正误二选一的题型中。实不相瞒，当时我也是这个想法。
但今天细读这首诗的时候，却有了不同的看法。我们先重新来读读这首诗。
《竹枝词二首·其一》
唐·刘禹锡
杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
刘禹锡的《竹枝词》不止两首，他在夔州三年间，总共留下十一首《竹枝词》，包括《竹枝词九首并序》以及《竹枝词二首》，内容从羁旅思乡情到淳朴的爱情到人世情的讽喻都有，我们所熟知的“长恨人心不如水，等闲*地起波澜”也出自这一题目之下。
而这首《竹枝词二首·其一》则是当中最为有名的爱情诗。在此诗当中，他将当地山清水秀的宜人风物描写出来，展现了当地独特的天气，晴雨共有，且将谐音双关的技巧用到了纯熟的境地，以“晴”写“情”，道出少女春心，读之令人心动不已。
其实在第二句中，无论是“唱歌声”或是“踏歌声”，重点都是在动听而有情的歌声，是少女耳中听到继而产生揣摩心理的基础。
《竹枝词》本是三峡地区流行的一种民歌，在刘禹锡前，顾况就写道“巴人夜唱竹枝后，肠断晓猿声渐稀”；而刘禹锡自己，也是能唱竹枝词的，白居易有：“几时红烛下，闻唱竹枝歌？”而在刘禹锡同题诗其二中首两句为“楚水巴山江雨多，巴人能唱本乡歌”，这里用的是“唱”。所以，“唱歌声”这一用法肯定是正确的。
那“踏歌声”又是否正确呢？现在能查到的是有少数版本是这样写，二则我们印象中的确有过“踏歌声”的诗句，李白《赠汪伦》里就有名句曰“忽闻岸上踏歌声”，所以在此诗中“踏歌声”似乎也合情合理。
但我们对比下刘禹锡诗与李白诗就会发现，两首诗中歌者处于的地点是不同的，李白诗中汪伦踏歌是在“岸上”，而刘禹锡诗中少女的对象唱歌的地方是在“江上”。
什么是“踏歌”？有两种解释，一种是手拉手、两足踏地为节拍的歌舞形式，一种是边走边唱的行吟歌者。无论是这两种中的哪一种，在岸上都可实现，而在江上则不太好实现。
刘禹锡诗中，情郎是划着小舟在江上，如何边走边歌呢？那画面有点无法想象。所以诗词大会给的答案是划掉“踏歌声”，我个人觉得是合理的，你觉得呢？
不过，我还是觉得，遇到这种多数人答错、争议较大的情况，节目组还是应该留点时间给嘉宾作下权威解读，而不是匆匆略过。
竹枝词九首古诗词
古诗原文
白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。
南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。
花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
江上朱楼新雨晴，瀼西春水縠文生。
桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。
日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡。
凭寄狂夫书一纸，信在成都万里桥。
*山花似雪开，家家春酒满银杯。
昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来。
城西门前滟滪堆，年年波浪不能摧。
懊恼人心不如石，少时东去复西来。
瞿塘嘈嘈十二滩，此中道路古来难。
长恨人心不如水，等闲*地起波澜。
巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。
个里愁人肠自断，由来不是此声悲。
山上层层桃李花，云间烟火是人家。
银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。
诗文赏析
这组诗写于公元822年（唐穆宗长庆二年）刘禹锡任夔州刺史时。刘禹锡非常喜爱这种民歌，他学*屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词九首》，描写当地山水风俗和男女爱情，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清新活泼，生动流畅，民歌气息浓厚。
《竹枝词》原名“竹枝”“竹枝歌”“竹枝曲”，本是乐府《*代曲》名。最早为巴人口头传唱的民歌。人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。赛歌时，谁唱得最多，谁就是优胜者。据史*载，早在战国时期，楚国荆湘一带就有“下里”和“巴人”的流行歌曲，“下里”是楚歌，“巴人”是巴歌，楚歌带有巴风，巴歌带有楚风，二者相互渗透，互相融合。
这组民歌体诗共九首，其中有的.是反映爱情生活的，有的是描写夔州一带的山川景物和风土人情的，语言明快浅*，清新流丽，具有浓郁的生活气息和地方特色。有人认为，这写作品是词作，这九首词是一个词文化的开端，用朴实的语言开始写意中国的文化。
长庆元年冬季，在洛阳丁忧守母丧的刘禹锡被任命为夔州刺史。长庆二年正月初二，刘禹锡到达夔州。初五这天，他写下《夔州谢上表》。
居母丧之前，刘禹锡任连州刺史。当时的连州，管辖桂阳、连山、阳山三县。而夔州在长江三峡的上游，地理位置更为重要，管辖奉节、云安、巫山、大昌四县。
唐代按照户口和经济等情况，将州分为辅、雄、望、紧、上、中、下这些等级。州的等级不同，官吏的级别、建制、俸禄等也有所不同。通常来说，上州刺史为从三品，中州刺史为正四品上，下州刺史为正四品下。
刘禹锡从连州到夔州，虽然都担任刺史，但由于夔州“秩与上郡齿”，等级与上等州郡相并列，因此级别和待遇有所提升。他深知，这自然是皇帝的恩典，但也是好友裴度努力的结果。
原来，裴度曾进言：“刘禹锡诚然有罪，但他的母亲年事已高，与自己的儿子去作永别，实在使人哀伤！陛下正在侍奉太后，恐怕在刘禹锡那里也应予以怜悯。”
是啊，孝是要推己及人的。皇上的母亲应该由儿子来尽孝道，臣子的母亲也要由儿子来尽孝道。所谓“老吾老以及人之老”，如果皇帝把正在为高堂老母尽孝的臣子任命到极其偏远的州去，恐怕天下人都会觉得这一做法有伤孝理之风，这是会影响圣望的。
裴度进言后第二天，刘禹锡被改任为连州刺史。这年六月，裴度升为中书侍郎、同中书门下*章事，当上了宰相。
这次，刘禹锡为母守丧期满后，又从连州刺史改任州刺史，裴度所起的作用自然不言而喻。对于皇帝的恩典，刘禹锡已经在《夔州谢上表》中千恩万谢了，但对裴度的感谢就不能这样明言了。写信直接表示感恩，一是太俗气，二是消息一旦泄露，不仅可能不利于自己的前途，也会对裴度不利，甚至遭遇党锢之祸。
可如果不言不语，那也太不懂事了。怎么办？诗豪就是诗豪——既有“言志”，又有“意象”，而且志存高远、象美意妙的千古名作《竹枝词》就这样诞生了：杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴还有晴。
从诗的表面来看，这就是一首情歌，而且是一首风韵摇曳的优美情歌。但这只是诗的象，象外之意却是说：裴公啊裴公，你就是那江上唱歌的年轻小伙子，你唱的歌好像漫不经心，但情窦初开的少女能够心领神会。你那漫不经心的歌声，就像现在的天气一样，东边日出西边雨，看似无情，实则有情。
这首诗写得实在太好了，以至于很快传到了东都洛阳和首都长安，当然也就传到了裴度的耳边。几乎所有听到这首诗的人都赞不绝口。但可能只有裴度知道这首诗的象外之意，因此他会心地笑道：好你个刘二十八，不愧一代诗豪！后会有期。
“唱歌”与“踏歌”
还有一个有意思的现象，这首《竹枝词》的第二句通常记为“闻郎江上唱歌声”，但也有说法是“闻郎江上踏歌声”。就所见选本来看，“闻郎江上踏歌声”最早见于清初王世祯选编的《唐人万首绝句选》。
有种观点认为，“闻郎江上唱歌声”之所以误为“闻郎江上踏歌声”，很可能与李白的《赠汪伦》有关：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
《赠汪伦》是一首极为通俗有名的绝句，几乎妇孺皆诵。诗的第二句“忽闻岸上踏歌声”与“闻郎江上唱歌声”非常相似，人们背诵的时候，一不小心就会“串笼子”。
踏歌原为汉、唐时的风俗歌舞。《旧唐书》中就有“踏歌”的记载：上元日夜，上皇御安福门观灯，出内人连袂踏歌，纵百僚观之，一夜方罢。
这里说的是，先天元年八月，唐睿宗李旦禅位于太子李隆基，退为太上皇，但仍掌握三品以上官员任命权以及重大刑案裁决权。先天二年正月十五，太上皇李旦登上安福门观灯，让宫中的人出来跳连袖踏歌舞，任凭百官观看，一整夜才散去。
宋末元初史学家胡三省注云：蹋歌者，连手而歌，蹋地以为节。还有学者进一步解释，踏歌时，几个人手拉着手，脚踏节拍而唱。
既然踏歌是几个人手拉手、两脚踏地以为节拍而歌唱，那“闻郎江上唱歌声”就不能作“闻郎江上踏歌声”。一则，这唱歌的“郎”只是一个人，无法“几个人手拉手”；二则，这唱歌的“郎”是在“江上”，无法“踏地而歌”。
李白《赠汪伦》中的“忽闻岸上踏歌声”，是汪伦带领一群村人踏地为节拍，边走边唱前来为李白送行。一群村人，自然可以“几个人手拉手”；在“岸上”，自然可以“踏地而歌”。
人们对自己熟悉的诗，往往是*焉弗察，背诵错了也感觉不出来；因为记得很熟，所以在写作引用时就直接默写出来，又一般懒于访书，就造成了引文的错误。
“无晴”与“有情”
对于这首假象尽意、以象达意、意在象外的千古名作，古人主要欣赏其“晴”与“情”的双关之妙。
明代周珽在《唐诗选脉会通评林》中点评：起兴于“杨柳”“江水”，而借景于东日、西雨，隐然见唱歌、闻歌，无非情之所流注也。清代王士祯在《唐贤小三昧集》中评说：双关语妙绝千古，宋元人作者极多似此，元音杳不可得。
今人的鉴赏也不少。《唐诗鉴赏辞典》认为，这是一首模拟民间情歌的作品，写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确切知道对方的态度，因此既抱有希望又含有疑虑、既欢喜又担忧。
诗人用少女的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地表达出来——今天，他从江边走了过来，而且边走边唱，似乎对自己多少有些意思。这个人啊，有点像黄梅时节晴雨不定的天气，说它是晴天吧，西边还下着雨，说它是雨天吧，东边又出着太阳，可真有点捉摸不定了。
通过几句极其形象又极其朴素的诗，少女的迷惘，少女的眷恋，少女的忐忑不安，少女的希望和等待，都一一刻画出来了。
其实，类似鉴赏讲解都是就象解象、以象为意，既没有体现“诗言志”的本质特征，也没有读懂诗的意象，去诗之本旨远矣！
乾隆皇帝敕编过一部《唐宋诗醇》，其中宋诗只选了苏轼、陆游两家，可见二人水*之高。
苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一云：论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏澹含精匀。谁言一点红，解寄无边春。
“赋诗必此诗，定非知诗人”这两句是说，所写的诗如果一定是这首诗的字面意思，而没有象外之意，那你一定不是个懂诗的人。
陆游在《示子遹》一诗中说：我初学诗日，但欲工藻绘。中年始少悟，渐若窥宏大。怪奇亦间出，如石漱湍濑。数仞李杜墙，常恨欠领会。元白才倚门，温李真自郐。正令笔扛鼎，亦未造三昧。诗为六艺一，岂用资狡狯？汝果欲学诗，工夫在诗外。
子遹是陆游的儿子。在此诗中，陆游告诫儿子：如果真要学*写诗，那很大一部分功夫要用在诗的字面意思之外。讲得更通俗一些：诗的意象如同谜语的谜面和谜底，猜谜就是要揭示谜面背后的谜底，赏诗必须赏出诗的象外之意。
《新晴野望》
—— 唐·王维
新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
译文：
雨后初晴，放眼向田野眺望，视野开阔空旷，极目远望不见半点雾气尘埃。外城的门楼紧靠着摆渡的码头，村庄边的绿树连接着溪流的入河口。田埂外流水在阳光下闪闪发光，苍翠的山峰突兀出现在山脊背后。农忙季节没有悠闲的人，农民们都是全家出动在田亩间忙碌的干活。
《咸阳值雨》
—— 唐·温庭筠
咸阳桥上雨如悬，万点空濛隔钓船。
还似洞庭春水色，晓云将入岳阳天。
译文：
在咸阳桥上遇雨了，那牛毛细雨随风飘摇不定，宛如悬在空中的水晶帷帘；那泊着的钓鱼船被这连绵的水晶帷帘阻隔，如烟如画。
眼前这烟水空濛的景色多么像初春时节洞庭湖上那烟波浩渺的景致，湿漉的晓云好像是驮载着接天的水气飘进了岳阳古城的上空。
1. 绿树村边合，青山郭外斜。 —— 孟浩然 《 过故人庄 》
2. 绿蚁新醅酒，红泥小火炉。 —— 白居易 《 问刘十九 》
3. 绿竹入幽径，青萝拂行衣。 —— 李白 《 下终南山过斛斯山人宿置酒 》
4. 苔痕上阶绿，草色入帘青。 —— 刘禹锡 《 陋室铭 》
5. 庭中有奇树，绿叶发华滋。 —— 佚名 《 庭中有奇树 》
6. 今日云景好，水绿秋山明。 —— 李白 《 九日 》
7. 入水文光动，抽空绿影春。 —— 李贺 《 竹 》
8. 客路青山外，行舟绿水前。 —— 王湾 《 次北固山下 》
9. 纱窗倚天开，水树绿如发。 —— 李白 《 经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰 》
10. 日暮待情人，维舟绿杨岸。 —— 储光羲 《 钓鱼湾 》
11. 江南有丹橘，经冬犹绿林。 —— 张九龄 《 感遇·江南有丹橘 》
12. 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。 —— 李白 《 春思 》
13. 门前迟行迹，一一生绿苔。 —— 李白 《 长干行·其一 》
14. 淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。 —— 杜审言 《 和晋陵陆丞早春游望 》
15. 人面不知何处，绿波依旧东流。 —— 晏殊 《 清*乐·红笺小字 》
16. 绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。 —— 翁卷 《 乡村四月 》
17. 绿池落尽红蕖却，荷叶犹开最小钱。 —— 杨万里 《 秋凉晚步 》
18. 绿杨巷陌秋风起，边城一片离索。 —— 姜夔 《 凄凉犯·绿杨巷陌秋风起 》
19. 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。 —— 高骈 《 山亭夏日 》
20. 绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。 —— 曾几 《 三衢道中 》
21. 绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白蘋。 —— 温庭筠 《 莲花 》
22. 惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。 —— 李商隐 《 赠荷花 》
23. 新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回。 —— 杜牧 《 过华清宫绝句三首 》
24. 鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。 —— 许浑 《 咸阳城东楼 》
25. 枝间新绿一重重， 小蕾深藏数点红。 —— 元好问 《 同儿辈赋未开海棠 》
26. 春风又绿江南岸，明月何时照我还。 —— 王安石 《 泊船瓜洲 》
27. 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 —— 杜牧 《 江南春 》
28. 一水护田将绿绕，两山排闼送青来。 —— 王安石 《 书湖阴先生壁·其一 》
29. 闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。 —— 李商隐 《 无题二首 》
30. 风回小院庭芜绿，柳眼春相续。 —— 李煜 《 虞美人·风回小院庭芜绿 》
31. 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。 —— 陆游 《 沈园二首·其二 》
32. 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 —— 白居易 《 钱塘湖春行 》
33. 诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。 —— 杨巨源 《 城东早春 》
34. 独坐池塘如虎踞，绿荫树下养精神。 —— * 《 七绝·咏蛙 》
35. 梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。 —— 杨万里 《 闲居初夏午睡起·其一 》
36. 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 —— 贺知章 《 咏柳 》
37. 今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。 —— 刘方* 《 月夜 》
38. 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。 —— 白居易 《 忆江南·江南好 》
39. 红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。 —— 欧阳修 《 丰乐亭游春·其三 》
40. 一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。 —— 苏轼 《 赠刘景文 》
41. 烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。 —— 柳宗元 《 渔翁 》
饮湖上初晴后雨苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
大家好！今天我们来一起欣赏一下苏轼的名作——《饮湖上初晴后雨》其二。
西湖是一个令人无限神往的地方，它仿佛汇聚了天地间的灵气，以绝美的胜景以无限的风情倍受古往今来文人墨客的青睐，不知留下过多少脍炙人口的诗篇，无怪乎西湖又被叫做西子湖，确实是以倾国倾城的美色让人不得不为之倾倒。而西子湖这个精彩的别称，就来自于宋代大诗人苏轼苏东坡的一首西湖诗——《饮湖上初晴后雨》其二。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”
这首诗写于苏轼在杭州为官期间。苏轼担任杭州通判是在宋神宗熙宁四年到熙宁七年，也就是公元1071年到1074年。这段时间，可以说是苏轼一生中最愉悦的回忆之一了。
熙宁六年，也就是公元1073年的初春，在这个万物复苏的季节里，苏轼刚好从一场小病中康复。苏轼的好朋友——杭州知州陈襄（陈襄（1017～1080）北宋理学家、“海滨四先生”之首，仁宗、神宗时期名臣。字述古，因居古灵，故号古灵先生，与郑穆、陈烈、周希孟并称“古灵四先生”，侯官（今福建福州）人。进士及第，历官枢密院直学士，知通进银台司，提举进奏院，后又兼侍读，提举司天监，兼尚书都省事等。其人公正廉明，识人善荐，著有《古灵集》二十五卷传世。）就盛情邀请苏轼一同前往城外去踏青散心，恰好有人送来了上好的官酒，苏轼就提出不如前往西湖吧。两人就在湖上共饮美酒、共赏美景。刚开始的时候天气还是非常晴朗的，景色宜人，但没过多久就突然下起雨来了。要是换了别人也许就会扫兴而归，苏轼却不同，雨中的西湖同样让他赞赏不已，于是便有了《饮湖上初晴后雨》的两首诗歌。我们在这儿赏读的就是广为流传的第二首。
这首诗的前两句是对晴、雨两种不同风光的描写。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”“潋滟”是形容水波荡漾的样子，而“空蒙”则是形容细雨迷蒙的样子。西湖是三面环山的，一水绕城。面对西湖美景，苏轼没有展开穷形尽相的描摹，而是选取了水与山这两个最为*常、但同时又是最为经典的代表。
而在写水与写山的时候，苏轼又侧重在水光和山色上。光与色是流动的，是不可捉摸的，是变幻迷离的，他们比实体更不容易描摹。潋滟和空蒙两个绝妙的形容词，恰好描绘出了水光和山色的流动变幻，不但给人带来整体的印象，并且留下了广阔的想象空间。
前两句写景已然非常出色了，但更为精彩的是由前两句所引出的后两句——“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”西湖就好比古代著名的美女西施那样，无论是淡妆还是浓抹，都是那么的美丽，这是一个非常经典的比喻。善用比喻是苏轼诗歌的一个重要特点，前人曾经这样评价苏轼，说“人所不能比喻者，东坡能比喻，人所不能形容者，东坡能形容”（施补华在《岘佣说诗》中说：“人所不能比喻者，东坡能比喻；人所不能形容者，东坡能形容。比喻之后，再用比喻；形容不尽，重加形容。”）。钱钟书先生也说，“苏轼的一大特色，就是比喻的丰富、新鲜和贴切。”
这个比喻的精彩，我们可以通过这样几个层次来加以体会。首先，我们来看比喻本身，它是以人喻物，这可是一种比较独特的比喻方式。古人在打比方的时候，往往是以物来喻人的。庄子《逍遥游》里形容藐姑射（yì）山上的神女，是“肌肤若冰雪”（百度汉语：藐姑射，读音miǎo gū yè，基本意思为神话中的山名。和郦波老师的读音有所不同。《庄子·逍遥游》：“藐姑射 之山有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。”）；而才高八斗的曹子建，曹植则说洛水的女神是“翩若惊鸿，矫若游龙”，《洛神赋》的名句；白居易的《长恨歌》则把哭泣的杨贵妃比作“梨花一枝春带雨”。像这样的例子，不一而足，非常之多，而苏轼这两句诗却不同，是以人来比喻物，把西湖比作西施，也就是西子，这确实是比较新奇的一种联想方式。
在这万物复苏的季节里，苏轼与友人畅游西湖，小酌尚景，同时用因人喻物的手法写出了这首名作。湖光山色之间，初晴后雨之际，东坡先生并没有止步于对具体实景的描摹，而是更钟情于烟雨迷蒙的湖光山色。此时此刻，诗人仿佛看见了绝世佳人一般，陶醉在眼前的美景之中，那么在这首诗中，东坡先生是如何将佳人之美与西湖之美结合起来的呢？请继续收看《中华经典资源库》之《饮湖上初晴后雨》。
其次，我们再来看这个比喻的效果，由于是用人来比喻物的，所以在艺术效果上也带来了独特之处。人们使用比喻这种修辞方式，目的是使所描写的对象变得更加形象可感。“欲把西湖比西子”，这恰好相反，它是把实体的事物比喻成一个较为抽象的对象，也就是西施。为什么说是较为抽象的对象？因为我们虽然知道西施是个美人，然而西施究竟长成什么样，没有人知道。她的美丽是存在于千百年来人们不断的想象和叙述之中的，其实并非是一个具体形象的人，苏轼的这个比喻是非常大胆、也是非常聪明的。一个没有人知道她的长相的人，一个在每个人眼中都可能是不一样的，同时她又是一个所有人都为之醉心的绝世美人。当西湖被比喻成这样一个人的时候，所带来的想象空间，就是极为广阔的。也许每个人心里都有一个西施，每个人眼里也都有不尽相同的西湖风景，西湖与西施的相通之处就在于那绝世惊艳的美。
这个比喻的巧妙还不止于此，我们还可以再往深一个层次看。关于西施，我们都知道一个“东施效颦”的故事。“东施效颦”也是个著名的成语，它是说西施有心口痛的毛病，有的时候会犯心口痛。每当病发的时候，都要忍不住按住胸口，蹙起眉头，即使如此，但西施在病中的那个模样，还是那么楚楚动人。据说村子东头住着一个叫东施的姑娘，东施就长得不那么待见了。她非常羡慕西施的漂亮，觉得西施即使在病中捂着胸口、皱着眉头的样子也是那么优美，于是她也学着西施的样子，按着胸口，皱着眉头，每日的在外头表演，行为艺术。结果却适得其反，人人俱觉其丑，丑不堪视。东施模仿的西施是在病中，按着胸口、蹙着眉头，这说明了什么呢？说明了一个重要的事实，就是说西施无论在何时都是那么美，即使是在病中，也别有一种病态之美，这个病态之美可不是我们现在说的病态美，是她在病中，她的病态也极具美学的意义。
苏轼的比喻，其实就化用了这个典故，既然常态，病态，都是美的，那么无论淡妆还是浓妆，自然都是恰到好处了，这一点，不正是吻合了西湖晴雨皆宜的特点吗？通过这样三个层次的解读，我们现在对这个比喻应该有了更深入的体会了。无怪乎清代的大诗人查慎行，要给予这样不遗余力的赞赏，“多少西湖诗被二语扫尽”。这个比喻也成为苏轼的得意之作，在后来的一些诗歌里，苏轼还多次用到，例如“只有西湖似西子”，再比如“西湖真西子，烟树点眉目。”
这首诗除了写景的生动、比喻的精妙，还有值得称道的地方，那就是其中所饱含的哲理，这对西湖晴景与雨景的同等赞赏中，体现了苏轼善于发现美、善于欣赏美的独特眼光。要理解这一点，我们有必要回头读一读这首诗的前一首，《饮湖上初晴后雨》共两首，其一与其二其实是一个有所关联的整体。其一云：“朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。此意自佳君不会，一杯当属水仙王。”前两句紧扣题目中的初晴后雨，“朝曦迎客”写的是晴，“晚雨留人”写的是雨。第三句是非常关键的一句，“此意自佳君不会”，“此意”指什么？不会又是谁不会呢？一般来说游客都偏好晴朗的好天气，尤其是在游玩的途中，突然下起雨来，总是会令人扫兴而归的，这是人们的普遍心理。苏轼则不然，“留人”一句是很有深意的，苏轼把下雨解读为留人，这就给雨赋予了人的感情，从一个正面的角度肯定了雨的价值，然而普通的游客并不能领会其中的好处，也只有湖畔庙中被供奉的水仙王能够尽享西湖各式各样的风光。
美人如画，画如美人。绝代佳人已逝，后世之人无缘得见西施的美貌，却能从东坡先生的诗句中想象一二。更令人叫绝的是西湖那多侧面的丰富美感，也被使人通过西施之比喻得到了完整的体现。雨落苏堤后的西湖令人沉醉，也许只有湖畔庙中供奉的水仙能够尽情领略，那么东坡先生还有哪些对西湖的赞美之词呢？请继续收看中华经典资源库之《饮湖上初晴后雨》。
从第二首中我们很清楚地看到，其实尽享西湖风光的并不是那个在虚幻中存在的水仙王，而是谁呢？当然是苏轼本人。雨中的西湖之美是别人所忽视的，苏轼却发现了，并且能够发自内心地去欣赏它，那么苏轼为什么能够发现呢？一是因为他有善于发现美的眼睛，其实是源于善于发现美的心灵。在苏轼的一篇著名的文章《超然台记》中有这样的句子，苏轼说：“凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐，非必怪奇伟丽者也。”在苏轼眼中，人世间的万事万物，都有可观、可乐之处，不止那些怪奇伟丽的事物值得欣赏，其他看似普通的事物，其实也都有值得欣赏的地方，只要你具备一颗善于发现美的心灵。《饮湖上初晴后雨》无疑是苏轼这种心态在诗歌中的直观体现，因为有了这样一种心态，这首吟咏西湖的作品，就超越了单纯的景物描摹了，而上升到了更高的思想境界。
二是因为，苏轼与西湖本来就有着割不断、理还深的关联。苏轼曾前后两次到杭州做官，第一次是1071年到1074年，第二次是10*到1091年，分别任杭州通判和杭州知州。苏轼在杭州任内，政绩那是非常显著的，得到当时老百姓的赞扬的，也是为后世所称颂的。那时候的杭州，经常发生旱涝灾害，西湖严重淤塞，苏轼怎么样？他就招募民工，前后共用了二十万工，全面疏浚了西湖，并用西湖里挖出来的葑草、淤泥堆筑起了自南至北横贯湖面的长堤，还在堤上建造了六座石拱桥。这条长堤就是现在的西湖十景的苏堤，西湖十景有苏堤春晓，这条长堤就是现在的苏堤。
苏东坡有诗云：“我在钱塘拓湖渌，大堤士女争昌丰。六桥横绝天汉上，北山始与南屏通。”由此可见，西湖得以呈现更加娇媚动人的姿态，那是和东坡先生的努力分不开的。值得一提的是西湖十景中另一个广为人知的景观——“三潭印月”，那三个小石塔也是当时苏轼为了防西湖淤塞而下令建立的。东坡先生为官一任，造福一方，将西湖、将杭州治理得更加诗情画意、繁花似锦，而在西湖柔波的涤荡下，他能写出“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”的绝妙诗句来，自然是水到渠成的了。林语堂先生在《苏东坡传》说，苏东坡伟大的人格比任何一位中国作家更加突出，也更完整地蚀刻在他的生活和作品中。
回看这首小诗，既饱含深刻的哲理，又与景物的描写、情感的抒发融合为一体，没有任何生硬的痕迹，因此这一首诗，真可以称得上是情、景、理的水*融，就某种程度而言，可以说达到了古代诗歌极高的境界。苏轼本人对唐代画家吴道子曾有过这样的评价，叫“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，其实这两句评价，同样适用于苏轼本人的诗歌。《饮湖上初晴后雨》中，那生动空灵的景物描写、那新鲜又充满表现力的比喻，以及比喻中所蕴含的深刻哲理，无不印证着苏轼作为一代大诗人所具备的惊世奇才。
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